UNIVERSIDAD BOLIVARIANA ESCUELA DE MSICA

La evolucin de la batera dentro de algunos estilos de msica

Tesina para optar al Ttulo de msico y al grado de Licenciado en Artes Musicales.

Autor: Juan Francisco Monroy Clavijo Profesor Gua: Maestro Santiago

Cerda Contreras.

Santiago de Chile

Noviembre de 2011

Dedicado a la familia Monroy Clavijo, por no abandonarme jams en mi camino como msico, y por confiar absolutamente en mis capacidades para lograr los objetivos propuestos.

Agradecimientos.
A mi familia por confiar plenamente en mis capacidades, y apoyarme durante toda mi carrera. A mi banda Dodecaedro, por prestarse voluntariamente para colaborar en el concierto de tesina. Al Maestro Santiago Cerda, por guiarme en el maravilloso camino de la msica, y colaborar en la realizacin de esta tesina. A la Universidad Bolivariana, por ser mi casa de estudios, donde adquir tantos conocimientos. A todos los profesores que colaboraron en mi formacin tanto musical, como personal.

ndice de contenidos.

Introduccin
La presente tesina, tiene por objetivo explicitar el trabajo que se ha realizado anteriormente en el concierto de prctica que tuvo lugar en julio del ao 2009, que junto con este escrito forman parte del proceso de titulacin para obtener el grado de Licenciado en Artes Musicales. Durante el correr de las pginas, el lector se encontrar con una separacin en tres niveles, donde en primer lugar se definen los objetivos propuestos, para luego dividir el escrito en tres partes. La primera viene a ser una introduccin a lo que es el instrumento principal elegido, el que en este caso es la batera. Sus inicios, su introduccin en la msica, sus principales exponentes a lo largo de la historia, y una contextualizacin histrica de cmo los principales hitos ocurridos en la primera mitad del siglo XX han contribuido a la evolucin de este instrumento. El segundo nivel es un anlisis particular de cada uno de los estilos presentados en el concierto de prctica. Una historia detallada del estilo en particular, donde se muestra la evolucin que ha tenido en el tiempo, y las principales influencias para su aparicin adems de la orquestacin ms caracterstica del estilo. Sumado a esto, el lector encontrar informacin del papel que cumple la batera en cada uno de los estilos antes nombrados. El tercer nivel corresponde al anlisis del concierto propiamente tal, donde se podr encontrar informacin acerca de los temas elegidos para el concierto de prctica. Tambin se encontrar un prrafo acerca del porque de la eleccin de las obras, y

una partitura del tipo Real Book en los anexos para que adems este material pueda ser usados con fines educativos. Luego de los tres niveles en que se divide el cuerpo central de esta tesina, se encontrar la conclusin que tiene por objeto convertirse en un resumen de lo visto anteriormente, y adems ser un pequeo anlisis del trabajo realizado.

Objetivo General
Mostrar mediante un Concierto los diferentes alcances que puede tener la batera dentro de la msica.

Objetivos Especficos
Explicitar la historia de la batera a lo largo del tiempo. Elegir cuatro estilos musicales, con una respectiva pieza musical

representativa, donde la batera juegue un rol importante. Analizar los estilos elegidos como parte del proceso de seleccin de los mismos

Capitulo 1: La Batera.

La batera consta de distintos componentes que dependen especialmente del baterista, su estilo musical, su gusto personal, sus recursos financieros, etc. Los principales instrumentos incluidos en la batera son el Bombo, que tiene de 46 a 66 centmetros de dimetro por 35 a 56 centmetros de profundidad y se ubica en el centro del conjunto en el suelo y es accionado con un pedal; los timbales o toms, de 15 a 35 centmetros de dimetro se ubican arriba del bombo o en soportes especiales si son ms de dos; el Tom de piso, de 35 a 46 centmetros de dimetro, se ubica a la derecha(izquierda para zurdo); la Caja, de 35 centmetros de dimetro ubicado hacia la izquierda (derecha para zurdo). Los platos tambin son fundamentales en una batera destacando el Hi-Hat, que es un sistema de dos platos con pedal, que suenan golpendose uno contra el otro, el Ride, que es un plato grande y grueso y el Crash que es un plato mediano de respuesta rpida.

Sus orgenes datan de alrededor del ao 1890, cuando se juntaron los tambores y timbales provenientes de frica y China, los platillos que se derivan principalmente de Turqua y el bombo, que viene de Europa.

Durante el siglo XIX, los msicos pertenecientes al romanticismo, en la seccin rtmica usaban los instrumentos que componen la batera, la diferencia con la poca actual, es que cada instrumento era ejecutado por un msico distinto, lo que haca que las secciones rtmicas de las orquestas fuesen integradas por a lo menos 2 o 3 personas, lo que llevaba a que las orquestas fuesen cada vez ms grandes.
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La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto econmico muy importante en la alta burguesa europea, por lo que se tuvo que hacer recortes presupuestarios en varios mbitos, y entre ellos, la msica se vio afectada negativamente, ya que la mayora de las orquestas estaban contratadas por burgueses, los cuales redujeron el nmero de msicos participantes, lo que tuvo como consecuencia, entre otras cosas, la reduccin de la seccin rtmica, llevando a los msicos de aquella seccin a aprender a tocar varios instrumentos, llegando a tener que ejecutar varios a la misma vez. Con la invencin del pedal de bombo en el ao 1910 por parte de Wilhelm F. Ludwig se dio la posibilidad de que todos estos instrumentos fuesen ejecutados por un mismo msico, lo que marco el inicio del instrumento que hoy conocemos como la Batera.

Durante los aos 20, los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnolgicas en todos los aspectos, pero sin duda alguna la gran superacin fue en lo que respecta a los primeros tom-toms afinables (que apenas se conocan y usaban en un principio), una serie de accesorios que se fijaban de cualquier manera al bombo, las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiado rudimentario (llamado "Low Boy" o "Sock Cymbal".

En aquel entonces, la msica de Jazz se haca para bailar. La batera tena la sola misin de mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes en el bombo, que an era

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grande y pesado (que a menudo era reemplazado por la base). Resulta curioso observar que an no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo.

Al final de los aos 20, el nico medio que un batera tena para llamar la atencin era el de efectuar algn que otro pequeo slo en la entrada de la cancin, o bien, en algn que otro momento efectuar una subida de volumen. Felizmente durante esos aos aparecen los primeros virtuosos de este maravilloso instrumento como es el caso de "Baby Dodds" (Este es el primer baterista que hace solos en las canciones quizs debido a su virtuosismo), de "Zutty Singleton" (que fue el primer batera que se preocup de la utilizacin de los distintos colores sonoros de la batera).

Los aos 30 ven resurgir una especial demanda de msica para bailar. Los clubes de baile proliferan por doquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de Big-Band, as como numerosos grupos de Jazz, y otros tipos de msica que florecan en estos aos. Y resurge enormemente la necesidad de contratar bateras de ritmo, los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos e incluso se hacen inventos que mejoran la interpretacin. El pedal de Hi-Hat, por ejemplo, que se convierte ya en totalmente operativo, es definitivamente quin cambia la sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo. Igualmente la aparicin de los soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo), anuncian la aparicin del plato Ride que

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revolucionara por completo el devenir de la Batera. Poco a poco, casi sin que los propios bateristas se dieran cuenta, todas estas transformaciones los liberaran de los encasillados ritmos bases y liberaran sus manos, trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando as libre la cabeza para hacer avanzar la batera hasta como la conocemos hoy en da. Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Toms bases sobre soporte (Inventados por el constructor "Slingerland" hacen una aparicin fulminante e incluso algunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacin. Algunas piezas como "Sing Sing Sing" (orquesta de Benny Goodman - 1937) con Gene Krupa, las baquetas contribuyen a hacer evolucionar la imagen del batera que se convierten en verdaderos solistas de las orquestas, llegando incluso a liderar sus propias formaciones. Igualmente, el "set" de Gene Krupa se convierte en la batera estndar para todos los msicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a los instrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccin mas mejorada, llegando as la poca en que la batera se convierte en el "set" de instrumentos que hoy en da conocemos.

Muchos y distintos bateristas marcan este periodo. "Sydney Catlet" es uno de los primeros en anunciar la transicin haca la batera con un Swing inmejorable, una tcnica depuradsima y una versatilidad magnifica para la ejecucin de solos. Aunque llega enseguida "Papa" Jo Jones que "desmilitariza" la batera y le aporta musicalidad y meloda as como una interrelacin con el solista. Se dice de l que es

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el primero en tocar el Charles y utilizar el plato Ride. Difcilmente se puede evocar el periodo Be-bop sin mencionar a Kenny Clarke, ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y adems introduce la sincopa, haciendo as de su estilo una pieza fundamental de la evolucin de la msica de Jazz, de orquesta y en definitiva de la interpretacin de la batera (Siempre se destaca de l su virtuosismo con las escobillas).

La evolucin ms importante de este periodo es la aparicin de las pieles sintticas para las cajas, bombos y tom-toms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo). El fabricante Rogers propone en 1959 el primer sistema de sujecin de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo).

La aparicin del Rock'n'roll asociado al desarrollo de la tecnologa (discos, TV...) y el "show business" ponen a los instrumentistas en primer lugar de la sociedad. El boom de grupos como los Beatles, Rolling Stone, etc. Popularizan an mas el instrumento entre las generaciones ms jvenes. Los fabricantes se proponen ofertar todo tipo de materiales, desde la batera para debutantes como los modelos de gama alta. La enorme cantidad de bateras de Rock, cada uno con su propio estilo, contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y la sonoridad de este instrumento.

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectan en estos momentos aparece, por primera vez una figura que no se conoca hasta entonces, el Baterista
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de estudio e igualmente, los aos 60 ven la aparicin de las primeras estrellas de la batera de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (Led Zeppelin).

Aunque an se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateras del momento, poco a poco cada estilo va desarrollando su propio sonido y sus propias caractersticas apareciendo casi inesperadamente una serie de bateristas que desarrollan por completo y llevan hasta el lmite la tcnica de ejecucin de la batera, entre ellos destaca sin dudad alguna Buddy Rich que adems de el tcnico mas grande que ha dado la batera se convertira con los aos en un verdadero showman. Elvin, Tony Williams, etc. son otros de los ms representativos de este periodo, una verdadera joya en la evolucin de este instrumento.

El desarrollo musical de muchos grupos de esta poca se debe a la proliferacin de toms y platos en sus bateras. El usar dos toms sobre el bombo se convierte en algo normal para cualquier fabricante de bateras. Y los dems sistemas de sujecin y soporte se vuelven cada vez ms normales y fuertes. Y es a partir de los aos 80 cuando se inventan todo tipo de soportes, herrajes, pies, etc., hasta la aparicin del Rack (que aguantan todo el sistema de soportes).

Los aos 70 ven la aparicin de fabricantes japoneses (Pearl, Tama, Yamaha,...) que poco a poco se irn comiendo a las marcas americanas y Europeas, gracias a su

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bajo coste y su gran rendimiento, este es el espaldarazo final para la total popularidad de este instrumento.

El mayor aporte de este periodo es la aparicin de los primeros toms secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de bateras electrnicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no supone ningn avance tcnico, si que en la cuestin fsica del instrumento y la sonoridad del mismo, supone un avance enorme.

Muchos y grandes bateras marcan el comienzo de este periodo, aparece el estilo "Jazz Rock Fusin" revelando una nueva raza de bateras absolutamente virtuosos, como los Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers de hoy en da, estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independencia asombrosa), Billy Cobham (Quizs el ms tcnico de todos los bateras), Steve Gadd (Gran dominador de todos los estilos musicales).

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Captulo 2: Estilos trabajados durante el concierto de Tesina

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2.1 El jazz
2.1.1 Historia del Jazz
El jazz es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en USA que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del concepto musical de los afroamericanos.

El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la msica clsica europea:

Un ritmo especial conocido como swing. El papel de la improvisacin. Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta
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msica: en 1924 un periodista del New York Times se refera a ella como "el retorno de la msica de los salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos, declaraba al jazz como un "destacado modelo de expresin individual" y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que slo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentracin profunda) requieren una ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura
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afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la de3cada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de msicos comerciales, que los aficionados y la crtica han considerado subproductos alejados de la tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la que los afroamericanos representantes. han sido sus mayores innovadores y sus ms notables

2.1.2 Orquestacin de Jazz

La orquestacin mas bsica en una orquesta de jazz, valga la redundancia, es la que se presenta con formato de tro, con batera, contrabajo, y piano. A esta agrupacin en algunos casos se le agrega un instrumento meldico como la trompeta, o el saxo. En algunos casos el piano puede ser acompaado por una guitarra en la parte armnica, o bien reemplazado por esta misma.

En la actualidad, se pueden encontrar agrupaciones de jazz moderno con configuraciones mas vanguardistas como lo sera el Dave Holland Quintet, que se compone por batera, contrabajo, marimba, trombn, y saxo.

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2.1.3 La batera en el jazz

Si bien en el gnesis del estilo la batera cumpla una funcin principalmente para acompaar, con el correr de los aos, como se vio en el capitulo anterior, la batera fue tomando mayor preponderancia con la aparicin de msicos de excelente nivel. No obstante el nivel del ejecutante, la caracterstica mas importante de la batera en el jazz viene marcada por la importancia que los platillos tienen al momento de ejecutar, en primer lugar el Ride, que se encarga de marcar el swing, y el hi-hat que acenta en los tiempos 2 y 4, lo que es una caracterstica nica de este genero.

2.2 El Rock
2.2.1 Historia del Rock
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabacin That's all right, de Elvis Presley, histricamente tanto la msica como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del
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gnero se dio con la cancin Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.

En tanto, el trmino "rock and roll" (expresin del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empez a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y tambin en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio represent no slo para la msica sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.

Pero no todo en la dcada de los 50 gir en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocara escribir captulos muy importantes en el gnesis de su historia.

Dentro de esa lista, que podra ser muy larga, destacan personajes bsicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.
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El auge de esta primera generacin del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sera el mismo Elvis el que marcara su decadencia cuando en 1958 se enrol en el ejrcito de los Estados Unidos, donde permanecera hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad segua por los cielos, su msica dej de tener esa carga de rebelda y frescura con la que se identificaron aos antes los jvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.

Luego de la decadencia de los primeros dolos del rock and roll a finales de los aos 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebracin de R&B, soul y funk.

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la msica pop con su frescura y alegra.

Pero bastara con que la dcada dejara pasar cuatro aos para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del gnero, se presentara. Con la llamada "invasin inglesa" la msica britnica se haca presente y, como ocurrira de ah en adelante, demostrara que a partir de ah iran siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.
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Entonces el mundo entero vibr a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas ms importantes e influyentes en la historia del rock.

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegara unos aos despus, cuando pasada la mitad de la dcada el rock cido y la psicodelia se apoderara de la escena y traera un nuevo movimiento al rock, quiz el ms trascendente y de gran repercusin social y cultural.

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su msica, una gran generacin de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que aos ms tarde, en 1969, desembocara en la llamada nacin Woodstock, un festival de tres das de duracin que convoc a cerca de medio milln de personas.

De esa generacin destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generacin del "peace and love" vivi su momento utpico, su punto lgido, pero a la vez marc el inicio del fin, que ocurri meses ms tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza
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negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradjicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueo haba terminado.

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos smbolos de la generacin de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo aos, Paul McCartney anuncia oficialmente la separacin de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un ao ms tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere tambin de sobredosis.

Con esos malos augurios, la primera mitad de la dcada el rock experimenta su masificacin y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinar a lo largo de la dcada, y de tras de ellos vendrn The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectculos realmente impresionantes.

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la dcada, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria.

Sin embargo, toda esa masificacin, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus races callejeras y de rebelda, por lo que los jvenes ya no encuentran una identificacin y una bandera en l. Es
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entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebelda, acompaada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politizacin, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del gnero.

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora mticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. As, mientras el rock estaba en una abismo y la msica disco reinaba en las listas de popularidad, el ltimo gran movimiento del gnero se haca presente. Al igual que su antecesora, la dcada de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, lder y fundador de los Beatles, activista poltico y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la cancin Imagine suena por todo el globo terrqueo y el rock y la cultura popular occidental estn de luto.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestin alcohlica el 25 de 1980; meses ms tarde, Jimmy Page anuncia la separacin del grupo. Bob Marley, mxima figura de la msica reggae, muere el 11 de mayo de 1981 vctima del cncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los aos 70 anuncian su separacin en mayo de 1982, dicen que slo se reunirn "hasta que el

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infierno se congele" (cosa que "sucedera" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).

La dcada de los 80 se caracteriz por la amplia diversidad de msica en estilos, propuestas, formas y esttica, gracias al nacimiento de varios subgneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrnico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con caractersticas masivas, en cuanto a su exposicin, otros ms bien subterrneos o alternativos.

Dentro de la primera mitad de la dcada destacara un tro britnico nacido del punk pero que haba evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirti en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto ms alto, artstica y comercialmente hablando.

Ante la desintegracin de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se haban convertido en el grupo ms importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros.

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Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan slo algunos de los muchos protagonistas de la dcada.

Un par de aos antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los ngeles llegara a darle una nueva inyeccin de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliada, la personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero. Si en la dcada de los 80 se experiment la diversificacin, los 90 fueron el decenio de la tecnologa en la msica en general. La implementacin de nuevas tcnicas de grabacin y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron bsicos en la produccin musical.

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el ltimo gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojara al ltimo mrtir del gnero: Kurt Cobain.

En una situacin un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empez a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideolgicamente transmita un
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mensaje de indiferencia, introspeccin y aislamiento, ante lo que ocurra en la sociedad estadounidense y en el mundo en general.

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sera la primera la que marcara a toda una generacin con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero tambin por su cantante, Kurt Coban, que se convertira, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el hroe y mrtir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Como respuesta, los britnicos revivieron aquella oleada de Britpop de los aos 60, y en esta ocasin abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la dcada le dieron un nuevo sentido y direccin al rock.

De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sera Radiohead el que a finales de la dcada dejara uno de los testimonios ms celebrados artsticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnologa con el rock en su forma bsica.

La dcada cerrara con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn,

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Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionara de las listas de venta.

La llegada del nuevo milenio traera consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y estticos de finales de los aos 70 y principio de los 80 le regresaran la simpleza, armona y actitud que haba perdido este gnero que desde que naci estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 aos de edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores aos.

2.2.2 Orquestacin de la banda de rock

La configuracin clsica de la banda de rock es la que deja como herencia el jazz, pero con algunas diferencias. En los primeros aos del rock, se deja de lado el piano para dejar a la guitarra como el instrumento armnico por excelencia, adems el bajo elctrico desplaza al contrabajo en esta configuracin. La batera sigue estando presente en este estilo, sin cambios importantes, y en vez de utilizar instrumentos meldicos, se le agrega la voz como tal, con lo que adems se obtiene el valor agregado de poder entregar un mensaje claro y potente. No obstante lo anterior, la configuracin de la banda de rock sufre un cambio a muy poco de su creacin y se ven a grupos como Deep Purple, Santana, y otros,
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utilizando adems un teclado por lo que se puede concluir que tal como en todo mbito de la msica, no existen reglas para su utilizacin

2.2.3 La batera en el rock

En este estilo, la batera tiene una marcada participacin, donde su sonido fuerte y marcado, le da una caracterstica nica al momento de hacer rock. Las bateras de rock se convierten en especies de monstruos como la han nombrado algunos musiclogos, tanto por la forma en como se ejecuta, como por la configuracin de sus instrumentos. Mltiples toms, doble bombo, y una cantidad desmesurada de platillos, hacen que la batera de rock sea imposible de confundir. Los solos de batera en este estilo se convierten en conos para la msica con temas como Moby Dick de Led Zeppelin, The Mule de Deep Purple, o Soul Sacrifice de Santana, entre muchos otros, convirtiendo tanto a los temas, como a los bateristas, en objetos de culto hasta el da de hoy.

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2.3 El Latin Jazz

2.3.1 Historia del Latin Jazz
Nueva York ha sido, a travs de los aos, la ciudad donde han surgido autnticos fenmenos, en cuanto a msica se refiere. Uno de los fenmenos ms importantes ha sido, sin lugar a dudas, el mestizaje musical realizado a finales de los aos 30 y a principios de los aos 40, que determin el surgimiento de una nueva cultura musical que habra de impactar a la ciudad que nunca duerme, al caribe y al mundo entero: El Latin Jazz.

Durante esos aos, el predominio musical era de las grandes bandas de jazz de la poca: Duke Ellington, Count Basie, Cab Calloway, por citar algunas. Sin embargo, otras seran las perspectivas que tomaran las bandas de aquel tiempo con la llegada
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del ritmo y el tambor afrocubano. De igual manera, los msicos intentaban obtener un nuevo vehculo de expresin que les permitiese desarrollar todo su potencial, y el pblico, factor fundamental, necesitaba nuevas formas musicales que captasen su atencin.

Segn nos cuenta la historia, existen dos responsables directos del nacimiento del Latin Jazz: Machito (Frank Grillo) y Mario Bauz, quienes llegaran de La Habana cargados de ideas y con ganas de desarrollar todo su potencial musical en Nueva York. Machito particip como cantante con las Estrellas Habaneras y el Conjunto Siboney, mientras que Bauz ejecutaba la trompeta en orquestas como las de Chick Webb y Cab Calloway. Los momentos cumbres del nacimiento del gnero estaban por venir. Previo a esto, haban existido algunos intentos de fusionar el jazz con lo latino, entre los que destacan el famoso Spanish Tinge de Jelly Roll Morton o el clsico Caravan, composicin del trombonista Juan Tizol y Duke Ellington.

Para el ao 1940 surge un momento importante en este proceso de mestizaje musical. Se trata de la formacin de los Afrocubans por parte de Machito, contando con Mario Bauz como director musical. Los Afrocubans fueron los encargados de iniciar todo este proceso de fusin de ritmos afrocubanos con las armonas del jazz estadounidense, permitiendo as la fusin de elementos culturales y sociales en la gran manzana. Para ello se contaba con la experiencia de Bauz en el Jazz y los conocimientos de Machito sobre los ritmos afrocubanos, todo esto aunado a un talento incomparable y a la bsqueda de un nuevo sonido.
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El golpe definitivo para el desarrollo de este movimiento musical resulta en la llegada a Nueva York del percusionista cubano Chano Pozo, quien llega a la orquesta de Dizzy Gillespie por sugerencia de Mario Bauz. El ritmo intrincado y caliente que le imprimi Pozo a la orquesta de Gillespie permiti el nacimiento del Cu-Bop (Suerte de fusin entre el Be-Bop y la msica cubana), lo cual se manifiesta en el tema Cubana Be Cubana Bop. El ritmo que Pozo le imprima a sus interpretaciones y composiciones as como el coocimiento de una diversidad de ritmos y expresiones afrocubanas le permiti al naciente movimiento contar con un atractivo especial: El espectculo del tambor llevado a los salones de baile. Por otra parte, Gillespie tomara las sugerencias de Bauz como punto de partida para desarrollar todo el espritu y las formas que caracterizaran el nuevo gnero.

Sin embargo, existe un nombre que siempre ha sido el menos nombrado cuando hablamos del nacimiento del gnero. Se trata de Chico OFarrill, el arreglista, director y compositor de grandes obras que dieron realce al gnero, quien entre tantas virtudes tuvo la visin de ver la Big Band como un gran instrumento, lo cual se aprecia en sus arreglos y composiciones llenas de colorido, matices y sabor. Eran los tiempos del mtico Palladium, el lugar de moda en Nueva York donde se dieron cita las orquestas ms importantes del momento y las que, posteriormente, daran el complemento necesario al gnero. All sonaban los nombres de Tito Puente, Tito Rodrguez, Eddie Palmieri, el propio Machito, Chico OFarrill, entre otros.

Todo esto signific la unin definitiva de las orquestaciones y armonas que

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caracterizan el jazz norteamericano con los ritmos y cadencias afrocubanas, formando as lo que hoy conocemos como Latin Jazz. Temas como Mambo Inn (Mario Bauz), Manteca y Tin Tin Deo (Chano Pozo), The Azteca Suite (Chico OFarrill), Sopa de Pichn (Machito y Los Afrocubans) son solo parte del repertorio que se hara clsico dentro del surgimiento del gnero. Con el transcurrir del tiempo, la historia tendra otros giros y se observara cmo el Latin Jazz toma formas y pautas determinadas por ritmos y estilos de diversas partes de Latinoamrica, dndole la amplitud necesaria al gnero. Ms all de ser una nueva forma de expresin musical, debemos hablar de una nueva forma de expresin urbana, donde el latino poda aportar elementos importantes al movimiento musical y cultural gestado en la gran manzana, lo cual es un punto referencial sobre la evolucin del jazz y la msica de Amrica y el caribe. Esto le permiti demostrar el valor de su existencia y de su herencia musical cultivada en muchos aos. Adems, presenta una rica raz rtmica de alto calibre: El tambor, instrumento presente tanto en el jazz como en la msica afrocaribea.

Lo que comenz como un proceso de mestizaje entre la msica afrocubana y el jazz ha desembocado en la fusin de diversos ritmos afroamericanos con el jazz, producindose verdaderas joyas musicales que merecen ser mostradas en su justa proporcin, de manera de presentarle al mundo el aporte cultural y la riqueza de los gneros que all tienen cabida. En la actualidad, el jazz se da la mano con un tambor de San Milln o un joropo tuyero, camina al comps de un Tango argentino, acaricia las notas de un bossa nova, flirtea con los sonidos centroamericanos o danza
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armnicamente

con

una

rumba

columbia.

Todo esto nos demuestra el cruce de dos culturas musicales para originar nuevos sonidos que identifican, de alguna manera, el proceso de mestizaje llevado a cabo en Amrica; el desarrollo de una nueva forma de hacer msica y la evolucin de un gnero que habra de recorrer el mundo por caminos infinitos. As, contado de esta manera, es una historia del Latin Jazz.

2.3.2 Orquestacin de Latin Jazz

La caracterstica principal de la orquesta de Latin Jazz es el cambio que se hace en la seccin rtmica, donde se elimina la batera y se agregan las tumbadoras, y el timbal afro-cubano. Sin embargo con el correr del tiempo, la batera vuelve a utilizarse gracias a msicos de muy alto nivel, los cuales fueron capaces de acoplarse a los instrumentos anteriormente nombrados, adems de, en algunos casos, emularlos. La seccin de vientos tambin tiene mucha importancia, ya que como el latin jazz es herencia tanto de la msica europea, como de la afro-caribea, fueron trasladados a este estilo. De todas maneras, existen agrupaciones de latin jazz, como Michel Camilo Trio, donde la configuracin no es ms que Piano, Bajo, y Batera.

2.3.3 La batera en el Latin Jazz

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Si bien como se dijo en el prrafo anterior, la batera fue reemplazada en un principio en la seccin rtmica, el paso de los aos, sirvi para que muchos msicos que ejecutaban este instrumento sintieran una gran inquietud por este estilo en particular, teniendo como consecuencia la aparicin de bateristas de muy alto nivel, como lo son Dave Weckl, quien alcanzo fama en este estilo gracias a su participacin en la Elektrik Band. Tambin tenemos a Horacio El Negro Hernndez, quien es uno de los mximos exponentes vivos del latin jazz, quien es conocido por ser capaz de ejecutar diversos tipos de clave con su pie izquierdo, mientras en el resto de la batera puede marcar los dems ritmos tan caractersticos del latin jazz.

2.4 Jazz-Rock

2.4.1 Historia del Jazz-Rock

El jazz rock es uno de los subgneros musicales que se desarrollaron en los ltimos aos de la dcada de 1960 y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente ms amplia, el rock progresivo, conform su propio lenguaje y desarroll varias lneas de caractersticas bien definidas. Los principales grupos radicaron en los estados unidos, pero los orgenes del gnero se plantearon en Inglaterra, a partir de 1963, y ms tarde encontramos ejemplos del mismo en otros pases, incluidas Espaa y Latinoamrica

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Los aos 70 fueron la dcada ms visible para la fusin, pero el estilo ha estado tambin bien representado durante pocas ms recientes Todas las variantes del gnero, incluyeron una serie de elementos caractersticos propios: En relacin con la estructura del ritmo, se sigui generalmente el tipo de comps cuaternario propio del rock, las lneas del bajo y la batera recogieron modos tpicamente jazzsticos, especialmente durante los solos. Los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonizacin de los riff de guitarra clsicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en stos, vari desde los claramente influenciados por el bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus races en las orquestas de swing, como en el caso de Chase. En algunos casos (Dzyan, The Flock...) la influencia de las improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente. Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, prcticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradicin jazzstica. Ello exigi la presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, entre otros.

2.4.2 Orquestacin Jazz-Rock

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La banda de jazz-rock, tal como fue dicho en el punto anterior, reemplaza muchos de los instrumentos presentes en orquestas del tipo big band, por lo que suele tener una configuracin muy similar a los conjuntos de rock, donde es la forma de ejecutar lo que marca la diferencia.

2.4.3 La batera en el Jazz-Rock

En este estilo la batera es de especial importancia por su complicidad con el bajo en la seccin rtmica, adems de que muchos de los msicos encargados de formar parte en agrupaciones de jazz-rock, han sido de muy alto nivel, donde adems de acompaar notablemente, suelen tomar protagonismo por los solos de batera que por lo general podemos encontrar en este estilo.

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Capitulo 3: El concierto

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3.1 El Backline
Para la realizacin de este concierto, los elementos utilizados son los siguientes: - Batera Mapex M-Birch 7piezas - Set de platillos Zildjian K Custom dark (Hi-hat 14, Crash 16, Ride 20, splash 8) - 2 x Amplificador de Guitarra Randal RH 100 (Cabezal + Caja de 4 x 12) - Amplificador de Bajo Fender Rumble 100 - 6 cajas activas Proel de 150w - Consola Bheringer de 24 canales - Set de micrfonos Shure PGDMK 6 para batera - 3x Shure SM 58

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3.2 Los Msicos

Para el concierto se cont con la participacin de los miembros de la banda en la que hasta el da de hoy participo. - En el bajo Esteban Gonzlez, Licenciado en Teora de la msica Universidad de Chile. - En la primera Guitarra Manuel Aguilera Licenciado en Artes Musicales, Mencin Guitarra Elctrica Universidad Arcis - En la segunda Guitarra Sebastin Gonzlez sonidista Duoc-UC - En la batera Juan Francisco Monroy C. candidato a Licenciado en Artes Musicales Mencin msica popular Universidad Bolivariana (sujeto de la evaluacin)

3.3 Los Temas

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3.3.1 Cantaloupe Island

Cantaloupe Island es un estndar de jazz compuesto por el notable pianista Herbie Hancock, el cual fue grabado en el ao 1964 para el lbum Empyrean Isles. Una de sus principales caractersticas es que fue uno de las primeras composiciones de jazz modal, en un beat que tiene mucho del funk. Su mtrica es un 4/4 en un pulso Andante, rondando entre los 90 bpm y los 110 bpm en diferentes versiones analizadas previo a su eleccin

3.3.1.1 Cantaloupe Island en el concierto de Tesina

El da del concierto se mantiene la mtrica 4/4 de la versin original, en un pulso de 101 bpm. Se ejecuta en base a la partitura que aparece en la seccin de anexos, donde la guitarra realiza una improvisacin encima de la seccin completa, con lo que queda de la siguiente manera: Se ejecuta 3 veces de principio a fin, donde la segunda vez se reemplaza la meloda principal, por una de improvisacin en guitarra. Para finalizar la ejecucin e decide en conjunto con los dems msicos, una ralentizacin de los ltimos 4 compases.

3.3.1.2 Justificacin de la eleccin

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Luego de escuchar variadas versiones de este tema en particular, se toma la decisin de incluir en el concierto de tesina por la sencilla razn de que la batera a pesar de no ejecutar ritmos complicados, ni de tener solos de batera, hace un muy buen trabajo acompaando al resto de los msicos dejando en claro de esta manera que independiente de que la batera no sobresalga, el papel que juega durante la ejecucin, es de vital importancia para el desarrollo de la msica.

3.3.2 Armandos Rhumba

Armandos Rumba es una pieza de latin jazz compuesta por el afamado pianista Chick Corea, el cual fue grabado en el ao 1976 para el lbum My Spanish Heart La principal caracterstica de la versin original de esta pieza, es la fluidez que tienen los instrumentos tanto mientras ejecutan el tema central, como cuando estn en la seccin de los solos. La mtrica de esta pieza es de 2/2 con la blanca a un pulso de 122 bpm, con una seccin intermedia que se utiliza para improvisaciones.

3.3.2.1 Armandos Rumba en el concierto de Tesina

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El dia del concierto, se ejecuta tal cual como aparece en la partitura, con la diferencia que la blanca se decide dejarla en 110 bpm. En la seccin de improvisaciones, la guitarra realiza una vuelta completa de solo, para luego dar pie a un chasing entre batera y bajo de cuatro compases de duracin cada uno en las partes C y D, para luego finalizar la improvisacin con un solo de bajo en la parte F y volver al Seo ejecutar ABEB y la Coda.

3.3.2.2 Justificacin de su eleccin

Esta pieza es parte importante de mi formacin musical tanto como por su complejidad al momento de ejecutarla, como por el gusto que ha sido escucharla en su versin original, lo que hace que sea una muy sencilla eleccin para incluirla en el repertorio del concierto de tesina.

3.3.3 Cissy Strut

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Este tema fue grabado entre 1967 y 1969 por la banda The Meters, como parte de una serie de singles para el sello local Josie, que junto con otros singles de esta misma agrupacin, formaron parte de una lista de Rhythm & Blues que se convirtieron en xitos contundentes. La mtrica en que se encuentra es de 4/4 a un pulso Andante de entre 80 y 100 bpm. Esta dividido principalmente en dos secciones las cuales proporcionan muy buenos elementos para la improvisacin.

3.3.3.1 Cissy Strut en el concierto de Tesina

Se respeta la mtrica, y el pulso que se elige es el de 80 bpm. Se realizan diversas improvisaciones entre las que se cuentan los chasing entre batera y bajo y una improvisacin libre de la batera.

3.3.3.2 Justificacin de su eleccin

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Cissy Strut es una obra potente, que tiene todos los elementos que se ha buscado lograr en el concierto de tesina, como es una participacin activa de la batera, tanto como para acompaar, como para improvisar, adems de que forma parte del repertorio de piezas musicales que son muy de mi agrado, lo que facilita su ejecucin por la cercana con la obra en cuestin.

3.3.4 Inserciones

Esta pieza es una obra original compuesta por Manuel Aguilera, y por Sebastin Gonzlez, alrededor del ao 2007, y es ejecutada hasta el da de hoy por la banda Dodecaedro, a la cual pertenezco en mi calidad de baterista. Esta pieza musical no pertenece a ningn disco, y jams ha sido grabada con ningn propsito.

3.3.4.1 Inserciones en el concierto de tesina.

Esta pieza musical, se ejecuta tal cual se ve en la partitura presente en los anexos. Y tiene la particularidad de que la batera, sin hacer improvisaciones, juega un rol muy importante dentro de lo que es el desarrollo del tema. Es una pieza que no tiene seccin de improvisacin para ningn instrumento, pero no obstante, la guitarra realiza un solo que ha sido transcrito, y es el mismo cada vez que es ejecutado.

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3.3.4.2 Justificacin de su eleccin

La eleccin de este tema fue por la sencilla razn de que he sido parte del proceso de arreglo, y es uno de mis temas favoritos en la agrupacin a la que pertenezco, y como se toc con los miembros de dicha agrupacin, se gener una instancia muy especial, ya que se estaba colaborando en mi propio proceso de titulacin.

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Conclusin.

Luego del concierto de tesina, y de la culminacin de este escrito, se pueden sacar varias conclusiones, siendo la mas importante de todas, el enriquecimiento que se obtiene luego de varios meses de trabajo junto a msicos de muy buen nivel, quienes por el hecho de compartir un vnculo afectivo conmigo, hace que tanto los ensayos, como la presentacin propiamente tal, cuenten con una calidez humana al momento de hacerla efectiva. Durante el desarrollo del escrito, se ha visto los alcances de la batera en diferentes estilos, los cuales yo consider que eran los ms importantes al momento de hablar de este instrumento, con lo que los objetivos especficos explicitados al comienzo de este escrito, se alcanzan en la medida de lo que se buscaba.

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Anexos

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Bibliografa
Conversations In Clave Horacio Hernndez The Latin Real Book Basic Drumming Joel Rothman La batera Acstica Felipe Cucciardi www.wikipedia.com www.bateros.com

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