UT 5.

La gestión económica de la obra audiovisual

6.1. El presupuesto ¿Qué es? ¿Qué información

contiene?
6.2. Costes de producción
6.3. Gestión de pagos
6.4. Tipos de presupuesto
6.5. El desglose presupuestario. Partidas y conceptos
6.6. Elaboración del presupuesto. Modelo oficial del
ICAA
6.7. Control presupuestario

Los productos culturales como el cine y el teatro presentan una serie de características que los
diferencian de otros bienes de consumo y que ya han sido tratadas en temas anteriores. Dichas
características se basan en los siguientes factores:
- Constituyen bienes públicos.
- Producen beneficios externos.
- Pueden producir descuento cultural.

El principio del comercio para otros productos no son aplicables al cine. Concretamente, en
el caso del cine, la industria cinematográfica se enfrenta a un nivel de riesgo muy superior a
cualquier otra producción de bienes. Debido a todos estos factores, las empresas dedicadas a
actividades relacionadas con el sector del cine y el espectáculo necesitan una buena política de
gestión, ya no sólo para conseguir éxito con sus productos, sino incluso para sobrevivir. Para
ello se utilizan una serie de herramientas contables, como presupuestos, estimación de costes,
etc., para aprovechar mejor los recursos disponibles.

6.1. El presupuesto ¿Qué es? ¿Qué información

contiene?
Una de las herramientas de gestión económica que hemos mencionado, la más importante, es
el presupuesto.

→ ¿Qué es el presupuesto? ¿Qué información contiene?

La producción se basa en dos grandes pilares, uno creativo que es el guión, y otro económico,
que es el presupuesto. Este último contiene un análisis exhaustivo y detallado de todo el
proyecto, en el que se incluyen los gastos previstos para la preproducción, la producción y la
postproducción, así como los gastos de explotación que cubrirá la productora.
Normalmente es el productor o el productor ejecutivo quien realiza el borrador del
presupuesto. Es éste un trabajo arduo para cuya realización ha sido preciso efectuar todo
tipo de desgloses del guión y el plan de trabajo, contemplar todas las variables, y contactar
con múltiples proveedores que habrán avanzado presupuestos parciales que el director de
producción integrará en su presupuesto definitivo.
Aunque es posible, y muy probable, que puedan cambiar las cantidades de algunas de las
partidas contempladas en este presupuesto en su aplicación efectiva, si ha sido bien calculado
lo más probable es que las desviaciones sean mínimas. Unas diferencias importantes indican
que la presupuestación ha sido mal realizada.
Las estimaciones serán más realistas a medida que se concreten los acuerdos, las
localizaciones, los actores y el equipo.

→ Aspectos a tener en cuenta:

· Realizado el presupuesto, si el total no sobrepasa lo estimado, puedes volver a
considerar ciertas partidas.
· Cuando contactas con alguna empresa no esperes muchos días de contestación,
vuelve tú a llamar.
· Consigue el nombre de la persona con quien deseas hablar. Apunta el nombre
de la persona que te ofrece información o con la que hayas llegado a un acuerdo. Así
puedes confirmar el acuerdo y no te pueden negar que se ha realizado. Conserva el
contacto para futuras producciones.
· No obstante, siempre que puedas intenta conseguir acuerdos por escrito
(presupuestos, por ejemplo).
· Anota el presupuesto recibido por teléfono. Conviene obtener la información
más amplia sobre lo que el vendedor ofrece y su precio. Anota los datos en el libro de
producción de manera que puedas acudir a ellos cuando lo necesites.
· Cuidado con los acuerdos económicos. Un presupuesto sustancialmente menor
que el ofrecido por otros es digno de sospecha.
· No te aceleres. Tómalo con calma. Visita todas las casas de alquiler de la zona.
Tu actividad en preproducción ayudará a ahorrar el dinero suficiente para comprar el
mejor material o alquilar una localización adecuada. El apremio de la producción apenas
te deja tiempo para negociar. El periodo de producción no es el adecuado para concretar
acuerdos.
· Todo es negociable. No temas en pedir lo que deseas. Entra en negociación con
la cifra que estimes conveniente, pero aun así, intenta reducirla.
· Ante todo sé amable. Las relaciones personales forman la base sobre la que se
asienta cualquier negocio. Las personas prefieren trabajar con las personas que ya conocen
y con las que se sienten a gusto.

→ Factores que facilitan el análisis y la previsión. Encarecerá el presupuesto:

· La duración del largometraje
· La duración de la grabación
· Personal artístico de renombre
· La cesión de derechos de la propiedad intelectual
· El género histórico frente al género actual
· El empleo de materiales o elementos complicados
· El sistema de registro y postproducción
→ Periodo de vigencia del presupuesto
El periodo de vigencia de un presupuesto es de naturaleza fiscal (declaración
periódica de IVA y el cierre contable anual), con lo cual el máximo periodo de vigencia será
un año, aunque lo normal es de tres meses.

→ Cálculos presupuestarios básicos

· Recursos materiales: se contratarán por unidades. Puedo comprar o
alquilar. Si es alquiler, se contratará por tiempo.

· Recursos humanos: se contratarán personas o equipos de personas. Lo más

lógico es tener un precio por persona y día. Los actores también se pueden
contratar a tanto alzado, por porcentaje de ganancias, etc.

· Servicios: se contratan por unidades de tiempo (días, semanas)

6.2. Costes de producción.

Ántes de poner en funcionamiento toda la compleja maquinaria de producción, el productor
debe realizar un minucioso análisis del coste de producción:
- Costes por encima y por debajo de la linea
- Costes directos e indirectos
- Costes internos y externos.
- Costes fijos y variables.
- Estudio de la proporción de los costes por capítulos en el coste final.

a) Costes por encima y por debajo de la línea. Ésta es una distinción que se emplea
especialmente en la producción audiovisual norteamericana aunque se ha convertido es un
diagnóstico universal en el análisis presupuestario y cada vez en mayor medida entre los
nuevos productores ejecutivos europeos. Los costes sobre la línea son aquellos capítulos
presupuestarios que no tienen tarifa fija y están sujetos al valor de cambio fluctuante de
los agentes económicos o su propia cotización. Son los más variables. Suelen incluir los
gastos de escritores, directores, directores de arte y elenco, a quienes por lo general se les
denomina "personal creativo", aunque también se considera dentro de estos costes al productor
ejecutivo. Este tipo de costes se suelen negociar y nunca deben sobrepasar el 25% del
presupuesto.
Los presupuestos bajo la línea Suelen ser costes fijos y estables. No suelen ser susceptibles
de negociación y no suelen tener gran fluctuación, salvo que se economice en acuerdos de
adquisición, descuentos y compra en paquetes. Se refieren a los alquileres de equipos, personal
técnico, etc. Son los costes “controlables” en la confección del presupuesto.

b) Costes directos e indirectos.

Estos costes están estrechamente vinculados a la estructura económica y contable de la
empresa / productora. Se consideran Costes Directos aquellos que son imputables a una
película determinada y Costes Indirectos a los costes generales, que no dependen
exclusivamente de una producción determinada. Son adicionales a los gastos fijos derivados
de las necesidades concretas del programa o proyecto: pactos de rodaje, horas extras, pluses,
etc. Como ya vimos anteriormente, las empresas productoras de audiovisuales se pueden
clasificar de distinto modo según sus dimensiones
- Productoras de pequeña dimensión: ritmo de producción discontinuo
u ocasional. Son las más extendidas en el panorama de la producción nacional.
- Productoras de mediana dimensión: Las que mantienen una
producción continua (una o dos producciones por año)
- Productoras de gran dimensión: Aquellas con capacidad de
producción simultánea (varias películas a la vez de forma continuada).

En el caso de las productoras de pequeña dimensión la distinción entre costes directos e

indirectos no suele ser muy importante. En realidad se evalúan en muchos casos de manera
conjunta, pues ambos son producto del coste de una determinada producción. Las de mediana
y gran dimensión sí efectúan dicha distinción sirviéndose, al final de cada ejercicio contable,
de dos métodos de evaluación:
Ø Suma de todos los costes directos (c.d.), esto es, los costes propios de
todas las producciones llevadas a cabo durante un ejercicio contable, y suma
de los costes indirectos (c.i.), los costes debidos al mantenimiento de un
sistema de producción continua y/o simultánea.
Ø La evaluación comparativa entre ambas suele arrojar una relación de
costes de dos a uno: los costes directos doblan a los indirectos al final del
ejercicio. Al coste directo de cada producción realizada hay que añadirle una
imputación de costes indirectos.
Ø Para evaluar la proporción de costes indirectos imputables a cada
producción se suman, por un lado, todos los costes Indirectos y, por otro, todas
las horas de producción del ejercicio; luego, se divide el total de los costes
indirectos entre el número de horas:
Costes Indirectos
_________________________
Nº de horas

c) Costes internos y externos.

Entendemos por coste interno el que origina el consumo de un factor que la empresa no debe
obtener del exterior, sino que ya posee. Por ejemplo, en una producción audiovisual si la
empresa cuenta con cámaras u otro tipo de material la utilización de este material no supone
en teoría un nuevo coste para la empresa. Sin embargo, por motivos de claridad
presupuestaria sí debe reflejarse. En contraposición a este coste interno, supondrá coste
externo todo aquel consumo de factor que la empresa debe contratar en el exterior.
Normalmente estos gastos son los derivados de la idiosincrasia de cada proyecto (cine, vídeo
y espectáculos) o programa (TV): contrataciones y alquileres externos, contrato de
colaboradores…

d) Costes fijos y variables.

En el análisis de costes de una producción concreta, de una sola película, la distinción entre
Costes Fijos y Costes Variables se hace en función del influjo del Tiempo de Rodaje en el
coste final. Existen además otro tipo de costes llamados Costes semivariables o mixtos, son
aquéllos con los que no se puede establecer una relación estricta con el tiempo, sino que son
relativos. Los costes fijos son independientes del tiempo de rodaje y son constantes. Los costes
variables dependen directamente del tiempo empleado en el rodaje de la producción.
Considerando ahora la totalidad de elementos humanos, técnicos y materiales que intervienen
en una producción determinada y su relación con el tiempo de rodaje, los distribuiremos del
siguiente modo:

Costes fijos (independientes del tiempo de rodaje):

- Guión: El guionista cobra con independencia del tiempo de rodaje.
- Director: Su remuneración se establece de acuerdo con su calidad y caché
profesional, independientemente del tiempo que conlleve el rodaje.
- Productor y / o Productor Ejecutivo: Remuneración independiente del tiempo
de rodaje.
- Autor musical: Remuneración independiente del tiempo de rodaje.
- Protagonistas: Remuneración en función de su categoría profesional no del
tiempo de rodaje.
- Costes de Doblaje y Efectos sonoros: Se realizan finalizado el rodaje.
- Estudios de sonorización: Independientes del tiempo de rodaje.
- Grabación de música: Independientes del tiempo de rodaje.
- Costes de construcción (interiores y/o exteriores, estudio y/o naturales):
Independientes del tiempo de rodaje.

Costes variables (directamente dependientes del tiempo de rodaje):

- Alquiler de estudios y de exteriores e interiores naturales.

- Equipo técnico y obrero: Contratación semanal, sujeto pues, al período de
rodaje.
- Alquiler de maquinaria de rodaje en general (cámaras, iluminación, sonido
directo, etc.): Se alquilan por días o semanas de rodaje.
- Alquiler de transporte (de personas y materiales): Contrato por días y
semanas de rodaje.
- Gastos de dietas: Costes en función del tiempo de rodaje.
- Pago de seguros sociales del régimen general.
- Actores secundarios y figuración: Contratación por días de rodaje.

Costes semivariables:
- Actores principales: Se suele contratar a los actores principales a tanto alzado,
pero en ocasiones el tiempo de rodaje empleado puede tener influencia en su
remuneración.
- Alquiler de vestuario y atrezzo: Su coste puede, en cierta medida, verse afectado
por el tiempo de rodaje. Las empresas de alquiler tienen un precio de salida, pero una
vez superado cierto tiempo de margen el alquiler puede aumentar de precio.
- Adquisición de película virgen: En ocasiones puede presupuestarse como coste
fijo, pero si no se establece en principio la cantidad de negativo que se va a emplear,
estará condicionado por el tiempo de rodaje: a más tiempo de rodaje, mayor cantidad
de negativo consumido.
- Costes de laboratorio: éstos realizan un cargo diario de sus servicios.
El conjunto de los costes fijos y los semivariables vienen a representar alrededor del 60% del
coste total de la película. Los costes variables representan, aproximadamente, el 40% de dicho
coste.

e) Estudio de la proporción de costes por capítulos en el coste final.

Analizando las estadísticas de costes de una producción típica, podemos establecer unos
porcentajes del coste total de una copia estándar aplicables por capítulos:
- Guionista y compositor musical = 5%
- Artistas = 12%
- Técnicos = 28%
- Escenografía + Estudios + Exteriores = 33%
- Película virgen = 11%
- Laboratorio = 5%
- Seguros e impuestos = 4%
-Gastos generales = 2%
--------------
100%

Observando esta distribución porcentual vemos que, prácticamente, el 50% del presupuesto
se refiere a remuneraciones personales, sueldos o salarios. El porcentaje presupuestado en
la partida de guión y música es comparativamente inferior en España que en muchos países
europeos y en Estados Unidos. El porcentaje del capítulo por película virgen es prácticamente
el mismo en todas partes, en cambio, el coste de los laboratorios es sensiblemente superior en
España.
Como ya hemos referido con anterioridad, un presupuesto es la traducción monetaria de un
plan de producción. Se elabora el presupuesto después de haber establecido un plan de trabajo.
Es instrumento de previsión porque sirve para prevenir nuestras necesidades financieras y es
instrumento de control porque sirve para diseñar calendarios de pagos, donde se programan las
necesidades económicas semanales.

Existen además otros tres conceptos relacionados con los costes:

· Los costes de producción: que son los derivados de la realización de una

película hasta la obtención de la copia estándar.
· Los costes de explotación: que son los gastos derivados de la promoción
de la película: publicidad y copias.
· El coste industrial: que son los gastos de producción, más los de
explotación.

6.3. Gestión de pagos

• ANTICIPO DE PRODUCCIÓN
Son los adelantos que se realiza al equipo de producción con el fin de que pueda
atender los gastos directos (taxis, material de peluquería, regalos de gratificación, etc.) durante
las grabaciones o rodajes. Con la finalidad de evitar pérdidas y despistes, se suelen habilitar
cuentas corrientes para cada una de las personas de producción. Esta modalidad facilita la
gestión al poder pagar con tarjeta de crédito, transferencia o cheque. Todos los gastos que
se originen como consecuencia de la producción deben quedar reflejados y justificados. Las
formas más habituales de pago son: en efectivo (con recibo), por transferencia o con cheque.
También, para gastos mayores, se puede realizar el pago con letra de cambio. Normalmente se
hace a 30, 60 o 90 días.

Sea cual sea el sistema de pago elegido, deberemos rellenar también formularios de
justificación de gastos con las facturas correspondientes, que nos permitirán cancelar los
anticipos de producción realizados. Una justificación de gastos de personal se realiza
cubriendo un formulario tipo en la que se anotan los datos y códigos que justifican el dinero
recibido en concepto de anticipo de producción, junto con las facturas debidamente cubiertas.
Así, se debe pegar la factura o ticket en una hoja donde se consigne:
· Fecha del gasto.
· Código presupuestario
· Concepto/motivo de pago
· Persona o personas que ejecutaron el pedido/gasto (firma y DNI).
· Importe con IVA
· Total
· Nombre, DNI
· Cargo

Concepto Fecha del gasto nº Factura Código presupuestario CantidadIVATotal

TOTAL

Todas, absolutamente todas las salidas de dinero (incluso pequeñas cantidades) deben
realizarse a través de recibís justificativos. No olvidemos que la gestión de una producción se
realiza a través de operaciones contables, así que tendremos que introducir algunos métodos
de contabilidad general, para que la gestión pueda ser considerada profesional y no tengamos
problemas en la justificación de gastos ante el productor ejecutivo o la empresa.

• PAGOS ADELANTADOS
Son pagos que se suelen hacer antes o durante la grabación (en el momento de producirse el
gasto):

· Pagos de colaboraciones y atención a invitados que no cobran, pero es

necesario tener ciertas atenciones con ellos, que pueden ser: transporte de ida
y vuelta al lugar de rodaje; gastos de dietas o alojamientos , obsequio por
su participación; regalos genéricos del rodaje (llaveros, camisetas); contrato
artístico
· Manutención: Catering, Pagar comidas en restaurantes para ajustar precios,
aunque luego sea quitado de las dietas o pagado por el equipo.
· Dietas y viajes: Se pagan dietas cuando el trabajador debe desplazarse a
más de 40km de su lugar de residencia. Se suele cobrar antes de salir de viaje.
Nunca se debe permitir que 10 personas viajen en 10 coches diferentes. Esto
se evita a través de convenios o acuerdos de la empresa y en los contratos
que se realicen con los trabajadores. Los viajes del rodaje se suelen gestionar
 por el equipo de producción, bien encargándoselos a una agencia de viajes o
directamente a golpe de teléfono.

· Material maquinista. Puede ser un gasto diferido, pero lo normal

es que al terminar el rodaje o la presentación se abone. Este material se factura
atendiendo a los siguientes factores:
- Material empleado
- Número de operarios
- Transporte empleado
- Horario de trabajo (horas extras, desplazamientos y dietas)

· Gastos diversos, derivados de compras o alquileres, tales como:

- Cesión mediante fianza de instrumentos musicales
- Compra de atrezzo
- Comunicaciones, etc.

· Facturación del material: con el fin de transportarlo al lugar de rodaje.

Pueden elegirse diversos medios: avión, vehículos de producción, etc. Lo
normal, dentro de España, es que el transporte se haga por carretera; si se
escoge el avión deberá intentarse que sean viajes sin escala. Hay tres formas de
facturar el material:
- Material como equipaje nuestro en el avión: entre las ventajas:
rápido, se factura en el momento y puedo cubrir 30 kilos si viajo en
preferente y 20 kilos si viajo en turista. Si el equipaje excede este
peso tendré que pagar un recargo; y entre las desventajas: más caro, se
maltrata, puede perderse.
- Material como carga normal en un avión: entre las ventajas:
más barato, puede suscribirse un seguro y es más fiable; y entre las
desventajas: tienes que llevarlo varios días antes del viaje, el paso por
las aduanas es lento y puede ocasionar problemas en algunos países
en vías de desarrollo. Existen compañías especializadas en el trasporte
aéreo de mercancías, a las que podemos acudir cuando el equipo lo
requiere.

- Transporte aéreo privado: para el equipo y el material.

Podemos contratar un servicio de transporte privado para todo el equipo. Es
muy seguro, pero muy costoso, sobre todo si debemos hacer escalas.

En general, elegir entre estos tres sistemas de facturación dependerá de: el

tiempo empleado en la gestión, la garantía de que llegue a su destino y el coste.
Cuidado: los rayos X de los escáneres aeroportuarios estropean la película
cinematográfica. Para su transporte debe contratarse un servicio especial de
facturación.

• PAGOS DIFERIDOS
Son aquellos que se efectúan entre los 30 y los 90 días a partir de la finalización de la
prestación del servicio. Suelen ser pagos diferidos:
 · Coste de decorados
· Iluminación
· Grupo electrógeno
· Laboratorio
· Alojamientos
· Alquileres

5.4. Tipos de presupuesto

a) Presupuesto estimativo, cuya función es determinar los costes sobre los que
se ha de valorar si la producción es viable. Para ello se confecciona un plan de
viabilidad, en el que se detallan tanto los costes de producción como su forma de
financiación, incluyendo también la rentabilidad obtenida a partir de la explotación de
ese producto audiovisual, instrumentos especialmente críticos en las producciones de
ficción por sus elevadas necesidades financieras. Lo elabora el productor ejecutivo en
la fase de desarrollo, en el momento de iniciar el proyecto. Se basa en el desglose
del guión literario y en una valoración promedia de los distintos epígrafes. No tiene
en cuenta partidas concretas ni pormenorizadas, ya que solo se podrán contabilizar en
su momento, después de las localizaciones y con un plan de trabajo. Sólo se pretende
establecer las líneas generales para decidir si el proyecto es viable o no. Deberá
hacerse por escrito en un formulario-tipo a partir de capítulos generales, siendo un
apartado decisivo en el pack de negociación. Su margen de error suele ser de un 25%
aproximadamente.

b) Presupuesto preventivo. Es el presupuesto resultado de la fase de preproducción.

Es un presupuesto muy elaborado, confeccionado inmediatamente antes del rodaje/
grabación. Una vez decidida la viabilidad de un producto particular se comienza a
elaborar un presupuesto preventivo, a partir del momento en que se empiezan a cerrar
los acuerdos de toda índole necesarios para llevar adelante la producción. Esto incluye,
por supuesto, la contratación de los recursos humanos, el alquiler de los espacios y
equipos necesarios, y todas aquellos otros gastos previstos durante todo el proceso,
desde el inicio del proyecto a su finalización. Es la previsión del coste de una película,
ordenado por conceptos y por capítulos. Para elaborar este presupuesto partimos
de los desgloses efectuados sobre el guión y del plan de rodaje establecido. Estos
desgloses minuciosos y ordenados detallan todos los elementos que van a intervenir
en el proceso de producción. Una de las consecuencias del presupuesto preventivo
será el establecimiento de los vencimientos, necesidades y plazos con un calendario de
previsión de pagos. Se deja un cierto margen de error, alrededor de un 5% o 10% del
presupuesto total para imprevistos.

c) Presupuesto consuntivo. Una vez finalizada la producción, cuando disponemos

ya de la copia estándar, se elabora un presupuesto final o «consuntivo», que sirve
para comprobar y comparar con el presupuesto «preventivo» y estudiar qué causas
han producido desviaciones en las partidas asignadas. Nos permite fijar el coste final
de la producción sin margen de error. El análisis se establece a partir de datos y
gráficos estadísticos explicativos que permitan en un golpe de vista explicar el gasto
 del presupuesto. Este análisis posterior del trabajo es el mejor sistema de aprendizaje
para evitar errores en el futuro.

5.5. El desglose presupuestario. Partidas y conceptos

Todo presupuesto es la relación de los costes de producción que corresponden a cada elemento
de gasto. Estos se agrupan en torno a las llamadas partidas presupuestarias. Cada partida
presupuestaria se comporta como una unidad de gasto en el presupuesto. Refleja la cantidad
asignada para cubrir ese gasto y, cuando este se ejecute, se corresponderá con el apunte
contable correspondiente. Cada partida presupuestaria se consolida como gasto cuando existe
una factura que justifica su realización. Hasta entonces, indica sólo la previsión de un gasto
en una determinada área. Las partidas se agrupan a su vez en capítulos presupuestarios,
integrándose así en unidades de gasto mayores que permiten una visión más global de cada
gran área de gasto. Para una mayor comprensión veamos los siguientes conceptos:

a) Grupo/capítulo: Conjunto de partidas homogéneas por su naturaleza.

b) Cuenta: es un número con el que podemos identificar una partida y sus diferentes
grados de agrupación, es decir, grupo y subgrupo a los que pertenece.
c) Subgrupo: Así se denomina cada una de las divisiones de un grupo de partidas.
d) Concepto: Este término se utiliza, en ocasiones en sustitución de "partida", para
denominar a cada una de las partes en que se divide el subgrupo. En algunas empresas de
televisión la partida se denomina también "recurso".
Para elaborar estas partidas de gastos es recomendable seguir el modelo de presupuesto que
propone el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, puesto que es el
modelo que se exige para solicitar cualquier subvención estatal. Dividido en los siguientes
capítulos, responde a un elaborado control de gastos que deben ser atendidos por el director de
producción:

1. Guión y música
1.1. Guión.
1.2. Música.
2. Personal artístico
2.1. Protagonistas.
2.2. Principales.
2.3. Secundarios.
2.4. Pequeñas partes.
2.5. Figuración.
2.6. Especialistas.
2.7. Ballet y Orquestas.
2.8. Doblaje.
2.9. Efectos sonoros.
3. Equipo técnico
3.1. Dirección.
3.2. Producción.
3.3. Fotografía.
3.4. Decoración.
3.5. Sastrería.
 3.6. Maquillaje.
3.7. Peluquería.
3.8. Efectos especiales.
3.10. Sonido.
3.11. Montaje.
3.12. Electricistas y maquinistas.
3.13. Personal complementario.
3.14. Segunda unidad.
4. Escenografía
4.1. Decorados y escenarios.
4.2. Ambientación.
4.3. Vestuario.
4.4. Semovientes y carruajes.
4.5. Varios.
5. Estudios rodaje/sonido y varios producción
5.1. Estudios de rodaje.
5.2. Montaje y sonorización.
5.3. Varios de producción.
6. Maquinaria, rodaje y transportes
6.1. Maquinaria y elementos de rodaje.
6.2. Transportes.

7. Viajes, hoteles y comidas

7.1. Localizaciones.
7.2. Viajes.
7.4. Hoteles y comidas.
8. Película virgen
8.1. Negativo.
8.2. Positivo.
8.3. Magnético y varios.
9. Laboratorio
9.1. Revelado.
9.2. Positivado.
9.3. Varios.
10. Seguros
10.1. Seguros.
11. Gastos generales
11.1. Generales.
12. Gastos de explotación, comercio y financiación
12.1. Copias.
12.2. Publicidad.
12.3. Intereses pasivos.

En este modelo vienen resumidos todos los conceptos que se manejan en un proceso de
producción, desde el pago del guión hasta que se obtiene la copia estándar. Al ser un modelo
de presupuesto tan exhaustivo, podemos afinar aún más en las partidas de gastos, viendo donde
hay un exceso o un defecto de dinero, con lo que existirá la posibilidad de subsanarlo. El
director de producción debe tener en cuenta imprevistos que surjan con posterioridad, para lo
cual elaborará un presupuesto incluyendo partidas más holgadas donde puedan necesitarse.

5.6. Elaboración del presupuesto. Modelo oficial del

ICAA
El modelo de presupuesto que ofrece el Ministerio de Cultura y que se puede solicitar en el
ICAA, está agrupado en los correspondientes capítulos presupuestarios y subdividido en las
partidas necesarias, de manera que se puedan integrar globalmente el gasto de cada área y
conocer el total parcial de cada una.
Además, incluye subdivisiones para cada capítulo y partida presupuestaria que indican qué
parte de la producción corresponde a productoras españolas y cuál a extranjeras para así ajustar
sus ayudas en función de la participación autóctona.
Además de ello, en lo relativo a la forma en que se imputan los gastos de personal y los
impuestos que de ello se derivan, los importes de las retribuciones del personal se deberán
incluir en bruto, es decir, incluyendo la parte correspondiente al trabajador de Seguridad
Social e IRPF, y el resto de impuestos, a asumir por el empresario, se incluirán en el capítulo
correspondiente a esta partidas de impuestos.

Además, este modelo se divide en dos partes. La primera de ellas consiste en la hoja de
presentación, que ofrece una visión general o compendio de las categorías o grupos principales
que forman parte del presupuesto.
La segunda parte del presupuesto se denomina presupuesto detallado, y en ella se detalla por
separado cada categoría. Primero se elabora el presupuesto detallado, y luego el total de cada
categoría se pasa a su lugar correspondiente en la hoja de presentación del presupuesto. La
hoja de presentación es la que va a permitir ver el presupuesto total de un solo vistazo. En ella,
se presentan los totales de cada actividad emprendida en el rodaje.

01. Guión y Música.

En el Capítulo 1 cada subdivisión corresponde a las partidas presupuestarias relativas al coste
de los derechos de autor y los distintos trabajos y fases de elaboración de los guiones y la
música original, incluyendo la creación y, en el caso de la música, la interpretación de la
misma. Como se puede ver, se distingue entre la participación española y foránea y, también,
se distingue, en caso de que se trate de partidas sujetas a las cantidades que sobre el total
bruto suponen para el trabajador relativas a IRPF y Seguridad Social. Igualmente, las dietas se
anotan aparte porque se trata de un concepto que se habrá de contabilizar por separado y no
forma parte del salario como tal.
El coste total de los capítulos de guión y música en una producción media en España oscila
entre los 42.000 y los 54.000€.

0.1.0.1. Guión
- Derechos de autor: si el guión no es original, sino una obra preexistente.
- Argumento original: Se cumplimenta cuando se ha realizado un pago por ese
concepto previo a la elaboración del guión.
- Guión: Se puede especificar si se han realizado desembolsos por la elaboración
del guión técnico y / o el guión gráfico. Por el guión literario la cantidad a desembolsar
actualmente en España suele oscilar entre los 18.000 y 36.000 €.
 - Diálogos adicionales: El dialoguista es la persona que se encarga de la
confección de los diálogos en base al guión o un trabajo de “afinado” de los diálogos.
En España no es habitual.
- Traducciones: Imprescindible en caso de coproducciones internacionales.
También cuando se desea promocionar internacionalmente el proyecto desde el guión
o cuando el guión deba elaborarse a partir de una obra no publicada en español. Existen
unas tasas publicadas por la Escuela de traductores.
- Gastos de edición y /o copistería: se distribuyen guiones a la mayor parte del
personal de la producción (unas cincuenta copias).

0.1.02. Música
- Derechos autor músicas y /o autores canciones: Cuando se utiliza una
música preexistente. Si se trata de una grabación preexistente, una vez obtenida la
autorización correspondiente, abonaremos los derechos de autor y los de grabación.
- Compositor música de fondo: Cantidad fija a convenir con el
compositor.
- Profesores de grabación de música de fondo / cantantes especiales /
arreglista / coros / copistería musical: Es el coste de la contratación de los músicos
intérpretes para la grabación. Se hace por horas o por jornadas de un tiempo medio
de 5 o 6 horas. La copistería musical corre a cargo de un técnico, que a las órdenes
del director de orquesta, hace la partitura.
- A veces se incluyen en este apartado los costes de alquiler de la
sala de grabación para la música, horas de mezclas, etc. Aunque lo corriente es
cumplimentarlo en el apartado de sonorización.

02. Personal Artístico:

Los capítulos 2 y 3, correspondientes a personal igualmente, tienen una estructura similar,
y en ellos se incluyen todas las categorías profesionales necesarias para llevar adelante la
producción.
La distinción entre personal artístico y técnico, aun siendo ciertamente arbitraria en tanto
que la aportación a la creación puede ser muy diversa, está relacionada con el régimen de
cotización a la Seguridad Social a que están obligados los trabajadores y, en ese sentido,
dependiendo si cotizan por el Régimen General -los técnicos- o por el especial -los artistas-, se
incluyen en un capítulo u otro.

Protagonistas: Lo habitual es que la remuneración de los protagonistas sea “a tanto alzado”

(cantidad fija independientemente del número de días y horas de rodaje).
Principales: Pueden contratarse “a tanto alzado” o “por sesiones”. Lo más habitual, al igual
que los actores secundarios, es la contratación por sesiones de rodaje. En España la suma de las
tarifas de estos apartados en una producción media puede oscilar entre los 72.000 y 180.000€
(protagonistas + principales).
Secundarios: Los actores de apoyo se contratan por sesiones de rodaje. La tarifa media en una
producción española está en torno a las 900€ por sesión.
Figuración: Existen agrupaciones de extras profesionales y también se utiliza la llamada
figuración local o no profesional (suele ser más barata), extras de la localidad donde se va a
realizar el rodaje. Tarifas por sesión.
Especialistas: Los maestros de armas suelen ser los representantes de los especialistas y son los
que fijan el precio de una acción concreta dependiendo del riesgo que conlleve (remuneración
complementaria). Los especialistas cobran por sesión. Los caballistas son jinetes, no tienen
remuneración complementaria pues sólo montan a caballo y no intervienen en escenas de
caídas, con lo que el riesgo es menor. Los dobles de acción doblan a los actores en escenas
que implican un riesgo físico. Los dobles de luces son especialistas con cierto parecido físico
con los protagonistas y los sustituyen ante la cámara durante las largas preparaciones de los
cuadros de luz, movimientos de cámara, etc. En desuso.
Coreógrafo / Ballet / Orquestas: Este apartado se cumplimenta cuando intervienen orquestas y
cuerpo de ballet ante la cámara. Dependiendo de su relevancia, el coreógrafo puede tener una
remuneración según su prestigio así como algunos bailarines o músicos de reconocido éxito,
si se trata de contratar a profesionales se hace pagando unas tarifas (unos 200 €) por día y
persona.
Doblaje (director de doblaje y dobladores): Cuando las películas se ruedan con sonido directo
(y esta es la tendencia general en el cine español actual) esta partida suele ser prácticamente
nula; puede ocurrir sin embargo, que en algunos casos sea necesario doblar a un actor debido a
una dicción defectuosa o a fallos en el registro de la voz. Cuando se rueda sin sonido directo se
hace un registro del sonido ambiente con las voces y diálogos de los actores en el supuesto de
que se vayan a doblar a sí mismos. En caso contrario, se debe considerar la partida de doblaje.
- Los dobladores cobran unas tarifas mínimas por convocatoria (alrededor de
70€) más una cantidad por cada “take” que doblan (unos 12€ por “take”, excepto
algunos dobladores de prestigio que pueden triplicar esta suma). Un “take” es la
unidad de doblaje, un fragmento de diálogo que se desarrolla en una o dos tomas.
- El director de doblaje tiene unas tarifas superiores y es el responsable de
seleccionar el reparto de las voces más adecuadas para los personajes de la película
y coordinar su interpretación y registro sobre la base de las pautas sugeridas por el
director o realizador de la producción.

03. El Equipo Técnico y personal obrero:

Los costes de personal técnico se incrementan año tras año, siendo uno de los factores
decisivos del crecimiento de los costes de las películas, junto con personal artístico. En
él figuran los salarios (horas extras incluidas) de los recursos humanos de una película o
programa de televisión. Prácticamente todos los componentes del equipo técnico cobran por
semana excepto el productor ejecutivo (hasta un 5% del presupuesto) y el director que cobra
a tanto alzado. En algunos casos también podemos pagar a tanto alzado al figurinista y el
decorador.
El salario semanal se realiza sobre jornadas de 7 horas (continuadas) u 8 (partidas). Superadas
estas horas, se consideran como extraordinarias, lo que resultará muy gravoso para el
presupuesto.
- El Equipo de Dirección: El director de la película cobra “a tanto
alzado”, un fijo, que en función de su categoría profesional oscila entre 30.000 y
60.000€. El resto del equipo lo hace por semanas de rodaje o contrato: El primer
ayudante de dirección unos 900€ por semana, algo más del doble que el auxiliar y
la “script” o secretaria de rodaje.

- El Equipo de producción: El productor ejecutivo cobra “a tanto

alzado”, un fijo en torno a los 50.000€. El director de producción, al igual que
el resto del equipo, cobra por semanas (unos 1.800€ / semana). Interviene desde
la preproducción hasta obtención de la copia estándar. El jefe de producción
 cobra unos 1.200€ por semana. El ayudante de producción: 400€ / semana
aproximadamente. Se le suele contratar por el tiempo de rodaje más una semana
de preproducción y una tras el rodaje, como al regidor (unos 300€/ semana). El
auxiliar de producción suele ser contratado para una semana de preproducción más
el tiempo del rodaje. El cajero pagador es el encargado de realizar los pagos diarios
y semanales (habitualmente talones bancarios), su tarifa está alrededor de los 150€
/ semana.
- El Equipo de Fotografía: La contratación del equipo es por semana
de rodaje, aunque el director de fotografía suele asistir a reuniones con el director
de la película durante la fase de preproducción. La tarifa semanal del director
de fotografía es de unos 1.800€. El segundo operador: unos 700€ / semana. El
foquista: 400€ / semana. El auxiliar de cámara: 250€ / semana y el fotógrafo de
escenas (foto-fija) unos 350€ / semana.
- El Equipo de Decoración: El decorador jefe, o diseñador de decorado,
suele participar durante la fase de preproducción y el rodaje, su remuneración es
semanal: unos 1.200€ / semana. El Ayudante de decoración también interviene una
o dos semanas durante la preparación además de en el rodaje, su tarifa está en torno
a los 600€ / semana. El attrezzista se contrata para una semana de preparación y
rodaje: 400€ / semana.
- El Equipo de Sastrería: El diseñador de vestuario o figurinista es
contratado para la preproducción y el rodaje, su tarifa semanal es de unos 1.200€ /
semana. El jefe de sastrería: unos 600€ / semana.
- El Equipo de Maquillaje: El maquillador jefe tiene una tarifa
aproximada de unos 900€ / semana. El ayudante de peluquería: unos 600€ / semana.
Su contratación es para el tiempo de rodaje.
- El Equipo de Peluquería: Es contratado para las semanas del rodaje.
El peluquero jefe tiene una tarifa de unos 800€ / semana y el ayudante de unos 600€
/ semana.
- Efectos Especiales y Efectos Sonoros: Sólo colaboran durante el
rodaje. El jefe de efectos especiales tiene una tarifa de unos 600€ / semana, el doble
de lo asignado a sus ayudantes. El jefe de sonido tiene una retribución semanal de
unos 900€, el ayudante cobra unos 600€ / semana.
- Montaje: El montador jefe participa durante toda la fase de rodaje y
en las mezclas del proceso de finalización de la producción. También se le conoce
como editor jefe, su tarifa semanal esta en torno a los 1200€. El ayudante de
montaje: unos 700€ / semana, el doble aproximadamente de la tarifa de su auxiliar.
- Electricistas y Maquinistas: Se contratan sólo durante el periodo de
rodaje. La tarifa del jefe de eléctricos es de unos 700€ / semana. Los eléctricos
(se contrata una media de tres obreros): unos 500€ / semana. Maquinistas
(normalmente un solo operario): 600€ / semana. Además de estas tarifas, tienen
una serie de horas extraordinarias (fases de instalación y recogida) que se añaden
al sueldo semanal. Las horas extraordinarias se pagan con un incremento del 75%,
acogiéndose a lo pactado en el “Convenio “del sector.
- Personal complementario: Los asistentes sanitarios, guardas, peones,
etc. Cobran por sesiones y/o semanas.

En el resto de capítulos, como vemos a continuación, basta con imputar la previsión del gasto
determinando qué parte corresponde a la producción española y cuál a otros coproductores,
acumulando los correspondientes totales al final del documento. Tal como se ve, las partidas
presupuestarias más usuales vienen reflejadas en el presupuesto oficial pero, sin embargo,
cualquier otro gasto se habrá de computar y para ello expandir cada uno de los epígrafes con
las partidas presupuestarias que sean necesarias, es decir, no se trata de documentos cerrados
sino sólo de documentos orientativos.

04. Escenografía
04.01. Decorados y Escenarios: En el apartado decorado se explicita el gasto que han supuesto
las distintas construcciones y posterior derribo. En el concepto escenarios se incluyen las
cantidades que hay que satisfacer cuando utilizamos exteriores naturales y, en el caso de
interiores naturales, los pagos por los derechos de utilización. Las construcciones más costosas
son las que se efectúan en plató (en torno a los 120/ m2).
04.02. Ambientación: En este apartado se incluye el mobiliario, el atrezzo (especificando si se
trata de adquisiciones o alquileres), la jardinería (si es necesario), la armería, los vehículos que
se utilizan dentro de la acción de la película y las comidas en escena, las que forman parte de
la acción dramática.
04.03.Vestuario: El vestuario puede ser alquilado o adquirido. Las empresas auxiliares de
alquiler de vestuario establecen unas tarifas de salida del material. Si no se trata de películas de
época lo más frecuente es adquirir el vestuario. Una practica generalizada en el cine español es
que los actores, si no se trata de vestuario fuera de lo común aporten el suyo propio, sin recibir
por ello remuneración alguna. Se añaden, además, en esta partida zapatería y complementos
(bisutería). El total del coste de alquiler de vestuario en una producción media española ronda
los 15.000 €.
04.04.Semovientes y Carruajes: Las empresas auxiliares especializadas establecen unas tarifas
de salida para animales y carruajes que intervienen en la acción del film.
04.05. Varios de Escenografía: Aquí se incluirán los costes por compra de material de
peluquería, maquillaje o caracterización necesario.

05. Estudios de Rodaje, Montaje y Sonorización:

05.01. Estudios de Rodaje: En el alquiler de plató hay que incluir los conceptos montaje de
decorados en plató, rodaje y derribo de decorados. Se paga por día de utilización. El día de
rodaje suele ser un 50% superior al día de preparación y derribo. El coste de un plató medio
(600m2) por día esta en torno a los 600€. Da derecho a la utilización de camerinos y salas de
que disponga. Se presupuesta a parte el fluido eléctrico consumido no incluido en el precio
original.

05.02. Montaje y Sonorización:

- Se presupuesta el alquiler de sala de montaje y/o edición por semana. Este periodo
será igual al numero de semanas que tenga el montador y/o editor en el contrato (una
media de una 15 semanas). El alquiler de la sala ronda los 600€ / semana.
- La sala de proyección con sonido directo se alquila como mínimo dos
proyecciones por semana para ir revisando el material positivado. La tarifa se establece
por horas de proyección.
- La sala de doblaje se alquila en caso de rodar sin sonido directo. La tarifa es por
horas de doblaje (una media de unas 50 h.)
- Sala de efectos sonoro: se alquila para unas 4-5 jornadas de siete horas.
- Sala de grabación de mezclas se debe presupuestar, aproximadamente, una semana
a 7h. /día (película con sonido directo). La tarifa también es por horas.
 - Para la grabación de sound-track, la banda internacional de sonido: ruidos y
música (sin diálogos) se suele presupuestar una jornada de siete horas. En las películas
sin sonido directo existe la posibilidad de registrar el sound-track simultáneo a la mezcla,
resultando así más barato y económico.
- Es habitual presupuestar los llamados repicados o transcripciones magnéticas y
fotográficas. La trascripción, con sonido directo, de formato magnético (video) a soporte
óptico (por ejemplo, 35 mm.), también se conoce como proceso de kinescopiado, es un
proceso cada vez más utilizado debido al aumento de producciones grabadas en video
digital. La realización de un kinescopiado de formato digital a soporte cinematográfico
de 35 milímetros puede tener un coste aproximado, incluidos revelado y negativo-
película (sin negativo de sonido), de 360€ / minuto.
- En este capítulo se incluyen además las salas de grabación de canciones, música
de fondo y derechos discográficos.
- Deben añadirse las necesarias transcripciones de soporte óptico (por ejemplo, 35
mm.) a soporte video (procesos de tele-cine) para la fase de pre-montaje.

05.03. Varios Producción: En este apartado se consideran los gastos por copias y edición
de guión, fotocopias y consumo telefónico durante el rodaje, así como el posible alquiler de
caravanas y almacenes o garajes y el servicio de limpieza durante el rodaje de la producción.

0.6. Maquinaria de Rodaje y Transportes:

06.01. Maquinaria y Elementos de Rodaje: Esta partida contempla los alquileres de cámaras,
equipos de sonido, material de iluminación, accesorios y grupo electrógeno.
Esta maquinaria se alquila por semanas. El coste de alquiler de una cámara de gama media
(35 mm.) es de unos 2000€ / semana, incluyendo objetivos especiales y complementarios. Los
costes por alquiler (en algunos casos puede ser adquirido) de material de iluminación pueden
suponer un coste de unos 4500€ / semana.
Las empresas auxiliares de alquiler de equipos de iluminación también alquilan grupos
electrógenos, necesarios para el suministro de fluido eléctrico que requiere la maquinaria de
rodaje. Al alquiler del grupo electrógeno (unos 1250€ / semana) hay que presupuestarle el
combustible del vehículo que lo transporta.
06.02.Transportes: En este apartado se reflejan los costes generales por alquileres de coches
de producción (transporte para actores), furgonetas de cámaras, camiones para el transporte de
equipos de iluminación y maquinaria de rodaje, así como taxis y facturación por aduanas y
fletes, los precios de alquiler de estos transportes son por día o km.

Cuando la partida presupuestaria se pueda denominar para hacerla más específica, caso de
que se trate de personal o de lugares o equipos concretos, es conveniente reflejarlo en el
presupuesto al lado del concepto genérico, pues facilitará mucho las labores posteriores, como
por ejemplo en las partidas de material de rodaje o gastos de viaje.

07. Viajes, hoteles y comidas

07.01. Localizaciones: Se presupuestan aquí, convenientemente fechados, los costes de los
distintos viajes efectuados para buscar localizaciones para la película.
07.02.Viajes: En este apartado se reflejan los gastos por desplazamientos de personas o
equipos por obligaciones de rodaje.
07.03.Hoteles y Comidas: gastos de permanencia en hoteles y comidas en fechas de rodaje.
Hay dos prácticas habituales; en una de ellas, la productora contrata el hotel y da una cantidad
en concepto de dietas por comida, y en la otra el personal recibe una cantidad y se ocupa del
pago de hotel y comida.

08. Película Virgen:

08.01. Negativo
- Negativo de Imagen: Puede ser negativo de color o de blanco y negro El
precio del negativo es proporcional a la mayor sensibilidad de la emulsión.
- Negativo de Sonido: Se incluye en este apartado el metraje de negativo
necesario para repicar la banda magnética de sonido registrada a sonido óptico.
Se utiliza un metraje de negativo de sonido igual que el necesario para la copia
estándar.
- Duplicados: Si es para blanco y negro se utiliza el “duplicating” negativo,
se trata de material Lavender de paso intermedio (positivo de grano muy fino);
si se trata de duplicado para color, se utilizan y se presupuestan los internegativos
(trucajes, títulos de crédito, etc.).

08.02. Positivo: Para positivo de imagen, utilizaremos positivo color cuando tengamos
negativo de color, y positivo b/n, cuando se trate de negativo b/n. Tanto si se trata de color
o b/n, hay que presupuestar menaje de positivo para copia estándar para un mínimo de dos
copias.

08.03. Magnético y Varios: En este apartado hay que presupuestar el magnético de ¼ de

pulgada consumido para el registro del sonido directo. Además, se presupuesta un metraje de
magnético para 35 mm. nuevo y una cantidad de magnético para 35 usado, este último sólo
se utiliza para los efectos sala y los efectos archivo, el material magnético restante debe ser
nuevo.
Necesitaremos una cantidad de magnético para doblaje si la película no tuviera sonido directo,
igual al número de metros empleados para la copia estándar. Esta proporción es también
aplicable al material magnético que se emplea para los efectos sala. En el caso del magnético
para efectos archivo se dobla dicha cantidad, ya que se usa un mínimo de dos bandas. Para
la banda de músicas se presupuesta la mitad de metros que la copia estándar. El material
magnético para las mezclas tendrá también el mismo metraje que la copia estándar.
En esta partida se deben añadir también los materiales para los procesos de montaje: materiales
fotográficos de soporte que sirven para igualar los metrajes. Se trata de material muy barato
ya que es de deshecho. Y el material de colas blancas que sirve en la fase de doblaje para
empalmar el principio con el final.
Y también se añade el presupuesto por material de fotografías de escena (fotofija), los rollos
de película empleados bien de color, de b/n o diapositivas. Este material es el que se enviará
posteriormente a la prensa, carteleras, etc. para la promoción publicitaria de la película.

09. Laboratorio:
09.01. Procesado del Negativo (Revelado): Se presupuesta el coste del revelado ya sea de
imagen de color o de b/n y el revelado de internegativos.
09.02. Positivado: Costes de laboratorio para el positivado de imagen, color o b/n de
interpositivo, de Lavender y de la primera y la segunda copia estándar. A la hora de positivar
el copión se suele hacer por un proceso llamado “positivado a una luz”, es rápido y barato,
pero no sirve para el tiraje de copias comerciales ya que está sin etalonar. La copia estándar
se positiva “a varias luces”, es un proceso algo más caro pues incluye el etalonaje, esto es
un procedimiento técnico que permite igualar las luces y equilibrar los colores del negativo,
que no siempre puede impresionarse bajo las mismas condiciones de luz, lo que produce
significativas diferencias entre tomas contiguas. El procedimiento consiste en analizar las
imágenes originales del negativo y determinar una serie de filtros de densidad variable para
igualar las luces y de diferente color para equilibrar los colores. Al conjunto de filtros que
durante este proceso se interpone entre la luz de la positivadora y el negativo de imagen se le
denomina “guías de etalonaje”.

09.03. Varios de Laboratorio: Este apartado contempla el coste por corte de negativos que
realiza el departamento de montaje del laboratorio (la tarifa es por rollo); el trabajo de descarte
y archivo se presupuesta por días. Los trucajes: fundidos, congelados, encadenados, etc., tienen
un precio por unidad fijado por el laboratorio Resulta más económico el empalme por corte sin
transiciones.
Para la elaboración de los “trailer” (avance resumido de imágenes de la película con fines
promocionales) se hacen dobles del internegativo, es un proceso caro (en torno a los 35000€).
Un sistema más económico aunque no del todo aconsejable es elaborar el “trailer” utilizando
las tomas dobles no válidas que se han descartado de la película.

0.10. Seguros e impuestos:

- Seguros Sociales Obligatorios: El coste de los seguros de régimen general y los de régimen
especial (SS).
- Seguros No Obligatorios: seguro de maquinaria de rodaje, seguro de responsabilidad civil,
daños a terceros, seguro de negativo (es una garantía sobre los posibles riesgos inherentes al
transporte y procesos de laboratorio del negativo). Este seguro se establece sobre un porcentaje
del presupuesto de la película y por días de rodaje, la prima puede oscilar en torno a los 6.000€.
La casa aseguradora pagaría los costes de rodaje necesarios para repetir el posible negativo
dañado.
También se puede contratar un seguro de interrupción de rodaje, no es muy frecuente es
España, cubre cualquier tipo de eventualidades, bien por accidente, enfermad o defunción
del personal capital (director, actores principales) que pudieran interrumpir el proceso de
producción de la película en caso de defunción, aseguran el poder volver a rodar la película
con otro director y actores de la misma categoría; en caso de enfermedad, cubre los costes que
devengan de la espera hasta la reanudación del rodaje. Las primas se calculan por el tiempo de
rodaje, el número de personas aseguradas y el presupuesto de la producción.
Aparte de los gastos de la Seguridad Social, como complemento, se puede contratar un seguro
especial de accidentes. Este seguro se contrata cuando en el transcurso del rodaje se puedan
producir circunstancias especiales de riesgo, y, normalmente, se refiere a las producciones que
incluyen trabajos con especialistas, etc.

0.11.Gastos Generales:
Como gastos generales, tal como se muestra a continuación, se consideran todos aquellos
gastos corrientes de funcionamiento.
- Gastos de oficina: Son gastos que devienen de labor burocrática y
administrativa:
- Alquiler de oficinas (pequeña dimensión), contratación de personal de
secretaría, contables, administrativos y auxiliares, gastos de telefonía, material de
papelería, fotocopias y material informático, etc.
 - Otros

0.12. Gastos de explotación, comercial y financieros

Se considera, por otro lado, un capítulo aparte para los gastos propios derivados de la
explotación de la película, integrando en el mismo capítulo aquellos intereses resultantes de
las obligaciones financieras contraídas por la productora para llevar adelante el proyecto de
producción.
En general, los costes publicitarios suelen agruparse en torno a un plan de marketing que
elabora una empresa de publicidad especializada que facturará sus servicios globalmente
aunque, en muchos casos, es conveniente conocer la asignación presupuestaria que se realiza
para cada partida y, por supuesto, se ha de supervisar minuciosamente todo el proceso desde
la producción.

RESUMEN COMPLEMETARIO
Finalmente, y como complemento de todos los datos vertidos en el presupuesto y el resumen
de todo ello, se añade en este modelo oficial del ICAA un último documento-resumen en el
que se indican los totales y se han de ajustar a los límites marcados por este organismo en
cuanto a la proporción de gasto que supone cada capítulo específico, tal como se puede ver en
el siguiente gráfico.
De este modo, respecto a la suma de los capítulos 1 al 10, es decir, respecto al coste de
realización efectivo de la obra audiovisual sin contar la remuneración del productor, éste
tiene, según este organismo, un límite del 5% para calcular su retribución. Igualmente, se
establece un límite del 30% para la publicidad, un 10% para hacer frente a intereses de
préstamos, o un 5% para gastos generales, cantidades que en una producción que no opte a
subvención pueden ser variables en función de los intereses del productor pero que, en este
caso y si se quiere optar a estas ayudas, ha de respetar los límites fijados en la política de
ayudas y subvenciones oficial del ICAA.

5.7. Control presupuestario

En toda empresa es necesario emplear unos mecanismos de control presupuestario y mejora
del proceso de financiación. Entre ellos destaca el control de tesorería, que es una de las
herramientas de gestión de empresas más eficaces, ya que nos permite conocer la
disponibilidad de liquidez económica para hacer frente a los gastos. Podemos definirlo como
la suma o resta de las cantidades resultantes en periodos fijos de tiempo, que acumulándolas
nos dan el perfil de la necesidad financiera de la compañía.
Como justificación para su elaboración está el hecho de un proyecto o producción que, aunque
acabe con unos resultados positivos, puede en muchos momentos encontrarse en situación
de déficit y por tanto de falta de liquidez para hacer frente a pagos a corto plazo. Esta es la
situación más generalizada de los proyectos culturales. El control de tesorería nos dice cuánto
dinero necesitamos y por cuánto tiempo. Para elaborarlo hemos de tener en cuenta:
- Subvenciones aseguradas pero aún no recibidas.
- Acreedores y deudores de ejercicios y proyectos anteriores.
- Costes de mantenimiento e instalaciones.
- Reservas de capital, ahorros.
- Préstamos a devolver.
- Estructura de los gastos y de los ingresos: regulares, no regulares, estacionales,
mensuales, bimensuales, etc.
Para esto utilizamos un documento donde anotamos en periodos de tiempo determinados -
días, semanas, meses, etc.- nuestras previsiones de ingresos y gastos. Habrá un espacio donde
anotemos los resúmenes periódicos de éstos, y en la parte inferior anotaremos la cantidad
resultante de la suma o sustracción, obteniendo un superávit o déficit semanal, mensual, etc.
Esta última cantidad se irá acumulando en sucesivos periodos de tiempo. Si las cantidades
que aparecen en las casillas inferiores de cada columna (que indican déficit o superávit) son
negativas a lo largo de varios periodos, hemos de tomar las acciones oportunas para disponer
de dinero y hacer frente a los gastos.
Conviene recordar que los métodos expuestos son proyecciones, estimaciones, anticipación
a lo que puede ocurrir. Si sucede así o de otra manera lo vamos a comprobar llevando
una contabilidad adecuada mediante el Plan General de Contabilidad, elaborando cuentas de
resultados anuales y por proyectos, analizando el balance y la composición de activo y pasivo.
Si en la compañía nadie tiene estos conocimientos resulta rentable contratar los servicios de un
profesional, con el que podemos estar en permanente contacto para aprovechar la información
que nos proporciona la contabilidad de la compañía.
Ejemplo de Control de tesorería
INGRESOS MES 1 MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7 TOTAL
Actuaciones 4º
mes 3.200.000 3.200.000
(8 x 400.000)
Actuaciones 5º
3.200.000 3.200.000
mes. 8
Actuaciones 6º
3.200.000 3.200.000
mes, 8
Actuaciones 7º
280.000 280.000
mes, 7
Total mensual 0 0 0 3.200.000 3.200.000 3.200.000 280.000 1.240.000
GASTOS
Planificación 355000
Personal 120.000
Administración 235.000
Producción
Ensayos cía. y
1.115.000 1.115.000 2.230.000
ss.
Administración/
382.500 382.500 765.000
ventas
Escenografía 175.000 175.000
Vestuario y
405.000 405.000
utillería
Música 240.000 240.000
Iluminación 510.000 510.000
Promoción y
ventas
Personal y
40.000 40.000 40.000 40.000 40.000 40.000 240.000
administración
Gastos de gira
Personal
680.000 680.000 680.000 680.000 2.720.000
compañía y ss.
Administración
716.250 716.250 716.250 716.250 2.865.000
y ventas
Otros
Total mensual 355.000 1.537.500 4.442.500 1.436.250 1.436.250 1.436.2501.436.25012.080.000
Ingresos y
gastos -355.000-1.537.500-4.442.500 1.763.750 1.763.750 1.763.7501.363.750
mensuales
Cantidad inicial
Acumulado
-355.000-1.892.500-6.335.000-4.571.250-2.807.500-1.043.750 320.000 1.320.000
mensual

BIBLIOGRAFÍA
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