RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA

La danza está considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos. El caso de México no es la excepción y, desde antes de la llegada de los españoles, una gran variedad de danzas formaba parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio de lo que es actualmente "La República Mexicana". En muchas ocasiones, los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de extirparlas, por considerarlas manifestaciones paganas, pero en vista de la gran dificultad que esto representaba, por su gran arraigo entre las población indígena, prefirieron "adaptarlas", "cristianizarlas" y darles nuevos significados que ayudaron su labor de evangelización u mestizaje espiritual. Las danzas de todas las regiones de la república mexicana muestran la imaginación de sus pobladores, ya que fueron modificando sus tradiciones dancísticas por cuestiones de apariencia, modificaciones que hasta el momento se siguen dando, pero que en sus pasos y movimientos conservan su antigüedad. Muchos pasos que ejecutan en la actualidad son herencia de la época precortesiana, al igual que el vestuario que se utiliza para bailar. La ropa que utilizan está hecha especialmente para cada baile, y hasta la fecha conservan las adaptaciones de los ropajes y adornos de la antigüedad.

Estado de México:
Danza de Arrieros

y

Ubicación geográfica La danza es originaria del pueblo otomí del Estado de México quienes dejaron la música y un repertorio de sones de 29 títulos desde 1833". Se baila principalmente en: Almoloya del Río: Fiesta del 6 de enero. Ameyalco: Fiesta de San Miguel. Capulhuac: 24 de agosto Malinalco: Primer viernes de Cuaresma. Mexicaltzingo: Viernes Santo.

armadillos) a los que les cantan y arrullan como si fueran niños. lo que sí se conserva es el colorido de las indumentarias. se conoció con el nombre de Los Arrieros . de esta manera efectuaban su tarea de caminar. durante la época colonial. transportando cargas de mercancía con recuas de mula. Conforme se destacaban sus habilidades se podían dividir en conchero primero de la derecha. ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de México. La danza se remonta al periodo prehispánico. chaquetas y chaleco. entre otros. Debido a la religiosidad del momento. y las jerarquías de los personajes dentro de la danza. aquel que no hacía correctamente las cosas era castigado. forraje. y Danza de los Concheros Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles más marcados de su origen prehipánico se encuentra la danza llamada "Concheros". Ameyalco. maíz. conchero primero izquierdo y férez. antes de iniciar la danza se bendecían los cuatro puntos cardinales. Jóvenes y ancianos podían participar. la cual representa las largas caminatas que realizaban para llevar y traer productos como: carbón. Entre sus manos llevan animales disecados (ardilla. Ocuilan: Quinto viernes de cuaresma. se involucraron elementos católicos provenientes de España Jalisco y Danza de los Morenos Es de tipo humorístico y en ella los bailarines van vestidos con trajes de catrín roídos o hechos con telas burdas de yute con la que simulan pantalones.Ocoyoacac: Martes de cuaresma. y si bien durante su ejecución los diálogos apenas son audibles. pero conforme fue avanzando la historia. El férez era el encargado de cargar el estandarte. Como una manera de honrar a los dioses. . Los elementos de esta danza son principalmente provenientes de la cosmovisión mexica (azteca). Los participantes cubren sus rostros con grandes máscaras adornadas con barbas. D. cargando sobre su espalda.F. zorrillos.: Fiesta del Niño Jesús. Actualmente existen variaciones de la danza. madera.

Los bailarines representan bufones o payasos y para hacerlo seleccionan un traje o disfraz. entre otros animales. Cuando alguno de los participantes se equivoca cuando está danzando es azotado por los viejos. los hace irreconocibles. Se trata de un baile difícil ya que los participantes tienen que hacerlo en un solo pie y no deben cambiar de paso porque si lo hacen recibirán un castigo. y Danza de los Chayacates Esta danza se representa el 20 de enero. esta danza es acompañada por un violín. en forma de círculo y zigzagueando. representando con sus dibujos culebras. Los participantes se disfrazan de animales. lentejuela y canutillo (tubito sutil de vidrio empleado en trabajos de pasamanería) con cuentas de vidrio. y Danza de los Cuares Esta expresión cultural se baila en Juanacatlán y lleva el nombre de una fruta que crece en la región. además de improvisar versos dirigidos a los espectadores. ranas. durante los festejos del Día de San Sebastián y su nombre significa enmascarado. que proviene del náhuatl Chayacatl.La danza es por parejas. que aunado a la máscara. Entre los personajes que intervienen en la Danza de los Cuares se encuentra el demonio. Aquellos que intervienen en la danza llevan unas canastillas en la que supuestamente llevan los cuares. palabra que significa máscara. también conocido como San Fabián. quienes zapatean con fuerza. mostrando evoluciones dancísticas complicadas. Musicalmente. sapos. y bailan al son de la música. los bailarines agitan las sonajas al ritmo de la música. La indumentaria de los danzantes está complementada por una sonaja de cirían (sonaja de cuestecomate). mujeres. Danza de los Abajeños: dedicada al Santo Abajeño o San Sebastián. entre otras cosas. cabellera de colores y una cornamenta de venado. adornada con chaquira. El danzante de esta región lleva una estatua pequeña en los pies que sirve como guía. con el que marcan los pasos al ritmo de son. entre otros. Los participantes se pintan el tronco del cuerpo y los brazos. Visten enagua corta de colores. La danza se representa en tres regiones y tiene diferentes nombres: Danza de los Arribeños: dedicada al Sebastián más bonito. San Bartolito. . Acompañados por tambores y flautas. Las personas devotas a San Sebastián hacen promesas de irle a bailar y de sufrir la resistencia del baile.

Jalisco. flecos de carricillo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). y Danza de los Centuriones y los Judíos Se realiza en honor de Tonati y los participantes bailan alrededor del llamado Señor del Encino. espejos y cuentas de papel multicolor. un teponaztli (tambor azteca. En esta danza los participantes simulan. espejos e hilos con cuentas de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno) multicolor. ejecutando al mismo tiempo ritmos musicales y bélicos. porque es ejecutada por dos violines. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos) y un tambor. Los participantes hacen sus vestimentas imitando los atuendos de los soldados romanos y judíos. También llevan una túnica que es decorada con hilos de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno). luchas y revoluciones. y Danza de los Arcos Esta danza pude ser apreciada en Colotlán. Esta manifestación dancística es guerrera y su origen es huichol. lo cual produce sonidos muy particulares a la hora del baile. en la región de los Coras en Nayarit y en el norte del mismo estado. y Danza de los Apaches o Mecos Se representa principalmente en algunas regiones de Los Altos de Jalisco con el fin de recordar la llegada de los chichimecas a dicha región. En algunos cubren el sombrero con flores de papel. La coreografía es complicada. En otras llevan coronas de hoja de lata o lámina de bronce con penacho grande de plumas policromadas. Además de llevar arco y flecha. variando según la zona en que se represente. . adorno con el que desean recordar la forma en que los soldados españoles adornaban su cabalgadura durante los paseos triunfales. cuyos nudos y recios tallos sirven para hacer bastones) que son cubiertos con arneses y mantillas. flores. unos en sentido contrario de los otros. haciéndola sonar con fuerza al ritmo de la música y de la sonaja que llevan en la mano derecha. La indumentaria cambia de un pueblo a otro. con lentejuelas.Danza de los Pronunciados: dedicada a Sebastián o Santo Pronunciado. usan túnicas y un tocado el cual varía también según la región. Y en algunas utilizan sombrero decorado con lentejuelas. Este nombre lo tomó porque durante la danza se utilizan un arco y una flecha sujeta a la cuerda que usan los danzantes. pero la música es considerada bella. y Danza de los Arrieros Llevan otates (planta gramínea de corpulencia arbórea.

y Danza de las Pastoras Se dice que es una danza exclusiva de las fiestas navideñas. Para representar esta danza se forman tres grupos de pastores. saltan y gritan de manera desaforida. El traje que utiliza el pastor está integrado por un pantalón a la rodilla. con zapatos y medias rojas o de color vistoso que les cubre la pierna. La danza culmina con la presentación de una pastorela y al llegar a la puerta de la iglesia los danzantes reparten dulces y confites. La danza termina cuando a la mujer que muele la masa se le cae un piojo en la masa y al encontrarlo lo mata con la uña del pulgar. con el fin de que a la hora de los cánticos o caminatas no cometan errores. sombrero revestido con lienzos y adornado de perlas.Los participantes en esta danza bailan con gruesos garrotes. aunque también la bailan indígenas. y Danza de la Conquista Se danza en todo el estado de Jalisco y es interpretado por mestizos (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente) principalmente. En la Danza de las Palomas se representa la escena de cuando una mujer simula moler la masa en el metate. siendo el resto de origen mestizo (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente). . Posteriormente cinco o seis personas se reúnen para iniciar una lucha. mientras las otras participantes hacen una tortilla grande y gruesa que se llama Pachola. la cual se representa cuando ellos se lían a garrotazos con los mecos. lentejuelas y listones de colores. y Danza de las Palomas Se baila en la región alteña y en esta danza pueden participar hombres y mujeres y no se necesita usar un traje especial. los cuales representan a aquellos que vivieron en el tiempo del nacimiento de Jesús. Se trata de una danza creada por indígenas durante la Colonia y debido a su antigüedad sólo quedan algunas melodías aborígenes. Esta danza es complementada con cantos para el Niño y se presenta en la zona de Tuxpan. En este baile se pueden observar una mezcla de plástica. los interesados se preparan con dos meses de anticipación. además de una capa. Llevan un ramo de flores del lado izquierdo. coreografía y música. Jalisco. porque con el baile los pobladoras de algunas regiones arrullan al Niño Jesús el 24 y 25 de diciembre. camisa ajustada por un chaleco de colores vistosos y bordados con lentejuelas y abalorios (adorno hecho con cuentas agujeradas de vidrio). Para participar.

En esta región existen los bailes de los paiztlas. además de llevar hilos de cuentas de vidrio. El color del vestuario de los demás es variado. Durante el desarrollo de la danza los participantes dialogan (coloquios). sonajas. Calzan medias de hilo y zapatos. El sombrero es de fieltro con alas anchas. conchinchis y de la Conquista. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos). chaquira y figuras de flores.Moctezuma (jefe del baile) y Cuahutémoc (director del baile) son los personajes centrales de parte de los aztecas. tastoanes. Cortés y Alvarado visten con el mismo traje y adornos. sólo que de mejor calidad y en color negro. y Danza de los Mitotes Se trata de bailes pertenecientes a los indígenas cocas que forman parte de sus fiestas que están llenas de alegría y embriaguez. El atuendo es complementado con un grueso cinturón y una espada de metal. una levantada y sostenida con un prendedor adornada con una pluma que sobresale de la cola. además algunos llevan guantes de hilo. capa de tela fina y brillante decorada con lentejuela. ya que las personas que representan a los aztecas visten calzoncillo corto y camiseta blanca o de color. carricitos. chazacates. En la mano derecha llevan una maraca de madera multicolor y en la izquierda un escudo redondo y pequeño de cuero con dibujos y algunas inscripciones. Para musicalizar este baile se utilizan dos tipos de instrumentos: para los mestizos violines y para los indígenas flauta de carrizo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). para posteriormente iniciar la lucha. lentejuela o chaquira. Al encontrarse ambos grupos comienzan un diálogo entre los personajes principales. con lentejuela y bordados de seda. elaborados de tela fina y brillante. . Se puede decir que hay una mezcla de las vestimentas españolas e indígenas. huehuenches. y complementa su vestuario con un tocado con un barboquejo (cinta con que se sujeta el sombrero) de cinta negra o de color rematado con plumas tricolores. además de Cortés y Alvarado que son representados por parte de los conquistadores. mientras los españoles danzan con el paso de punta y talón. Aquellos que representan a los españoles visten chaqueta y pantalón hasta la rodilla. Usan medias o tobilleras y huaraches tejidos. Los aztecas bailan con huarachazos sonoros y rítmicos. La chaqueta está rematada con encaje almidonado. simulando la conquista de Anáhuac y terminando con la rendición deCuahutémoc y sus acompañantes. teniendo en común que todos llevan una sonaja para marcar el ritmo de la danza. aunque los dos grupos van acompañados del teponaztli (tambor azteca.

la Danza del Águila Real. Michoacán Danza de los viejitos y Esta danza se representa el día 2 de febrero como parte de la celebración de la Candelaria. con el color de la piel rozagante y sonrozado de la juventud. y Danza de los Moros Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano. jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos. o. Desde luego. la Danza de los Pronunciados y la Danza Guerrera. se encaminan los moros por las terrosas calles de "Nahuatzon". la Danza de los Abajeños. la Danza de los Paixtles. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso. simbolismo. reza la leyenda. llevan máscaras de pasta de caña de maíz. La indumentaria que utilizan es una extraña mescla de las culturas Oriental. La Danza de los Palomos. Conducidos por Santiago que lleva en la mano derecha por todo distintivo. pantaloneras amplias de corte . hasta que Santiago. que es el jefe. otras. el nombre indica que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Españoles para sacudirse del yugo Mahometano. la "Vara de Mando". en estruendosos zapateados que constrastan con ataques de tos. adornadas con fleco y espejos. madera o barro con facciones sonrientes de ancianos desdentados pero. ejecutada con un fino sentido de humor. simplemente llevando debajo del brazo un pacífico caballito de madera. temblores que provocan caídas y jocosos intentos de sus compañeros por revivir al accidentado. acude al atrio del templo en donde baila con devota unción y religioso entusiasmo. Entre las danzas cocas se pueden mencionar el baile de los Arrieros. La intervención legendaria del "Santo Santiago" perdura siendo hacia el Apóstol Guerrero el personaje principal.Las danzas de los cocas se caracterizan por lo rítmico de sus bailes. la Danza de los Morenos. los danzantes van ataviados con el traje peculiar de los campesinos de esa zona. la monotonía y lo incansable de su ejecución. la Danza de los Arcos. Santiago es caracterizado algunas veces con una máscara de recias facciones y largas barbas. El Pazcola. siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. ka Danza de los Cuares. la Danza de los Centuriones y los Judíos. Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones. De este tipo de danza se dice que se originó el Jarabe Tapatío. Al danzar. que consiste en camisa de manta blanca y calzones del mismo material con la parte baja finamente bordada. decidió la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. la Danza de los Tatachines. Ya despuéspodrá atender el llamado de quienes quieren tener la danza en su casa. Con estas mismas caraterísticas existía desde antes de la conquista. la Ofrenda. adornada con cintas de colores. la Danza de la Conquista. En esta danza. española e indígena: Capas de satín brocado o terciopelo. sus movimientos de viejos achacosos y encorvados se transforman de pronto en alarde de vigor y agilidad. la Danza de los Arribeños.

.diagonal. una mascada de seda que les cubre la cara. la vara de mando. Esta danza se realiza el díadel Santo Patróndel lugar. turbante adornado con flores y cuentas de papelillo. calzan botas con espuelas que hacen sonar al ritmo de la música marcando el compás con el tacón. polainas rojas.