En busca del andrgino dandi

La categora gnero/sexo no se puede representar solamente como una representacin, una ausencia (en algunos idiomas no existe esta categora gramatical) o como una opacidad lingstica. Si nos referiramos al medio de informacin concernido con el uso el diccionario la primera definicin de la palabra gnero (lat. genus) es: especie, variedad, apartado, tipo, categora, carcter, naturaleza, ndole. Michel Foucault ofrece una modalidad de replantear la historia del gnero relacionado con el sexo en un contexto moderno y eurocntrico.1 Saliendo del paradigma heterosexual, y por consiguiente, rechazando los conceptos coherentes y unitarios del significado, el gnero no es el equivalente social y cultural del sexo biolgico, sino un topos independiente determinado histrica y antropolgicamente como un sistema de relaciones entre los sujetos comprendidos por un cierto contexto. Dicho de otra manera, el gnero no se hereda; no es una estructura fija, sino una variable pendiente en el tiempo. La teora de Foucault afirma que la gramtica factual del gnero impone una relacin binaria entre los dos sexos, pero tambin una coherencia artificial interna dentro de cada trmino de la pareja masculino-femenino. La regularizacin binaria de la sexualidad reprime la multiplicidad subversiva de una sexualidad que destruye la hegemona heterosexual, reproductiva, medica y legal.2 En su tan controvertido trabajo, El Gnero en disputa, Feminismo y la subversin de la identidad,3 Judith Butler declara que la identidad de cada uno de nosotros es un espectculo actuado y dirigido por nosotros mismos en conformidad con una serie de criterios y normas que recibimos o aceptamos de la sociedad en la cual nos llevamos la existencia. Sin embargo, no estamos obligados a adherir a estas normas. La real fabricacin de un gnero, la manifestacin plenaria de la identidad requiere subvertir, parodiar las tendencias y las normas ya establecidas; requiere desdear los dogmas. Pero el acto de subversin sigue siendo una cuestin personal en lugar de una de grupo. Decidimos qu somos nosotros (en cuanto al gnero) y no que son los otros.

FOUCAULT, Michel, La voluntad de saber en Historia de la sexualidad, Madrid, Siglo Veintiuno. 2009 Ibidem. 3 BUTLER, Judith. El Gnero en disputa, Feminismo y la subversin de la identidad. Ciudad de Mxico, Paids. 2001.
2

Teniendo en cuenta que la autora domina la intersexualidad de la filosofa, de la antropologa, de la teora de la literatura y de la psicoanlisis, Jutdith Butler examina la cuestin del gnero de un punto de vista existencial y, de este modo, su teora desarrolla una crtica de la filosofa crtica del gnero (ms tarde, Butler vuelve a la teora revelada en El gnero en disputa, protestando en contra de la asimilacin casi forzada dentro de la teatralidad, y el disfraz es uno de los medios de expresin desaprobados por la autora). Judith Butler analiza el discurso tradicional del gnero, o sea, el discurso que comienza con un rgimen epistmico/ontolgico y que apoya la estructura binaria en la cual el gnero, la jerarqua y la heterosexualidad normativa estn concebidas y son consideradas artificial por el autor. La relacin binaria hombre/mujer, y tambin la estabilidad interna de estos trminos, slo plantean problemas en la medida en que no se ajusta a una matriz heterosexual, vista como premisa general que conceptualiza el gnero. La interpretacin del gnero desestabiliza las distinciones mismas entre lo natural y lo artificial, profundidad y superficie, interior y exterior. Asimismo, hay un gnero que la gente asumen que tienen o es una caracterstica esencial sobre la cual se puede decir sobre una persona que es, tal como sugiere la pregunta: De qu sexo eres?4 Butler contina invocando algunas teoras relacionadas al gnero: el gnero es la interpretacin cultural del gnero; el gnero es un concepto cultural. Mientras desarrolla una teora similar, Simone de Beauvoir trae un matiz ms sobre los ya existentes y dice que el gnero se construye. No obstante, la formulacin implica un agente, un cogito que de alguna manera asume el gnero y podra, en teora, elegir. Beauvoir afirma que las mujeres se convierten bajo un impulso de naturaleza cultural y esto, claramente no se deriva del sexo. Al cuerpo como entorno, se le asigna un conjunto de significados culturales desde el exterior. Las mujeres no se nacen, sino llegan a ser un proceso que no tiene ni principio ni fin. El trmino gnero est abierto para intervenciones y reconsideraciones. 5 La manera en que Beauvoir analiza el Sujeto-masculino y el Otro-femenino, claramente la sita en la base de la dialctica hegeliana y su formulacin por parte de J.-P. Sartre. Beauvoir insiste en el hecho de que el cuerpo puede ser el instrumento y la ubicacin de la libertad. Por otro lado, el sexo es una hipstasis del gnero que existe en el fin de representar un medio hacia la libertad.

4 5

Ibidem. BEAUVOIR, Simone de. The Second Sex. Nueva York, Vintage Books, 1974.

Las ciencias sociales se refieren al gnero en relacin con el cuerpo, como una etiqueta de la diferenciacin biolgica, lingstica y/o cultural. En estas ltimas hipstasis, el gnero puede ser visto como un significado asumido por el cuerpo (ya) diferenciado sexualmente; no obstante, aquel significado especfico slo existe si se opone de manera directa al otro significado. La entidad que posee el gnero es un efecto de la causa, el objeto de una investigacin genealgica que solamente traza los parmetros de su construccin ontolgica. Desde un punto de vista, sera mejor decir qu no es el gnero segn los estudiosos citados aqu: el gnero no una construccin; no tiene un carcter ilusorio o artificial; no se opone a lo real o autntico; no sugiere que ciertas consideraciones sociales del gnero reemplazan la realidad. De hecho, el gnero refuerza y ampla su hegemona a travs de una autoevaluacin que podra concluir en cualquiera de los dos polos que la cultura nos otorga, separada o conjuntamente. El concepto de dualidad se refiere a la caracterstica de un cierto concepto que tiene una doble naturaleza, como una consecuencia de la coexistencia de dos principios o elementos que son diferentes u opuestos. El dualismo utiliza dos principios irreductible, heterogneos a veces en conflicto, otras veces complementarias con el fin de analizar el proceso de conocimiento (dualismo epistemolgico: la existencia y el pensamiento, sujeto y objeto, etc.) o con el fin de explicar la realidad en su totalidad, o algunos de sus aspectos generales (dualismo metafsico: el bien y el mal, Dios y el mundo, el cuerpo y el alma, etc.) Una cierta forma de dualismo es el andrgino, el ser ficticio de la mitologa griega que posee ambos sexos. (En la medicina, el andrgino se manifiesta como un individuo de sexo masculino que presenta caractersticas sexuales femeninas pseudohermafroditismo). Lo masculino y lo femenino es slo uno de los aspectos de la multiplicidad de las oposiciones llamados a entrelazar a la perfeccin espiritual. Mircea Eliade escribe: De hecho, para convertirse en hombres y mujeres, o para ser ni hombre ni mujer representa la expresin plstica a travs del cual el lenguaje se esfuerza por describir metanola, el cambio, la inversin total de valores.6 En el dandismo, esta oscilacin dialctica entre los dos principios es obvia. Sin embargo, la doble vida de estos personajes dandi no se puede correlacionar con la androginia de Seraphitus-Seraphita de Balzac. La realidad de los personajes dandi no se puede confundir
6

ELIADE, Mircea. Mitul reintoarcerii, vol. Mituri, vise, mistere. Bucarest. Edit.

tiin ific , 1991.

con las metforas surgidas de las proyecciones de los autores como Baudelaire, Huysman, Wilde o Edgar Alan Poe. Con estos escritores somos testigos como muestra Eliade a la degradacin del mito del andrgino el ser perfecto, el Adn primigenio , el menosprecio de su pureza inicial, a travs de una euforia patolgica y satnica de esta dualidad. En el caso de estos escritores, la atencin se centra en la escisin del ser humano, en la suciedad fundamental de la conciencia humana, contemplada con voluptuosidad satnica. Para ellos, los decadentes, la androginia cambia por hermafroditismo, en complacencia morbosa hacia la perversidad, considerada una protesta del individuo en contra de las normas de la existencia comn. Una actitud similar, de rebelin en contra de todo lo humano es la base de la apologa dandi. El marco distintivo de esta excepcionalidad es el rechazo de la asimilacin, la sed de escapar de la realidad mundana en un universo paralelo construido artificialmente utilizando los lmites de los objetivos de los representantes ms importantes. Pero ese dualismo interno desequilibrado especfico les priva de la flexibilidad necesaria para la lucha; y se echan en la batalla ya derrotados por ellos mismos. Por un lado estn los principios, las frases, los gestos; por otra, la realidad de la existencia y la vida cotidiana. Ese cant (no puedo) ingls, esa duplicidad escandalosa entre lo que uno piensa que hace y lo que una realmente hace no es algo tpico para los ingleses sino caracterstico de toda Europa de esa poca.7 La solucin de este conflicto es de una considerable ambigedad: en la cultura dandi la dualidad nace ambigedad; en cambio, con el andrgino, la dualidad nace la perfeccin. Con el primero, la belleza es sinnimo de estar seducido o cautivado. Por consiguiente, la dualidad, es, cuando se convierte en arte, parte de lo dionisaco, lo carnavalesco. El dandi vive, a travs del arte, la beatitud unificadora de la razn. En Oscar Wilde, el ms famoso de los dandis, el problema de la perfeccin o el perfeccionamiento de la moral no se manifiestan en las conciencias de sus personajes (los cuales, forman parte de la misma familia espiritual que el autor). El problema antes mencionado constituye una parte del marco esttico de la existencia. No obstante, independientemente de las relaciones mantenidas por las consciencias estticas con la cuestin tica, sus vidas son determinadas desde la profundidad por los mismos impulsos fundamentales que guan la psique humana, dejando su marco estructural en las acciones y representaciones acerca de la existencia de cada individuo.

ORTEGA Y GASSET, Ortega. El tema de nuestro tiempo, Madrid, Espasa-Calpe, 1988.

Hasta qu punto se distingue de Oscar Wilde, o se asemeja con sus personajes? Se ha dejado influido por las tendencias de su tiempo o han contestado a sus tendencias estructurales? Es el principio femenino nima un factor de separacin o de unificacin de la personalidad? Es necesario abandonar la representacin de Bachelard sobre la funcin perpetuamente benigna de nima? Los males de los personajes de The Portrait of Dorian Grey surgen de la fundamental discrepancia de los principios masculino y femenino, cada uno de ellos afirmando su desptico dominio de manera sucesiva sobre la existencia espiritual. Pero cuando se recupera a s mismo, autor o personaje, se reintegra en su tribu altanera; recupera su aire orgulloso y el hroe aparece como portador del poder, par exellence, masculino. Si en la estructura del personaje Henry Wotton nima es una fuente de desequilibrio, ella realiza su funcin en la economa espiritual del escritor, enfocando su ensueo en un sentido determinado. La potica de la ensoacin es la potica de la nima, afirma Bachelard. Por lo tanto, slo la ensoacin del autor confiere al personaje una vida ideal en un espacio y un tiempo privilegiado. Sin lugar a dudas, los personajes han sufrido la influencia del autor. Sin embargo, nima est tan perfectamente integrada en la estructura de la historia que la relacin entre los dos planes real e imaginario parecen tener el mismo origen. Ambos son parte de la misma potica de la ensoacin. La ensoacin, es decir, el sueo, le ha ayudado vivir, sentir su propia existencia, ofreciendo el ms exquisito, aunque intil, medio de desengao. La proyeccin idealizada es ms real que la realidad. A travs de esta proyeccin, se produce lo ms profundo de la naturaleza humana: la sed de nima encuentra la contemplacin de nimus; la alegra del agua resonando en sus claras ondas, la implacable realizacin del fuego. La frontera entre la realidad y la imaginacin es extremadamente frgil; la imaginacin sublima y completa, lo impuro y lo fragmentario de la realidad. Carl Gustav Jung define la sombra como la personificacin de todas las caractersticas que el Sujeto desafa de s mismo, aunque insisten en las profundidades de su psquico manifestndose de manera directa o indirecta. Es, por lo tanto, la cuestin de los aspectos negativos de la personalidad, de sus tendencias irreconciliables. La sombra es la culpa de cada uno de nosotros, que comprende, es cierto, los instintos naturales y legtimos. As pues, es natural asumir, en la etapa introductoria, el conocimiento y la aceptacin de la sombra como un componente fatal del individuo. La sombra se presenta como teniendo la perfeccin de una coherencia perfecta entre las motivaciones profundas y las manifestaciones superficiales; asimismo, se impone una analoga con el modelo de la totalidad de Gethe. Por 5

razones estrictamente lgicas, es ms fcil reducir al individuo a la metfora de un edificio con stano y tico, que vive con la ambigedad de una sofisticada homogeneidad. Sin embargo, Jung sabe que los humanos son seres que, en cualquiera de sus niveles, son al mismo tiempo tanto stano como tico. En cualquiera de sus fragmentos el individuo es un todo; por esa razn, es imposible hacer divisiones anatmicas precisas. Uno no puede restringir la sombra y residir en la sala de espera. Ella frecuenta a todo el edificio. 8 Una vez ms, la distincin entre la manifestacin de lo dual es necesaria: el dandi, que se considera autntico slo a travs de una cierta postura, la de su actividad nocturna, no tiene la revelacin de su propia sombra porque l mismo es una fantasma, a diferencia del andrgino primordial, es decir, la encarnacin inicial de su yo csmico, dotado de la conciencia de su propia sencillez. En el yo csmico la sombra y la sonrisa residen en la misma habitacin. Los opuestos se confunden porque la reconciliacin, la integracin final, se ha logrado. De la misma manera, uno no puede desear ni lograr controlar con narcticos el todo; slo puede dejar que se revele la sombra, como tentacin y riesgo. Baudelaire nos llama la atencin: Quien mira desde afuera a travs de una ventana abierta no ve jams tantas cosas como el que ve por la ventana cerrada.9 Asimismo una fusin entre la dualidad-dandismo-decadencia es animada por un esteticismo de la sustancia, agente de transformacin de la personalidad humana en una obra de arte definiendo moralmente las restricciones y adoptando la belleza como nica apologa. La fusin es necesaria a la hora de acercarse al tema presente; an ms importante ya que es tan relevante en la novela de Oscar Wilde The Portrait of Dirian Gray. La obra literaria de Oscar Wilde es un reflejo de la vida del autor, de sus ambiciones. Michel Foucault afirma la existencia de un nivel desde el cual una obra de arte se revela en todos sus fragmentos, incluso en el ms minsculo y no esencial de ellos. Esta teora descifra lo que el autor esconde y manifiesta al mismo tiempo. Para Wilde, la actitud lo es todo. Sin embargo, no es una posicin tica o ideolgico-psicolgica, sino una estrictamente esttica. No solo muy subjetivo sino a propsito auto-suficiente y ostentosamente teatral. Wilde se acerca a las mscaras y las cambia a su antojo. Por lo dems, la duplicacin de la personalidad del autor en sus personajes y en su obra en general le conviene. En el dilogo autor-creacin encuentra una manera de expresar sus ideas en dos voces distintas. Wilde concluye su ensayo
8 9

Ibidem BAUDELAIRE, Charles. Las ventanas, Les fentres del vol. Le spleen de Paris. Ciudad de Mjico, Tezontle, 2000. Trad. Margarita Michelena

The Truth of the Masks con una de sus ms impactantes frases, que se convierte en una especie de marca para este dandi del fin-de-sicle: The truth of metaphysics is the truth of the masks; con la condicin de que la metafsica sea metafsica de carnaval, un universo artificial donde los artificios pueden disfrutar las prerrogativas de los principios. Sin embargo, al final de su ensayo retira todo lo anterior: it is justa an artistic point of view, not a philosiphical one; in art, there is no universal truth, ni dogmatismo esttico. No obstante, la esttica de Wilde puede ser trazada en un modelo lo suficientemente claro: su confesin de la fe hacia la esttica coincide con la de la belle poque, en la cual es celebrada la supremaca de la esttica. Para Wilde, el arte puede resolverlo todo, trayendo armona y extirpar todas la contradicciones humanas. Si escuchamos al gran dandi, es imposible no remarcar la utopa de su refinamiento. Pero, l no es solamente el esteta tardo de un mundo agonizante y decadente, sino el precursor de tantos modernismos del siglo XX, y por encima de todo, es el precursor de todas estas subversiones de lo real de este siglo de la soledad. Su libro ms importante, The Portrait of Dorian Gray (1891), es la ilustracin concisa de su ideologa y sus principios estticos, que derivan de la doctrina denominada arte por el arte (art for arts sake), y de la reputacin de un verdadero espritu de la esttica adquirida durante su estancia en Oxford. Sin embargo, el desdn por las convenciones morales, as como una vida cnica, ostentativa y escandalosa le trajo dos aos de prisin a esta brillante representacin del dandismo, partidario del esteticismo y la amoralidad. Algunos aos ms tarde, despus de haber sido liberado de la crcel, Oscar Wilde confiesa a Andr Gide, al que conoce en Argel, que corra horrorizado de cualquier obra de arte; que slo quiere adorar el sol, como hacan los paganos en la antigdad. 10 Despus de salir de la celda y fue enviado en Reading, Inglaterra, decidi adorar solamente el sol, dicho de otra manera, la vida. Esta es la pattica adoracin de un hombre que, tal vez, sinti su fin. Adems, seguramente se sinti acabado como artista. Aada: You have to always wish for the tragic moments in life, siguiendo las huellas de su coetneo, Nietzsche. Y Gide comenta: Nietzsche me desconcierta menos porque he odo hablar a Wilde. Por lo tanto, a pesar de la paradoja de una mscara circunstancial, Wilde no era un mero esteta elegante, como a menudo parece ser, sino un ser sensible a los temblores del siglo en el cual no era destinado a entrar, no solamente a los temblores del arte.
10

WILDE, Oscar. De Profundis, Nueva York, The Philosophical Library. 1960.

Sus ltimas obras el poema The Ballad of Reading Gaol (1898) escrito en la crcel, pero firmado con el nmero que llevaba como prisionero: C33, y el ensayo De Profundis (1905, postmortem), que contiene dilogos y un intercambio de cartas entre l, A. Gide y Robert Ross, nos hablan de una manera sensible su separacin de los principios estticos y el acercamiento de ideas ms generosas. Sin embargo, incluso en la crcel, O. Wilde, sigue siendo un esteta puro que descubre el sufrimiento con gozo, como si fuera creando una parbola. l no sugiere sufrir, slo lo justifica estticamente. Andr Gide escuchaba con timidez y admiracin a este Rey de la Vida, cuyos libros sorprendan y fascinaban. Oscar Wilde confiesa: Do you want to know the great tragedy of my life? I have put my genius into my life but only my talent into my work.11 El hiper-esteticismo wildeiano no detiene el anlisis sobre este mundo de prisionero del espejo, aristcratas del alma, y apunta a su dimensin trgica: la gran fuga de s mismo, la frustracin y la necesidad de afecto veladas por un juego de mscaras. And if life be, as it surely is, a problem to me, I am no less of a problem to life. escribi Wilde. l vivi una vida llena de detalles, con muchos misterios y, al final con la crcel. Vivi con mucha unidad de los hechos y con integridad. Las ltimas dcadas del siglo XIX plantean el tema de la decadencia en arte, junto con todo su arsenal de las situaciones de crisis, el agotamiento, la sutileza extrema y moral y la degradacin emocional. La imagen de la superficialidad moral aparece en sus formas grandiosas, mientras que lo que merece la pena recordar queda la fabulosa receptividad de los autores del spleen, apata, agotamiento y de la reordenacin de los topoi de la existencia. Todos estos son tpicos de la famosa fin du sicle. La singularizacin, la conciencia de su separacin e incluso superioridad con respecto a los dems seres humanos y de la imposibilidad de encontrarse en una relacin de comunin moral ni con otros ni con ellos mismos pueden ser el signo de una ruptura ms profunda: el drama de la dualidad, del secreto que no se puede confesar. El mito en torno al esplndido Narciso fue la base para varias alegoras de interpretacin, mientras que la modernidad ha realizado importantes determinaciones psicopatolgicas y emocionales que son vlidas dentro del espectro de las diversas actitudes y estructuras existenciales. Los filsofos (en frente con Bachelard), los poetas (Valery, Baudelaire, etc.) han estudiado mucho este mito. Bachelard inicia la teora del narcisismo
11

Ibidem.

idealizado. Esta teora, sin embargo, es subestimada por el psicoanlisis clsico. La sublimacin no significa siempre negar un deseo, sino que puede ser la sublimacin en virtud de un ideal o en contra de ciertos instintos, es decir, para la obra de arte. No obstante, la esperanza de la idealizacin puede ser tan frgil que incluso la ms leve brisa, hasta un suspiro la puede disipar. Gaston Bachelard tambin descubre un narcisismo csmico. El Universo es un inmenso Narciso que se refleja en s mismo, descubrindose en sus propias imgenes. El gesto, la accin, difuminan las imgenes mientras que el reposo los redime. nimus y nima es la dualidad perfecta.12 Volviendo al aparente simplista mito de Narciso, autores y personajes estn al lmite entre la neurosis y la patologa, siempre que tienen tendencias narcisistas. El resultado es un personaje el narcisista quien, disfrazado, centrado en s mismo, con un inmenso culto de s mismo, usa maquillaje, disfraces y luego se pone en frente del espejo con diligencia y logra solamente por medio despertar un dbil deseo que lo dirige a su apariencia engaosa de la alteracin.13 Todo se derrumba en la existencia del narcisista. Este estado es enteramente caracterstico de un ideal esttico que fructifica la idea de que la existencia se convierte simultneamente en la creacin y la contemplacin, objeto y sujeto, la bravuconera y la aceptacin. Dentro de este espacio surge un mundo que sobrepuja pensando y actuando fuera de los lmites usuales. Cuando el artista con un aire encantador se lanza a destruir lo normal, se convierte en modelo, en dandi, un hombre que hiper-estetiza e hiper-refina su vida artificialmente, cultiva la elegancia y el preciosismo. En la misma lnea, el dandismo significa convertir la vida cotidiana en un espectculo, asumir unas mscaras; tambin significa un juego de apariencias. Tratando de encontrarse a s mismo recurre a artificios y mscaras. Tal vez el modelo ms fascinante de acercamiento de la mscara es sugerido por Baudelaire, que trat de contemplarse a s mismo toda su vida; trato de objetivarse delante de los dems e incluso de l mismo. Baudelaire define el dandismo como una existencia solitaria en frente del espejo; una existencia encerrada en su propio secreto. l describe con una lucidez irnica su propio dandismo al que llama mentira y desesperacin en su novela Le fanfarlo. El dandismo es remedio para la desesperacin, un salvavidas quimrico en un naufragio existencial, que nos hace creer lo inexistente (Al George habla de una filosofa de la ilusin) llevando la vocacin teatral a su paroxismo trgico. El yo se identifica tanto con el papel, que
12 13

BACHELARD, Gaston. op. cit. SARTRE, Jean Paul. Baudelaire, Bucuresti, Edit. Pt. Lit Univ. 1969.

el hombre ya no es capaz de alternar las mscaras l mismo se convierte en una mscara. En la escala de los mritos artsticos, el dandi est por encima del actor porque su obra de arte es su propia vida.14 Para Oscar Wilde, la ostentacin y la mscara se convierten en la manera perfecta para atacar y burlarse de la sociedad. Est muy atento al detalle violetas de Parma y claveles verdes en el ojal igual que sus personajes (Dorian Gray y Lord Henry), que son las dos voces del autor. Apelando a los smbolos, el clavel simboliza el coqueteo, el compromiso entre lo natural y lo artificial. Como los actores que se encuentran atrapados en las limitaciones de algunos papeles que desempean, los dandis entran en un juego esttico en el que la ropa, la fisionoma y las pasiones, se complementan mutuamente en su imperiosa necesidad y voluntad de confesar la supremaca de lo artificial sobre lo natural. A partir de Baudelaire, hay una obvia transicin hacia una especie de coquetera, hacia una gesticulacin casi femenina de los chiffons. El dandi, del observador, se convierte en observado y precisamente este cambio de papel es el objetivo de todos los grandes dandis.15 Disfrazar su cuerpo, sus sentimientos y su vida, se convierte en la preocupacin principal del dandi y un ideal constante. Esta vivo slo cuando lleva la mscara, cuando se puede ver en los ojos de los dems, anhelando disfrutar de un retrato imaginario. Su esfuerzo esencial es de recuperarse a s mismo. Su imagen, que la busca en los ojos de los dems, sigue deslizndose. Sera suficiente para establecer una distancia, sin importar cun de grande, entre su lucidez reflexiva y su conciencia reflejada.16 Con el tiempo, el dandi se convierte en un maestro en el arte de usar la mscara, estableciendo un autntico programa de la distancia y superioridad mediante la creacin de una serie de instrumentos: el maquillaje per se, el peinado, los gestos, posturas corporales, caractersticas estudiadas meticulosamente en el espejo. El dandi tiene unas inclinaciones para algunos colores (lila, azul, naranja), tejidos (terciopelo, seda) y est casi obsesionado con el clavel en el ojal, el anillo de esmeralda o zafiro, perlas negras o blancas, perfume, etc. su exquisitez es completa en la luz artificial de las lmparas.17 Bajo la mscara, este homo teatralis se olvida de su verdadera identidad. La despersonalizacin no se puede invocar, ni el hermafroditismo, y menos an, la androginia. Aqu, podramos hablar de una faceta no
14

BABE I, Adriana. Dandismul, o istorie. Iasi, Ed. Polirom, 2004 SARTRE, J. P. op. cit. 16 WILDE, Oscar. The Picture of Dorian Gray, Londres, Penguin, 2003. 17 BABETI, Adriana. op. cit.
15

10

natural, una combinacin casi cientfica cuyo destino es de escandalizar la realidad. Esta aparente falsedad de la mscara, el placer de sorprender y la satisfaccin gloriosa de nunca ser sorprendido sostiene la ambicin de nunca superar los rasgos distintivos del yo; estos rasgos limitan y encierran la explosin de sensaciones. En un sutil anlisis de los efectos constituidos por el juego de estas mscaras, Adriana Babe i se refiere la voluptuosidad del travesti, definiendo con esto todo el espectculo de cada fragmento de la vida cotidiana: Una puesta en escena, de la cual el dandi es responsable como un demiurgo.18 El territorio del dandismo, masculino por definicin, es una institucin fuera de la ley, vaga; es igual de raro como el duelo, pero lleno de leyes propias, y facilita mltiples perspectivas para acercarse a l: social, esttico, filosfico, psicoanaltico. Las modulaciones narcisistas, la voluptuosidad de la soledad moral, la negativa de comunicar, la mscara impecable, el poder de fascinar, la adhesin afn al espritu de su tiempo (Zeitgeist) destacado por la conciencia de su excepcionalidad y singularidad, la separacin de la contingencia real o fingida, una arrogancia fra y el deseo de dominar, etc. A continuacin, nombrar algunos de los miembros ms ilustres de este mundo, de este estilo atemporal que no est bien delimitado en el tiempo real, sino en todas las pocas de transicin. Su historia, segn Adriana Babeti comienza con Alcibiades, es guapo discpulo de Scrates, y podra continuar con Julio Caesar, Catiline, Petronio y, ms tarde, Pascal. En su Diccionario, Giuseppe Scaraffia, nombra los grandes dandis de la humanidad: Lord Byron, Alfred de Musset, Disraeli, Eugne Sue, Balzac, Th. Gaultier, Baudelaire, Karl Joris Huysmans, Oscar Wilde, Marcel Proust, Pierre Drieu la Rocelle, Gabrielle dAnnunzio.19

18 19

Ibdem. SCARAFFIA, Giuseppe. Dandismul. Iasi, Polirom. 1995.

11

Bibliografa
Babeti, Adriana. Dandismul. Iasi: Polirom, 2004. Baudelaire, Charles. Le Spleen de Paris. Ciudad de Mxico: Tezontle, 2000. Beauvoir, Simone de. The Second Sex. Nueva York: Vintage, 1974. Butler, Judith. El gnero en disputa, Feminismo y la subversin de la identidad. Ciudad de Mxico: Paids, 2001. Eliade, Mircea. Mitul reintoarcerii. Bucarest: Editura Stiintifica, 1991. Foucault, Michel. Historia de la sexualidad. Madrid: Siglo Veintiuno, 2009. Ortega y Gasset, Jos. El tema de nuestro tiempo. Madrid: Espasa-Calpe, 1988. Sartre, Jean Paul. Baudelaire. Buenos Aires: Losada, 1968. Wilde, Oscar. De profundis. Nueva York: The Philosophical Library, 1960. . The Picture of Dorian Gray. Londres: Penguin, 2003.

12