RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA

La danza está considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos. El caso de México no es la excepción y, desde antes de la llegada de los españoles, una gran variedad de danzas formaba parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio de lo que es actualmente "La República Mexicana". En muchas ocasiones, los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de extirparlas, por considerarlas manifestaciones paganas, pero en vista de la gran dificultad que esto representaba, por su gran arraigo entre las población indígena, prefirieron "adaptarlas", "cristianizarlas" y darles nuevos significados que ayudaron su labor de evangelización u mestizaje espiritual. Las danzas de todas las regiones de la república mexicana muestran la imaginación de sus pobladores, ya que fueron modificando sus tradiciones dancísticas por cuestiones de apariencia, modificaciones que hasta el momento se siguen dando, pero que en sus pasos y movimientos conservan su antigüedad. Muchos pasos que ejecutan en la actualidad son herencia de la época precortesiana, al igual que el vestuario que se utiliza para bailar. La ropa que utilizan está hecha especialmente para cada baile, y hasta la fecha conservan las adaptaciones de los ropajes y adornos de la antigüedad.

Estado de México:
Danza de Arrieros

y

Ubicación geográfica La danza es originaria del pueblo otomí del Estado de México quienes dejaron la música y un repertorio de sones de 29 títulos desde 1833". Se baila principalmente en: Almoloya del Río: Fiesta del 6 de enero. Ameyalco: Fiesta de San Miguel. Capulhuac: 24 de agosto Malinalco: Primer viernes de Cuaresma. Mexicaltzingo: Viernes Santo.

y si bien durante su ejecución los diálogos apenas son audibles.Ocoyoacac: Martes de cuaresma. ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de México. aquel que no hacía correctamente las cosas era castigado. Entre sus manos llevan animales disecados (ardilla. cargando sobre su espalda. Actualmente existen variaciones de la danza. maíz. durante la época colonial. chaquetas y chaleco. zorrillos. Jóvenes y ancianos podían participar. de esta manera efectuaban su tarea de caminar. lo que sí se conserva es el colorido de las indumentarias. madera. El férez era el encargado de cargar el estandarte.F. Conforme se destacaban sus habilidades se podían dividir en conchero primero de la derecha. y las jerarquías de los personajes dentro de la danza.: Fiesta del Niño Jesús. Debido a la religiosidad del momento. Los elementos de esta danza son principalmente provenientes de la cosmovisión mexica (azteca). Como una manera de honrar a los dioses. D. Ameyalco. conchero primero izquierdo y férez. pero conforme fue avanzando la historia. antes de iniciar la danza se bendecían los cuatro puntos cardinales. y Danza de los Concheros Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles más marcados de su origen prehipánico se encuentra la danza llamada "Concheros". La danza se remonta al periodo prehispánico. Ocuilan: Quinto viernes de cuaresma. se conoció con el nombre de Los Arrieros . se involucraron elementos católicos provenientes de España Jalisco y Danza de los Morenos Es de tipo humorístico y en ella los bailarines van vestidos con trajes de catrín roídos o hechos con telas burdas de yute con la que simulan pantalones. la cual representa las largas caminatas que realizaban para llevar y traer productos como: carbón. armadillos) a los que les cantan y arrullan como si fueran niños. entre otros. transportando cargas de mercancía con recuas de mula. . forraje. Los participantes cubren sus rostros con grandes máscaras adornadas con barbas.

sapos. cabellera de colores y una cornamenta de venado. . que proviene del náhuatl Chayacatl. Aquellos que intervienen en la danza llevan unas canastillas en la que supuestamente llevan los cuares. La indumentaria de los danzantes está complementada por una sonaja de cirían (sonaja de cuestecomate). Los bailarines representan bufones o payasos y para hacerlo seleccionan un traje o disfraz. quienes zapatean con fuerza. Los participantes se pintan el tronco del cuerpo y los brazos. y bailan al son de la música. San Bartolito. representando con sus dibujos culebras. ranas.La danza es por parejas. Entre los personajes que intervienen en la Danza de los Cuares se encuentra el demonio. Cuando alguno de los participantes se equivoca cuando está danzando es azotado por los viejos. que aunado a la máscara. Las personas devotas a San Sebastián hacen promesas de irle a bailar y de sufrir la resistencia del baile. en forma de círculo y zigzagueando. Visten enagua corta de colores. El danzante de esta región lleva una estatua pequeña en los pies que sirve como guía. Se trata de un baile difícil ya que los participantes tienen que hacerlo en un solo pie y no deben cambiar de paso porque si lo hacen recibirán un castigo. Acompañados por tambores y flautas. mostrando evoluciones dancísticas complicadas. durante los festejos del Día de San Sebastián y su nombre significa enmascarado. Danza de los Abajeños: dedicada al Santo Abajeño o San Sebastián. palabra que significa máscara. adornada con chaquira. Los participantes se disfrazan de animales. entre otros. entre otras cosas. además de improvisar versos dirigidos a los espectadores. los bailarines agitan las sonajas al ritmo de la música. Musicalmente. entre otros animales. lentejuela y canutillo (tubito sutil de vidrio empleado en trabajos de pasamanería) con cuentas de vidrio. también conocido como San Fabián. esta danza es acompañada por un violín. mujeres. La danza se representa en tres regiones y tiene diferentes nombres: Danza de los Arribeños: dedicada al Sebastián más bonito. y Danza de los Chayacates Esta danza se representa el 20 de enero. y Danza de los Cuares Esta expresión cultural se baila en Juanacatlán y lleva el nombre de una fruta que crece en la región. con el que marcan los pasos al ritmo de son. los hace irreconocibles.

Los participantes hacen sus vestimentas imitando los atuendos de los soldados romanos y judíos. un teponaztli (tambor azteca. con lentejuelas. luchas y revoluciones. Jalisco. haciéndola sonar con fuerza al ritmo de la música y de la sonaja que llevan en la mano derecha. flecos de carricillo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). unos en sentido contrario de los otros. Esta manifestación dancística es guerrera y su origen es huichol. cuyos nudos y recios tallos sirven para hacer bastones) que son cubiertos con arneses y mantillas. y Danza de los Arrieros Llevan otates (planta gramínea de corpulencia arbórea. ejecutando al mismo tiempo ritmos musicales y bélicos. En esta danza los participantes simulan. La coreografía es complicada. flores. Y en algunas utilizan sombrero decorado con lentejuelas. La indumentaria cambia de un pueblo a otro. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos) y un tambor. . Además de llevar arco y flecha. lo cual produce sonidos muy particulares a la hora del baile. usan túnicas y un tocado el cual varía también según la región. y Danza de los Centuriones y los Judíos Se realiza en honor de Tonati y los participantes bailan alrededor del llamado Señor del Encino. espejos e hilos con cuentas de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno) multicolor. espejos y cuentas de papel multicolor. variando según la zona en que se represente. Este nombre lo tomó porque durante la danza se utilizan un arco y una flecha sujeta a la cuerda que usan los danzantes. adorno con el que desean recordar la forma en que los soldados españoles adornaban su cabalgadura durante los paseos triunfales. pero la música es considerada bella. en la región de los Coras en Nayarit y en el norte del mismo estado. y Danza de los Arcos Esta danza pude ser apreciada en Colotlán. En otras llevan coronas de hoja de lata o lámina de bronce con penacho grande de plumas policromadas. y Danza de los Apaches o Mecos Se representa principalmente en algunas regiones de Los Altos de Jalisco con el fin de recordar la llegada de los chichimecas a dicha región. También llevan una túnica que es decorada con hilos de papelillo (cuentas de color hechas de papel y vidrio ocupadas para adorno).Danza de los Pronunciados: dedicada a Sebastián o Santo Pronunciado. porque es ejecutada por dos violines. En algunos cubren el sombrero con flores de papel.

coreografía y música. sombrero revestido con lienzos y adornado de perlas. los cuales representan a aquellos que vivieron en el tiempo del nacimiento de Jesús. lentejuelas y listones de colores. Para representar esta danza se forman tres grupos de pastores. la cual se representa cuando ellos se lían a garrotazos con los mecos. El traje que utiliza el pastor está integrado por un pantalón a la rodilla. En la Danza de las Palomas se representa la escena de cuando una mujer simula moler la masa en el metate. con zapatos y medias rojas o de color vistoso que les cubre la pierna. los interesados se preparan con dos meses de anticipación. y Danza de las Palomas Se baila en la región alteña y en esta danza pueden participar hombres y mujeres y no se necesita usar un traje especial. En este baile se pueden observar una mezcla de plástica. Se trata de una danza creada por indígenas durante la Colonia y debido a su antigüedad sólo quedan algunas melodías aborígenes. La danza culmina con la presentación de una pastorela y al llegar a la puerta de la iglesia los danzantes reparten dulces y confites. con el fin de que a la hora de los cánticos o caminatas no cometan errores. . camisa ajustada por un chaleco de colores vistosos y bordados con lentejuelas y abalorios (adorno hecho con cuentas agujeradas de vidrio). y Danza de la Conquista Se danza en todo el estado de Jalisco y es interpretado por mestizos (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente) principalmente. Llevan un ramo de flores del lado izquierdo. mientras las otras participantes hacen una tortilla grande y gruesa que se llama Pachola. Esta danza es complementada con cantos para el Niño y se presenta en la zona de Tuxpan. y Danza de las Pastoras Se dice que es una danza exclusiva de las fiestas navideñas. siendo el resto de origen mestizo (se dice que es la persona nacida de padres de raza diferente). La danza termina cuando a la mujer que muele la masa se le cae un piojo en la masa y al encontrarlo lo mata con la uña del pulgar. Para participar. aunque también la bailan indígenas. saltan y gritan de manera desaforida. Jalisco. Posteriormente cinco o seis personas se reúnen para iniciar una lucha. además de una capa. porque con el baile los pobladoras de algunas regiones arrullan al Niño Jesús el 24 y 25 de diciembre.Los participantes en esta danza bailan con gruesos garrotes.

además de Cortés y Alvarado que son representados por parte de los conquistadores. El color del vestuario de los demás es variado. La chaqueta está rematada con encaje almidonado. lentejuela o chaquira. capa de tela fina y brillante decorada con lentejuela. conchinchis y de la Conquista. carricitos. para posteriormente iniciar la lucha. chazacates. una levantada y sostenida con un prendedor adornada con una pluma que sobresale de la cola. Usan medias o tobilleras y huaraches tejidos. mientras los españoles danzan con el paso de punta y talón. y Danza de los Mitotes Se trata de bailes pertenecientes a los indígenas cocas que forman parte de sus fiestas que están llenas de alegría y embriaguez. Al encontrarse ambos grupos comienzan un diálogo entre los personajes principales. tastoanes. hecho de un tronco hueco con dos lengüetas que se hieren con palillos). con lentejuela y bordados de seda. sólo que de mejor calidad y en color negro. Para musicalizar este baile se utilizan dos tipos de instrumentos: para los mestizos violines y para los indígenas flauta de carrizo (planta de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua). Calzan medias de hilo y zapatos. Durante el desarrollo de la danza los participantes dialogan (coloquios). ya que las personas que representan a los aztecas visten calzoncillo corto y camiseta blanca o de color. aunque los dos grupos van acompañados del teponaztli (tambor azteca. simulando la conquista de Anáhuac y terminando con la rendición deCuahutémoc y sus acompañantes. Cortés y Alvarado visten con el mismo traje y adornos. Aquellos que representan a los españoles visten chaqueta y pantalón hasta la rodilla. elaborados de tela fina y brillante. teniendo en común que todos llevan una sonaja para marcar el ritmo de la danza. sonajas. chaquira y figuras de flores. El sombrero es de fieltro con alas anchas. huehuenches. El atuendo es complementado con un grueso cinturón y una espada de metal. Los aztecas bailan con huarachazos sonoros y rítmicos. además de llevar hilos de cuentas de vidrio.Moctezuma (jefe del baile) y Cuahutémoc (director del baile) son los personajes centrales de parte de los aztecas. En esta región existen los bailes de los paiztlas. además algunos llevan guantes de hilo. Se puede decir que hay una mezcla de las vestimentas españolas e indígenas. y complementa su vestuario con un tocado con un barboquejo (cinta con que se sujeta el sombrero) de cinta negra o de color rematado con plumas tricolores. . En la mano derecha llevan una maraca de madera multicolor y en la izquierda un escudo redondo y pequeño de cuero con dibujos y algunas inscripciones.

se encaminan los moros por las terrosas calles de "Nahuatzon". Conducidos por Santiago que lleva en la mano derecha por todo distintivo. que consiste en camisa de manta blanca y calzones del mismo material con la parte baja finamente bordada. adornadas con fleco y espejos. los danzantes van ataviados con el traje peculiar de los campesinos de esa zona.Las danzas de los cocas se caracterizan por lo rítmico de sus bailes. en estruendosos zapateados que constrastan con ataques de tos. la Danza de los Centuriones y los Judíos. jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos. Con estas mismas caraterísticas existía desde antes de la conquista. La intervención legendaria del "Santo Santiago" perdura siendo hacia el Apóstol Guerrero el personaje principal. Al danzar. la Danza de la Conquista. la Danza del Águila Real. que es el jefe. la "Vara de Mando". la monotonía y lo incansable de su ejecución. o. pantaloneras amplias de corte . llevan máscaras de pasta de caña de maíz. sus movimientos de viejos achacosos y encorvados se transforman de pronto en alarde de vigor y agilidad. ejecutada con un fino sentido de humor. Santiago es caracterizado algunas veces con una máscara de recias facciones y largas barbas. ka Danza de los Cuares. otras. temblores que provocan caídas y jocosos intentos de sus compañeros por revivir al accidentado. la Ofrenda. la Danza de los Tatachines. acude al atrio del templo en donde baila con devota unción y religioso entusiasmo. simbolismo. siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. y Danza de los Moros Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano. adornada con cintas de colores. En esta danza. la Danza de los Paixtles. simplemente llevando debajo del brazo un pacífico caballito de madera. la Danza de los Morenos. La Danza de los Palomos. El Pazcola. con el color de la piel rozagante y sonrozado de la juventud. Ya despuéspodrá atender el llamado de quienes quieren tener la danza en su casa. La indumentaria que utilizan es una extraña mescla de las culturas Oriental. Entre las danzas cocas se pueden mencionar el baile de los Arrieros. madera o barro con facciones sonrientes de ancianos desdentados pero. Desde luego. De este tipo de danza se dice que se originó el Jarabe Tapatío. Michoacán Danza de los viejitos y Esta danza se representa el día 2 de febrero como parte de la celebración de la Candelaria. la Danza de los Arribeños. hasta que Santiago. el nombre indica que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Españoles para sacudirse del yugo Mahometano. Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones. la Danza de los Arcos. reza la leyenda. española e indígena: Capas de satín brocado o terciopelo. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso. decidió la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. la Danza de los Abajeños. la Danza de los Pronunciados y la Danza Guerrera.

Esta danza se realiza el díadel Santo Patróndel lugar.diagonal. una mascada de seda que les cubre la cara. calzan botas con espuelas que hacen sonar al ritmo de la música marcando el compás con el tacón. turbante adornado con flores y cuentas de papelillo. . polainas rojas. la vara de mando.