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Gimenez Vallejos

Lenguaje Visual II
Prof: G. Utrero y M. Bahntje
Tecnicatura en Realización de Artes Visuales.
Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca.
BA. 2010
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Índice
Tema…………………………………… Pág.
Composición………………………………………………………………..3

Estructuras compositivas dinámicas y estáticas…………….8

Simetrías. Asimetrías…………………………………………………..14

La figura………………………………………………………………………19

Color. Aplicación. Combinación…………………………………..23

Composición mediante el uso de colores disonantes…..24

Composición con color mediante contraste………………..25

Quebramiento del color……………………………………………..35

Isovalencia………………………………………………………………….37

Significado del color……………………………………………………40

Bibliografía………………………………………………………………….44
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Composición
La composición estructural de la imagen es la disposición de los elementos en
el encuadre. En la estructura de una imagen influye, sobre todo, la
convergencia de las líneas, que deben llevar al espectador a mirar el núcleo
importante del tema. Se encuentran cinco tipos principales de líneas, a saber:

Verticales: son las del hombre de pie, y fácilmente evocan actividad,

elevación de espíritu, alegría, entusiasmo…. En la naturaleza, esta línea es de
los árboles erguidos. Significan vida, firmeza, decisión, confianza. En la
ciudad, los altos edificios señalan actividad…

Horizontales: Corresponden a la línea del horizonte en la naturaleza, en el

mar. Denotan paz y tranquilidad. El hombre, para descansar, se acuesta
horizontalmente, y por lo tanto esa postura puede significar inmutabilidad,
muerte…
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Oblicuas: Es la línea de la inestabilidad, la posición propia de quien está por

caer. Una imagen compuesta en esta línea a menudo sugiere desequilibrio
interior, tensión, peligro, inquietud de espíritu, dramatismo.

En la siguiente imagen vemos líneas oblicuas y quebradas:

Curvas: Son las líneas cósmicas, de la tierra, de los astros. Estas líneas
simbolizan en general movimiento y dinamismo. Es también la línea propia
de la mujer, de lo femenino; además, es la postura del niño en el seno de la
madre. Por este motivo las líneas curvas aluden fácilmente a la vida, a lo
emotivo, al encuentro humano y amoroso.
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Otras líneas: (mixtas, triangulares, cuadradas…) asumen diversos significados

en el conjunto de las imágenes: por ejemplo, desorden, espiritualidad,
solidez, fuerza, etc.

En la siguiente imagen vemos líneas verticales y horizontales dispuestas de

manera tal que no se cruzan:
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La composición lineal puede ser además centrípeta, si las líneas convergen

hacia el centro, o centrífuga, si las líneas convergen hacia fuera.

Las líneas marcan las direcciones fundamentales de las imágenes, guían el ojo
humano a la comprensión más profunda de las mismas. Además, facilitan
aquellas connotaciones propias que a menudo el autor de la imagen ha
querido sugerir.
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Composición a partir de puntos y líneas distribuídos al azar:

En la lectura de esta imagen encontramos un personaje que se muestra

sorprendido, curioso… nos transmite cierta idea de abandono; nos lleva a
pensar en la juventud, el encierro, el pasado… y también posee un grado de
dureza aunque con gran inestabilidad.
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Estructuras compositivas dinámicas y estáticas

Estructuras compositivas dinámicas: son aquellas en las que prevalecen
líneas curvas y onduladas.

Las siguientes imagenes son resultado de la transformación de un elemento

estático llevado a una presentación dinámica:
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En estas imágenes, además del traslado de la forma de estática a dinámica,

se han utilizado dos variantes contrapuestas de color: cálidos y fríos.
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A continuación se presentan otros ejemplos ilustrativos de composiciones

dinámicas:
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Estructuras compositivas estáticas: son aquellas en las que prevalecen líneas

horizontales y/o verticales.
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Simetrías
Nos referimos a un conjunto de reglas que confieren equilibrio a toda la
composición artística. La simetría se define como la adecuada proporción
equilibrada y la concordancia entre las partes que integran un todo.

Estos son los principales tipos de simetrías:

Axial: es la simetría alrededor de un eje, de modo que un sistema tiene

simetría cuando todos los semiplanos tomados a partir de cierto eje y
conteniéndolo presentan idénticas características.

Por oposición: cuando la simetría se presenta a partir de un eje oblicuo.

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Por rotación: cuando se presenta el giro de una figura alrededor de un eje de

rotación, para que la rotación exista debe repetirse la figura un mínimo de
tres veces alrededor de su eje y a distancias iguales.

Aparente: se refiere al ordenamiento en que a ambos lados del eje las formas
no son iguales, pero a pesar de ello, son lo suficientemente similares en su
atracción visual como para que el eje pueda sentirse positivamente.

En la siguiente imagen se observa un boceto con simetría axial:

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En la siguiente imagen se observa un trabajo con simetría aparente que por

repetición se transforma en una guarda:

En ésta imagen también se ilustra la simetría aparente:

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Las siguientes figuras muestran la simetría por oposición:

En la siguiente figura se observa el uso de la simetría por rotación:

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Asimetría
Hallamos asimetría cuando se presentan desigualdades en las partes de un
todo. Si trazamos un eje en cualquier lugar de la totalidad no se pueden
hallar igualdades en ninguna de ambas partes.
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La figura
Una figura puede variar su forma al aplicarse sobre ella cualquiera de las
siguientes variantes:

Imitación: es el trabajo en el que se procura reproducir con la mayor

exactituc posible las formas y maneras de una obra de autor o estilos ajenos.

Deformación: es la alteración de las proporciones reales del modelo en su

representación plástica, puede ser intencionada con el fin de lograr un efecto
expresivo.

Estilización: es la simplificación convencional de los rasgos de un objeto,

reduciéndolo a sus líneas esenciales o más significativas.
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Imitación

Deformación
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Estilización
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Color
Es la sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los
cuerpos o sustancias reflejantes sobre los receptores fisiológicos y los centros
cerebrales de la visión.

Aplicación
El color puede ser aplicado de dos maneras: modulado o modelado.

En el modulado del color se halla una sugerencia pictórica tridimensional que

se puede obtener al provocar sensación de luz y sombra, basándose en el
valor del color y en su temperatura. Se trabajará agregando o quitando luz
mediante el uso del color blanco.

En el modelado del color se hace un pasaje paulatino que va desde el valor

alto de la luz al valor bajo de la sombra, con lo cual se provoca sobre una
superficie la sugerencia de volumen en los objetos. Se utilizan blanco y negro
para el tratamiento del color.

Combinación
Los modos básicos de combinación de colores son disposición de contraste,
donde se oponen por algún motivo, puede ser a través de armonías (gamas)
donde comparten una cualidad, o bien utilizando las disonancias (colores
agrios).
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Composición mediante el uso de colores disonantes:

Algunas combinaciones posibles son:

Rojo /anaranjado

Rojo / Verde

Amarillo / Magenta

Amarillo / Verde limón

Amarillo flúo / Violeta flúo

Celeste / Rojo

Celeste / Magenta

Celeste / Violeta

Celeste / Anaranjado

Celeste / Amarillo

Verde manzana / Violeta

Verde manzana / Turquesa

Verde manzana / Fucsia

Verde manzana / Lila

En la siguiente imagen se emplearon los colores amarillo limón y turquesa; y

se le agregó un color rosa flúo (sobresaturado) en el área de la boca de la
mujer. Además la figura central está dispuesta sobre un fondo acromático de
base irregular. Lamentablemente la calidad de la fotografía no permite
observar lo antedicho con suficiente claridad.
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Composición con color mediante contraste

La composición con color puede realizarse a través del contraste cromático
de temperatura (cálidos y fríos), complementarios, de calidad, de cantidad,
utilizando el claroscuro o bien mediante el uso de los colores puros.

A continuación se presentan algunos ejemplos:

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Contraste por uso de colores puros:

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Contraste por cantidad:

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Contraste por temperatura:

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Contraste por complementarios:

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Contraste por claroscuro:

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Contraste por calidad:

Los siguientes ejemplos son extraídos del ejercicio de aplicación de distintos

tipos de simetrías, y son citados aquí porque una parte de la consigna de
trabajo fue la aplicación de contrastes cromáticos.

Contraste cromático de calidad:

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Contraste cromático de calidad y claroscuro:

Color modelado con contraste cromático de calidad:

Color modulado plano con contraste cromático de calidad:

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Color modulado texturado con contraste de complementarios:

Color modulado texturado con contraste de complementarios y de cantidad:

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Color modulado plano con contraste cromático de puros:

Color modulado plano con contraste de temperatura. Cálidos y fríos:

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Quebramiento del color

En el proceso de quebramiento del color se mezcla un color primario con su
complementario y lo que se obtiene es una neutralización.

La siguiente imagen muestra una posibilidad de este quebramiento de

colores primarios:

En la siguiente imagen se observa una composición libre de marco irregular

donde se aplicaron colores quebrados y se utilizó un contraste de cantidad en
color puro y al mismo tiempo de complementarios.
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Isovalencia
La isovalencia es la igualdad de valor entre tonos.

Iso: del griego, el término significa igual.

Valencia: es valor, también llamada intensidad luminosa que tienen tanto los
tonos acromáticos, sean estos últimos saturados, subsaturados,
sobresaturados o desaturados (por acromáticos, por quebramiento o por
neutralización).

La tabla de isovalencia es un esquema comparativo de igualdad en valor

entre los doce colores del Círculo tradicional o los doce pertenecientes al
Generativo y los nueve tonos de la escala acromática.

Pero la isovalencia es un fenómeno visual que puede comprobarse al

comparar tonos acromáticos con colores puros o impuros o simplemente
entre colores saturados y colores desaturados.
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El significado del color

La simbología de los colores difiere en las distintas culturas, pero se
establecen ciertas generalidades. Por ejemplo el amarillo y el rojo son
considerados colores cálidos y el verde y azul como fríos. El color nos ofrece
un enorme vocabulario de gran utilidad. Podemos decir que el blanco
simboliza la pureza; el rojo el amor, la sangre y también con la furia aunque
también advierte un peligro inminente; el púrpura (antes asociado a los
reyes) se usa hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero
también el de la esperanza y la salud. El negro es un color de gala, también
de luto, y además se lo asocia con la imposición de la personalidad. En líneas
generales se afirma que los colores claros apuntan a un espíritu libre y
despreocupado, los colores sombríos se asocian a la prudencia y sobriedad.
Los significados se relacionan intrinsecamente con la psicología y la filosofía;
así encontramos que los cálidos rojo, naranja y amarillo son colores
magnéticos que activan y animan. El índigo y los violetas son fríos, brindando
calma y sosiego, el violeta se lo une a las ideas de paz, plenitud,
conocimiento, sabiduría y comprensión, tambien se dice que posee efecto
purificador y que nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico y
divino.

En la imagen posterior se trabajó con cálidos y fríos a partir del siguiente

texto:
XCVI. El juego

En sillones descoloridos unas viejas cortesanas,

Pálidas, con cejas pintadas y ojos mimosos y fatales

Coquetean mientras cae de sus flacas orejas

Un tintineo de piedras y de metal;

En torno al tapete verde hay rostros sin labios,

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Labios sin color, mandíbulas sin dientes,

Y también dedos nerviosos con fiebre infernal

Que registran bolsos vacíos o el palpitante pecho;

Bajo los techos sucios, filas de arañas sin brillo

Y quinqués enormes sus resplandores proyectan

En las tenebrosas frentes de poetas ilustres

Que acuden a malgastar sus sangrientos sudores;

Es el espectáculo sombrío que en sueño nocturno

Se fue desplegando ante mis miradas clarividentes.

Me vi incluso a mí mismo, en un rincón del antro

Taciturno, allí acodado, frío, callado y envidioso,

Envidiaba, sí, la terca pasión de esa gente,

La alegría fúnebre de aquellas putas viejas,

¡y es que ante mí todos gallardeaban

Lo mismo del honor que de la belleza!

Mi corazón se asustó por envidiar a

Seres míseros que hacia el abismo corrían con fervor,

Seres ebrios de su propia sangre, y que, en el fondo,

¡preferían el dolor a la muerte y el infierno a la nada!

Baudelaire.
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Bibliografía
www.wikipedia.org

Edwards Betty; El color; Urano 2004

Crespi, Irene y Ferrario, Jorge; Léxico técnico de las artes plásticas; Bs.As
1985