GLÁNDULAS SUDORÍPARAS

Es una glándula que está situada en la dermis

reticular e hipodermis y consta de largos y
delgados tubos, cerrados por el extremo inferior,
donde se apelotonan, formando un ovillo.5 Por
los poros que se abren al exterior, segregan
el sudor, grasa sobrante líquida, con sabor
salado, y una textura parecida a la orina. Las
glándulas sudoríparas forman junto con
las glándulas sebáceas, los folículos pilosos y
las uñas, las faneras o anexos cutáneos.
La piel tiene dos tipos de glándulas sudoríparas:
las ecrinas y las apocrinas. Las glándulas ecrinas
están en casi todo el cuerpo y se abren
directamente en la superficie de la piel. Las
glándulas apocrinas se abren en los folículos pilosos y se dirigen a la superficie de la piel.
Las glándulas apocrinas se forman en zonas que tienen abundantes folículos pilosos, como
el cuero cabelludo, las axilas y la ingle.
La función de las glándulas sudoríparas ecrinas se encuentra subyugada a la regulación de
la temperatura corporal. La vía aferente parte de diversos termorreceptores (cutáneos e
hipotálamicos) que emiten impulsos a través de médula y tálamo hacia el hipotálamo, centro
donde se integran las señales termosensoriales. La vía eferente abandona el hipotálamo,
atraviesa el tronco del encéfalo y llega hasta la columna intermediolataral medular, donde
contactan con neuronas preganglionares que envían sus axones a los ganglios simpáticos
laterovertebrales desde donde parten las neuronas posganglionares simpático-colinérgicas
(fibras C) hacia las células mioepiteliales y acidófilas. Ante situaciones de calor el sistema
termostático hipotalámico provocará un descenso de la temperatura mediante
vasodilatación cutánea, y estimulación de la producción de sudor. La sudoración también
tiene un componente de control emocional (sudoración emocional) regulada por córtex
cingulado anterior y sistema límbico.

MÚSICA
Arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios
respetando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos
psicoanímicos. Puede decirse que la música es
el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organización. El
resultado de este orden resulta lógico, coherente
y agradable al oído. Lo que hace un músico, ya
sea profesional, aficionado o
hasta improvisado, es tratar de generar alguna
sensación en el oyente. La creación musical
estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta
aportarle algún tipo de información. El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir
las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros.
Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera.
La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que
el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
DANZA
También conocida como baile,
es una forma del arte y se
caracteriza por ser una
ejecución de movimientos que
se realizan con el cuerpo,
principalmente con los brazos y
las piernas, que van acorde a
la música que se desee bailar.
A la creación previa de una
danza que contiene estructuras
y movimientos programados se
le denomina coreografía. El
baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas
y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es
también una forma de expresar los sentimientos y emociones a través de gestos finos,
armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma
de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal.
TEATRO
Rama del arte escénico relacionada
con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando
una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género
literario que comprende las obras
concebidas para un escenario, ante un
público. En adición a la narrativa
común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como
la ópera, el ballet, la ópera china y
la pantomima. El término teatro procede del griego theatrón, que significa “lugar para
contemplar”. La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben
buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que
las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y
la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los
dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de
manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las
civilizaciones.
 CINE
Tecnología que reproduce
fotogramas de forma rápida y
sucesiva creando la llamada “ilusión
de movimiento”, es decir, la
percepción visual de que se asiste a
imágenes que se mueven. También
se le dice cine al edificio o sala
donde se proyectan las películas.
El término tiene la misma raíz griega
que otras palabras como cinética,
kinesiología y otras que se
relacionan con el movimiento. La
teoría del cine se basa en el principio
de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en
una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. El cine clásico tiene
un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene
caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El
cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su
estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de este. Directores
diferentes utilizan montos variantes del estilo moderno.
PINTURA
Es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y
de composición pictórica, y el dibujo.
La práctica del arte de pintar, consiste
en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, un
fragmento de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener

una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos. La pintura es una de las expresiones artísticas más
antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está
considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas
hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte
físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o
las técnicas digitales.
 ESCULTURA
Arte de modelar, tallar o esculpir
en barro, piedra, madera, metal u otra materia
conveniente, representando en volumen, figuras de
personas, animales u otros objetos de la naturaleza
o el asunto y composición que el ingenio concibe. El
origen de la escultura puede explicarse
considerando cuán natural es en el hombre la
tendencia a imitar, en volumen, las formas de la
naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el
alma humana en la rítmica combinación de la líneay
la masa. Este arte ha creado en el curso de su
historia, dos clases de belleza: la imitativa y la
imaginativa. En esa esfera de la expresión humana
que denominamos creación artística, la actividad
específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres
dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.
ARQUITECTURA
Es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios, modificando el hábitat
humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya
sean arquitectónicos o urbanos. La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria,
durante el Neolítico, cuando diversos grupos humanos desarrollaron un estilo de vida
sedentario basado en la agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de
viviendas estables y recintos ceremoniales, los cuales fueron evolucionando estéticamente
a partir de elementos simbólicos presentes en el contexto sociocultural donde se
desarrollaban. Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la
arquitectura, sentando las bases de la arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de
referencia para los siglos venideros. Durante esta etapa se desarrollaron los arcos y
columnas estilizadas, se trabajaron la piedra caliza y el mármol, los sistemas de irrigación
y acueductos, ciudades saneadas y se dio origen al concreto.