1)

El Clasicismo 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8)

Historia 2

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1.
2)

Caracteres, formas y medios Los grandes gneros La orquesta Los pequeos maestros J. Haydn W. A. Mozart Rossini L. V. Beethoven El Romanticismo

2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2.
3)

1) Los inicios del Romanticismo 2) F. Schubert 3) Weber 4) Berlioz 5) Chopin 6) Mendelssohn 7) Schumann 8) Liszt 9) Donizetti y Bellini 10) Verdi 11) Brahms 12) Wagner 13) Bruckner y Mahler El Nacionalismo 1) 2) 3) 4) 5) 6) Los Los Los Los Los Los checos rusos escandinavos espaoles franceses italianos

3. 3. 3. 3. 3. 3.
4)

La msica del s. XX 1) 2) 3) 4) Aspectos de la msica del s. XX El impresionismo: Debussy, Ravel, Falla El expresionismo: Richard Strauss, Los seis, Stravinsky El dodecafonismo: Schnberg, Berg, Webern
El Clasicismo

4. 4. 4. 4.
1)

1. 1) Caracteres, formas y medios El Clasicismo (Neoclasicismo si nos referimos a otras ramas del arte que no sean la msica) se da entre 1750 y 1800, y el trmino se corresponde con los ideales que existan en la Grecia antigua (pureza de lneas, orden, belleza, equilibrio, proporcin, simetra y claridad), que son imitados de nuevo en esta poca gracias al descubrimiento de las ruinas de Pompeya (a pesar de que no existen referencias de la msica antigua). El s. XVIII: Alemania y Austria van a constituir el marco geogrfico de este perodo; Italia y Francia siguen siendo pases dominantes. Aparte tenemos Espaa (por los msicos italianos que trabajan en el pas en ese momento) e Inglaterra (por la organizacin de conciertos, edicin de partituras). En cuanto al marco histrico, se suceden los siguientes eventos: Poltica: Absolutismo. Por orden de importancia estn el rey, la aristocracia y el alto clero; la burguesa empieza a subir. Ilustracin: se basa en el antropocentrismo y en la razn. Aparece en Francia (Rousseau, Voltaire); tambin en Alemania (Kant), Espaa (Jovellanos, Iriarte, Viera y Clavijo). Su importancia radica en que algunos de los reyes que ejercen el despotismo ilustrado (todo para el pueblo pero sin el pueblo) son protectores de las artes, e incluso algunos son msicos (Federico II de Prusia era flautista). Strm und drang: movimiento cultural (tormenta y pasin) prerromntico que aparece en Alemania y afecta a la literatura (Goethe). Masonera: Mozart y Haydn eran masones. En Mozart se advierte en La flauta mgica, el uso de tres bemoles y la introduccin del clarinete en la orquesta. Revolucin industrial: surge en Inglaterra y se extiende por el resto de pases. Constituye el auge y enriquecimiento de la burguesa. * Como resultado de todos estos elementos estalla la Revolucin Francesa (1789), en donde la enriquecida burguesa acaba con la monarqua absoluta. La msica del s. XVIII:

La vida musical en el s. XVIII: desaparecen las capillas musicales del Barroco (aquellas constituidas por coro de adultos y nios, organista, instrumentistas y el maestro de capilla; y que tocaban para la monarqua y la aristocracia msica profana llamada de cmara porque se tocaba en grandes salones- y para la iglesia msica da chiesa o de

iglesia-). Ahora es la burguesa quien pasa a apoyar la msica, pero de forma distinta; permite al compositor la libertad de composicin, y ste pasa a sustentarse a travs de la docencia, la interpretacin y la publicacin de sus obras. Tambin se da la democratizacin de la msica y todas las artes (se tratan temas cotidianos en las peras, dirigidas a clases sociales ms bajas), el auge de los conciertos pblicos (en el Barroco slo se celebraban pequeos conciertos de carcter ntimo llamados academias), la adaptacin del compositor a los gustos del pblico, la aparicin de la figura del aficionado, el periodismo musical, el inters por la msica del pasado, la publicacin de manuales de instruccin (manual de flauta de Quantz, manual de instrumentos de teclado clave, fortepiano y clavicordio- de C. P. Bach, manual de violn de L. Mozart). La esttica musical: la funcin de la msica en este siglo es la de conmover los sentimientos del hombre (en el Barroco era la de agradar a Dios). Rousseau postula que la estructura de la msica debe ser fcilmente comprensible por el oyente y ms parecida al habla humano (las melodas clasicistas son fcilmente entonables, con textura de meloda acompaada, al contrario que los contrapuntos del Barroco, que simulan varias personas hablando al mismo tiempo). Los elementos de la msica: la orquesta est formada por entre 25 y 35 msicos. Aparecen nuevos instrumentos como el clarinete, la tuba y otros de percusin; los instrumentos que destacan son los de cuerda. Desaparece el clave (y por tanto el bajo continuo), salvo en la pera. Ahora quien dirige la orquesta es el violn primero, concertino o koncermeister (la figura del director de orquesta no aparecer hasta el romanticismo con Berlioz). La textura es la de meloda acompaada (que surge por la esttica del momento y como reaccin al complicado contrapunto barroco), aunque la textura contrapuntstica reaparecer a finales del Clasicismo. La armona sigue usando el sistema tonal, con una relacin sencilla entre tonalidades y un ritmo armnico lento. Se prefieren los modos mayores y con pocas alteraciones. El ritmo es medido, pero sin contrastes entre estricto y flexible. La meloda est organizada en frases regulares, sin tanta ornamentacin y cuyas notas proceden de la armona. La dinmica es progresiva, aparece el concepto de regulador y aparecen signos en la partitura. Las formas ms usadas son la forma sonata //:exp:// des reexp (primeros tiempos de sinfona, concierto, sonata para un instrumento, cuarteto, quinteto, ), las formas constituidas por secciones: aba (minueto, tercer tiempo de una sinfona), abacada (ltimo tiempo de una sonata, cuarteto, sinfona, concierto), abacaba o forma rond-sonata (aba es la exposicin, c el desarrollo y aba la reexposicin), y las variaciones del tipo a a a a (tema con variaciones).

1. 2) Los grandes gneros Instrumentales:

- Concierto: solamente solstico (sin tercer movimiento). - Sinfona: tiene 4 movimientos (r-l-r-ms r); en el Barroco, el trmino sinfona haca alusin a la obertura italiana (r-l-r) o a piezas para teclado escritas por J. S. Bach. - Msica de cmara: sonatas (para dos instrumentos), tros, cuartetos, quintetos, , serenatas (para ms de ocho). Tienen cuatro tiempos (r-lmoderato-ms rpido), de los cuales el moderato es un minuetto. - Tema con variaciones: puede ser el primer tiempo de una sonata o una pieza independiente. - Sonata para un instrumento: tiene cuatro movimientos (r-lmoderato-ms rpido, como el cuarteto o la sinfona). Vocales:

- pera. - Misa: un tipo especial de misa es el rquiem. - Oratorios: como ejemplos tenemos Cristo en el monte de los olivos, de Beethoven, y Las estaciones, de Haydn. - Arias: surgen ahora de forma independiente a la pera, en forma de cancin. - Lied: tambin es una cancin, pero de carcter ms ntimo. * Cronologa del clasicismo: Clasicismo Temprano (1720-1760): es de estilo sencillo porque surge como reaccin al complejo barroco. La textura predominante es la de meloda acompaada. Rococ: el trmino alude, en otras artes, a un estilo clsico muy adornado, como un Barroco moderado. Busca agradar, no conmocionar, insistiendo en la gracia y en la elegancia. Se da sobre todo en Francia. La textura es sencilla en el frecuente uso de melodas organizadas y en el uso de muchos adornos (meloda acompaada y contrapunto muy sencillo). A esta etapa pertenecen F. Couperin y Clerambault.

Estilo galante: el trmino alude a la pintura que se da simultneamente al rococ. En msica, se da en toda Europa, pero sobre todo en Italia. Se basa en textura de meloda acompaada, melodas organizadas en frases regulares, ornamentacin menor que en el rococ, mayor vigor rtmico, y cierto carcter popular (no tan aristocrtico como en el rococ) asociado a la burguesa. Este estilo se da sobre todo en la pera buffa (pera cmica en italiano) de autores como Pergolesi o Vinci; tambin en la msica para teclado de Galuppi o de D. Scarlatti. Empfindsamkeit: significa sensible o sentimental, y es un trmino estrictamente musical. Este estilo tambin se da en la literatura y en pintura, pero con otras denominaciones. Surge, un poco ms tarde que los dos estilos anteriores, en el norte de Alemania, pero se extender por toda Europa. Consiste en la expresin de las emociones, por lo tanto se puede considerar como un prerromanticismo, que estara en relacin, por un lado con el strm und drang literario, y por otro con Rousseau, que defenda la importancia de la razn pero tambin de los sentimientos. Se trata de texturas de meloda acompaada y un mayor contrapunto que antes, melodas organizadas en frases regulares, una mayor complicacin armnica con cromatismos, cambios de dinmica (el clavicordio es capaz de hacerlos), cambios rtmicos o de tempo con pausas repentinas, apoyaturas, y todos aquellos elementos propicios para la expresin de las emociones. En general, es una msica ms seria y dramtica que la de los dos estilos anteriores. Ejemplos de este estilo los encontramos en C. P. E. Bach, W. F. Bach, Quantz y Reichardt. Clasicismo Maduro (1760-1790): presenta una mayor complicacin y profundidad. Las texturas que se dan son la de meloda acompaada y la de contrapunto. A este perodo pertenecen Mozart y Haydn. Clasicismo Tardo (1790-1820): hay un mayor romanticismo. A este perodo pertenece Beethoven.

 La Msica de Cmara: En el Barroco, la msica de cmara era aquella que estaba destinada a ser ejecutada en las cmaras de los palacios, y poda ser orquestal, vocal, etc En el Clasicismo, la msica de cmara es aquella en la que slo hay un ejecutante por cada parte o voz de la partitura (textura polifnica o contrapuntstica). En el Barroco, el gnero ms importante de msica para pocos instrumentos era la sonata-tro (dos violines o dos flautas con un bajo continuo tocado por un clave y un fagot o una viola da gamba). Tambin existan obras con ms ejecutantes y bajo continuo, con una gran variedad en nmero y orden de los movimientos, que reciban nombres como divertimento, casacin, noctturno o quadro. En el Clasicismo, partiendo de aquellas obras, aparecen diferentes combinaciones de las mismas, siendo las ms importantes el tro (violn, viola, violonchelo), (violn, violonchelo, piano), el cuarteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo) que deriva de la sonata-tro, el quinteto de cuerdas (dos violines, viola, dos violonchelos), (dos violines, dos violas, violonchelo), el quinteto con piano o con instrumentos de viento (como el clarinete). Tambin poda haber combinaciones con ms instrumentos de viento o slo con instrumentos de viento, los cuales tenan un carcter ms ligero y reciban nombre como serenata o divertimento. Progresivamente, se fueron introduciendo diferencias entre la msica de cmara ms seria que planteaba una mayor exigencia tcnica a los intrpretes (tros, cuartetos y quintetos) y la msica de cmara ms ligera con ms instrumentos de viento o slo instrumentos de viento (serenata, casacin, divertimento). La ms seria estaba destinada al hogar burgus, aunque a finales del s XVIII se escuchara tambin en salas de concierto. La ms ligera tena la funcin de amenizar eventos como bodas o fiestas. El ms importante de todos es el cuarteto de cuerdas. Tiene cuatro movimientos (R-L-R- ms R). Los primeros compositores de cuartetos de cuerda fueron Joseph Haydn y Luigi Boccerini. L. Boccerini nace en Italia

(1743-1805) y trabaja gran parte de su vida en Espaa. Sus primeros cuartetos fueron publicados en 1767, y en 1769 llega a Madrid, donde es nombrado compositor e instrumentista del infante Luis de Borbn. A la muerte de ste, en 1785 compone obras de cmara para la corte, principalmente quintetos de cuerda. Tambin escribe msica orquestal (sinfonas, conciertos para violonchelo) y msica vocal (oratorios, peras, cantatas), pero sobre todo destaca su msica de cmara (120 quintetos de cuerda, 100 cuartetos de cuerda, ms de 100 obras de cmara en las que introduce la guitarra y la castauela). Destaca la gracia meldica y la variedad en el diseo formal. Aunque inicialmente su estilo es muy italiano, posteriormente se hace ms personal y con una textura ms rica. Audicin: L. Boccerini: quinteto con guitarra en re mayor (pastorale, allegro maestoso, grave assai-fandango). Tiene tres movimientos en vez de cuatro. Escucharemos el tercero (grave assai-fandango). La Msica Vocal: La pera:

Una pera es como una obra de teatro musicada basada en un texto (libreto) que suele tener antecedentes literarios. Comienza con una obertura (introduccin orquestal). A continuacin se suceden de uno a cinco actos, dentro de cada uno de los cuales vamos a encontrarnos con arias, dos, tros, conjuntos, recitativos, coros, ballets, interludios instrumentales. Los elementos ms importantes son las arias y los recitativos. Recitativo: la meloda se acerca al habla (frases irregulares, de diferentes tamaos, con un perfil lineal, ritmo bastante libre). En l transcurre la accin, es una parte activa. Suelen ser dilogos entre distintos personajes. Puede ser de tres tipos: - Secco: la voz humana se acompaa de bajo continuo (16001800). De los tres tipos de recitativo, ste es el ms parecido al habla. - Acompaado: la voz est acompaada de la orquesta. Es un poco ms melodioso que el anterior y ms medido. Se reserva para situaciones especiales o dramticas. - Ariosso: la voz tambin est acompaada de la orquesta. se parece ms a un aria en cuanto a la curva meldica. Es ms raro de encontrar.

- Aria: se parece a una cancin; es totalmente musical. Se trata de un momento de reflexin (normalmente acerca de hechos ocurridos en el recitativo anterior). La voz (con ms curva meldica) siempre est acompaada de la orquesta. Est destinada aun solo personaje. El ritmo es ms medido. Cuando hay dos personajes se llama do, cuando hay tres se llama tro (etc.), y los grupos algo ms numerosos reciben el nombre de conjunto. Un coro es un aria para todo un coro de voces.

Surgimiento de la pera: 1600-1700 Todos los elementos anteriores entran a formar parte de la pera en distintos momentos de la historia. La pera surge en Italia en torno al ao 1600. Sigue como modelo la tragedia griega. Despus de 1650, el gnero empieza a extenderse por Europa. En Francia se llamar tragedia lrica y tendr unas caractersticas determinadas, por ejemplo, una obertura francesa que es diferente a la obertura italiana, ballets de gran relevancia, texto en francs, ausencia de castrados; el principal compositor en ese momento es Lully. Tambin aparece en Inglaterra, con texto en ingls; el compositor ms importante es Purcell. En Espaa tambin aparece con el nombre de zarzuela (aunque no tiene nada que ver con la zarzuela del s. XIX); los compositores ms importantes son Literes y Durn. La pera seria: 1700-1750 Entre 1700 y 1750 surge un nuevo tipo de pera denominada pera seria, desprovista de los elementos cmicos que aparecan en la pera italiana entre 1650 y 1700. Sus dos mximos defensores y tericos fueron los libretistas y poetas Zeno y Metastasio. Las principales caractersticas de la pera seria son: Texto en italiano (siempre) Se da en toda Europa excepto en Francia El argumento procede de la historia antigua o de la mitologa Casi todos los libretos son de Metastasio Consta de 3 actos (a veces 5) de los cuales el primero va precedido de una obertura y los otros dos de pequeas introducciones orquestales. - Dentro de cada acto se alternan de una manera estricta arias y recitativos. Obertura - acto I introd. orquestal - acto II introd. orquestal - acto III rara rarar rarara

Las arias son aria da capo (aba). El recitativo tiene muy poca importancia; lo ms importante son las arias. Esto guarda relacin con la gran importancia que tenan las cantantes en estas peras; los castratti y las prime donne. stas realizaban todo tipo de adornos, muchas veces sin contenido musical (momentos de lucimiento), y a veces incluso obligaban a los compositores a aadir, alterar o sustituir arias, no teniendo respeto por la unidad dramtica o musical. Los dos prcticamente no se dan, al igual que los coros. La orquesta es poco importante, limitndose a acompaar a los cantantes de una forma sencilla. Los compositores ms importantes van a ser Alessandro Scarlatti y Haendel. Es un tipo de pera totalmente ligada a la esttica del Barroco y al absolutismo. La reforma de la pera: 1750-1780/90 En torno a 1750, algunos libretistas y compositores influidos por los ideales de la ilustracin comienzan a hablar de la necesidad de una reforma en la pera seria, especialmente en cuanto a la rigidez de la forma y a los excesos virtuossticos de los cantantes. Se defenda tambin una representacin ms sencilla y racional, donde no se otorgara tanta importancia a lo maravilloso y a los efectos especiales, ocupando un lugar central todo aquello referido al ser humano (antropocentrismo). Tambin se defenda la desaparicin de los castratti, por considerarse una aberracin. El comienzo de esta reforma es un signo de la creciente influencia de la burguesa sobre la aristocracia. Los primeros compositores en iniciar esta reforma son Jommelli (1714-1774) y Traetta (1727-1779). En sus peras se alternan arias y recitativos de una manera flexible. Se prefiere el recitativo acompaado por ser ms expresivo. El acompaamiento orquestal y los coros son ms importantes, y hay una mayor resistencia a las exigencias de los cantantes. El compositor que llevar a cabo una verdadera reforma de la pera ser Gluck (1714-1787). Nace en bohemia y estudia en Italia. Sus primeras peras fueron peras serias. En torno al ao 1750 conoce al poeta y libretista Calzabigi y ambos se proponen crear un nuevo tipo de pera. Fruto de esta colaboracin fueron estrenadas en Viena dos peras: Orfeo y Eurdice (1762) y Alceste (1767). Las caractersticas que hacen que estas peras sean peras reformadas son: El texto es lo ms importante y la msica se amolda a l. Por eso, tanto recitativos como arias aparecen entremezcladas. Casi no hay recitativo secco. S permanece el acompaado, por ser ms expresivo. De tal forma que los recitativos van a ser ms

cercanos a lo musical, mientras que las arias van a cercarse ms a la declamacin. El resultado es una secuencia de partes muy parecidas, unidas por la orquesta. La obertura se convierte en parte integrante de la pera (va a estar en relacin con ella). La orquesta tendr ms importancia, destacando las combinaciones tmbricas. La danza es muy importante. La accin es ms simple, con pocas escenas y pocos personajes. Gluck expres su deseo de terminar con las partes de virtuosismo de los cantantes.

En 1770, Gluck se traslada a Pars, donde compone tres peras: Ifigenia en Aulide, Arminda e Ifigenia en Tauride. Son personajes mitolgicos tratados de forma muy humana. En estas peras, hay ballet y se logra un mayor grado de continuidad y de verdad dramtica (son historias crebles). La orquesta adquiere una mayor importancia. A modo de conclusin, puede decirse que Gluck realiz una sntesis de estilos, conjugando la meloda italiana con la seriedad alemana y la grandiosidad de la tragedia lrica francesa. Es el mayor representante del espritu clsico en la pera, y lo logra sobre todo a partir del equilibrio existen entre todos los recursos utilizados. Sin embargo, algunas de sus peras resultan demasiado estticas y severas. La pera cmica: s. XVIII La pera cmica surge a principios del s. XVIII como oposicin a la pera seria, y asume diferentes formas en cada pas. En cuanto a las razones de su surgimiento, tambin estara el hecho de que lo cmico haba sido eliminado de la pera seria a principios del s. XVIII. Adems, tambin a principios del s. XVIII van a tener una gran importancia todo tipo de comedias, tanto en la literatura como en el teatro. Las caractersticas generales de la pera cmica son: - Argumentos muy sencillos con elementos de crtica social. - Personajes de clase media o baja. - Satiriza la pera seria (se burla de ella) y a la clase social a la que sta representa. - Texto en la lengua propia del pas. - Msica muy sencilla, dentro del estilo galante. - Recitativos y arias alternadas con flexibilidad; las arias son breves y ms sencillas. - Llevada a cabo con medios muy modestos.

La pera cmica surge en Italia y se extiende por Europa, asumiendo diferentes caractersticas y denominaciones. Italia: pera buffa. Se origina a partir de los intermezzi o breves intermedios cmicos que podan existir entre acto y acto de una pera seria. Uno de los primeros en componer intermezzi fue Pergolesi, cuya obra ms importante fue la Serva Padrona (1733), escrita para voz de bajo y soprano, con orquesta de cuerdas. Estos intermezzi fueron creciendo en amplitud hasta convertirse en pera buffa. Sus caractersticas son: aparece la voz de bajo y el llamado finale de conjunto. Al final de un acto salen gradualmente a escena todos los personajes mientras prosigue la accin. Es decir, un aria que progresivamente se convierte en un conjunto. Los compositores ms importantes son Galuppi, Piccinni y Paisiello. Hacia 1750-60, en la pera buffa comienzan a darse tambin papeles ms serios. Esto se debi al libretista y dramaturgo Goldoni. Ese nuevo tipo de pera que mezcla elementos cmicos y serios recibi el nombre de dramma giocoso. Es un gnero que se da en la segunda mitad del s. XVIII, al mismo tiempo que la pera buffa. Los ejemplos ms importantes de dramma giocoso son La buena muchacha (Piccinni), El barbero de Sevilla (Paisiello), El matrimonio secreto (Cimarosa) y Don Giovanni (Mozart). Francia: opera comique. Existe ya desde principios del s. XVIII. En ella se usan melodas ya conocidas. A partir de 1750 y por influencia de la pera buffa italiana comienzan a escribirse peras cmicas francesas con msica totalmente nueva. Uno de los primeros ejemplos es El adivino de la aldea, escrita por Rousseau. Otro compositor importante es Grgtry, cuya principal pera es Ricardo Corazn de Len, que al mismo tiempo es una de las primeras peras de rescate (aquella en la que el protagonista est en peligro de muerte durante casi toda la pera hasta que en el ltimo momento es salvado por otro personaje). Una caracterstica importante de este tipo de pera es que en vez de recitativos hay partes habladas. Inglaterra: ballad opera. Las primeras aparecen tambin a principios del s. XVIII, y al igual que en el caso francs, eran una forma de entretenimiento popular donde se usaban melodas ya conocidas. Una de las ms importantes fue The beggars opera (La pera del mendigo). Al igual que en el caso francs, la ballad opera fue ganando en importancia y empezaron a escribirse con msica totalmente nueva. Otra caracterstica importante es que, tambin es este caso, en vez de recitativos hay partes habladas.

 Alemania: singspiel(e). Surge a mediados del s. XVIII (y no a principios), y en un primer momento eran adaptaciones de las peras cmicas francesas o inglesas para las que se escriba msica nueva. De nuevo, la caracterstica ms importante es que en vez de recitativos tiene partes habladas. El compositor ms importante fue Hiller. En torno a 1780, este tipo de pera es protegido por el emperador Jos II de Austria. De ah surgirn peras como El rapto en el serrallo (Mozart), considerada el primer singspiel importante de la historia de la msica. Espaa: tonadilla. La tonadilla era un breve intermedio cmico (como en Italia) insertado entre dos actos de una pieza teatral o de una zarzuela. Se caracteriza por el uso de instrumentos como la guitarra, las castauelas, etc., y por el empleo de danzas tpicas como las seguidillas. Es un gnero que floreci entre 1750 y 1800. Los compositores ms importantes fueron Esteve y Laserna.

El lied:

Lied significa cancin en alemn. Casi siempre la voz es acompaada por un instrumento de teclado. Este gnero siempre ha existido, pero a partir de 1750 cobra una importancia cada vez mayor. Lo principales compositores pertenecen la escuela de Berln, como C. P. E. Bach y Quantz. Sus lieder tenan forma estrfica (sucesin de estrofas sin estribillo), aaaa (siempre la misma msica pero variando la letra). Eran melodas muy sencillas y de carcter popular, predominantemente silbica (sin adornos) y con un acompaamiento totalmente subordinado a la voz. La siguiente generacin de compositores de la escuela de Berln estara formada por compositores como Reichardt y Zelter (maestro de Mendelssohn). Trabajan un tipo de lied donde la forma es ms variada y los acompaamientos ms ricos. Estos compositores prepararan el camino a otros como Schubert o Schumann.

1. 3) La orquesta La sinfona:

Todos los autores que vamos a ver son creadores del gnero sinfona y la forma sonata. Es un gnero que consiste en una sonata de cuatro movimientos para orquesta. El trmino viene del Barroco, pero con otro significado. El origen de la sinfona est en la obertura italiana, tal y como entendemos la sinfona en el Clasicismo. La pera (1700) italiana, aquella que se va a dar en toda Europa salvo en Francia, consta de una obertura y tres actos, y esa obertura tiene tres secciones R-L-R y recibe en ocasiones el nombre de sinfona. pera italiana: obertura - acto I - acto II - acto III (R-L-R) sinfonia La obertura italiana es de escasa duracin (unos cinco minutos), generalmente se le prestaba muy poca atencin y no tena relacin con la pera que vena a continuacin (las oberturas eran intercambiables entre diferentes peras, e incluso se podan interpretar de manera independiente de la pera en un concierto). En 1730, algunos compositores italianos comienzan a escribir piezas de tres secciones (RL-R) con el nombre de sinfona pero no asociadas a la pera. Eran la obra inicial de un programa que preparaba al pblico para obras ms profundas que vendran a continuacin. A estas sinfonas, de estilo muy ligero, tampoco se les prestaba mucha atencin. Entre estos compositores destaca Sammartini (1701-1775). En 1740, tambin alemanes y austracos escriben sinfonas. Hay tres escuelas: Escuela de Mannheim: es la capital del palatinado, provincia situada al suroeste de Alemania bajo el mecenazgo del Prncipe Elector, se haba creado en 1742 una orquesta bajo la direccin de Johann Stamitz, el principal compositor de la escuela de Mannheim, aunque tambin destaca su hijo Karl. Esta escuela era muy conocida en Europa por el virtuosismo de sus intrpretes y por su extensin dinmica. Comienzan a usarse aqu los reguladores (cambios progresivos de dinmica) por primera vez en la msica orquestal. Adems se le da una especial importancia a los instrumentos de viento. Las sinfonas que escriben tienen cuatro movimientos; el primero est en forma sonata, en cuya exposicin aparece un tema b claramente contrastante. J. Stamitz fue uno de los primeros en dirigir la orquesta desde el puesto de concertino (primer violn). Esta escuela influy en Mozart y en J. C. Bach,

Aunque estas sinfonas son inferiores a las de Mozart en cuanto a riqueza (son de textura muy sencilla y vaca) y profundidad expresiva. Escuela de Berln: se trata de los compositores que trabajaban para Federico II de Prusia. Tenemos a C. P. E. Bach y Graun. Son sinfonas de tres movimientos (como la obertura italiana). El primero suele estar en forma sonata, iniciando estos compositores la tcnica del desarrollo temtico enriquecido con elementos contrapuntsticos. Escuela austraca: los principales compositores de esta escuela son Monn, Wagenseil y Michael Haydn (hermano de Joseph Haydn). Son sinfonas de cuatro movimientos, de extremada sencillez y superficialidad.

El Concierto:

Es un gnero que ya exista en el Barroco (grosso y solstico). El concierto grosso desaparece en el Clasicismo, aunque hay un gnero muy parecido pero con distinto nombre, la sinfona concertante. El concierto solstico va a seguir existiendo, y tendr una gran importancia en el Clasicismo, sobre todo debido al auge de los conciertos pblicos. En stos, a veces se utiliza el nombre de un virtuoso excepcional para atraer al pblico. Ese virtuoso era muchas veces el solista del concierto, y en muchos casos era el propio compositor. La forma del concierto solstico barroco era de tres tiempos (R-L-R) de los que los dos tiempos rpidos estaban forma rond (abacada). La orquesta toca el estribillo (a) y el solista las estrofas (b, c, d). En muchos casos las estrofas son muy parecidas al estribillo, usan el mismo material pero cada vez ms adornado. Cuando toca el solista lo suele acompaar la orquesta. Esta estructura tambin se llama estructura con ritornello (que sera a). El tiempo lento sola tener una forma libre similar a un aria en la que el instrumento solista recuerda a un cantante. Audicin: A. Vivaldi: las cuatro estaciones (son cuatro conciertos para violn), primer movimiento de la primavera (allegro). Segundo movimiento de la primavera (largo e pianissimo sempre). En el Clasicismo, el concierto tambin va a tener tres movimientos R-LR. Nunca va a tener minueto porque ste no se presta a la alternancia entre solista y orquesta. En el primer movimiento (R) se observan

elementos de la estructura del ritornello barroco (abacada), pero sobre todo elementos de la forma sonata (como una mezcla de ambos).

Primer movimiento (R): Orquesta A + temas complementarios I solista + orquesta (relacin flexible entre ambos) A puente B coda (a veces)

I modulacin V

____________________exposicin______________________

Solista + orquesta (relacin flexible) Elementos de la exposicin o elementos nuevos modulante _______________ _____desarrollo_____________________ Solista + orquesta (relacin flexible) A puente B solista cadencia orquesta coda

I modulante I ____________________reexposicin______________________ Audicin: W.A. Mozart: concierto para piano y orquesta n 14 en mi bemol mayor, k 449 (Allegro vivace)

Suele haber una o dos cadencias en cada movimiento. En el s. XVIII son escritas y ensayadas de antemano por el intrprete. A partir de Mozart ya no ser as; vendrn escritas por el compositor.

Segundo movimiento (L): Puede ser una forma binaria (ab), ternaria (aba) o un tema con variaciones. Siempre es semejante a un aria operstica, en cualquier caso. El solista predomina sobre la orquesta. Audicin: W.A. mozart: concierto para piano y orquesta n 14 en mi bemol mayor, k 449 (Andantino)

Tercer movimiento (R): Suele ser una forma rond o un tema con variaciones. Es el equivalente al cuarto movimiento de una sinfona. Es como el final feliz de toda la obra, nada profundo, muy rtmico, a veces con carcter popular. Audicin: W.A. Mozart: concierto para piano y orquesta n 14 en mi bemol mayor, k 449 (Allegro ma non troppo) Los instrumentos solistas en el clasicismo son el fortepiano y el violn. Hay conciertos para otros instrumentos, pero en menor cantidad. El principal compositor de conciertos de inicios del Clasicismo es J. C. Bach (1735-1782). Estudi con su padre (J. S. Bach) y con su hermano (C. P. E. Bach). En 1750 se traslada a Italia, estudiando en Bolonia con el padre Martini. Ms tarde es nombrado organista en la catedral de Miln. En 1762 se traslada a Londres, donde destaca como compositor, intrprete, maestro y empresario u organizador de conciertos. All caus sensacin con sus ms de cuarenta conciertos para fortepiano, siendo uno de los primeros en utilizar este instrumento en un concierto pblico. Escribi adems sinfonas, msica para teclado, msica de cmara y peras. En cuanto a su estilo, en general, mezcla la tcnica alemana con la gracia italiana. Destacan sobre todo sus melodas, de reducidas

dimensiones, diseo elegante y a veces con un toque melanclico. Toda su msica es de estilo galante. Influy mucho sobre Mozart.

1. 4) Los pequeos maestros: las sonatas para teclado D. Scarlatti (1685-1757): tambin est relacionado con el surgimiento de la forma sonata, aparte de la sonata para teclado (forma y gnero). Nace en Npoles, Italia. Su padre fue Alessandro Scarlatti, un compositor importante del Barroco final, sobre todo de peras de la escuela napolitana. En 1720 entra al servicio del rey de Portugal como maestro de clave de su hija Mara Brbara, la princesa. En 1729 sta se casa con Fernando VI de Espaa, prncipe de Asturias. D. Scarlatti vive y morir en Espaa pues se va a trasladar con la princesa. Es compositor de msica sacra, pera y unas 550 sonatas para clave (las composiciones ms destacadas de su obra). Las sonatas para clave son obras de un solo movimiento que forman grupos de tres o parejas, muchas veces en la misma tonalidad o tonalidades relacionadas para que fuesen tocadas en grupos. Tienen forma binaria compuesta //: abcd ://: abcd :// pero son politemticas. Son melodas pequeas, de carcter ligero, virtuosas (con saltos, cruces de manos, arpegios, escalas), de textura complicada mezcla de textura de meloda acompaada con textura contrapuntstica, presentan una tendencia a la experimentacin con la armona, se caracterizan por su vitalidad y variedad, y se percibe en ellas la influencia de la msica espaola. D. Scarlatti influy mucho sobre otros compositores espaoles de msica para teclado del s. XVIII como el padre soler (que tambin trabaj para la corte). C. P. E. Bach (1714-1788): tambin relacionado con el surgimiento de la forma sonata. Fue uno de los hijos de J. S. Bach. En 1740 entra al servicio de Federico II de Prusia hasta 1768. Luego se hace director musical de las cinco iglesias principales de Hamburgo. En su obra se encuentran oratorios, lieder, sinfonas, msica de cmara y msica para teclado (lo ms importante de su obra). Dentro de su msica para teclado destacan las sonatas prusianas y las sonatas de Wrttenberg. C. P. E. Bach est relacionado con el Empfindsamkeit (similar a un prerromanticismo). Presenta por ello elementos sorpresivos en la armona de sus sonatas, hay pausas, cambios de textura y tempo, acentos, cambios sbitos. Sus sonatas son bastante serias y dramticas. Uno de los elementos ms importantes es la meloda, cuyo modelo va a ser la voz humana (Rousseau). Son melodas sencillas, sin apenas ornamentacin, similares a un recitativo de pera. Este compositor

prefiere el clavicordio por su capacidad para hacer matices y expresar las emociones. En 1760 se impone el fortepiano y compone algunas piezas para este instrumento. Otra faceta de este msico es la de terico. En 1753 publica un tratado sobre cmo tocar los instrumentos de teclado. Es una de las fuentes de informacin ms importante acerca de la interpretacin en este momento. Galuppi: compone sonatas dentro del estilo galante, con cuatro movimientos (L-R-L-R) (como la sonata-tro o el concert grosso da Chiesa). W. F. Bach: es el hijo mayor de J. S. Bach. Compone sonatas de estilo galante y empfindsamkeit. J. Schobert: trata el teclado como si fuera una orquesta. Tuvo gran influencia sobre Mozart. 1. 5) J. Haydn

Joseph Haydn (1732-1809) nace al este de Austria y aprende msica en el coro de la catedral de San Esteban, en Viena, donde permanece hasta los 16 aos como nio cantor. Sus aos de juventud son muy difciles, y son bastante desconocidos. Sabemos que en estos aos influye en l C. P. E. Bach, tanto a travs de su tratado como a travs de las Sonatas Prusianas. En 1761 entra al servicio de la familia Eszterhzy, que contaba con una larga tradicin de mecenazgo. A partir de 1766 es nombrado maestro de capilla de esta familia. Trabaj para cuatro prncipes distintos de la familia, sobre todo para el segundo (unos 30 aos), permaneciendo este vnculo familiar hasta que muere.

Como otros compositores de la poca, Haydn tena la consideracin de sirviente. Sin embargo, las circunstancias bajo las que trabaj Haydn puede decirse que fueron ideales porque, en primer lugar, el segundo prncipe era bastante exigente, pero al mismo tiempo un gran amante de su msica, lo cual fue un estmulo para Haydn. En segundo lugar, puesto que gran parte del ao vivan en un palacio en Hungra muy alejado de los principales centros musicales, a veces se ha pensado que Haydn vivi un cierto aislamiento, sin embargo, por all pasaban gran cantidad de artistas y huspedes importantes, que le tenan al tanto de las ltimas tendencias. Al mismo tiempo, stos extendieron la fama de Haydn por toda Europa. Al mismo tiempo, entre 1770 y 1780, se le permiti hacer algunos viajes, as como atender encargos de otros mecenas. Y en tercer lugar, Haydn contaba en la capilla con los mejores cantantes e instrumentistas de Europa, lo cual tambin fue un gran estmulo para l. En 1790 muere el segundo prncipe Eszterhzy. El tercero tena muy poca aficin por la msica y despidi a la mayor parte de los msicos. Haydn conserv su puesto, aunque sin obligaciones concretas, permitindosele establecerse en Viena por su cuenta. Entre 1791 y 1794 fue llamado desde Londres por un empresario llamado Salomon para componer y dirigir 12 sinfonas as como otras obras. En 1795, el cuarto prncipe, que era una gran aficionado a la msica religiosa, le exige nicamente una misa cada ao. Sin embargo, Haydn segua viviendo en Viena, escribiendo la msica que le apeteca.

En su msica hay una sntesis de los diferentes estilos que se haban dado en el clasicismo temprano. Destacan la forma musical, el humor (asociado a silencios), las melodas, a veces tambin el uso del contrapunto, y la influencia del folclore y de la pera italiana. Puede decirse que su msica es la suma de racionalidad y fantasa, de ingenuidad y madurez, de gracia y vigor formal, y de claridad clasicista e inquietud prerromntica. En su obra destacan sus ms de 100 sinfonas, sus ms de 80 cuartetos, las ms de 20 peras, las cantatas y misas, los oratorios y los lieder.

Las sinfonas: Todas sus sinfonas fueron compuestas entre 1759 y 1795. Esta produccin suele clasificarse en tres etapas. 1759-1765: Sinfonas 1-35

Algunas todava tienen tres movimientos (como la obertura italiana), pero la mayor parte ya tienen cuatro. En muchos casos se observan rasgos barrocos (progresiones, meloda continua, mezcla entre sinfona

y concierto solstico). Muchas veces, en el primer movimiento hay una introduccin lenta (en esto se diferencia de Mozart), y en ese movimiento el tema B no es demasiado contrastante con respecto al tema A y es poco importante. Primer movimiento Introduccin (lenta) //: A B (A) :// desarrollo reexposicin

Otro de los elementos importantes es el tratamiento del color, dndole importancia a los vientos, y a veces hay pasajes contrapuntsticos. 1765-1775: Sinfonas 36-65

Estas sinfonas se denominan strm und drang (movimiento literario prerromntico que afecta a autores como Goethe). Son oscuras, tormentosas, tristes o melanclicas. En el perodo anterior, la sinfona haba sido una pieza festiva y ahora se convierte en una confesin ntima y personal. Las razones de este cambio se desconocen (probable influencia de la literatura). La tcnica en este perodo es ms madura, son obras de mayores dimensiones, cuando usa la forma sonata los desarrollos son ms dramticos, se producen cambios inesperados en dinmica, ritmo y tempo, A veces usa el contrapunto. Otro elemento importante es la armona; muchas de estas sinfonas estn en modo menor, y destacan las extraas modulaciones. Los movimientos lentos suelen ser ms expresivos. La sinfona ms importante de este perodo es la 45, Los Adioses. Parece ser que fue creada como una protesta para hacerle entender al prncipe que quera regresar a Viena con su familia desde el castillo de Hungra. 1775-1790: Sinfonas 66-90

Estas sinfonas se caracterizan por su seguridad y maestra. Son brillantes, alegres, robustas y de carcter popular. El cambio parece deberse a que Haydn compuso en esta poca muchas peras cmicas (tambin pudo haber sido por los gustos del prncipe). La orquesta tiene mayores dimensiones, la textura orquestal es muy llena, con un mayor uso del cromatismo (por influencia de Mozart). Destacan las 6 Sinfonas de Pars, nmeros 82 a 87 (encargo de algn empresario de Pars). 1790-1795: Sinfonas 91-104

Las ms importantes son las 12 Sinfonas de Londres. Son la culminacin del arte sinfnico de Haydn. En ellas incorpora la experiencia de 40 aos de profesin. No hay elementos nuevos, pero ahora stos aparecen a una escala ms grandiosa e impresionante, muchas veces con efectos brillantes y sorpresivos. Puede ser que esto

ltimo estuviera relacionado con el hecho de que fueran sinfonas compuestas para Londres, y el pblico londinense era famoso por su exigencia. Por esta razn introduce instrumentos nuevos en la orquesta (platillos, bombo). Las melodas son de carcter popular y de gran sencillez. Destaca sobre todo el uso de la orquesta, que es mayor que antes, y que ya incluye clarinetes. Todos los instrumentos son tratados de manera independiente en muchos casos (as se llena an ms la textura). Destaca tambin el uso de la armona (modula a tonalidades lejanas) y el impulso rtmico. En cuanto a la forma, cuando hay introduccin, sta es ms dramtica y extensa, dando un carcter majestuoso a la sinfona desde el principio. Muchas veces, en la coda final, hay un segundo desarrollo (preparando el camino a Beethoven). Los movimientos lentos son muy importantes y suelen ser temas con variaciones (a b a b a a b etc.) de una forma libre. El minuetto cobra una mayor importancia, con mayores dimensiones, pudiendo decirse que son prcticamente scherzos. El movimiento final suele ser rond-sonata, y en l abundan los cambios armnicos y las pausas.

Audicin: J. Haydn: Sinfonas

Los cuartetos de cuerda: Con Haydn, el cuarteto de cuerdas alcanza uno de sus puntos culminantes. Los primeros son de 1762 y constan de cinco movimientos (el gnero an est crendose y se ve influenciado por las serenatas, que constan de ms de cuatro movimientos). Son muy sencillos, a veces con carcter popular, dimensiones muy reducidas, y en ellas el primer violn tiene ms importancia que los otros tres instrumentos. En los cuartetos de cuerdas de 1770 a 1780 (opus 9) ya se advierte cierta madurez, hay cuatro movimientos, la textura es ms variada y todos los instrumentos tienen la misma importancia. El opus 17 y el opus 20 tambin pertenecen a esa dcada, y estn dentro de la esttica del strm und drang (como las sinfonas de esta misma poca), por tanto hay melodas inquietas, cambios repentinos de ritmo, de armona o dinmica, y textura contrapuntstica bastante rica. Estos cuartetos ejercieron gran influencia sobre Mozart. En los cuartetos de la dcada de los 80 y 90 (opus 33, 74 y 76) hay que destacar el equilibrio cada vez mayor entre los instrumentos, un estilo ms brillante, a veces con virtuosismo, y un uso de la armona

que ya anuncia el Romanticismo. Algunos de esos cuartetos fueron tambin encargo de Londres (como las ltimas sinfonas). Audicin: J. Haydn: Cuartetos de Cuerdas La msica vocal: Destacan el opus 18, el 19 y el 20 (algunos son peras buffas en italiano-, otras son drammas giocosos, y otros son peras serias tambin en italiano-), los lieder y sobre todo la msica sacra. Dentro de la msica sacra destacan Misas y Oratorios. Compone 6 misas entre 1796 y 1802 para el cuarto prncipe. La orquestacin es cercana a la de las sinfonas de Londres. Los coros tienen una gran importancia y se advierte la influencia de Haendel en ellos. Las partes solistas se asemejan a arias opersticas. La mayor parte de sus misas tienen un carcter dulce e ingenuo, alegre, sin embargo, estas seis son ms serias y solemnes. Las partes de la misa para las que se compone msica polifnica son el Kyrie, el Gloria, el Sanctus, el Credo y el Agnus Dei (son parte del ordinario de la misa). Entre los oratorios destacan dos, Las Estaciones y La Creacin. Son de entre 1790 y 1800. Son adems de sus ltimas obras. Un oratorio es como una pera con tema religioso y sin representacin, los coros tienen una gran importancia, comienza con una obertura y luego se suceden arias y recitativos. Estos oratorios contribuyeron al nacimiento y desarrollo del movimiento coral del s. XIX en Austria y Alemania (en el s. XIX tendr gran importancia la msica coral de Schubert, Brahms, Brckner, Mendelssohn). 1. 6) W. A. Mozart (1756-1791)

Es uno de los pocos compositores que en todos los gneros que trat destac, haciendo una msica de una altsima calidad. Naci en Salzburgo (Austria), que era un arzobispado. Su padre, Leopold, era miembro de la capilla del Arzobispo y compositor de cierta importancia. Tuvo un papel muy destacado en la formacin musical de su hijo. Durante la infancia de Mozart, y debido a su talento como intrprete de varios instrumentos, toda la familia realiz una serie de viajes por toda Europa, viajes que le permitieron conocer toda la msica que se tocaba y escriba en el continente, y conocer a una gran cantidad de msicos. Todas esas impresiones musicales recibidas aparecan en sus propias composiciones variadas o ampliadas. Fue as como Mozart lleg a realizar una gigantesca sntesis de estilos nacionales. Destacan las influencias recibidas de J. Schobert y J. C. Bach, del cual tom un tipo de meloda muy cantbile. Tambin fueron de gran importancia los viajes que realiz en su juventud a Italia. All estudi contrapunto con el padre Martini (Bolonia). Todo esto constituira una primera tapa, que concluye con su establecimiento ms o menos definitivo en Salzburgo en 1774. Hasta este momento haba compuesto muchas obras, destacando peras, unas 25 sinfonas, serenatas y divertimentos, y cuartetos de cuerda. Muchas de ellas an se encuentran dentro del estilo Galante, advirtindose sobre todo una influencia italiana. La segunda etapa en la vida de Mozart va desde 1774 hasta 1781, y en ella vive principalmente en Salzburgo. All fue nombrado concertino de la capilla. Sin embargo, la vida all no le agradaba, por lo que en 1781 se traslada a Viena. All comenzara su tercera etapa, entre 1781 y 1791, cuando fallece (se la conoce como etapa vienesa). Los primeros aos en Viena fueron bastante prsperos. En Viena intent establecerse como compositor independiente. Su Singspiel El rapto en el serrallo tuvo bastante xito; tena en un principio bastantes alumnos, y triunf ante el publico viens como pianista y como compositor. Pero a partir de 1785, el pblico le abandon (curiosamente

se pensaba que su msica era demasiado complicada, a lo que se sumaba el uso que haca Mozart en este perodo del cromatismo, que resultaba tambin complejo). Por otro lado, los alumnos fueron cada vez menos, su salud empeor y no consigui un puesto estable con ingresos constantes, salvo un insignificante nombramiento honorfico, en 1787, como compositor de msica de cmara del emperador Jos II. La mayor parte de sus mejores obras pertenecen a esta etapa. Destaca en este perodo la influencia de J. S. Bach (que se traduce en un mayor uso del contrapunto), el cromatismo, una gran profundidad expresiva y una mayor seriedad.

La msica instrumental: Las obras para piano: Incluye unas 18 Sonatas para piano, Sonatas para piano a cuatro manos, para dos pianos, Ronds, series de Variaciones, Fantasas, Fugas, Este apartado es bastante importante, fundamentalmente porque Mozart era un gran pianista; como pianista sabemos que tena una gran agilidad y sensibilidad, pero tambin una claridad y limpieza de digitacin, al tiempo que una gran facilidad para la improvisacin. Destacan sobre todo sus Sonatas para piano, que fueron compuestas a partir de 1775. Desde un primer momento prefiere el fortepiano por sus cualidades expresivas y por la posibilidad de realizar matices dinmicos. Se advierte la influencia de J. C. Bach y C. P. E. Bach en su msica para piano. J. Haydn y J. Schobert le influyen tambin en su ltima etapa, as como J. S. Bach. Todas estas Sonatas, en mayor o menor medida, entraan dificultades de interpretacin, de fraseo, de intencin, de sentimiento, siendo engaoso su lenguaje relativamente accesible. En ellas demuestra un gran conocimiento del teclado. El esquema de sus Sonatas para piano consta de tres movimientos (Allegro-AndantePresto). El primero normalmente est en forma sonata y cuenta con un tema A y un tema B claramente contrastantes. El segundo suele tener una forma ternaria (A B A). El tercero suele ser una forma soata o un rond. En algunas de las primeras Sonatas aparecen ya signos de dinmica. Sobre todo destacan las Sonatas pertenecientes al perodo de Viena (especialmente la k.457 unida a una Fantasa-, la k.475, la k.476 y la k.533). Des esas Sonatas destaca la profundidad de las emociones, un uso muy libre del cromatismo y las modulaciones, y la textura de contrapunto

Las Sinfonas: Las primeras sinfonas importantes aparecen en la segunda etapa (tras 1774), pero sobre todo destacan las que compuso en Viena, perodo al que pertenecen sus ltimas siete sinfonas (de la nmero 35 a la 41). Suelen tener cuatro movimientos. En el primero a veces hay una introduccin lenta, algo poco usual en sus sinfonas anteriores. Generalmente acenta el bitematismo y muchas veces en la reexposicin aparece un nuevo desarrollo. //: A B :// Des Reexp des :// Destacan tambin los Minuettos (tercer movimiento), algunos bastante dramticos; los tros recuerdan a la msica popular vienesa y en ellos los instrumentos de viento tienen bastante protagonismo. Minueto = minu + tro + minu Podemos decir que en estas ltimas sinfonas hay tambin un mayor atrevimiento desde el punto de vista armnico (modulaciones, cromatismo), pero tambin hay una gran preocupacin por el timbre, utilizando combinaciones y registros extraos. Destaca la manera creativa en que trata los instrumentos de viento, sobre todo en los movimientos lentos. Estas sinfonas anuncian ya el Romanticismo describiendo los ms variados estados de nimo y sentimientos.

Los Conciertos: Los Conciertos para Piano son 27 en total. Es uno de los apartados ms importantes en su produccin, teniendo mucho de ellos la categora de obras maestras. El Concierto para Piano es un gnero que ya exista, pero puede decirse que es Mozart el primero en llevar este gnero a su punto culminante. Su modelo ms importante fue J. C. Bach. Como en otros gneros, sus Conciertos ms importantes pertenecen a la etapa vienesa (17 Conciertos pertenecen a esta etapa). El nmero tan elevado de Conciertos en esta etapa se debe a que Mozart consideraba que la composicin y ejecucin de estas obras era la va ms acertada para lograr el reconocimiento del pblico.

En estos Conciertos destaca la inventiva meldica y los detalles de la orquestacin. Respecto a la inventiva meldica, destaca la gran cantidad de ideas musicales que hace que en algunos casos sea difcil encontrar cul o cules son los temas principales. En cuanto a la orquestacin, destaca la manera ingeniosa en que relaciona solista y orquesta, procurando mantener siempre un equilibrio entre ambos. El solista nunca ejecuta partes de virtuosismo superficial, sino que por el contrario estas partes tienen una gran profundidad expresiva. Por ltimo, destacan tambin las diferentes maneras en que entra el solista y la importancia de los instrumentos de viento. Algunos de ellos tambin anuncian el Romanticismo (sobre todo los ltimos), teniendo un carcter mucho ms ntimo y resignado. Estn organizados en tres movimientos (R L R) en los que hay gran variedad formal. Los Conciertos para Violn y orquesta son 5 y todos pertenecen a la etapa de Salzburgo. El 3 y el 5 son obras maestras dentro de su gnero. Como compositor de Conciertos para Violn, segua modelos italianos (Vivaldi, Corelli). Los Conciertos para Trompa son 4 y pertenecen a la tercera etapa. Tienen un carcter amable y despreocupado (como otras obras para viento) excepto el 4, que es bastante ms serio. Fueron un encargo de un trompista relevante de su poca. Los Conciertos para Fagot (1) y los Conciertos para Flauta (2) pertenecen a la segunda etapa y todos fueron compuestos por encargo. Los de flauta estn muy por delante de otros compuestos por msicos contemporneos de Mozart. El Concierto para Clarinete es probablemente el mejor de todos estos Conciertos y comparable a los de Piano. Tambin fueron encargo de un clarinetista.

La Msica de Cmara: Cuartetos: Destacan los llamados Cuartetos Haydn, una coleccin de 6 (1785) dedicados a este compositor. Fueron compuestos despus de que Mozart escuchase los opus 20 y 33 de J. Haydn. Se caracterizan por estar dentro de un lenguaje totalmente clsico, destacando el cromatismo y el uso de la armona. Quintetos: Compone Quintetos de Cuerda a los que aade una segunda viola, lo que proporciona una textura ms llena y oscura. Tambin destaca el Quinteto para Cuerdas y Clarinete (k. 581).

 Tros: Compuso Tros de Cuerda, Tros con Piano y Cuartetos con Piano. Destaca por tanto la variedad en las combinaciones, que sern desarrolladas en el s. XIX por otros compositores. Serenatas y Divertimentos: Es importante la gran variedad en la instrumentacin (algunos se acercan incluso a la msica sinfnica u orquestal) y el nmero de movimientos (suelen tener 5 ms, muchas veces con 2 Minuettos). Todas estas obras tienen en comn la funcin; es una msica de carcter ligero que se usaba para amenizar fiestas y a la que muchas veces no se e prestaba demasiada atencin. Algunas de estas obras se acercan al gnero de Concierto al contar con alguna parte destinada a un solista. Mozart luch por dignificar este tipo de formaciones, equiparndolas en importancia con otros gneros del estilo de los Cuartetos de Cuerdas. La msica vocal: 1) Las peras: influencia de diferentes estilos nacionales, sobre todo italiano (el sur de Austria est muy italianizada en este momento). Las ms importantes pertenecen al perodo de Viena, pero destacan algunas anteriores a esta etapa, como Mitrdate (1770), La simple fingida, La fingida jardinera, ambas peras buffas, Bastin y Bastiana (1768), un singspiel adaptacin de El adivino de la aldea de Rousseau, e Idomeneo (1780). De las peras vienesas destacan El rapto en el serrallo (1782), un singspiel, Las bodas de Fgaro (pera buffa), Don Giovanni (1787) (dramma giocoso) y Cos fan tutte (1790) (pera buffa), las tres basadas en libretos de Lorenzo da Ponte, luego vendran La flauta mgica (1791), un singspiel del libretista Schikaneder, y La clemencia de Titto (1791), una pera seria que sera su ltima pera. Mozart compuso muchos tipos de pera (seria, dramma giocoso, singspiel, ...), arriesgndose con gneros nuevos, y tambin con la introduccin de instrumentos nuevos en la orquesta, la eleccin de temas polticos delicados (relacin entre las clases sociales), la veracidad a la hora de contar lo que dice el texto, la continuidad en la pera (conseguida gracias a la orquesta), la importancia de los recitativos, la importancia de la orquesta (que hace melodas independientes de la voz y a veces en ella se destaca un determinado instrumento), y la gran caracterizacin de los personajes (Leporello es cmico, pero tambin humano). 2) La msica sacra: Es un apartado importante porque Mozart trabaj durante bastante tiempo para el arzobispo de Salzburgo. Destacan la Misa de la Coronacin (1779) y la Misa en Do m (1783). sta ltima consta de kyrie, gloria y sanctus (faltan el agnus dei y el credo); tiene un carcter

serio y austero, cercano a la pera, y en ella tiene una gran importancia el contrapunto. Otra obra destacada ser el Rquiem (obra que influir mucho en el Romanticismo), en el que destacan las partes corales y las lneas meldicas cantables y sencillas.

1. 8) L. V. Beethoven

Beethoven (1770-1827) nace en Bonn, la capital del Electorado de Colonia, en el norte de Alemania. Los primeros estudios musicales los realiza con su padre y con el organista de la capilla del prncipe elector, llamado Neefe, y gran seguidor de la msica y las ideas de C.P.E. Bach. En sus aos de adolescencia es nombrado ayudante del organista. En 1792 viaja a Viena con la intencin de estudiar con J. Haydn. Esta relacin no fue muy buena, y Beethoven aprovech para recibir clases de otros compositores como Salieri. En 1794, las tropas francesas entran en Bonn, cayendo en consecuencia el Electorado de Colonia y, por lo tanto, su capilla. A partir de ese momento, Beethoven vivir en Viena hasta su muerte como compositor independiente (sobre todo con la edicin de sus obras). Su lenguaje musical

* Beethoven es uno de los primeros compositores independientes en la Historia de la msica, y al mismo tiempo uno de los primeros en ser considerado un verdadero artista. A su mantenimiento econmico contribuyeron muchos aristcratas, que aparte de ser protectores de Beethoven, les una a l una relacin de amistad. Algunos de ellos seran el prncipe Lichnowsky, Smeskll, Rasumowsky (embajador ruso en Viena), y el archiduque Rodolfo. Se trata de una relacin de igual a igual, de no obligacin. Todo esto implica independencia para componer (siempre presionado por la demanda) y el que Beethoven se tome el tiempo necesario para la composicin de sus obras (menor produccin y obras ms largas). * Beethoven es uno de los primeros msicos verdaderamente cultos, interesado en otras artes, como la literatura, la filosofa, ... Se interesa mucho en Goethe, quien escribi Fausto, que trata de un personaje que hace un pacto con el diablo para alcanzar la inmortalidad, un tema que ser tpico en el Romanticismo (desear un imposible y regocijarse en ello). Goethe pasa de un prerromanticismo (sturm und drang) a un clasicismo, as que alrededor de 1810 reniega del romanticismo (y de la msica de Beethoven) y admira a compositores como Mozart. Sin embargo, Goethe y Beethoven tienen en comn el haber sido clsicos y romnticos; estas caractersticas tambin estn presentes en Goya, siendo sus obras muy correspondientes. Beethoven tambin estuvo interesado en la obra de Schiller (texto del himno de la 9 sinfona), Kant, Rousseau, y escritores griegos e hindes. * Beethoven se encuentra entre dos estilos, el clasicismo y el romanticismo. Su primera etapa ser clsica, partiendo de las formas y gneros heredados de Mozart y Haydn. Conforme avanza el tiempo, se observa una tendencia a la experimentacin y a elementos romnticos. Por todo esto, Beethoven se convertir en punto de partida de todos los compositores del Romanticismo. Elementos clsicos: meloda (es organizada), formas y gneros. Elementos romnticos: - Armona: modulaciones extraas, acordes ms disonantes por tener ms notas (incluida la 9), disonancias no preparadas, ampliacin del concepto de tonalidad, bastante cromatismo. - Dinmica: muchos contrastes, anotaciones escritas. - Timbre color: lleva a cabo una investigacin de los timbres de los instrumentos de la orquesta, sobre todo del piano. Su escritura pianstica es llena, con frecuente uso de octavas y del registro grave. Es un piano orquestal, en definitiva. Es un estilo pianstico que procede de Clementi (compositor italiano que vivi mucho

tiempo en Inglaterra, cuyo estilo pianstico est influenciado por D. Scarlatti). - Principio cclico: consiste en usar un tema que aparece en varios movimientos, y se dar sobre todo en la segunda mitad del s XIX (Romanticismo). - Pieza de carcter: son pequeas piezas para piano, llamadas Bagatelas en el caso de Beethoven. - Folklore: introduce melodas populares en sus obras, convirtindose en antecedente del Nacionalismo (segunda mitad del s XIX). - Msica programtica: es msica instrumental descriptiva, y tambin se dar en el s XIX (en contraposicin con la msica pura -Brahms-). Lo vemos en la Sinfona n6 Pastoral. * Existe una enorme relacin entre la obra y la vida de Beethoven. Por un lado su obra es un reflejo de su personalidad, marcada por cambios de humor y momentos de depresin, y por otro lo es de sus vivencias, ligadas al hecho de quedarse sordo (lo que lo limita como msico y como persona, llegando a ser su msica muy cerrada, personal, concentrada y abstracta al no poder or a otros msicos de su poca). Al mismo tiempo, su msica est muy relacionada con el momento histrico y cultural en el que vive, recibiendo influencias de las ideas de la Ilustracin y de la Revolucin Francesa, y de la figura de Napolen (esto se ve en la Sinfona n3 Heroica, dedicada a l). * En Beethoven influyeron los siguientes compositores: Mozart Haydn: sobre todo Gluck: su estilo severo Los festivales organizados en Pars en los tiempos de la Revolucin Francesa, en los que se entonaban himnos con las ideas de igualdad, libertad y fraternidad (esto lo vemos en el himno de la Sinfona n9) Cherubini: compositor italiano de peras que vivi en Francia en este tiempo Clementi y Dussek (este ltimo muy influido por C. P. E. Bach) Haendel

La obra de Beethoven: tres etapas

En ella destacan tres grandes bloques: las 32 Sonatas para piano, las 9 Sinfonas y los 16 Cuartetos de Cuerda. Aparte destacan 5 Conciertos para piano y orquesta, 1 Concierto para violn y orquesta, msica de cmara (Tros, Sonatas para violn y piano), Oberturas, 1 pera (Fidelio), Misas (Misa solemnis), Oratorios (Cristo en el monte de los olivos), Lieder, Arias, ... 1) 1792-1802: esta etapa comienza con su establecimiento en Viena. Las obras ms importantes en esta etapa son sus 20 primeras Sonatas, la 1 y la 2 Sinfona, y los 6 Cuartetos de Cuerda opus 18. ste es un perodo bastante clsico, siendo sus obras ms experimentales las Sonatas para piano (cuartetos y sinfonas sern ms conservadores), que son obras de grandes dimensiones en comparacin con las de Mozart Haydn, con 4 movimientos, de los que el ltimo tiene ms peso y carcter triunfal. Casi desde el principio, el minuetto es sustituido por el scherzo (que es ms desarrollado y complejo). El primer y cuarto tiempo suelen tener forma sonata, entendida ahora como un drama, en el que los temas son como personajes que parecen luchar durante el desarrollo y uno de ellos lograr el triunfo en la reexposicin. Todas las secciones de la forma sonata estn muy unidas. Otros elementos destacados en estas sonatas para piano son el uso de la armona, el ritmo y la textura (orquestal). 2) 1802-1812: las obras ms importantes son las Sinfonas 3-8, Conciertos para piano 4 y 5, el Concierto para violn, Oberturas, los Cuartetos opus 59, las Sonatas para piano 21-26, y la pera Fidelio. Es el perodo ms romntico de Beethoven, teniendo una gran repercusin en el s XIX. En este caso, las obras ms experimentales sern sus Sinfonas. Una de las ms importantes ser la 3 Heroica, por su envergadura y complejidad, su intencionalidad poltica (ensalzamiento de la figura de Napolen), la originalidad de las ideas musicales, la seguridad tcnica, la unidad encontrndose la culminacin en el ltimo movimiento, el impulso de la obra (haciendo que surja un tema del anterior de una manera imperceptible), el tratamiento dramtico de los temas (como si fueran personajes de una obra de teatro). Tambin es importante la 5 Sinfona, en la que trabaja sobre un motivo rtmico, ms que un tema propiamente dicho, que aparece en todos los movimientos, lo que aporta unidad a la obra (principio cclico); no hay separacin entre el tercer y el cuarto movimiento, pasando de Dom a DoM (final triunfal). La 6 Sinfona es programtica, Pastoral, haciendo alusin a la Naturaleza; pero sus movimientos no estn en forma libre, como cabra esperar, y adems tiene 5 movimientos en lugar de 4 (est jugando con el gnero). La 7 Sinfona se caracteriza por sus grandes dimensiones, y la 8 es ms pequea y clsica. Todas las obras de este perodo estn influenciadas por el gnero de la Sinfona. Destacaran las Oberturas Coriolano y Egmont y msica incidental (entre un acto y otro de una obra de teatro, como una especie de banda sonora). Estas Oberturas suelen tener forma sonata. En los Conciertos, que estn muy influidos por Mozart, destaca el gran virtuosismo que hay en la parte solista, y la unidad que logra

entre solista y orquesta. De la msica de cmara destacan los 3 Cuartetos opus 59 Rasumowsky, en los que resaltan la unidad y una armona novedosa (ni el pblico ni los propios msicos entendieron estas piezas, que Beethoven consideraba que seran para un pblico futuro). La pera Fidelio, que fue la nica que termin, es un singspiel (que ha perdido parte de lo cmico). La protagonista, Leonora, es una mujer que se disfraza de hombre para salvar a su marido. A Beethoven le atraen las ideas de este argumento (el triunfo del bien sobre el mal, la justicia sobre la injusticia, la libertad sobre la opresin, el sacrificio, y la fraternidad; y todo ello encarnado en la figura de una mujer). La pera fue representada por primera vez en 1805, retocada y reestrenada en 1814, y vuelta a retocar y estrenar en 1822; por eso tiene varias oberturas diferentes. Todos estos problemas parecen estar relacionados con que a Beethoven le costaba ms la msica vocal (con texto) que la instrumental. 3) 1812-1827: es la etapa ms incomprendida. Est marcada por problemas emocionales y de salud (sordera). En consecuencia, el lenguaje de esta etapa es abstracto. Tambin compuso menos obras, siendo ms meditativas e ntimas; debido a que no escuchaba las obras de otros compositores, su lenguaje se hizo ms pulido y concentrado. Los elementos ms destacados son la meloda (ahora ms sencilla y directa, a veces usando recitativos y ariosos), la forma (usa mucho el procedimiento de la variacin, haciendo un nuevo tipo de variacin en la que lo que cambia es el carcter, transformando por completo el tema, cosa que hace sobre todo en las Variaciones Diabelli; sigue usando la forma sonata, pero ste es apenas reconocible), la textura (usa mucho ms el contrapunto, incluso componiendo fugas), la armona (roza muchas veces la atonalidad, usando tambin a veces los modos eclesisticos), y una influencia de los compositores del pasado (Haendel y J. S. Bach). Las obras ms importantes son las Sonatas para piano 2732, las Variaciones Diabelli, Bagatelas (pequeas piezas para piano que se pondrn muy de moda en el s. XIX), la Missa Solemnis (es bastante grandiosa, como una especie de Sinfona en 5 movimientos con voces humanas; tiene 5 movimientos al igual que las cinco partes del ordinario de la misa), la 9 Sinfona (muy influida por la misa anterior y por los Coros de los tiempos de la Revolucin Francesa; se caracteriza por la introduccin de coro y solistas en el ltimo movimiento), los 6 ltimos Cuartetos (caracterizados por ese lenguaje abstracto, no comprendido en su poca; ya no tendrn ese carcter triunfal, debido a la decepcin poltica que se lleva Beethoven con la figura de Napolen). 2) El Romanticismo 2. 1) Los inicios del Romanticismo A. Cronologa: msica ........... Romanticismo y Nacionalismo (1800-1900) otras artes ........ Romanticismo (1800-1850) Realismo

Impresionismo (Monet) (1850-1900) Simbolismo (Nstor) Postimpresionismo (Van Gogh) Modernismo (Gaud) B. Surgimiento: en Inglaterra y Alemania, a fines del XVIII (prerromanticismo); siendo sobre todo importante en Alemania. A travs del Romanticismo, la cultura alemana expres su verdadera identidad, imponindose a otras naciones (el Nacionalismo surgir como una forma de acabar con este monopolio alemn). C. Caractersticas: Si en el XVIII se daba el equilibrio, la proporcin y la simetra, en el XIX habr libertad, movimiento, pasin, lejana (por ello la msica se convertir en la ms romntica de las Artes). El XVIII est influido por Grecia y Roma, y el XIX por la Edad Media (esto se aprecia en la temtica de peras como Tristn e Isolda, de Wagner). Esa influencia medieval se asocia a la libertad (visto en este momento). Al mismo tiempo se mira al mundo oriental (algo que ya se anuncia en el XVIII); primero al cercano Oriente, y luego al lejano Oriente. Esto se produce por el deseo de huir de la civilizacin y de la industrializacin. Tambin hay una atraccin por el Sur, concretamente por Italia (Mendelssohn y Liszt 2 ao de peregrinaje- compondrn obras en relacin a esto; adems ser muy tpico el viaje de estudios a este pas). Si el XVIII es el siglo de la Razn, el XIX ser el siglo de la Irracionalidad, siendo temas muy atrayentes lo demonaco (Fausto), lo espiritual y lo sobrenatural. En el XVIII se elimina todo lo relacionado con la religin, y en el XIX se produce un resurgimiento del Cristianismo (por influencia de la Edad Media). Pero hay una gran contradiccin, puesto que ste es tambin un siglo materialista y laico. La religiosidad tuvo como consecuencias para la msica el intento de restaurar la polifona renacentista y el canto gregoriano (Cecilianismo) y la composicin de obras religiosas, aunque quizs excesivamente grandiosas y personales como para ser ejecutadas dentro de una iglesia (Rquiem de Berlioz, Rquiem de Verdi, Tedeum de Berlioz es un himno-).

 El XVIII es un siglo cosmopolita (fusin de diferentes estilos nacionales), y en el XIX se dar el Nacionalismo. Habr una gran atraccin por la cancin popular, por la que se vern influidos todos los compositores romnticos. Va a ser importante sobre todo en la segunda mitad del siglo. El Nacionalismo surgir como reaccin frente a la influencia alemana, y tambin porque se huye de la civilizacin e industrializacin. Como ejemplos tenemos a Albniz, Granados, Mussorgsky, Dvrak, Vorodin, R. Korsakov, Smtana y Grieg, quienes usan melodas reales del folklore. Aunque ya desde la primera mitad del siglo hay una influencia en compositores como Liszt (Rapsodias Hngaras), Chopin Schumann, que usan melodas que no son reales del folklore. La evasin de un mundo industrializado que se da en el Romanticismo, hace que los artistas busquen refugio en la idea de la Naturaleza, en el Arte, en .lo oriental, en otras pocas. Al mismo tiempo que avanza la Revolucin Industrial, tambin avanza el Capitalismo; las ciudades crecen enormemente y se observa una despoblacin del campo. Esto hace que surjan los primeros grupos de izquierda en Europa (Wagner particip activamente en la Revolucin del 48, y El anillo del Nibelungo es un manifiesto socialista). Algunos artistas tambin usan las drogas como evasin (Berlioz, en la Sinfona Fantstica, cuenta la historia de un joven afectado por el opio). La Naturaleza va a cobrar una gran importancia, siendo sta una fuerza inmensa y misteriosa, al lado de la cual el hombre es algo insignificante. Esto se aprecia mucho en la msica, y sta, ms que describir la Naturaleza, trata de transmitir las emociones que ella despierta en el hombre. Se usarn instrumentos de viento (asociados a lo pastoril y a la caza). Como ejemplo tenemos a Schumann, Berlioz, Liszt (en los aos de peregrinaje), Mahler, y R. Strauss (Sinfona alpina). Hay una tendencia a la fusin de las Artes. Esto se manifiesta en el lied (msica ms literatura) y en la msica programtica (aquella msica instrumental que se basa en una imagen en una obra literaria). Es una tendencia que parte de Beethoven (Sinfona n 6 Pastoral). La msica programtica ser considerada como la ms vanguardista del XIX, porque permite ms libertad y experimentacin. Esta tendencia a la fusin de las Artes alcanzar su mxima expresin en el Gesamtkunstwerk (obra de arte total), concepto creado por Wagner para referirse a sus propias

peras, en las que la msica, decorados, movimiento escnico, etc, forman un todo.

palabras,

Surge un nuevo tipo de virtuoso, donde importa ms la tcnica que la profundidad interpretativa (hasta este momento, esto haba sido considerado de mal gusto). Los virtuosos ms importantes del XIX sern Liszt y Paganini. Este virtuosismo como fin en s mismo, est relacionado con el hecho de que las salas de concierto son mayores y el pblico que las llena es menos culto. Surge la figura del director de orquesta. Destacan Hans von Bllow, Berlioz, Mahler y Strauss. ste sola ser al mismo tiempo compositor y virtuoso de algn instrumento. Aparece la figura del artista: desde Beethoven, en el Romanticismo el msico deja de ser un sirviente para convertirse en un artista. Ahora la msica deja de tener una funcin concreta, y muchas veces aspira a ser poesa filosofa. Ahora el msico es un artista independiente.. Realiza incursiones en otras artes, sobre todo en la literatura. Muchos fueron tambin crticos musicales (Schumann, Berlioz el primero en escribir su autobiografa-, Liszt, Wagner). Todo esto indica la aparicin de un msico mucho ms culto. El msico cree ir por delante de los gustos del pblico. Por ello, muchas veces escribe un lenguaje musical que la sociedad en que vive, ya no comprende. Comienza a darse un divorcio entre pblico y compositor, que ser tan caracterstico del s XX. La msica para piano: va a ser muy importante en este momento, porque va a tener gran demanda por parte de la burguesa. El clave se seguir usando hasta aproximadamente 1820 en las casas, pero despus el piano lo desbancar por completo, siendo una figura del poder econmico y el inters por la cultura de esta clase social. Durante el XIX se compondrn sobre todo piezas de carcter, que pueden ser a su vez msica programtica, msica pura (momentos musicales, impromptus) danzas (vals, mazurca, polonesa). Aquellas piezas consideradas de poca calidad se denominan msica de saln. (este apartado es vlido para los siguientes 3 autores)

El florecimiento del Romanticismo alemn: Schubert, Mendelssohn y Schumann 2. 2) Franz Schubert (1797-1828):

Nace en Viena y recibe las primeras lecciones de msica de su padre y del organista local. Poco ms tarde, entra a formar parte del coro de la Capilla Imperial, donde estudiar con Salieri, entre otros. Desde 1813 hasta 1818, ejerce como maestro de escuela, ayudando a su padre. Y desde el 18 hasta su muerte, abandona este trabajo y vivir como compositor independiente. Sin embargo, debido a su carcter reservado, slo lleg a editar unas pocas obras; tampoco era virtuoso de ningn instrumento; salvo una excepcin, no logr que su msica se escuchara en Viena. S que cont con el apoyo de amigos, muchos de ellos escritores y pintores importantes, que fueron un gran estmulo para su obra. En el ao 1822, contrae la sfilis y morir aos ms tarde. Esa etapa estar marcada por la tristeza y la amargura. Su lenguaje: Schubert es un compositor clsico dentro del Romanticismo (se advierte la influencia de Haydn, Mozart y Beethoven).

- clsico:
- gneros: Sinfona, Sonata, ... - formas: tiene problemas con la forma sonata, al escribir melodas demasiado cerradas para que luego puedan ser desarrolladas de forma interesante, y al no encadenar bien los fragmentos. - equilibrio: una misma idea musical es repetida por instrumentos diferentes.

- romntico:
- meloda: facilidad para componer muchas y de calidad. - armona: modulaciones extraas; oscilacin entre mayor y menor. - timbre: a cada idea musical le corresponde un timbre determinado; importancia en los instrumentos de viento. - expresividad: original, nebuloso.

Su obra:

Lieder: compuso ms de 600. Este gnero ha existido desde siempre, pero tomar gran relevancia en el Romanticismo, y con l se identifica la burguesa. Este gnero tambin est asociado a uno de los momentos ms importantes de la literatura alemana. Probablemente dentro de este gnero, Schubert sea el compositor ms importante, tanto por la cantidad de lieder que compuso, como por la calidad de los mismos. Estas piezas fueron compuestas por l desde su juventud y hasta su muerte. Los compuestos antes de 1820 son muy numerosos, y los que vienen despus son menos porque Schubert se dedica ms a la msica instrumental, aunque son muy importantes. Las caractersticas de estos lieder son: en vez de ser en forma estrfica, como los del Clasicismo, son ms complejos, ya que est influidos por la Ballada, un poema largo que se haba dado en la literatura inglesa a fines del XVIII y que pasar a Alemania, que alterna la narracin con el dilogo y que cuenta aventuras romnticas sobrenaturales (Schubert compuso tanto lieder como Balladas, y ambos tienen caractersticas parecidas). Pueden tener forma estrfica (aaaa), estrfica variada (aaaa), estrofa con estribillo (abab), libre (abcd). es ms amplio, con una mayor fuerza emocional, con acompaamientos ms ricos y complicados

destacan las melodas, la armona, el acompaamiento pianstico (cuya funcin es la de crear un clima) agrup algunos de ellos en Ciclos, que son conjuntos de lieder en los que se sigue un argumento, y en donde todos los poemas pertenecen a un mismo autor; son dos, La bella molinera y Viaje de invierno. Los poemas de ambos ciclos son de Mller. Hay una tercera coleccin, concebida por el editor, El canto del cisne, que no sigue estas caractersticas; en l destacan la tristeza y el pesimismo Schubert no tena conocimientos literarios, y a veces puso msica a poemas de poca calidad literaria; en cualquier caso, la mayor parte de los poemas son de Goethe. A veces se ha visto que su msica ha dignificado un poema que no haba sido considerado muy bueno AUDICIN: La bella molinera, un lied basado en poemas de Wilhelm Mller. Sinfonas: compuso 9; las compuestas antes de 1822 son muy clsicas y de funcin domstica, y la 8 y la 9, que son las ms importantes, estn influidas por Beethoven sin dejar de ser muy originales y personales. De ellas destacan los elementos tpicos en Schubert, que son la meloda, el timbre, los instrumentos de viento y la armona. AUDICIN: Sinfona n8 (inacabada), que cuenta con un Allegro y un Lento (le faltan Minuetto y Presto). Est en forma sonata, con una pequea introduccin. Hay un tema A y un tema B, que es como un vals. Los fragmentos no estn bien encadenados, hay bastantes separaciones. Luego reaparece la introduccin y comienza el desarrollo. Despus viene la Reexposicin. Usa mucho la trompa. El equilibrio se advierte en que una misma idea musical es repetida por instrumentos diferentes. De nuevo suena la introduccin, y comienza un desarrollo codal. Vemos que el gnero y la forma son clsicos, as como la idea de equilibrio. Los elementos romnticos seran lo expresivo del contenido, el timbre (viento madera), el comienzo tan original con las cuerdas graves, esa especie de nebulosa que se crea al principio, la armona (es ms expresiva al tener ms cromatismo, al ser ms compleja y al modular continuamente a tonalidades extraas), la

preocupacin por los gneros romnticos (vals, lied), y el carcter ms expresivo y clido. Las melodas son tan definidas que luego se le cierran las posibilidades en el Desarrollo. Por eso tuvo tantos problemas con la forma sonata. Msica de cmara: compuso una gran cantidad de piezas para su crculo de amigos. De entre las compuestas antes de 1820 destaca el Quinteto La trucha, y despus de esa fecha aparecen las obras ms importantes, como el Cuarteto La muerte y la doncella, y el Quinteto D. 956. Tanto La trucha como La muerte y la doncella, proceden de la msica vocal. AUDICIN. Quinteto de cuerdas D 956 en Do M para dos violines, viola y dos violonchelos (Allegro ma non troppo, Adagio, Scherzo-Tro, Allegretto). Msica para piano: las ms importantes aparecen despus de 1822. Destaca un grupo de Sonatas, muy clsicas, sin grandes dificultades tcnicas, de entre las que destacan las ltimas. Una de las obras ms importantes es la Fantasa Wanderer (El caminante). Tambin compuso pequeas piezas para piano, como valses, danzas alemanas, 8 impromptus, y 6 momentos musicales; de todas ellas destaca el carcter ntimo. En general, los elementos importantes de este apartado sern los tpicos de este autor, es decir, la meloda, el timbre y la armona. Adems existir una gran relacin con el lied, siendo las melodas muy cantbiles, dulces, ingenuas, melanclicas alegres. AUDICIN: Momentos Musicales (son 6 en total). Estn ordenados en colecciones que conservan una cierta unidad desde el punto de vista tonal. El n3, en Fa m Est en forma ternaria. Hay un motivo rtmico en el acompaamiento que da unidad a la obra. Tambin dan unidad el hecho de que casi siempre haya una misma textura (meloda acompaada) y el que en la meloda haya muchos mordentes. Es una pieza muy ligera. El n5

Aqu tambin la unidad la proporciona un motivo rtmico de acordes. La textura es algo ms llena. Est en forma binaria compuesta //: A ://: desA A :// coda. Podramos ver algo parecido a una forma sonata, pero muy pequea. Otro de los Momentos Musicales, tiene un ritmo mecnico tpico barroco que recuerda mucho a Bach.

3. 6) Flix Mendelssohn (1809-1847):

Nace en Hamburgo, una ciudad al norte de Alemania. Perteneca a una familia juda adinerada de banqueros, y muy relacionada con la cultura y con personajes como Humboldt, Hegel, Heine Goethe, siendo ste ltimo gua de la educacin del msico. Fue un nio prodigio y estudi con un compositor llamado Zelter, director de la principal sociedad coral de Berln (Singakademie). Zelter tambin inici a Mendelssohn en la tradicin nortealemana del contrapunto, algo muy ligado a la figura de J. S. Bach. En 1829, dirige la Pasin segn san Mateo de Bach, una obra que haba sido casi olvidada hasta entonces, y en 1833 rescata algunos oratorios de Haendel; as que Mendelssohn se interesa por la msica del pasado, rescatando la tradicin alemana y ejerciendo una especie de Nacionalismo. Destaca su papel como organizador de la vida musical (en 1835 es nombrado director de la orquesta Gewandhaus, en Leipzig). En 1843 funda el Conservatorio de Leipzig, el principal centro de msica de la primera mitad del XIX. Su lenguaje: al igual que Schubert, es un compositor clsico dentro del Romanticismo. - elementos clsicos: . las melodas organizadas y elegantes . la claridad armnica . la claridad formal (debilidad en la forma sonata) . la escritura musical perfecta e impecable (msica acadmica, sin chispa ni creatividad) - elementos romnticos: . el timbre (instrumentos de viento como la trompa) . la preocupacin por la msica programtica, por la pieza de carcter y por el lied Su obra: su mejor msica fue compuesta entre 1830 y 1839. Es una msica bastante inspirada, que transmite entusiasmo. Sus obras posteriores perdern esa frescura temprana. Obras Sinfnicas: compuso 5, siendo las ms importantes las tres ltimas. La 3 Escocesa tiene cuatro movimientos sin cortes y con principio cclico; la 4 se llama Italiana (ambas estn relacionadas con lugares a los que viaj y las impresiones que recibi de

ellos; se confrontan Norte y Sur); la 5 La Reforma tiene que ver con el Protestantismo (l fue un judo convertido y de forma muy sincera). Tambin destacan Oberturas como La Gruta de Fingal, y Mar en calma y Viaje feliz (basado en una obra de Goethe); y msica incidental para la obra de teatro El Sueo de una Noche de Verano (de Shakespeare). Msica de Cmara: destaca el Octeto, que sigue como modelo el Septimino de Beethoven. Msica para piano: escribi Sonatas, Preludios y Fugas, y sobre todo destacan las Romanzas sin Palabras (48 pequeas piezas para piano). En estas obras destacan un sentimentalismo a veces exagerado, una ausencia de violencia, elegancia y sensibilidad. Msica vocal: destacan Lieder, Msica Coral, y Cantatas (La noche de Walpurgis). Aunque los mejores ejemplos son dos Oratorios, Paulus (trata la figura de san Pablo, converso como l) y Elas; en ambos se advierte la influencia de J. S. Bach y de Haendel.

2. 7) Robert Schumann: (1810-1856):

Nace en Zwickau, en Sajonia (Alemania), en el seno de una familia de libreros (su msica estar muy relacionada con la literatura). En 1830, decide abandonar sus estudios de Derecho para recibir clases de piano y teora musical de Wieck. Su objetivo en esos aos ser el de convertirse en virtuoso del piano, pero debido a una lesin en uno de sus dedos se dedic por entero a la composicin. En los aos siguientes tambin trabaj como maestro de msica en el Conservatorio de Leipzig (fundado por Mendelssohn), aunque durante poco tiempo, y como director de orquesta en Dusseldorf. Su lenguaje: Schumann es el romntico por excelencia, reuniendo todas las caractersticas de este movimiento. Destacan en su estilo: el contrapunto: relacionado por la admiracin que senta por J. S. Bach, y considerado por l como una ciencia que a la vez es fantasa, juego y religiosidad. la literatura: tanto el origen como la finalidad de su msica es la poesa; se ha dicho de este autor que es un poeta que se expresa con sonidos en lugar de con palabras. En su msica hay muchas alusiones al escritor Jean Paul Richter, y tambin a Goethe y a Hoffman. Tambin fue crtico musical de una revista fundada por l mismo; se considera uno de los mejores crticos musicales del XIX. En sus crticas habla a travs de 3 personajes imaginarios que hablan entre s (sigue como modelo los dilogos de Platn), que a su vez son facetas de su propia personalidad; son Eusebio (es contemplativo, soador), Florestn (es impulsivo y apasionado) y Maestro Raro (es el sabio y maduro maestro; se dice que

representa a su maestro Wieck). Estos personajes a veces aparecen en sus obras como autores de stas. En sus crticas, reconoci la importancia de msicos como Schubert, Chopin, Berlioz, Paganini Brahms. Su obra: destaca su inters por gneros de forma organizada. Muchas veces su produccin est relacionada con acontecimientos de su vida personal, que estar marcada por una enfermedad mental que aparece ya desde los 23 aos de edad. Msica para piano: desde 1829 hasta 1839 compone exclusivamente piezas para piano, siendo ste el apartado ms importante de su obra. - obras extensas: Series de Variaciones, Estudios Sinfnicos (inspirados en las Variaciones Diabelli), Sonatas para piano y una Fantasa - piezas de carcter, siguiendo el camino trazado por Schubert y Mendelssohn. Con Schumann, estas piezas adquieren caractersticas nuevas al ser relacionadas con la literatura, transformndolas en autnticas poesas musicales, siendo muchas de ellas reunidas en Ciclos (como en el caso de Beethoven y Schubert). De estos ciclos destacan el Carnaval opus 9, las Escenas de Nios y el lbum de la Juventud. Entre 1840 y 1853 compone obras para piano aisladas, como Escenas en el Bosque y el lbum de la juventud, en los que hay un inters de crea un repertorio para principiantes, con un objetivo pedaggico. Las caractersticas ms importantes de su msica para piano son: - relacin de su msica con la literatura: el Carnaval opus 9 y Papillons estn relacionados con obras de Jean Paul Richter, Kreisleriana con personajes de Hoffman, y las Noveletas con las novelas. Esta relacin con la literatura ser tambin importante en el apartado del lied - textura: densa, orquestal; muchas veces polifnica - ritmo y armona Lieder: es un gnero al que se dedica casi exclusivamente en 1840, siendo el otro apartado importante en su produccin. Destaca:

la eleccin de los textos: son de una gran calidad literaria las lneas meldicas: clidas y expresivas los acompaamientos piansticos: son muy ricos

Tambin compuso ciclos, como Amor de Poeta. Otros gneros: se dedica a las Sinfonas en el ao 1841, a la Msica de cmara en 1842, a la Msica Sinfnico-Coral en 1843 (Escenas del Fausto de Goethe), compone su nica pera (Genoveva) y Msica Incidental en los aos siguientes, entre 1850 y 1853 escribe el Concierto para violn y orquesta, Concierto para cello y orquesta, un Rquiem y varias Misas. Sin embargo, su msica ms importante es la escrita para piano. Audicin: Escenas de nios Concierto para chelo y orquesta Cuarteto con piano

2. 4) Berlioz

El Romanticismo francs: Berlioz Caractersticas generales: el Romanticismo surge en Alemania e Inglaterra, y no se da en Francia hasta aproximadamente 1820 (debido a la situacin poltica con Napolen entre 1789 y 1815). Comienzan a verse caractersticas romnticas sobre todo en Literatura (Vctor Hugo, Gautier, Nerval, Musset). En este momento, el gnero preferido por los franceses es la pera. Tambin se da una progresiva aceptacin de la msica de Beethoven, aunque a pesar de todo siempre se consider su msica extravagante, grotesca y desordenada. El compositor ms importante de este perodo ser Berlioz. H. Berlioz (1803-1869): nace en los Alpes franceses, y estudia msica en su infancia (guitarra y flauta). En 1821 se traslada a Pars para estudiar Medicina, pero abandona estos estudios para comenzar a estudiar composicin con Le Sueur, un compositor relacionado con aquellos conciertos multitudinarios en tiempos de la Revolucin Francesa. A estos aos pertenecen sus primeras composiciones; la ms destacada sera la Sinfona Fantstica. En 1830 gana el Prix de Roma (una beca para ir a Italia). Entre 1830 y 1840, compone obras bastante importantes, aunque nunca fue un msico reconocido por el pblico francs. Su lenguaje:

es creador de la tendencia a hacer msica programtica, la cual procede de la Sinfona Pastoral de Beethoven y de la inclinacin

francesa a asociar msica con imgenes. En este aspecto, ejerci una gran influencia sobre Liszt, Wagner y Strauss en muchas de sus obras mezcla dos ms gneros. Las obras sinfnicas guardan gran relacin con la pera siente una gran pasin por la literatura, lo cual explica su gusto por la msica programtica y por la pera. Sus escritores favoritos eran Virgilio, Goethe, Lord Byron, Walter Scott y Shakespeare. Berlioz tambin fue escritor, crtico musical, escribi un tratado de orquestacin y tambin su autobiografa hay una gran relacin entre su vida y su obra, llegando incluso algunas de sus obras a ser autobiogrficas destacan las melodas (muchas veces con frases irregulares y con algo de cromatismo), la armona (expresiva aunque no excesivamente avanzada), el ritmo, el timbre (usa una orquesta de grandes dimensiones, al igual que su maestro; destacan las combinaciones tmbricas; juega con el factor espacial, colocando instrumentos fuera de la escena; Berlioz fue una gran director de orquesta, y con l nace esta figura tal y como la conocemos hoy en da), y la forma (usa el principio cclico, de tal forma que una misma idea musical que l llamaba idea fija aparece en varios movimientos). Su obra:

Obras orquestales: destaca la Sinfona fantstica, que es una obra autobiogrfica con un programa detallado. Mezcla lo sinfnico con la pera. Hay influencias literarias del Fausto de Goethe y de la obra de Quincey en esta Sinfona. Hay una gran originalidad a todos los niveles, y una gran unidad gracias a la idea fija. Tiene 5 movimientos. Otra obra importante es Harold en Italia. Es una obra sinfnica con 3 movimientos, como una mezcla de Sinfona y Concierto (incluso hay una viola con un papel de casi solista). Tambin usa la idea fija, aunque la orquestacin es mucho ms ligera que en la Sinfona Fantstica. Se basa en una obra de Lord Byron, pero al mismo tiempo es tambin una obra autobiogrfica (Berlioz haba ganado la beca de Roma y haba estado en Italia). Romeo y Julieta es segn l una Sinfona Dramtica, un nuevo gnero que resulta de la mezcla del drama teatral u operstico con la sinfona. Tiene 7 movimientos. Es para orquesta y coro (pero no es una pera). Las voces slo aparecen en 4 movimientos. Puede decirse que esta obra es una ampliacin de la idea de la Sinfona Fantstica.

En las partes ms apasionadas y trgicas, emplea la orquesta sin voces. Est basada en la obra de Shakespeare del mismo nombre. La condenacin de Fausto es llamada por l Leyenda Dramtica. Es como una pera sin representacin; est ms cercana a la pera que las obras anteriores, incluso hay escenas. Es para 3 solistas, coro y orquesta. Est en la lnea de la Sinfona Fantstica y Romeo y Julieta. peras: destaca Benvenuto Cellini. Ese personaje fue un escultor, y el primero en escribir su autobiografa. Beatriz y Benedicto se basa en la obra Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare. La mejor de sus peras es Los troyanos, con 5 actos, cuyo tema procede de una obra de Virgilio. Msica vocal: destaca el Rquiem Gran Misa de los Muertos, y el Te deum. Son obras que no estn relacionadas con la msica religiosa, sino con aquellos festivales que se celebraban en tiempos de la Revolucin francesa. Son obras grandiosas y brillantes. Destaca el Oratorio La Infancia de Cristo, una de sus mejores obras. Tambin compuso Cantatas como La Muerte de Ofelia (basada en Hamlet de Shakespeare), La Muerte de Cleopatra (basada en otra obra de Shakespeare), y La Muerte de Sardanpalo. Tambin escribi Canciones, sobre todo en francs, como Nuits d ete.
AUDICIN: Sinfona Fantstica. Tiene 5 movimientos, R, R, L, R, R. Es una obra que mezcla lo sinfnico con la pera. Dentro de la orquestacin destacan las grandes dimensiones de la orquesta, el uso del timbre, y la forma (uso de la idea fija, que aparece en todos los movimientos salvo en el 4). Se advierte la influencia de Beethoven, y a su vez es una obra que influir mucho en Liszt, Wagner y Strauss. Es msica programtica. La idea fija en esta obra representa a su amada en ese momento (una actriz inglesa). 1) Ensueos. Pasiones (Largo-Allegro): el Largo es como una introduccin. Aparece la idea fija. Contrastes de dinmica, de orquestacin, tamao de la orquesta que da un sonido ms denso y lleno. Todo es muy cambiante; no hay un tema definido, es fcil perderse; es para reflejar la fantasa, como si fuese la banda sonora de algo que no vemos. Forma libre, cuyo nexo es la idea fija. Podra verse una forma sonata, pero es ms bien libre. 2) Un vals: es una especie de scherzo. Vuelve a aparecer la idea fija. La armona es clsica. 3) Aqu juega con todo lo contrario, timbres ms simples, instrumentos solos.

4) Marcha al patbulo: la orquestacin aqu es ms caracterstica de Berlioz. Es ms llena, como con contrapunto. El ritmo es importante. 5) El sueo de una noche de Sabbat: la idea fija aparece bastante deformada, lo que se relaciona con sus relaciones con la actriz inglesa. Como siempre destacan el ritmo, las dimensiones de la orquesta y las combinaciones tmbricas, y la forma y gneros (idea fija y msica programtica con forma libre). Tiene varias secciones con tempo distinto. Introduce campanas en la orquesta, algo novedoso. Aparece el tema principal, que se oir hasta el final del movimiento. Es la meloda del Dies Irae, que es de una misa de rquiem de canto gregoriano (ya existente). Va mezclando ambos temas, el de esta misa y el suyo propio. La forma es libre, y en ella se van trabajando varias ideas. Podran verse 3 4 bloques secciones: una introduccin con poca claridad muy nebulosa, la idea fija con puntillos, el Dies Irae, y una seccin con bastante contrapunto y la vuelta al Dies Irae. Destacan los efectos en la orquestacin (glissandos, campanas, combinaciones tmbricas graves e inusuales, pizzicatos, etc). No recuerda a ningn compositor anterior, es bastante original y personal. Transmite emociones relacionadas con la muerte, con dramatismo, agobio y pesimismo. El ritmo es muy vital, cambiante. La armona no es tan revolucionaria como los otros elementos. A veces hay disonancias y elementos avanzados, pero en general es bastante conservador en este aspecto.

2. 5) F. Chopin (1810-1849)

Es de la generacin de Schumann, Mendelssohn, Berlioz y Liszt. Nace en Polonia (aunque su familia es de origen francs). En sus aos de formacin recibe la influencia de Paganini y Hummel. En torno a 1830 decide dedicarse a la actividad de concertista, trasladndose primero a Viena y luego a Pars. En Pars abandona esta carrera y se dedica a dar clases particulares a la alta sociedad y a tocar en los Salones de la burguesa (como invitado). En Pars adquiere gran popularidad debido a su tcnica, que se caracteriza por una gran agilidad, aunque tambin debido a su apariencia,

que resultaba atractiva por su origen polaco y por su enfermedad (tisis), que le daba una apariencia de debilidad. En esta ciudad se relaciona con Liszt, Berlioz, Bellini, Balzack (escritor) y Delacroix (pintor). Su estilo: Compone msica pura casi exclusivamente para piano, algo diferente a lo que se daba en su generacin (msica programtica). Es una msica refinada, frgil, muy relacionada con su manera de ejecutar su tcnica pianstica, delicada, exquisita, detallista. - Meloda: es uno de los aspectos ms importantes. Est relacionada con la pera, sobre todo con las de Bellini. - Textura de meloda acompaada: con acompaamiento de acordes arpegiados. - Armona: es bastante avanzada. En algunas piezas no se reconoce la tonalidad, y muchas veces se vale para ello del pedal del piano. Muchas veces emplea elementos de la msica popular polaca. - Timbre: hace un uso novedoso del timbre del piano y del pedal. - Dinmica y tempo: introduce el concepto de rubato. - Ritmo: a veces rompe la introduciendo ornamentaciones. Su obra: regularidad rtmica,

- Msica de Saln: Valses, Nocturnos, Polonesas (danzas asociadas a clases altas), y Mazurcas (asociadas a clases bajas). - Piezas didcticas: 27 Estudios, en los que combina la finalidad con el Arte. - Sus obras ms profundas y destacadas: Impromptus, Preludios, Balladas, Scherzos y Sonatas (con un uso muy libre de la forma). Menos importantes son sus Conciertos para piano y orquesta, con un predominio exagerado del piano frente a la orquesta. AUDICIN: Preludios, Estudios, Baladas.

2. 8) F. Liszt (1811-1886)

Nace en Hungra. Fue un nio prodigio del piano, razn por la cual se traslada a Viena para estudiar con Czerny entre otros. Su vida y su obra pueden dividirse en tres etapas: - 1 etapa: comienza con su establecimiento en pars, aunque realiza muchas giras recorriendo toda Europa. Su actividad de concertista la alterna con la de compositor y

enseante. A partir de 1830 comienza a interesarse por la literatura, desde Homero hasta Vctor Hugo. En este perodo tambin se aprecia la influencia de Lamennais, del que aprendi que a travs del arte el hombre puede progresar hacia el conocimiento de Dios, y la de Saint-Simon, defensor de un socialismo utpico. En el terreno musical est influido por Berlioz (inters por la msica programtica), Paganini (virtuosismo), Chopin (melodas, rubato, armona avanzada). Debido a su condicin de pianista virtuoso, casi todas las obras de este perodo son piansticas. - 2 etapa: coincide con su nombramiento como director musical de la ciudad de Weimar. No slo interpreta obras de los msicos ms modernos, sino tambin las de msicos del pasado, como Mozart Beethoven. A este perodo pertenecen sobre todo obras sinfnicas. - 3 etapa: en este perodo vive en Roma, donde toma las rdenes menores, en Budapest, y en Weimar. A este perodo pertenecen sobre todo obras religiosas. Su obra: Msica para piano: es el apartado ms importante. Se incluyen obras didcticas, como los 12 Estudios de ejecucin trascendental, en los que hay un virtuosismo que Liszt llam trascendental, y del que pensaba que no deba ser un fin en s mismo. Tambin destacan las Rapsodias hngaras, los Aos de Peregrinaje (msica programtica), y la Sonata en Si m (de gran complejidad formal). Msica sinfnica: destacan los Poemas Sinfnicos, gnero creado por Liszt, que consiste en una obra sinfnica basada en un programa, generalmente en un solo movimiento, con secciones contrastantes, y unos temas que aparecen a lo largo de la obra desarrollados, variados transformados. Tambin compuso Sinfonas, como Fausto y Dante. Msica sacra: destacan 2 Misas, 2 Oratorios, y obras para piano como San Francisco caminando sobre las olas. Su estilo:

- eclecticismo: mezcla de elementos hngaros (melodas, temperamento), alemanes y franceses (influencia de la literatura y de la msica programtica). - formas: usa las formas clsicas (sonata) y nuevas (poema sinfnico). - transformacin temtica: una idea musical reaparece pero siempre lo hace variada de alguna forma. - dos estilos diferentes: hasta 1870 se observa un uso de la armona muy parecido al de otros romnticos (Chopin) y que consiste en una tonalidad cada vez ms ampliada por el uso de cromatismo; tambin llega a usar escalas relacionadas con la msica popular. Despus de esta fecha el estilo es ms austero, construyendo acordes por cuartas y quintas, y a veces enfrentando melodas no relacionadas desde el punto de vista tonal, recursos que seran tomados por Wagner. AUDICIN: - Vals Mefisto: El mito del Doctor Fausto, smbolo de la condicin humana que se debate entre Dios y el Diablo (Mefistfeles), atrajo la atencin de muchos compositores romnticos (Berlioz, Schumann). En 1881 Liszt compuso el Vals Mefisto, subtitulado Danza en la posada de la aldea. Para ello no se bas en el Fausto de Goethe, sino en un episodio del poema dramtico del poeta romntico alemn Nikolaus Lenau. Se nos relata cmo el hroe, en compaa de Mefistfeles, su gua sobrenatural, escucha una msica de danza en una posada pueblerina. Cuando Mefisto se pone a tocar l mismo el violn, la danza toma un cariz desenfrenado y febril, y, al final, al orse el canto de un ruiseor, Fausto y la hija del posadero desaparecen en la oscuridad. - Los Preludios, Poema Sinfnico n 3: la primera versin de esta obra era en realidad una obertura para la cantata Les Quatre lments, basada en unos textos del poeta francs Joseph Autran. Despus del estreno, la cantata no volvi e ejecutarse, y Liszt rehzo completamente la partitura, inspirndose esta vez en las Mditations potiques de Alphonse de Lamartine. La obra se estren en 1854 bajo la direccin del propio compositor. Los preludios estn formados por cinco episodios, unidos por un tema que acta como idea fija o leitmotiv. En el primer episodio el tema es anunciado en el Andante inicial y se reafirma en el Andante Maestoso que le sigue, en el cual es presentado el hombre

como protagonista. El segundo episodio describe la felicidad del amor empleando dos variantes del tema que ponen de manifiesto su aspecto lrico y tierno. La lucha por la vida aparece en el tercer episodio, que culmina en un clima central a partir del cual la tensin disminuye hasta dar paso al cuarto episodio, donde se evoca el retorno a la naturaleza. El quinto episodio es una brillante Marcha Final que concluye la obra. - Au bord dune source, Aos de Peregrinaje: se trata de una pequea pieza para piano perteneciente a una coleccin inspirada en los viajes que hizo Liszt a diferentes pases. Es msica programtica, basada en una imagen o un recuerdo del propio compositor.

2. 10) Verdi: La pera italiana

Desde 1550 hasta 1750, Italia es el pas predominante en el mundo musical; despus de esta fecha pierde importancia salvo en el gnero de la pera. Como compositores importantes en este momento podemos nombrar a Rossini, Bellini, Verdi, el Verismo (corriente operstica), y Puccini. Tenemos que tener en cuenta que la pera italiana no se identifica mucho con el Romanticismo; hay un cierto conservadurismo. Su estilo:

- Nacionalismo: es un elemento del Romanticismo que s se va a dar en la pera italiana (se piensa que cada nacin debe cultivar su gnero innato; la pera en el caso italiano) - Relacin entre msica y poltica: el Risorgimento es el movimiento poltico que apoya la unificacin de Italia, y sus ideales se pueden apreciar en peras como Rigoletto y Nabucco) - La pera como drama humano: la voz debe estar por encima de la orquesta - Influencias: Beethoven y los compositores italianos antes nombrados - Libretos: sus libretistas son Piave y Boito, y los libretos estn basados en obras de Shakespeare, Alejandro Dumas, Vctor Hugo, y Schiller. En los libretos, Verdi busca celeridad en la accin y emociones fuertes, aunque no reparaba mucho en la credibilidad de la historia Su obra: Su produccin se divide en tres etapas:

- 1 etapa: Nabucco, Ernani, Luisa Miller, Rigoletto, Il trovatore, y La Traviatta. - en las dos primeras destacan el uso de temas polticos, los coros, y la robustez de meloda y ritmo

- las dems son llamadas peras de transicin, y en ellas destacan un mayor refinamiento, la gran inventiva meldica, la reduccin de los recitativos (todo tiende a ser un aria), y la lograda psicologa de los personajes - 2 etapa: Aida, Don Carlo, La forza del destino, Un ballo in maschera. - mayor tendencia a la monumentalidad - armona ms atrevida - ms contrapunto (sobre todo en el finale de conjunto) - orquesta ms importante - 3 etapa: Misa de Rquiem, y las peras Otello y Falstaff. - mayor continuidad - armona y orquestacin ms ricas AUDICIN: Otello, primer acto. No hay Obertura. La introduccin trata de simular una tormenta. Parece una orquestacin wagneriana, pero enseguida aparecer el estilo de Verdi. Los personajes ya estn definidos desde el principio, conocemos su carcter. El personaje principal sabemos que es Otello, porque su entrada es preparada por la orquesta y sta no tapa su voz. El texto, por supuesto, tambin define a los personajes. Una vez acabada la introduccin (tormenta), las voces pasan a tener el protagonismo frente a la orquesta. La relacin entre texto y msica siempre est presente (tormenta, caonazos, trompetas, llamas de la hoguera, destaca las palabras ms importantes del texto, ...). El coro, que es muy importante, tiene una funcin activa, pues presenta a los personajes principales, hace una accin, y comenta lo que ocurre. Los recitativos son acompaados, muy ariosos. En la escena en que los personajes se emborrachan, la msica est estructurada en una especie de cancin, con estrofas y estribillo, y organizada en una serie de niveles que tratan de reflejar el nivel de borrachera cada vez mayor del personaje. hay una gran continuidad entre las escenas, aunque stas estn perfectamente definidas las melodas estn ms organizadas y son ms cerradas y cantbiles que las de Wagner el ritmo es muy marcado la armona es ms clsica que la de Wagner la orquesta crea un ambiente

la psicologa de los personajes est bien definida, tanto a travs de la msica como del libreto las distintas partes de la pera (arias, coros, recitativos, ...) estn muy entremezcladas, y todo tiende a ser muy arioso

2. 11) Brahms

Brahms (1833-1897) Nace en Hamburgo, y ser un compositor muy influido por Haydn, Beethoven y Schumann. Obras: es un compositor conservador, pues trabaja sobre todo con los gneros clsicos (aunque de una forma totalmente nueva); aunque tambin lo hace con algunos gneros romnticos, como el lied y la pieza de carcter. Msica sinfnica: destacan 4 Sinfonas, clsicas en el gnero y la forma, y romnticas en la armona y el timbre. Conciertos: dos Conciertos para piano, uno para violn, y uno para violn y chelo. Msica de cmara: su apartado ms importante, componiendo obras de gran calidad. Msica vocal: destacan tanto la msica coral (Rquiem alemn) como los lieder. Msica para piano: tiene obras clsicas, como Sonatas y Variaciones, y obras romnticas, como piezas cortas (Ballada, Intermezzo). Las sonoridades son muy densas, con acordes en terceras y sextas, y el uso del registro grave.

Estilo: - claridad formal (clsico) - meloda anhelante, sinuosa, melanclica (romntico)

armona ms bien clsica, aunque con innovaciones

AUDICIN: Sinfona n4, de Brahms, primer movimiento. Aparece un motivo construido por terceras y sextas. La forma ser probablemente sonata, por ser el primer tiempo de una Sinfona y por tratarse de un autor interesado en las formas y gneros clsicos. Hay un tema A (lrico) y un tema B (rtmico). AUDICIN: Sonata para violn y piano n3 de Brahms, primer movimiento. Sospecharemos en un principio que la forma es forma sonata, ya que es el primer movimiento de una Sonata, y Brahms es un compositor clsico dentro del Romanticismo, muy preocupado por las formas y gneros clsicos. Consta de exposicin, desarrollo (que comienza con una especie de cadencia), reexposicin y desarrollo codal. Es ms continua que una Sonata clsica; no hay grandes contrastes cortes (lo que hace que el oyente se pueda perder un poco). Se podran escuchar dos temas, aunque con dificultad. En el primero predomina el violn, y en el segundo el piano. Podra existir un tercer tema. Todo el material es muy parecido (continuidad). El carcter es muy apasionado. El marco es clsico, pero el contenido es muy romntico. La armona es ms bien clsica, aunque hace cosas nuevas y atrevidas, pero sin llegar a las innovaciones de Liszt. Son acordes basados en terceras y sextas, muy clidos. La meloda es muy importante, muy lrica, y transmite muchas emociones. El ritmo tambin tiene un papel destacado. Ambos elementos estn relacionados con el folklore alemn. La relacin entre ambos instrumentos es muy cambiante; unas veces un instrumento acompaa al otro, otras hay un dilogo entre los dos, y algunas veces son totalmente independientes entre s. Hay un equilibrio, aunque quizs el violn tenga un papel algo ms destacado. El sonido es redondo, profundo, rotundo, con volumen. Se trata de una escritura llena. Es su estilo, el cual se advierte en la interpretacin.

2. 12) Wagner La pera alemana: Wagner

1) La pera alemana: la tradicin alemana se remonta a los singspiel de 1750, de modo que no tiene tanta tradicin como la italiana. Esto favorece la experimentacin, as que tampoco ser tan conservadora como la italiana. En el caso alemn, el Romanticismo s tendr importancia. Un compositor anterior a Wagner fue C. M. Von Weber (1786-1826). Su pera ms importante fue El cazador furtivo, en la que destaca el uso de historias medievales, melodas de carcter popular, armona avanzada, y orquestacin cuya funcin es la de crear un clima. 2) R. Wagner (1813-1883): Vida y Obras: es uno de los artistas ms importantes que ha habido en la historia de la msica, y no slo como msico. Naci en Leipzig (ciudad de gran tradicin musical), en el seno de una familia ligada al teatro. Empieza a estudiar msica en serio con 17 aos, y termina al cabo de 3 (estudios de armona, contrapunto, etc). A partir de 1833 comienza a componer peras, como Las Hadas y Rienzi, en las que hay una gran influencia de peras italianas y francesas. Luego sern ms originales, como El holands errante. Entre 1843 y 1849 es nombrado director de la pera de Dresde, y en estas fechas compone Tannhauser y Lohengrin. A partir de 1849 y hasta 1862,

es la etapa del exilio, y vive en diferentes lugares fuera de Alemania (por sus ideas de izquierdas). Esta etapa es importante, ya que en ella escribe sus mejores peras, como la tetraloga El anillo del Nibelungo (La Walkiria, Sigfrido, El oro del Rhin, y El ocaso de los Dioses). l escribe texto y msica. Pero antes de terminar la tetraloga, compone Tristn e Isolda, y Los Maestros cantores de Nurnberg. Ms tarde compondr Parsifal en 1882, su ltima pera. En 1864 conoce a Luis II de Baviera, quien se convierte en su mecenas, y en 1865 Wagner crea un teatro de pera exclusivamente para sus obras, en la ciudad de Bayreuth. Estilo: A partir de la tetraloga, ya no usa el trmino pera, y llamar a sus obras dramas musicales. Se trata de un tipo de obra donde se produce una fusin absoluta entre texto, msica y escenografa. l trata de restaurar la tragedia griega con esto, influido por las ideas de Nietzche. Wagner pensaba que estas obras no deban ser simple diversin, sino que tenan que provocar la purificacin a travs de la conmocin (elevacin moral; catarsis de Aristteles). Este concepto ha existido antes en los msicos alemanes (Beethoven, Brahms). Muchas de sus obras estn relacionadas con la mitologa alemana. En definitiva, est haciendo un tipo de Nacionalismo. En relacin a esto estn los libretos, que son escritos por l mismo. Fue un escritor muy bueno, ejerciendo una gran influencia en escritores posteriores, de finales del XIX. La continuidad ser un elemento importante, as que los dramas musicales tienden a ser sinfonas, pero con voces humanas que cuentan una historia. No hay separaciones entre arias y recitativos, y los recitativos prcticamente no existen, as que hay una especie de ariosso continuo. Los elementos ms importantes de su msica sern:

+ Leitmotiv (motivo conductor): comienza a usarlo desde El holands errante, aunque lo usar ms ampliamente en sus dramas musicales. Se trata de una pequea idea meldico-rtmica que puede estar asociada a un personaje, a un sentimiento a una cosa. Muchas veces representa al subconsciente. Con ellas se logra unidad y coherencia. + Meloda: son menos cantbiles que las de Verdi, porque son ms declamadas, como un airoso, por lo que tambin son ms cromticas. Dan la apariencia de no estar organizadas (meloda infinita) en frases; parece que no se llega nunca a una tranquilidad sosiego (bsqueda de lo inalcanzable). + Armona: es mucho ms avanzada que la de Verdi; tonal pero muy compleja, difcil de captar por el oyente. Wagner se convierte as en punto de partida para los compositores del XX.

+ Orquestacin: tiene la funcin de crear un ambiente definir el carcter de un personaje. Tambin se relaciona con la Naturaleza y su grandeza frente al hombre (la voz humana como un instrumento ms de la orquesta). Es una orquesta de grandes dimensiones, y en la que introduce instrumentos nuevos, como las tubas wagnerianas. Amplia la tesitura de las voces, para representar mejor a los personajes. + Escenografa: revoluciona todo lo que tiene que ver con ella, y es uno de los primeros en dejar la sala ms oscura que el escenario; la entrada y salida del pblico ya no es permitida. + Influencia: se crearon muchas sociedades wagnerianas en muchos pases diferentes. AUDICIN: Tristn e Isolda. Preludio. Es un drama musical que refleja una leyenda medieval. En su composicin influyeron 2 cosas: - se enamor de una mujer casada - influencia de las ideas de Schopenhauer (cuya filosofa era un desarrollo del mito de la Caverna, de Platn): segn este autor, la msica estara directamente en el Mundo de las Ideas (la msica es superior). Vemos que Wagner no denomina Obertura al comienzo, sino Preludio. La forma no est definida, pero vemos que va jugando con los diferentes leitmotiv hasta llegar a un punto culminante, para luego acabar como el leitmotiv con el que empez. Primer Acto. La meloda es extraa. Orquesta (que va jugando con leitmotiv) y voz van cada una por su lado. A veces la orquesta acompaa ms a la voz, como en un lied.

2. 13) Bruckner y Mahler

Bruckner (1824-96) Compositor austriaco, profesor de composicin en el Conservatorio de Viena y organista. Gran importancia del Catolicismo en su vida. Obras: Msica sinfnica: 11 Sinfonas, muy influidas por Beethoven (por su 9 Sinfona), Wagner (en cuanto a orquestacin) y Schubert. Msica sacra: 5 Misas, un Rquiem, un Te Deum y Salmos. Muy influenciadas por Mozart. Algunas parecen fuera de su tiempo. Estilo: - msica pura - desarrollo motvico - gran conocimiento del contrapunto (lo usa para variar un tema) - grandes dimensiones

influencia de la msica popular austraca (se advierte en los terceros movimientos Scherzos) orquestacin muy influida por Wagner; trata la orquesta como si fuera un rgano, enfrentando bloques de sonido

AUDICIN: Sinfona n7, de Brckner. Primer movimiento. Est en forma sonata, y comienza como un amanecer. En la exposicin, la orquestacin y el tema recuerdan a Wagner. Hay un tema A y otro B, con los que va jugando. Hay mucho contrapunto y secuencias (recuerdan al Barroco). La profunda religiosidad de este compositor se advierte en los crescendo en los que parece que se ilumina todo de forma triunfal. Luego aparece un tema C muy diferente, que recuerda a Schubert por la oscilacin entre mayor y menor. No se sabe muy bien dnde comienza el desarrollo, porque la exposicin ya tiene mucho de desarrollo. Es un momento de calma. Aparece un tema de la exposicin pero variado (tcnicas de variacin contrapuntsticas), pues aparece invertido. De nuevo hay oscilacin entre mayor y menor (recuerda a Schubert). De repente hay un cambio, haciendo un tratamiento de la orquesta como si fuera un rgano, con grandes bloques de sonido. Juega con el tema A. El la reexposicin aparece de nuevo el tema A, pero presentado tal y como apareca al principio de la obra. A veces el sonido recuerda a la Naturaleza (influencia de Beethoven). Aparecen temas de la exposicin, pero variados. Y aparece de nuevo el comienzo de la obra (final de A). La Sinfona termina con una coda, que comienza en piansimo y va crescendo hasta llegar a un final grandioso. Tercer movimiento (Scherzo). La orquestacin es wagneriana. La forma es A (rtmica), corte, B (lrico), A (prcticamente igual a A). Sabemos que no es una forma sonata porque B es totalmente diferente a A, es decir, no es un desarrollo. Mahler (1860-1911)

Compuso 9 Sinfonas, y 5 Ciclos de Lieder (voz acompaada de la orquesta), como La Cancin de la Tierra y Cancin de los Nios Muertos. Fue un gran director de orquesta, llegando a ser director de la pera de Viena y de la Filarmnica de Nueva York. Esto es importante por el tratamiento que hace este msico de la orquesta en sus Sinfonas y Lieder. Hay una gran relacin entre su msica y el momento cultural que se vive en la ciudad de Viena (Freud en ciencia, Klint en pintura, Loos en arquitectura, Wittgenstein en filosofa). Todo esto implica la suma de una tradicin vienesa con la novedad en todas esas artes. Hay elementos conservadores y novedosos a la vez. Se ha relacionado su msica con la Decadencia del Romanticismo y del Imperio Austrohngaro, entre otras cosas. Elementos ms importantes:

+ Orquestacin: orquesta de grandes dimensiones (propio del Romanticismo), virtuosismo orquestal, y la voz humana como un instrumento ms de la orquesta (propio del XX). + Armona: tonal pero muy avanzada (propio del Romanticismo, y punto de partida para el XX). + Textura: polifnica y contrapuntstica (propio del XX). + Meloda: abierta, continua, aunque un poco ms lrica y cantbile que la de Wagner. + Folklore austraco. + Obras de grandes dimensiones (propio del Romanticismo). + Sinfonas: algunas son msica programtica, y otras msica pura. + Relacin entre las Sinfonas y los Ciclos de Lieder: hay melodas comunes en ambos gneros.

AUDICIN: primer movimiento de la 9 Sinfona, y Lied del ciclo La Cancin de la Tierra (basado en 6 poemas chinos, en los que habla de la alegra de la vida oscurecida por presagios de muerte; realmente es como una Sinfona con voz humana. Tiene elementos orientales, como escalas pentatnicas). La orquesta no acompaa a la voz, hacen cosas independientes. Es textura polifnica. Hay alusiones a la Naturaleza. Es un sonido redondo y sensual. A veces se independizan instrumentos de loa orquesta. Tiene melodas muy bonitas y romnticas, tpicas de Mahler. En algunos fragmentos hay ms meloda acompaada, aunque predomina el contrapunto. Hay importantes interludios y postludios instrumentales. Es una especie de forma ternaria, pues el final se parece un poco al principio.

3) El Nacionalismo El Nacionalismo es un movimiento que se da a partir de la segunda mitad del s XIX, y surge como reaccin ante el dominio musical alemn. Consiste en la toma de melodas y ritmos de la msica popular. - EEUU: Mc Dowell - Inglaterra: Elgar - Noruega y Dinamarca: Grieg - Espaa: Albniz, Granados (y Pedrell como antecedente) - Checoslovaquia (Bohemia): Dvorak, Smetana - Rusia: Tchaikowsky y el Grupo de los cinco Vamos a estudiar ms detalladamente Rusia. - 2 mitad XVIII: presencia de msicos extranjeros en el pas, por la obsesin que existe por Occidente. - 1 mitad del XIX:

- Glinka: compuso la pera La vida por el zar, en la que se anan folklore y lenguaje europeo. - Dargomyzky: destaca su pera el convidado de piedra, basada en una obra de Puchkin, y en la que usa melodas muy parecidas al habla. - 2 mitad del XIX: - Tchaikowsky: destacan sus Sinfonas, sus peras (La dama de picas) y sus Ballets (El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque y Cascanueces). Su msica es mucho ms occidental que el resto de estos compositores. - El grupo de los cinco: Balakirev (es quien consigue reunir al grupo de jvenes compositores rusos bajo el ideal nacionalista), Borodin (destaca su msica de cmara, y su pera El prncipe Igor), Cui (es el terico del grupo, aunque el menos nacionalista), Rimsky-Korsakov (es el ms dotado tcnicamente, y profesor de Stravinsky; destaca su msica programtica Capricho espaol y Sheherezade), y Mussorgsky (es el ms genial y avanzado, aunque tambin el ms limitado tcnicamente; destaca su pera Boris Godunov, su poema sinfnico Una noche en el monte pelado, y su obra para piano Cuadros de una exposicin).

AUDICIN: Sinfona n 6, Pattica, Tchaikowsky, primer movimiento. Est en forma sonata, con una introduccin. En la exposicin aparece el tema A, muy rtmico, y luego el B, muchsimo ms lrico, operstico, que sugiere imgenes, como los temas de Brahms. Hay una gran emotividad. Usa recursos tpicos de banda sonora. Se va apagando el sonido hasta que empieza el desarrollo como una explosin. Es mucho ms dramtico que la exposicin. La reexposicin comienza directamente en el tema B. Este autor es mucho ms refinado y occidental que Mussorgsky. - meloda - orquestacin - ritmo: a veces, multirritmo

AUDICIN: Boris Godunov, pera de Mussorgsky basada en una obra de Puchkin. En la introduccin se oye una meloda simple, que est ya muy relacionada con el folklore ruso. La voz entra en el primer acto, con una orquestacin oscura. Las melodas de los cantantes son muy declamadas. Se explota mucho la voz de bajo. Canciones y danzas de la Muerte. La sonoridad del piano recuerda a Debussy, compositor muy influido por Mussorgsky. - melodas: modos - armona: atonalidad - ritmo: multirritmo (folklore, imitacin del habla)

4) La msica del s. XX La transicin del Romanticismo al XX (1890-1915) Austria: Mahler, H. Wolf Alemania: R. Strauss Francia: Debussy, Ravel, Satie Rusia: Scriabin Finlandia: Sibelius Dinamarca: Nielsen Inglaterra: Elgar Checoslovaquia: Janacek EEUU: Ives Atonalidad: Viena (Schoenberg, Berg, Webern)

Nuevos conceptos de tonalidad: Stravinsky y Bartok

R. Strauss (1864-1949) Compuso Poemas Sinfnicos (Sinfonas basadas en un programa), y peras. * Poemas Sinfnicos: algunos tienen programas claros mucho ms vital, positivo y enrgico que Mahler (comienzos muy enrgicos); relacionado con su propia personalidad, y con la poltica (auge de una Alemania unificada) tendencia a lo colosal y grandioso orquesta de grandes dimensiones (como Mahler)

textura orquestal complicada (como en Mahler), pero ms masiva fuerza la posibilidad de cada instrumento (como Mahler) importante director de orquesta (como Mahler) armona tonal pero avanzada; politonalidad formas sencillas (ternaria, rond, sonata, ...)

* peras: Salom y Elektra, ambas relacionadas con el Expresionismo (especie de Romanticismo pero muy exagerado); algo que ya se vea en Wagner. El tema de Salom est sacado de la Biblia, y el de Elektra de la mitologa griega. Hay un lenguaje bastante moderno, extrao, avanzado. A partir de 1910, sus peras tendrn un lenguaje ms tradicional, como en el caso de El Caballero de la Rosa.