I.E.S.

Valle del Ambroz 2 de bachillerato Historia del arte, Manuel Torres Zapata

ESCULTURA BARROCA.
1-. Caractersticas generales.

Al igual que en la arquitectura la escultura experimenta grandes cambios durante el siglo XVIII. Aunque parte de los modelos creados en el renacimiento, potenci la lnea creada por Miguel ngel y los manieristas romanos, enlazando con la escultura del helenismo, buscando romper por completo con el equilibrio y la armona que caracterizaban el renacimiento y el mundo clsico, tanto en el fondo como en la forma de la obra de arte. Se trata de una arte muy elaborado, no slo en sus formas externas sino tambin en la elaboracin intelectual que est detrs. El realismoidealizado del Cuattrocento y del Cinquecento se trasforman en un evidente naturalismo, se imitar a la naturaleza tan y como se ve, partiendo de una realidad concreta y material, que se copia con todos sus elementos, buenos o malos. No se huye por lo tanto de temas macabros, crueles o dolorosos, con el objetivo fundamental de conmover al espectador, de provocar en l alguna reaccin, a travs de los sentidos. Todos los sentidos se vern involucrados en la percepcin de la obra, se intenta que se capte no slo por la vista, sino tambin por el tacto, que vindola el espectador sea capaz de sentir muchos ms aspectos de ella. Se impone el pathos, la pasin frente a la mesura y al equilibrio renacentista. Las esculturas reflejaran el mundo en cambio, en mutacin o en crisis, de hay que tiendan a captar el movimiento, lo fugaz, el momento concreto en el que se desarrolla la accin. Ese movimiento no slo ha hace evidente en la posicin de las figuras, con fuertes escorzos, con telas agitadas por el viento, sino tambin en la propia composicin basada en las lneas diagonales, en las curvas, la espirales. Las figuras se realizan para un espacio concreto, por lo que la configuracin escenogrfica del entorno se hace muy importante, introduciendo el empleo de la luz como un recurso sumamente efectista, que potencia determinados elementos y oculta otros. Los materiales tambin ayudan a ese naturalismo y teatralidad, se emplean materiales diferentes en una misma escultura, mrmoles de colores, bronce, estucos... Se trata simplemente de buscar los recursos ms expresivos para transmitir el mensaje contrarreformista de poder papal, subordinacin a los dictados de Roma, del poder de las imgenes religiosas como medio de intercesin ante Dios, y como modelos de virtudes a seguir.

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2-. La escultura italiana. Si ya vimos en la arquitectura el papel central que ocupa Bernini en el Barrroco italiano, ese papel es aun mucho mayor en el caso de la escultura, de forma que podemos decir que no slo la escultura italiana est dominada por este autor sino que que toda la escultura barroco esta representa por l. Bernini era hijo del escultor Pietro Bernini que trabajo en Roma. Su aprendizaje lo efecta en el taller de su padre y all aprendi a tallar el mrmol directamente sin plan previo, como haba hecho Miguel ngel; prosigui su aprendizaje con la observacin de los maestros renacentistas y de mrmoles antiguos de las colecciones papales, o incluso de los pintores contemporneos. Manifest en diversas ocasiones su gusto por la estatuaria griega tarda (Laoconte, torso de Belvedere, Antinoo de Belverdere). En sus primeras obras se aproxima al complejo mundo que defini su formacin, son sus aos de restaurador de antigedades, al que llega a igualar, de tal modo que su primer grupo, Jupiter y la cabra Amaltea, se tuvo por obra helenstica hasta hace poco. Se perciben tambin ecos de Miguel ngel en su San Sebastin (1616) o de esquemas tardo manieristas en su Neptuno con un tritn (1620. El encargo de cuatro grupos monumentales por el cardenal Scipio Borghese le da a los diecinueve aos la oportunidad de demostrar su virtuosismo tcnico, son los grupos de Eneas y Anquises (1618-19) y del Rapto de Proserpina (1621-22), en ellos Bernini recurre a componentes manieristas. Al final logra emanciparse de la figura serpentinata manierista en figuras como su David, en el que capta por medio de la espiral un instante de la accin incluyendo tanto la tensa inclusin del gesto como su posibilidad de resolucin en la accin, en esta obra en que subraya los aspectos realistas y psicolgicos, consigue superar la esttica fijeza de la escultura renacentista. Todo esto vuelve a quedar superado con la realizacin del cuarto grupo Borghese, el de Apolo y Dafne, escultura que recoge de forma perfecta la fbula recogida por Ovidio en sus Metamorfosis, (1622-1625) ofreciendo al mismo tiempo una reflexin sobre la mutabilidad de la naturaleza y del Hombre, la obra tiene un incomparable virtuosismo tcnico y fctico, consiguiendo dar al mrmol la trasparencia del alabastro y la morbidez de la cera, ilustra el momento el que los miembros de Dafne se transforman en laurel, siguiendo el relato de la Metamorfosis de Ovidio.
Apolo se dispona a seguir hablando cuando huye en temerosa la ninfa, y lo deja con la palabra en la boca; el viento desnudaba sus cuerpos, soplos contrarios agitan el vestido y una ligera brisa haca retroceder su cabello en movimiento, la huida aumentaba su belleza. Agotadas sus fuerzas y vencida por el esfuerzo de la rpida huida . implora: -Aydame padre y echa a perder esta figura con la que he gustado demasiado! Apenas acabo sus plegaria un delgada corteza cie su tierno pecho, sus cabellos crecen como hojas, sus brazos como ramas, sus pies ha poco tan veloces se adhiren en races perezosas, en lugar del rostro est la copa... OVIDIO, Metamorfosis, I,545

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Subray la tensin emocional entre el estupor de Apolo y el horror de Dafne. Combina al un tiempo la belleza idealizada clsica en los rostros con el precipitado movimiento barroco. La obra se estructura en grandes diagonales que suman dinamismo al propio de los paos y de los cabellos. La imagen de Dafne, mitad rbol mitad mujer nos habla de la propia visin de Bernini sobre los cambios de la materia, sobre el transcurso del tiempo y la modificacin de lo aparente, una visin que concuerda plenamente con la visin barroca. Bernini afront la realizacin de muchas obras, teniendo que organizar ya un complejo taller de ayudantes y colaboradores. Entre 1615-20, un conjunto de bustos ligados a los modelos paternos justificarn la comisin de una serie de bustos del Papa Urbano y de otros miembros de su familia. En ellos acusa su alta capacidad de individualizar los rasgos fsicos y psicolgicos, creando el llamado retrato parlante, cuyas cimas son los del cardenal Scipione Borghese y de Costanza Buonarelli, los representa movindose o hablando libremente con el fin de captar una pose mucho ms espontnea, realiza incluso bustos a partir de cuadros sin tener al retratado delante. Posiblemente la obra ms importante de la escultura de Bernini es el grupo escultrico de la Capilla Cornaro, en Santa Mara della Vittoria (1647-52) (ver tema arquitectura). El grupo escultrico del xtasis de Santa Teresa, recoge una de los acontecimientos que la propia Santa describe en su biografia, segn el cual en un de sus xtasis se le aparece un angel que le clava un dardo en el corazn como smbolo del amor de Dios.
Veale en las manos un dardo largo de oro, y al fin del hierro me pareca tner un poco de fuego. Este me pereca meter con el corazn algunas vece, y me llegaba a las entraa; al sacarle me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacia dar quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandsimo dolor, que no hay que desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave, que pasa entre el alma y dios, que suplico yo a su bondad lo d a gustar a quien pensar que miento.

Se representa a la santa en un espacio irreal, flotando sobre una nube, de forma que el espectador cree que es el mismo el que est teniendo una visin. El cuerpo de Santa Teresa aparece completamente inerte, abandonado en su visin, que se convierte casi en una experiencia sensual por la expresin del rostro. Esta actitud contrasta con el dinamismo y la actitud del ngel que se dispone a clavar el dardo. La escena se potencia con el tratamiento de la luz, un torrente de luz natural que llega a travs de una

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claraboya oculta se materializa en rayos dorados y envuelve a los personajes. Por otro lado el contraste entre la textura de los materiales no habla del alto grado de virtuosismo tcnico que alcanza Bernini, que valindose slo del mrmol lo transforma en materias tan diferentes como las vaporosas nubes, las gruesas telas o las mrbidas pieles. El grupo es una de las ms exquisitas esculturas de la historia, insuperable en su interpretacin del xtasis mstico como turbamiento espiritual, pero tambin con una gran carga sensual. Es aqu donde Bernini alcanza el culmen de su trabajo como escultor. Al mismo tiempo que trabajaba en la plaza de San Pedro Bernini afrontaba la realizacin de la Ctedra de San Pedro (1657-66) sistematizando por fin el bside de la baslica. Ideo una gran mquina fantasmagrica, de bronces, mrmoles y estuco, que contiene el trono de madera de San Pedro, sostenido por cuatro padres de la Iglesia, delante de un luminosos y espectacular rompimiento de gloria con ngeles entorno al Espritu Santo. Simblicamente quiere exaltar la infalibilidad y la primacia del Papa. Visualmente aparece unida al Baldaquino, entre cuyas columnas se ve de lejos. Retoma alguno de los temas que ya se haban empleado en el Renacimiento, como el David, que si comparamos en el de Donatello o con el de Miguel ngel, podemos percibir perfectamente la evolucin del estilo en un mismo tema. En Donatello todo es serenidad, armona, belleza delicada, en Miguel ngel es la furia contenida, la reflexin y la introspeccin del personaje, la anatoma en tensin y en cambio, en Bernini es ya furia desatada, movimiento brusco, gesto dramtico y teatral.

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Una de las pasiones de Bernini va a ser el agua, ide para Roma una serie de fuentes, que aunque tradicionales en lo sustancial de las tipologas, las supera y modifica al imprimir nueva vida formal al repertorio de motivos ya consagrados: conchas, delfines o tritones, tratados con gran sensibilidad orgnica. Hay que destacar de entre las fuentes las siguientes: Fuente de la Barcaccia, en la plaza de Espaa; fuente d e l Tr i t o n ; f u e n t e d e l a L u m a c a , originalmente en la plaza Navona. La ms conocida de ellas es la Fuente de los Cuatro Ros, en la que retoma elemento del arte efmero, una roca perforada sobre la que se asientan las perforaciones de los ms grandes ros de los cuatro continentes, rodeados por lo ms extico de la fauna y flora de cada lugar, sostiene un obelisco coronado por una paloma Bernini creo tambin un modelo de escultura funeraria en los monumentos funerarios que realiza en el Vaticano para Urbano VIII y de Alejandro VII, en las que unifica el monumento conmemorativo y el sepulcral, fijando un modelo que se va a mantener hasta el XIX: el Papa bendiciendo desde un pedestal que s sita detrs del sarcfago, flanqueado por figuras alegricas alusivas al difunto. Sus tumbas son expresiones ideales de la dramatizacin religiosa del barroco, tocada de vida por los valores naturalistas y de teatral ilusionismo. Finalmente una de sus ltimas obras es la sepultura de la beata Ludovica Albertoni (1671-74), en la que con acentuada religiosidad y efectismo teatral mezcla el gozo espiritual y la pasin sensual, muy semejante a la que encontramos en el xtasis de Santa Teresa.