LA COMEDIA

El término Comedia provendría del griego "comos" que no es

ni más ni menos que aquellas injurias y dichos que el pueblo
griego lanzaría en las fiestas dionisíacas como elemento
satírico y humorístico.
La comedia es, ante todo y sobre todo, una crítica endulzada
con el humor que gustosamente tomaba el público griego poco
después de haber visto representarse las tragedias en los
concursos.

 Como los demás géneros dramáticos, la comedia está

determinada por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea
extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y
cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.

 Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y

representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado,
etcétera; es también crédulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el
personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje
protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le
permite ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

 Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad,
además de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden
realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

 La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clásicas del drama griego, y
uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas
 utiliza diversos tipos de formas métricas para diversos tópicos
 trata de temas diversos (el honor, la sociedad, la historia, el amor, etc.)
 observa, entre las unidades (tiempo, lugar, acción), sólo la unidad de acción (hasta
cierto punto)
 a menudo trata de la harmonía social (subrayada por los ritos, la música), la que
se rompe al comienzo y vuelve a establecerse al final
 y utiliza unos personajes-tipos (el galán, la dama, el villano, el poderoso, el rey, el
gracioso)

RASGOS DE LA COMEDIA
Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista Este vicio de
carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El
bienestar social es relativo a la época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico
lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo "conveniente" y por
ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o sea,
es puesto en ridículo.

Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio
o defecto de los seres humanos (la envidia, laavaricia, la irreverencia o rebeldía, etc.) pero
sumamente complejo. En el caso de Tartufo, lo que Molière critica es la hipocresía que se
representa en este personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no
tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás. En pocas
palabras, un personaje vicioso que es ridiculizado.

Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas,

menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo.

TEMA Y ESTRUCTURA
A la gravedad y solemnidad de la tragedia, se opone el tono burlón, cómico y satírico de la
comedia. Tampoco es algo que haya de extrañarnos pues, ya en versos yámbicos este tono
era usual. También encontramos los dramas satíricos, con los que los trágicos remataban las
dos tragedias que representaban en los concursos de teatro. Estos dramas satíricos trataban
de temas mitológicos sobre los que el autor trágico añadía ciertas notas humorísticas, sea
como fuera, aún versos yámbicos y dramas satíricos restan bastante de lo que es la comedia.

Elementos de la comedia
La comedia, que cuenta con una alternancia entre coro y personajes parecida a la de la
tragedia, se diferencia, principalmente de ésta en dos puntos:
Agón o combate. Es el primer episodio de la comedia en el que hay una lucha en la cual, el
vencedor, es el personaje que representa las ideas del comediógrafo.
Parábasis: durante un momento de la representación cuando la escena ha quedado vacía y los
actores han salido, el coro se quita sus máscaras y mantos y avanza hacia el público. Esta
parábasis tiene siete partes, a saber:
Commation : un canto muy breve
Anapestos: discursos al público lanzados por el corifeo (dirigente del coro)
Pnigos: es un parlamento largo sin interrupción
Cuatro trozos de estructura estrófica.
La comedia no exigía de las unidades de tiempo y de lugar, pero lo cierto es que los
comediógrafos tienden a ellas.

TEMÁTICA DE LA COMEDIA:

En la tragedia, el espectador sabía qué es lo que iba a ver, conocía el tema, sin embargo,
en la comedia, el argumento se ignora totalmente: se encuentra el espectador ante una
trama desconocida y unos personajes también desconocidos. El comediógrafo tiene que
llevar a cabo una gran labor creadora y debe ser original.

 Todo es materia para la temática de la comedia, pero sobre todo, temas cotidianos, de la
misma calle y del mismo tiempo en que los espectadores vivían, así vemos
que, Aristófanes llevará a escena la política de la época, las innovaciones de la Atenas que
le es contemporánea, la filosofía, las nuevas ideas sobre la educación de la juventud
(sofistas), coge a los mismos personajes que pasean por el ágora y los caricaturiza y
satiriza.

 El mismo Sócrates aparecerá ridiculizado por Aristófanes! La vida cotidiana es un

espectáculo cómico, es el hecho de reírse "de uno mismo".Con todo esto, la tragedia no es
un retrato "realista", ni mucho menos, los temas y los personajes son reales ( o al menos
tomados de la realidad) pero la trama resulta a veces inverosímil y disparatada, casi
rozando lo absurdo.

 Es una explosiva mezcla de realidad y la fantasía más disparatada.

Para Aristófanes, la risa es un fin, así que todo tiene cabida en su teatro. La comedia es un
desahogo de alegría, de hecho, filósofos de épocas anteriores habían definido al hombre
como el único ser capaz de reír.

LA COMEDIA NUEVA

Después de Aristófanes, la comedia griega

experimenta un cambio que trastornará lo que
hasta entonces se entendía como tal, como
comedia. Algunos autores defienden una
periodización de la comedia clásica griega
en Comedia Antigua, Comedia Media y
Comedia Nueva. No obstante, faltan
documentos para poder acreditar esta división.
Sea como fuere, el caso es que se ha
considerado a Menandro como el máximo
representante de la denominada Comedia
Nueva. 

 Muchas causas explicarían esta evolución

de la comedia: desde que la risa dejaba de ser rentable tras la guerra de con Esparta,
hasta que los filósofos habían instaurado una vida más "refinada" en la que la grosería de
la comedia ya no tenía cabida. La Comedia Nueva será más reflexiva y menos disparatada,
más proporcionada como obra de arte.

 En cuanto a los personajes, a los casi "reales de Aristófanes" se oponen los tipos
de Menandro que toma de la realidad genérica, por ejemplo: habrá un tipo que será la
ramera interesada, mientras que Aristófanes cogería a una ramera en concreto de la
realidad misma. Así, tipos son: el soldado fanfarrón, el viejo avaro, el joven con
demasiados amoríos y deudas, el esclavo ingenioso, la doncella desventurada, etc.

La Comedia Nueva no tolera la presencia de divinidades y sus temas son muy tópicos: el
joven que quiere casarse en oposición a los deseos de su padre, el viejo y sus "salidas" de
las cuales trata que no se entere su esposa, etc.

COMEDIA BURLESCA

Se denomina comedia burlesca (también
denominada en la época comedia de
disparates, y menos frecuentemente comedia
de chanzao comedia de chistes) a un
subgénero teatral cómico propio del teatro
clásico del Siglo de Oro español.

Se caracteriza por ser una especie de teatro

en segundo grado, puesto que mediante el
mecanismo de la parodia carnavalesca y el
disparate degradan los textos de comedias
serias de gran éxito o de tópicos y
convencionalismos de los géneros dramáticos,
y se representaban en época de
Carnestolendas o el día de San Juan muchas
veces en el palacio Real.
Su extensión habitual es más corta que la de una comedia normal, algo más de la mitad, unos
1800 versos. Se ha conservado un corpus total de unas cincuenta comedias burlescas, más de
la mitad de ellas anónimas.

Los temas son muy varios: asuntos mitológicos, temas extraídos del Romancero y otras obras
o géneros teatrales que son parodiados.

Su estructura se funda en la incoherencia e inconsecuencia cómicas: muertos que reviven,

inversiones del decoro y de los valores serios, alegrías por las deshonras, venganzas
grotescas, comicidad escénica o de situación y comicidad verbal (acumulaciones de refranes,
cuentecillos tradicionales, juegos de palabras, series de disparates, alusiones escatológicas y
obscenas, imposibilidades lógicas, hipérboles ridículas, invectivas, motes, interpretaciones
literales, metáforas cómicas, perogrulladas...) aunque se mantiene como excipiente un tenue
hilo de intriga capaz de enhebrar las situaciones jocosas, hilo que consiste fundamentalmente
en la condición paródica del género, puesto que su misma definición depende de él.

COMEDIA DE CAPA Y ESPADA´

Relieve del monumento a Calderón de Madrid (J.

Figueras,1878) que representa El escondido y la tapada, una
obra de dicho escritor característica del género de capa y
espada. Se denomina comedia de capa y espada a uno de
los subgéneros dramáticos del Teatro.
Se define como aquella pieza teatral de tema galante en tres jornadas cuya acción ocurre entre
personas que no exceden el nivel social de nobles y caballeros, como por ejemplo El acero de
Madrid de Lope de Vega

Es uno de los cuatro tipos de la comedia del Siglo de Oro: los restantes son la comedia, con la
que a veces se confunde, la comedia de carácter y la comedia

COMEDIA DE FIGURÓN

La comedia de figurón es uno de los

subgéneros dramáticos generados en
el Siglo de Oro español a partir de
la comedia de capa y espada. Muy
cercano al género dramático de la farsa,
pueden encontrarse ya figurones
(personajes cómicos de un grotesco y
ridículo orgullo) en el teatro de Plauto, en
especial en su pieza Miles gloriosus, (El
soldado fanfarrón) o Aulularia o la
Comedia de la olla.

El nacimiento del género en el teatro

clásico español está bien claro. Siempre
solía quedar un "galán suelto" burlado al final de una pieza de capa y espada, siempre fundada
en un enredo de tipo amoroso.

El género abarca los siglos XVII, XVIII y principios del XIX. El primer autor puede
considerarse Alonso de Castillo Solórzano.

Poco a poco se le fueron agregando rasgos cómicos hasta transformar a ese galán suelto en
un arquetipo de lo risible, en una personalidad con frecuencia afeminada (como en El lindo Don
Diego, obra maestra de Agustín Moreto) o propietaria de rasgos ridículos, frecuentemente
emparentados con el aldeanismo provinciano. Muchos de ellos son vascos o montañeses,
imbuidos de un grotesco orgullo nobiliario

LA COMEDIAS DE MAGIAS

 La comedias de magia son un género literario dramático propio de la decadencia del

teatro barroco; fueron el género más popular del teatro del siglo XVIII y buena parte del XIX
a causa de su espectacularidad (en ellas abundaban los recursos escenográficos que hoy
llamaríamos "efectos especiales") y su fantasía, pero generalmente detestadas por los
escritores neoclásicos como representación de todo lo que rechazaban en el terreno de la
preceptiva y la moralidad.

 Se desarrollan en lugares exóticos y tratan temas que explotan la sensiblería que los
ilustrados pretendían acallar; hacen un gran uso de la tramoya y de los efectos
 escenográficos llamados transformaciones, mutaciones, vuelos y desapariciones, efectos
que tenían un protagonismo casi absoluto.

 Había encantos, duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes. Por más que el
género fue objeto de la ironía y el desprecio de los neoclásicos, que veían en él todas las
exageraciones de un posbarroquismo mal asimilado, el público respaldaba con entusiasmo
este tipo de comedias.

COMEDIA DE SANTOS
 La comedia de santos es un género teatral surgido en el Siglo de Oro, aunque existen
precedentes en el Códice de autos viejos, y se extendió con gran éxito hasta el siglo XVIII.

 Con él se dramatizaba la vida de un santo real o de leyenda, o algunos de sus episodios

más relevantes (abandono del vicio o del crimen, conversión, martirio, milagros, logro de
la santidad) con la intención de dar ejemplo moral.

 Las comedias de santos solían encargarlas los ayuntamientos, las cofradías, los nobles

devotos etcétera; otras veces la intención era favorecer un proceso concreto
de canonización y servir de propaganda, o celebrar su consumación

COMEDIA DEL ARTE

La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es

la comedia hecha por actores profesionales, y se
contrapone a la comedía erudita cuyo texto se escribía
íntegramente. De ahí que se considere como teatro de
improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio
de frases y bromas a partir de las cuales construía su
papel.

La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI,

cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a
difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual
había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos
predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.

Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes
arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser
enredos amorosos, los celos, etc.
La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera
actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales.

COMEDIA NUEVA
 La comedia nueva surgió en época helenística, con características propias, en un momento
en que el género teatral de la tragediadesaparecía. Por el contrario, la comedia tuvo un
renacer al que los antiguos llamaron así: comedia nueva.
 Estas obras son piezas de costumbres que se extendieron por todo el oriente helenístico,
con grandes éxitos. Las características y estructura cambiaron con respecto a la comedia
anterior, llamada comedia antigua.

 La forma de la comedia nueva helenística cambió con respecto a la que estuvo en vigor en
el siglo IV a. C. Desaparecieron el coro y la parábasis, el argumento fue dividido en actos y
se estableció un prólogo en el cual el autor presentaba sus opiniones

 El tema principal solía ser el amor, con toda clase de contrariedades a lo largo de la
representación, llegando siempre a un final feliz. Los caracteres de los personajes eran el
resultado de un minucioso estudio y aumentaron en número hasta llegar a ser 44: nueve de
ancianos y adultos, 17 de mujeres, 11 de jóvenes y 7 de esclavos

 COMEDIA PALATINA

La comedia palatina es un subgénero teatral del Siglo de Oro español. Sus límites aparecen

como poco precisos, pues puede predominar el tono cómico o el serio. 
la comedia palatina seria trata temas como el honor y la amistad, incluso con presencia
también de enredos, disfraces y equívocos, con frecuencia aderezados con asuntos políticos y
de privanza.En el primer caso, sería el equivalente cortesano de la comedia de enredo, con la
misma temática de amor y celos y el desenlace en bodas, aunque aquí los personajes
pertenecen a la alta nobleza o la realeza y sus nombres son altisonantes (Rosaura, Violante,
Arnesto...) A ello contribuye la lejanía espacial de la localización (países como Italia, Hungría o
Polonia) y la ubicación cronológica en un tiempo pasado con algunos detalles históricos que no
aparecen en la comedia de capa y espada. A la comedia palatina cómica pertenecen El galán
fantasma yEl secreto a voces de Pedro Calderón de la Barca