!

LENGUAJES ARTSTICOS 2012-2 (Liliana Checa)

GRECIA
Grecia Clsica Grecia Helenista
Sobrio
El periodo ms perfecto
No hay nios

Amazona Herida











Hermes con el infante Dionisio





El Poseidn









Las caritides (parte de un templo)








El Guerrero de Riace






Extremo de lo clsico, ms recargado
Muy detallada y sobrecargada
Ms moderno
Extremo realismo en la anotoma humana
Lacoonte (copia Romana)











La Vitoria de Samotracia









El Galo Herido








La mujer del mercado







El Hrcules Farnese






Templo griego dedicado
a Atenea y Poseidn
Dos guerreros de bronce, de ms de 2m de
alto cada uno. Su actitud es tpica de la
estatuaria clsica de mediados del siglo v
a.C.: la figura est parada, con el cuerpo
apoyado en una pierna, mientras la otra, en
este caso la izquierda, descansa, ligeramente
adelantada y flexionada, sin levantar del suelo
la planta del pie.
!De un solo bloque salen 3
personas.
!Copia roman
Representa la muerte del
sacerdote troyano Laocoonte, o
Laoconte, castigado por los dioses
a morir estrangulado por serpientes
marinas junto a sus dos hijos. La
obra fue realizada
por Agesandro, Polidoro y
Atenodoro de Rodas.
Una de las cumbres de la plstica griega. la
estructura ondulante, ascendente, de la figura;
sus finsimas telas pegadas por el viento al
cuerpo, creando un efecto que supera incluso
en fuerza y realismo los pliegues mojados
de Fidias o Timoteo; la vibracin del aire
marino que se siente en toda la superficie,
creando remolinos y sacudiendo las propias
plumas de las alas
La estatua muestra a
un celta moribundo con gran
realismo, especialmente en la cara,
y es posible que estuviera
pintado.
1
Representa a un guerrero
con cabellera y bigote al estilo galo.
La figura est completamente
desnuda excepto por un torque al
cuello. Aparece representado
luchando contra la muerte,
negndose a aceptar su destino.
Old woman wearing a thin, elegant dress,
thong sandals, and a crown of Dionysiac ivy
leaves. She is carrying birds and a basket of
fruit.
!Is now located at the Metropolitan Museum
of Art in New York

"La Amazona Herida" (450 a. Cto.),
escultura que gan el concurso de
amazonas de feso. Como el resto de
sus obras sigue el canon de las 7
cabezas, apoya el peso sobre una
pierna y al igual que el resto de
esculturas femeninas griegas de poca
clsica, muestra poco inters por el
estudio anatmico femenino. Rostro
inexpresivo para estar representando
una mujer herida

Un grupo escultrico con dos figuras. Del
brazo izquierdo sale un manto. Obra trabajada
sobre mrmol. Inters por la belleza formal. La
pose relajada del hombre resalta los rasgos de
una anatoma perfecta, armoniosa y sensual.
El tema que ms repitieron fue el del
cuerpo humano, que sirvi para
representar a
hroes, divinidades y mortales.
#

Grecia clsica- TRAGEDIAS
!La maestra del escritor se daba de acuerdo a cmo manejaba la catarsis

Catarsis:
Qu es?
Purificacin emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la compasin y el miedo,
los espectadores de la tragedia experimentaran la purificacin del alma de esas pasiones.
Segn Aristteles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o "purificar") al espectador de sus
propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo
merecido e inevitable de stas; pero sin experimentar dicho castigo l mismo

Se da en tres niveles:
1) Pblico
2) Actor
3) Espectador

COLUMNAS:
3 tipos de rdenes:
a) Drico
b) Jnico
c) Corintio
































Ancho abajo
Recargado
Recto
$


EL ENTABLAMENTO:




























Arriba del
Capitel
comienza el
entablamento
Friso del Partenn
Metopa: Los diseos ms
chiquitos (personitas)
Friso: la escena completa.

Escalones
%

ROMA:
La influencia de la cultura Griega en la romana fue muy profunda.

Panten
Edificio ms importante de Roma
La cpula ms grande del mundo romano
!Hueco: culo! por ac entraba la luz













Coliseo
Columnas de las 3 rdenes: dricas, corintias y jnicas.
El Coliseo es uno de los monumentos ms famosos de
la antigedad clsica.
En el Coliseo tenan lugar luchas de gladiadores y
espectculos pblicos

Los Arcos:

a) El Arco de Tito




Fue construido poco despus de la muerte del emperador Tito.
Rememora las victorias de Tito contra los judos. Las figuras que lo
adornan se mueven entre lo real y lo divino, fundindose en una misma
composicin.









b) El Arco de Constantino





Casetones
Constantino: 1er emperador catlico
2 cosas importantes:
a) El Edicto de Miln: cada uno puedo practicar la religin de
desease!Libertad de Religin en el Imperio romano.
b) Cambia la capital de roma a Bizancio! Constantinopla.

&

EDAD MEDIA:

Romnico Gtico

Caractersticas:

" Predominio de llenos sobre vacos
" Arcos de medio punto
" Monacal y rural
" Bveda de can







Arte de la luz o de la espiritualidad
Comienza en Francia
Participacin de burguesa, iglesia, nobleza y gremios.
Diferentes gremios: talladores, constructores, etc

Patrocinan el arte gtico

Arte ojival
Surge el fenmeno ciudad- catedralicia
Abad Suger: se le queman los coros de su iglesia y se le
ocurre hacer 1 arquitectura diferente.
Se busca elevar a Dios
a) vidrieras
b) arcos ojivales

Estilo se difunde y aparecen las RDENES MENDICANTES:
!Los monjes ya no tiene que vivir en un lugar fijo
!Renuncian a sus posesiones + riquezas
!Llevan de la mano el estilo de moda: el gtico

Caractersticas:
" Ya no solamente bveda de can
" Arco ojival
" Verticalidad
" Vidrieras:
" Predominio de los vicios sobre los llenos
" Arte Burgus + catedralicio
" Torres
" Grgolas: cuidan las iglesias
" Pinculos
" Diferentes bvedas:
a)Bveda de crucera
b) Bveda de Nervadura
c) Bveda de Can
d) Bveda de Arista

" 2 tipos de portadas:
1) Abocinadas: con arco de medio punto
2)Arco Ojival










la luz nos
acerca a Dios
'


ROMNICO:
El Pantocrato de San Clemente de Tahull








Portada del diablo, Santa Mara de Vezelay.









El prtico de la Gloria (Santiago de Compostela)! Mirar pgina 10

El prtico de Platera(Antiago de Compostela)










Santiago de Compostela !pgina 9

Fachada de Santa Mara de Vezelay




Simetra perfecta y
concepcin geomtrica de
su rostro y de toda su
figura.
(

GTICO:

Notre Dame de Paris:















Santa Capilla de Paris (Saint Chapelle de Paris)
















Gtico italiano:
- No es tan vertical
- Reduccin de nmero de ventanas
- Arco ojival
- Equilibrio entre arcos de medio punto y ojivales
- Pintura Al fresco
- Mucho ms realismo
- Mucho mosaico






Una de las catedrales francesas ms antiguas de estilo
gtico.
Dedicada a Mara, Madre de Jesucristo, se sita en la
pequea Isla de la Cit en Pars, Francia, que est rodeada
por las aguas del ro Sena.
Es un templo gtico situado en le
de la Cit, en el centro de la ciudad
de Pars, Francia. Est considerada
una de las obras cumbre del
periodo radiante de la arquitectura
gtica.

Las paredes han sido remplazadas
por ventanas que filtran la luz a
travs de las vidrieras policromadas
Pintura al fresco:
# Pintura sobre yeso hmedo.
# Tenan que tener todo listo porque si no se secaba el
yeso
# Tenan que tener un dibujo a escala
# Haba que saber sobre las dimensiones
# Dibujo a escala real
# Leonardo fracasa!
# Listos los colores: si no se secaban
# PIGMENTOS: colorantes minerales (tenan que ser
inorgnicos)
# Color ms caro: azul oscuro! Lapislzuli
1eras manifestaciones:
- Creta: representaciones marinas
- Etruscos: decoracin de tumbas

Muro deba reunir ciertas caractersticas:
Material absorbente
Libre de humedades internas
)

Siglo XIII y XVI !Comitente y mecenazgo
Comitentes:
El que comisiona la obra
El que la encarga
Si no tenas un comitente, no podas pintar un cuadro o hacer una escultura, etc. (Te la tenan que pedir)
Derecho a decidir
Firmaban contratos que decan qu es lo que queran mandar a hacer.
Le decan al pintor qu queran : qu personajes, qu paisajes, etc.
Artista: se le tuteaba como a un criado
!Necesitaba un mecenas: protector ! Mecenazgo
!Se les trata de artesanos, no como artistas.

Poco a poco el artista comienza a ascender

.Ascenso social del artista:
Posicin social del artista
En el Renacimiento, el artista deja de ser un simple artesano y pasa a ser considerado como un trabajador intelectual. Su condicin econmica
no es brillante pero tampoco precaria y, al comienzo, forma parte de los gremios de trabajadores.
En el Renacimiento temprano, los artistas provienen de familias modestas y su educacin es en talleres y no en escuelas, cuentan con la
enseanza de grandes maestros/artistas, quienes los utilizarn como mano de obra barata para las tareas manuales (desde fabricacin de
pinceles hasta la ejecucin de obras enteras). Entre los aprendices habrn discpulos y simples colaboradores, dependiendo el lazo que logre
crearse entre ambos. Asimismo, la presencia de distintas manos en la elaboracin de una obra impregna un conjunto de estilos en sta. Los
jvenes, una vez que quieren poseer su propio taller, suelen asociarse con otro artista para poder sostener su mantenimiento.
Hasta mediados del siglo XV el proceso de creacin artstica se efecta de manera colectiva. En los talleres, se fabricarn distintos objetos,
desde frescos hasta armas y maylicas. Sin embargo, artistas de mayor categora se limitarn a hacer trabajos que no rebajaran su posicin,
como arcas nupciales.
A fines del siglo XV, se dan una serie de cambios en la posicin social del artista:
- Contratos menos rgidos, mayor libertad para el artista.
- Antes el cliente se encargaba del pago de colaboradores, materiales y de los honorarios del propio artista. Luego, el artista empieza a hacerse
cargo de dichos gastos.
- Aumento de demanda permite la emancipacin del artista frente al gremio.
- La figura del fiador se vuelve pura formalidad.
- El artista goza de una ascensin social debido a: 1) aumento de la demanda artstica, 2) subida general de los precios y, sobre todo, 3) la
aparicin de la Curia pontificia como competidor en la compra de arte. Debido a ello, algunos logran gozar de gran fortuna.
- Existe una alianza entre artistas y humanistas. El arte es un buen medio de propaganda para las ideas humanistas y los humanistas son los
fiadores que acreditan el valor intelectual de los artistas y son los primeros en hacer del arte una parte esencial de la educacin intelectual y
moral.
- La educacin de las nuevas promociones artsticas pasa del taller a la escuela, obteniendo conocimientos tericos de anatoma, geometra, etc.
El arte es visto como ciencia, lo que termina de separar al artista del simple artesano.
- El artista empieza a ganar valor como persona y no slo por sus obras. Empieza la costumbre de firmar las obras, de hacer autorretratos y los
honores pblicos se hacen cada vez ms presentes. (En la primera mitad del Quattrocento, comienza la poca de las biografa de artistas siendo
Brunelleschi el primero en contar con una escrita por un contemporneo).
- El artista se empieza a emancipar del encargo directo y ya no ejecuta los encargos con la antigua fidelidad.

Inicios del siglo XVI.
- Los maestros ya no son protegidos por mecenas, sino grandes seores ellos mismos. Rafael cuenta con su propio palacio en Roma, Tiziano es
enterrado en la Iglesia de los Frari.
- Con Miguel ngel se da el ltimo ascenso. Ya no es el arte, sino l mismo el objeto de veneracin.
- Descubrimiento de la idea del genio. Realzar la capacidad por encima de la realizacin.
El mecenazgo es el patrocinio financiero de artistas o
cientficos, a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir en
contrapartida crditos monetarios inmediatos. Se trata de un
apoyo, bien sea monetario o en especie, que una organizacin
presta para el desarrollo social, cultural y cientfico de la
sociedad. Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la
reputacin de las organizaciones que las realizan.
*

- El boceto cobra importancia, muestra de que en el Renacimiento la personalidad cobra valor. (Edad Media= objetiva;
Renacimiento=subjetivista).
- El arte, ya emancipado del clero, no se convierte en modo alguno en servidor de la ciencia. Puede ser considerado como si fuera objeto de si
mismo. En la Edad Media, el arte es valorado de forma netamente material, por su significado, por lo que representaba el tema. En el
Renacimiento, el inters pasa a abocarse en los elementos formales de la representacin. Se redescubre el arte no utilitario, existente en la
Antigedad clsica pero olvidado durante la Edad Media.
- Una caracterstica importante del Renacimiento es la variedad del talento y la reunin del arte y de la ciencia en una misma persona. Sin
embargo, en el Renacimiento tardo es ms difcil encontrar artistas que practiquen distintas artes y triunfa la especializacin.

rdenes monsticas:
Monasterio: lugar donde se preserva la cultura
San Benito de Nursia: funda el 1er monasterio
Escribe cmo debe ser un monje: vestimenta, estilo de
vida, etc.
Viven en monasterios
Leer + orar = trabajo del monje
Idea de ser monje comienza en el oriente con la difusin
del cristianismo
2 tendencias:
a) Anacoreta: Se retiran a vivir solitarios
b) Cenobita: viven en comunidad (estudio + trabajo de campo)

Papa Gregorio Magno: diriga a los monjes a cantar sin instrumento (l inventa esto)

Dos tipos de vida:
a) Contemplativa: San Benito.
b) Activa: colegios, hospitales, franciscanos y jesuitas.

Peregrinaje:
Tpico objeto del peregrino: una concha para que no los asalten.
es un viaje a un lugar sagrado, de devocin, en el que los fieles esperan, por lo general, la obtencin de una gracia
divina. Se trata de un acto de f que lleva a cabo el creyente pues el camino es peligroso, hasta el punto de
arriesgar la vida
!Paran cada 10km.

Lugares comunes de peregrinaje:

!Monte Saint Michel, Francia
!Lourdes, Espaa

!Santiago de Compostela:
Santiago Matamoros, el apstol, de va a Espaa.
Desde Jerusaln hasta Santiago
Se hace una capilla en honor a l
Leyenda dice que se apareca a cada rato.
Llegar a Santiago de Compostela= llegar a tierra milagrosa

Qu hay en el camino?
- Iglesias
- Monasterios
$ Maestro Mateo termina la Catedral.
$ 3 naves
$ 8000m cuadrados

!+

PRTICO DE LA GLORIA: perspectiva jerrquica ! un personaje es ms grande que los dems.
Hay un realismo que se haba perdido.












































EDAD MEDIA VERSUS RENACIMIENTO
4 evangelistas y
sus smbolos:
guila, len, toro
y ngel
Los msicos:
cada 1 tiene una
expresin distinta
!!

Edad Media Renacimiento
% Democrtica
% Colectiva
% Religiosa
% Espiritual
% Temas: muerte, vida, amor espiritual
% Mujer personificada por la Virgen Mara
% Aristocrtico
% Individualista
% Pagano
% Realista
% Temas de razn profunda
% Amor carnal, tambin espiritual

TRANSICIN DEL MEDIOEVO AL RENACIMIENTO
En Florencia, o en sus cercanas, nacen los grandes artistas del trecento Cimabue (1240-1302?) y Giotto
(1266/7-1337). En Florencia Dante Allighieri (1265-1319) se convierte en el primer italiano en escribir en
Romance, Giotto en el padre de la pintura moderna; Donatello (1386-1466) en el primer escultor en esculpir
un desnudo despus de la cada del Imperio Romano.
Brunelleschi (1377-1446) logra erigir la cpula de Santa Maria del Fiore basndose en una tcnica
usada por los romanos .
El Renacimiento de las artes, no apareci de pronto (como algunas veces se afirma) en el S.XVI por
simple oposicin a los movimientos anteriores, sino que se gest lentamente.
Del Gtico al Renacimiento
El arte Gtico (S.XII- XVI) fue el despertar a la Edad Media y algunos crticos lo consideran un periodo gestor del
Renacimiento, pues exalt la individualidad creadora del artista. Este encontr suflorecimiento con el nacimiento de
las ciudades y el desarrollo de la burguesa.
La evolucin del Renacimiento est necesariamente ligada a la ciudad de Florencia, que entre los siglos XIII y XVI
se convierte en un gran centro de renovacin artstica.
# Florencia era el sitio ideal, una ciudadestado gobernada por los Medici, una dinasta genial de mercaderes
y mecenas del arte que se haban levantado defarmacuticos a ser los banqueros ms poderosos de
Europa. Nunca pretendieron tener origen aristocrtico. Los antiguos Medici eran labradores del rea de
Mugello. Se piensa que su nombre se debe a un antepasado suyo que tena la profesin de farmacutico.
# El fundador de la estirpe es en realidad, Giovanni, (1360-1429) que surge comolder a inicios del siglo XV.
# Era un hombre hbil, con un sentido poltico muy agudo, capaz de entender los cambios de una mentalidad
medieval a una mucho ms de acuerdo a la poca en la que se vive. Mediante la vinculacin financiera con
la iglesia ampla la banca familiar.
# Florencia era todava una repblica cuyo gobierno se le encomendaba a un grupo de ciudadanos elegidos
por el pueblo pero que ascendan a la nobleza de sangre.
# Giovanni crea lo que sera un distintivo en la tradicin de los Medici: el patrocinio de colegios y artistas.
# Adems, socorre a los pobres y ayuda a la iglesia. Le encarga a Brunelleschi el plano de la nueva baslica
de San Lorenzo y ayuda a Masaccio.
El Quattrocento y los Coleccionistas
% Mientras al principio los encargos de la burguesa consisten en donaciones para iglesias y conventos, hacia
mitad de siglo comienzan a encargar obras de arte de naturaleza profana. Las casas y los palacios
comienzan a adornarse con cuadros y estatuas. Ahora las familias ms
% distinguidas: los Strozzi, los Quaretasi, los Rucellai, seocupan ms de sus palacios que de sus capillas
familiares.
% Giovanni Rucellai es probablemente el tipo ms representativo de este nuevo inters en el arte profano.
Vena de una familia de patricios enriquecida con la industria de la lana y perteneca a esa generacin
entregada a los placeres de la vida que bajo Lorenzo Medici comienza a retirarse de los negocios
Evolucin que experimenta el cliente artstico: se transforma de fundador en coleccionista
!#

RENACIMIENTO:
Florencia nace:
- Giotto: 1er artista del renacimiento
- Cimbue
- Dante
- Donatelli
- Brunelleschi

Cimabue:
Familia noble
Copia varios conos, no usa un modelo real
Ms expresivo que el arte bizantino, pero todava sigue siendo bizantino
El Crucifijo: Cristo medio chueco!no haba realismo todava














Madonna con nio y ngeles
!Jerarqua
!No hay nocin de perspectiva















Temple sobre madera. Este
crucifijo revela influencia
bizantina, su superficie esta
esmaltada y todo finamente
subrayado en dorado.
Esta gran composicin sobre tabla muestra la Virgen
y el Nio entronizados en una monumental ctedra
decorada con incrustaciones geomtricas, con un
acompaamiento de ocho ngeles distribuidos de
forma simtrica y, en la parte baja, encuadradas por
arcuaciones, las figuras de cuatro profetas.
El tipo de virgen creado por Cimabue es de una tal
dulzura, que basta con estas figuras femeninas para
considerarle el padre de la pintura moderna. Y es,
adems, esencialmente florentino; la elegancia
aristocrtica de este tipo de vrgenes ser siempre la
nota dominante de la escuela de Florencia.

!$


MOTIVIDAD
REACCIONES
HUMANAS
EMOCIONALES


Giotto:
Inters en el mundo que nos rodea
Renacimiento: conocimiento del mundo y del
hombre, mundo se vuelve ms antropocntrico
1ero en usar su entorno NATURAL! Ya no usa
conos bizantinos!!!
Discpulo de Cimabue
Destapa las paredes
Perspectiva instintiva! NO cientfica
Plasma las reacciones ante una circunstancia
Angelitos jalndose los cachetes
Escala tal vez no es real pero no importa
No es que l no sea bizantino, sino que
ROMPE con l.


Crucifijo de Giotto
!Ms proporcionado, ms volumen,
pliegues caen naturalmente.
!Capilla Scrovegni en Padua






Santa Croce- Cappella Bardi (Florencia)
La aparicin al Capitolo di Arles Muerte de San Francisco (Santa Croce)








!%

Capilla Scrovegni en Padua
El Beso de Judas















El Juicio Final:



























!&

Siena:

La majestad de Duccio













La anunciacin de Simone Martini

















La majestad de Simone Martini


















Esta obra es un testimonio de la persistencia entre
los pintores de Siena de una tendencia hacia el
color brillante y el valor de la lnea, que, a pesar de
que est muy lejos de la frmula bizantina, participa
del espritu medieval de idealizacin de las formas y
poetizacin del tema sagrado.
!'


Lorenzetti: Los efectos del buen y mal gobierno

La Alegora del Buen y el Mal Gobierno es una pintura mural hecha en el siglo XIII en el Palacio Pblico
de Siena, Italia. Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, realizaron esta obra dentro del contexto de la pintura
gtica. La importancia de esta obra radica en que es una de las poqusimas manifestaciones artsticas que se sale
del marco religiosocristiano representando temas profanos. Esto supuso una ruptura conceptual y temtica con la
tradicin gtica anterior.


Alegora del Buen Gobierno


Coensecuencias del Buen Gobierno en la ciudad


Consecuencias del Buen Gobierno en el campo


Consecuencias del Mal Gobierno en el campo





Esta obra es de gran importancia porque fue
totalmente innovadora. A pesar de estar inscrita
en un periodo marcadamente religioso, su
carcter profano le otorga a la obra un especial
inters. Al ser capaces de abstraerse del
enorme poder que tena la religin en su poca,
los hermanos Lorenzetti se elevan sin duda a la
categora de genios.
Adems esta innovacin representa la ruptura
que se producir gradualmente a lo largo de los
siguientes siglos y que supone la transformacin
del sistema feudal instaurado hasta ese
momento flexibilizando las barreras
estamentales.
De este modo, los hermanos Lorenzetti fueron
unos artistas adelantados a su tiempo
llegando Ambrogio a ocupar el puesto de
pintor principal de Siena. Fueron capaces de
darle mucha importancia y predominancia a
temas que en ese momento no significaban
gran cosa.

!(











































Conclusin:
En un buen gobierno reina la paz: la
gente se siente segura y abunda la
prosperidad.
!)











































!*


Florencia:
La cpula de Filippo Brunelleschi

La cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de
las Flores, es su obra ms famosa y ms controvertida.
Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto
de la iglesia sino que es una referencia visual en toda
la ciudad deFlorencia.


Las planchas del concurso

En 1401 se propuso un concurso para crear las nuevas puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Los
artistas Fillipo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti quedaron como finalistas.

Los historiadores tienen 2 versiones:
1. Hubo un empate
2. Ghiberti gano
En ambos escenarios, Ghiberti ejecuto la obra solo mientras que Brunelleschi harto de la actitud soberbia y vanidosa
de Ghiberti se march a Roma resentido para estudiar arquitectura.

Qu pas despus?
1. Luego de la competencia, Ghiberti (primer escultor que baso su arte en la cultura, en las fuentes del humanismo)
fue elegido para la realizacin de las dos puertas que le restaban al Baptisterio de Florencia o Baslica de San
Giovanni.
2. Se desconoce el origen de su construccin, dedicada a San Juan Bautista.
3. Construido sobre ruinas de una iglesia paleocristiana.




La de Ghiberti, fundida en una sola pieza persigue la
belleza, la figura de Isaac quizs el primer desnudo
desde la antigedad con inters por la anatoma y
belleza del cuerpo, la de Brunelleschi, fundida en
cuatro
piezas, consigue dramatismo.
En ambas el tratamiento individual de los personajes
es clsico pero el espacio sigue siendo medieval
dentro del marco lobulado y con algunas
reminiscencias medievales: manto de Abraham
suspendido en el aire, aparicin del ngel en el cielo,
la manera de componer el paisaje, y presencia
simblica del lagarto en la escena de Ghiberti, el
lagarto cuando envejece se introduce en una grieta
de un muro
encarado al sol y cuando ste sale se abren sus ojos
y ganan vista y salud perdiendo vejez.
Ghiberti gan el concurso y como estaba previsto
hizo la decoracin de la puerta norte, le ocup unos
veinte aos de 1403-24. Le ayudaron Paolo Uccello,
Donatello, Ciuffagni y Cennini.


#+


Conclusin:
1. Ghiberti es famoso por sus
puertas de bronce, en particular
la parte este, llamadas las
Puertas del Paraso.
2. Cada uno de los 10 frisos de
bronce cuenta una historia del
Antiguo Testamento, con gran
realismo y compasin.
3. Estas son Consideradas las
inauguradoras del arte del
Renacimiento.
4. Ghiberti tena una inclinacin
ms espiritual, en cambio
Brunelleschi ms realista





La procesin de los reyes magos de Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli. Procession of the Magus Gaspar. 1459-1461. Fresco. East wall of the chapel, Palazzo
MediciRiccardi, Florence, Italy
!Junta el arte con lo histrico.
!Pinta al fresco






















#!

Mosaccio:

La Trinidad


Est pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa Mara
Novella deFlorencia en Italia. Es quiz la obra ms celebrada de Masaccio
aparte de los frescos de la Capilla Brancacci.























El Tributo al Cesar







El tributo es una de las escenas ms famosas de los frescos ms destacados de pintados por Masaccio en
la Capilla Brancacci
El tema del conjunto de frescos es la salvacin de la Humanidad operada por Jesucristo a travs de Pedro. Se
narran, por lo tanto, principalmente episodios de la vida desan Pedro, patrn de los marineros y comerciantes del
mar.
El Tributo est en la fila superior del muro lateral izquierdo, junto a La expulsin de Adn y Eva del Paraso terrenal.