DESBORDE AMAZNICO

poDer verDe
Desde la poca de la colonia, la amazona ha sido el gran territorio desconocido, salvaje y peligroso de nuestra nacin; aqul habitado por chunchos y por leyendas de riqueza y fortuna como El Dorado. La selva fue el refugio de los ltimos incas y tambin la zona de rebeliones, de revueltas, de campaas y guerrillas de resistencia como aquellas de Juan Santos Atahualpa. Y es que la amazona fue siempre el territorio que haba que explorar, que conquistar, que explotar. La arrogancia de los poderes

DesBorDe amaznico

metropolitanos, ya sean coloniales, republicanos o capitalistas, siempre actu y acta como si ste fuera un espacio vaco, sin habitantes, sin ciudadanos, o mejor dicho con pobladores y ciudadanos pero de segunda clase, perros del hortelano a los cuales hay que domesticar, doblegar, y, en el peor de los casos, exterminar. Pero la amazona

DesDe l na ha s

no se ha quedado callada; despus de aquel trgico 5 de junio del 2009 cada vez es ms fuerte la conciencia del poblador amaznico que el destino del Per, su riqueza y su futuro se encuentran en sus bosques, en sus ros, en sus especies naturales y en sus culturas nativas amenazadas por la ambicin, la usura y la angurria de los poderosos de turno. El arte amaznico ha comenzado a reflejar esta conciencia y aqu lo podemos ver en los kens de Daysi Ramrez, los cascos de guerra de Lu.cu.ma., las llanchamas de sutil pero indignada protesta y compromiso de Luis Torres o en las tambin militantes y orgullosas de su cultura, pinturas de Brus Rubio.

Por lo general han sido artistas autodidactas y populares quienes mejor han expresado los sueos y los deseos del poblador de la amazona. Estos artistas, de origen humilde y marginal, en muchos casos no pasaron por una escuela de arte, pero se educaron y aprendieron su oficio en las calles. Estos artistas tampoco son del circuito oficial de galeras; por el contrario, donde ms podemos ver su arte es en las mismas calles, en bares, discotecas, restaurantes, night clubes, en mercados y plazas, en publicidades y carteles; siempre considerando que la belleza se encuentra en el gusto del poblador comn, del anciano, de la mujer, del cliente, del nio que contempla extasiado un mural de Sakiray, de las parejas de amantes que antes del amor bailan en El Refugio, observados por las mujeres fluor y los excitantes delirios psicotropicales de Ashuco.

la poca De la colonia, la am siDo el gran territorio Desco

las visiones psicotropicales ahora Dan paso a la memoria poltica De aquellos que mismo que esos objetos sencillos no reprePor lo entregaron suy vaca que necesita de arte mansin suntuosa viDa c
sentan a la cultura oficial, que no son el gran Arte, la versin que ofrecen de los acontecimientos culturales es ms veraz y est menos sujeta a las convenciones y las inhibiciones impuestas por el sistema, escribi alguna vez el maestro Francisco Stastny refirindose al arte popular peruano; y la lucidez de esta descripcin sigue siendo vlida para estas piezas de arte contemporneo, popular y amaznico que Poder Verde muestra sin prejuicios. Y es que por lo general el arte de lites y galeras agoniza en su preciosismo, en su minimalismo, en su contencin decorativa o conceptual. Es un arte domesticado y aburguesado, en el peor sentido del trmino; un arte que ha perdido contacto con el gran pblico y que se refugia en el snobismo, en el gran saln, en la para cubrir su desnudez, su frialdad, su falta de comunicacin y sentimiento. Por el contrario, este arte popular amaznico (que podemos considerar como el verdadero arte pop del Per) con sus formas, sus colores, sus iridiscencias, sus brillos y luces, no apela al intelecto sino al corazn, al cuerpo, al deseo. No se necesita un grado acadmico o una gran cuenta bancaria para poder disfrutarlo, gozarlo, poseerlo. Es un arte que respira, que baila, que suda, que ama, que camina por las calles, que protesta, que lucha. Cuando se toma una fotografa con una cmara Kirlian, se dice que las luces aurticas que emiten los cuerpos enamorados son de color verde. Si esto es as, entonces podemos decir que el Poder Verde es tambin por esto mismo, y sobre todas las cosas, un arte hecho a partir del amor y la pasin.

Vuelven los ros a desbordarse, los cauces a desaparecer, y nuevamente emergen las mejores imgenes producidas por el arte amaznico; es el Poder Verde y su corriente que arrastra no solamente llanchamas, fotografas, videos, pinturas fluor, sino tambin msica, cine, conversas, reflexiones. Este creciente ro, cada vez ms poderoso y deslumbrante, viene ahora no slo a invitarnos a viajar con luces y psicodelia, sino tambin a revelarnos el dolor, la rabia y la lucha de los pueblos amaznicos. Las visiones psicotropicales ahora dan paso a la memoria poltica de aquellos que entregaron su vida por la defensa de este ro, de este territorio, de esta selva de vida; envolvmonos entonces con sus luces, disfrutemos con sus fluorescencias, indignmonos con sus denuncias. Este ro que se desborda y nos inunda es tambin el ro que nos dar la vida, el amor y refrescar la esperanza que nace, sin cesar, en nuestro corazn.
lfr n / A nday edo V illar

Chris

tian

Be

No hay civilizacin originaria que no haya creado mscaras. Desde los comienzos de la humanidad se han utilizado como forma de explorar y encarnar ms all de lo individual, de adoptar una nueva identidad, de alcanzar el xtasis y la iluminacin. La mscara es el otro lado de nosotros mismos, aquel que anhelamos, que buscamos, en la fiesta, en el rito, en el goce. Por desgracia la civilizacin contempornea ha enterrado las mscaras y ha creado la mascarada de la cultura del espectculo, de la apariencia, del maquillaje, de la superficialidad. No hay ritual, ni mito, ni verdadera satisfaccin detrs de esas mscaras ya que estn vacas, no las alimenta nada, no tienen sangre, savia, historia. Se desvanecen como las imgenes de un televisor. En la noche que ilumina el mundo de estrellas y sueos no son nada.

nereiDa lpez
LAS MSCARAS DE LO REAL

Nereida Lpez de la serie Seres de la amazona 2010 Mscaras labradas en wingo, con escamas de paiche y araguana y semillas medidas variadas

Nereida Lpez de la serie Seres de la amazona 2010 Mscaras labradas en wingo, con escamas de paiche y araguana y semillas medidas variadas

Pero las mscaras de Nereida Lpez si estn llenas de historia, de mito, de vida. Elaboradas a partir de la cscara seca del fruto del wingo llamado tambin tutumo, estas mscaras nos hablan de otro mundo donde las leyendas viven y los seres sobrenaturales y naturales conviven con nosotros, son parte de nuestra vida, nos bendicen o nos maldicen. Seres cubiertos de semillas y escamas de paiche y arawana, decorados con coloridos aretes, cuentas y collares. Seres de una esttica sofisticada y a la vez primitiva, que nos habla de un mundo refinado y salvaje a la vez, de un universo donde somos sorprendidos constantemente por lo maravilloso. Nereida Lpez es esposa de Santiago Yahuarcani y la La labor madre de una familia que se est dedicando mediante el de Nereida no slo consiste en eduarte al rescate poltico y esttico del universo car a sus hijos en los distintos usos, tradiciones amaznico y peculiarmente del mundo y conocimientos de su pueblo. Ella sabe que con sus huitoto y del clan +men+. mscaras puede educar no slo a su familia sino mostrar a todo un pas las riquezas que todava resguardan los pueblos amaznicos. Aquello que era slo tradicin oral ahora se vuelve conocimiento vivo, palpable, explicable; sus mscaras nos revelan en directo los secretos de los animales, seres y plantas de la amazona; nos hablan de sus poderes curativos, de su fuerza vital, de su belleza siempre en peligro. Fue la cultura occidental la que separ la mscara de la persona, ahora es tiempo de volver a aquel tiempo sin fin, donde la mscara era el otro lado de nuestro rostro. Aquel que rompe con lo cotidiano y lucha, vive y ama sin miedo.

El 5 de junio del 2009 un acontecimiento enlut a la amazona. Pero ese luto, esa sangre roja derramada por el oro negro y los intereses de los poderosos de turno, tambin ha significado un impulso creativo para muchos artistas. La amazona pareca dormida, extasiada en su propio sensualismo y hedonismo turstico; pero esa es la visin elitista que quienes quieren vender la (y comprar nuestra) selva nos quieren dar. Un mundo sin clases, sin contradicciones, sin luchas, donde comunidades enteras se compran por unos cuantas monedas. Pero esa visin de una selva sin tragedias ni conflictos cambi ese 5 de junio. Luis Torres Villar, grabador talentoso, premiado y disciplinado de la nueva generacin, se encamin hasta el centro mismo de los acontecimientos: Bagua, y emprendi una investigacin que a la vez fue una bsqueda de materiales y smbolos para desentraar y develar la sutil y compleja maraa que el poder y sus mentiras nos han tejido alrededor de esa tragedia.

luis torres

GRABADO POR LA MEMORIA

Pero ese rumor no se calla, esos cadveres Lo que revey esos desaparecidos siguen flotando, la el trabajo de Luis bogando, reclamndonos justicia y Torres es el otro lado de los memoria. Luis Torres hace un arte pohechos, la versin de los propios poltico que va ms all del panfleto, y es bladores, recopilando sus testimonios, que en su obra el material mismo ya es escuchando sus historias, acudiendo significativo y poltico; ya sea desde la a recoger llanchama del mismo ro llanchama que l toma del mismo ro, Utcubamba. Y es que en la memoria hasta la tinta negra, el petrleo, el oro popular, en la visin de los de abajo, negro, con el cual imprime estos gramuchos cuerpos fueron arrojados bados agregndole as al material un impunemente dentro de ese ro para significado profundamente simblico. desaparecerlos. No sera nada raro De esta manera el arte se graba en la ya que durante la larga historia de memoria, y es desde el grito de estos la amazona los ros han sido usados inocentes que caen por los pecadores como basureros y cementerios de ge- que se denuncia un orden injusto, avanocidios y masacres. Ya sea por los co- sallante y asesino que tiene a la amalonizadores, los caucheros, capitalistas zona encendida de algo ms que insaciables o por las fuerzas represivas ardor amoroso. del estado. Las imgenes goyescas de ros y cadveres estn para que veamos el otro lado de la historia. Luis Torres nos muestra la profundidad, la entraa misma del ro, la muerte y la vida paradjicamente reunidas en su lecho, en sus aguas siempre agitadas y rumorosas, que el poder de turno quisiera que fueran aguas silenciosas, aguas del olvido.

R RUMO E RO ES LLA, PE S Y ESO E CA S NO S VERE SIGUEN D OS CA ECIDOS ES , APAR ANDO DES O, BOG S D LOTAN NDONO F CLAM Y MEMORIA RE IA USTIC J

Luis Torres Los ahogados 2010 xilografa, oro negro sobre papel de llanchama 100 X 270 cm.

la restinga:
CORAZN POP/ULAR

Desborde, barroco, exhuberancia, policroma. La religiosidad en Iquitos siempre es lujosa, lujuriante, inquietante. De la comunin religiosa a la comunin de los cuerpos. El lmite entre ambos es siempre borroso, sinuoso, impredecible en una ciudad demasiada rodeada de encantos pero tambin de miserias, de peligros, de injusticias. El Edn y el Infierno pueden convivir en la misma esquina, y los ms dbiles, inocentes y pobres son los ms expuestos tanto a la felicidad como a la desdicha.

Durante varios aos La Restinga ha trabajado con nios y adolescentes en riesgo. Este trmino polticamente correcto no nos debe hacer olvidar la realidad de estos muchachos. Nios abandonados, trabajadores, pastrulitos, piraitas y faitecitos entregan su corazn berraco y transforman el abandono en creatividad, en arte, en una especie de redencin que tambin es una proteccin contra la crueldad y la violencia del mundo.

La resTinga Nio de la caja 2005-2011 instalacin-performance idea original Luis GoNzaLez-poLar pintura ChristiaN BeNdayN altar WiLLiam macahuachi video Leo ramrez, JuLio Guerrero, Luis ChumBe

La procesin del nio de la caja, es una propuesta religiosa paradjicamente laica. La idea es aprovechar la puesta en escena sagrada de la procesin y el icono religioso para crear una reflexin mundana y poltica. Cul es la situacin de los nios trabajadores, qu peligros afrontan, cmo podemos ayudarlos? Nio Jess de la Caja/ te pido que cuando salga a trabajar/no me pase nada/que las calles sean seguras/ y as poder caminar tranquilo, dice uno de los rezos con los cuales se acompaa al Nio Jess de la Caja, y esos rezos acompaan a una procesin que recorre la ciudad de Iquitos y que culmina en el barrio proleta de Beln todos los 1 de mayo.

Y es que el Nio Jess de la Caja es tambin una proletarizacin, una profanizacin de lo religioso; aqu lo que hay es un intento de cuestionar el aura del ritual y acercar lo sagrado a lo mundano, bajar al santo del cielo y ponerlo al lado del nio trabajador, del nio abandonado, del nio que se ve obligado a ser adulto antes de tiempo. La instalacin de la Restinga hecha por sus propios muchachos y nios es una muestra del poder del trabajo colectivo y la imaginacin. El altar hecho a base de papeles de colores y bombillos de luz, nos demuestra el origen pop/ular de las devociones religiosas amaznicas, los materiales ms sencillos, la gente ms humilde, los ms pequeos tambin son capaces de crear obras de arte, altares para contemplar lo real, para cuestionarnos el vaco de la religin que se aleja del mundo, para que celebremos la presencia del cuerpo y la encarnacin de nuestros sueos de un mundo -siempre posible a pesar de todo- mejor.

NIO JESS DE LA CAJA Nio Jess de la caJa TE PIDO qUE CUANDO Te pido que cuaNdo SALGA A TRABAJAR salga a TrabaJar NO ME PASE NADA No me pase Nada qUE LAS CALLES SEAN que las calles seaN SEGURAS AS PODER seguras Y as poder CAMINAR TRANqUILO camiNar TraNquilo

Brus ruBio Sala de la Cocamera y la Investigacin 2011 tintes naturales y acrlico sobre llanchama 180 x 220 cm.

Brus ruBio: Brus ruBio:

EL PODER DE LOS INVISIBLES

Para el poder oficial los habitantes de la amazona son ciudadanos de segunda categora. Desde esa perspectiva y durante cientos de aos ha habido un constante desprecio, racismo y violencia econmica, poltica y cultural contra los pueblos amaznicos mestizos e indgenas que la habitan. Pero es quizs con los diversos pueblos indgenas con los cuales esta violencia ha sido ms despiadada. Al tener otras lenguas, otras costumbres, otra piel y otra economa los pueblos indgenas han sido sistemticamente invisibilizados, simplemente porque de esta manera su exterminio, su explotacin, su destruccin se vuelven mucho ms sencillas. La poca del caucho origino el primer genocidio del siglo XX, varios aos antes que el genocidio del pueblo armenio y muchsimos aos antes que el demencial genocidio del pueblo judo . Pero quien quiere destruir una cultura desde su raz se enfrenta al drama de los sobrevivientes, de la dispora, de los que se aculturan para dejar de ser asesinados o de los que se refugian en los bosques ms profundos en espera del momento de la resurreccin, de la venganza y la reivindicacin de todo un Pueblo.


NO ESTAMOS TODAVA TODAVA PERDIDOS. EXISTIMOS. EXISTO YO TODAVA TODAVA

Brus Rubio es descendiente de uno de estos pueblos que estuvo a punto de ser exterminados, se calcula que casi 40,000 huitotos y boras murieron por diversas causas ligadas a la explotacin del caucho en los primeros aos del siglo pasado. La historia vergonzosa de este crimen de rasgos genocidas ha sido recuperada desde distintos documentos y perspectivas. Brus Rubio es el primero que lo hace desde Utilizando llanchael arte. mas (tela extraida de la corteza del rbol de oj) y tintes naturales Brus Rubio est demostrando el sutil arte y poder de los invisibles, en este caso de los boras y huitotos a los cuales pertenece por herencia paterna y materna. En su obra vemos aquello invisible hacerse visible, y aquellos tenidos por dbiles y parias volverse poderosos caciques, guerreros o dioses. Al ver esta pintura se nos muestra otra verdad: aquella que nos habla de otro mundo menos salvaje y explotador que aquel que el capitalismo y la civilizacin nos han querido vender.

La noche es el refugio de los pecadores, de las almas perdidas, de los cuerpos insaciables y aventureros. Asuncin Araujo, Ashuco, es el pintor de ese mundo noctmbulo y sonmbulo de discotecas, burdeles y bares de la ciudad de Iquitos; es el rey de la psicodelia de una ciudad apasionada, desbordada y excesiva que se ve reflejada hasta en sus deseos ms ocultos y urgentes en los fluor e iridiscencias del arte urbano, licencioso y liberador de este pintor pop/ular Y es que Ashuco hace arte pop/ular, un arte que revela una poderosa influencia del Pop y los medios masivos, tanto de la msica y el videoclip (no es casual

que la primera ciudad en el Per en transmitir la programacin de MTV haya sido Iquitos) como del sticker, del porno, de la grfica callejera, del cmic. Pero a diferencia de los vacos imitadores del Pop norteamricano, Ashuco huye del clich ya que su obra est enraizada no slo en la mass media (que es donde nace, juega y muere el Pop gringo y sus imitadores) sino sobre todo en el mundo popular en el cual Ashuco ha nacido y al cual retrata con todo su barroquismo, su lujuria, su fantasa, su esplendorosa pobreza y su lujo moderno.

ashuco:

LA LUZ DE LA NOCHE

el pintor de los EL PINTOR DE LOS pinceles que eyaculan PINCELES qUE EYACULAN orgasmos de pigmentos, ORGASMOS DE PIGMENTOS, resinas y colores RESINAS Y COLORES que hacen el deleite qUE HACEN EL DELEITE de todo tipo de pblico DE TODO TIPO DE PBLICO

ashuco Amazon Kiss 2010 tcnica mixta sobre tela 120 X 180 cm.

ashuco Mick Jagger en Iquitos 2010 tcnica mixta sobre tela

Ashuco el pintor de los pinceles que eyaculan orgasmos de pigmentos, resinas y colores que hacen el deleite de todo tipo de pblico como l mismo se presenta, es ante todo un maestro del erotismo, del xtasis y del amor en todas sus manifestaciones. Una especie de Milo Manara callejero, que desde nio lea y dibujaba historietas y que desde adolescente ha descubierto y desvestido el cuerpo femenino ante el cual su obra constantemente rinde tributo y ardiente homenaje. La serie Aullidos en la Selva lleva a los conos pop de los aos 70 y 80 al escenario de la selva amaznica, el erotismo est velado pero a la vez manifiesto, ya que estos conos estn celebrando la vitalidad y la alegra siempre orgsmica de la amazona. Como Mick Jagger quien grita exttico en medio de la selva peruana que esta es la primera vez en su vida que se siente libre, nosotros tambin nos iluminamos y nos liberamos con la pintura de Ashuco, con su sentido del humor, con su alegre lascivia, con sus delirantes colores, con su brillante desnudez.

Cerremos los ojos a la luz del da y abrmoslos a la luz de la noche, ah donde la libertad es creer que la realidad no es nada sino est descubierta en sueos, en fluors, en copas vacas y en aquella hermosa msica que hacen los cuerpos cuando se aman.

S ARTEs arte NTOS L PER iIntos l per T S D St ES DE s diIs Res de LO lo ULAr H CHAS, S Pula chiIchas, NiIcos PO pop An C n CO SE sea N o amaz E MAZ e A YA ya R OS os O Logar R ND N diIal OGA poder ndiIn A a DA PODE N EDEn NTAR SU Uede entar su P pu REME Crem N iInc

Daysi ramrez:
EL FLUOR DE LA REBELIN

En la amazona la rebelin tambin se puede cantar, pintar, bailar. La furia de vivir amaznica es diversin, placer, relajo pero tambin es una furia de pelear, de trabajar, de luchar. Daysi Ramrez artista de origen shipibo fue arrastrada de su tierra por la pobreza y la necesidad y desde muy joven edad se encontr trabajando y buscndose la vida en Iquitos. Su lucha era, como la de cientos, la de miles, la de cientos de miles de nativos peruanos, una lucha primero por la sobrevivencia. Pero ms all de la lucha por vivir, Daysi posea el recuerdo del arte del Ken del cual su madre era suma sacerdotisa, maestra y artfice y que ella contempl desde nia con ojos maravillados, encantados, privilegiados. Segn la tradicin shipiba, a las nias recin nacidas se les echa unas gotas de la hierba del piripiri en sus ojos; esto permite que puedan ver simultneamente el mundo terrenal como el mundo ms all de los sentidos: aquel mundo que slo podemos ver en los trances, en los sueos, en las tomas de ayahuasca. Ha sido de esta manera que las mujeres shipibas afinan su visin y pueden ver en su mente los diseos del arte del Ken, complejas y sutiles geometras y cosmologas que se pintan en telas y tinajas de barro y que es tradicional de este pueblo amaznico.

La vida hizo que Daysi se casar con un shamn de Iquitos. Pero an as la vida era dura y difcil en la ciudad. Hasta que mediante rituales, ayahuasca e caros Daysi volvi a recordar las formas que desde nia la haban fascinado y hechizado. Fue as que esta mujer shipiba volvi al Ken ya no slo como un recurso artesanal ms de sobrevivencia sino como un reencuentro con su identidad, su memoria, su herencia. Era una lucha ms en un pas como el Per donde sus sucesivos gobiernos y sus retricas dicen respetar a nuestros pueblos indgenas andinos y amaznicos que en la prctica ni son respetados ni son consultados. Por el contrario se los reprime, se los avasalla, se los mata.

El 5 de junio del 2009 fue una fecha trgica para toda la amazona. Bagua, la Curva del Diablo, Utcubamba, nombres que quedarn en la memoria de todos aquellos que no morimos, de todos aquellos que murieron por el absurdo del poder poltico. Daysi reelabora con este suceso un ken fluor, un afiche de chichadelia rebelde y gozosa, una profeca que anuncia baile, ardor y explosin. Y esto demuestra que los distintos artes populares del Per ya sean chichas, andinos o amaznicos pueden dialogar e incrementar su poder. Ya pronto llegar el momento que no slo el arte y los artistas populares sino el pueblo peruano entero se una para, ahora s, jams ser vencido.

daysi ramrez Kaliente y Explosin 2010 tinta textil y acrlico fosforescente sobre tela 130 X 150 cm.

santiago yahuarcani
TOTEM SIN TAB

sanTiago Yahuarcani Kuyo Buinaima (Dios lombriz) 2010 Escultura de topa medidas variadas

En sus orgenes la humanidad fue totmica. Los animales eran nuestros dioses creadores. Podamos nacer del huevo de una serpiente, de la sangre de un ave, del diente de un dragn. Nos amamantaban los lobos, ambamos a las sirenas, hablbamos con bestias y monstruos. En la amazona, ese territorio de la humanidad que nos recuerda su infancia, su historia, sus orgenes, la vida totmica, mtica, mgica es an una realidad. El tab de la civilizacin, de la razn, del clculo, todava no ha enmaraado ni destruido la relacin entre hombres y animales, entre hombres y naturaleza. Todava el sutil lazo de amor y respeto entre ambos no se ha roto ni disuelto.

Las mitologas de los pueblos amaznicos estn llenas de referencias a animales ordinarios y extraordinarios que son a la vez nuestros padres y protectores. Muchos clanes nativos llevan nombres de animales o seres naturales. Y es que para el poblador amaznico cada especie animal, cada ser vivo tiene una personalidad, un alma, una identidad. Reflejarse en una bestia o en un ser o fenmeno de la naturaleza es un acto de amor y fidelidad al mundo que nos envuelve. El verdadero hombre amaznico no es un depredador, no puede serlo, estara atentando contra su propia vida.

sanTiago Yahuarcani Akaio (mujer sapo) Llera Eei (madre del Ampiri) 2010 esculturas de topa medidas variadas


LLEGAN AL LUGAR COMO DANZANDO PARA SERVIR DE GUARDIANES Y NO PERMITIR qUE ESPRITUS QUE ESPRITUS MALOS DE ENEMIGOS INGRESEN Y CAUSEN MALEFICIOS

Santiago Yahuarcani naci en Pucaurquillo, comunidad nativa en el corazn de la amazona loretana. Pertenece al clan +men+ y es el hijo de Martha Lpez, narradora de mitos sobre el origen de seres, plantas, espritus fenmenos de la amazona. Este mundo mgico y realista a la vez, es el que alimenta la imagnacin y el arte de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor de Totems en la dctil, ligera y hermosa madera de topa.

No es necesario conocer la mitologa que hay detrs de cada personaje y escultura para disfrutar en un primer momento del arte de Santiago Yahuarcani. La expresividad de sus formas, a veces irregulares e impredecibles, siempre arriesgadas, de incisivo tallado y oscilantes entre los monstruoso y lo sublime, entre el terror y la fascinacin por lo desconocido, entre la admiracin y la adoracin, nos sobrecogen a simple vista. Ya profundizando podemos ir investigando y descubriendo que cada uno de estos seres tiene una historia tan maravillosa como la escultura que lo representa.

Animales, madre de la lluvia, eclipses, plantas y espritus conviven en este universo representado por Santiago Yahuarcani. Son totems sin tab, ya que el nico respeto que nos exigen es el admirarlos por lo que son: reflejos de nuestros verdaderos rostros, de nuestras verdaderas almas, aquellas que la civilizacin ha ocultado y que este arte revela y desentierra para nuestra liberacin.

sanTiago Yahuarcani Usuma (abuelo) 2010 escultura de topa medidas variadas

lu.cu.ma lu.cu.ma

ROS (OJOS) DE SANGRE

Lu.cu.ma de la serie La guerra 2010 esmalte sinttico sobre cascos militares medidas variadas

Lu.cu.ma. es una leyenda viva. Sin duda es el artista popular ms reconocido de Iquitos. Su arte se ha expuesto en las galeras ms importantes del Per y ha viajado a bienales internacionales. Pero Lu.cu.ma sigue viviendo en los extramuros del mundo. En perpetua guerra contra un mundo siempre en guerra, injusto, violento, cruel con los dbiles, adulador con los poderosos. Su arte marginal refleja esa poderosa violencia de lo real, donde este planeta es slo un infierno para los ms pobres. La guerra, el hambre, la violencia es siempre ms brutal con ellos. Pero es tambin en ellos donde palpita con ms fuerza la esperanza. El Mesas nace en sus hogares, juega en sus calles, se vuelve guerrillero, militar, justiciero, muere asesinado, ametrallado, crucificado. La guerra parece nunca acabar.

Lu.cu.ma ex presidiario. Lu.cu.ma lunpen proletario. Abandonado por su padre. Crecido en un orfanato. Amigo de faites y drogos. Quien asesin a su hermano a pualadas. 24 aos en distintas prisiones del Per. 14 en libertad. Cree en la redencin, que un criminal si puede cambiar, ir del pual al pincel. Lu.cu. ma ha pasado de la delincuencia al arte, del crimen a la creacin, del encierro a la libertad. La verdad lo hizo libre y ahora practica su arte en las calles, en las calles de Iquitos, las cuales han sido tatuadas por la marca de Lu.cu.ma. Carteles, paredes, publicidad. Sus pinceladas brutales, sus perspectivas feroces, sus colores encendidos iluminan y acompaan la ciudad amaznica.

La Guerra de Lu.cu.ma es la serie pictrica que ha iniciado sobre cascos de guerra. Cada casco es un microcosmos de los intereses polticos y estticos de Lu.cu.ma. Puede ser sus homenajes a la msica donde conviven Chacalon con Beethoven, Hendrix con Flor Pucarina, o sus visiones del Apocalipsis y el juicio final donde Fujimori, Montesinos y Alan Garca son visionados en el infierno, como sus cascos de homenaje a figuras revolucionarias como Tpac Amaru, Lenin y Marx.

Lu.cu.ma de la serie La guerra 2010 esmalte sinttico sobre cascos militares medidas variadas

Los ojos de Lu.cu.ma arrojan ros de sangre. Sus visiones no son amables; son inquietantes, polticas, extremas. Los ros de sangre que provocan las guerras, las hambrunas, las injusticias buscan su redencin en este arte salvaje y comprometido. Lu.cu. ma nos abre la puerta del infierno de este mundo y a la vez nos muestra su fervor por la lucha, la utopa, la revolucin. Un halo de mesianismo rodean estos cascos, donde la realidad sangra y muestra su evidente crueldad. Lu.cu.ma es el verdadero pintor de los marginados ya que el tambin es un marginado. Otra vez el Mesas, el Cristo de los pobres, el Revolucionario vuelven a ser uno en su obra. Y es que la guerra de Lu.cu.ma es la guerra por otro mundo que quizs slo pueda ser alumbrado por el fuego y la violencia del arte.

do cueva nDO CUEVA a lu s orlAN n la s LUIiS ORL EN LA eS nombre E conoc do i NOMBRE s CONOCIiDO e m MI go m o cueva, eGO, MS cO CUEVA lo manch MANCHE mPA COMO EL LOC in como el eL HAM pa O FRANKESTEIN a DE l ha cOM o frankeste vd VIiDA d ula m cULA, C o C como dr COMO DR

El viajero no slo tiene sombra; tambin, a veces, emana luz. O es capaz de captar las luces que emanan los otros. Cuando se toma Ayahuasca, cuando se inicia ese viaje, lo primero que se ve son luces. Luces de todos los colores: fugaces, serpenteantes, hipnticas, reveladoras. Un halo de luces inunda todo el espacio y los cuerpos de las personas se convierten en esqueletos, en tejidos, en bosques de luz fluor, fosforescente, psicotrpica. A fines de los aos 30 del siglo pasado el cientfico ruso

Semion Kirlian invent una cmara que era capaz de tomar el aura de las personas. El descubrimiento de campos de energa y luz agreg un misterio ms a la condicin humana. A comienzos de este nuevo siglo Carlos Snchez Giraldo busca redescubrir nuevamente esa aura, esa experiencia de luces, de energa que brota de todo cuerpo y que aquella cmara invisible que proyecta desde nuestro interior el Ayahuasca nos revela: todos somos luz, polvo de estrellas, destellos fugaces.

carlos snchez

LAS LUCES DEL VIAJE

Cmo reproducir esa sensacin de viaje, del trip, de la psicodelia del Ayahuasca? Como redescubrir las luces que emanan los cuerpos en medio de la ciudad, del bullicio, de motores y ardores? Despus de internarse en San Francisco (Yarinacocha, Pucallpa) y hacer la toma y el viaje interior respectivo, Carlos viaj a Iquitos, ciudad que vive orgullosa de ser superficial, tropical, sudorosa, pecadora, arrecha, arrebatada, alucinada. El viajero ha Lo llegado a esta urbe que vive alegreque se busca mente su exterior y busca las reveahora en este viaje laciones de la planta en el fondo de que va del interior al exterior, las luces lser y psicotrpicas es la vibracin de la ciudad, de sus de discotecas, bares, y luces, de su msica, de su invasin night clubs. poderosa que hace que los cuerpos iluminados por el deseo, el trance y la alucinacin se junten, se entreguen, se abran como flores carnvoras, sedientas, ansiosas de cada vez ms placer y luz.

CarLos sNChez GiraLdo Vibrar 2011 video HD 5 min.

EL AYAHUASCA NOS REVELA: AyAhuAscA nos rEvELA: TODOS SOMOS LUZ, POLVO DE todos somos Luz, poLvo dE ESTRELLAS, DESTELLOS FUGACES EstrELLAs, dEstELLos fugAcEs

Quizs ah est la clave de estas imgenes grabadas en Iquitos. La bsqueda insaciable del placer, del goce, del xtasis puede parecer una experiencia frvola, exterior, hedonista, pero tambin puede ser un trance autntico, una experiencia interior, reflexiva, inquietante, una demostracin de que en la amazona el alma comienza en el cuerpo y el espritu en la carne. As que abramos los ojos a esta cmara viva, a esta experiencia mstica a la vez que sensual, a este viaje que no diferencia la piel de la luz, el cuerpo del deseo, el amor del goce.

Harry Chvez es un mstico de lo moderno. Sus imgenes religiosas, chamnicas y arquetpicas son construidas con los materiales ms insospechados de la industria moderna. S en un primer momento fueron las cuentas de plstico, poco a poco Harry ha ido descubriendo ms elementos de la cultura masiva y pop/ular y volvindolos en el material base de su siempre sorprendente obra.

harry chvez harry chvez

LA VISIN Y LA TRANSPARENCIA

As Harry ha reelaborado el sticker multicolor, el cd, o el ploteo autoadhesivo que generalmente se usan sobre los vehculos para crear un arte que paradjicamente reflexiona sobre las energas y las fuerzas que vienen desde lo ms profundo, milenario y mtico de la realidad. Como si fuera un monje zen, Harry sonre ante estas pequeas paradojas de la realidad y el arte. Lo que parece ser una apora o una contradiccin se resuelve en su obra en siempre sorprendentes geome-

tras y composiciones que nos remiten ya sea a un mandala, una calavera o una bestia salvaje. No hay separacin entre lo sagrado, lo mtico, lo artstico o lo real. Y eso de alguna manera acerca al arte de Harry al verdadero arte popular ya que este no cree en esas distinciones. El verdadero barroquismo popular es la asimilacin de todos los reinos y rdenes de lo real en una sola visin, en una obra que no interesa si es arte o no ya que todo es verdaderamente arte si se hace creativamente.

En el sistema del arte contemporneo el concepto parece haber devorado a la forma, el presupuesto a la creatividad, y el discurso intelectualoide a la sensualidad y la sensibilidad. La obra de Harry Chvez rompe con los lmites del conceptualismo y crea una obra que siempre arriesga a nivel de formas, de creatividad y sensorialidad. Su material de origen aparentemente trivial, mundano, sin aura e industrial, se transforma siempre en un paso ms all y sus visiones adquieren la transpa-

harry Chvez Visiones del totem 2009 Perlas artificiales sobre mdf. 180 X 180 cm.

rencia de aquello que tenamos siempre frente a nuestros ojos pero que no nos habamos atrevido a mirar de otra manera. La obra de Harry nos ensea constantemente a mirar. Su mirada nos construye mundos y ultra mundos con los objetos ms cotidianos, de alguna manera es un arte visionario, ya que nos ensea lo ms importante de todo: que para soar no slo hay que cerrar los ojos, a veces, lo nico que hay que hacer es tenerlos bien abiertos.

SU MATERIAL DE ORIGEN APARENTEMENTE Su material de origen aparentemente TRIVIAL, MUNDANO, SIN AURA E INDUSTRIAL, SE trivial, mundano, Sin aura e induStrial, Se TRANSFORMA SIEMPRE EN UN PASO MS ALL transforma siempre en un paso ms all

luis saKiray luis saKiray

LA INOCENCIA Y EL EDN

Qu lindo es mi reino verde! cantaban los Wemblers de Iquitos en los aos 70s. Ese sonido, esa promesa del sueo amaznico y la utopa verde ha quedado grabado en la memoria y las imgenes de Luis Sakiray, quizs el ms nio, arrobado e inocente pintor de Iquitos. Las imgenes de Sakiray parecen venir de aquellos dibujos e historietas de los aos 50s, las merrie melodies donde los animales convivan con los humanos en un mundo delirante y desbordante. Ese desborde de las imgenes infantiles estn presentes en su pintura con sus delfines sonrientes, sus tigres rugientes, sus pollos sudorosos, sus lagartos, pelejos y motelos, con alguna expresin demasiado humana, lujuriosa, embelesada.

Luis sakiraY de la serie Bellezas guerreras 2011 esmalte sinttico sobre tela 120 cm. diam.

Es el embeleso, el ensueo, el aliento de la sensualidad del Edn los que viven en la obra de Sakiray y lo que trasmite la amazona entera. Ese mundo donde conviven animales con humanos adems de sensual es tambin religioso, mesinico. Nos remite a la profeca de Isaas (11:6-8) en la cual se anuncia un Paraso donde Morar el lobo con el cordero, y el leopardo con el cabrito se acostar; el becerro y el len y la bestia domstica andarn juntos y un nio los pastorear Este paraso, este edn, este reino verde de sueo y utopa viven en la obra de Sakiray, en su estallido de colores, en sus paisajes amaznicos, en sus mujeres siempre hermosas, voluptuosas y generosas, capaces de encender el fuego del deseo en hombres y bestias por igual.

Luis Sakiray como buen Iquiteo, prefiere la fantasa a la realidad, la alegra a la tristeza, el placer al dolor. Su pintura es la celebracin de ese lado de la vida donde no hay muerte, ni decadencia, ni desdicha y por eso mismo su pintura es utpica, ya que la verdadera vida siempre est amenazada por las oscuridades, los golpes del destino y las injusticias del mundo. Sakiray, durante una conversacin exclam:Seor Christian, sabe qu? Las sirenas existen!, lo s porque un seor que vi una me lo cont!. Muy pocos son los

que llegan a la adultez conservando esa inocencia, esa candidez, esa peligrosa generosidad de tratar de ver el mundo siempre con los ojos de un nio. Pero el reino de los cielos, el paraso, el edn slo ser para quienes conserven sus ojos, su corazn y su alma siempre nios.

ESE ES MI ESTILO, A MI ME GUSTA MUCHO LA qU BEL LEZA FEMENINA, ME GUS TA LA PAZ, QUE LA GENTE ADMIRE LO BUENO DE LA VIDA, LA qU BELLEZA DE LAS MUJERES,... PORQUE A MI ME GUSTA MUCHO LAS CHICAS

aDrin portugal aDrin portugal

LA CMARA NMADA

adriN portuGaL Uvilla 2010 fotografa

A pesar de congelar el tiempo y el espacio, la fotografa puede ser tambin un viaje, un diario, una road movie, una pelcula sin fin donde siempre se est en el camino. Simplificando podramos decir que existen dos tipos de fotgrafos: aquellos que trabajan revelando instantneas y aislando momentos y aquellos que trabajan acumulando narraciones y uniendo los instantes. Adrin Portugal es de ambos fotgrafos, es un experto en la fotografa instantnea,

solitaria, es capaz de aislar el tiempo, el espacio y la historia para descubrir el instante nico e irrepetible que es el que hace que una fotografa de este tipo funcione; pero Adrin es tambin un narrador de continuidades, de historias, de viajes, su cmara es nmada pero no infiel, persigue el espacio en movimiento y fugaz, pero tambin la permanencia, el proceso, aquella imagen que se encadena con la anterior por aquella gracia del azar, el destino, o ambas a la vez.

Iquitos es una ciudad fascinante para el viajero, pero a diferencia del turista, el nmada no puede permanecer en un solo lugar, le inquieta la permanencia, la inmovilidad, la espera, necesita una salida a lo cotidiano, romper con las costumbres, continuar el viaje. La cmara de Adrin persigue esa inquietud nomadista, se desplaza al inicio por la ciudad pero no para describir lo evidente, sino para encontrar aquello que no puede ser explicado por las palabras, la razn o el folleto turstico. As el rostro de la muchacha se encuentra con el cordero del muerto a orillas del ro, la belleza del rostro femenino se asocia con la violencia del poder humano sobre lo animal, ambas fotografas nos hablan de una inocencia perdida, nos sugieren que debajo de la superficie hay un mundo de deseo, poder y anhelos sangrantes. Lo que Adrin Portugal nos quiere mostrar es una narrativa en apariencia

aleatoria, la causalidad se encuentra en el movimiento, en el cambio, en el contraste. Es una bitcora de viaje que comienza en la ciudad de Iquitos y termina en el poblado bora-huitoto de Pucaurquillo. Las imgenes rehuyen siempre el exotismo o el erotismo tropical, los textos, apuntes y anotaciones nos hablan de este viaje interior donde lo real es siempre inaprensible, lo nico que nos queda son fantasmas, reflejos en el agua, fotografas, resplandores. De alguna manera la fotografa es una conjura contra el tiempo y la muerte, apela a aquella siempre inasible eternidad del instante. En la edad media el filsofo Orgenes imagin que el da del juicio final no resucitaran los cuerpos sino las imgenes. La fotografa es as siempre una resurreccin, una redencin, un da final donde viviremos para siempre tal como nos soamos: imgenes que buscan un cuerpo, un alma, una luz entre las sombras.

adriN portuGaL Inicio o final de un viaje 2010 fotografa

LA CMARA DE La cmara de ADRIN PERSIGUE adrin persigue ESA INqUIETUD esa inquietud NOMADISTA, SE nomadista, se DESPLAZA AL despLaza aL INICIO POR LA inicio por La CIUDAD PERO NO ciudad pero no PARA DESCRIBIR para describir LO EVIDENTE SINO Lo evidente sino PARA ENCONTRAR para encontrar AqUELLO qUE NO aqueLLo que no PUEDE SER puede ser EXPLICADO POR expLicado por LAS PALABRAS, Las paLabras, LA RAZN O EL La razn o eL FOLLETO TURSTICO foLLeto turstico

De la exposicin: Christian Bendayn Curador Manuel Cornejo Carlos Snchez Alfredo Villar Coordinadores William Macahuachi Vctor Murrieta Alann Reyna Montaje

Del catlogo: Christian Bendayn Alfredo Villar Textos Christian Bendayn Alfredo Mrquez Adrin Portugal Carlos Snchez Fotografas Lala Rebaza Diseo

CENTRO CULTURAL DE ESPAA Febrero 2011 EMBAJADA DE ESPAA Javier Sandomingo / Embajador de Espaa Beatriz La Rotcha / Consejera Cultural CENTRO CULTURAL DE ESPAA Direccin: Juan Snchez Asistente de Direccin: Carlos Lomparte Coordinacin de Programacin: Jess Morate / Auria Tay Programacin: Juana del Rosario / Nerea Hernndez / Cristina Gmez-Zurdo Prensa, comunicacin y difusin: Miguel Bazn / Nicols Reategui / Ignacio Lira Comunicacin on-line: Felipe del guila Administracin: Miryam del Hierro / Odonacro Jaramillo / Luis Huahuasonco Contabilidad: Pablo Dvila Mantenimiento y apoyo tcnico: Wilvert Mendoza Sistemas de informacin: Ivn Espichn Biblioteca: Yolanda Prada Videoteca: Javier Miyasato Diseo grfico: Ivette Cceres Limpieza (Serlimutsa) Seguridad (G4S)

Centro Cultural de Espaa Calle Natalio Snchez, 181-185 Santa Beatriz, Lima centrocultural@aecid.pe www.ccelima.org (511) 330 04 12