Está en la página 1de 25

Arquitectura Gtica

La arquitectura es lo que mejor define al gtico, en rigor de ella es que nace el movimiento. La arquitectura gtica naci en Francia y Normanda a mediados del siglo XII y se expandi por toda Europa durante los siglos XIII y XIV en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cavo por San Bernardo, en 1112, ya que surgen en toda Europa una serie de abadas, que hacen eco en las nuevas tcnicas mezcla entre el romntico y el gtico-, contribuyendo en uno de los principales medios de difusin. Es as, como a principios del siglo XIII, la arquitectura gtica dej de ser patrimonio exclusivo de Francia para extenderse por toda Europa. Dos son los elementos esencialmente caractersticos de la arquitectura gtica que determinan sus variantes regionales y que afectan a la contextura general del edificio: la bveda de crucera y el arco ojival o apuntado; afectando la primera a la estructura, y el otro, ms particularmente, a las formas exteriores.

La bveda de crucera concentra los esfuerzos en un punto determinado, centralizando los empujes, lo que determina la desaparicin de los muros macizos del romnico, que son sustituidos por amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en pinculos. La bveda descansa sobre altsimos pilares, formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la bveda, verificndose la transicin por un capitel, con temas vegetales, que paulatinamente van decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa.

este concepto dinmico de la construccin, frente a la esttica romnica, se le aaden las formas agudas de los arcos, en que abren puertas y ventanas; stas, como los rosetones, con tracera, formada por motivos geomtricos, entre las que se colocan las vidrieras. La complicacin de estas traceras, la aparicin de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos, carpaneles) y la complicacin de bvedas, que aumentan el nmero de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las dems partes del edificio, sealan las caractersticas determinantes de las diversas fases en la evolucin del estilo gtico.

El estilo gtico encontr su gran medio de expresin en la arquitectura. Las mayores realizaciones del gtico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa. En contraste con la arquitectura del romnico, cuyas caractersticas esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bvedas de can o arista, la arquitectura gtica emple el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con traceras caladas para conseguir la mxima luminosidad y estructuras reducidas al mnimo. Todas estas cualidades estilsticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la aparicin de la bveda de crucera. Las iglesias medievales posean bvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron la bveda de crucera, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros plementos o elementos de relleno que configuran la bveda. Este sistema adems de ligero y verstil, permite cubrir espacios de diversa configuracin formal, con lo que posibilita un gran nmero de combinaciones arquitectnicas.

En lneas generales pueden considerarse en la evolucin de la arquitectura gtica en cuatro perodos, que presentan anlogas caractersticas en los diversos pases de Europa. Podemos considerar un primer perodo de transicin, en el que se incluyen templos comenzados en estructura romnica y acabados en gtico. Presentan gruesos pilares con columnas semicirculares adosadas en los frentes, y en los diagonales. Contrafuertes como sistema de contrarresto y nunca arbotantes. Al siglo XIII, pilares de ncleo cilndrico con columnillas correspondientes una a cada nervio de la bveda, basas y capiteles individuales con decoracin vegetal stos. Bveda de crucera de nervios finos y molduras. Ventanas con traceras basndose en arcos apuntados y rosetones trifoliados y cuatrifoliados. Arbotantes.

En el siglo XIV comienza la subdivisin excesiva de columnillas, las bvedas multiplican sus nervios. El arco apuntado equiltero. Se complica n las traceras de los ventanales.

Con la bveda gtica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta comn de las catedrales gticas consisti en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composicin similar a la de las iglesias romnicas. Las catedrales gticas tambin mantuvieron y perfeccionaron la creacin ms genuina de la arquitectura romnica: la girola, una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal. La organizacin de los alzados en el interior de las naves y en el coro tambin mantuvo los precedentes romnicos. Por otro lado, los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevndose a travs del triforio hasta las nervaduras de las bvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de verticalidad que constituye la expresin ms intrnseca de la arquitectura gtica. El ltimo perodo corresponde al siglo XV; en l la decoracin domina a las lneas arquitectnicas. Es la fase barroca del estilo gtico. Aparecen y se difunden, las formas del arco de tipo conopial, carpanel y escarzano; las traceras adoptan formas curvilneas, con tendencia a las formas, en S; se prodigan las bvedas estrelladas, calndose a veces suplementaria, los capiteles desaparecen o adoptan la disposicin de faja decorativa. La catedral es el monumento caracterstico de la arquitectura gtica, en la que se renen todas las caractersticas esenciales del estilo. Las catedrales gticas eran los monumentos ms altos que se haban construido, y este hecho empez un tipo de competencia en Europa. Su planta, en forma de cruz, es de tres o cinco naves, con crucero ms corto que el de la arquitectura romnica, y en la cabecera la girola o deambulatorio, en la que se abren las capillas poligonales, todas encerradas en un gran medio crculo. Son destacadas las altsimas naves laterales, las que sirven de campanario y en las que se abren los amplios ventanales.

Otro contraste a la simplicidad del estilo romnico, es la abundancia de decoracin que tiene el estilo gtico. La fachada de las catedrales estn repletas con escultura que muchos describen como extravagante por su cuidado en los detalles. Las torres tambin tienen escultura detallada un ejemplo de esto son las grgolas- que no se puede apreciar porque no esta al alcance de los ojos. El objetivo prioritario de la organizacin exterior de la catedral gtica, con sus arbotantes y pinculos, fue contrarrestar el peso de las bvedas. La fachada occidental o de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de desmaterializacin del muro a travs de ricos recursos plsticos. La tpica fachada principal gtica se divide en tres cuerpos horizontales

y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por ltimo, el gran rosetn sobre la portada central supone un magnfico centro para la totalidad del conjunto.

Estilo Gtico
Estilo artstico europeo con unos lmites cronolgicos que oscilan entre aproximadamente el ao 1140 y las ltimas dcadas del siglo XVI, segn las reas geogrficas. Se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El trmino gtico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y brbaro (godo, de ah el trmino gtico) comparado con el arte clsico. En el siglo XIX se produjo una revalorizacin de este periodo debido a movimientos historicistas y romnticos. El gtico apareci a continuacin del romnico, a lo largo de la baja edad media, y hoy da se considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico en Europa.
ESTILOS ARQUITECTNICOS

La ltima fase de la arquitectura gtica francesa recibi el nombre de gtico flamgero o flamboyant, nombre derivado de los paralelismos entre los motivos de la intrincada tracera curvilnea y la forma de las llamas. La profusa decoracin del estilo flamgero se localiza generalmente alrededor de los vanos exteriores. El interior de las iglesias emprendi un proceso de simplificacin basado en la eliminacin de obstculos visuales, como los capiteles sobre soportes verticales. El inters estructural se concentr en las bvedas, cuyos nervios, terceletes y ligaduras conformaban una tupida red de complicados diseos.
ESTILO FLAMGERO (FLAMBOYANT)

La arquitectura flamgera se origina en la dcada de 1380 con la obra del arquitecto cortesano francs Guy de Danmartin. Sin embargo el estilo no se consolid hasta la conclusin de la guerra de los Cien Aos en 1453, momento en que tuvo lugar el resurgimiento de la actividad constructiva en toda Francia. El auge de la arquitectura flamgera se produjo entre el final del siglo XV y el primer tercio del siglo XVI en la obra de Martn Chambiges y su hijo Pierre, autores

de una serie de portadas entre las que cabe citar la fachada occidental de la catedral de Troyes y las fachadas de los transeptos de Senlis y Beauvais. Difundido por gran parte del continente, el estilo produjo sus frutos ms elaborados en Espaa. En el siglo XV comenzaron a aparecer formas flamgeras en las obras de la corona de Aragn, como puede observarse en la lonja de Palma de Mallorca. Al mismo tiempo se emple el nuevo estilo en la capilla de San Jorge del palau de la Generalitat de Barcelona, as como en otros muchos palacios catalanes. Sin embargo lo ms caracterstico del siglo XV espaol es la creacin del denominado estilo hispano-flamenco, caracterizado por la fusin de formas flamencas y mudjares. Tambin recibe el nombre de isabelino por corresponder cronolgicamente con el reinado de Isabel I la catlica. Entre los arquitectos ms destacados de este ltimo gtico cabe resear a Hanequin de Bruselas autor de la capilla de don lvaro de Luna en la catedral de Toledo; Juan Guas, con el castillo de Manzanares el Real (Madrid), el palacio del Infantado en Guadalajara y el convento toledano de San Juan de los Reyes; Antn y Enrique Egas, que trazaron los hospitales de Santiago, Granada y el de Santa Cruz en Toledo; Juan y Simn de Colonia, con obras como la capilla del Condestable de la catedral de Burgos; y, en el rea de Salamanca, Juan Gil de Hontan y su hijo Rodrigo Gil de Hontan, que construy la catedral de Segovia en pleno siglo XVI. En Portugal, durante el reinado de Manuel I (1495-1521), apareci un gtico nacional conocido como estilo manuelino, marcado por la profusin ornamental de motivos exticos y marineros.
ESTILO PERPENDICULAR (PERPENDICULAR STYLE)

Inglaterra tambin tuvo su propio estilo gtico tardo, el estilo perpendicular, que triunf en el siglo XV. Se caracteriza por el uso de molduras verticales en los muros y las traceras y por las bvedas de abanico. Son ejemplos de este periodo la capilla de la Virgen en Gloucester, la de San Jorge en Windsor, la de Enrique VII en Westminster y la del Kings College en Cambridge (comenzado en 1443), donde se consigue una majestuosa homogeneidad espacial gracias al empleo de las bvedas de abanico, que prolongan de manera continua los paos rectangulares de los muros y las vidrieras.
ARQUITECTURA CIVIL

Durante el periodo gtico tardo se construyeron un gran nmero de edificios civiles. En Blgica se encuentran ejemplos tempranos de estos edificios, algunos con torres-campanario como la gran lonja de Ypres (1380 y destruida en 1915), y otros tan destacados como los ayuntamientos de Lovaina (1448-1463) y Oudenaarde (1526-1530). En Inglaterra y Francia los austeros castillos de los siglos XII y XIII muestran escasa influencia de la arquitectura religiosa, pero en el ltimo cuarto del siglo XIV estas severas fortalezas comenzaron a sustituirse por elegantes chteaux, una tipologa residencial con barreras militares que incorporaba interesantes innovaciones arquitectnicas. Un ejemplo temprano del estilo flamgero, la gran pantalla (1388) con gabletes de tracera que corona la chimenea del antiguo palacio de los condes de Poitiers, preludia la decoracin de los templos flamgeros. En torno a 1380 se aadi al palacio de Westminster (Londres) una techumbre de vigas vistas de roble que se convirti en el prototipo para numerosas iglesias parroquiales inglesas. En Francia, desde finales del siglo XV hasta las primeras dcadas del siglo XVI, se construyeron numerosos chteaux en estilo flamgero, como los de Amboise (1483-1501) y Blois (1498-1515)

en el Loira, o el de Josselin (principios del siglo XVI) en Bretaa ( vase Castillos del Loira). Se caracterizan exteriormente por sus tragaluces y buhardillas. Algunas veces, como en el caso de la fachada aadida al palacio de justicia de Run, cada uno de los tragaluces est flanqueado por diminutos contrafuertes. Otros ejemplos destacables en el campo de la arquitectura civil son el gtico veneciano del palacio del Dux (comenzado hacia 1345) y la Ca dOro (1430); el gtico tudor ingls del palacio de Hampton Court y los esplndidos edificios administrativos espaoles, entre los que destacan las lonjas de Barcelona, Valencia y Palma de Mallorca.

Pintura Gtica
Dentro de la evolucin pictrica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gtico internacional y el estilo flamenco. El primero corresponde a los dos ltimos decenios del siglo XIV y perdur en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgi en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundi por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareci en el centro del continente como consecuencia de la fusin de elementos y formas del gtico lineal con las innovaciones tcnicas e iconogrficas aportadas por los pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoracin expresiva de lo anecdtico, la estilizacin de las figuras, el predominio de las lneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introduccin de detalles naturalistas con fines simblicos y el empleo de una tcnica minuciosa. La peculiar estructura del templo gtico, que presenta escasos espacios aptos para ser decorados con pinturas murales, imposibilita el desarrollo de la pintura monumental" que presenta escasos ejemplares. Es en las vidrieras de los ventanales y en los cdices miniados donde se desarrolla la pintura gtica, de la primera poca; pero bien pronto, con la pintura en tabla, son los retablos los que alcanzan un principal inters y en los que se conservan las principales muestras de la pintura gtica .

En la evolucin de la pintura gtica pueden distinguirse varias fases. Hacia 11250, la pintura gtica en Francia se halla plenamente formada, extendindose su influencia hasta mediados del siglo XIV. Alcanza esta pintura franco-gtica su momento culminante en la primera mitad del siglo XIV, coexistiendo luego con el estilo siens hasta 1400. Esta pintura francogtica se halla inspirada en la tcnica de los iluminadores, que siguen el estilo de las vidrieras y esculturas.

Como en stas, se renuncia a la estilizacin romnica, tanto en las actitudes como en el estudio de las formas y paos, observadas en la realidad; aparecen con ms frecuencia trozos de paisajes y construcciones en el fondo, con somero, estudio de perspectiva lineal, a la vez que en las figuras pirdese la majestad romnica, sustituida por la tendencia hacia lo naturalista y anecdtico. Pero, no obstante, presenta ciertos convencionalismos que la caracterizan como a la escultura, es decir, el tipo oval de cabeza de trazos finos y boca menuda, y hacia finos del siglo XIII la caracterstica incurvacin del cuerpo, al que acompaa un adecuado tratamiento de los paos, con esa tpica aficin del gtico a la lnea curva. Al mismo tiempo, el brillante colorido coadyuva a los efectos de belleza, recibido por influencia de vidrieras y miniaturas.

A mediados del siglo XIV, y durante la segunda mitad del siglo, la influencia italiana, en especial de Siena, se difunde por Europa. Es la escuela sienesa la que ha roto en Italia con los lazos de la estilizacin romnica y bizantina y ha llegado, dentro de la lnea del espritu gtico, a los ms profundos resultados en cuanto a las formas, junto a un rico y luminoso colorido, con lo que muestran las altas cualidades de la pintura para el adorno monumental de paredes y retablos. El estilo de Duccio, fijado por Simone Martini, cuyos trabajos en Avignon contribuyen a la difusin del estilo, se propaga por el occidente europeo. La escuela sienesa, ms en armona que la florentina con el estilo gtico del resto de Europa, renuncia con Duccio al formalismo de los prototipos de Bizancio, invistindole con naturalismo gtico, que triunfa con Simone Martini, ms influido por el gtico francs.

Hacia fines del siglo XIV la manera sienesa, probablemente por una creciente influencia de lo flamenco y francs, comenz a asumir algunas caractersticas que dieron por resultado la creacin del llamado estilo internacional, que prevalece en Europa hasta que es sustituido en, la segunda mitad del siglo XV por la influencia flamenca, ltima etapa del arte gtico. El estilo internacional presenta muchas caractersticas tpicamente sienesas, tales como la aficin a las figuras alargadas y lneas caligrficas, especialmente en los esplndidos

ropajes, rico colorido y otras caractersticas que contribuyen a los efectos de riqueza y bajo los cuales los estudios de forma y espacio quedan reducidos al mnimo. Junto a estas caractersticas presenta un naturalismo no siens y otras caractersticas, que es normalmente adscrito a artistas flamencos y franceses, tales como la introduccin de temas secundarios, anecdticos, con una cierta tendencia a la caricatura, incluso a la extravagancia: cuidados retratos, como en las pequeas figuras de los donadores y, por ltimo, la persistencia de la indumentaria francesa, entonces en boga, y que muestra, por otra parte, el indudable origen francs del movimiento.

Un ltimo periodo lo representa, en la segunda mitad del siglo XV y primer decenio de la siguiente centuria, la difusin de la escuela flamenca, que propaga la tcnica al leo, las composiciones patticas, el brillante colorido y la tcnica minuciosa y en fin, todas las caractersticas de esta escuela, que constituye una de las bases esenciales en la formacin de la pintura de la Edad Moderna. La tcnica al leo, permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromtica, la realizacin de veladuras y la obtencin de colores compuestos. Los rasgos ms definitorios del estilo flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a travs de una tcnica minuciosa y, en ocasiones, la codificacin simbolista de la gama cromtica y de ciertos objetos. Los iniciadores de la escuela flamenca son los hermanos Huberto y Jan van Eyck, cuya primera obra clebre fue el retablo de El cordero mstico de la iglesia de San Bavn de Gante. De Jan van Eyck es una de las mejores obras del arte flamenco, Giovanni Arnolfini y su esposa (1434, National Gallery, Londres). Otros pintores destacados son el maestro de Flmalle (Robert Campin), Rogier van der Weyden, Hans Memling, Dierick Bouts y Hugo van der Goes. Sin embargo, dentro de la escuela destac una figura excepcional, avanzada para su poca: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarroll en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe citar El jardn de las delicias (Museo del Prado, Madrid). A lo largo del siglo XV la influencia flamenca se extendi por toda Europa, considerada como un renacimiento nrdico ajeno al punto de vista conceptual de la edad media. En Espaa la pintura flamenca tuvo un especial desarrollo gracias al oficio de algunos pintores destacados como Luis Dalmau, Jaime Huguet, Jacomart, Bartolom Bermejo y Fernando Gallego.

Escultura Gtica

La escultura gtica se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su apogeo en el siglo XIII y llegando a sus ltimas manifestaciones en el primer tercio del siglo XVI. El escultor gtico abandona los convencionalismos que haban informado las manifestaciones escultricas en el romnico. El naturalismo, la humanizacin de la divinidad, la exposicin clara y ordenada son los caracteres esenciales de la escultura gtica.

Al carcter rudo, con cierto convencionalismo, de la escultura gtica de la segunda mitad del siglo XII, sucede en el XIII la poca de mayor esplendor de esta escultura en Francia, que se difunde por toda Europa occidental. Es la poca de la construccin de las grandes catedrales. Es una escultura de belleza serena y majestuosa, de cierto sabor clsico, con vestidos sencillos, en los que los pliegues caen con gran simplicidad. A fines de este siglo se buscan los efectos pintorescos, se hace anecdtica y narrativa. Al tipo de belleza ideal, platnica, perseguida por los escultores del siglo XIII, se opone una corriente que sustituye la belleza abstracta por la real: es el arte del retrato. Al mismo tiempo los plegados se multiplican en numerosos y pequeos pliegues sinuosos, a los que contribuyen las siluetas de las figuras, que s incurvan en un movimiento gracioso. Las Vrgenes, como el Crucificado en la Cruz, se incurvan apoyndose sobre una pierna, mientras el Nio juega con un pjaro, un fruto o una flor, bajo la complaciente mirada de su Madre.

La escultura sigui el precedente romnico, con una amplia difusin de imgenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter predominantemente arquitectnico. Las figuras ms destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras

laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectnico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. A fines del siglo XIV se impone un estilo originario de Borgoa, en el que el arte del retrato se perfecciona y los vestidos pierden sus mltiples curvas caligrficas, que se transforman en pliegues angulosos y quebrados, como en la pintura. S copian escenas de la vida real para las representaciones, y la tendencia sentimental iniciada en el siglo XIV conduce al ms hondo patetismo. Los temas patticos se prodigan, la representacin de martirios, la Piedad, los Cristos sangrantes, los esqueletos rodos por gusanos. La escultura gtica se halla subordinada a la arquitectura. Desaparecen las representaciones iconogrficas en los capiteles, que son reemplazados por temas vegetales, directamente inspirados en la naturaleza, en los que, no obstante, se mezclan a veces temas animados.

Son las portadas de las catedrales, fundamentalmente las de los pies del templo y brazos del crucero, los conjuntos ms acabados de la escultura gtica. En ellas se desarrollan los temas iconogrficos con la mxima claridad compositiva. Estatuas de bulto redondo, apstoles o profetas, adosadas a jambas y mainel: tmpano, dividido en fajas, con relieves: Juicio Final, Vida de la Virgen o de Jess, o vida de, Santos; y en las arquivoltas, bajo doseletes, ngeles, ancianos del Apocalipsis, u otras figuras, siguiendo la direccin, de la curva del arco. Completan la decoracin escultrica de la fachada otras esculturas, repartidas en torres y ngulos, o, como en Francia, galera de arcos que cobijan estatuas. Despus de las portadas son los relieves del trascoro, y, sobre todo, las estatuas en las capillas funerarias, los que siguen en importancia.

Es en la Edad Media gtica, donde se da un renacer de los ciclos del infierno, de criaturas deformes, de seres fabulosos que se multiplican en los bestiarios, los mrgenes de los manuscritos, o en la decoracin esculpida. Es en este periodo, en donde se vive toda una resucitacin de un mundo artificial en el interior de un mundo vivo, en el cual se reviven las fuentes que siempre alimentaron las fantasas en Oriente y la antigedad Clsica de Occidente. Esto se debe en gran parte, a que la Edad Media nunca perdi contacto con el mundo antiguo. Es una sociedad que jams renunci a lo fantstico o a todas aquellas alegoras, que por mucho tiempo haban alimentado su imaginacin. Todo esto se puede ver, en la forma como el arte gtico, evoca en general el descubrimiento de la naturaleza y la vida, reflejndose en la consolidacin de un mundo de seres fantsticos, que van a triunfar ante el agotamiento de la iconografa romnica. Muchas personas creen que las grgolas fueron desarrolladas por arquitectos y escultores medievales, con el fin de mostrar al hombre la existencia de un mundo imperfecto y no solo para servir de elementos decorativos en Catedrales y palacios. Las primeras grgolas recibieron el nombre de Grifos, nombre que hacia alusin a un animal mitolgico, que tiene la cabeza de guila y el cuerpo de len. En la mitologa griega ste animal figuraba como guardin del Dios Apolo, al cual estaba consagrado, sin embargo, en el campo de la arquitectura, los griegos emplearon a los grifos como figuras decorativas, las cuales eran colocadas en las acrteras de los templos, ya que estos eran los pedestales que remataban los frontispicios de las construcciones.

En la Edad Media, el tema de las grgolas, dejo de ser nicamente los grifos y paso a convertirse en la creacin de figuras quimricas y de animales, razn por la cual en muchas de las Catedrales gticas, podemos encontrar figuras talladas con las formas de dragones, hombres, gatos, ranas, serpientes e innumerables formas de animales reales y fantsticos. La palabra grgola se deriva de la palabra francesa gargoille, que significa garganta y eran empleadas originalmente, como waterspoint o desages para expulsar el agua de la lluvia lejos de los edificios (Catedrales), ya que se pensaba, que si estos seres grotescos podan expulsar el agua, tambin podran asustar y ahuyentar a los malos espritus.

No todas las grgolas servan para expulsar el agua de las catedrales, razn por la cual a las que tenan una funcin decorativa, se les ha llamado grotescos o figuras grotesca.

El significado simblico de las grgolas, lo podemos ver en un dualismo entre el bien y el mal, casi permanente durante toda la edad media, ya que de una u otra forma, muchas de stas imgenes visuales, fueron empleadas por la Iglesia Cristiana para imponerse. Es as, como las grgolas y las figuras grotescas, van a tomar diferentes significados, podan ser vistas como la maldad que se encontraba fuera de las catedrales e iglesias, mientras que por dentro de stas, era un sitio de encuentro y paz interior, que se encontraba bellamente adornado por vitrales y murales. Tambin podan estar, con el fin de actuar como guardianes de su iglesia, para mantener alejado al mal. Sin embargo, es claro que eran puestas, para recordarle al pueblo, que se encontraban en un mundo imperfecto, en donde se sabia, que aunque Dios estaba presente, el mal nunca estaba lejos.
APARICIN DEL NATURALISMO

Los convencionalismos en el tratamiento de los pliegues fueron reemplazados por volmenes ms slidos y naturales en un proceso que comienza en torno a 1210 con la portada de la Coronacin de la catedral de Pars, y que contina despus de 1225 en las portadas de la catedral de Amiens. A partir de 1240 ya se aprecian en la fachada occidental de la catedral de Reims y en las estatuas de los apstoles de la Sainte-Chapelle de Pars los pliegues pesados y

angulosos, profundamente esculpidos en forma tubular, caractersticos de la escultura gtica posterior. Al mismo tiempo las estatuas se liberaron del soporte arquitectnico. En las estatuas de Reims y en las del interior de la Sainte-Chapelle se consolid el tpico rostro de las figuras gticas: forma triangular, mentn destacado, ojos almendrados y una marcada sonrisa. Al mismo tiempo se inici la representacin de posturas y gestos amanerados, que resultan de una sntesis entre las formas naturalistas, la elegancia cortesana y una delicada espiritualidad. Otros gneros desarrollados por la escultura gtica fueron las imgenes votivas, esculturas de bulto redondo de pequeo tamao con representaciones de la Virgen y el Nio o de Cristo crucificado, en las que se aprecian los cambios iconogrficos que se produjeron en el mundo gtico, como una mayor humanizacin y naturalismo. Por otro lado, el relieve alcanz gran esplendor en los retablos, las silleras de coro y los sepulcros de grandes personajes. En relacin a las tendencias naturalistas, aparecieron interpretaciones ms humanizadas de la Virgen con el Nio, imgenes que muestran una relacin amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con l mientras le ofrece una flor o una fruta. Un ejemplo de esta nueva iconografa es la Virgen con el Nio de la portada inferior de la Sainte-Chapelle, un modelo que sigui vigente en Europa durante varios siglos.

DIFUSIN DE LA ESCULTURA GTICA

Aunque la gnesis de la escultura gtica se iniciara en el norte de Francia, como sucedi en el caso de la arquitectura, algunas de las obras ms notables se realizaron en Alemania. La escultura gtica alemana se caracteriz por un fuerte expresionismo, algunas veces en el lmite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lrica belleza y elegancia formal. En el siglo XIII destaca el conjunto de la catedral de Bamberg, con numerosas esculturas influidas por el estilo de Reims. Entre ellas sobresalen la del Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre aparecida en el arte occidental desde la poca carolingia. Aunque la identidad del jinete no se ha confirmado, algunos apuntan la posibilidad de que se trate de Conrado II, mientras otros opinan que tan solo plasma el ideal heroico de los monarcas medievales, en este caso de la dinasta alemana. En este mismo periodo se realizaron las esculturas de la catedral de Naumburgo,

especialmente las parejas oferentes situadas en el coro, como el famoso grupo de Ekkehard y Uta, que se han relacionado con la escultura de la catedral de Burgos (Espaa). En Italia existi, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los postulados franceses. En este caso sera ms apropiado hablar de tendencias goticistas dentro de un clima en el que va apareciendo el protorrenacimiento. El taller ms representativo fue el de Pisa, iniciado por Nicola Pisano, autor del plpito de mrmol del baptisterio de Pisa. Su hijo Giovanni Pisano fue el primer artista italiano en adoptar las directrices del gtico francs, combinadas con la influencia clsica recibida de su padre, como se observa en el plpito de la catedral de Siena. En la fachada de la misma catedral, realizada en torno a 1290, labr un grupo de esculturas que representan profetas y filsofos griegos dotados de una gran intensidad expresiva. Aunque durante las ltimas dcadas del siglo XIV un nmero creciente de escultores italianos adopt los principios del estilo gtico francs, sus obras muestran el conocimiento del desnudo clsico y la diferenciacin entre cuerpo y vestimenta. Esta fase de la escultura italiana acab poco despus de 1400, con las puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia realizado por Lorenzo Ghiberti, precursor de la escultura del renacimiento italiano. En Espaa, en el segundo cuarto del siglo XIII se introdujeron las formas de la escultura francesa a travs de las intensas relaciones polticas y culturales que la monarqua espaola estableci con la francesa. En el siglo XIII destacaron dos talleres en torno a las catedrales de Burgos y Len. En la primera cabe citar la portada de la Coronera y la del Sarmental, correspondientes a los transeptos, as como las esculturas de las fachadas y el claustro. En relacin con este taller, destaca la escultura de la abada de Las Huelgas, a pocos kilmetros de Burgos, con los excepcionales sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet. En cuanto a la de Len, la escultura espaola alcanz altas cotas de calidad, como se aprecia en la portada de la Virgen Blanca de la fachada occidental. Durante el siglo XIV en Espaa la escultura exterior de las catedrales se hizo ms menuda por la influencia del arte mudjar y las obras en marfil. Destacan la puerta del Reloj de la catedral de Toledo y la puerta Preciosa de la de Pamplona; aunque es en Catalua donde se encuentran los conjuntos escultricos ms sobresalientes, formados por sepulcros y retablos de influencia italiana.
ARTES DECORATIVAS

En Francia a lo largo del siglo XIII las artes decorativas estuvieron bajo el dominio de la evocacin religiosa. Los medallones que aparecen en las ilustraciones de las Bibles moralises (Biblias moralizadas), en el segundo cuarto del siglo, se inspiraron sin duda en el diseo de las vidrieras catedralicias. En el salterio de Luis IX (posterior a 1255), los gabletes con rosetones que enmarcan las miniaturas imitan los modelos de la Sainte-Chapelle. A partir de 1250 el mismo estilo cortesano inspira la escultura monumental y las pequeas tallas elefantinas (de marfil). La elegante estatuilla de marfil de la Virgen con el Nio (1265, museo del Louvre, Pars) procedente de la Sainte-Chapelle, reproduce la estatua monumental ubicada en el portal inferior de la capilla. El colosal grupo de Cristo coronando a la Virgen en el tmpano central de la fachada occidental de Reims posee la misma gracia ntima que las dos estatuillas con el mismo tema que tambin se conservan en el Museo del Louvre. Los diminutos relicarios de orfebrera realizados a partir del ltimo tercio del siglo XIII tomaron la forma de las iglesias del gtico radiante, con sus transeptos, rosetones y gabletes en fachadas. De este siglo, una buena muestra de miniatura gtica espaola son los cdices de las Cantigas de Alfonso X (El Escorial y Florencia).

Hacia 1300 las artes decorativas comenzaron a asumir un papel ms independiente. En la regin del Rin se produjeron piezas de un marcado carcter expresivo, que van desde las estatuillas de la escuela del lago Constanza, como la del joven san Juan sentado dejando caer su cabeza tiernamente en el hombro de Cristo, hasta la espantosa evocacin del sufrimiento de la pasin de Cristo. Ms avanzado el siglo, los escultores alemanes formalizaron la Piedad, una representacin de la Virgen llorando mientras sostiene el cuerpo muerto de Jesucristo. En el segundo cuarto del siglo XIV la decoracin de los manuscritos miniados parisinos emprendi un nuevo rumbo de la mano del artfice Jean Pucelle. En su Breviario Belleville (1325, Biblioteca Nacional, Pars) las letras, las ilustraciones y los mrgenes ornamentales contribuyen a crear un efecto integrador en la decoracin de la pgina, estableciendo un precedente para los ilustradores posteriores. Pucelle haba aprendido su tcnica de los pintores del protorrenacimiento italiano, y por ello consigui plasmar el sentido espacial en sus ilustraciones a travs del uso de una perspectiva rudimentaria.

Periodos del arte Gtico


Gtico temprano En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bveda de crucera apareci espordicamente en cierto nmero de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construccin de las grandes catedrales francesas comenz en 1137, con motivo de la construccin de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panten real en las afueras de Pars. En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bvedas de crucera y la ausencia de muros divisorios entre las distintas capillas radiales proporcion un nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que anticipaba las creaciones posteriores. Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre Dame de Pars (comenzada en 1163), as como para un periodo de experimentacin orientado a la desmaterializacin del muro por medio de la apertura de grandes ventanales traslcidos. El aadido de un cuarto piso en los alzados interiores increment la altura de forma vertiginosa. Este piso adicional, denominado triforio, consiste en un estrecho pasadizo con arqueras situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales superiores (claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon tambin corresponden a esta primera etapa.

Gtico clsico La fase experimental del gtico temprano se resolvi finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del romnico, pero manteniendo el triforio, recupera la seccin longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a travs de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arqueras, que proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracera como trboles, culos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvi de modelo para las siguientes catedrales gticas. Este periodo del gtico clsico culmin en la catedral de Reims (comenzada en 1210). Con sus equilibradas proporciones, Reims representa el momento clsico de serenidad y reposo en la evolucin de las catedrales gticas. La tracera calada, caracterstica de la arquitectura gtica tarda, fue utilizada por el primer arquitecto de Reims. En las placas primitivas de tracera, como en los ventanales de Chartres, el muro de mampostera esta perforado por una serie de aberturas. Por el contrario, en la tracera calada cada ventana se subdivide en dos o ms arcos apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y en la parte superior aparece un diseo que produce el efecto de un recortable. Reims sigue el esquema general de Chartres, pero otra solucin del gtico apareci en la gran catedral de cinco naves de Bourges (comenzada en 1195): en lugar de un crecido cuerpo de ventanas como en Chartres, el arquitecto de Bourges redujo el claristorio en favor del cuerpo de arqueras y del triforio. En torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retom el sentido clsico y ascensional de Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilizacin de los pilares. De este modo Amiens supuso una transicin hacia la ms elevada de las catedrales gticas francesas, la catedral de Beauvais. En ella aparece un gigantesco piso de arqueras (derivado de Bourges) bajo un piso de ventanales del mismo tamao, que permite alcanzar la altura sin precedentes de 48 metros.

Gtico radiante o rayonnant La catedral de Beauvais se comenz en 1225, un ao antes de que Luis IX de Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gtica entr en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El trmino rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones caractersticos de este estilo. La altura dej de ser el principal objetivo, y en su lugar se extrem la desmaterializacin del muro reduciendo el espesor de la mampostera, extendiendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracera. Los muros de este periodo radiante asumieron el carcter de membranas traslcidas. Todas estas caractersticas del gtico radiante fueron incorporadas en la primera empresa importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la reconstruccin (comenzada en 1232) de la iglesia abacial de Saint-Denis. De la primitiva estructura slo se preservaron el deambulatorio y la fachada principal. Sin embargo, el espritu rayonnant est mejor representado por la SainteChapelle, la espaciosa capilla palatina construida para Luis IX entre 1242 y 1248, en la le-de-laCit, en el centro de Pars. Los inmensos ventanales, que se elevan casi desde el nivel del suelo hasta el arranque de las bvedas, ocupan la totalidad del espacio entre los haces de columnas, transformando de este modo la capilla en una robusta armadura ptrea recubierta por superficies acristaladas por donde se filtra la luz a travs de vidrieras multicolores. En la evolucin de la arquitectura gtica, el progresivo aumento de los vanos acarre la posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simblico a travs de la luz coloreada que pasaba a travs de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rub brillante. En las ventanas de las capillas subsidiarias y de las naves laterales se dispusieron pequeas vidrieras en forma de medallones, que ilustraban episodios bblicos y de la vida de los santos. Su proximidad con respecto al observador permita la contemplacin de sus detalles. Cada una de las ventanas del claristorio, por otro lado, estaba ocupada por enormes vidrieras con imgenes monumentales, perceptibles desde el suelo. A partir del ltimo tercio del siglo XIII la mstica oscuridad se fue disipando, a medida que la tcnica de la grisalla cristal blanco decorado con dibujos en gris se fue combinando con los paneles de colores, cada vez ms vivos y luminosos. Gtico final o tardo Pars haba encabezado el arte y la cultura europeas desde 1230. Sin embargo, tras los estragos de la peste y el estallido de la guerra de los Cien Aos a mediados del siglo XIV, Pars perdi la supremaca y se convirti en uno ms entre los numerosos centros artsticos que florecieron en este periodo. Expansin de la arquitectura gtica La influencia de la arquitectura gtica francesa en el resto de Europa fue enorme. En Espaa, este estilo tambin est representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el siglo XV la obra civil adquiri mayor importancia. Durante la etapa del gtico clsico, la implantacin de las influencias francesas a travs de la corte de Fernando III se refleja en las catedrales de Burgos, Toledo y Len. A pesar de ello, las catedrales espaolas no fueron copias provincianas de los modelos franceses, y en ellas se perciben caractersticas arquitectnicas y decorativas propias de la cultura hispana, como la introduccin de elementos mudjares. La ms prxima a los prototipos franceses es la catedral de Len, terminada hacia 1280, que responde a los

ideales clsicos de altura y amplias superficies acristaladas con magnficas vidrieras. En el siglo XIV el mayor desarrollo arquitectnico tuvo lugar en Catalua y Levante, con ejemplos destacados como las catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca y Gerona. El modelo de catedral en este rea se adecu a los postulados del sur de Francia, por lo que se ha denominado gtico mediterrneo. Este estilo se caracteriza por el predominio de la planta de saln consistente en la disposicin de naves a la misma altura, la diafanidad espacial, el aprovechamiento de los vacos entre contrafuertes para alojar capillas, la escasa iluminacin y la supresin de los arbotantes, lo que se traduce en exteriores macizos y sin esa tendencia a la verticalidad propia del gtico francs ms ortodoxo. En Alemania (que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germnico junto a otros territorios de Europa central) el gtico tambin apareci a lo largo del siglo XIII, aunque en una primera fase convivi con los esquemas romnicos autctonos. En 1248 se inici la catedral de Colonia, que exceda en su altura interior a la catedral de Beauvais y cuyo coro se inspir en el estilo radiante de la catedral de Amiens. Poco despus se inicia la de Estrasburgo, en el siglo XIV la de San Esteban de Viena y las catedrales de Praga, Friburgo y Ulm, que destacan por sus esbeltas torres. Tambin en Alemania se materializ el modelo de iglesia-saln caracterstica del gtico mediterrneo, como se observa en San Lorenzo de Nuremberg (siglo XV). En Italia e Inglaterra la aceptacin de los esquemas franceses se encontr con mayores reticencias, de modo que su influencia fue escasa. Las iglesias florentinas y las reminiscencias superficiales del gtico francs en las fachadas de la catedrales de Siena y Orvieto son simples fases transitorias en la evolucin que condujo en Italia del romnico clasicista a los inicios de la arquitectura renacentista en la obra de Filippo Brunelleschi. En Inglaterra, la influencia de la arquitectura gtica francesa tan slo se manifiesta en dos ocasiones, una en torno a 1170 con la ampliacin oriental de la catedral de Canterbury y otra, a mediados del siglo XIII, en la abada de Westminster (comenzada en 1245), basada en el esquema general de Reims. Por lo dems, los arquitectos ingleses desarrollaron su propio lenguaje gtico que enfatiz la longitud y la horizontalidad. La girola poligonal o semicircular francesa se sustituy por una cabecera cuadrada, prolongada en ocasiones por una rectangular Lady Chapel o capilla de la Virgen. Este acusado alargamiento de la planta, a menudo determin el uso de dos transeptos y la multiplicacin de nervios en las bvedas, algunos de los cuales fueron puramente ornamentales. El primer gtico ingls (Early Style) est representado por la catedral de Salisbury (comenzada en 1220; la torre y la aguja del siglo XV). La introduccin de tracera calada en la abada de Westminster produjo una espectacular evolucin de estos elementos. El periodo decorativo subsiguiente (Decorated Style), con su profusa ornamentacin, cuenta con ejemplos como el coro de la catedral de Lincoln (comenzado en 1256), el crucero de la catedral de Wells y la torre octogonal de la catedral de Ely, entre otros.

Principales Catedrales y sus exponentes Catedral de Len


Su construccin se inicia a principios del siglo XIII, en 1205, y se concibe desde sus orgenes como una nueva catedral; sin embargo, en un primer momento, los trabajos fueron lentos, hasta

el 1254 tan slo se han hecho los cimientos; a partir de ese ao los trabajos progresarn con rapidez, bajo la direccin del Maestro Enrique, que ya haba trabajado en la catedral de Burgos. Supone la culminacin del arte francs de las grandes catedrales, en ella se funden las influencias de Chartres, Amiens y Reims, configurndose como el modelo ms puro de este arte francs. El primer arquitecto que, documentalmente, se conoce ligado a la construccin de la catedral es el Maestro Enrique, que como ya hemos indicado haba trabajado como segundo arquitecto en la catedral de Burgos. A l le suceder, como en Burgos, Juan Prez. La planta de la catedral de Len permite suponer que el Maestro Enrique era francs y que conoca profundamente las catedrales de Reims y Amiens, aunque reduce sus proporciones con respecto a la de Reims, con lo que resulta una catedral de amplsimo crucero de tres naves, cerrados sus brazos con fachada de tres portadas. Con dos tramos ante la girola y sta con cinco capillas poligonales.

1.- Torre de las campanas. 2.- Portada de San Juan. 3.- LOCUS APELLATIONIS. 4.-Portada del Juicio. 4'.- Parteluz: Virgen Blanca (copia) 5.- Portada de San Francisco. 6.- Torre del reloj. 7.- Portada de la muerte. 8.- Portada del Apocalipsis. 8'.- Parteluz: San Froiln. 9.- Portada del traslado. 10.- Silla de la Reina. 11.- bside. 12.- Capilla de Santa Luca. 13.- Capilla de Ntra. Seora del Carmen.

14.- Capilla del Santo Cristo. 15.- Puerta del Cardo. 16.- Presacrista. 16'.- Sacrista. 16''.- Oratorio. 17.- Capilla de San Antonio. 18.- Sepulcro de Ordoo II. 19.- Capilla de la Virgen Blanca. 20.- Capilla de la Virgen de la Esperanza. 21.- Capilla del Nacimiento. 22.- Capilla de la Virgen del Camino. 22'.- Capilla de San Andrs. 23.- Capilla Mayor. 24.- Capilla de Santa Teresa. 25.- Acceso al Claustro y Museo.

26.- Portada de la Virgen del Dado. 26'.- Parteluz: Virgen del Dado. 27.- Portada del Claustro. 28.- Puerta de la gomia. 29.- Capilla de San Nicols. 30.- Capilla del Conde Rebolledo. 31.- Escalera de Juan de Badajoz. 32.- Sala de Piedra. 33.- Piezas retiradas en la ltima restauracin por Demetrio de los Ros. 34.- Crucero. 35.- Coro. 36.- Trascoro. 37.- Capilla de San Juan de Regla. 38.- Acceso a la Cripta.

Al interior presenta un alzado tripartito, con un estrecho triforio sobre el que se abren amplsimos ventanales con magnificas vidrieras. Los paramentos se hacen transparentes y la luz coloreada que se filtra por las vidrieras invade el espacio trasformndolo, aligerndolo y acentuando las sensaciones de elevacin e ingravidez. Esta ligera estructura es sostenida al exterior mediante gruesos contrafuerte y dobles arbotantes. La fachada principal se organiza siguiendo la disposicin de la de Chartres, situando entre los amplios vanos de las puertas unos estrechos arcos lancetados, con posibilidad para ubicar un amplio programa iconogrfico destacando la Virgen Blanca. Pese a ser uno de los ms bellos modelos del gtico clsico, su influencia fue escasa en Castilla, debido a la complejidad de su tcnica constructiva. La calidad de su piedra ha hecho que desde 1631 hasta nuestros das haya sufrido derrumbamientos y que las intervenciones restauradoras hayan sido frecuentes, sobre todo en el siglo XIX y XX, destacndose las realizadas por Juan de Madrazo, Juan de Bautista Lzaro y Luis y Jos Menndez Pidal. En el exterior se disponen amplios programas iconogrficos que muestran una escultura ms avanzada que en Burgos, destacando la estilizacin en el tratamiento de las figuras, su realismo y su naturalismo expresivo, mostrando la mano de un escultor excepcional que no puede ser adscrito a ningn taller francs determinado. Uno de sus mayores puntos de inters son sus vidrieras que se conservan en su mayor parte.

Catedral de Oviedo
La Catedral de Oviedo es sin duda la obra ms importante del gtico asturiano. Se inician las obras alrededor del 1385 avanzando con rapidez la cabecera, formada por triple bside. Sin embargo, al entrar en el siglo XIV las obras se ralentizan bastante durante 70 aos hasta que de la mano de Alonso de Palanzuela se da un importante impulso al edificio. En 1500 tras finalizar la estructura fundamental del templo el cabildo decide la construccin del prtico y las torres. Lo resultante de tan largo proceso constructivo de esta catedral es un edificio bsicamente edificado en el siglo XV de estilo conservador, estructurado en tres naves y capillas laterales, largo crucero y cabecera tripartita (los absidilolos laterales se eliminaron para construir la girola del siglo XVII.

Las bvedas son de crucera simple son estrelladas.

menos en la nave central donde

El alzado se materializa mediante la secuencia de arco formero, triforio de doble arco con traceras y piso superior iluminado por ventenal compuesto por dos arcos calados cobijados por arco escarzano. En la torre del siglo XVI se recogen las experiencias de Juan de Colonia en la flecha de la catedral de Burgos.

Catedral de

Vitoria

El Gtico vasco se ve influido por Navarra, pero sobre todo por el gtico castellano de Burgos y Burgo de Osma va Santo Domingo de la Calzada. La Catedral de Santa Mara de Vitoria es iniciada en el siglo XIV. Se trata de un templo de tres naves, crucero, presbiterio rodeado de girola con tres capillas adyacentes. El sistema de iluminacin presenta dos conceptos diferentes: la cabecera y el crucero adoptan grandes vanos de arco lancetado que cobija otros dos; en las naves, sobre el triforio, culos formados por combinacin de tringulos curvilneos.

Catedral de

Barcelona

Templo cuyas obras comenzaron en 1298 y quedaron sin acabar en 1420. Tiene tres naves de similar altura, algo ms bajas las laterales. El triforio es reemplazado por pequeas ventanas. Las naves laterales se abren a mltiples capillas sobre las que corre una tribuna.

Tiene crucero poco acusado con dos torres sobre los extremos de sus brazos. Sobre la fachada occidental se proyect un cimborrio que no lleg a realizarse hasta el presente siglo.

Catedral de Palma de Mallorca


La Catedral de Palma de Mallorca es un enorme templo que iniciado en el siglo XIII pero cuya conformacin principal data del XIV. Tiene tres naves de diferente altura rematadas en tres capillas escalonadas de perfil rectangular.

Contrasta sobremanera el aspecto externo completamente anguloso debido al rtmico juego de contrafuertes, arbotantes y pinculos con la diafanidad interior. Las naves se dividen mediante altsimos pilares octogonales que ascienden hasta recoger los nervios de la bveda de crucera. Por encima de las naves laterales -gracias a la acusada diferencia de alturas entre nave principal y laterales- se abren ventanales altos y estrechos por lo que es relacionable ms con las catedrales de Manresa y Tortosa que con otras del gtico cataln. Entre los contrafuertes que se apoyan en las naves laterales se abren las habituales capillas del romnico mediterrneo.

La en el Gtico

Msica

La iglesia dio gran importancia a la msica desde los tiempos primitivos. La necesidad de ordenar el canto que solo se aprenda al principio por transmisin oral, impuso la creacin de un sistema de notacin. Ya San Ambrosio, en el siglo IV, intent ordenal el canto religioso y dio origen en Milan a la escuela canto Ambrosiano, pero fue en el siglo VI cuando el papa Gregorio el Grande empez a iniciar la sistematizacin del canto que se denomina Gregoriano y es el litrgico de la Iglesia. Las notaciones se realizaban por medio de Neumas o signos que indicaban pausas y que se colocaban encima o debajo de la letra del canto. Como esta anotaciones, con el tiempo, se complicaron, se ide trazar una linea horizontal y, mas tarde, 2 lineas de distinto color. Guido d Arrezo fue quien tuvo la idea de colocar cuatro lneas y situar las notas o neumas, ya en las lneas, ya en los espacios. La quinta lnea de lo que iva a ser el pentagrama no apareci hasta el siglo XVIII, pero en el siglo XII se conocan ya las divisones de comps. El nombre de escala se debe al citado Guido d Arrezo. En cuanto al canto profano, se desarroll gracias a al influencia de los trovadores provenzales y a los Minnensingers alemanes. Lo corriente era el canto monocorde, a uno o varias voces pero siguiendo una lnea meldica fija, que todo lo ms se permita la libertad de un Organum o de un Discantus en los que una meloda era repetida en movimiento contrario respecto a la principal esta era la llamada Ars antigua. Mas a partir del siglo XIV surgi la polifona, o sea la mezcla y enlace de distintas melodas que se repiten, entrecruzan y mutuamente. El Obispo Philipp de Meaux fue el primero en admitir esta novedad que se llam Ars Nova