Relación del

Renacimiento Italiano
con el arte
Griego y Romano

Diana Ordóñez Lasso

 El Renacimiento fue un
tiempo en que los artistas
volvieron a valorar los
ideales clásicos. Estos
incluyen el realismo, la
simetría y la armonía, y la
idea de que la perfección
física implica una perfección
de la mente y el espíritu.
Contexto Historico
Roma estaba
finalmente creciendo
como una ciudad de
nuevo, se estaban
repoblando regiones
que habian sido
abandonadas durante
cientos de años.

La repoblación de Roma hizo que muchas obras artísticas antiguas

importantes se encontraran de nuevo, estos restos de la antigüedad
grecorromana: monedas, esculturas, edificios y los clásicos de la literatura
griega y latina, fascinaron a los hombres y mujeres del Renacimiento
italiano. Las artes y las humanidades, decían, habían declinado durante la
"Edad Media"
 El humanismo
●
El humanismo era una creencia que los griegos y romanos
practicaban, que los humanos y sus vidas eran mas o igual de
importantes que la de los dioses. Los humanistas creian que los
dioses hicieron al humano y luego los dotaron de talentos y un
lugar para vivir, la tierra.
●
EL humanismo se convirtio en un motivo central para los artistas,
lo que l levo a un renacer del estilo clasico.
●
Las pinturas y esculturas humanistas mostraban a los humanos sin
defectos, destacando la bel leza del individuo y de la humanidad.
●
Las esculturas eran realistas, proporcionales, atleticas y jovenes, la
desnudes era comun por el deseo de mostrar el cuerpo como un
templo perfecto

●
●
En la Italia renacentista, el deseo de
conocer y de igualar la excelencia de los
antiguos a menudo engendró un apasionado
esfuerzo.
●
Los artistastrabajaron para transformar su
arte estudiando, midiendo, dibujando e
imitando ejemplos admirados de escultura y
arquitectura clásicas.
●
Gutenberg inventó la imprenta en 1445. Esta invención cambió la vida de las
personas en Europa y en todo el mundo. La imprenta podía producir libros
muy rápidamente con poco esfuerzo. Por lo tanto, los libros eran mucho menos
costosos y muchas más personas podían pagarlos.
●
En el siglo XVI, la escultura y la arquitectura antiguas se convirtieron en tema
popular para las impresiones
●
Las impresiones cumplían la función de permitir a las partes interesadas
estudiar una obra de arte cuando las consideraciones financieras o la ubicación
del objeto impidieran la inspección de primera mano.

Izquierda: Bacanal con

una cuba de vino
(detalle), Andrea
Mantegna, 1470.
Derecha:Estatua del
joven Dionisio (detalle),
100 B.C.-A.D. 100.
Helenístico o romano,
Mediterráneo oriental.
 Izquierda: Figura de la
musa Melpomene, sobre
el siglo II A.D. Roman,
Asia Menor.
Derecha:Melpomene,
Musa de la tragedia,
Johann Theodor de
Bry. , 1601
 El papa Julio II disfrutó su pontificado desde
1503 hasta 1513. Durante este tiempo tuvo el
"Patio Bellvedere" construido por el hábil
Bramante,fue una de las mayores obras
arquitéctonicas del Alto renacimiento en el
Vaticano. Esta era la época de muchos grandes
descubrimientos como el Laocoonte y Julio II
era un amante de estas antiguas obras por lo
que éste se convirtió en el primer museo
construido para el propósito específico de
guardar las obras de los antiguos.
 Cuando el Papa Julio II
llegó al trono en 1503,
trasladó su creciente
colección de escultura
romana aquí, a un patio
cerrado dentro de la
propia Villa Belvedere.

Poco después de su descubrimiento, Julius

compró la antigua escultura de Laocoón y
Sus Hijos y la trajo aquí en 1506. Poco
tiempo después, la estatua de Apolo se
convirtió en parte de la colección, como lo
hizo el heroico Torso masculino conocido
como el Torso de Belvedere.
Obras

Torso de Belvedere. Apolo de Belvedere.

La casualidad del hallazgo de la
estatua de Apolo amplió de modo
significativo la popularidad del dios,
y la reliquia ganó fama continental
con la gran circulación de los
grabados de Raimondi (en la
imagen).

Se multiplicaron otras
reproducciones, su imagen fue
transportada a otros contextos,
ilustró libros de anatomía e
influenció a otros artistas visuales,
entre ellos Dürer, Michelangelo y
Goltzius, y literarios como
Giambattista Marino.
Laocoonte y Sus Hijos, Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas
La obra de Lacoonte y sus hijos tuvo gran influencia en la época dedido
a su grado de perfección. Así, Miguel Ángel se inspiró en ella para
realizar varias de sus obras, como algunas de las figuras del techo de la
capilla Sixtina, particularmente la postura de Amán en la pareja Ester
y Amán y La Serpiente de Bronce, dos de los esclavos realizados en la
tumba de Julio II, y en los esbozos de La batalla de Cascina.
Juan de Bolonia se inspiró en ella para su
grupo escultórico El rapto de la Sabina
(1581-1583).
En El Parnaso, pintura de Rafael,
también se advierte la similitud con la
cabeza de Laocoonte en la figura que
representa a Homero.
El Doríforo, Policleto. Apoxiomeno de Lisipo.
450- 440 a. C 325 a. C
David, Miguel Ángel. 1501