RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA

La danza está considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos. El caso de México no es la excepción y, desde antes de la llegada de los españoles, una gran variedad de danzas formaba parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio de lo que es actualmente "La República Mexicana". En muchas ocasiones, los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de extirparlas, por considerarlas manifestaciones paganas, pero en vista de la gran dificultad que esto representaba, por su gran arraigo entre las población indígena, prefirieron "adaptarlas", "cristianizarlas" y darles nuevos significados que ayudaron su labor de evangelización u mestizaje espiritual. Las danzas de todas las regiones de la república mexicana muestran la imaginación de sus pobladores, ya que fueron modificando sus tradiciones dancísticas por cuestiones de apariencia, modificaciones que hasta el momento se siguen dando, pero que en sus pasos y movimientos conservan su antigüedad. Muchos pasos que ejecutan en la actualidad son herencia de la época precortesiana, al igual que el vestuario que se utiliza para bailar. La ropa que utilizan está hecha especialmente para cada baile, y hasta la fecha conservan las adaptaciones de los ropajes y adornos de la antigüedad.

Estado de México:
Danza de Arrieros

y

Ubicación geográfica La danza es originaria del pueblo otomí del Estado de México quienes dejaron la música y un repertorio de sones de 29 títulos desde 1833". Se baila principalmente en: Almoloya del Río: Fiesta del 6 de enero. Ameyalco: Fiesta de San Miguel. Capulhuac: 24 de agosto Malinalco: Primer viernes de Cuaresma. Mexicaltzingo: Viernes Santo.

Actualmente existen variaciones de la danza. zorrillos. lo que sí se conserva es el colorido de las indumentarias.Ocoyoacac: Martes de cuaresma.F. se involucraron elementos católicos provenientes de España Jalisco y Danza de los Morenos Es de tipo humorístico y en ella los bailarines van vestidos con trajes de catrín roídos o hechos con telas burdas de yute con la que simulan pantalones. ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de México. Entre sus manos llevan animales disecados (ardilla. Jóvenes y ancianos podían participar. la cual representa las largas caminatas que realizaban para llevar y traer productos como: carbón. aquel que no hacía correctamente las cosas era castigado. Ocuilan: Quinto viernes de cuaresma. pero conforme fue avanzando la historia. cargando sobre su espalda. durante la época colonial. maíz. El férez era el encargado de cargar el estandarte. transportando cargas de mercancía con recuas de mula. forraje. Como una manera de honrar a los dioses. chaquetas y chaleco. y si bien durante su ejecución los diálogos apenas son audibles. de esta manera efectuaban su tarea de caminar. Conforme se destacaban sus habilidades se podían dividir en conchero primero de la derecha. . Los elementos de esta danza son principalmente provenientes de la cosmovisión mexica (azteca). Los participantes cubren sus rostros con grandes máscaras adornadas con barbas. antes de iniciar la danza se bendecían los cuatro puntos cardinales. se conoció con el nombre de Los Arrieros . D. Ameyalco. y Danza de los Concheros Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles más marcados de su origen prehipánico se encuentra la danza llamada "Concheros". armadillos) a los que les cantan y arrullan como si fueran niños. La danza se remonta al periodo prehispánico. Debido a la religiosidad del momento. conchero primero izquierdo y férez.: Fiesta del Niño Jesús. y las jerarquías de los personajes dentro de la danza. madera. entre otros.

Aquellos que intervienen en la danza llevan unas canastillas en la que supuestamente llevan los cuares. Los bailarines representan bufones o payasos y para hacerlo seleccionan un traje o disfraz. y bailan al son de la música. sapos. Danza de los Abajeños: dedicada al Santo Abajeño o San Sebastián. adornada con chaquira. mujeres. Entre los personajes que intervienen en la Danza de los Cuares se encuentra el demonio. Acompañados por tambores y flautas. Musicalmente. con el que marcan los pasos al ritmo de son. mostrando evoluciones dancísticas complicadas. que proviene del náhuatl Chayacatl. Cuando alguno de los participantes se equivoca cuando está danzando es azotado por los viejos. Los participantes se disfrazan de animales. El danzante de esta región lleva una estatua pequeña en los pies que sirve como guía. representando con sus dibujos culebras. entre otros animales. cabellera de colores y una cornamenta de venado. Los participantes se pintan el tronco del cuerpo y los brazos. que aunado a la máscara. y Danza de los Chayacates Esta danza se representa el 20 de enero. entre otros. también conocido como San Fabián. los bailarines agitan las sonajas al ritmo de la música. además de improvisar versos dirigidos a los espectadores. La danza se representa en tres regiones y tiene diferentes nombres: Danza de los Arribeños: dedicada al Sebastián más bonito. Las personas devotas a San Sebastián hacen promesas de irle a bailar y de sufrir la resistencia del baile. entre otras cosas. ranas.La danza es por parejas. esta danza es acompañada por un violín. La indumentaria de los danzantes está complementada por una sonaja de cirían (sonaja de cuestecomate). Se trata de un baile difícil ya que los participantes tienen que hacerlo en un solo pie y no deben cambiar de paso porque si lo hacen recibirán un castigo. los hace irreconocibles. quienes zapatean con fuerza. y Danza de los Cuares Esta expresión cultural se baila en Juanacatlán y lleva el nombre de una fruta que crece en la región. en forma de círculo y zigzagueando. durante los festejos del Día de San Sebastián y su nombre significa enmascarado. lentejuela y canutillo (tubito sutil de vidrio empleado en trabajos de pasamanería) con cuentas de vidrio. palabra que significa máscara. . San Bartolito. Visten enagua corta de colores.

espejos e hilos con cuentas de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno) multicolor. . y Danza de los Arrieros Llevan otates (planta gramínea de corpulencia arbórea. La indumentaria cambia de un pueblo a otro. flecos de carricillo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). con lentejuelas. en la región de los Coras en Nayarit y en el norte del mismo estado. pero la música es considerada bella. En otras llevan coronas de hoja de lata o lámina de bronce con penacho grande de plumas policromadas. La coreografía es complicada. cuyos nudos y recios tallos sirven para hacer bastones) que son cubiertos con arneses y mantillas. espejos y cuentas de papel multicolor. También llevan una túnica que es decorada con hilos de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno). flores. Este nombre lo tomó porque durante la danza se utilizan un arco y una flecha sujeta a la cuerda que usan los danzantes. y Danza de los Arcos Esta danza pude ser apreciada en Colotlán. haciéndola sonar con fuerza al ritmo de la música y de la sonaja que llevan en la mano derecha. lo cual produce sonidos muy particulares a la hora del baile. unos en sentido contrario de los otros. y Danza de los Centuriones y los Judíos Se realiza en honor de Tonati y los participantes bailan alrededor del llamado Señor del Encino. un teponaztli (tambor azteca. En esta danza los participantes simulan. adorno con el que desean recordar la forma en que los soldados españoles adornaban su cabalgadura durante los paseos triunfales. En algunos cubren el sombrero con flores de papel. variando según la zona en que se represente.Danza de los Pronunciados: dedicada a Sebastián o Santo Pronunciado. Además de llevar arco y flecha. Y en algunas utilizan sombrero decorado con lentejuelas. y Danza de los Apaches o Mecos Se representa principalmente en algunas regiones de Los Altos de Jalisco con el fin de recordar la llegada de los chichimecas a dicha región. Los participantes hacen sus vestimentas imitando los atuendos de los soldados romanos y judíos. Esta manifestación dancística es guerrera y su origen es huichol. usan túnicas y un tocado el cual varía también según la región. porque es ejecutada por dos violines. Jalisco. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos) y un tambor. luchas y revoluciones. ejecutando al mismo tiempo ritmos musicales y bélicos.

y Danza de la Conquista Se danza en todo el estado de Jalisco y es interpretado por mestizos (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente) principalmente. .Los participantes en esta danza bailan con gruesos garrotes. Jalisco. y Danza de las Palomas Se baila en la región alteña y en esta danza pueden participar hombres y mujeres y no se necesita usar un traje especial. Llevan un ramo de flores del lado izquierdo. Esta danza es complementada con cantos para el Niño y se presenta en la zona de Tuxpan. los interesados se preparan con dos meses de anticipación. mientras las otras participantes hacen una tortilla grande y gruesa que se llama Pachola. En la Danza de las Palomas se representa la escena de cuando una mujer simula moler la masa en el metate. siendo el resto de origen mestizo (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente). camisa ajustada por un chaleco de colores vistosos y bordados con lentejuelas y abalorios (adorno hecho con cuentas agujeradas de vidrio). la cual se representa cuando ellos se lían a garrotazos con los mecos. porque con el baile los pobladoras de algunas regiones arrullan al Niño Jesús el 24 y 25 de diciembre. Para representar esta danza se forman tres grupos de pastores. con zapatos y medias rojas o de color vistoso que les cubre la pierna. sombrero revestido con lienzos y adornado de perlas. aunque también la bailan indígenas. En este baile se pueden observar una mezcla de plástica. La danza termina cuando a la mujer que muele la masa se le cae un piojo en la masa y al encontrarlo lo mata con la uña del pulgar. El traje que utiliza el pastor está integrado por un pantalón a la rodilla. Se trata de una danza creada por indígenas durante la Colonia y debido a su antigüedad sólo quedan algunas melodías aborígenes. y Danza de las Pastoras Se dice que es una danza exclusiva de las fiestas navideñas. lentejuelas y listones de colores. coreografía y música. además de una capa. Para participar. La danza culmina con la presentación de una pastorela y al llegar a la puerta de la iglesia los danzantes reparten dulces y confites. con el fin de que a la hora de los cánticos o caminatas no cometan errores. saltan y gritan de manera desaforida. los cuales representan a aquellos que vivieron en el tiempo del nacimiento de Jesús. Posteriormente cinco o seis personas se reúnen para iniciar una lucha.

carricitos. y complementa su vestuario con un tocado con un barboquejo (cinta con que se sujeta el sombrero) de cinta negra o de color rematado con plumas tricolores. Calzan medias de hilo y zapatos. sonajas. conchinchis y de la Conquista. Durante el desarrollo de la danza los participantes dialogan (coloquios). La chaqueta está rematada con encaje almidonado. teniendo en común que todos llevan una sonaja para marcar el ritmo de la danza. Aquellos que representan a los españoles visten chaqueta y pantalón hasta la rodilla. aunque los dos grupos van acompañados del teponaztli (tambor azteca. capa de tela fina y brillante decorada con lentejuela. Al encontrarse ambos grupos comienzan un diálogo entre los personajes principales. En la mano derecha llevan una maraca de madera multicolor y en la izquierda un escudo redondo y pequeño de cuero con dibujos y algunas inscripciones. Los aztecas bailan con huarachazos sonoros y rítmicos. Cortés y Alvarado visten con el mismo traje y adornos. sólo que de mejor calidad y en color negro. Usan medias o tobilleras y huaraches tejidos. una levantada y sostenida con un prendedor adornada con una pluma que sobresale de la cola. además de llevar hilos de cuentas de vidrio. ya que las personas que representan a los aztecas visten calzoncillo corto y camiseta blanca o de color. Para musicalizar este baile se utilizan dos tipos de instrumentos: para los mestizos violines y para los indígenas flauta de carrizo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). además de Cortés y Alvarado que son representados por parte de los conquistadores. . lentejuela o chaquira. chazacates. Se puede decir que hay una mezcla de las vestimentas españolas e indígenas. tastoanes.Moctezuma (jefe del baile) y Cuahutémoc (director del baile) son los personajes centrales de parte de los aztecas. simulando la conquista de Anáhuac y terminando con la rendición deCuahutémoc y sus acompañantes. chaquira y figuras de flores. El atuendo es complementado con un grueso cinturón y una espada de metal. elaborados de tela fina y brillante. mientras los españoles danzan con el paso de punta y talón. para posteriormente iniciar la lucha. En esta región existen los bailes de los paiztlas. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos). además algunos llevan guantes de hilo. y Danza de los Mitotes Se trata de bailes pertenecientes a los indígenas cocas que forman parte de sus fiestas que están llenas de alegría y embriaguez. huehuenches. con lentejuela y bordados de seda. El sombrero es de fieltro con alas anchas. El color del vestuario de los demás es variado.

siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. la Danza de los Arribeños. acude al atrio del templo en donde baila con devota unción y religioso entusiasmo. sus movimientos de viejos achacosos y encorvados se transforman de pronto en alarde de vigor y agilidad. que consiste en camisa de manta blanca y calzones del mismo material con la parte baja finamente bordada. adornadas con fleco y espejos. decidió la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso. jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos. que es el jefe. simbolismo. Entre las danzas cocas se pueden mencionar el baile de los Arrieros. reza la leyenda. los danzantes van ataviados con el traje peculiar de los campesinos de esa zona. Con estas mismas caraterísticas existía desde antes de la conquista. adornada con cintas de colores. la "Vara de Mando". Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones. ejecutada con un fino sentido de humor. llevan máscaras de pasta de caña de maíz. y Danza de los Moros Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano. temblores que provocan caídas y jocosos intentos de sus compañeros por revivir al accidentado. la Danza de los Tatachines. la Danza de los Morenos. hasta que Santiago. pantaloneras amplias de corte . o. la Danza de los Centuriones y los Judíos. El Pazcola. Ya despuéspodrá atender el llamado de quienes quieren tener la danza en su casa. española e indígena: Capas de satín brocado o terciopelo. la Ofrenda. ka Danza de los Cuares. En esta danza. Conducidos por Santiago que lleva en la mano derecha por todo distintivo. en estruendosos zapateados que constrastan con ataques de tos. la Danza del Águila Real. madera o barro con facciones sonrientes de ancianos desdentados pero. con el color de la piel rozagante y sonrozado de la juventud. la Danza de los Arcos. Santiago es caracterizado algunas veces con una máscara de recias facciones y largas barbas. La indumentaria que utilizan es una extraña mescla de las culturas Oriental. se encaminan los moros por las terrosas calles de "Nahuatzon". la Danza de los Pronunciados y la Danza Guerrera. Al danzar. la Danza de los Abajeños. la monotonía y lo incansable de su ejecución. Desde luego. otras. La Danza de los Palomos. Michoacán Danza de los viejitos y Esta danza se representa el día 2 de febrero como parte de la celebración de la Candelaria.Las danzas de los cocas se caracterizan por lo rítmico de sus bailes. la Danza de los Paixtles. De este tipo de danza se dice que se originó el Jarabe Tapatío. La intervención legendaria del "Santo Santiago" perdura siendo hacia el Apóstol Guerrero el personaje principal. la Danza de la Conquista. el nombre indica que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Españoles para sacudirse del yugo Mahometano. simplemente llevando debajo del brazo un pacífico caballito de madera.

polainas rojas. turbante adornado con flores y cuentas de papelillo.diagonal. la vara de mando. Esta danza se realiza el díadel Santo Patróndel lugar. calzan botas con espuelas que hacen sonar al ritmo de la música marcando el compás con el tacón. una mascada de seda que les cubre la cara. .

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