RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA

La danza está considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos. El caso de México no es la excepción y, desde antes de la llegada de los españoles, una gran variedad de danzas formaba parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio de lo que es actualmente "La República Mexicana". En muchas ocasiones, los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de extirparlas, por considerarlas manifestaciones paganas, pero en vista de la gran dificultad que esto representaba, por su gran arraigo entre las población indígena, prefirieron "adaptarlas", "cristianizarlas" y darles nuevos significados que ayudaron su labor de evangelización u mestizaje espiritual. Las danzas de todas las regiones de la república mexicana muestran la imaginación de sus pobladores, ya que fueron modificando sus tradiciones dancísticas por cuestiones de apariencia, modificaciones que hasta el momento se siguen dando, pero que en sus pasos y movimientos conservan su antigüedad. Muchos pasos que ejecutan en la actualidad son herencia de la época precortesiana, al igual que el vestuario que se utiliza para bailar. La ropa que utilizan está hecha especialmente para cada baile, y hasta la fecha conservan las adaptaciones de los ropajes y adornos de la antigüedad.

Estado de México:
Danza de Arrieros

y

Ubicación geográfica La danza es originaria del pueblo otomí del Estado de México quienes dejaron la música y un repertorio de sones de 29 títulos desde 1833". Se baila principalmente en: Almoloya del Río: Fiesta del 6 de enero. Ameyalco: Fiesta de San Miguel. Capulhuac: 24 de agosto Malinalco: Primer viernes de Cuaresma. Mexicaltzingo: Viernes Santo.

forraje. Entre sus manos llevan animales disecados (ardilla. . lo que sí se conserva es el colorido de las indumentarias. ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de México. El férez era el encargado de cargar el estandarte.: Fiesta del Niño Jesús. pero conforme fue avanzando la historia. Como una manera de honrar a los dioses. durante la época colonial. armadillos) a los que les cantan y arrullan como si fueran niños. Ameyalco. Actualmente existen variaciones de la danza. Jóvenes y ancianos podían participar. Ocuilan: Quinto viernes de cuaresma. transportando cargas de mercancía con recuas de mula. Los participantes cubren sus rostros con grandes máscaras adornadas con barbas. conchero primero izquierdo y férez. Debido a la religiosidad del momento. se involucraron elementos católicos provenientes de España Jalisco y Danza de los Morenos Es de tipo humorístico y en ella los bailarines van vestidos con trajes de catrín roídos o hechos con telas burdas de yute con la que simulan pantalones. zorrillos. se conoció con el nombre de Los Arrieros . maíz. D. antes de iniciar la danza se bendecían los cuatro puntos cardinales. cargando sobre su espalda. y las jerarquías de los personajes dentro de la danza.Ocoyoacac: Martes de cuaresma.F. de esta manera efectuaban su tarea de caminar. Conforme se destacaban sus habilidades se podían dividir en conchero primero de la derecha. madera. entre otros. la cual representa las largas caminatas que realizaban para llevar y traer productos como: carbón. aquel que no hacía correctamente las cosas era castigado. La danza se remonta al periodo prehispánico. chaquetas y chaleco. y Danza de los Concheros Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles más marcados de su origen prehipánico se encuentra la danza llamada "Concheros". y si bien durante su ejecución los diálogos apenas son audibles. Los elementos de esta danza son principalmente provenientes de la cosmovisión mexica (azteca).

Los participantes se pintan el tronco del cuerpo y los brazos. en forma de círculo y zigzagueando. Los bailarines representan bufones o payasos y para hacerlo seleccionan un traje o disfraz. y Danza de los Chayacates Esta danza se representa el 20 de enero. durante los festejos del Día de San Sebastián y su nombre significa enmascarado. Los participantes se disfrazan de animales. cabellera de colores y una cornamenta de venado. que proviene del náhuatl Chayacatl. entre otros animales. además de improvisar versos dirigidos a los espectadores. entre otros. . Aquellos que intervienen en la danza llevan unas canastillas en la que supuestamente llevan los cuares. sapos. Entre los personajes que intervienen en la Danza de los Cuares se encuentra el demonio. palabra que significa máscara. los bailarines agitan las sonajas al ritmo de la música. Acompañados por tambores y flautas. representando con sus dibujos culebras.La danza es por parejas. y bailan al son de la música. Visten enagua corta de colores. La indumentaria de los danzantes está complementada por una sonaja de cirían (sonaja de cuestecomate). Cuando alguno de los participantes se equivoca cuando está danzando es azotado por los viejos. mujeres. Danza de los Abajeños: dedicada al Santo Abajeño o San Sebastián. lentejuela y canutillo (tubito sutil de vidrio empleado en trabajos de pasamanería) con cuentas de vidrio. ranas. adornada con chaquira. mostrando evoluciones dancísticas complicadas. Las personas devotas a San Sebastián hacen promesas de irle a bailar y de sufrir la resistencia del baile. La danza se representa en tres regiones y tiene diferentes nombres: Danza de los Arribeños: dedicada al Sebastián más bonito. los hace irreconocibles. Musicalmente. que aunado a la máscara. esta danza es acompañada por un violín. también conocido como San Fabián. entre otras cosas. El danzante de esta región lleva una estatua pequeña en los pies que sirve como guía. con el que marcan los pasos al ritmo de son. San Bartolito. y Danza de los Cuares Esta expresión cultural se baila en Juanacatlán y lleva el nombre de una fruta que crece en la región. Se trata de un baile difícil ya que los participantes tienen que hacerlo en un solo pie y no deben cambiar de paso porque si lo hacen recibirán un castigo. quienes zapatean con fuerza.

hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos) y un tambor. En esta danza los participantes simulan. cuyos nudos y recios tallos sirven para hacer bastones) que son cubiertos con arneses y mantillas.Danza de los Pronunciados: dedicada a Sebastián o Santo Pronunciado. un teponaztli (tambor azteca. y Danza de los Arcos Esta danza pude ser apreciada en Colotlán. adorno con el que desean recordar la forma en que los soldados españoles adornaban su cabalgadura durante los paseos triunfales. ejecutando al mismo tiempo ritmos musicales y bélicos. En otras llevan coronas de hoja de lata o lámina de bronce con penacho grande de plumas policromadas. porque es ejecutada por dos violines. en la región de los Coras en Nayarit y en el norte del mismo estado. y Danza de los Apaches o Mecos Se representa principalmente en algunas regiones de Los Altos de Jalisco con el fin de recordar la llegada de los chichimecas a dicha región. luchas y revoluciones. espejos y cuentas de papel multicolor. Los participantes hacen sus vestimentas imitando los atuendos de los soldados romanos y judíos. lo cual produce sonidos muy particulares a la hora del baile. flores. Jalisco. Y en algunas utilizan sombrero decorado con lentejuelas. con lentejuelas. unos en sentido contrario de los otros. y Danza de los Centuriones y los Judíos Se realiza en honor de Tonati y los participantes bailan alrededor del llamado Señor del Encino. Este nombre lo tomó porque durante la danza se utilizan un arco y una flecha sujeta a la cuerda que usan los danzantes. flecos de carricillo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). En algunos cubren el sombrero con flores de papel. También llevan una túnica que es decorada con hilos de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno). espejos e hilos con cuentas de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno) multicolor. La indumentaria cambia de un pueblo a otro. La coreografía es complicada. usan túnicas y un tocado el cual varía también según la región. . variando según la zona en que se represente. haciéndola sonar con fuerza al ritmo de la música y de la sonaja que llevan en la mano derecha. y Danza de los Arrieros Llevan otates (planta gramínea de corpulencia arbórea. Además de llevar arco y flecha. Esta manifestación dancística es guerrera y su origen es huichol. pero la música es considerada bella.

saltan y gritan de manera desaforida. . aunque también la bailan indígenas. y Danza de las Pastoras Se dice que es una danza exclusiva de las fiestas navideñas. La danza termina cuando a la mujer que muele la masa se le cae un piojo en la masa y al encontrarlo lo mata con la uña del pulgar.Los participantes en esta danza bailan con gruesos garrotes. además de una capa. los interesados se preparan con dos meses de anticipación. En la Danza de las Palomas se representa la escena de cuando una mujer simula moler la masa en el metate. mientras las otras participantes hacen una tortilla grande y gruesa que se llama Pachola. Llevan un ramo de flores del lado izquierdo. y Danza de las Palomas Se baila en la región alteña y en esta danza pueden participar hombres y mujeres y no se necesita usar un traje especial. coreografía y música. En este baile se pueden observar una mezcla de plástica. El traje que utiliza el pastor está integrado por un pantalón a la rodilla. lentejuelas y listones de colores. con zapatos y medias rojas o de color vistoso que les cubre la pierna. los cuales representan a aquellos que vivieron en el tiempo del nacimiento de Jesús. Jalisco. Posteriormente cinco o seis personas se reúnen para iniciar una lucha. porque con el baile los pobladoras de algunas regiones arrullan al Niño Jesús el 24 y 25 de diciembre. Para representar esta danza se forman tres grupos de pastores. sombrero revestido con lienzos y adornado de perlas. la cual se representa cuando ellos se lían a garrotazos con los mecos. con el fin de que a la hora de los cánticos o caminatas no cometan errores. Se trata de una danza creada por indígenas durante la Colonia y debido a su antigüedad sólo quedan algunas melodías aborígenes. camisa ajustada por un chaleco de colores vistosos y bordados con lentejuelas y abalorios (adorno hecho con cuentas agujeradas de vidrio). siendo el resto de origen mestizo (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente). Esta danza es complementada con cantos para el Niño y se presenta en la zona de Tuxpan. Para participar. y Danza de la Conquista Se danza en todo el estado de Jalisco y es interpretado por mestizos (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente) principalmente. La danza culmina con la presentación de una pastorela y al llegar a la puerta de la iglesia los danzantes reparten dulces y confites.

Al encontrarse ambos grupos comienzan un diálogo entre los personajes principales. además algunos llevan guantes de hilo. ya que las personas que representan a los aztecas visten calzoncillo corto y camiseta blanca o de color. El sombrero es de fieltro con alas anchas. y Danza de los Mitotes Se trata de bailes pertenecientes a los indígenas cocas que forman parte de sus fiestas que están llenas de alegría y embriaguez. y complementa su vestuario con un tocado con un barboquejo (cinta con que se sujeta el sombrero) de cinta negra o de color rematado con plumas tricolores. lentejuela o chaquira. elaborados de tela fina y brillante. mientras los españoles danzan con el paso de punta y talón. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos). En la mano derecha llevan una maraca de madera multicolor y en la izquierda un escudo redondo y pequeño de cuero con dibujos y algunas inscripciones. Aquellos que representan a los españoles visten chaqueta y pantalón hasta la rodilla. capa de tela fina y brillante decorada con lentejuela. simulando la conquista de Anáhuac y terminando con la rendición deCuahutémoc y sus acompañantes. Cortés y Alvarado visten con el mismo traje y adornos. además de llevar hilos de cuentas de vidrio. huehuenches. La chaqueta está rematada con encaje almidonado. Durante el desarrollo de la danza los participantes dialogan (coloquios). sólo que de mejor calidad y en color negro.Moctezuma (jefe del baile) y Cuahutémoc (director del baile) son los personajes centrales de parte de los aztecas. para posteriormente iniciar la lucha. Se puede decir que hay una mezcla de las vestimentas españolas e indígenas. . aunque los dos grupos van acompañados del teponaztli (tambor azteca. sonajas. chaquira y figuras de flores. tastoanes. Calzan medias de hilo y zapatos. una levantada y sostenida con un prendedor adornada con una pluma que sobresale de la cola. conchinchis y de la Conquista. En esta región existen los bailes de los paiztlas. Usan medias o tobilleras y huaraches tejidos. El atuendo es complementado con un grueso cinturón y una espada de metal. con lentejuela y bordados de seda. chazacates. El color del vestuario de los demás es variado. carricitos. teniendo en común que todos llevan una sonaja para marcar el ritmo de la danza. Para musicalizar este baile se utilizan dos tipos de instrumentos: para los mestizos violines y para los indígenas flauta de carrizo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). además de Cortés y Alvarado que son representados por parte de los conquistadores. Los aztecas bailan con huarachazos sonoros y rítmicos.

la Danza de los Arribeños. llevan máscaras de pasta de caña de maíz. la Danza de los Tatachines. adornadas con fleco y espejos. Con estas mismas caraterísticas existía desde antes de la conquista. madera o barro con facciones sonrientes de ancianos desdentados pero. la Danza de los Centuriones y los Judíos. reza la leyenda. La Danza de los Palomos. la Danza del Águila Real. la Danza de los Abajeños. El Pazcola. sus movimientos de viejos achacosos y encorvados se transforman de pronto en alarde de vigor y agilidad. otras. Ya despuéspodrá atender el llamado de quienes quieren tener la danza en su casa. pantaloneras amplias de corte . que es el jefe. española e indígena: Capas de satín brocado o terciopelo. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso. decidió la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. simplemente llevando debajo del brazo un pacífico caballito de madera. siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. La intervención legendaria del "Santo Santiago" perdura siendo hacia el Apóstol Guerrero el personaje principal. que consiste en camisa de manta blanca y calzones del mismo material con la parte baja finamente bordada. en estruendosos zapateados que constrastan con ataques de tos. se encaminan los moros por las terrosas calles de "Nahuatzon". jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos. temblores que provocan caídas y jocosos intentos de sus compañeros por revivir al accidentado. o. la Danza de los Pronunciados y la Danza Guerrera. la Ofrenda. con el color de la piel rozagante y sonrozado de la juventud. la Danza de los Paixtles. Entre las danzas cocas se pueden mencionar el baile de los Arrieros. el nombre indica que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Españoles para sacudirse del yugo Mahometano. acude al atrio del templo en donde baila con devota unción y religioso entusiasmo. la Danza de los Arcos. la monotonía y lo incansable de su ejecución. la "Vara de Mando". Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones. simbolismo. Santiago es caracterizado algunas veces con una máscara de recias facciones y largas barbas. la Danza de los Morenos. De este tipo de danza se dice que se originó el Jarabe Tapatío. En esta danza. ka Danza de los Cuares. Michoacán Danza de los viejitos y Esta danza se representa el día 2 de febrero como parte de la celebración de la Candelaria. Conducidos por Santiago que lleva en la mano derecha por todo distintivo. Desde luego. Al danzar. ejecutada con un fino sentido de humor. La indumentaria que utilizan es una extraña mescla de las culturas Oriental. los danzantes van ataviados con el traje peculiar de los campesinos de esa zona. hasta que Santiago.Las danzas de los cocas se caracterizan por lo rítmico de sus bailes. adornada con cintas de colores. la Danza de la Conquista. y Danza de los Moros Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano.

calzan botas con espuelas que hacen sonar al ritmo de la música marcando el compás con el tacón. Esta danza se realiza el díadel Santo Patróndel lugar.diagonal. una mascada de seda que les cubre la cara. turbante adornado con flores y cuentas de papelillo. polainas rojas. . la vara de mando.

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