INTERNATIONAL JUDGING CRITERIA

Este documento ha sido compilado con tres objetivos en mente: en primer lugar,
para proporcionar un conjunto uniforme de criterios de evaluación, en segundo lugar,
para formar un texto sonido básico para la formación de los jueces en el futuro, en
tercer lugar, para dar a los pintores información específica en cuanto a los criterios
de puntuación.
Estas no son reglas. Son un conjunto de criterios artísticos, por el cual los jueces
pueden comparar los modelos de manera uniforme y justa, y como tal puede ser efectivamente aplicado
a prácticamente cualquier exposición, independientemente de las normas bajo las cuales se puede
ejecutar.

El elemento clave en el juicio justo es que todos los jueces de trabajo tengan el mismo conjunto de
criterios en la evaluación de las entradas. Sin embargo, pronto será evidente que los criterios
presentados aquí ofrecen algunos términos absolutos como "a veces", "a menudo" y "puede ser" esto es
frecuente y tan apropiado como inevitable. El juzgar en última instancia es una cuestión de opinión
personal, y mientras que esta opinión puede ser personal, no puede ser dictada. En el análisis final,
estos criterios por lo tanto deben ser vistos más; como una directriz de una lista de verificación.
Proponemos los siguientes cinco criterios, no necesariamente en orden de importancia o consideración

GRADO DE DIFICULTAD
CREATIVIDAD
EJECUCIÓN
TÉCNICA DE PINTADO
PRESENTACIÓN Y EFECTO GLOBAL

Vamos a discutir cada uno de estos criterios a su vez, señalando la forma más específica se puede ver
la forma en que cada una se refiere a diferentes tipos de exposiciones.

GRADO DE DIFICULTAD

Por cifras de las existencias comerciales, el examen comienza con la propia fundición - una figura de gran detalle
y bien proporcionada es claramente más fácil de trabajar que otra de peor calidad y que haya que adaptar para
cumplir las normas vigentes. Pero la principal área de atención de cifras de las existencias es claramente la
pintura. Aunque los detalles intrincados y bien pintados son ciertamente impresionantes, los jueces no deberían
ignorar el hecho de que la sombra sutil de una larga túnica que fluye sin atención al detalle también puede ser en
su ejecución igualmente difícil. También vale la pena tener en cuenta que los colores oscuros tienden a ser más
fácil de sombrear que los claros. Además, la experiencia ha demostrado que las grandes figuras son más difíciles
de pintar que las más pequeñas. Gran parte del éxito del pintado de una figura reside en la cara, y la cantidad de
detalles inculcados por el fabricante puede hacer este trabajo mucho más fácil. La figuras montadas presentan la
dificultad adicional de pintar el caballo cuyo sombreado es más complicado; las moteados y los grises son mucho
más difíciles en este sentido. Los cascos, aunque por lo general más pequeños, son a menudo más difíciles de
pintar, ya que conseguir un auténtico efecto de redondez sólo pintado con pincel es complicado.

Las figuras de diferentes escalas son otra cuestión a valorar. La experiencia ha demostrado que una figura más
grande es más difícil de pintar, convertir, o esculpir que una pequeña, una figura de 90 mm es más difícil que una
de 54mm.

Para las conversiones la cantidad de trabajo se convierte en el factor clave. Una conversión menor consistiría
solamente de un pequeño cambio en la postura o tema, en el que el diseño original del fabricante es claramente
evidente. Una transformación importante en general, implica volver a trabajar de una manera más extensa sobre
la pose o la ropa, pero en el que el diseño original todavía puede discernirse, aunque con cierta dificultad. Una
conversión completa no deja prácticamente nada del diseño original, excepto la cara y las manos, y estos también
se alteran a veces. El desafío de un tema elegido es también una consideración importante - intrincados detalles,
ciertas texturas difíciles (liso, quebradizo definido armadura, por ejemplo), y las expresiones faciales (sonrisas
sutiles y la boca abierta), requieren un mayor esfuerzo. Las representaciones de poses dramáticas son muy
llamativas y difíciles de ejecutar pero, los jueces deben ser conscientes de que la ejecución de poses más sutiles
también pueden ser igualmente difíciles de representar.

Los proyectos de modelado suelen ofrecer las mismas dificultades que las conversiones. La selección de la pose
y la ejecución son más críticas, con las proporciones de la figura más difíciles de controlar. Los rasgos faciales y
de expresión son obstáculos importantes. Los jueces deben sopesar el hecho de que las caras retorcidas y
expresivas son a veces más fáciles de lograr que la sutileza de las caras más suaves y en reposo - una bella
mujer puede ser el mayor reto de todos. Un complejo entramado de detalle y una larga túnica que fluye agitada
por el viento pueden ser igualmente difíciles de conseguir. Los caballos presentan los problemas de la anatomía y
la musculatura, los cuales requieren mucha habilidad, al igual que una figura humana.

Muchas de las consideraciones mencionadas hasta el momento se tendrán en cuenta más en dioramas y viñetas,
ya que a menudo incluyen el uso de conversiones y modelado. Pero las escenas de este tipo presentan también
otro problema, los de diseño, de materializar una idea, la creación de un estado de ánimo deseado, componer una
escena con un flujo suave de la acción y el uso eficaz del espacio disponible. En edificios, la configuración y los
accesorios a menudo deben ser adaptados o construidos a partir de cero, mientras que los dioramas caja implican
los problemas de iluminación y electricidad. Un gran número de figuras, aunque a veces es un factor de menor
importancia, si no es en sí mucho peso.

Sólo cuando la dificultad de un proyecto se ha evaluado, los jueces pueden proceder a evaluar el trabajo que se
ha hecho.
CREATIVIDAD

La creatividad de un pintor o modelador se muestra en que la presentación de su tema puede tomar una
sorprendente variedad de formas. Aunque todos hemos tenido ocasiones para ver algunos modelos y
exclamar "¿por qué no se me ocurrió eso?", la creatividad como se pretende aquí no debe confundirse
con la originalidad - con demasiada frecuencia se observa que lo que se llevó a ser original en realidad
está basado en una ilustración antigua, o incluso otro modelo de un período diferente.

A pesar de la imaginación en la elección del tema todo esto no debe ser ignorado, la creatividad también
puede ser evidente en otras áreas, tales como la utilización ingeniosa de una figura de acción para la
conversión, la elección de un escenario inusual para una idea bastante común, la creación de una
escena por la combinación inteligente de la cantidad de miniaturas, o la adaptación inspirada de
materiales inusuales para lograr un efecto determinado.

Para las conversiones y trabajos de modelado la imaginación juega un papel importante, sobre todo en
la selección del tema y la ambientación, aunque con la conversión de miniaturas menos originales "se
encuentran" elementos sin duda muy interesantes también.

Con dioramas y viñetas, la creatividad se manifiesta en la elección del tema, el escenario y la

iluminación (si existe), además de los factores que intervienen con la cantidad de miniaturas existentes
en la composición. Los jueces también deben mantenerse en alerta para observar pequeños detalles,
aunque deben evitar, conectar demasiado con la escena. La creatividad es uno de los criterios más
importantes a juzgar. Después de todo, es la inventiva constante y el ingenio de los pintores, lo que
impulsa a que el interés por esta afición sea cada vez mayor.

EJECUCIÓN

Bajo el título de “ejecución” se agruparán todos los esfuerzos de no-pintura necesaria para el proyecto.

Se trata de algo más que asegurar la eliminación adecuada de las rebarbas del moldeado y evaluar el éxito de
toda la suavidad y nitidez de los detalles que pueden ofrecer las miniaturas.

Las conversiones y el modelado son un asunto diferente, puesto que incluso el mejor trabajo de pintura no puede
compensar una figura esculpida torpemente o mal conversionada. Lo que estamos buscando aquí es el
rendimiento - la naturalidad de la figura, qué también se aprecien perfectamente los pliegues de la ropa, cómo
todo el resto de detalles. Tanto para las conversiones y trabajos de modelado, la anatomía correcta es de suma
importancia - una figura mal proporcionada o no natural se penaliza con fuerza, sin embargo puede estar muy bien
detallada y pintada. Con las conversiones, se debe prestar especial atención a los ámbitos específicos en los que
ha sido trabajada la misma, asegurando en primer lugar que las juntas y uniones no se aprecien para nada, sobre
todo en los pliegues de ropa modelados, y que cualquier trabajo de detalle añadido sea limpio y representado con
precisión.
La ejecución asume una importancia aún mayor en los dioramas y viñetas, donde abarca desde la construcción de
escenarios hasta la eficacia de la iluminación. Cualquier edificio, vehículo y accesorio utilizado en la escena deben
estar bien construidos y debidamente detallados, con el uso eficaz de los materiales. En los dioramas cerrados las
líneas de visión artificial deben ser para ocultar todo lo que no está destinado a ser visto, y la iluminación colocada
de manera que logre el efecto deseado sin dejar de iluminar la escena sin una perspectiva forzada, y sobre todo
sin distraer al espectador.

HABILIDAD DE PINTADO

La habilidad de pintado es sin duda el criterio más importante, ya que un fracaso en este ámbito puede
destruir totalmente el efecto que incluso la figura más bellamente esculpida o el diorama más
imaginativo resulte artificial.

La pulcritud de los detalles y la sutileza en el sombreado son consideraciones importantes, pero en la

mayoría de los casos, es el pintado de la cara lo que realmente va a medir el éxito o el fracaso de la
pieza. Los ojos deben ser localizados con precisión, a nivel el uno con el otro, y carente de cualquier
sugerencia de unos "ojos saltones" los rasgos faciales deben ser fuertemente contrastados, y sin
embargo, sutilmente sombreados. Por encima de todo, la cara debe tener el carácter y la vida que
sugiere una persona real, no la imagen muerta de un muñeco de cera.

Se debe tener cuidado de que la variedad de texturas sean representadas con precisión, la lana gruesa
de la Primera Guerra Mundial de una túnica, el brillo suave de un cuero bien engrasado, la grasa
chorreante de un arma, etc. Los guerreros deberían tener el aspecto degradado y gastado en
consonancia con su situación; un uniforme impecable y un cuero reluciente no representan esta
situación.

Las monturas deben ser sutilmente sombreadas, sin embargo, deben seguir mostrando un color intenso.
La pintura deberá reflejar con exactitud la anatomía y las características físicas del animal, tales como
las zonas oscuras alrededor de los ojos y la boca, el color correcto de los cascos, las escasas áreas de
pelo, los órganos reproductores, color de ojos, y las marcas.

Es importante separar el estilo de la técnica, y los jueces deben ser conscientes de sus propios
prejuicios al respecto. El juez ha encontrado estilos de pintura que no lo eran, pero es importante tener
en cuenta que se trata en gran medida de una cuestión de gusto personal, simplemente porque uno no
desea un estilo en particular no tiene porque juzgarlo mal. El enfoque correcto es cuestión de si, en el
estilo determinado, el pintado está hábilmente realizado.

Los dioramas y viñetas, por el contrario, constan a menudo de estructuras, vehículos, piezas de artillería,
u otros accesorios, y hay que prestar la debida atención a estos. La primera preocupación es que haya
una unidad de estilo entre las figuras y los demás elementos de la escena, es decir, si las miniaturas son
considerablemente sombreadas, los vehículos y los edificios deben serlo, también. La sensación debe
ser la de una escena realizada como un conjunto, en lugar de una colección de elementos
desconectados pintados por separado. Ambos; edificios, miniaturas y vehículos deben ser
cuidadosamente trabajados, sutilmente sombreados y degradados de acuerdo con las circunstancias y
contexto de la composición.
PRESENTACION Y EFECTO GLOBAL

La primera parte de este criterio es bastante sencilla, sobre todo con la base. Bases, y cuales quiera de
otros elementos que participen en "presentar" la pieza. La base y bases no son consideraciones triviales.
Cualquiera que haya juzgado puede recordar ejemplos de figuras muy bien pintadas y escenas en las
que el aspecto amateur de la base ha socavado gravemente la impresión positiva sobre la miniatura.

Aunque el estilo de la base puede variar mucho según el gusto del pintor, todo lo que sea elegido debe
representarse de forma clara y con acabados de buen gusto - madera sin barnizar y cortes crudamente
realizados sobre espuma de poliestireno son ofensivos a la vista. El terreno y la vegetación deben ser
realistas, en efecto, de acuerdo a la configuración geográfica, y pintados en un estilo acorde con la
miniatura. Se debe valorar de forma positiva y dar una valoración adicional para los accesorios o
residuos en el campo de batalla debidamente representados; pero éstos deben ser adecuados al tema y
no sólo detalles gratuitamente añadidos para llenar espacio o ganarse el favor de los jueces. Para los
dioramas cerrados, la presentación se limita a la propia base y la estructura de la escena, que debe ser
complementaria al esfuerzo, el realismo y la ambientación.

La segunda mitad de este criterio es el, "efecto global." Este es realmente la parte más importante, pero
más difícil de definir. Lo que realmente equivale a un reconocimiento de los aspectos intangibles del
pintado, que "la realidad", no puede atribuir a un elemento particular. Pero que es claramente evidente
cuando la pieza se considera como un todo. Como tal, su naturaleza exacta sólo puede ser un poco
vaga y misteriosa, en última instancia, debe seguir siendo en gran medida una cuestión de la
interpretación personal de los jueces.
Un buen “efecto global” a veces puede plantear un esfuerzo un poco menos hábil y más finamente
ejecutado, y es a menudo el factor decisivo para determinar la valoración final que ha de darse. La
consecución de este "efecto global" es realmente el objetivo final de la afición y, por esta razón si ningún
otro, nunca debe ser olvidado o pasado por alto por los jueces.

FIDELIDAD HISTORICA

Los jueces no penalizarán la ausencia total de "rigor histórico" como criterio. El problema es que con la
multitud de temas vistos en las exposiciones, es simplemente imposible juzgar a todos los modelos con
la misma severidad. Incluso dentro de un período histórico concreto; pero los jueces si deberán valorar
positivamente la fiel recreación de la “fidelidad histórica” de una escena.

Los errores importantes en la representación de la “fidelidad histórica” pueden pasar totalmente

desapercibidos. Incluso reconocidos expertos en un campo determinado (y no son pocos los entendidos
de la historia) pueden fallar en este sentido, pues no pueden tener la información suficiente en sus
cabezas para valorar con rigor histórico y sin margen de error el concepto de la “fidelidad histórica”.
Por otra parte, mientras que pequeños errores siempre pueden ser evidentes, también hay que
reconocer que, la falta de precisión histórica no es un problema importante en las exposiciones. Muchos
pintores son ellos mismos historiadores aficionados que realizan su propia investigación histórica para
representar una ambientación histórica en sus trabajos de pintura. Sin duda es mejor no penalizar
injustamente a un investigador emprendedor que se ha podido equivocar inconscientemente.

Sin embargo, la exactitud histórica es una de las piedras angulares de la afición, y se debemos un poco
de esfuerzo para garantizar que se le otorga el respeto que se merece. En última instancia, el mejor
consejo para los jueces es la siguiente: si usted ve un error evidente y flagrante, no puede ayudar a la
sombra de su sentencia, pero si hay alguna duda, dar la competencia en beneficio de la duda - que ha
dedicado más tiempo a la modelo de lo que tiene, y él podría estar en lo cierto.

Reconocemos que habrá organizaciones que no están de acuerdo con esta opinión. Si se desea agregar
la exactitud histórica como criterio, son sin duda libres de hacerlo. Sugerimos, si es el caso, publicar una
lista de criterios similares a los presentados aquí y exigir a sus competidores a presentar una breve lista
de las referencias utilizadas en la preparación de su exposición. Aun así no deberían ser penalizados
por la falta de fidelidad histórica.

BALANCE DE CRITERIO

Obviamente, algunos criterios son más importantes para juzgar algunos tipos de exposiciones que otros.
La siguiente tabla indica el peso aproximado que debe darse a los diversos criterios para juzgar los
diferentes tipos de categorías.

El saldo de los criterios se ha presentado a continuación en forma de porcentaje para que las
organizaciones que deseen crear su propio sistema de puntos tengan una base firme pero flexible para
hacerlo. De lo contrario, el porcentaje se puede utilizar menos formalmente como una guía general para
los jueces en sus decisiones. Otra opción viable podría ser la de combinar los dos enfoques, empleando
la guía general para la mayoría de las decisiones y utilizar el sistema de puntuación en los casos en que
los jueces no logren ponerse de acuerdo. Esto garantizaría que las decisiones de cierre se hacen
siguiendo fielmente los criterios de los jueces pero libres de la carga de tener que aplicar estrictamente
la puntuación de cada categoría.
 GRADO DE EJECUCIÓN DEL TÉCNICA DE PRESENTACIÓN Y
CREATIVIDAD
DIFICULTAD TRABAJO PINTADO EFECTO GLOBAL

ORIGINALIDAD DE LA MINIATURA 10% - 10% 70% 10%

CONVERSIONES 15% 10% 30% 30% 15%
TRABAJOS DE MODELADO 15% 10% 30% 30% 15%
VIÑETAS Y DIORAMAS ABIERTOS 15% 15% 25% 30% 15%
DIORAMAS CERRADOS 15% 15% 25% 30% 15%

1-5 Puntos 1-5 Puntos 1-5 Puntos 1-5 Puntos 1-5 Puntos

WORLD MODEL SOLDIER FEDERATION

PO Box 34679
Chicago IL 60634
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