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CARRERA A DISTANCIA

DISEO DE INTERIORES









HISTORIA DEL DISEO 1





AUTORA

MARA TERESITA HERRERA PONS



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MDULO 5: RENACIMIENTO



El Renacimiento: la nueva concepcin del mundo, la naturaleza y el
hombre.
CONTENIDOS

El hombre como centro y eje del universo. El numero de oro, las
proporciones geomtricas. Las matemticas y la perspectiva. El ideal de la
belleza a travs de la proporcin geomtrica. El triunfo de la burguesa. Los
mecenas.
El Quattrocento: Florencia como cabecera del primer renacimiento italiano.
El Cinquecento: Roma y el resto de Europa. Italia y Francia como cabeceras
de movimiento en Estilo de muebles: Espacio, arquitectura y amoblamiento,
ntimamente entrelazados.
Manierismo y transicin.





Conocer y comprender los distintos perodos estticos del Renacimiento.
OBJETIVOS

Relacionar los hechos artsticos con el proceso socio-poltico y econmico
dentro del cual se desarrollan.
Formarse un juicio esttico amplio y sensible.
Conocer los estilos de muebles.
Reconocer las diversas respuestas humanas al problema espacial, formal,
tcnico y esttico, para poder aplicarlo, entre otras cosas, en el diseo de
interiores.
Incorporar el lxico adecuado a su profesin de la descripcin y diseo del
interior.









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BIBLIOGRAFIA

Para ampliacin de los temas se sugiere la siguiente bibliografa:


HISTORIA DEL ARTE, Gombrich, Ernest, Editorial SUDAMERICANA

HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE, Tomo I y II, Hauser, Arnold
Ediciones Guadarrama, Madrid

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA de la Antigedad a nuestros das, Gympel, J an, Ed.
Knemann, Colonia, 1996

BREVE HISTORIA DEL MUEBLE, Lucie-Smith, Edward, Ediciones del Serbal, Barcelona,
1993

GUIA DE MUEBLES, Coradeschi, Sergio, Grijalbo, Barcelona 1989

HISTORIA DEL MUEBLE, Feduchi, Luis, BLUME, Barcelona 1994

ESTILOS DECORATIVOS Gua cronolgica desde el Medieval al Art Deco, Miller, J udith y
Martn, Ed. Acanto, Barcelona, 1995

COMO RECONOCER EL ARTE DEL RENACIMIENTO, Conti, Flavio, Edunsa Ediciones,
Barcelona, 1993

PINTURA Y SOCIEDAD, Francastel, Pierre, Emec Editores, Buenos Aires





















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INDICE Primer Parte

5 INTRODUCCIN Comienza una nueva poca

6 El RENACIMIENTO Qu es el Renacimiento?

7 Cmo se manifiesta el Renacimiento en la sociedad

9 Y qu pasa en el Arte?

10 El Quattrocento en Florencia. Los primeros pasos

11 Cmo sigue la arquitectura a partir de Brunelleschi

13 Y qu pasaba con la escultura?

15 Cmo era la pintura

16 Y qu pintores son los ms destacados?

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MODULO 5: RENACIMIENTO Y MANIERISMO
(Siglos XV y XVI)




INTRODUCCIN
Comienza una nueva poca
Durante el siglo XV la civilizacin de Europa Occidental afianza la concepcin
individualista del hombre. sta se haba venido gestando desde el siglo XIII,
aproximadamente, con el nacimiento de la burguesa y el resurgimiento de las
ciudades. La nueva concepcin del mundo lleva aparejada un rpido crecimiento de
la vida intelectual y artstica, con descubrimientos, invenciones, cambios sociales,
polticos, econmicos y religiosos. Esta serie de transformaciones que giran
alrededor del hombre y su revalorizacin, abren las puertas a la Edad Moderna, la
que se extender hasta el siglo XVIII.
Algunos historiadores sealan como hecho inicial de esta nueva etapa la toma de
Constantinopla, realizada por los turcos que invadieron Europa, en el ao 1453,
provocando la emigracin de los intelectuales al resto del continente, mientras que
otros marcan el descubrimiento de Amrica, realizado en 1492, como hecho
iniciador. Lo cierto es que ambos acontecimientos no son generadores de una nueva
etapa, sino son la consecuencia de una nueva postura ante la vida. Postura en
donde el hombre obtiene un lugar importante como parte de la naturaleza, y a partir
de esta revalorizacin de su individualidad se lanza a una serie de actividades ms
comprometidas y participativas.

Antes de entrar en el anlisis ms profundo de las caractersticas de la Edad
Moderna, haremos una ubicacin de los movimientos que la componen y los pases
y los siglos que los abarcan.
Dentro de la Edad Moderna tenemos tres movimientos importantes, y otro que
seala una transicin: El Renacimiento (siglos XV-XVI), el Manierismo (transicin,
siglo XVI), el Barroco (siglo XVII) y el Rococ (siglo XVIII).
El Renacimiento surge en Florencia, ciudad del norte de Italia, en el siglo XV,
llamado Quattrocento, mientras que el resto de Europa continuaba con las ltimas
manifestaciones del Gtico Internacional. Al inicio del siglo siguiente, el siglo XVI o
Cinquecento, en Italia se traslada el centro artstico a Roma, y desde all, alrededor
de la segunda mitad del siglo surge el Manierismo, un movimiento que marca la
transicin hacia el Barroco. Mientras tanto fuera de Italia durante todo el siglo XVI se
produce la expansin del Renacimiento y del Manierismo.
Durante el siglo XVII Italia y Espaa lideran el Barroco que se extiende a travs de
los jesuitas, mas all de las fronteras europeas, llegando hasta Amrica por un lado
y hasta China por el otro. Mientras tanto Francia se mantiene como una isla en
medio del Barroco desarrollando un estilo mas clsico bajo el reinado de Luis XIV.
En el silo XVIII surge el Rococ, principalmente en Francia y Alemania, aunque
tambin penetra en los dems pases europeos.

En este mdulo veremos los dos primeros estilos.


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Qu es el Renacimiento?
La palabra Renacimiento fue aplicada por primera vez por un historiador del siglo
XIX si bien en el siglo XVI ya se hablaba de un renacer de las artes y un siglo ms
tarde de las artes renacidas. Lo cierto es que esta denominacin se refiere al
conjunto de manifestaciones culturales italianas que se desarroll en los siglos XV y
XVI donde resurgen en el arte en general, las formas griega y romana. Pero el
Renacimiento implica algo ms que el retorno de la antigedad clsica, pues los
cambios que gener transformaron la ideologa europea surgiendo un nuevo
conjunto de principios econmicos, sociales, polticos, cientficos y religiosos.

El Renacimiento arranca con el cambio espiritual de los siglos XII al XIV donde
aparecen nuevos valores: la naturaleza y el hombre, que al ir evolucionando
culminan con su afirmacin definitiva.
El descubrir los valores de la naturaleza trae como consecuencia la bsqueda de la
explicacin de sus fenmenos a travs de la observacin y comprobacin que
conducen a una actitud cientfica nueva, experimentalista, naciendo el pensamiento
moderno que observa, estudia, analiza, experimenta y comprueba todo. Esta actitud
permiti realizar los grandes descubrimientos ya sea en el campo cultural (nuevas
tierras, nuevas culturas), como en el campo de la astronoma con una nueva
concepcin del universo que mas adelante veremos.
Mientras tanto el valor del hombre en sus diferentes aspectos fsicos, morales e
intelectuales-, lleva aparejada una individualidad que se manifiesta tanto en la
ciencia como en el arte. La disgregacin feudal y la aparicin de la clase burguesa o
comerciante, condujo al nacimiento de este nuevo individuo que se despoja de las
dependencias de la vida de ultratumba para gozar de la vida terrena, de la gloria por
sus acciones guerreras o por sus creaciones artsticas, o literarias, o por las
riquezas, el poder, etc.
Hasta este momento el mundo haba sido interpretado por la Revelacin y la
Tradicin, al afirmarse los valores del hombre y de la naturaleza la unidad
teolgica se rompe y nace una cultura laica que en reaccin contra la
espiritualidad medieval trata de explicar todo por la
El RENACIMIENTO
razn
Relacionado a esta postura racionalista florece la categora de intelectuales,
surgidos con el comienzo de la clase media, que madur y se afirm en los
humanistas. El Humanismo se manifest ms especficamente en la literatura, si
bien no estuvo alejado de la ideologa artstica en general. Durante el siglo XV las
Universidades italianas se independizaron de la Iglesia y ensearon la lengua
(griego y latn) y el espritu de la antigedad clsicos, incorporando tendencias
neopaganas y la enseanza del derecho. Con ello el hombre renacentista aprende a
razonar por s mismo, a plantear los problemas y a resolverlos. De este
aislamiento, donde el arte es producto del pensamiento y ya no depende de los
dogmas, surgir la nueva esttica, es decir, las reglas de la belleza renacentista.
Como consecuencia de esto, el Humanismo fomenta que las ciencias naturales
ya no deben basarse en los principios de la fe (como haba sido durante el
.

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medioevo), sino en la observacin objetiva de la naturaleza, la razn y la
experiencia racional.

El pensamiento italiano, en contacto con la cultura de la antigedad, tambin reaviva
las tendencias aristotlica y platnica
Con respecto a la economa, la moral cristiana medieval haba ejercido una tutela
sobre los negocios, con el renacimiento sta es abandonada y los comerciantes se
enriquecen con prestamos financiados a intereses elevados solicitados por reyes y
Papas-, y con el trfico de diferentes productos, ya sea de primera necesidad como
de objetos de lujo, transformndose muy pronto, en grandes banqueros. A mediados
. La primera ya haba adquirido una
considerable adhesin durante los ltimos siglos de la Edad Media enseando a
preocuparse cada vez ms por la realidad positiva y a abordarla con las armas
humanas: los sentidos, para observarla y la razn, para comprenderla. De ah la
postura de algunos artistas como Leonardo para quien el arte es inseparable de la
ciencia y de la filosofa. Leonardo sostena: ver para saber, pero tambin saber
para poder, vnculo que une al artista con el cientfico. De esta manera el comienzo
del siglo XV se ver invadido por una investigacin permanente.
Sin embargo esta actitud gener un cierto malestar, se haba separado de Dios a la
Razn y ahora sta prescinda de Aqul. Esta ruptura trajo la reaccin violenta de
algunos cristianos, entre los que se destac Savonarola quien humill la inteligencia
frente a la Fe y reprob al arte por su independencia (de las normas religiosas) y su
consecuente paganismo. Tambin Miguel ngel se ver atormentado por esta
prdida de lo divino.
El platonismo, en tanto, permita evadirse del naturalismo, saciar esa nostalgia de lo
divino y conciliar la postura pagana con la religiosa puesto que la belleza platnica
era un medio de acercarse a Dios. Durante el resto del siglo XV el pensamiento
platnico fundado en un carcter ideal y casi mstico de la Belleza prevalecer
sobre el conocimiento sensorial (de los sentidos ) y racional (de la razn). Adoptado
por los humanistas el Neoplatonismo se convierte, entonces, en uno de los
fundamentos del Renacimiento.

Cmo se manifiesta el Renacimiento en la sociedad
Veamos ahora como esta postura individualista basada en el pensamiento griego se
ve reflejada en la sociedad, la economa, las ciencias, la poltica y la religin. La
sociedad de fines del siglo XV se caracteriza por su inestabilidad. Esto se debi en
parte a la interrupcin del crecimiento de la burguesa medieval producido por la
aparicin del capitalismo inicial, el aflujo de metales preciosos con el consiguiente
aumento de acuacin de moneda y por la difusin de varias teoras revolucionarias
en el orden poltico y religioso.
La burguesa renacentista es la clase inmediata a la nobleza, posea educacin,
fortuna, negocios y cargos en la administracin del Estado. Esta alta
burguesa, capitalista, a su vez se va ennobleciendo por varios caminos: ya
sea la compra de ttulos nobiliarios y posesiones agrcolas, o enlaces
familiares, o los privilegios que la equipara a los nobles de segunda categora.
A su vez est protegida por la realeza a la cual saca de constantes apuros
econmicos. La aristocracia renacentista ya no es poderosa ni privilegiada,
por el contrario ahora es un instrumento de las monarquas nacionales. Slo
subsisti en los pases donde falt un poder central eficaz.
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del siglo XV y comienzos del XVI el comercio entre el Lejano Oriente y el
Mediterrneo, realizado a travs de Venecia, tambin lleg a ser una importante
fuente de riqueza.
Estas familias de la alta burguesa capitalista, son las que, adems de las
transacciones comerciales, tambin invierten en obras de arte convirtindose en los
principales mecenas de lo artistas.
Respecto al sistema poltico la tendencia general era la monarqua autoritaria en la
cual el rey era tal por derecho divino y hereditario, es decir, la autoridad real
emanaba slo de Dios y de l reciba los territorios y la facultad de regirlos. Dicha
autoridad deba ser totalmente obedecida y estaba respaldada por el hombre poltico
y por los principales pensadores de la poca, entre los que se destaca Nicols
Maquiavelo quien en su tratado El Prncipe sienta la premisa de la licitud de los
medios con tal que sean conducentes al ideal del Estado, aun teniendo, el prncipe,
que prescindir de las reglas de moral colectiva.
Al soberano le segua la corte real con sus consejos, la jerarqua burocrtica y
judicial, los funcionarios reales en la administracin territorial, el ejrcito y la
diplomacia.
En el campo cientfico durante los siglos XV y XVII se produjeron hechos
trascendentes como el descubrimiento de Amrica que, junto con otras expediciones
martimas demostr que la tierra no era plana. Tambin la teora heliocentrista (sol
centro) desarrollada por Coprnico (mdico y cannigo polaco), invalida la postura
medieval geocentrista que consideraba a la Tierra como centro del Universo
sosteniendo que la Tierra y los dems planetas giran alrededor del Sol. Galileo
Galilei, por otro lado, descubri mediante la experimentacin, la ley de la cada de
los cuerpos y la del pndulo. Tambin, en esta poca, se invent el microscopio, los
relojes, el resorte espiralado, el torno de hilar, la aplicacin de la plvora a las armas
de guerra, la imprenta
Mientras tanto la Iglesia se iba debilitando y los Papas se convertan en prncipes
temporales, junto a los cardenales, ms interesados por la poltica y las ambiciones
terrenales que por las necesidades espirituales. Al comenzar el siglo XVI el estado
del clero era lastimoso, estaba corrompido por situaciones de concubinatos y
, etc.
En realidad ningn cientfico de la poca se dedic pura y exclusivamente a la
ciencia, la postura del hombre renacentista era polifactica, es decir, abarcaba
varios aspectos del conocimiento al mismo tiempo, por eso es difcil ya sea
clasificarlos entre s, como separar las disciplinas que estudiaban. En realidad
el hombre renacentista es un ser enciclopdico que abarca diversas
disciplinas al mismo tiempo. Ejemplo de ello es Leonardo que adems de
pintor, escultor, arquitecto, terico, msico e inventor fue el propulsor de la
mecnica y la ingeniera moderna.
Pasando al campo de la religin, durante el Quattrocento se produjo una expansin
que se manifestaba en una mayor devocin popular, adems de la multiplicidad de
ceremonias religiosas, el aumento de cofradas, el crecimiento de canonizados, etc.
No obstante en medio de esto se hacen notar los primeros sntomas que preparan la
revolucin religiosa. Por ejemplo las costumbres licenciosas por parte de los
eclesisticos y civiles, que generaron la reaccin del monje Savonarola,
oponindose al despotismo de los Mdicis (una de las familias burguesas que
manejaban Florencia), por lo cual fue excomulgado, torturado y condenado a muerte
como hereje y despreciador de la Santa Sede.
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relajado por las riquezas atesoradas y por las ventas de indulgencias, entre otras
cosas. Esto lleva a una revolucin religiosa originada en Alemania, a mediados del
siglo XVII, capitaneada por Lutero que coincida con una rebelin poltica. Lutero
propone la Reforma, apartndose de la dependencia papal y naciendo el
protestantismo, que ser seguido por Calvino en Francia, proclamando entre otras
cosas, la soberana absoluta de Dios y suprimiendo la jerarqua y los sacramentos, a
excepcin del bautismo y la cena. La religin protestante luego se extiende a
Holanda e Inglaterra.
Esta crisis religiosa, poltica y social se ver reflejada en el Manierismo.
Hacia fines del siglo la iglesia cristiana reunida en el Concilio de Trento responder a
la Reforma con la Contrarreforma, produciendo un importante cambio que forjar el
nacimiento del Barroco.

Y qu pasa en el Arte?
Pasemos ahora al campo de las artes. Ya habamos visto que siguiendo la postura
de la antigedad, el hombre se sita en el centro de la creacin, y sta le resulta
inteligible, hecha a su medida, y dcil a su voluntad. El arte, entonces, se concibe
como uno de los medios de dominio de la naturaleza. Porqu?. Porque capta las
apariencias y adems las somete a las reglas de nuestro pensamiento.
De ah que la fuente literaria que se consulta permanentemente haya sido el Tratado
de Vitrubio, arquitecto e ingeniero militar romano que hacia el ao 25 a.C. escribi
diez libros donde enseaba cmo deba ser un edificio, hablaba de planificacin
urbanstica, de los distintos materiales para la construccin, el efecto del color y las
posibilidades de la ingeniera de la construccin as como sobre la mecnica.
De su aplicacin resurge el espritu organizador de la simetra y las
proporciones, siendo la geometra y la matemtica las bases sobre las que se
apoya el ideal de belleza renacentista. Todo se mide, todo se sistematiza, todo
se compone, y como consecuencia de este ordenamiento se inventa la
perspectiva que es un conjunto de reglas grficas y matemticas que permiten
reproducir sobre un soporte plano (el papel, por ejemplo) el aspecto de la
realidad, con exactitud cientfica .
La perspectiva les permiti dibujar y mostrar el resultado final de la obra en
imgenes comprensibles para todos. Con esto nace el proyecto, que es la esencia
de la obra de arte. Pero adems, como consecuencia de esta actitud en donde todo
se elabora en un diseo previo a su realizacin, el dibujo
Pero no obstante esta individualizacin, al ser la matemtica la ciencia bsica para
la elaboracin de cualquier obra, y el dibujo la disciplina necesaria para desarrollar
su proyecto, algunos artistas de la poca, incorporaron en su conocimiento las
se convierte en lo ms
importante, y es la disciplina que deben dominar todos los artistas, ya sean
escultores, pintores o arquitectos. Primero se resuelve la obra a travs del dibujo,
luego se la construye en el caso de un edificio, o se la talla, cincela o modela en el
espacio, en caso de la escultura, o se le da color, en caso de la pintura.
Con todo esto el artista deja de ser el artesano medieval para convertirse en un
intelectual y deja de ser el miembro de una corporacin para convertirse en un
individuo. De all que a partir de ahora el artista pintor, escultor o arquitecto-, deja
el anonimato y pasa a firmar su obra. De ahora en adelante tenemos que la
produccin artstica, adems de responder a las caractersticas de la poca, va a
llevar el sello personal propio de su autor.
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tcnicas especficas de ms de una modalidad artstica y trabajaron en ellas
indistintamente como por ejemplo Leonardo, o Miguel ngel-, mientras que otros
se especializaron en una sola modalidad.


El Quattrocento en Florencia. Los primeros pasos
Ya vimos de qu trata este movimiento, veamos ahora, dnde nace y como da sus
primeros pasos.
Desde comienzos del Quattrocento siglo XV-, Florencia se opone deliberadamente
al gusto gtico creando una tradicin propia plena de consecuencias para el arte
moderno. Gracias al comercio, la industria y la circulacin de capital, Florencia se
haba convertido en una ciudad prspera. Las principales familias de comerciantes,
como los Mdicis, los Pazzi y los Pitti, apoyaban todas las tentativas artsticas y
colaboraban en la expansin del futuro. El deseo de los florentinos de hacer renacer
la herencia de la antigedad los condujo a una vasta renovacin de las artes.
Pero cmo es que se inicia este cambio?. Para abordar este planteo es necesario
ubicarnos en el centro de la ciudad, donde de hallan dos edificios claves, La
Catedral y, frente a ella, el Baptisterio. En La Catedral faltaba cerrar el hueco del
techo correspondiente al cruce de las naves, que con una base octogonal, tena una
dimensin muy grande y el sistema de construccin gtico no era seguro para
levantar la torre caracterstica a esa zona del edificio. Y en el Baptisterio (que tiene
tres puertas de acceso), faltaban terminar dos de sus puertas, la del Norte y la del
Este, esta ltima ubicada frente a la entrada de la Catedral. Durante los primeros
aos del 1400, se realiza la puerta del Norte, siguiendo un esquema ornamental
gtico.
Pero a partir de 1420 es que, tanto la puerta Este, realizada por Ghiberti, como
la cpula de la Catedral, construida por Brunelleschi, abren paso a un nuevo
planteo del espacio y de la forma que, respondiendo al nuevo espritu clsico,
marcarn el inicio del nuevo movimiento.
Comencemos con la obra de Brunelleschi, que abrir las pautas a la
arquitectura moderna.
Foto n 1. F Brunelleschi. Foto n 2. Esquema
Cpula de la Iglesia de Santa Mara de la construccin de la cpula
de la Flor. Florencia. de Santa Mara de la Flor
Vemos en la foto n 1
la cpula de la Iglesia
de Santa Mara de la
Flor, catedral de
Florencia, construida
entre 1420 y 1436. Para
entender mejor su
construccin
observemos en la foto n
2 el esquema de la
misma. Sobre una base,
llamada tambor
octogonal Brunelleschi construy dos cubiertas: una
interior, ms resistente, que se apoya en otra exterior, ms liviana. Ambas estn
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compuestas por nervaduras que nacen de los vrtices del octgono, convergen en
el extremo superior bajo la linterna y se unen entre s con hiladas de piedra. A su
vez ambas estructuras estn revestidas individualmente, una por dentro, la otra por
fuera, manteniendo su independencia y dejando entre ellas un espacio que puede
ser recorrido por una rampa que conduce hasta la linterna. De esta manera, las
nervaduras sustentantes quedan cubiertas, escondidas bajo el ladrillo exterior y lo
visible es la forma. Si bien la forma de esta cpula an conserva cierta verticalidad,
recordando el arco apuntado medieval, de ahora en adelante la forma dominante
ser la semicircular, inspirada en la cpula romana, ya que el crculo es la forma ms
perfecta de todas, pues la medida de todos sus radios es la misma, por consiguiente
posee la armona y el equilibrio ideales. Por ello es que la cpula semiesfrica
(forma ideal) ser la nica que corone las iglesias, sin perder, por otro lado la
tradicin de ser smbolo del universo. En esta concepcin de la iglesia el altar se
situaba en el centro y la comunidad se congregaba a su alrededor. De este modo el
centro del edificio marca el centro del cosmos, dominado por el hombre, centro, a su
vez del universo, segn la creencia de la antigedad.

Cmo sigue la arquitectura a partir de Brunelleschi
Una de las caractersticas de la nueva arquitectura es la de tener ms inters el
aspecto final del edificio, que su estructura. De ah que cada edificio se compona
de dos partes: una caja formada por las paredes, techo y piso que determinaba la
forma y las dimensiones, y una decoracin superpuesta, que respondiendo a un
orden arquitectnico estableca las proporciones. La caja, por otro lado deba tener
formas simples y sintticas como cubos o paraleleppedos y estar estructurada por
bvedas de can o cubiertas de madera y arcos de medio punto, es decir,
semicirculares (no nos olvidemos de la perfeccin del crculo).
La decoracin mientras tanto se relaciona con la aplicacin de los rdenes
clsicos, sin agregar elementos que tapen la forma de los elementos que
hacen al edificio.
Durante el siglo XV se emplea casi exclusivamente los estilos corintio y compuesto,
aunque sin responder a las proporciones fijados por los griegos, sino solamente
como recurso ornamental. Podemos observar sto en la Fachada del Hospital de
los Inocentes

(foto n 3), construido por Brunelleschi entre 1419 y 1424, en
Florencia. La planta baja est compuesta por una galera formada por una serie de
arcados de medio punto separados por columnas de orden corintio, con fuste liso.
Sobre cada una de ellas hay un medalln circular decorado con esculturas en
relieve, y sobre cada arcada, en eje al centro de cada una de ellas se encuentran las
ventanas coronadas por frontones triangulares. Observemos que no hay ningn
elemento ornamental que
rompa con el equilibrio de
las proporciones, el ritmo
marcado por las arcadas,
ni la simetra presente en
cada detalle.
Foto n 3. F. Brunelleschi.
Hospital de los Inocentes.
Florencia
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El pequeo papel de la escultura est subordinado a la armona del edificio.

Durante la Edad Media la iglesia haba sido el edificio principal, ahora, si bien
continan con la edificacin de iglesias, a sta se le suma la vivienda. Porqu?.
Pues porque la clase de mercaderes consolidada durante el Renacimiento, demand
la construccin de mansiones, siendo Florencia la pionera en el edificio privado
monumental: el palacio.

Los palacios tienen un aspecto cerrado y tosco con las fachadas revestidas
con almohadillado, que es un modo de revestimiento (ver glosario) .
Generalmente tienen tres pisos, cada uno con una altura menor que la inferior
y separados por entablamentos o cornisas. La decoracin est prcticamente
reservada a las ventanas que en la planta baja son rectangulares, y en los
pisos superiores rematan con arcos o frontones. Interiormente se abre a un
patio central rectangular, rodeado por una galera formada por arcadas y
logias, a las que dan las habitaciones de la planta inferior, y a travs del cual
stas se comunican entre s. En los pisos superiores se encuentran las
ventanas internas, centradas sobre los arcos de la galera. Los pisos pueden
estar separados por entablamentos.

Veamos a continuacin la fachada del Palacio Pitti

Foto n 4. F. Brunelleschi. Palacio Pitti. Florencia

Despus de que Brunelleschi marca los cambios de la nueva poca, Len. B.
Alberti contina y enriquece la propuesta anterior escribiendo un Tratado de
Arquitectura donde plasma en forma terica las bases de su arquitectura. Alberti
est considerado el primer hombre universal ya que tambin realiz trabajos en
otros campos, como escultura, pintura, poesa, etc.
, en Florencia, levantado entre
1377 y 1446, atribuido en gran parte a Brunelleschi (foto n 4). La fachada, segn el
estilo rstico propio de la poca, es cerrada, plana y est revestida con
almohadillado. La planta baja es ms sencilla que los pisos superiores, si bien
consta de la misma cantidad de ventanas que estn alineadas sobre un eje vertical
que atraviesa los tres pisos. stos estn separados por una serie de pilastras que se
repiten en la cornisa del techo del ltimo piso. Sobre las puertas y sobre las
ventanas principales
las piedras remarcan la
forma semicircular en
que rematan. Esta
representacin de la
forma cerrada
exteriormente, y abierta
para s mismo en el
patio interior-,
corresponde a la
creciente importancia
del individuo en el
renacimiento.
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Alberti es ante todo un estudioso de la antigedad clsica y a diferencia de
Brunelleschi que se mezclaba con los obreros, l dibujaba su proyecto en una mesa
y dejaba a otros la misin de realizarlos.
Como arquitecto vamos a destacar dos de sus producciones: el Palacio Rusellai y la
Iglesia de San Andrs de Mantua.
Comencemos por el Palacio de Rucellai
La fachada contina siendo almohadillada y las
ventanas de la planta baja cuadradas. Los pisos estn
separados por un entablamento entre cada uno de
ellos, y las ventanas del primer y segundo piso son
bforas (dobles), coronadas por un arco de medio
punto remarcado por la disposicin de las piedras que
acompaan la forma semicircular cambiando de
direccin.
, de Florencia
construido entre 1447 y 1451, cuya fachada vemos en
la foto n 5. Observemos que ya hay un cambio con
relacin a los rdenes arquitectnicos. Se comienza a
aplicar los superpuestos, es decir, el drico, ms
rstico, al ras del suelo, el jnico, ms esbelto, en el
primer piso, y el corintio en el segundo.
El piso superior culmina en una cornisa que sobresale
rematando la horizontalidad de la forma, si bien hay un
perfecto equilibrio entre verticales, horizontales y la
forma circular de los arcos de medio punto.

Foto n 5. L. B. Alberti. Palacio Ruccellai. Florencia

Pasemos, ahora a la Iglesia de San Andrs
Alberti, inspirado en el arco triunfal romano, construye la
fachada sobre una pareja de pilastras corintias
rodeando un gran arco central que, con una altura de
dos pisos domina todo el frente. Dentro de ste se ve un
techo abovedado que conduce al interior de la fachada.
de Mantua, construida alrededor de
1470 (foto n 6).
El conjunto de pilastras-arco esta comprendido dentro
de un esquema propio coronado por un gran frontn
triangular, de modo que los tres pisos de la altura total
del edificio quedan disimulados bajo el dominio de una
especie de gran orden gigante que organiza toda la
fachada

Foto n 6. L.B. Alberti.
Iglesia de San Andrs. Mantua


Y qu pasaba con la escultura?
Mientras Brunelleschi construa la cpula de la catedral de Florencia, Ghiberti haca
la Puerta Este del Baptisterio, llamada Puerta del Paraso por Miguel ngel,
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reconquistando la corporeidad y la profundidad del mundo de la antigedad, pero
ordenados y medidos por el sistema de representacin de la perspectiva.
El inters por el hombre y el naturalismo se pondrn en manifiesto a travs del
inters por la forma del cuerpo, en una constante bsqueda de la semejanza.
El hombre es la medida de todas las cosas , y por eso las esculturas
adquieren proporciones anatmicas, corporeidad y se independizan del marco
arquitectnico para ganar espacio por s mismas.
Se estudia la anatoma y se extraen conclusiones matemticas para representar
cuerpos que sin perder la naturalidad, resulten lo ms perfecto posibles.

La primer obra que conquista el espacio
tridimensional y el volumen es la Puerta del
Paraso

del Baptisterio de Florencia hecha entre
1425 y 1452 por Ghiberti, que vemos en la foto n
7. Realizada en bronce est dividida en 10 casillas
cuadradas, describiendo, en cada una de ellas, a
travs de un alto relieve, distintas escenas
religiosas. Pero a pesar de ser temas religiosos las
figuras estn representadas con corporeidad, y con
un relieve fsico de 2 o 3 cm. de espesor, genera
una ilusin ptica de varios metros de profundidad,
insertando a las imgenes en un espacio terreno,
donde se produce la sensacin de lejana. Para
ello es que aplic el mtodo de perspectiva en los
dibujos previos a cada placa. stas estn
rodeadas por pequeas esculturas de figuras
humanas, enteras o retratos, ubicadas dentro de
nichos particulares, y a su vez toda la puerta esta
festoneada por figuras de animales, flores y frutas.
Foto n 7. L Ghiberti. La Puerta del Paraso. Baptisterio de Florencia.

A posteriori, quien ms se destaca en la escultura es Donatello, que a partir de la
inspiracin griega de sus primeras obras, comienza a incorporar una fuerza moral y
espiritual a sus personajes.
En la foto n 8 vemos una placa de bronce que
representa El Banquete de Herodes

, de 1427,
aproximadamente. Podemos observar la
plasticidad de los cuerpos en distintas
posiciones, conformando un primer plano al que
le sucede un segundo donde la arquitectura se
va disminuyendo en profundidad. Por el centro
de la mesa pasa un eje central que determina la
simetra de la composicin.
Foto n 8. Donatello. El gran banquete de Herodes.
Placa de bronce dorada. Bautisterio de Siena.

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La misma fuerza expresiva podemos encontrar en el David de
bronce (foto n 9) donde se vuelve a representar el cuerpo
desnudo, estudiado del natural y perfeccionado a travs de
una seleccin de diferentes modelos. La figura est apoyada
sobre una pierna con un eje central que sigue una forma de S,
sin perder el sentido de realidad expresada en la anatoma y
en la expresin de la figura humana.




Foto n 9. Donatello. David.
Bronce. Museo Nacional de Barggello. Florencia



Cmo era la pintura
Tambin en la pintura tuvo consecuencias revolucionarias el invento de la
perspectiva, aunque en un principio fue menos importante que para la arquitectura.
La pintura se basa en el dibujo y a travs del claroscuro se modela el volumen,
o la corporeidad, para luego agregar el color que le da ms realismo. Por lo
que podemos decir que la pintura del Quattrocento es un dibujo coloreado,
sostenido por un enrejado lineal - el esquema de perspectiva-, que sugiere la
profundidad.
Pero si pudiramos sacar el color de una pintura renacentista, nos encontraramos
con el dibujo de base inalterado.
El tema principal es la representacin del hombre y de su ambiente, y lo logran con
un realismo basado en la corporeidad de las figuras y la ubicacin de las mismas en
un espacio real, terrenal, que refleja la creencia de la importancia del hombre como
centro de todas las cosas.

Por otro lado durante el siglo XV y principios del XVI, toda una serie de tcnicas
nuevas contribuyen a enriquecer las posibilidades tcnico-expresivas de la
disciplina. Cules son esas innovaciones?.
Por un lado tenemos la utilizacin del leo importado a Italia desde los Pases Bajos
(Blgica y Holanda), que sustituir al temple. Casi al mismo tiempo se introdujo el
uso de la tela como soporte para las pinturas, en lugar de la tabla de madera
utilizada hasta el momento, lo cual aumentaba su durabilidad y facilidad de
transporte.
Tambin se produce la elaboracin de papeles de mejor calidad y la aparicin de
nuevos medios de pintura como la sanguina y el pastel, que se incorporaron a los
antiguos como el pincel, la pluma y la carbonilla.
Tambin los frescos se hacen ms fciles de ejecutar gracias al uso de cartones
elaborados en el estudio que luego se transportan sobre el muro mediante la tcnica
de estarcido, cuando antes era necesario dibujar directamente sobre el revoque
fresco.

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Y qu pintores son los ms destacados?
As como Brunelleschi inicia la arquitectura y Ghiberti la escultura, el primer
protagonista de la pintura renacentista fue Masaccio.
A pesar de que Masaccio dej pocas obras, pues muri muy joven, en su produccin
avanz hacia al conquista del espacio colocando las figuras de acuerdo con una
perspectiva individual y dndoles un carcter personal que reivindican la humanidad
de los personajes.

Foto n 10. Masaccio. El Tribuno.
Fresco de la capilla Brancacci en la Iglesia del Carmen. Florencia.
En la foto n 10
vemos un detalle de
El Tribuno, fresco
de la Capilla
Brancacci, en la
Iglesia del Carmen,
en Florencia (1427).
Sobre el fondo de un
paisaje desolado que
acenta el relieve de
las formas, se
destacan los
personajes representados en diferentes posiciones, individualmente jerarquizados a
partir de su propia realidad humana. En el grupo central aparece en el medio la
figura de J ess, alrededor de la cual estn los Apstoles, dispuestos circularmente.
Estas figuras tiene una representacin fiel del cuerpo humano, proporcionado y
dispuesto con una monumentalidad que les da un efecto escultrico. Este concepto
de escultrico se debe, en parte, a que las formas estn cerradas, es decir, hay una
lnea modulada (que se afina o engruesa por el efecto del volumen), que las recorre
en su totalidad y que, junto con el claroscuro, hace que las formas se modelen y se
separen unas de otras por contraste de valores de luz. Es decir a una zona oscura,
se le antepone una clara que produce la sensacin de desprenderse de la del fondo.
Por ejemplo si tomamos el personaje que se encuentra en el primer plano, de
espaldas, vemos cmo casi todo el lado derecho se despega del fondo por ser mas
claro que aquel.
Los colores, son locales, es decir, los propios de cada objeto, respondiendo a una
postura racional (no visual, ni sensible). Y a la derecha de la imagen aparece una
galera en perspectiva que agrega profundidad a la corporeidad de las figuras.

Otro pintor importante fue Uccello, quien desde la escuela de Masaccio y se
dedic a abordar la perspectiva con un estudio riguroso de la geometra.
Esto lo llev a crear efectos casi irreales como los que vemos en el detalle de la
Batalla de San Romano (1456, aprox.), de la Galera de los Oficios, en Florencia
(foto n 11).
Las figuras, muy geometrizadas, se agrupan en un movimiento bloqueado por la
numerosa cantidad de diagonales constituidas por las lanzas, que logran complicar
la composicin, perdiendo el equilibrio y la simetra. Por otro lado la libertad en el
uso de los colores, independientes de todo criterio de verosimilitud (caballos
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amarillos, lanzas rojas,
etc.), y el
aplanamiento de las
formas hablan de un
mundo ms fantstico
que real.



Foto n 11. P. Uccello.
Batalla de San Romano.
Galera de los Oficios.
Florencia.


Siguiendo con planteos geomtricos, aunque en este caso ligado con la volumetra,
no podemos dejar de mencionar a Piero della Francesca. En este caso Piero
adopta para sus personajes una actitud monumental, basado en el inters por la
construccin matemtica del paisaje y de las formas, que se convierten en cuerpos
geomtricos (conos, esferas, pirmides, etc.), revestidos de apariencia real. Las
formas estn simplificadas y reducidas a lo esencial hasta casi convertirse en
volmenes rgidos, cientficamente aplicados en la composicin.
En la foto n 12 vemos el Retrato del duque Federico de Montefieltro
Este tipo de retrato, donde la figura se encuentra totalmente de perfil, es tpico del
Quattrocento. El esquema resulta arbitrario y muy
limitativo, pues a ninguna persona se la ve de esta
manera, aunque rescatan la fisonoma del
retratado a travs de la particularidad de la nariz,
boca y mentn, reproducidos rigurosamente. En
especial en este caso, ya que Piero della
Francesca exagera la volumetra de las formas y
las esquematiza de manera tal que pueden ser
ciertas pero no muy realistas. Adems la figura no
es el nico elemento de atencin, ya que en el
fondo aparece un paisaje, aunque se vea muy
lejano, y se desprenda de la figura pareciendo
poder recortarse de la misma.
, que se
encuentra en el Palacio de los Oficios, en Florencia.
Los colores son locales aunque ms brillantes, y
tambin estn modelados por el claroscuro para
acentuar la corporeidad de la forma.


Foto n 12. Piero della Francesca. Retrato del duque Federico de Montefieltro.
Galera del Palacio de los Oficios. Florencia.

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Por ltimo, y llegando a finales del Quattrocento encontramos a Sandro Botticelli
cuyo inters est dirigido a la elegancia del gesto, del ropaje y del color, perdiendo la
representacin dura y corprea de la realidad fsica.
Vemos en la foto n 13 El Nacimiento de Venus

(1486, aprox.), que se encuentra
en la galera de los Oficios, en Florencia. Observemos que continan con la simetra,
cuyo eje pasa por el cuerpo de Venus, los personajes se encuentran en el primer
plano, y de fondo hay un paisaje desconectado de los mismos que recuerda una
escenografa. Las figuras, si bien son anatmicamente proporcionadas, y tiene
corporeidad estn resueltas con una gracia mas lrica. La lnea curva marca un ritmo
meldico, pareciendo danzar entre los cabellos, las telas y las siluetas sinuosas y
elegantes.















Foto n 13. S. Botticelli. El Nacimiento de Venus.
Galera del palacio de los Oficios. Florencia.


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