Mutaciones de Discursos. Nuevas Visualidades en El Arte Contemporáneo PDF

Revista de Artes y Humanidades UNICA
ISSN: 1317-102X
revista@unica.edu.ve
Universidad Catlica Cecilio Acosta
Venezuela
Rincn Rosales, Milagros

Mutaciones de discursos. Nuevas visualidades en el Arte Contemporneo
Revista de Artes y Humanidades UNICA, vol. 10, nm. 1, enero-abril, 2009, pp. 38-60
Universidad Catlica Cecilio Acosta
Maracaibo, Venezuela
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Revista de Artes y Humanidades UNICA

Volumen 10 N 1 / Enero-Abril 2009, pp. 38 - 60
Universidad Catlica Cecilio Acosta ISSN: 1317-102X
Mutaciones de discursos. Nuevas visualidades

en el Arte Contemporneo
RINCN ROSALES, Milagros
Universidad del Zulia
milrinconr@gmail.com
Resumen
Desde la investigacin documental, el presente estudio establece
como eje temtico y objetivo central, el anlisis del desarrollo de los nuevos discursos plsticos, entendidos como mutaciones gestadas desde la
vinculacin en los ltimos aos del siglo XX, de los lenguajes de otros
discursos creativos y de los discursos comunicacionales, desde las relaciones que destacan aspectos determinantes del desarrollo de stas, comprendidas desde, la ruptura de lmites, la apropiacin de conceptos e incorporacin tecnolgica y los conceptos de memoria y complacencia del
mercado, que concluye en las transformaciones de los lenguajes, desde
los lenguajes mismos, definidas como mutaciones de discursos.
Palabras clave: Nuevas visualidades, esttica contempornea, discurso contemporneo, mutaciones de discursos.
Mutations of discourse. New visualities

in Contemporary Art
Abstract
Based on documentary research, this study establishes as its
thematic axis and central objective, an analysis of the development of
new plastic discourses, understood as mutations born from the
connection during the final years of the XXth century, between the
languages of other creative discourses and those of communicational
discourse, starting from relations that emphasize determining aspects
in their development, including the rupture of limits, the appropriation
Recibido: Septiembre 2008
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Aceptado: Octubre 2008
z Revista de Artes y Humanidades UNICA / Volumen 10 N 1 Enero-Abril 2009
MUTACIONES DE DISCURSOS. NUEVAS VISUALIDADES EN EL ARTE CONTEMPORNEO
of concepts and technological incorporation, and the concepts of

memory and market satisfaction, that conclude in transforming the
languages from within the languages themselves, defined as mutations
of discourse.
Key words: new visualities, contemporary aesthetics, contemporary
discourse, mutations of discourse.
Introduccin
La configuracin de los discursos visuales durante la ltima
mitad del siglo XX, obliga a abordar la transicin de la modernidad
hacia nuevas propuestas desde diversas perspectivas, donde no
slo se observan los cambios o evoluciones de los lenguajes meramente visuales, sino que se reconoce que el fenmeno tecnolgico
ha afectado de forma determinante la estructuracin de los procesos creativos, cada vez ms acelerados, y cercanos a romper los lmites que determinan estas vanguardias.
En el trazado de nuestro inters, el proceso de las nuevas visualidades, partimos de entender stas como los nuevos conceptos
visuales producidos desde las transformaciones iniciadas a partir
de las vanguardias generadas en las dcadas de los 80 y 90, que
obliga a dirigir la mirada no slo al desarrollo de los nuevos modelos de generacin de imgenes, sino a las modificaciones de los
conceptos y contenidos comunicativos y la presencia de los nuevos modelos tecnolgicos insertos en stos.
La diversidad de opciones definitorias en los planos de expresin creativa ofrecen una realidad evidente acerca de una aproximacin contempornea de arte, entendido como la respuesta inmediata del desarrollo social e intelectual de los hombres, que en
las fechas ms cercanas se dirigen a la bsqueda de iconos que recontextualicen los conceptos.
Lo expresado dentro de las esferas del fenmeno esttico, se
hace cada vez ms complejo y se involucra con formas expresivas
que antes ni siquiera rozaban sus lmites, al mismo tiempo que permite incluirse dentro de las propuestas vecinas, de all la afirmacin
de la ruptura de los lmites entre los diversos desarrollos expresivos,
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que se seala desde los productos iniciales del llamado arte conceptual, que se opone a la modernidad de finales del siglo XX.
En ese sentido el desarrollo de la Historia permite asumir estas propuestas, desde una posicin amplia como parte constitutiva
del contexto sociocultural, pero tambin como respuesta interior
de cada creador y por ello plena expresin de las verdades interiores que habitan en l, que dicen que el arte es sociedad y al mismo
tiempo la niega.
Yves Eyot, analizando a Meyerson (citado por Francastel,
1961), al referir la definicin de la fenomenologa esttica de la
modernidad de finales del siglo XX explica:
...el arte de hoy..., en la extraordinaria diversidad de sus aspectos, se ha creado y continua creando a partir de recorridos
complejos, de las innumerables corrientes nacidas en el siglo
XIX y an antes, corrientes de evolucin econmica, industrial y tcnica, social y poltica, filosfica y literaria, plstica
y musical, que reaccionan continua y dialcticamente unas
sobre otras, se unen y se oponen, con diferencias en el tiempo
y en el espacio; corrientes cuyas influencias diversamente
combinadas segn las pocas, los pases, las clases, los medios y los individuos, constituyen una red mvil, en que cada
hilo conserva su relativa autonoma, estando siempre en cierta medida sometido a toda la trama de las influencias globales (1978: 443).
Con esta exposicin Eyot vuelca la reflexin hacia la dinmica que protagoniza el siglo mismo, no slo en el desarrollo de la
propuesta artstica, pues reconoce de manera indiscutible el papel
que en el entorno se prescribe a la plstica, y las otras formas de
arte. As mismo, reconoce la diversidad y oposicin de discursos
que anuncian el fin del siglo XX, inmersos en una dinmica permanente de aspiracin de cambio, pero que en realidad no se liberan
de los controles determinados por los centros de poder.
En esta amalgama, el arte se dibuja a s mismo en el trnsito
hacia la definicin de novedades, pero estas novedades, que
apuntan a la consolidacin de nuevas temticas, la incorporacin
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de medios no convencionales, por citar algunas, en el desarrollo de

transgresiones a la tradicin y a la norma social, se hacen cada vez
ms serviles al mercado (De Aza, 1996).
Esto se explica al observar que si bien el mercado siempre ha
regulado el precio de la obra de arte de un modo u otro, y con ello
su movilidad, durante el siglo XX, adems regula su mrito y valor; si en la poca renacentista, el mecenazgo impona su cosmovisin y el arte responda de modo coherente a un sistema de ideas y
smbolos, hoy el mercado artstico no impone visin alguna porque no representa un poder singular, y slo se define en cuanto beneficio financiero (De Aza, 1996).
Y para comprender de algn modo cmo se genera la respuesta de la creacin desde el arte en este vnculo con el mercado,
Flix De Aza afirma:
Las artes ni siquiera representan o expresan el nihilismo
inherente al momento totalitario del mercado, el cual se encuentra inmejorablemente encarnado por la televisin. Las
artes pueden representar lo que les venga en gana, o no representar absolutamente nada (fenmeno al que se denomina
libertad, autonoma o soberana de las artes) ya que su
valor es indiferente (1996:200).
Para De Aza, esa bsqueda transgresora que gener el arte

desde el inicio del perodo moderno, cercanos en ocasiones al escndalo, como lo ejemplificaran Olimpia de Manet Le fontaine de Duchamp, terminan siendo aceptadas, desde las lites de
control del mercado, y con ello del pblico, por lo tanto legitimadas dentro de las propuestas de los diversos movimientos y tendencias que marcan el desarrollo del arte en este perodo y abren paso
a la posibilidad de nuevas transgresiones y con ello a nuevas visualidades.
No obstante estas afirmaciones obligan el volver a revisar la
particularidad de la experiencia creativa en las dos ltimas dcadas
del siglo XX, que interesan a este estudio, como antecedentes especficos de los desarrollos del siglo XXI.
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Esta revisin reitera como caractersticas indiscutibles de la

bsqueda creativa la necesidad de reestructurar los cnones dominantes y la constante revisin y oposicin de los lmites que les definen.
El arte permanece en dinmica relacin entre academia, sociedad (norma) y transformacin (transgresin), que reobserva el
conocimiento que de s mismo y de su sociedad posee el artista,
que interroga y ataca, a la vez que propone un nuevo discurso y que
en ocasiones restringe la posibilidad de definir como arte un contenido especfico, como en el caso del arte conceptual, que circunscrito dentro de s mismo se aleja tanto de la norma que se hace norma aparte (Julios, 2002: 100-114).
Sin embargo en un intento especfico por definir un concepto
de arte desde lo contemporneo, De Aza expone:
El Arte (o sea Dios) es el nico que conoce el fatal destino de
cada prctica singular, porque cada prctica singular es slo
un momento, un instante, un fragmento del significado global. Slo el Arte es Libre y dirige su destino; los artistas son
esclavos felices que creen actuar por cuenta propia y los humanos se regocijan en esa esclavitud coloreadaEl arte Flota en la Intemporalidad, es decir, en el instante de la simultnea creacin y destruccin del mundo (1996: 46-47).
Desde aqu sera vlido asumir como concepto aquel que

desde la perspectiva que ofrece el Arte Contemporneo de la transicin modernista del siglo XX y XXI, como ltima reflexin sobre el arte y sus desarrollos, se repite de modo casi omnipresente:
arte es todo aquello que el artista propone que lo es.
Pero cmo se gestiona la legitimacin social de estas propuestas?, qu permite su pervivencia, trascendencia y valor?, Quin
abre el giro para su presencia como propuesta de vanguardia?
A juicio de Aza, desde los medios:
no hay posibilidad alguna de definir a priori las condiciones
de posibilidad de la obra de arte. Pero tampoco a posterioriLa obra de arte, por as decirlo, se presenta a s misma
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ante el sujeto, y se mantiene como tal obra de arte mientras

dura su relacin con el sujeto. Slo en la relacin hay obra de
arte y sujeto de experiencia esttica, pero no nos enteraremos, como no sea a travs del espectculo meditico
(1996:240).
Autores como De Azua (2000) y Honnef (1990), coinciden

en que desde los 70, lo que se mueve en el mercado es lo que se
propone y mantiene dentro de las vanguardias desarrolladas en la
ltima etapa del siglo, y bajo esta mscara se estructuran las nuevas propuestas, que al final validan los discursos y permiten las
oposiciones, mscara evidenciada en ocasiones desde la brevedad
de las vanguardias.
Cmo es esa movilidad?, de qu manera las vanguardias
se consolidan como propuestas?, por qu considerar sta perspectiva, para comprender el proceso de las Nuevas Visualidades?, porque estos aos finales se definen como punto de convergencia de
las mltiples respuestas generadas de la evolucin del arte, entendido hoy como el resultado de la profunda transformacin ocurrida
en la postura colectiva del mundo occidental ante el arte contemporneo en el siglo XX, y que alcanza segn lo plantea Honnef en
el inicio del siglo XXI, un conjunto de expresiones que no transitan
por un camino fijo; y que caracteriza este trnsito con un pluralismo que a veces llega a lo arbitrario (Honnef, 1990).
Como criterio principal de tal afirmacin el autor seala que:
Desde el punto de vista estructural, el desarrollo se presenta
como un proceso en el que los movimientos a favor y en contra se suceden de continuo. Un rasgo significativo del cambio
es el abandono, casi incondicional, de un concepto esttico
negativo y, con ello, la renuncia a una autoconcepcin del
arte que se caracterizaba por su estricta oposicin a la realidad social (Honnef, 1990: 27).
En contraposicin a las afirmaciones de De Aza sobre la intervencin del mercado en la cristalizacin de los discursos, desde
el anlisis de los especficos productos legitimados por la crtica, la
sociedad y la historia, es posible reconocer que el Arte ContempoRevista de Artes y Humanidades UNICA z
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rneo ha sufrido transformaciones que alcanzan capas ms profundas que en las aportaciones anteriores y que no se limitan nicamente a lo formal, sino que afectan la propia concepcin del arte
(Honnef, 1990:11) y como ya se sealara del conocimiento que de
s mismo posee el artista (Julius, 2002:106).
La lucha social que el arte Moderno libr en su momento,
tambin es superada por el llamado Arte Contemporneo ms reciente, que goza de popularidad y aceptacin dentro de las esferas
de la lite que controla los desarrollos de los discursos dentro de
la restauracin historicista iniciada en los 70, que Huyssen
(2002) conceptualiza dentro del marketing masivo de la nostalgia
y la definicin del pasado presente, y junto a la estructura de imposiciones del mercado del arte que describe De Aza (1996), ha
favorecido no slo su difusin en museos, centros de arte y galeras, sino que ha disparado en proporciones no conocidas hasta
ahora, la inversin privada y organizacional en obras de arte modernas, vanguardistas y transvanguardistas. Se libera la sociedad
de las cadenas culturales impuestas por la academia de los siglos
XIX y XX, se enfrenta a la regla y al pblico, al unsono que permiti su entrada en la cotidianidad desde el diseo industrial y la
reproduccin masiva.
Como ganancia extra, los museos y centros de arte desde
1980 observan en el mbito mundial un crecimiento significativo,
no slo en la creacin de nuevos edificios, sobre los que se ha
generado toda una teora arquitectnica, sino en la restauracin y
adecuacin de los edificios de vieja data a las nuevas necesidades
musesticas, apoyadas en la recuperacin del pasado, de la memoria colectiva mediatizada y de la conformacin de la memoria presente que apunta Huyssen (2002), asociada a la permanencia en el
mercado que seala De Aza (1996).
Si embargo, se observan sectores displicentes de crticos que
rechazan la validacin de las vanguardias, por ser respuestas deliberadas de las imposiciones controladas y no contenidos reflexivos consecuentes de los cuestionamientos desarrollados desde las
vanguardias.
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En un acercamiento histrico, el arte est comprometido irreversiblemente con el espritu de su poca (Honnef, 1990:21) y bajo
este signo crey comprometerse con las revoluciones sociales de los
primeros procesos de inicios del siglo XX y nombres de creadores
como Vasily KandinsKy y Mijail Larionov, entre otros, se sealan
como reguladores de la actividad artstica en servicio de la revolucin rusa, error superado luego de la Segunda Guerra Mundial.
En el arte, las posiciones traspasadas por el auge de la abstraccin y de la expresin espiritual de las vanguardias de principios de siglo, permiten la definicin de nuevos paradigmas y la
provocacin Dadasta es tomada como norte inicial en el arte en
general que se signa como contracultura desde visiones diversas
que se multiplican de manera casi incontrolada.
Como ejemplo irreversible, vuelve a citarse Le Fontaine
que bajo el seudnimo R. Mutt, presentara Marcel Duchamp, que
se constituye en arquetipo de la nueva obra contempornea como
irreverencia total, como trasgresin, abre al arte desde el concepto
del objet trouv, ready made, el collage o el ensamblaje, la posibilidad de revalorizar y recontextualizar lo cotidiano, otorgndole
una dimensin esttica adicional y modificar los significados, aqu
las primeras mutaciones, esas reinvenciones producidas en la irreverencia de la bsqueda del absurdo, de lo irnico y de la afrenta
que ofrecen las artes plsticas vanguardistas , empeadas en el signo de ruptura que impone la modernidad.
La Segunda Guerra Mundial ofrece un nuevo panorama, las
tradiciones se rompen y las convenciones sociales ms slidas
pierden firmeza.
Dentro de este desarrollo reciente, el arte comienza a ser sustanciado no por la crtica, sino por los propios artistas, que en la opcin creativa ya no limitan los escenarios de desarrollo y los discursos creativos de diversa naturaleza se entrecruzan, acercando
las propuestas a lo que se derivara en el arte conceptual, que traspasa los lmites reconocidos y reinventa el entorno y el contorno;
lo visual y lo potico.
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Mara Luz Crdenas afirma que:

La interpretacin de los procesos creativos constituye a veces caminos espinosos que desembocan en trampas y una de
ellas, es aquella de la comodidad categorial que gusta dividir
la historia del arte por dcadas o siglos, atribuyendo a los perodos que se inician o finalizan cada diez o cien aos ciertas
caractersticas que parcelan sus perfiles y pretenden delinear
las etiquetas estilsticas del acontecer y la produccin de los
artistas como si la historia del arte no pudiera tambin cruzar los hilos bajo el signo de corrientes y problemas estticos
que subsisten en las dcadas siguientes, mantienen conexiones con otras previas o saltan de una clasificacin a otra sin
obedecer a rtulos numerarios (1997:34).
De estas etiquetas se establecen las tipologas de hacer, que

eliminan cualquier posibilidad creativa, generando mscaras de
ideas que pareciesen dirigirse hacia nuevos caminos de accin.
Este trnsito se observa desde de los aos 40 a los 80, donde
la permanencia de las vanguardias, es cada vez ms efmera, y responde a la dinmica sociocultural que permite por un lado la legitimacin de la accin creativa desde perspectivas de productos que se
sostienen en la respuesta crtica, hasta provocar el doblaje intelectual que abre las puertas simultneas de recientes propuestas de arte.
Al comprender los aos ms recientes, la inexistencia de contornos definidos en la propuesta general, aproxima los lenguajes
hacia la pretensin de definicin de un lenguaje creativo nico, a la
vez que diverso.
En un anlisis de la evolucin de la dcada de los noventa, en
la propuesta plstica, sealara la autora que la apertura del arte
contemporneo,
No slo abarca el detrazamiento en los lmites de gneros,
disciplinas y uso de materialessino que aludiendo a un cisma mucho ms profundo: la ausencia de bordes en el espacio
mismo de creacin, en el espacio mismo del origen de la obra
de arte y en el espacio mismo donde se toman las decisiones
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acerca de su misma definicin incluyendo los mecanismos

de difusin y exhibicin (Crdenas, 1997:34).
Desde tal afirmacin puede entonces entenderse como la direccin asumida por el arte contemporneo en las dos ltimas dcadas del siglo XX, permite reconocer la exploracin de nuevas
formas expresivas, consistentes no
slo con las bsquedas tericas de sustentacin de las propuestas, sino que abordan los espacios de expresiones, hasta ahora
considerados diferentes, acercndose a las tecnologas aplicadas
en el mbito de la expresin meditica, y que redefinen los valores
reconocidos histricamente en ambos y que prosigue en el inicio
del siglo XXI.
Ante estos sectores ms extremistas dejan caer la mscara de
la modernidad esttica, donde las aseveraciones de la parcialidad
de las propuestas, responden a intereses comerciales ms que a intereses creativos; Produce hilaridad or... que las artes actuales
son ruptistas, resistentes, crticas, revolucionarias o cosas
semejantes. Nunca, quizs nicamente en Egipto, se ha visto una
produccin artstica ms complaciente con el poder (De Aza,
1996:200).
El arte moderno entrevi la salida inventndose una naturaleza propia, a medida, sin dejar de sentir, en el fondo, el remordimiento de haber jugado todas sus cartas a una ilusin, hasta que la
operacin se convirti en algo insoportable (Barbarito, 2004).
Se han modificado las esferas de poder, las perspectivas de
orden y valor social y junto a ellas, los procesos de evolucin tecnolgica han generado transformaciones significativas dentro de
los diversos mbitos sociales.
No slo han variado los conceptos de y sobre el arte, sino que
el propio concepto de realidad ha sufrido un cambio demasiado radical. Desde all los discursos se han permitido liberarse de los
contenidos que imponan lmites, los han trastocado, se han fundido dentro de discursos ajenos, han trasgredido la norma, han violado la regla, han desmembrado el tab y se han permitido transformarse dentro de s mismos, mutando a nuevas visualidades.
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1. Aspectos metodolgicos
Este estudio concentra la reflexin desde el eje crtico y objetivo central del mismo, el anlisis del desarrollo de los nuevos discursos plsticos, entendidos como mutaciones gestadas desde la
vinculacin en los ltimos aos del siglo XX, de los lenguajes de
otros discursos creativos y de los discursos comunicacionales, desde las relaciones que destacan aspectos determinantes del desarrollo de estas mutaciones, comprendidas en: a) ruptura de lmites
dentro de las expresiones convencionales que permiten el arte conceptual, b) apropiacin de conceptos desde la propuesta del posmodernismo esttico y la incorporacin tecnolgica dentro de la
bsqueda general, c) el vnculo con la mutacin desde los conceptos de memoria y complacencia del mercado.
Centrado en el anlisis crtico documental, el presente estudio abord los temas de inters desde documentos especializados
en el campo del Arte Contemporneo, la Esttica Contempornea
y el desarrollo e inclusin de nuevas tecnologas en el avance de la
propuesta contempornea de las artes visuales, que deriva en la incorporacin del discurso del arte hacia las fronteras de otros discursos visuales, asumindose entonces desde el modelo de la investigacin documental.
El abordaje temtico de autores contemporneos, se ci a
los conceptos que sostienen los autores seleccionados como referencias fundamentales del estudio, sobre las transformaciones observables en el desarrollo del fenmeno esttico.
2. Reflexin terica
Ruth Auerbach, analizando la contemporaneidad reciente del
arte venezolano afirma que Medir hoy, la dimensin de la prctica artstica resulta ambicioso (1997:41), ya que es imposible el
encapsulamiento dentro de las divisiones reduccionistas conocidas
y transitadas por la reflexin histrica, ante la posibilidad de discernir un espacio contextual especfico.
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Se abre el cuestionamiento sobre la necesidad de redefinir un

perodo que marca el final e inicio de un milenio; un final inconcluso, que se asume desde una intemporalidad reflejada en los patrones de influencia que se prolongan hacia la primera dcada del
2000; contrapuesto a un inicio que para algunos no se ha definido y
que dificulta la posibilidad de establecer coordenadas de lectura
para abordarlo.
Por ello Brian Eno, segn refiere Crdenas, describe la situacin en trminos bastante aproximativos, cuando afirma que los
procesos que llamamos arte estn sucediendo en todos lados, en
reas que podran ser llamadas con otros nombres... los sitios tradicionales estn perdiendo su poder, mientras que otros nuevos se
estn desarrollando poderosamente (Crdenas, 1997: 34).
El nico punto de norte que pareciese definir al arte reciente,
es el que le enrumba hacia la ruptura esttica, entendida desde la
concepcin modernista de separacin de la tradicin o nueva propuesta, y que pretende ser el emblema definitorio del arte desde las
primeras dcadas del siglo XX, pero al analizar esta premisa, se
desenmascara la trampa que la modernidad impone al final.
Considerando el origen nominal de Moderno, en el latn modo
(hace poco, recientemente, ahora), Modernus designara no lo nuevo sino lo que est presente, lo actual, lo contemporneo de aquel
que habla, es decir la oposicin inicial entre lo presente contra el pasado, signada segn Jauss, por el acortamiento del lapso que les separa, o sea, la aceleracin de la historia (Compagnon, 1991).
Entonces, bajo qu signo se inserta en la esttica reciente la
relacin entre moderno y nuevo.
El constante recomenzar dentro del proceso artstico, que
se establece luego de la Revolucin Francesa, y que le suministra el modelo histrico con el que hoy se reconoce, permite entender un punto de partida especfico, en la bsqueda que desde
la academia definen los estilos histricos de los siglos XVIII y
XIX, donde la novedad se especfica en la evolucin de planteamientos, pero lo moderno ha estado all en la antesala de las mo-
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dificaciones socio-histricas que desde el siglo XV, han marcado

el desarrollo humano.
En el cerco de la modernidad esttica del siglo XIX, desde la
observacin de Baudelaire, se define esencialmente por la negacin, donde el artista reconoce en el otro su contrario, concepto
que se mantiene en la apertura del siglo XX.
Lo nuevo, lo novedoso estara situado en el contexto de la
ruptura, la provocacin pero hoy se cuestionan esos discursos de
inicio de siglo y reconocemos entonces una recodificacin de lenguajes, una mutacin de iconografas, simbologas e historias, ah
la mscara de ruptura que seala Compagnon (1991).
Y esta ruptura deber entenderse desde la transgresin, un
concepto, segn lo propone Julius (2002), que obliga a considerar
la permanencia de las reglas como punto de partida o como punto
de oposicin, pero en suma como punto de convergencia de la posibilidad de formacin de esas nuevas visualidades.
Pero, hasta dnde la ruptura es transgresin, dnde es nuevo
comienzo, dnde continuidad, dnde reto?, dnde transita la mscara lo moderno que seala Compagnon en el siglo XX?, cundo
se puede definir la contradiccin nominal en la Modernidad contempornea?, y si es as, puede definirse un lmite preciso entre
las formas discursivas utilizadas por las artes contemporneas que
abran paso a las nuevas visualidades?, verdaderamente se podra
definir una mutacin de discurso?
Para acercarse a una respuesta se debe entender entonces que
la modernidad es sentido de presente, que anula toda relacin con
el pasado. Y que sta ya no es la premisa de accin de las expresiones visuales de las tres dcadas finales del siglo XX, donde empiezan a formarse las nuevas visualidades.
Ruptura, transgresin, desdibujamiento de lmites, apropiacin de cdigos, sern los eslabones que permitirn concebir la
mutacin desde el discurso del arte hacia las fronteras de otros discursos visuales y de stos ltimos a las del arte.
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3. Las nuevas visualidades

Apuntando a la comprensin de la mscara de la ruptura, la
modernidad plstica es aceptada como valoracin de la autonoma
e independencia de los discursos iconogrficos, histricos e ideolgicos (Palomero, 2004), sin embargo en su respuesta, se vuelca
hacia la legitimacin de estos discursos, desde la negacin y la memoria (Huyssen, 2002), y los productos que ofrece, no terminan de
alejarse de las tradiciones que marcan el siglo XX y de las exigencias de la moda y el mercado (De Aza, 1996).
La idea de la produccin artstica independiente se vino
abajo cuando se enfatizaron las interrelaciones entre los participantes en los mundos del arte, en los que las empresas culturales
privadas y el mercado juegan un papel cada vez ms importante
(Faras, en Zeraoui (compilador), 2000:165).
Hacia dnde apuntara la modernidad en la decadencia del
siglo XX, de qu ruptura hablamos, cul es la novedad?. Verdaderamente se estn generando nuevas propuestas, transitamos por
una recodificacin de discursos, o el discurso est generando un
nuevo lenguaje visual?
Los ltimos aos del siglo XX, testifican la bsqueda constante de nuevas direcciones, que no slo se evidencian en la respuesta plstica formal, sino que reflejan las necesidades de nuevos
lenguajes que irrumpen desde el llamado desdibujamiento de lmites conocidos, de transgresiones a la norma impuesta, bien por
cuestionamiento a la actitud del propio arte o su espectador, bien
por bsqueda de nuevas expresiones, bien por oposicin a los conceptos, y que terminan redibujando, recodificando los signos y con
ello planteando nuevas visualidades.
Estas bsquedas no se observan dentro del hecho artstico,
como ahora se denomina a los procesos de creacin en todo mbito, sino desde las reflexiones gestadas en la sociedad misma. Antes
se afirm que el arte es reflejo innegable de su poca, y premisa
histrica, observa las respuestas de unificacin de discursos desde
las propuestas que intentan, desde los contenidos expresados, fragRevista de Artes y Humanidades UNICA z
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mentar la imagen conocida del arte y retar al hombre contemporneo ante los cambios que se imponen en su entorno.
El control de los desarrollos culturales desde las esferas de
poder intervenidas por crticos, curadores y artistas, se vuelcan sobre atajos sin sentido y las estrategias creativas del arte se solapan
a los medios de comunicacin e informacin.
Al filo del fin del siglo XX, los artistas abren sus estrategias
creativas y Ms que producir objetos de valor artstico procuran
formular modelos alternos de lenguaje donde los mecanismos
artsticos funcionan como detonantes de conocimiento, que resuenan en todos los mbitos de accin (Crdenas, 1997:34).
Sin embargo dentro del movimiento final del siglo XX, y que
pretendi partiendo de las formulaciones tericas de la deconstruccin, asumirse bajo el signo de postmodernismo visual, a la propuesta generada desde 1970, y que se define desde el derrumbamiento de la posibilidad de una interminable renovacin, condenando el espritu destructivo que busca la ruptura y propone superarlo con un dilogo abierto con la tradicin y el pasado, en la premisa creativa del replanteamiento, la recontextualizacin, la reinvencin, la recodificacin. Pero Garca Canclini (1998), seala
que el uso de imgenes del pasado en el discurso artstico posmoderno, defragmentadas y dislocadas, desplazadas en su lectura son
modos proposicionales de ruptura modernista.
Ya no es posible definir el arte dentro del mismo contexto.
Algunos incluso afirman su muerte, al no constituir una verdadera
innovacin; desde el postmodernismo visual, se decreta que la
creacin ahora slo es posible desde la recodificacin del pasado,
todo est hecho, slo hay que replantearlo y desde aqu las premisas creativas roban y mutilan la presencia personal y colectiva para
exponernos las escuetas nociones de nosotros mismos.
Huyssen (2002) nos apunta elementos que podran sustentar
esta tesis, cuando explica el tratamiento de la memoria del holocausto judo de la Segunda Guerra Mundial, que pretende recuperarnos dimensiones de saberes que la historia omiti, desde la ptica mediatizada de los ganadores, quienes ahora controlan los
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centros de poder, y que destapan la transformacin de la visibilidad social desde el re conocimiento, la re-codificacin de esa memoria, que nos ofrece un nuevo modo de interaccin y reciprocidad desde la representacin y derivacin social (Martn, 2006). La
memorializacin que propone Huyssen, aspira a la museolizacin
del mundo, recodificando la historia desde la perspectiva reciente.
Julius, sealara dentro de las formas de transgresin, que esta
ruptura y replanteamiento, parte del conocimiento que tiene el artista de s mismo, al rechazar las prcticas establecidas (convenciones,
lmites comnmente aceptados, reglas no escritas), la observa como
una restriccin creativa, por lo que el arte necesita ampliar o traspasar los lmites (incorpora, fusiona, incluye, explora), infringiendo la
regla, la crea, no la acata, la destruye para construir, la altera o vuelve a trazar los lmites (no encajando aqu el arte conceptual, por
cuanto sus reglas slo pertenecen a l mismo). Es enfrentamiento y
amenaza a lo que es aceptado por el espectador, al vivir la angustia
ante el tab y violar la norma, al invertir la jerarqua de la cultura y
permitirse rescatar lo prohibido como motivo del arte, abrindose
paso ante la indiferencia y la censura (2002: 100 -114).
Dentro del fenmeno creativo, las expresiones tienden a
acercarse cada vez ms a los procesos tecnolgicos, dentro de la
bsqueda para definir nuevos discursos, situacin que permite modificar no slo la posibilidad expresiva, sino tambin los soportes y
las tcnicas, no se habla ya de espacio plstico, ni pueden definirse
las expresiones dentro de lmites de un gnero expresivo, la obra
de arte trasmuta a la experiencia esttica, y las formas conocidas
del arte se vuelven conceptos expuestos de diversas maneras, apropindose de los procesos comunicacionales de medios masivos y
la publicidad, para conjugarlos como lo apunta Crdenas, con los
medios expresivos del arte contemporneo (Crdenas, 1997:35).
En el proceso de investigacin emprendido por los artistas, se
determinan interrogantes desde los contenidos, que ahora se vuelcan a temas cuestionados que desde las dimensiones sociales que
caracterizan la dcada del 90, empujan al arte a territorios ambiguos que modifican sus valores simblicos, su identificacin con
53
el colectivo y los mecanismos de resistencia de realidad (Crdenas, 1997:34).

Desde la dcada de 1970, se han generado manifestaciones
diversas que permiten observar la trasformacin ms significativa
del arte, desde nuestra perspectiva, la propuesta conceptual, que
ms all de definir un objeto fsico define conceptos e ideas como
sustrato de la creacin plstica, que ahora traspasa los lmites, hacia definiciones de lenguajes y discursos diversos y requiere una
mayor implicacin del espectador no slo en la forma de percibirlo
sino con su participacin y accin.
En la redefinicin, los soportes tambin se modifican, la naturaleza, la ciudad y el cuerpo mismo, son ahora espacios creativos, que buscan su legitimacin desde los contenidos que soportan
el hecho artstico. El pblico deja de ser un expectante pasivo y se
convierte en co-formador de la obra.
Sectores reticentes, rechazan estas respuestas, e incluso les
vetan, a la par que los grandes centros de arte moderno, les reciben, no sin recelo, y observan con sigilo la respuesta histrica de
legitimacin de las nuevas expresiones, que se observan durante la
segunda mitad del siglo XX, y que prosigue en el presente siglo
donde la transgresin y la ruptura que caracterizan a las vanguardias modernistas, adquieren segn DelgadoFlores sentido de
mito al haber perdido el sentido crtico y haberse acomodado a
las leyes de produccin y reproduccin (1997: 110).
ste es el terreno de la posmodernidad (aproximacin anglosajona) o la tardo modernidad (aproximacin latinoamericana),
conceptos que slo pretenden definir el fin de la modernidad, desde posiciones encontradas con la nica realidad: el inicio de la pausa reflexiva obligatoria de la transicin hacia el tercer milenio,
donde los paradigmas y valores de las sociedades y las culturas se
cuestionan y emprenden el rumbo hacia el modelo de la globalizacin y la sociedad del conocimiento, signadas por la avanzada de
las nuevas tecnologas de informacin y comunicacin, el ensanchamiento de la brecha social y econmica y con la ruptura de lmites geogrficos.
54
En este marco, el arte ha sido desplazado hacia la experiencia

cotidiana, al empobrecimiento de los contenidos culturales, para
aproximarlos en un proceso de mutacin constante a los territorios
comunicacionales de la publicidad y la noticia, se retoma lo afirmado anteriormente por Crdenas (1997: 35) y que concluye: La
obra se convierte en un lugar de encuentros y se mueve en una zona
incierta donde no es posible fijar fronteras objetuales o conceptuales, pero igualmente acorta sus poderes expresivos. Observable
en un significativo grupo de artistas la produccin de imgenes no
es ya su responsabilidad, aportando creaciones visuales vinculadas
a conceptos espaciales y no imagnales, confundiendo en la celebracin de lo neutro el valor simblico por el documental, y banalizando los contenidos de la obra.
..el arte acta como mecanismo de exclusin hacia otros lenguajes y sus discursos...El lenguaje de lo contemporneo de
ahora funciona ms como una aplanadora que en nombre de
la pureza (trmino que se me antoja espeluznante), pretende desconocer aquellas apropiaciones que no sean mimticas
(Palomero, 2004:153-154).
Con esta reflexin la autora, confirma el cuestionamiento reciente que dentro del propio arte contemporneo se ha gestado.
Desde la apropiacin de discursos, el arte ha generado un nuevo aislamiento, ms que consolidar un lenguaje universal y nico referido a la imagen, la imagen plstica, la imagen artstica, ha provocado una nueva in-comunicacin. Las formas adoptadas por las artes contemporneas, que pretenden ser ajenas al soporte y que limitan las fronteras de los medios expresivos, han cerrado los accesos,
haciendo sus contenidos y valores simblicos, cada vez ms complejos, las mutaciones generadas, si bien han enriquecido visualmente el producto, han desgastado la esencia. Puede ahora afirmarse que una instalacin, basada en contenidos ms que visuales, sociales, tecnolgicos y culturales, est ms cercana al pblico que por
ejemplo las Majas de Goya o las Marilyn de Wharol?
An el arte contemporneo, posee un discurso cerrado sobre
s mismo, que dificulta al espectador comn un vnculo de aceptaRevista de Artes y Humanidades UNICA z
55
cin real que permita a posteriori su comprensin y legitimacin

social.
No slo ha cambiado la actitud del artista ante la creacin, a
consecuencia de ello, el espectador se ha convertido en un co -participante creativo, modificando significativamente su papel en este
engranaje.
En contra parte, la produccin de imgenes no artsticas
dentro de las esferas de accin de los medios masivos, desde el uso
de las nuevas tecnologas, que permiten una mayor eficiencia en su
valor icnico, como contenidos informacionales, masivos y annimos, apropindose del valor de lo artstico para acercarse al pblico, ha modificado de manera significativa el imaginario a la experiencia visual al incrementar las potencialidades cognitivas y
discursivas y al generar desde all la desacralizacin de la imagen
como referente simblico y con ello la desacralizacin de los contenidos estticos.
Pero desde qu tipo de imgenes? sera el interrogante inicial, la respuesta variar desde el punto de convergencia de los discursos mediticos.
Para Alberich el sistema de jerarquas, no slo sociales y culturales, sino tambin estticas, se ha disuelto y la experiencia esttica
contempornea se vincula de manera inmediata con las masas, mediante el discurso plural y catico propio de los new (mass) media.
La televisin, el cine, el vdeo y, finalmente, la aparicin del ciberespacio han implicado un proceso de intensificacin comunicativa sin
precedentes, caracterizado por la espectacularizacin, la fugacidad y
la fragmentacin de los productos estticos (Alberich, 2004).
Bsicamente consideramos al cine como responsable de la
evolucin de los discursos visuales, especialmente de aquellos considerados mutaciones de discursos, en la generacin de conceptos
visuales complejos, desde contenidos que no siempre parten de la
imagen visual, pero que se expresan en sta. Pero no dejamos de
lado el papel que la televisin y el video obtienen en su participacin, apropindose cada vez con ms frecuencia del lenguaje cinematogrfico, y en la estrecha vinculacin que, como medios masi56
vos poseen con el pblico, unido a la inmediatez del mensaje, favorece la aceleracin de los procesos de modificacin del discurso.
Sin embargo el desarrollo de las tecnologas electrnicas,
han permitido la creacin de nuevos mbitos de accin para el signo visual, que se conjugan de diversos modos con los patrones expresivos desarrollados en su paralelo, generando la posibilidad de
un nuevo discurso.
4. Un nuevo punto de partida?

Pudiese afirmarse desde esta panormica que los nuevos discursos se apuntalan a la modificacin de los patrones referenciales,
de los valores simblicos y de los contenidos del imaginario colectivo dentro de las transformaciones de los discursos, que pudieran
evidenciarse como mutaciones.
En lugar de la proximidad, la materialidad y la sincrona, dominantes en las producciones estticas tradicionales, asistimos
ahora al surgimiento de una experiencia esttica distal, informacional y multicrnica (Alberich, 2004).
Los medios electrnicos con sus caractersticas de aceleracin, dinamismo y caos, permiten en una produccin esttica cambiante y mvil, dinmica e interactiva, totalmente heterognea y
diversa.
El entorno de la ciber cultura ofrece otra mutacin de discursos que ahora involucran los entornos, los hombres y los tiempos.
Permiten (en teora) la eleccin individual no mediatizada por el
mercado o los centros de poder, tampoco de los Centros de Arte
Contemporneo, la crtica o el otro, las decisiones de contemplacin e interaccin, son de cada cual, en funcin de las posibilidades de conexin que se presenten.
Pero hay que destacar, permanece el concepto, en la visin
posmoderna de la recontextualizacin y de la validez de lo que el
artista proponga, la co-participacin del otro, del espectador que
en la interaccin genera por su accin la mutacin final, la recodificacin del concepto.
57
Tambin deber incluirse en la discusin la formacin de

nuevos paradigmas visuales, transitamos del imaginario de lo real
al imaginario digital, reconociendo la no-linealidad de los nuevos
medios y la virtualidad dentro del tiempo real.
La modernidad y la posmodernidad como propuestas culturales del siglo XX, nos ofrecen debates, visiones y crticas. Un
pensamiento filosfico, esttico y poltico. Grandes y pequeos
discursos, claridad y controversia ante una realidad cada vez ms
compleja. Carolina Faras Campero, en la Posmodernidad y los
Lenguajes del Arte (Zeraoui, Copilador, 2000).
Ante el desarrollo de los ltimos aos dentro del arte contemporneo a nivel mundial, no hay afirmaciones definitivas, sin embargo, las formas de expresin desarrolladas en la transicin del fin
del milenio, han obligado a las transformaciones de valores, de signos y discursos, han abierto el debate y modificado los paradigmas.
Lo real y lineal que enfrent la posmodernidad esttica, es
desplazado hoy por el paradigma de la simulacin, posible desde
los aportes de las nuevas tecnologas, imponindose nuevos discursos que se generan a partir de los lazos reestablecidos entre los
procesos de creacin visual, los comunicacionales y las nuevas
tecnologas.
Hoy la expresin artstica, es cada vez ms compleja, y co
-participante del desarrollo general de los procesos de visualizacin social desde lo que reconocemos como mutaciones de discursos, es decir, transformaciones de los lenguajes desde los lenguajes mismos, desde la apropiacin de lenguajes distintos que se
engrana ahora desde el producto, conceptos complejos que rompen los lmites establecidos en los siglos anteriores, abriendo camino ahora a una posible esttica de la mutacin en el imaginario
relativo de las sociedades globales.
An sigue sirviendo al poder, pero desde la contradiccin y la
controversia, desde la transgresin y la ruptura, y stas ltimas han
consolidado un lenguaje que permite incorporarlo al conjunto de
los discursos comunicacionales, y en aparente oposicin al mercado se legitima dentro de ste.
58
No hay directrices que permitan develar los caminos siguientes, es el trnsito permanente de la investigacin y la confrontacin
con los discursos comunicacionales, sociales y tecnolgicos, los
que definirn el desarrollo subsiguiente del arte contemporneo en
el inicio del tercer milenio.
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de medios no convencionales, por citar algunas, en el desarrollo de

Para De Aza, esa bsqueda transgresora que gener el arte

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Esta revisin reitera como caractersticas indiscutibles de la

Desde aqu sera vlido asumir como concepto aquel que

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ante el sujeto, y se mantiene como tal obra de arte mientras

Autores como De Azua (2000) y Honnef (1990), coinciden

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Mara Luz Crdenas afirma que:

De estas etiquetas se establecen las tipologas de hacer, que

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acerca de su misma definicin incluyendo los mecanismos

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Se abre el cuestionamiento sobre la necesidad de redefinir un

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dificaciones socio-histricas que desde el siglo XV, han marcado

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el colectivo y los mecanismos de resistencia de realidad (Crdenas, 1997:34).

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4. Un nuevo punto de partida?

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Tambin deber incluirse en la discusin la formacin de

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HUYSSEN, A. (2002). En busca del futuro Perdido. Fondo de cultura