La danza contempornea surge como una reaccin a las formas clsicas y probablemente como una necesidad de expresarse ms libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a travs del bailarn , una idea, un sentimiento, una emocin, al igual que el ballet clsico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta tcnica del ballet clsico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rgidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la tcnica clsica brillaba por su ausencia e incluso se introducan movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto fsico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llam danza moderna, pero su evolucin desde finales de los aos 1940 en adelante llev a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresin danza contempornea. Hoy en da, las tcnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegndose incluso a no dejar claro a qu estilo se asemeja o qu patrones se siguen. Se dice [quin?] que en la danza contempornea (hoy da) "todo vale". [cita requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea. Una caracterstica distintiva es el uso de multimedia para acompaar las coreografas, como video e imgenes usados de fondo. La danza clsica tiene una dramaturgia con principio, clmax y desenlace. La danza contempornea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal. La danza contempornea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propsito de conseguir una esttica determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clsica se construye a travs de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contempornea busca la innovacin y la creacin de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coregrafo o el intrprete. La danza clsica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexin con lo etreo, con lo celestial; ms bien est ligada al concepto de lo apolneo. La danza contempornea busca la conexin con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresin; est ligada al concepto de lo dionisaco. ndice [ocultar] 1 Escuela americana o 1.1 Primera generacin: los pioneros americanos o 1.2 Segunda Generacin: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos 1.2.1 Generacin histrica: precedentes de la Denishawn 1.2.2 Los otros creadores de tcnicas o 1.3 Tercera Generacin 2 Escuela Europea o 2.1 Primera generacin: pioneros europeos 2.1.1 Filsofos y pensadores 2.1.1.1 Franois Delsarte (francs, 1811-1871) 2.1.1.2 Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950) 2.1.2 Creadores de tcnicas 2.1.2.1 Rudolf Laban (hngaro, 1879-1958) 2.1.2.2 Mary Wigman (alemana, 1886-1973) 2.1.2.3 Kurt Jooss (alemn, 1901-1979) o 2.2 Segunda Generacin o 2.3 Tercera Generacin 3 Vase tambin 4 Referencias Escuela americana[editar] Primera generacin: los pioneros americanos[editar] Isadora Duncan Los Fuller Diana Presuel Segunda Generacin: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos[editar] Ted Shawn Ruth Saint Denis Generacin histrica: precedentes de la Denishawn[editar] Louis Horst Martha Graham Doris Humphrey Charles Weidman Los otros creadores de tcnicas[editar] Jos Limn Lester Horton Anna Sokolow Tercera Generacin[editar] Merce Cunningham Paul Taylor Alwin Nikolais Alvin Ailey Eleo Pomares Donald McKayle Escuela Europea[editar]
Primera generacin: pioneros europeos[editar] Filsofos y pensadores[editar] Franois Delsarte (francs, 1811-1871)[editar] Fue el inspirador de la gimnasia moderna, conocida primeramente con el nombre de gimnasia expresiva (Bode) o, posteriormente, gimnasia rtmica. Afirma que los estados espirituales se deben representar a travs de actitudes y movimientos del cuerpo como unidad, y no nicamente del rostro. La preocupacin por la tcnica es mucho mayor que en el anterior. Divide el cuerpo en tres zonas variables: Los miembros inferiores, expresan fuerza El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional Y la cabezacuello, el gesto, reflejan el estado mental Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus discpulos, Steele Mackaye, que junto con Genevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva York. En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde ensea como forma de EF para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusin en la escuela; adems publica Belleza y salud, que supone una reaccin contra los movimientos gimnsticos tradicionales. Delsarte desarrolla las leyes del movimiento armonioso, que son: 1. Ley de la postura armnica: posicin equilibrada y natural como la posicin de reposo perfecta de las estatuas griegas. 2. Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un movimiento opuesto de los otros segmentos. 3. Ley de la funcin muscular armnica: la fuerza muscular debe estar en relacin directa con el tamao de los msculos. Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)[editar] Fue el creador de la gimnasia rtmica, euritmia. Fue un hombre polifactico: msico, coregrafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el desarrollo de la persona y a partir de aqu empez a investigar las leyes del ritmo musical mediante el movimiento corporal. Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra fueron el origen de su mtodo de gimnasia rtmica: Observ que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo, les faltaba la capacidad de medir los sonidos, la sensacin de duracin y el ritmar las sucesiones. Comprob que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo a consecuencia de la msica (pe: golpeando el suelo con los pies), deduciendo as que poda existir alguna relacin entre la acstica y los centros nerviosos superiores. No todos los nios reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguan coordinar sus movimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las rdenes nerviosas. Basndose en estas observaciones concluy que: Todo lo que en la msica es de naturaleza motriz y dinmica, depende no slo del odo, sino tambin del tacto. Consider que la musicalidad puramente auditiva era incompleta. La arritmia musical es fruto de una arritmia de carcter general. No es posible crear armonas musicales sin poseer un estado musical armnico interior. El mtodo de Dalcroze es un mtodo de enseanza musical a travs del ritmo y el movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analogas para hacer referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresin musical. Para su mtodo, seala tres elementos centrales: ritmo, solfeo e improvisacin. Su finalidad consiste en armonizar las facultades de percepcin, conciencia y accin por parte del alumno. Pretende regularizar las reacciones nerviosas del nio, desarrollar sus reflejos, proporcionarle automatismos temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su sensibilidad y reforzar sus dinamismos. Para Dalcroze la rtmica no es un arte en s, sino un medio o instrumento para llegar a las dems artes. Su aportacin fue revolucionaria al ser el primero que seala la importancia de la msica en el desarrollo personal y por marcar los inicios de lo que ms adelante sera la musicoterapia. Los contenidos de trabajo empleados son: ejercicios de reacondicionamiento fsico ejercicios para la educacin de la mente estudio activo y creador del ritmo corporal. estudio activo y creador del ritmo musical. Creadores de tcnicas[editar] Rudolf Laban (hngaro, 1879-1958)[editar] Interesado en las ciencias esenciales para la comprensin del movimiento, estudi matemticas, fsica, qumica, anatoma y fisiologa. Viaj alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclam su mayor atencin. Fue enemigo declarado de las puntas y crea que el gesto expresivo tena que dar origen a una liberacin total del alma y del cuerpo, en la misma lnea que Isadora Duncan. Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistemas: Labanotacin: es una forma de recordar los movimientos por medio de smbolos. Consigue establecer una tcnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo. La tcnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y desde los cuales se mueven, mejorando su precisin en el movimiento. La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como gua de investigacin y de reflexin sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a partir de unos temas especficos, ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia tcnica y elaborando su propio lenguaje corporal. Para Laban la danza es una forma de expresin corporal de un individuo o grupo, y cada uno tiene su propia danza; por eso la tcnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de accin que le hagan reforzar su personalidad. Una sesin de danza se compone de: 1. Training corporal: acondicionamiento corporal y fsico. 2. Estudio del movimiento: es el centro de la sesin; se experimentan y realizan todos los movimientos personales y grupales. 3. Composicin: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente. 4. Decontraccin: observacin de las composiciones anteriores para favorecer el espritu crtico, y relajacin activa o pasiva. Otras aportaciones de Laban son: Los coros de movimiento: que se caracterizan por el nfasis que pone en los movimientos idnticos de varios danzantes para expresar emociones. Una tcnica de los movimientos considerndolos desde cuatro aspectos: Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleracin y desaceleracin). Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad dinmica al movimiento. Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la direccin en que lo hacemos. Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensacin de ser detenido o sujetado. Mary Wigman (alemana, 1886-1973)[editar] Discpula de R. V. Laban, aporta como elemento la intuicin creadora. Considera que el oficio de bailarn es una vocacin. Influy en la formacin de bailarines, creando su propia escuela. Su influencia sobre la evolucin de la gimnasia moderna se basa en la expresividad exagerada de los gestos y en la alternancia entre contraccin y relajacin, manteniendo actitudes continuadas tensas y crispadas que varan hacia movimientos dinmicos y alegres ritmos. Utiliza distintas etapas en su enseanza y entrenamiento de la danza: parte de la danza sin ningn acompaamiento musical, luego introduce instrumentos de percusin (en los que destacan los tambores) y finalmente llega la msica. Kurt Jooss (alemn, 1901-1979)[editar] Segunda Generacin[editar] Herald Kreutzberg Gret Palucca Vera Skonel Dore Hoyer Los Sajarov: Alexandre Sajarov y Clotilde von Derp Tercera Generacin[editar] En plena Guerra Fra se desarrolla la danza contempornea-clsica de muy distinta manera en los distintos pases europeos. La influencia de las escuelas de Laban y Mary Wigman se ejerce sobre numerosos artistas y aparecen en todas partes unos cuantos intrpretes- coregrafos que no llegan a crear escuela. Tampoco la situacin econmica (Europa se recupera de dos guerras) como geopoltica (Europa dividida por el "Teln de acero") propician la creacin de escuelas o movimientos estables de Danza. Tambin es importante el establecimiento de diversos coregrafos y pedagogos norteamercicanos, provenientes de la Modern Dance en Francia, Espaa, Suecia, Alemania y Austria. La difusin de las tcnicas Graham, Limn, Horton y Cunningham sern importantes en el futuro desarrollo de la danza actual europea. No es hasta la dcada de 1980 que la danza contempornea europea, sus intrpretes y creadores toman consciencia y comienzan a desarrollarse compaas con sus particularidades en cada uno de los pases: Danza contempornea en Alemania Danza contempornea en Austria Danza contempornea en Espaa Danza contempornea en Francia Danza contempornea en Italia Vase tambin[editar] Historia de la danza Referencias[editar] Roger Salas (Coordinador) (1989). Catlogo MADRID EN DANZA. Catlogo MADRID EN DANZA. Madrid, Artes Grficas Municipales, rea de Rgimen Interior y Personal.ISBN 84-7812-050-5. Departamento Musical INAEM (1990). Catlogo MADRID EN DANZA. Catlogo MADRID EN DANZA. Madrid, Artes Grficas Luiz Perez S.A. Dep. Leg.:M 14-184-1990. Departamento Musical INAEM (1991). Catlogo MADRID EN DANZA. Catlogo MADRID EN DANZA. Madrid, Imprentas de la Comunidad de Madrid. ISBN 84-451-0381-4. Departamento Musical INAEM (1992). Catlogo MADRID EN DANZA. Catlogo MADRID EN DANZA. Madrid, Artes Grficas Luiz Perez S.A. Dep. Leg.:M 15.611-1992. Jacques Baril (1987). La Danza Moderna. Biblioteca de Tcnicas y Lenguajes Corporales. Editorial Paids SA