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El documento resume un libro que explora la relación entre el cine y las vanguardias artísticas entre 1905 y 1930. El libro argumenta que la relación no fue simple, sino marcada por contradicciones debido a que el cine incorporó herencias de otras artes pero también buscó independencia. El libro analiza cómo el cine se relacionó con las bellas artes, el teatro, la novela y movimientos de vanguardia como el expresionismo y el futurismo. Concluye que la experimentación fue un valor central compartido entre el cine y las vanguardias
Descripción original:
En uno de sus textos más conocidos, titulado Poesía y capitalismo,
Walter Benjamin enuncia una bella pero enigmática
sentencia a propósito de nuestra época: “(...) para vivir
lo moderno se precisa una constitución heroica” (1980). El
poeta Charles Baudelaire poseía, para Benjamin, dicha disposición.
Título original
La máquina cinematográfica
y el arte moderno: relaciones
entre la fotografía, el cine
y las vanguardias artísticas
Juan Carlos Arias*
El documento resume un libro que explora la relación entre el cine y las vanguardias artísticas entre 1905 y 1930. El libro argumenta que la relación no fue simple, sino marcada por contradicciones debido a que el cine incorporó herencias de otras artes pero también buscó independencia. El libro analiza cómo el cine se relacionó con las bellas artes, el teatro, la novela y movimientos de vanguardia como el expresionismo y el futurismo. Concluye que la experimentación fue un valor central compartido entre el cine y las vanguardias
El documento resume un libro que explora la relación entre el cine y las vanguardias artísticas entre 1905 y 1930. El libro argumenta que la relación no fue simple, sino marcada por contradicciones debido a que el cine incorporó herencias de otras artes pero también buscó independencia. El libro analiza cómo el cine se relacionó con las bellas artes, el teatro, la novela y movimientos de vanguardia como el expresionismo y el futurismo. Concluye que la experimentación fue un valor central compartido entre el cine y las vanguardias
Volumen 5 - Nmero 2 / Julio - Diciembre de 2010 / ISSN 1794-6670
Bogot, D.C., Colombia / pp. 114 - 121 Cuad. Msic. Artes Vis. Artes Escn. El cine, personaje moderno La mquina cinematogrfca y el arte moderno: relaciones entre la fotografa, el cine y las vanguardias artsticas Editorial Pontifcia Universidad Javeriana, Bogot, 2009, 250 pp. Juan Carlos Arias* En uno de sus textos ms conocidos, titulado Poesa y ca- pitalismo, Walter Benjamin enuncia una bella pero enigm- tica sentencia a propsito de nuestra poca: (...) para vivir lo moderno se precisa una constitucin heroica (1980). El poeta Charles Baudelaire posea, para Benjamin, dicha dis- posicin. La obra de Baudelaire refeja su poca sin remitirse directa- mente a ella por medio de descripciones o alusiones conti- nuas. Al contrario, se presenta como una fgura secreta- mente estampada en sus textos. Esto se da gracias al tipo de contacto que Baudelaire mantiene con la gran ciudad. No es el tipo de contacto del fneur, que observa desde afue- ra los movimientos y expresiones de la multitud. Baudelaire hace parte de esa multitud; se sumerge desprevenidamente en ella, enfrentndose directamente al tipo de experiencia capitalista propio del siglo xix: la inmediatez, la novedad y la fragmentacin dibujan el rostro de una ciudad moderna que comienza a erigirse en el centro sobre las bases mismas de la ciudad antigua. Baudelaire se sumerge en esta experien- cia de la contradiccin. Todo el esfuerzo del poeta est encaminado a recoger ese ritmo de la ciudad, su contradiccin caracterstica nacida del choque entre lo antiguo y lo moderno. Esto es lo que se esconde detrs de personajes como las lesbianas, las pros- titutas, los hurfanos o los enfermos de algunos poemas de Las fores del mal. Las lesbianas, por ejemplo, funcionaban como conos del personaje moderno en la medida en que guardan en s mismas la contradiccin (hombre-mujer). Con- tradiccin directamente creada por el ritmo de vida moderno que ha dejado impresos rasgos masculinos en la mujer al incluirla en los procesos de produccin. El cine podra ser, fcilmente, uno de estos personajes de la modernidad. Este es, precisamente, el problema que sir- ve como eje fundamental de La mquina cinematogrfca y el arte moderno de Mauricio Durn: la relacin entre el cine y la vida moderna. Dicha relacin, sin embargo, y al mejor estilo de Baudelaire, no puede ser descrita y resumida en unas cuantas frmulas. Si es cierto que el cine podra ser uno de esos personajes que deambulan por los versos del poeta francs, es porque est directamente marcado por la contradiccin que defne a la modernidad. Contrario a lo que muchos han pensado, tal vez demasiado superfcialmen- te, el cine no es un simple resultado de la modernidad o su ms insigne representante. De entrada, Durn advierte que es imposible hablar en trminos de una relacin simple de aceptacin y representacin del mundo moderno o de una negacin de lo nuevo. As como muchos artistas desprecia- ron al cine, particularmente a la mquina cinematogrfca, juzgndolo desde los cnones y la tradicin de las bellas ar- tes, muchos otros recibieron al nuevo arte como un sntoma de la naciente transformacin de las artes en su totalidad. Las contradicciones son, tal vez, lo nico claro a la hora de defnir la relacin entre el cine y la modernidad: el cine como mquina o como narracin; el cine como producto industrial heredero de la literatura y el teatro o el cine como espacio de experimentacin de la imagen; el cine como clmax del rea- lismo o como arte de lo falso. Tal vez, la opcin no es tomar partido por unas cuantas de estas opciones, sino exponer esas contradicciones que han defnido, desde sus orgenes, al arte cinematogrfco. Este propsito exige una historia par- ticular de la relacin entre cine y modernidad. Esto es, precisamente, lo que el lector encontrar en La m- quina cinematogrfca y el arte moderno. El ensayo se con- centra en el periodo comprendido entre 1905 y 1930, tiempo durante el cual se present una serie de conjunciones entre artistas, ideas y tcnicas que crearon una compleja relacin * Profesor del Departamento de Artes Visuales de la Pontifcia Universidad Javeriana y editor de la revista. ariasjuanc@hotmail.com cuadernos de MSICA, ARTES VISUALES Y ARTES ESCNICAS 117 Volumen 5 - Nmero 2 / Julio - Diciembre de 2010 / ISSN 1794-6670 Bogot, D.C., Colombia / pp. 114 - 121 entre el cine y las vanguardias artsticas de la modernidad. No se trata, sin embargo, de una historia del cine en los tr- minos en que acostumbramos comprenderla. Al autor no le interesa reconstruir felmente la cronologa de los aconteci- mientos, las teoras y las obras surgidas durante este periodo, sino ms bien proponer una serie de problemas que permitan hacerse una imagen de la compleja relacin entre cine y arte moderno. El inters de los distintos captulos que componen el texto no es, en esta medida, meramente descriptivo o taxonmico. Se trata, mejor, de una especie de arqueologa dinmica a travs de la cual se rastrean relaciones, preguntas y lgicas de pensamiento desde las cuales se construy una idea del cine ligada a la modernidad. Bajo esta lgica, este estudio histrico no historicista se divide en dos secciones fundamentales. La primera, titulada Bellas artes y nuevas tcnicas, se dedica a explorar las relaciones entre el cine y las dems artes antes del surgi- miento de las vanguardias a comienzos del siglo xx. El pri- mer captulo, Hombres y mquinas, explora las diversas implicaciones de esta relacin en el siglo xx, poca en la cual, como afrma Sbato citado por Durn, la ciencia y la mquina se volvieron los dioses tutelares del ser humano. Lo que le interesa al autor es la transformacin de la ex- periencia a partir de la incorporacin de la mquina en las actividades cotidianas. La variacin del espacio-tiempo, as como la vivencia de la aceleracin y la multiplicidad son los factores que defnen esta nueva relacin entre individuo y mquina, creando un particular modo de aprehensin de lo real en el cual se insertar posteriormente el cine. El segundo captulo, titulado La mquina y el arte, explora las diversas implicaciones generadas dentro de la tradicin de las bellas artes por la introduccin de la produccin ma- qunica de imgenes. Dichas consecuencias se describen a partir de la relacin entre fotografa y pintura y en la forma como dicha relacin implic una transformacin en la lgica de creacin y composicin de la obra de arte. Los captulos tercero y cuarto, titulados Teatro y cine y Cine y novela respectivamente, se dedican a explorar las relaciones del arte cinematogrfco con dos importantes formas expresivas de las cuales recibe una fuerte herencia tanto narrativa como formal. Dichas relaciones parecen es- tar marcadas por una ambigedad permanente en la que el cine asume herencias que le permiten encontrar un lenguaje particular, a la vez que rechaza toda infuencia buscando su independencia como arte. De este modo, esta primera parte sienta las bases histricas y conceptuales para examinar, en los seis captulos que com- ponen la segunda parte del ensayo, las relaciones entre el cine mudo y algunos movimientos de vanguardias. El expre- sionismo, el futurismo, el cubismo, la abstraccin, el dad y el surrealismo son expuestos en esta segunda seccin inda- gando por las relaciones entre los procedimientos artsticos que caracterizaron a dichos movimientos y la particularidad de la tcnica y el lenguaje cinematogrfcos. Esta serie de relaciones entre las vanguardias artsticas y el cine no tie- nen un nico rostro, de modo que entre los captulos quinto y dcimo se pueden encontrar diversas posturas frente al cine y su interseccin con las dems artes: desde la oda al movimiento y la mquina como insignias de la modernidad por parte de los futuristas italianos, hasta cierto rechazo nos- tlgico a la modernizacin caracterstico del expresionismo alemn. Entre esta multiplicidad de posturas expuestas por el autor parece, sin embargo, existir un punto en comn: el valor de la experimentacin. Este punto ocupa el lugar central de la ltima parte del texto, titulada Sobre el sonido y el to- talitarismo, evidenciando la dimensin poltica y no slo esttica del tema central del ensayo: la experimentacin propia de las vanguardias, atravesada directamente por una nueva relacin con la mquina, implica una oposicin directa al peligro de un realismo totalitario. Tal como lo defna Lyo- tard (1986) al hablar de la posmodernidad, el principal peligro del realismo radica en la unifcacin del referente, en la im- posicin de una versin nica sobre lo real. El arte que se cuestiona permanentemente por sus propios lmites, el arte como experimento y vanguardia se erige como la resistencia a esta reduccin. Resistencia en la que los lmites entre es- ttica y poltica se diluyen. La tarea que queda abierta desde esta serie de refexiones propuestas por el autor es, tal vez, revisar esas nuevas formas de experimentacin que defnen nuestra poca, ese germen de vanguardia que, hasta hoy, permanece resistiendo. De este modo, La mquina cinematogrfca y el arte mo- derno presenta un recorrido conceptual a partir del cual es posible reconstruir una imagen de la relacin entre el cine y la modernidad. No una imagen nica, ntida y defnida, sino en movimiento, dinmica y compleja. Una imagen dialcti- ca, dira Benjamin a propsito de Baudelaire, en la que se recogen las contradicciones de una poca sin eliminarlas y se condensa la historia del cine en su relacin de reconfgu- racin mutua con el arte moderno. REFERENCIAS Benjamin, Walter. Poesa y capitalismo. Lo Moderno. Madrid: Tauros, 1980. Lyotard, Jean Francois. La posmodernidad (explicada a los nios). Barcelona: Gedisa, 1986.
Pensar La Posmodernidad Óscar Cornago Resistir en La Era de Los Medios Estrategias Performativas en Literatura Teatro Cine y Television Madrid Frankfurt Am Main Iberoamericana Vervuert 2005
Facundo Tomás, Escrito, pintado (Dialéctica entre escritura e imágenes en la conformación del pensamiento europeo). Segunda edición, corregida y aumentada Madrid, Antonio Machado Libros, 2005, Colección “La balsa de la Medusa”, 423 páginas.