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Criterio Internacional del Jurado para el I Concurso de Pintura HISPANIA Wargames

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Criterio por el que se regirá el Jurado de las HISPANIA wargames a la hora de valorar los trabajos presentados en el I Concurso de Pintura que se va a celebrar en dicho evento.
Criterio por el que se regirá el Jurado de las HISPANIA wargames a la hora de valorar los trabajos presentados en el I Concurso de Pintura que se va a celebrar en dicho evento.

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INTERNATIONAL JUDGING CRITERIA

Este documento ha sido compilado con tres objetivos en mente: en primer lugar, para proporcionar un conjunto uniforme de criterios de evaluación, en segundo lugar, para formar un texto sonido básico para la formación de los jueces en el futuro, en tercer lugar, para dar a los pintores información específica en cuanto a los criterios de puntuación. Estas no son reglas. Son un conjunto de criterios artísticos, por el cual los jueces pueden comparar los modelos de manera uniforme y justa, y como tal puede ser efectivamente aplicado a prácticamente cualquier exposición, independientemente de las normas bajo las cuales se puede ejecutar. El elemento clave en el juicio justo es que todos los jueces de trabajo tengan el mismo conjunto de criterios en la evaluación de las entradas. Sin embargo, pronto será evidente que los criterios presentados aquí ofrecen algunos términos absolutos como "a veces", "a menudo" y "puede ser" esto es frecuente y tan apropiado como inevitable. El juzgar en última instancia es una cuestión de opinión personal, y mientras que esta opinión puede ser personal, no puede ser dictada. En el análisis final, estos criterios por lo tanto deben ser vistos más; como una directriz de una lista de verificación. Proponemos los siguientes cinco criterios, no necesariamente en orden de importancia o consideración

GRADO DE DIFICULTAD CREATIVIDAD EJECUCIÓN TÉCNICA DE PINTADO PRESENTACIÓN Y EFECTO GLOBAL

Vamos a discutir cada uno de estos criterios a su vez, señalando la forma más específica se puede ver la forma en que cada una se refiere a diferentes tipos de exposiciones.

GRADO DE DIFICULTAD

Por cifras de las existencias comerciales, el examen comienza con la propia fundición - una figura de gran detalle y bien proporcionada es claramente más fácil de trabajar que otra de peor calidad y que haya que adaptar para cumplir las normas vigentes. Pero la principal área de atención de cifras de las existencias es claramente la pintura. Aunque los detalles intrincados y bien pintados son ciertamente impresionantes, los jueces no deberían ignorar el hecho de que la sombra sutil de una larga túnica que fluye sin atención al detalle también puede ser en su ejecución igualmente difícil. También vale la pena tener en cuenta que los colores oscuros tienden a ser más fácil de sombrear que los claros. Además, la experiencia ha demostrado que las grandes figuras son más difíciles de pintar que las más pequeñas. Gran parte del éxito del pintado de una figura reside en la cara, y la cantidad de detalles inculcados por el fabricante puede hacer este trabajo mucho más fácil. La figuras montadas presentan la dificultad adicional de pintar el caballo cuyo sombreado es más complicado; las moteados y los grises son mucho

más difíciles en este sentido. Los cascos, aunque por lo general más pequeños, son a menudo más difíciles de pintar, ya que conseguir un auténtico efecto de redondez sólo pintado con pincel es complicado.

Las figuras de diferentes escalas son otra cuestión a valorar. La experiencia ha demostrado que una figura más grande es más difícil de pintar, convertir, o esculpir que una pequeña, una figura de 90 mm es más difícil que una de 54mm.

Para las conversiones la cantidad de trabajo se convierte en el factor clave. Una conversión menor consistiría solamente de un pequeño cambio en la postura o tema, en el que el diseño original del fabricante es claramente evidente. Una transformación importante en general, implica volver a trabajar de una manera más extensa sobre la pose o la ropa, pero en el que el diseño original todavía puede discernirse, aunque con cierta dificultad. Una conversión completa no deja prácticamente nada del diseño original, excepto la cara y las manos, y estos también se alteran a veces. El desafío de un tema elegido es también una consideración importante - intrincados detalles, ciertas texturas difíciles (liso, quebradizo definido armadura, por ejemplo), y las expresiones faciales (sonrisas sutiles y la boca abierta), requieren un mayor esfuerzo. Las representaciones de poses dramáticas son muy llamativas y difíciles de ejecutar pero, los jueces deben ser conscientes de que la ejecución de poses más sutiles también pueden ser igualmente difíciles de representar.

Los proyectos de modelado suelen ofrecer las mismas dificultades que las conversiones. La selección de la pose y la ejecución son más críticas, con las proporciones de la figura más difíciles de controlar. Los rasgos faciales y de expresión son obstáculos importantes. Los jueces deben sopesar el hecho de que las caras retorcidas y expresivas son a veces más fáciles de lograr que la sutileza de las caras más suaves y en reposo - una bella mujer puede ser el mayor reto de todos. Un complejo entramado de detalle y una larga túnica que fluye agitada por el viento pueden ser igualmente difíciles de conseguir. Los caballos presentan los problemas de la anatomía y la musculatura, los cuales requieren mucha habilidad, al igual que una figura humana.

Muchas de las consideraciones mencionadas hasta el momento se tendrán en cuenta más en dioramas y viñetas, ya que a menudo incluyen el uso de conversiones y modelado. Pero las escenas de este tipo presentan también otro problema, los de diseño, de materializar una idea, la creación de un estado de ánimo deseado, componer una escena con un flujo suave de la acción y el uso eficaz del espacio disponible. En edificios, la configuración y los accesorios a menudo deben ser adaptados o construidos a partir de cero, mientras que los dioramas caja implican los problemas de iluminación y electricidad. Un gran número de figuras, aunque a veces es un factor de menor importancia, si no es en sí mucho peso.

Sólo cuando la dificultad de un proyecto se ha evaluado, los jueces pueden proceder a evaluar el trabajo que se ha hecho.

CREATIVIDAD

La creatividad de un pintor o modelador se muestra en que la presentación de su tema puede tomar una sorprendente variedad de formas. Aunque todos hemos tenido ocasiones para ver algunos modelos y exclamar "¿por qué no se me ocurrió eso?", la creatividad como se pretende aquí no debe confundirse con la originalidad - con demasiada frecuencia se observa que lo que se llevó a ser original en realidad está basado en una ilustración antigua, o incluso otro modelo de un período diferente. A pesar de la imaginación en la elección del tema todo esto no debe ser ignorado, la creatividad también puede ser evidente en otras áreas, tales como la utilización ingeniosa de una figura de acción para la conversión, la elección de un escenario inusual para una idea bastante común, la creación de una escena por la combinación inteligente de la cantidad de miniaturas, o la adaptación inspirada de materiales inusuales para lograr un efecto determinado. Para las conversiones y trabajos de modelado la imaginación juega un papel importante, sobre todo en la selección del tema y la ambientación, aunque con la conversión de miniaturas menos originales "se encuentran" elementos sin duda muy interesantes también. Con dioramas y viñetas, la creatividad se manifiesta en la elección del tema, el escenario y la iluminación (si existe), además de los factores que intervienen con la cantidad de miniaturas existentes en la composición. Los jueces también deben mantenerse en alerta para observar pequeños detalles, aunque deben evitar, conectar demasiado con la escena. La creatividad es uno de los criterios más importantes a juzgar. Después de todo, es la inventiva constante y el ingenio de los pintores, lo que impulsa a que el interés por esta afición sea cada vez mayor.

EJECUCIÓN

Bajo el título de “ejecución” se agruparán todos los esfuerzos de no-pintura necesaria para el proyecto.

Se trata de algo más que asegurar la eliminación adecuada de las rebarbas del moldeado y evaluar el éxito de toda la suavidad y nitidez de los detalles que pueden ofrecer las miniaturas.

Las conversiones y el modelado son un asunto diferente, puesto que incluso el mejor trabajo de pintura no puede compensar una figura esculpida torpemente o mal conversionada. Lo que estamos buscando aquí es el rendimiento - la naturalidad de la figura, qué también se aprecien perfectamente los pliegues de la ropa, cómo todo el resto de detalles. Tanto para las conversiones y trabajos de modelado, la anatomía correcta es de suma importancia - una figura mal proporcionada o no natural se penaliza con fuerza, sin embargo puede estar muy bien detallada y pintada. Con las conversiones, se debe prestar especial atención a los ámbitos específicos en los que ha sido trabajada la misma, asegurando en primer lugar que las juntas y uniones no se aprecien para nada, sobre todo en los pliegues de ropa modelados, y que cualquier trabajo de detalle añadido sea limpio y representado con precisión.

La ejecución asume una importancia aún mayor en los dioramas y viñetas, donde abarca desde la construcción de escenarios hasta la eficacia de la iluminación. Cualquier edificio, vehículo y accesorio utilizado en la escena deben estar bien construidos y debidamente detallados, con el uso eficaz de los materiales. En los dioramas cerrados las líneas de visión artificial deben ser para ocultar todo lo que no está destinado a ser visto, y la iluminación colocada de manera que logre el efecto deseado sin dejar de iluminar la escena sin una perspectiva forzada, y sobre todo sin distraer al espectador.

HABILIDAD DE PINTADO

La habilidad de pintado es sin duda el criterio más importante, ya que un fracaso en este ámbito puede destruir totalmente el efecto que incluso la figura más bellamente esculpida o el diorama más imaginativo resulte artificial. La pulcritud de los detalles y la sutileza en el sombreado son consideraciones importantes, pero en la mayoría de los casos, es el pintado de la cara lo que realmente va a medir el éxito o el fracaso de la pieza. Los ojos deben ser localizados con precisión, a nivel el uno con el otro, y carente de cualquier sugerencia de unos "ojos saltones" los rasgos faciales deben ser fuertemente contrastados, y sin embargo, sutilmente sombreados. Por encima de todo, la cara debe tener el carácter y la vida que sugiere una persona real, no la imagen muerta de un muñeco de cera. Se debe tener cuidado de que la variedad de texturas sean representadas con precisión, la lana gruesa de la Primera Guerra Mundial de una túnica, el brillo suave de un cuero bien engrasado, la grasa chorreante de un arma, etc. Los guerreros deberían tener el aspecto degradado y gastado en consonancia con su situación; un uniforme impecable y un cuero reluciente no representan esta situación. Las monturas deben ser sutilmente sombreadas, sin embargo, deben seguir mostrando un color intenso. La pintura deberá reflejar con exactitud la anatomía y las características físicas del animal, tales como las zonas oscuras alrededor de los ojos y la boca, el color correcto de los cascos, las escasas áreas de pelo, los órganos reproductores, color de ojos, y las marcas. Es importante separar el estilo de la técnica, y los jueces deben ser conscientes de sus propios prejuicios al respecto. El juez ha encontrado estilos de pintura que no lo eran, pero es importante tener en cuenta que se trata en gran medida de una cuestión de gusto personal, simplemente porque uno no desea un estilo en particular no tiene porque juzgarlo mal. El enfoque correcto es cuestión de si, en el estilo determinado, el pintado está hábilmente realizado. Los dioramas y viñetas, por el contrario, constan a menudo de estructuras, vehículos, piezas de artillería, u otros accesorios, y hay que prestar la debida atención a estos. La primera preocupación es que haya una unidad de estilo entre las figuras y los demás elementos de la escena, es decir, si las miniaturas son considerablemente sombreadas, los vehículos y los edificios deben serlo, también. La sensación debe ser la de una escena realizada como un conjunto, en lugar de una colección de elementos desconectados pintados por separado. Ambos; edificios, miniaturas y vehículos deben ser cuidadosamente trabajados, sutilmente sombreados y degradados de acuerdo con las circunstancias y contexto de la composición.

PRESENTACION Y EFECTO GLOBAL

La primera parte de este criterio es bastante sencilla, sobre todo con la base. Bases, y cuales quiera de otros elementos que participen en "presentar" la pieza. La base y bases no son consideraciones triviales. Cualquiera que haya juzgado puede recordar ejemplos de figuras muy bien pintadas y escenas en las que el aspecto amateur de la base ha socavado gravemente la impresión positiva sobre la miniatura. Aunque el estilo de la base puede variar mucho según el gusto del pintor, todo lo que sea elegido debe representarse de forma clara y con acabados de buen gusto - madera sin barnizar y cortes crudamente realizados sobre espuma de poliestireno son ofensivos a la vista. El terreno y la vegetación deben ser realistas, en efecto, de acuerdo a la configuración geográfica, y pintados en un estilo acorde con la miniatura. Se debe valorar de forma positiva y dar una valoración adicional para los accesorios o residuos en el campo de batalla debidamente representados; pero éstos deben ser adecuados al tema y no sólo detalles gratuitamente añadidos para llenar espacio o ganarse el favor de los jueces. Para los dioramas cerrados, la presentación se limita a la propia base y la estructura de la escena, que debe ser complementaria al esfuerzo, el realismo y la ambientación. La segunda mitad de este criterio es el, "efecto global." Este es realmente la parte más importante, pero más difícil de definir. Lo que realmente equivale a un reconocimiento de los aspectos intangibles del pintado, que "la realidad", no puede atribuir a un elemento particular. Pero que es claramente evidente cuando la pieza se considera como un todo. Como tal, su naturaleza exacta sólo puede ser un poco vaga y misteriosa, en última instancia, debe seguir siendo en gran medida una cuestión de la interpretación personal de los jueces. Un buen “efecto global” a veces puede plantear un esfuerzo un poco menos hábil y más finamente ejecutado, y es a menudo el factor decisivo para determinar la valoración final que ha de darse. La consecución de este "efecto global" es realmente el objetivo final de la afición y, por esta razón si ningún otro, nunca debe ser olvidado o pasado por alto por los jueces.

FIDELIDAD HISTORICA

Los jueces no penalizarán la ausencia total de "rigor histórico" como criterio. El problema es que con la multitud de temas vistos en las exposiciones, es simplemente imposible juzgar a todos los modelos con la misma severidad. Incluso dentro de un período histórico concreto; pero los jueces si deberán valorar positivamente la fiel recreación de la “fidelidad histórica” de una escena. Los errores importantes en la representación de la “fidelidad histórica” pueden pasar totalmente desapercibidos. Incluso reconocidos expertos en un campo determinado (y no son pocos los entendidos de la historia) pueden fallar en este sentido, pues no pueden tener la información suficiente en sus cabezas para valorar con rigor histórico y sin margen de error el concepto de la “fidelidad histórica”. Por otra parte, mientras que pequeños errores siempre pueden ser evidentes, también hay que reconocer que, la falta de precisión histórica no es un problema importante en las exposiciones. Muchos pintores son ellos mismos historiadores aficionados que realizan su propia investigación histórica para

representar una ambientación histórica en sus trabajos de pintura. Sin duda es mejor no penalizar injustamente a un investigador emprendedor que se ha podido equivocar inconscientemente. Sin embargo, la exactitud histórica es una de las piedras angulares de la afición, y se debemos un poco de esfuerzo para garantizar que se le otorga el respeto que se merece. En última instancia, el mejor consejo para los jueces es la siguiente: si usted ve un error evidente y flagrante, no puede ayudar a la sombra de su sentencia, pero si hay alguna duda, dar la competencia en beneficio de la duda - que ha dedicado más tiempo a la modelo de lo que tiene, y él podría estar en lo cierto. Reconocemos que habrá organizaciones que no están de acuerdo con esta opinión. Si se desea agregar la exactitud histórica como criterio, son sin duda libres de hacerlo. Sugerimos, si es el caso, publicar una lista de criterios similares a los presentados aquí y exigir a sus competidores a presentar una breve lista de las referencias utilizadas en la preparación de su exposición. Aun así no deberían ser penalizados por la falta de fidelidad histórica.

BALANCE DE CRITERIO

Obviamente, algunos criterios son más importantes para juzgar algunos tipos de exposiciones que otros. La siguiente tabla indica el peso aproximado que debe darse a los diversos criterios para juzgar los diferentes tipos de categorías. El saldo de los criterios se ha presentado a continuación en forma de porcentaje para que las organizaciones que deseen crear su propio sistema de puntos tengan una base firme pero flexible para hacerlo. De lo contrario, el porcentaje se puede utilizar menos formalmente como una guía general para los jueces en sus decisiones. Otra opción viable podría ser la de combinar los dos enfoques, empleando la guía general para la mayoría de las decisiones y utilizar el sistema de puntuación en los casos en que los jueces no logren ponerse de acuerdo. Esto garantizaría que las decisiones de cierre se hacen siguiendo fielmente los criterios de los jueces pero libres de la carga de tener que aplicar estrictamente la puntuación de cada categoría.

GRADO DE DIFICULTAD ORIGINALIDAD DE LA MINIATURA CONVERSIONES TRABAJOS DE MODELADO VIÑETAS Y DIORAMAS ABIERTOS DIORAMAS CERRADOS

CREATIVIDAD

EJECUCIÓN DEL TRABAJO

TÉCNICA DE PINTADO

PRESENTACIÓN Y EFECTO GLOBAL

10% 15% 15% 15% 15%

10% 10% 15% 15%

10% 30% 30% 25% 25%

70% 30% 30% 30% 30%

10% 15% 15% 15% 15%

1-5 Puntos

1-5 Puntos

1-5 Puntos

1-5 Puntos

1-5 Puntos

WORLD MODEL SOLDIER FEDERATION
PO Box 34679 Chicago IL 60634
email: mail@wmsf-expo.org

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