La msica en el Di Tella: resonancias de la

modernidad / dirigido por Jos Luis Castieira

de Dios. -1a ed.- Buenos Aires: Secretara de
Cultura de la Presidencia de la Nacin, 2011.
160 p.; 29x23 cm.

ISBN 978-987-9161-82-1
1. Historia de la Msica. I. Castieira de Dios,
Jos Luis, dir.
CDD 780.9
Fecha de catalogacin: 13/05/2011

Autoridades nacionales
Presidenta de la Nacin
Cristina Fernndez de Kirchner
Secretario de Cultura de la Nacin
Jorge Coscia
Subsecretaria de Gestin Cultural
Marcela Cardillo
Jefa de Gabinete
Alejandra Blanco
Director Nacional de Artes
Jos Luis Castieira de Dios
Director de Msica y Danza
Eduardo Rodrguez Arguibel

Comit de Honor

Mario Davidovsky
Luis de Pablo
Nelly de Di Tella
Torcuato S. Di Tella
Gerardo Gandini
Georgina Ginastera
Cristbal Halffter
Francisco Krpfl
Enrique Oteiza
Antonio Tauriello (in memoriam)
Mara de von Reichenbach

Comit ACADMICO

Biblioteca Nacional
Direccin Cultural
Lic. Ezequiel Grimson
CEMyT
(Centro de Estudios en Msica y Tecnologas)
Prof. Sergio Santi
Conservatorio Manuel de Falla
Diplomatura en Msica Contempornea
Lic. Silvia Dabul
Instituto Universitario Nacional de Artes
rea Transdepartamental de Artes Multimediales
Lic. Carmelo Saitta
Instituto Universitario Nacional de Artes
Departamento de Artes Musicales y Sonoras
Prof. Julio Garca Cnepa
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega
Lic. Hctor Luis Goyena
Laboratorio de Investigacin
y Produccin Musical (LIPM)
Lic. Javier Leichman
SADAIC
Maestro Manolo Jurez
Universidad Catlica Argentina
Facultad de Artes y Ciencias Musicales
Prof. Guillermo Scarabino
Universidad de Buenos Aires
Facultad de Filosofa y Letras,
Departamento de Artes
Prof. Miguel ngel Cannone
Universidad Nacional de Crdoba
Facultad de Filosofa y Humanidades,
Escuela de Artes, Departamento de Msica
Mgter. Sergio Poblete

Universidad Nacional de Cuyo

Facultad de Artes y Diseo
Mgter. Beatriz Plana
Universidad Nacional de Lans
Departamento de Humanidades y Artes,
Licenciatura en Audiovisin
Lic. Susana Espinosa
Universidad Nacional de Lans
Departamento de Humanidades y Artes,
Ciclo de Licenciatura en Msica
Maestro Daniel Rodrguez Bozzani
Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes,
Departamento de Msica
Prof. Andrea Cataffo
Universidad Nacional del Litoral
Facultad de Humanidades y Ciencias,
Instituto Superior de Msica
Prof. Hugo Druetta.
Universidad Nacional de Quilmes
Licenciatura en Composicin
con Medios Electroacsticos
Prof. Mariano Cura
Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes,
Escuela de Msica
Prof. Marta I. Varela
Universidad Nacional de San Juan
Facultad de Filosofa, Humanidades y Artes,
Departamento de Msica
Prof. Mara Ins Graffigna
Universidad Maimnides
Facultad de Humanidades,
Ciencias Sociales y Empresariales
Lic. Regina Steiner
Maestro Ricardo Hegman
Dra. Alejandra Marinaro

Asociacin Argentina de Musicologa

Prof. Dr. Hctor Rubio

CRDITOS DE PRODUCCin

Agradecimientos

Director Nacional de Artes

Jos Luis Castieira de Dios
Director del Festival Internacional La Msica en el Di Tella
Eduardo Kusnir
Productora ejecutiva
Micaela Gurevich
Relaciones Institucionales
Ana Ruvira
Programador invitado
Gerardo Gandini
Programador
Eduardo Kusnir
Directores de orquesta invitados
Alejo Prez
Jorge Sarmientos
Alfredo Rugeles
Director musical de los conciertos de cmara
Marcelo Delgado
Produccin de sonido
Roberto Lpez
Coordinador de la Orquesta Sinfnica Nacional
Ciro Ciliberto
Director del film documental
Andrs Di Tella
Editor
Rubn Tizziani
Curador invitado
Pablo Gianera
Artista invitado
Francis Schwartz
Investigador documentalista
Hernn Gabriel Vzquez
Instalacin multimedial
Colectivo artstico Proyecto Untitled
Universidad Maimnides
Realizacin Audiovisual del concierto electroacstico
Departamento de Humanidades
Licenciatura en Audiovisin, UNLA
Jurado del Concurso
Eduardo Kusnir
Gerardo Gandini
Mariano Etkin
Diseo Grfico y montaje de exposicin
Lucas Giono
Coordinacin de produccin
Gerardo Borrello
Archivo musical
Felisa Pagani
Produccin
gata Bucu
Produccin Tcnica
Centro Nacional de la Msica
Sonido conciertos de cmara
Carlos Mancinelli
Prensa
Estudio Pintos & Gamboa
Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin

A Jorge Antunes, Mariuga Lisba Antunes, Eduardo Kusnir, Victoria Alalu y Mara Mac Donagh de Von
Reichenbach, por haber tenido la iniciativa de realizar
este homenaje.
A la Fundacin Msica y Tecnologa, especialmente
a Nelly Di Tella que, a travs del Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical (LIPM), han facilitado
el archivo sonoro para la elaboracin de la fonoteca
temporaria Fonoteca Di Tella.
A la Universidad Maimnides, y su colectivo artstico
Proyecto Untitled, por su constante apoyo y entusiasmo
en la realizacin de la instalacin multimedial y elaboracin de la fonoteca temporaria Fonoteca Di Tella.
A la Universidad Nacional de Lans, Departamento
de Humanidades, Licenciatura en Audiovisin por la realizacin audiovisual del concierto electroacstico.
Se agradece el material facilitado por la Biblioteca
Di Tella para la realizacin de esta obra.
Se agradece el material de archivo facilitado por la
Sra. Mara Mac Donagh de von Reichenbach para la realizacin de esta obra.
Al Fondo Nacional de las Artes por su apoyo en el
concurso 50 aos del CLAEM.
Al Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical
(LIPM), C.C. Recoleta, por el prstamo del piano para la
intervencin poliartstica de Francis Schwartz.
La Secretara de Cultura de la Presidencia de la
Nacin quiere agradecer, fundamentalmente, a todos
los profesores y becarios del CLAEM hoy reunidos en
este homenaje.

Resonancias
de la modernidad
JORGE COSCIA
Secretario de Cultura de la Nacin

l concepto iluminista de la modernidad, enfrentado a la tradicin, form parte del bagaje de los hombres de Mayo. En aquella gesta
continental, los patriotas formados en Chuquisaca o
en Espaa haban conseguido atravesar las barreras oscurantistas que levantaba la Inquisicin en
Amrica, para descubrir, a travs de los jesuitas y
del mundo masnico, los conceptos positivistas que
sentaran las bases de las nuevas repblicas.

Esta primera concepcin de lo moderno

ideolgico, como opuesto al antiguo rgimen poltico, al mandato espaol, a la pesada censura de la
Iglesia catlica, reaparecer en las provincias del
Plata, en el enfrentamiento entre unitarios y federales. Sern los jvenes romnticos de los salones
opositores y, ms tarde, los exiliados en Montevideo, en Chile y en Europa quienes considerarn
lo moderno como opuesto a lo retrgrado; y los
valores de los europeos del norte, como triunfantes
sobre el oscurantismo hispano-catlico.

El juego dialctico volver a plantearse

en tiempos de la generacin del ochenta, y se
opondr la civilizacin a la barbarie, entendiendo
como civilizacin todo aquello que arranque a los
pueblos de tradiciones retardatarias y religiones
fetichistas, y los gue en el camino del progreso
indefinido.
En la Argentina, la polmica de la modernidad aparecer nuevamente en el perodo que
separa las dos guerras mundiales. Aqu ser un
movimiento literario, el modernismo, que tendr
en Borges una de sus primeras espadas, como
opuesto al tradicionalismo del Lugones de Romance del Ro Seco.
Y ms tarde, en el nuevo siglo y en una de
sus ltimas reapariciones, la discusin sobre el
modernismo volver a presentarse en los aos
sesenta, precisamente, en el momento en que el
Instituto Di Tella inici sus actividades.

Mucho de lo presentado en el Instituto Di

Tella particip de esta condena a una Argentina
oculta que se juzgaba pobre, provinciana y de mal
gusto, que no poda soportar la comparacin con
las imgenes de esos jvenes rebeldes provenientes de las clases medias urbanas modeladas en
Europa o en los Estados Unidos.
Sin embargo, el aire de los tiempos atraves el espacio creativo que plante desde sus
comienzo el Instituto, e introdujo en plena calle
Florida rebelda juvenil mediante la figura
del Che Guevara, la mitologa de la revolucin
cubana, la libertad frente a la alienacin de una
sociedad de consumo que, a travs de la publicidad, forzaba a toda una sociedad, que hasta
el momento haba sido sumamente austera.
Aqu fue donde la crtica a la sociedad burguesa
recibi, adems, diversos aportes: peronismo
revolucionario, marxismo, hippismo, tercermundismo, etctera.

El arte de los argentinos no escapa a las

grandes polmicas desplegadas en torno a los
diversos proyectos de Nacin. En muchos casos,
la tensin entre identidad y modernidad se ha
resuelto en una sntesis apropiadora en la que
lo nuestro suele ser producto de una personal recreacin nacional de lo importado. Se
trata de una alternativa identitaria a la mera
tradicin, que no casualmente ha sido muchas
veces fundamento de proyectos conservadores y
reaccionarios, en espejo invertido de una modernidad civilizadora y funcional a nuestra falta de
autoestima cultural.
Por ese motivo, aquellas resonancias de la
modernidad de entonces llegan hoy a nosotros tamizadas por la historia, pero vigentes en sus principios
de soberana, de libertad expresiva, de creatividad
sin cortapisas, de bsqueda de la innovacin.
Con el paso de los aos, desde esa perspectiva, hemos querido recordar la empresa
formadora del CLAEM y destacar ese espritu
latinoamericano, que tempranamente influy en
aquellos becarios de los aos sesenta, cuadros
culturales y maestros de las generaciones que
los sucedieron en cada uno de sus pases.
Cincuenta aos despus, nos congratulamos tambin por la mproba labor realizada en
ese campo por el Instituto Di Tella y sus becarios,
a quienes rendimos homenaje y saludamos, hoy
reunidos en la Argentina para conmemorar y
reencontrarse, a la vez que para formular un
proyecto de promocin de la msica contempornea para Amrica Latina.

Modernas haban sido la Brasilia de Niemeyer y la Universidad de Buenos Aires. Lo tradicional, en este caso, no era la oposicin liberal de
La Prensa o La Nacin, sino la labor de oscuros
historiadores como Fermn Chvez, Juan Jos
Hernndez Arregui, Arturo Jauretche, Rodolfo
Ortega Pea y Luis Eduardo Duhalde, quienes
hurgaban en la historia argentina para reconstruir un relato diferente, que valorizara el rol de
los caudillos y que pusiera en el lugar justo el papel interpretado por Dorrego, Rosas, Quiroga, el
Chacho Pealoza, Estanislao Lpez, todas figuras
denostadas por la historia oficial y, sin embargo,
responsables de la unidad argentina.

Perspectivas de la
msica contempornea
latinoamericana
JOS LUIS CASTIEIRA DE DIOS
Director Nacional de Artes
de la Secretara de Cultura de la Nacin

10

l acto de conmemorar implica siempre la

operacin de realizar un recorte en el pasado para acercarlo al presente y as poder
contrastarlo con los hechos de la actualidad. Pero
all no se agota la tarea, porque la reconstruccin
de un momento, de una poca determinada y su
comparacin con el presente representa tambin
la proyeccin del mismo mecanismo hacia un futuro desconocido, pero que querramos desentraar.

No es la nostalgia el primero de los sentimientos que este caso inspira la bsqueda

de este homenaje, ni el regreso a los aos de
juventud de muchos de los protagonistas de
aquellos sucesos, ni la evocacin de una supuesta edad de oro, cuando la sociedad argentina no
haba entrado an profundamente en la espiral
destructiva que la arrastrara a niveles de dolor
hasta entonces impensados. Ya eran los albores, se vivan las vsperas del gran drama, pero
todava se confiaba en el progreso de los tiempos, en la accin sanadora de la modernidad, en
el poder del conocimiento, la ciencia y el avance
tecnolgico, en la accin de las clases medias
para generar el cambio social, en la creacin en
el arte y en el pensamiento como motores de la
evolucin de la sociedad.
Por eso, la primera mirada hacia los locos
aos del Di Tella est llena de curiosidad hacia
un tiempo donde la comunidad marcha a velocidades diferentes, con vanguardias polticas

y creativas que se disparan hacia la conquista

inmediata de un futuro que aparece como muy
cercano, mientras otros sectores padecen la injusticia acumulada por las restricciones polticas
y la persecucin y van rumiando una respuesta
hacia la postergacin y humillacin.
Son tambin los aos del gran resplandor
de la Revolucin Cubana, el espejo en que todos
los militantes se quieren mirar; el de la rebelin
juvenil de mayo de 1968; y tambin el del cambio
fundamental que aporta la anticoncepcin en
las relaciones sociales, la liberalizacin de las
costumbres sexuales, el modelo del anticonsumismo hippie, las drogas y la fascinacin por el
pensamiento oriental. Tambin el que pint Bioy
Casares en su Diario de la guerra del cerdo: la
nueva generacin contra los viejos.
Es en ese marco que se disea la gran experiencia pedaggica del CLAEM, surgida en el marco
que le provee la fundacin del Instituto Di Tella, que
emerge como punta de lanza de una modernidad
incontestable, representada por las figuras mticas
mundiales convocadas por el Instituto, que van
llegando a esa Argentina de los sesenta, en pleno
estado de gestacin de la historia.
El proyecto de Alberto Ginastera es tan
ambicioso como indito: hacer de la Argentina un
centro internacional de enseanza y promocin
de la msica del siglo XX, aunando lo europeo con
lo norteamericano, el cctel exacto de ese tiempo

La Revolucin Cubana se haba manifestado desde sus comienzos como profundamente

latinoamericanista, con una Casa de las Amricas que, desde el comienzo, propici el encuentro y la difusin de la obra de los creadores.
Pero, adems, Cuba comenz a convertirse en la
meca de aquellos que propiciaban procesos de
cambio en toda Amrica Latina. La consecuencia
de la accin de este pequeo pas del Caribe en
el campo ideolgico tuvo un efecto inmediato,
obligando a los artistas y pensadores de cada
pas latinoamericano a revisar su condicin de
parte de un colectivo cultural compartido y, en
consecuencia, a reflexionar sobre los valores que
un pensamiento de estas caractersticas implicaba al proyectarse en el campo nacional.
La Argentina de los sesenta navegaba
entre una revisin crtica del relato de la historia
nacional problemtica local que, sin embargo,
involucraba el anlisis de las relaciones con los
otros pases del continente, sobre todo de los
vecinos ms inmediatos, y una mirada internacionalista que adhera ya fuera a la Tricontinental
y al despertar anticolonialista, como a la revolucin latinoamericana impulsada por Cuba, como
al antibelicismo de los estudiantes norteamericanos ante Vietnam, el vitalismo hippie de los
Beatles o el anarquismo del Mayo francs.
El Di Tella surge por lo tanto en una sociedad que comienza a dividirse en campos irreconciliables que exigen adhesiones excluyentes.
Y es a Alberto Ginastera quien le toca la difcil
tarea de imaginar un espacio destinado al conocimiento y la creacin en el marco de las fuertes

tensiones sociales y polticas que agitan a todo

el continente, y van a desembocar en la trgica
dcada del setenta. Esa decisin fundamental, la
de abrir la convocatoria de los cursos a becarios
de toda Amrica Latina, va a tener consecuencias
decisivas en el medio siglo que sigui a su creacin, vinculando entre s a toda una generacin de
creadores que se convirtieron en maestros y guas
de sus colegas de las generaciones siguientes en
cada pas. Muchos de ellos, a travs de la relacin con sus maestros, terminaron por emigrar y
desarrollar sus carreras en los grandes centros
de la creacin y la investigacin musical del siglo
XX: Alemania, Estados Unidos, Francia. Pero todos
conservaron una relacin creativa con sus pases
de origen, con sus culturas regionales, con el amplio mundo de la msica iberoamericana.
Al revisar la lista de las obras de aquellos
becarios ahora reunidos en Buenos Aires, salta a
la vista el entronque cultural latinoamericano de
sus propuestas, ms all de la innegable diversidad de sus visiones. Y esta convergencia, fundamentalmente ideolgica, representa tambin hoy
el motivo del reencuentro.
Tras medio siglo de vidas creativas, los compositores e intrpretes vuelven a dialogar sobre
una trayectoria que se incentiv desde la experiencia del CLAEM, cuando Amrica Latina gestaba
cambios profundos y la Argentina era un caldero
hirviente de innovacin, rebelda y creatividad.
El Instituto Di Tella marc el final de una
poca para la sociedad argentina, cuando an se
crea en que la utopa iba a caer en las manos de
esa generacin inquieta. Todo cambiaba, todo se
renovaba y el tiempo corra vertiginosamente hacia
un fin que pareca inmediato. Esa explosin creativa, tan cercana a la de la Repblica de Weimar,
auguraba la explosin de un continente que pasaba
a integrarse activamente a la Historia, despus de
un siglo XIX de luchas intestinas y un primer siglo
XX dominado por las ambiciones de los Estados
Unidos. Iban a pasar muchas dcadas y a necesitarse mucho dolor para reconquistar la libertad y
aspirar a la unidad de un continente solidario.
Muchos de los artistas del tiempo del
CLAEM representaron en su produccin este
tiempo de renovacin. Nacido fuera de la torre
de cristal, el Instituto Di Tella reflej en su corta

11

de la Guerra Fra, que hace de Amrica, frica y

Asia el territorio de disputa ideolgica de los dos
grandes bloques de la postguerra. Y es aqu donde
aparece una segunda mirada de inters desde
la actualidad, sobre la experiencia del CLAEM.
Porque Ginastera, consagrado universalmente
como el compositor argentino del siglo XX, representante de un pas culturalmente identificado con
el mundo europeo, y pudiendo haber convertido
ese centro en una sucursal del IRCAM de Boulez o
de alguna universidad norteamericana, se revela
como un hombre de su tiempo e imagina su patria
como plataforma para la formacin y creacin en
todo un continente: Amrica Latina.

12

y fructfera trayectoria todas las contradicciones

de la sociedad de su tiempo, pero permiti que se
manifestaran a travs de la obra de creadores,
que tuvieron el privilegio de ser acompaados en
su bsqueda por algunos de los ms grandes artistas y pensadores del siglo XX, una experiencia
que, lamentablemente, no volvi a repetirse en
intensidad y profundidad desde entonces.
Y queda algo ms. Como la Residencia
de Estudiantes, del Madrid de Lorca y Buuel y
Dal, como el Bauhaus de Gropius y Paul Klee,
el CLAEM busc una capacitacin de excelencia,
para formar artistas integrales que renovaran la
creacin en el continente. La propuesta implicaba una crtica y una superacin del sistema de
la educacin artstica vigente, a la vez que una
expectativa para los becarios en su desempeo
en el campo profesional.
Qu qued de aquella promesa? Tras
medio siglo de institucionalizacin cultural, hoy
es difcil realizar un balance positivo en lo que
hace al reconocimiento social de la labor de los
compositores, a la sensibilizacin de los pblicos
hacia la creacin contempornea, a la apertura
profesional para que los artistas desarrollen su
obra en el tiempo. Los nicos mbitos que parecen
haber expresado el efecto de un proyecto como el
sustentado por el CLAEM han sido el de la educacin superior que, poco a poco, ha ido incluyendo
los estudios de msica con carcter universitario
y una tmida apertura en el campo del audiovisual
que, de tanto en tanto, convoca a compositores
pertenecientes a estticas renovadoras para su
incorporacin a expresiones creativas innovadoras.
Fuera de estos dos espacios, podra decirse que los compositores latinoamericanos siguen
hurfanos de encargos, padecen la exclusin de las
programaciones orquestales tradicionales y luchan
para difundir aquellas producciones discogrficas
autogestionadas que, gracias a la facilidad que
brinda el desarrollo tecnolgico, hoy estn ms al
alcance de productores independientes que en el
pasado, sufriendo, de todos modos, el problema
en la difusin que afecta a la cuasi totalidad de la
produccin creativa musical contempornea.
Por eso, esta conmemoracin no puede estar exenta de una proyeccin hacia el futuro, una
consideracin hacia el qu hacer que involucre
a creadores, intrpretes, educadores, difusores,

productores, y que permita reformular una nueva

relacin con los pblicos potenciales de la sociedad de las comunicaciones. Es all donde seguramente se desarrollar la batalla ms importante
en el nuevo siglo; es all donde se encontrarn los
esfuerzos de distintos sectores de la msica contempornea para abrir un espacio de interrelacin
con la comunidad, que complemente las acciones
tradicionales de la pedagoga, de la capacitacin,
de la programacin de conciertos y espectculos.
El siglo XXI es diferente de aquella segunda parte del XX cuando creci el CLAEM, pero
a la vez no hace ms que consagrar muchas de
las tendencias que en aquel entonces fueran ya
entrevistas y analizadas crticamente por los tericos reunidos en Buenos Aires junto a becarios
de toda Amrica Latina.
Prcticamente, todas aquellas lneas creativas de los sesenta se desarrollaron paralelamente a lo largo de medio siglo, cada una con sus
particularidades y sus triunfos o fracasos en la
consideracin de los pblicos, pero todas unidas
en el progresivo debilitamiento de su presencia
en las sociedades que las vieron nacer y desarrollarse. Probablemente, no haya habido nunca en
Amrica Latina tantos compositores o intrpretes de la msica contempornea como hoy, pero
esta capacidad productiva est subutilizada por
las comunidades que generan esos creadores y
mercera, seguramente, un espacio mucho ms
amplio en la comunicacin social.
Es imprescindible que la conmemoracin
de la experiencia del CLAEM sirva para poner
en valor lo producido en 50 aos por msicos de
todo el continente, as como para imaginar nuevas estrategias para lograr la insercin de ese
tesoro patrimonial en la vida de las sociedades
contemporneas y abrir las puertas a los nuevos
creadores que vienen, tan cargados de ilusiones
como los becarios del CLAEM, tan necesitados de
manifestar su energa creativa, tan importantes
en la continuidad de la formacin de la msica.

Al evocar los aos del CLAEM, la Secretara
de Cultura de la Nacin quiere rendir un homenaje a los becarios y a sus profesores, as como
a quienes, desde el Instituto Di Tella, realizaron
un aporte fundamental para el desarrollo de la
msica latinoamericana del siglo XX.

El CLAEM:
ayer y ahora

EDUARDO KUSNIR
Director del Festival
Exbecario

camino. Esa diversidad hace que no seamos ni

una escuela, ni una tendencia, ni una esttica que
nos englobe. Tenemos en comn la experiencia
del CLAEM vivida, que nos nutri: fue apasionante
y decisiva.

La iniciativa de volver a reunirnos en Buenos

Aires, de encontrarnos y tocar nuestras obras,
fue presentada al Director Nacional de Artes de
la Secretara de Cultura de la Nacin, Jos Luis
Castieira de Dios, que la hizo propia, la ampli
considerablemente y le dio vuelo. Volamos juntos.
Volemos tambin junto a ustedes en este festival,
celebracin de una etapa indita para la formacin de compositores latinoamericanos. Aquella
fue una experiencia de corta duracin, pero
intensa. Apreciemos y reflexionemos sobre lo
transcurrido, con la mirada puesta en aquello
que est por venir, que tenemos que hacer.
13

uando hace cincuenta aos el Maestro Alberto Ginastera firm junto con las autoridades
del Instituto Di Tella el acta constitutiva del
CLAEM, probablemente saba que se trataba de un
proyecto indito destinado tanto a la capacitacin
como a la proyeccin de jvenes compositores
latinoamericanos, un compromiso que l asumi
con una vocacin ejemplar, ms all de su propia
carrera artstica personal. Lo que no poda sospechar es que medio siglo despus lo estaramos
celebrando. Las becas bienales otorgadas durante
una dcada a medio centenar de beneficiarios de
diferentes geografas y culturas, para dedicarse
de lleno a aprender y crear en un estimulante
ambiente de absorcin y retroalimentacin, constituyeron una siembra que, indudablemente, dio
sus frutos. Hoy, los exbecarios, luego de toda una
vida transcurrida, nos volvemos a reunir. Cada uno
de nosotros recorri hasta el presente su propio

Historia, actividad y
recepcin crtica del CLAEM
HERNN GABRIEL VZQUEZ
Investigador en musicologa histrica
Instituto Julio E. Payr - FFyL UBA

El complejo itinerario
institucional y artstico del Centro
desde su perodo fundacional
hasta su disolucin.

14

1| Es necesario destacar
que Alberto Ginastera form
parte del jurado del Festival
de Caracas de 1957 y, en los
Festivales de Washington, tres
de sus obras se estrenaron
con una repercusin meditica
importante: el Segundo
cuarteto de cuerdas en 1958
y, en 1961, el Concierto para
piano y orquesta N. 1 y la
Cantata para Amrica mgica.
Cf. Pola Surez Urtubey,
Alberto Ginastera, Buenos
Aires: Ediciones Culturales
Argentinas, 1967, pp. 84, 127,
131 y 135.
2| Tal vez, el texto que
caus mayor influencia
fue el artculo de Howard
Taubman Training Center.
Academy Urgent Need For
Latin America, New York
Times, 14 de abril de 1957.
Este artculo (o su referencia)
est presente en las diversas
memorias, informes,
discursos pblicos, etc., que
el propio CLAEM elaboraba
respecto a su origen y
fundamentacin.

mo era la vida musical durante los

aos sesenta en Buenos Aires? Para
alguien que no vivi esos aos o no
tuvo la oportunidad de ser testigo o protagonista,
algunas respuestas pueden ser encontradas a
travs de las pginas de los diarios de la poca.
Sin necesidad de recurrir a las revistas musicales especializadas, los diarios nos muestran una
ciudad colmada de actividad musical. Las diversas instituciones musicales privadas que organizaban todo tipo de conciertos y conferencias
musicales; las audiciones de msica beat, rock
y jazz que sonaban en las radios; las distintas
peas folclricas que se organizaban durante la
semana; la presencia de figuras internacionales
destacadas del canto lrico e importantes orquestas en el Teatro Coln; las ltimas creaciones que ofrecan al pblico las agrupaciones de
compositores jvenes, adems de la ya legitimada Agrupacin Nueva Msica; y hasta la televisin, donde se poda ver y escuchar los ritmos y
melodas de la nueva ola, eran anunciados en
los medios grficos. Sobre este contexto sonoro
local, en el Instituto Torcuato Di Tella surgi una
nueva entidad musical que fue una de las instan-

cias decisivas en la vida y produccin de un grupo

de compositores latinoamericanos.
Narrar la historia de una institucin implica seleccionar un nmero limitado de datos y con
ellos hilvanar una serie de hechos que, en definitiva, se transforman en una construccin que
intenta mostrar una parte de la realidad histrica.
En el caso de una institucin que perdur durante
una dcada, hay ms posibilidades de que sea
mayor el corpus a encontrar que el hallado. Esta
puede ser la situacin del Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, conocido como CLAEM, de la cual se
trata de dar cuenta aqu. Luego de un acercamiento
general al surgimiento y organizacin del Centro,
se exponen algunas actividades realizadas y la
recepcin crtica que obtuvieron. La seccin final
brinda algunos datos sobre el cierre del CLAEM y
parte de su proyeccin.

LOS ORGENES DEL CLAEM

El perodo de gestacin del Centro concluy
a fines de 1961. En un contexto internacional
signado por la denominada Guerra Fra, la

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

En mayo de 1958, el director asistente de

la seccin Humanidades de la Fundacin Rockefeller, John P. Harrison, viaj a Buenos Aires para
tomar contacto con la vida musical portea, especficamente lo relacionado con la creacin musical, y conocer al compositor argentino Alberto
Ginastera 3 . Ese encuentro inicial dio lugar a una
serie de entrevistas y, posteriormente, al ofrecimiento de un subsidio monetario por parte de la
Fundacin Rockefeller hacia Ginastera, con el fin
de crear en Buenos Aires un centro de perfeccionamiento musical para compositores. Ginastera,
compositor que contaba con una importante y
ascendente carrera en los Estados Unidos, fue
el encargado de llevar adelante el proyecto del
centro y la ciudad de Buenos Aires, gracias a su
importante y prolfica actividad musical de esos
aos, designada como la sede geogrfica. En una
primera instancia, la intencin del compositor
argentino fue instalar el Centro como una dependencia de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catlica Argentina, pues l
haba sido el creador y decano de dicha facultad
en 1958 4 . Ginastera no encontr apoyo por parte
de las autoridades de la Universidad Catlica.

3| Harrison indic
a Ginastera que se
contactaba por sugerencia
de nuestro conocido mutuo,
Howard Taubman del
New York Times (carta de
Harrison a Ginastera, 25 de
marzo de 1958, Archivos Di
Tella - UTDT).
4| La Facultad de la UCA
fue creada el 29 de agosto
de 1958. Sobre ms datos
puede consultares Ana
Mara Mondolo y Nilda
Vineis, Facultad de Artes
y Ciencias Musicales.
Autoridades, cuerpo
docente, egresados,
carreras y planes de
estudio, Revista del Instituto
de Investigacin Musicolgica
Carlos Vega, N. 22, 2008.

15

Revolucin cubana de 1959 y la Alianza por el

progreso, entre otros acontecimientos, la actividad de los compositores latinoamericanos haba comenzado a obtener una mayor recepcin
en los Estados Unidos de Amrica. Los primeros Festivales Latinoamericanos de Msica de
Caracas de 1954 y 1957, y la realizacin en 1958
y 1961 de dos Festivales Interamericanos de Msica en Washington (organizados por el CIDEM
de la OEA), forman parte de los antecedentes y
del marco que configur el horizonte de expectativas para la creacin del CLAEM. Ambos Festivales (el de Caracas y el de Washington), por
uno u otro motivo, llevaron a algunos crticos, e
instituciones norteamericanas, a pensar que los
compositores latinoamericanos necesitaban una
puesta al da en lo que atae a tcnicas musicales utilizadas1. A pesar de la opinin de algunos
crticos 2 , en Latinoamrica ya exista un grupo
de compositores que haba encarado la difusin
y produccin de lo que se consideraba, durante
los aos cincuenta, la msica de vanguardia:
principalmente Hans-Joachim Koellreutter en
Brasil y, desde la dcada del treinta en Argentina, Juan Carlos Paz.

Acto de inauguracin
del CLAEM en el Museo
Nacional de Bellas Artes,
con la presencia de Alberto
Ginastera, Enrique Oteiza,
Mara Robiola de Di Tella y
Guido Di Tella (16-07-1962).

 Alberto Ginastera,
discurso inaugural del
CLAEM en el Museo Nacional
de Bellas Artes (16-07-1962).

Principalmente, la negativa se debi a que el subsidio de la Fundacin Rockefeller existira por un

lapso no renovable de seis aos 5 . En la bsqueda de una institucin que sirviera de sustento,
Ginastera supo integrar el proyecto al Instituto
Torcuato Di Tella (ITDT), que ya contaba con un
Centro de Artes Visuales (CAV), para dar forma
as al Centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales a mediados de diciembre de 19616 .

PRIMERAS ACTIVIDADES Y
ORGANIZACIN GENERAL DEL CLAEM
5| Alberto Ginastera,
entrevista al compositor
en John King, El Di Tella y el
desarrollo cultural argentino
en la dcada del sesenta,
Buenos Aires: Ediciones de
Arte Gaglianone, 1985, p. 234.

16

6| Estas afirmaciones se
basan, principalmente,
en la correspondencia
entre Harrison, Ginastera
y Enrique Oteiza, director
ejecutivo del ITDT, entre
1958 y 1962 (Archivos
Di Tella - UTDT). Hasta
el momento no se ha
localizado documentacin
que de cuenta de una
fecha exacta de la creacin
institucional del CLAEM.
7| Sobre ms datos en
torno al personal, puede
consultarse el Apndice
documental (p. 78)
8| La Sede del ITDT y
otros locales circundantes
llegaron a constituir la
llamada manzana loca
(King, op. cit., p. 107)

Durante su primer ao de existencia, el Centro

no cont con sede propia o una infraestructura
administrativa importante 7. Sus primeras actividades, a la par de una amplia difusin meditica sobre su creacin, se circunscribieron a la
realizacin del Primer Festival de Msica Contempornea y la convocatoria latinoamericana
al concurso de becarios para el bienio 1963-64.
La presentacin en sociedad del CLAEM y los
conciertos del Primer Festival tuvieron lugar
en dependencias del Museo Nacional de Bellas
Artes durante julio y agosto de 1962, respectivamente. Ya iniciadas las actividades destinadas a
los becarios, el 12 de agosto de 1963 se inaugur
la Sede del ITDT y de los Centros de Arte en el
edificio de calle Florida 936 8 .
A diferencia del CAV y del posteriormente creado Centro de Experimentacin Audiovisual (CEA), el CLAEM fue el nico de los centros
de arte que conjug los aspectos pedaggico y
experimental, en lo que respecta a la creacin
musical. Tanto la docencia como la investigacin
fueron tems tenidos en cuenta por Ginastera
desde la redaccin de los borradores del proyecto inicial del Centro 9. El objetivo principal para

el director del CLAEM fue brindar la posibilidad

a los compositores latinoamericanos de tomar
contacto con las tendencias estticas y tcnicas
musicales que se ejercan durante esos aos
a nivel internacional. A su vez, que los becarios
pudieran contar con un espacio de dilogo, libertad, experimentacin y produccin, respaldado
institucionalmente, fue un elemento que determin la creacin e intercambio entre los compositores. Las becas eran otorgadas a un nmero
de doce compositores jvenes latinoamericanos
por medio de un concurso, cuyo jurado presida
Ginastera, como director del CLAEM, y al cual
secundaban, generalmente, dos compositores10 .
El cuerpo docente estuvo conformado por
un grupo local estable y dos a tres docentes
invitados de prestigio internacional. Entre los
profesores estables se destacaron el propio Ginastera, a cargo del Seminario de Composicin,
y Gerardo Gandini en calidad de profesor asistente (tal vez uno de los mayores estmulos para
los becarios, por su conocimiento, produccin,
capacidad interpretativa y juventud). Adems, se
desempearon como docentes Raquel Cassinelli
de Arias, Pola Surez Urtubey y Enrique Belloc.
Desde 1964 el ingeniero Horacio Ral Bozzarello dict a los becarios cursos relacionados con
la acstica musical y estuvo a cargo de la construccin del primer Laboratorio de Msica Electrnica del CLAEM11. A partir de 1966, el Laboratorio pas a estar bajo la supervisin tcnica de la
imaginativa capacidad creadora de Fernando von
Reichenbach quien, junto con la adquisicin de la
tecnologa de avanzada en esos tiempos y uno que
otro material de desecho, cre distintos dispositivos de control electrnico del sonido.

9| No estamos hablando
aqu de la investigacin
cientfica, de musicologa.
La investigacin en
composicin musical fue
encarada en el CLAEM
como la posibilidad de
explorar distintas tcnicas
y procedimientos para
aplicarlas durante el
proceso creativo de obras
musicales.

11| Aparentemente,
Ginastera siempre estuvo
interesado en contar con
un Laboratorio de msica
electrnica. Durante las
tratativas iniciales para
la formacin del CLAEM,
Ginastera quiso crear en
la Facultad de msica
de la UCA, adems del
departamento Pro Msica
Antiqua, un Departamento
de Msica Contempornea.
Para este ltimo, consult
a Harrison sobre la
posibilidad de un subsidio
de la Fundacin Rockefeller
para instalar lo que l crea
necesario ante todo para
dicho departamento: un
estudio electrnico (carta
de Ginastera a Harrison,
30 de septiembre de 1961,
Archivos Di Tella - UTDT).
Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

17

10| Como podr verse en el

Apndice documental (p.92),
el nmero de doce becarios
fue ms simblico que real.
En todo caso, la cantidad
de becarios seleccionados
y los que efectivamente
asistieron a los cursos no
solan coincidir.

18

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

La inauguracin formal del Laboratorio de

Msica Electrnica, que alcanz a posicionarse
como el ms importante en Amrica Latina, se
realiz en 1967. En dicho ao, el CLAEM incorpor al compositor Francisco Krpfl como docente
a cargo de la composicin con medios electrnicos. La experiencia de Krpfl y la inventiva de von
Reichenbach posibilitaron un medio ideal para
que los becarios exploraran la composicin con
medios no convencionales y de difcil acceso en
aquella poca. Asimismo algunos exbecarios se
integraron como docentes y asistentes al laboratorio, como Csar Bolaos y Gabriel Brnc
ic.

LA ACTIVIDAD PBLICA DEL CLAEM

Y SU RECEPCIN CRTICA

Sobre el mencionado estrato de docentes

locales y con una retribucin econmica que posibilitaba una vida cmoda en la capital argentina,
los becarios contaron a su vez con el estmulo
de un importante y variado grupo de docentes
visitantes del extranjero. Figuras como Aaron
Copland, Olivier Messiaen, Riccardo Malipiero,
Jos Vicente Asuar, Gilbert Chase, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Mario Davidovsky, Maurice Le Roux, Roger Sessions, Earle Brown, Iannis
Xenakis, Robert Stevenson, Cristbal Halffter,

Como se ha indicado anteriormente, la actividad

pedaggica y creativa cont con una proyeccin
pblica desde el primer ao de existencia del
Centro. Entre 1962 y 1970 se realizaron nueve
Festivales de Msica Contempornea, ciclos
de cuatro conciertos dedicados a distintas
tendencias estticas musicales con instrumentos acsticos y electrnicos. En las obras
que integraron los programas de los distintos
conciertos, estuvieron representadas tanto las
vanguardias de principios del siglo XX como las
ltimas creaciones aleatorias y electrnicas.

Luigi Nono, Vladimir Ussachevsky, Romn

Haubenstock-Ramati, Gilbert Amy, Eric Salzman, Luis de Pablo y Umberto Eco, entre otros,
circularon por las instalaciones y se relacionaron con los cincuenta jvenes compositores
latinoamericanos que estudiaron en el CLAEM.
A diferencia de las clases semanales, a cargo
de los profesores locales, los docentes invitados
solan dictar un seminario o grupo de conferencias para los becarios.

 Concierto de
Navidad, diciembre de
1963. Schola Cantorum
de la UCA y becarios del
CLAEM. Directora Mara
del Carmen Daz.

Cada uno de estos conciertos sola enfocarse en una temtica determinada y, generalmente,
las obras se organizaban por el origen geogrfico del compositor, compositores jvenes, msica
aleatoria, grabaciones en cinta magntica, teatro
musical y msica experimental. Esta ltima
caracterizacin incluy, principalmente, obras
realizadas en distintos laboratorios de msica
electrnica, destacando as, la nocin de creacin musical como el resultado de un proceso de
investigacin13 .
Adems de los Festivales mencionados,
regularmente se organizaban conferencias pblicas y Conciertos homenajes, por lo general
dedicados a los compositores visitantes14 . Entre
otros conciertos extraordinarios, como parte de
la actividad pedaggica y de extensin del Centro,
al concluir cada ao acadmico se presentaba un
grupo de conciertos dedicados por completo a la
produccin de los becarios. Las obras, que no se
cean a una tcnica o tendencia esttica especfica, eran compuestas para instrumentos solistas y para diversas combinaciones de cmara.
Desde el primer concierto, en 1963, los
jvenes becarios incluyeron en sus obras los
medios tcnicos que disponan en ese momento y utilizaron tanto proyeccin de diapositivas
como grabaciones en banda magntica. Aos
ms tarde, durante 1969, Gerardo Gandini junto
a la mayora de los becarios crearon el Grupo de
Experimentacin Musical del CLAEM (GEM). Di-

cho Grupo concentr su actividad en la produccin de obras en vivo mediante procedimientos

de improvisacin controlada. Los compositores,
devenidos en creadores/intrpretes, producan
espectculos sonoros donde al uso no convencional de los instrumentos se sumaban recursos
de iluminacin, accin escnica y procesamiento
electrnico del sonido. En los conciertos que intervino el GEM, entre diciembre de 1969 y 1970,
inicialmente las obras fueron coordinadas por
Gandini. Posteriormente, en una organizacin
que podramos caracterizar como democrticamente rotativa, la coordinacin de las acciones sonoras realizadas por los compositores/
intrpretes estaba a cargo de otros becarios.
Por este medio rotativo de la coordinacin se
intentaba otorgar variedad a las producciones,
cuyos ttulos solan enunciar las fuentes sonoras utilizadas15 .
Junto con los programas de mano, generados en el Departamento de Diseo Grfico
del ITDT, que integraron Juan Carlos Distfano, Rubn Fontana y Carlos Soler, el pblico
reciba hojas mimeografiadas con breves notas
que brindaban una resea biogrfica de los
compositores y una sinttica explicacin de las
obras. Es decir, a la par de algunas palabras
que en ocasiones solan pronunciarse como
preludio a la ejecucin de las obras, los asistentes obtena una suerte de gua de audicin
a las interpretaciones. Sin embargo, y ms
all de las puertas de la Sala de Experimentacin Audiovisual del ITDT, se produca una
segunda explicacin a lo acontecido durante los
conciertos organizados por el CLAEM: la crtica
periodstica especializada ofreca su opinin a
un pblico masivo.

12| Es dable destacar que en

ningn concierto organizado
por el CLAEM se incluy
alguna obra del propio
Ginastera, con excepcin
de la instrumentacin de
una seleccin de La prpura
de la rosa de Toms de
Torrejn y Velasco para un
concierto de msica colonial
latinoamericana.
13| Resulta ahora evidente,
el trmino msica
experimental fue utilizado
como una analoga con las
tareas de investigacin
en ciencias naturales y no
para designar la corriente
experimental de composicin
musical encarada
por algunos autores
norteamericanos. Asimismo,
dicha corriente experimental
estuvo presente desde
1963 en los programas de
conciertos del CLAEM.
14| Una aproximacin a dos
de los primeros conciertos
homenaje fue presentada
en la XIX Conferencia de
la Asociacin Argentina de
Musicologa y XV Jornadas
Argentinas de Musicologa,
Crdoba, 12 al 15 de agosto
de 2010, Hernn G. Vzquez,
Innova a partir de lo
conocido y consensuado.
La eleccin de Stravinsky
y Villa-Lobos para la
instauracin musical del
CLAEM, ponencia.
15| Para ms detalles sobre
las obras, compositores
e intrpretes de los
conciertos realizados en
el CLAEM: ver Apndice
documental (p.116).

19

Asimismo el grupo de compositores interpretados da cuenta de una seleccin cuidadosa entre

autores europeos, asiticos, norteamericanos,
latinoamericanos y argentinos12 .

20

16| Sobre la recepcin

crtica del CLAEM vase
Hernn G. Vzquez, Alberto
Ginastera, el surgimiento
del CLAEM, la produccin
musical de los primeros
becarios y su representacin
en el campo musical de
Buenos Aires, Revista
Argentina de Musicologa,
N 10, Ao 2009, Buenos
Aires: Asociacin Argentina
de Musicologa, 2010, pp.
137-163.
17| Cf. ITDT, Memorias 197072, Introduccin, pp. V-VI.

El estudio de la recepcin crtica del CLAEM,

del Centro en cuanto institucin, y de las actividades que se realizaron, permite observar que
existieron dos grandes instancias de recepcin.
La primera instancia corresponde a los momentos
previos de la presentacin pblica del CLAEM.
La puesta en acto del Primer Festival de Msica
Contempornea ms lo sucesivos conciertos
y actividades pblicas ofrecidos por el CLAEM
corresponden a la segunda instancia de recepcin crtica. Cuando se dio a conocer la creacin
del CLAEM en Buenos Aires, los medios locales
y nacionales recibieron de muy buen grado la
noticia. Se augur un futuro exitoso a la empresa
y se esperaba que, bajo la direccin de Ginastera,
el Centro se abocara a la composicin basada en
la msica autctona latinoamericana. A partir
de la realizacin de los primeros conciertos,
principalmente las muestras con obras de becarios, la crtica especializada comenz a observar
con cierta extraeza la produccin del CLAEM.
La mayora de las creaciones que se escuchaban
no se correspondan con las expectativas que se
haban generado en los crticos de la poca. Por
uno u otro motivo, el CLAEM fue representado en
los discursos de la prensa como una institucin
que gener cierta desconfianza o falta de aceptacin por lo producido. Entre otras variables,
la figura de Ginastera y su produccin musical
previa fueron elementos que participaron del horizonte de expectativas al que se diriga la crtica
periodstica16 .

El accionar descripto, de estudio y trabajo con

una muestra anual de lo creado, sola contrastar con las exposiciones del CAV y del CEA, que
obtuvieron una mayor repercusin en el pblico
y los medios de difusin masiva. Sin embargo,
la libertad creadora que se experimentaba en el
CLAEM comenz a ser observada de una manera diferente hacia fines de la dcada del sesenta, producto del importante cambio que sufri el
contexto sociopoltico argentino.

ETAPA FINAL DEL CLAEM

Y ALGUNAS PROYECCIONES

El ITDT respald el funcionamiento del

CLAEM hasta fines de 1971, posiblemente a causa del programa pedaggico y de produccin que
encaraba el Centro17. A partir de ese momento, la
documentacin y las instalaciones debieron ser
reubicadas como consecuencia del cierre de la
sede de calle Florida. La mayora de los documentos se resguardaron en el Archivo del ITDT
mientras que la Biblioteca Musical y el Laboratorio de Msica Electrnica, junto con el personal
tcnico y docente, fueron incorporados por la
Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. De
este modo, la actividad productiva del CLAEM,
que abarc a toda Amrica Latina, se transform
en una nueva estructura de menores dimensiones y, bajo la rbita oficial local, se cre el Centro
de Investigaciones en Comunicacin Masiva, Arte
y Tecnologa (CICMAT).

Durante sus diez aos de existencia, el CLAEM

se mantuvo activo en la interaccin con el medio
local, nacional e internacional. Estas relaciones
se deban al intercambio, mediante la produccin y estreno de obras musicales, con los otros
Centros de Arte del ITDT, con universidades
nacionales y extranjeras. Asimismo la proyeccin internacional del CLAEM se deba a la
creacin de recursos humanos y los lazos que
mantena con los ex becarios latinoamericanos
o argentinos radicados en el exterior. En trminos generales, el Centro mantuvo los objetivos
de su lnea de trabajo: poner a los becarios en
contacto con un amplio panorama de las posibilidades artsticas contemporneas en un
mbito de libertad para investigar y producir.

Una serie de sucesos contribuyeron al

debilitamiento del CLAEM. Entre estos hechos es
posible mencionar el golpe de estado de 1966, la
censura en 1967 de la pera Bomarzo, con msica
de Ginastera y libreto de Manuel Mujica Linez,
las ausencias reiteradas de Ginastera desde 1968
hasta su partida a Ginebra y la paulatina escasez
de apoyo financiero a los Centros de Arte por
parte de la Fundacin Torcuato di Tella. Como se
ha indicado, el subsidio de la Fundacin Rockefeller que dio origen al CLAEM fue otorgado por
un perodo de seis aos, sin posibilidad de ser
renovado. En los ltimos aos de existencia, el
propio Ginastera encar la bsqueda de apoyo
financiero en empresas y entidades locales y
extranjeras y as consigui los fondos necesarios
para algunas becas y el funcionamiento administrativo del CLAEM. Esta compleja situacin
trasmiti a los ltimos becarios una sensacin de
inestabilidad que hizo desistir a algunos compositores seleccionados.

 Diario El Mundo, 10.11.1966;

Crtica a la cuarta serie de
Conciertos de Becarios.

21

El CLAEM se disolvi institucionalmente

hacia fines de noviembre de 1971. Sin embargo, el
material humano que produjo el CLAEM continu
su labor creativa. Ya fuera en soledad o grupalmente, participando en la creacin de instituciones, en Latinoamrica o en otras regiones
del mundo, aquellos jvenes compositores que
transitaron el CLAEM supieron alcanzar el reconocimiento tanto de sus pares como del medio en
el que actuaron. La mayora de los exbecarios del
CLAEM que han continuado su labor de composicin constituye parte ineludible del panorama
actual de la produccin musical latinoamericana.

Cuando el futuro
sonaba elctrico
M. LAURA NOVOA
Investigadora, Instituto de Teora e
Historia del Arte Julio E. Payr/UBA

Las grandes revoluciones las produce la tecnologa

ms que el hombre mismo, al que supongo, desde
los griegos, pensando ms o menos igual.
Fernando von Reichenbach 1
No debemos olvidar que el arte es una actividad
espiritual resultante de una fantasa dirigida por el
clculo.
Juan Carlos Paz 2

E
1| Vase Msica y
Tecnologa Entrevista de
Oscar Edelstein a Fernando
von Reichenbach, Buenos
Aires, Revista Lulu, 1992,,
P.29.

22

2| Juan Carlos Paz, Qu

es la Nueva Msica?, Nueva
Visin, Ao 1, Nro 1, Buenos
Aires, 1951, pp.10-11.
3| Carta de Alberto
Ginastera a Guillermo
Espinosa, 11 de junio 1963,
Archivos Di Tella - UTDT.
4| Idem.

n 1963 Ginastera enumera, a Guillermo

Espinosa, jefe de la Divisin de Msica de
la OEA, el material con el que el Instituto contaba: 10 pianos, un clave en camino,
una biblioteca y discoteca en preparacin y un
laboratorio de msica electrnica en perspectiva3 . En efecto, cuando el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) se
fund oficialmente en 1961, el Laboratorio de
Msica Electrnica era apenas una expresin
de deseos. Se necesitaron varios aos para que
el sueo de las notas elctricas se convirtiera
en realidad.

Aunque a Ginastera el universo de la msica electrnica siempre le haba resultado ajeno

y en 1964 le segua siendo un poco rarificado
4
-, entendi que era un camino esttico ineludible, dada la coyuntura histrica en la que se
encontraba la msica en los comienzos de la
dcada del sesenta. Especialmente sensible
resultaba su incorporacin para el centro que
acababa de fundar, que se asuma de avanzada y pretenda, adems, renovar y actualizar la
escena musical local.

A dos aos de haberse iniciado la actividad

del Centro, con dos conciertos de msica experimental incluidos en la programacin de los
sucesivos Festivales de Msica Contempornea
de 1962 5 y 1963, Ginastera contact al compositor Mario Davidovsky, director asociado del
Laboratorio de Msica Electrnica de ColumbiaPrinceton, para que organizara el laboratorio
en ciernes. Exista en Argentina un laboratorio
de msica electrnica en funcionamiento desde
1958 6 , nico en su especie en Amrica Latina,
pero su fundador y director era Francisco Krpfl,
discpulo de Juan Carlos Paz, rival con quien
Ginastera haba mantenido una virulenta disputa
pblica en los inicios de su carrera 7. Por eso,
Ginastera tuvo reservas en contactar a Krpfl,
quien para ese entonces era ya un reconocido
pionero de la msica electrnica en el pas.
En febrero de 1964, entonces, se le solicit
a Davidovsky que colaborara con la elaboracin
de dos listas: una con instrumental bsico y otra
con instrumental complementario y se lo invit
al Instituto para poner el laboratorio a punto8 .
Por esta poca, Enrique Oteiza9, un aliado impla-

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Alberto Ginastera
muestra el primer
Laboratorio de msica
electrnica a un invitado.

Cuando Davidovsky visit el CLAEM en

1965, los becarios haban aprendido hasta ese
entonces los rudimentos bsicos de la electrnica: Introduccin a la electrnica y electricidad
bsica, circuitos de corriente alterna, filtros,
nociones de vlvulas electrnicas, amplificacin, generadores de ondas diversas, grabacin
magntica, mediciones, etc., y tambin acstica
y psicoacstica11. Pero no se haba logrado an
integrar el mundo de la ciencia y el mundo artstico, el mundo de la acstica y la fsica, con el
de la msica y el sonido. Se necesitaba a alguien
a nivel tcnico sino a tambin a nivel musical.
Esta deficiencia en el proyecto fue rpidamente
advertida por Oteiza, para quien era un objetivo

5| En 1962 se presentaron
las siguientes obras
anunciadas en el
programa del Primer
Festival De Msica
Contempornea, como
msica experimental:
Sinfona para un hombre solo,
Pierre Schaeffer+Pierre
Henrry; Etude aux accident,
Luc Ferrari; Ambiance
1, Philippot Michael ;
Diamorphoses, Xenakis ;
Electra, Henri Pousseur ;
Poema electrnica, Varse.
Grabaciones del Grupo de
Investigaciones Musicales
de la Radio Televisin
Francesa, Estudio Msica
Electrnica de Bruselas y
Centro Msica Electrnica
Universidad de Columbia.
6| El Estudio de Fonologa de la
Facultad de Arquitectura de la
Universidad de Buenos Aires.

7| Vase, Esteban Buch,

Lavant-garde musicale
Buenos Aires : Paz
contra Ginastera, Circuit :
musiques contemporaines,
vol. 17, N. 2, 2007, p. 11-33.
8| Carta de Alberto
Ginastera a Mario
Davidovsky, 13 de febrero
de 1964, Archivos Di Tella UTDT.
9| Converga absolutamente
con los objetivos generales
del Instituto, a saber:
contribuir a desarrollar
en Argentina la capacidad
cientfica y la capacidad de
creacin artstica.

10| Carta Bozzarello a J.

Vicente Asuar, 14 de junio
1964, Archivo CLAEM,
UTDT. Carta de Bozzarello
a J. Vicente Asuar, 10 de
agosto 1964, idem. Segn
puede leerse en esta
ltima carta, el equipo
disponible constaba de: 1
grabador Ampex 354 de 2
canales;1 mcf Neuman SM2
(doble);1 Oscilador de ondas
senoidales y cuadradas (tipo
Heathkit);1 Osciloscopio
de 5;1 Grabador
semiprofesional de 4 pistas
Phillips. Entre los escollos
ms significativos que ms
demoraba el avance del
Laboratorio se cuentan las
restrictivas disposiciones
cambiaras que retrasaban
los pedidos de comparas a
los Estados Unidos.
11| Carta de Bozzarello a
Mario Davidovsky, mayo
1965, Archivos Di Tella UTDT.

23

cable con su apoyo al desarrollo del Laboratorio

de Msica Electrnica, contrat los servicios de
Hctor Bozzarello, de quien no tenemos ms
datos que su profesin de ingeniero electrnico,
para que dictar durante seis meses un curso
introductorio sobre acstica y electrnica. Con
el apoyo epistolar de Davidovsky, Bozzarello organiz la primera etapa del laboratorio que para
1964 todava se encontraba casi sin equipos10 .

principal del Instituto contribuir a desarrollar en

Argentina la capacidad cientfica y la capacidad
de creacin artstica12 .

12| Ginastera le haba

ofrecido a Mario Davidovsky
el puesto de profesor
permanente, pero los
compromisos en EE.UU.,
donde su produccin se
proyectaba con mayor
fuerza en el campo musical
de ese pas, le impidieron
aceptar la oferta.

24

13| Tanto Armando Krieger

como alcides lanza lo
confirmaron. Ms an:
lanza agrega que todos los
sonidos de adentro del piano
se grabaron en el piano
de cola del CLAEM con
mi grabadora y micrfono
Grunding. El editado de la
cinta se hizo parcialmente
en el laboratorio incipiente
del CLAEM y poquito en
mi casa. Entrevista con la
autora, 15/3/ 2011.
14| Todava en los
comienzos de la dcada
la msica electrnica y
la msica concreta se
hallaban enfrentadas
por sus diferencias en
los criterios estticos de
aproximacin y tratamiento
del sonido. Para decirlo
brevemente: la msica
electrnica generaba sus
sonidos a partir de aparatos
electrnicos, y poda aplicar
transformaciones, mientras
que en la msica concreta
el material compositivo
se originaba de sonidos
grabados del entorno
cotidiano. La primera
orientacin se vincul con la
tradicin de compositores
alemanes (principalmente
liderado por Stockhausen),
y la segunda, con los
compositores nucleados
alrededor del francs Pierre
Schaeffer.

Con un puado de aparatos desarticulados, sin vinculacin orgnica que respondiera a

propsitos compositivos bsicos, la produccin
de los becarios en esta lnea esttica fue exigua
en el perodo inicial del CLAEM. Aunque Concertantes (1963) para dos pianos y cinta magntica de
Armando Krieger es la primera obra en la programacin de los conciertos de becarios que introduce el uso de aquella cinta, no fue la primera
obra en producirse en el Laboratorio. La parte
de cinta compuesta por alcides lanza fue realizada con dispositivos provistos por l mismo13 . En
cambio, s puede afirmarse que Intensidad y altura
(1964), de Csar Bolaos, fue la primera obra
realizada en el laboratorio del Centro. En ese
mismo programa figuran tambin: 5 episodios
nocturnales, de Armando Krieger (segn figura
en el programa: planteo escnico, para rgano
elctrico, percusin y banda magntica), y la
propuesta de Ouroboros, de Miguel ngel Rondano, quin prefiri orientar su trabajo en la lnea
de la msica concreta14 . Cabe consignar que en
esta primera etapa, la influencia de la escuela
francesa con respecto al tratamiento sonoro es
ms fuerte que la orientacin alemana. As por lo
menos puede verificarse, entre otras cosas, por
el rtulo msica experimental incluido en el
tercer concierto del Festival de 1962 dedicado a
msica concreta y electrnica15 .

HACEDORES DEL FUTURO

Pese al Golpe de Estado y al pensamiento refractario y al progreso que ste conllev, las cosas
comenzaron a cambiar positivamente para la
msica electrnica a partir de 1966. Adems de
la incorporacin de Gabriel Brnc
ic16 , el ingreso
de Fernando von Reichenbach impuls y dinamiz el cambio en el Laboratorio. Fue su vocacin
materializar el futuro que l mismo intua. Su
gil y eficaz accin se hizo notar rpidamente, y
as lo advirti Oteiza cuando coment los progresos a Davidovsky: con la incorporacin de
Reichenbach hemos mejorado sustancialmente
en lo que se refiere a la parte tcnica. Se trata
de alguien con sentido prctico, adems de conocimiento tcnico, y que entiende que es lo que
puede interesarle a un compositor17.

Su modelo de ordenamiento e interconexin

de lo aparatos contribuy a achicar la brecha
que exista entre la imaginacin musical de los
compositores y las posibilidades de concrecin
tcnica, con lo que logr acelerar y facilitar los
arduos procesos compositivos con medios electrnicos analgicos.
Sin embargo, todava faltaba encontrar a
alguien capaz de dar al laboratorio la orientacin
musical apropiada para que ciencia y arte se integren. An no estamos seguros de que estemos en condiciones de incorporar a algn compositor directamente
vinculado al Laboratorio el ao prximo confes
Oteiza a Davidovsky, pero agreg que quisiera estar
seguro de que si lo hacemos es realmente el mejor
choice18. Y fue precisamente Davidovsy quien alent
y orient a Oteiza hacia Francisco Krpfl.
La incorporacin de Krpfl fue decisiva
para concretar un abordaje orgnico en esta rea
de la composicin y que el Laboratorio siguiera
configurndose de acuerdo con propsitos compositivos19. La sinergia Reichenbach/Krpfl no podra
haber resultado ms exitosa. Como no exista en
la poca un tipo de Laboratorio de Msica Electrnica que pudiese definirse como Standard, cada
laboratorio fue el resultado del trabajo experimental de compositores especializados en el medio.
No obstante, en Europa y Estados Unidos, la
accesibilidad y disponibilidad de equipos, y dispositivos bsicos necesarios para armar este tipo de
estructuras terminaron por crear cierto grado de
semejanza entre esos laboratorios, una semejanza ausente, en cambio, en el Estudio de Fonologa
Musical de la UBA y en el Laboratorio de Msica
Electrnica del CLAEM. La originalidad de ambos
fue admirada en toda Amrica Latina y tambin
elogiada por los compositores visitantes de EE.UU.
y Europa. Probablemente la particularidad de sus
producciones guarde alguna relacin con la original luthera de sus diseadores.
Para los becarios, observar el sonido
bajo el microscopio y comenzar a comprender
el fenmeno musical, a travs de las mltiples
cualidades del fenmeno sonoro que facilitaban
los distintos dispositivos electrnicos, result
una experiencia que no tardara en ser trasladada a sus composiciones con medios acsticos
tradicionales.

Fuente: gentileza de Mary Mc Donagh de von Reichenbach.

Detalle del nuevo

Laboratorio, equipos y
grabadores AMPEX.

15| Debe advertirse

que el significado de lo
experimental en ese contexto
est vinculado con la msica
concreta y electrnica.
Esta vinculacin guarda
relacin, a su vez, con el
uso que comnmente tena
el trmino en Europa, tal
como fue difundido por
Pierre Schaeffer: la msica
producida en el laboratorio,
como un experimento
cientfico. Vase, Novoa,
CLAEM: renovacin,
experimentalismo o
vanguardia? en VIII
Jornadas, estudios e
investigacin. Artes visuales
y msica. Arte y cultura,
continuidades y rupturas en
vsperas del Bicentenario,
Buenos Aires, Facultad de
Filosofa y Letras, 2008, pp.
161-169.
16| Gabriel Brncic fue
inicialmente becario del
bienio 1965-1966, pero
gracias a una beca de la
OEA logr prolongar su
estada en el CLAEM dos
aos ms, entre 1967-1968.
Estudio msica electrnica
en el Laboratorio del
CLAEM adquiriendo una
slida formacin en dicha
especialidad. En 1967 fue
docente adjunto y en 1968
fue designado profesor e
investigador del CLAEM,
donde continu hasta 1971.

Panel de Interconexin, creado

por Fernando von Reichenbach.

17| Carta de Enrique Oteiza

a Mario Davidovsky, 5 de
septiembre 1966, Archivos
Di Tella - UTDT.

25

18| 1966/5 sept: Oteiza a

Davidovsky.
19| Krpfl organiz los
contenidos de la enseanza
con los nuevos medios en
la asignatura composicin
con medios electrnicos.
Fuente: gentileza de Mary Mc Donagh de von Reichenbach.

20| Con una recepcin

que tuvo lugar el 22 de
noviembre de 1967, qued
inaugurado el Laboratorio
de Msica Electrnica
del CLAEM. En esa
oportunidad Ginastera
expres que el Instituto
Torcuato Di tella cuenta con
el Laboratorio de Msica
Electrnica ms perfecto
y mejor equipado de
Sudamrica. Comunicado
de Prensa, 1967, Archivos Di
Tella - UTDT.
21| Gabriel Brncic,
anotacin manuscrita,
Archivos Di Tella - UTDT.

26

22| Se cambi el trmino

msica experimental
por msica electrnica
en los programas e
concierto donde Asuar
program: Visages de Liege
II y II, I Henry Pousseur;
Preludio La NocheJose
Vicente Asuar; Estudio N2,
Davidovsky; Visage, Berio.
23| Carta de Josefina
Schrder a Alberto
Ginastera 4 de julio 1968,
Archivos Di Tella - UTDT. En
esta ocasin Ussachevsky
present sus obras en el
medio musical de Buenos
Aires, entre las que no
pas desapercibida un
experimento audiovisual
Line of Apogee (1967). Se
complet la audicin con
Of Word and brass (1965);
Computer piece (1968),
Creation: Prologue (1961).

A travs de la produccin de los becarios de 1966, puede detectarse cambios en los

lineamientos estticos con respecto a los aos
anteriores. Adems de los ensayos con medios
puramente electrnicos, comenz a experimentarse ms sistemticamente con medios mixtos.
En la nmina de obras de ese ao figuran tres
composiciones para medios mixtos: Dialexis para
piano, celesta, percusin y banda magntica (inspirado en las palabras de Olga Poblet), de Gabriel
Brnc
ic; Combinatoria II para piano, trombn, percusin y cinta magntica, de Graciela Paraskevaidis, y Presagio de pjaros muertos para recitante y cinta magntica, de Aponte Lede. Syrigma
I de Atehorta fue compuesta slo para banda
magntica. La creatividad de Csar Bolaos se
expandi an ms a partir de los beneficios que
se introdujeron con los cambios de 1966. Interpolaciones, para guitarra y cinta a cuatro canales
fue compuesta tambin en ese ao.
Con el ingreso de Krpfl en 1967 se percibe
otro salto cualitativo en la produccin del Laboratorio de Msica Electrnica del CLAEM 20 . Podra
afirmarse que Memento Mortus, est!, de Gabriel
Brncic, fue la primera obra mixta con procesamiento en tiempo real por medios analgicos:
ambos instrumentos violn y clarinete estn
dotados de micrfonos, explica su compositor, las
lneas de los micrfonos, luego la preamplificacin, van durante la ejecucin pblica directamente al laboratorio donde los sonidos son procesados. Luego, vuelven a los parlantes de la sala. De
modo que el auditorio percibe la ejecucin normal
in situ y por los parlantes una transformacin de
esta. Naturalmente, la grabacin que acompaa,
tomada del concierto, desvirta un tanto la sensacin espacial de la parte electrnica y an algo de
la parte instrumental21.
Por su parte, Bolaos apost a una obra integral, en la cual los lmites entre las disciplinas
artsticas se vuelven cada vez ms evanescentes.
En Alfa-Omega (1967) se integran dos narradores, coro mixto, guitarra elctrica, contrabajo, dos
percusionistas, dos bailarinas, cinta magntica, proyecciones y luces. No slo la produccin
comenz a incrementarse dentro de los lmites
que la artesanalidad que los medios analgicos
permita sino que, adems, se inici una espontnea y fructfera interaccin con el Centro de

Experimentacin Audiovisual y el Laboratorio del

CLAEM, con la que colaborara Walter Guth con
sus tcnicos y expertos odos.
En otro orden, los compositores visitantes vinculados con la electrnica resultaron
siempre estimulantes. Entre los primeros, se
encuentra Jos Vicente Asuar, quin brind un
seminario sobre las tcnicas para la composicin de la msica electrnica y program las
obras del concierto del Festival de 1964 22 . Recordemos tambin que Luigi Nono, cuando visit
el CLAEM en 1967, comparti con los becarios
sus experiencias en el estudio electrnico de
la RAI y trajo muchas cintas con obras compuestas recientemente: Ricorda cosa ti hanno
fatto a Auschwitz (msica de Die Ermittlung de
Peter Weiss), La Fabbrica Illuminata (textos de
Giuliano Scabia y Cesare Pavese), y entre ellas
A floresta jovem e cheja de vida (1966), para voz,
instrumentos y cinta magntica, estrenada en
el Festival de Venecia en 1966. Ese mismo ao,
tambin visit el Centro Iannis Xenakis y brindo una conferencia sobre msica estocstica,
estrategias y simblica.
Para cuando Ussachevsky lleg en 1968,
al Laboratorio estaba funcionando a pleno. Su
sorpresa por la calidad del trabajo fue notoria.
El compositor le confes a Josefina Schrder,
secretaria administrativa de Ginastera, que haba
quedado impresionadsimo con las habilidades
del Sr. Von Reichenbach, y me dijo confidencialmente escribi Josefina a Ginastera que lo
considera un genio. Cosa que yo he sospechado
durante varios meses ya23 . Ese mismo ao, resulta especialmente notable la presencia pionera
de no pocas compositoras latinoamericanas en
el medio: Marlene Fernndez compuso Espectros
cromticos, para sonidos electrnicos; Jacquelin
Nova, Oposicin-fusin, para cinta magntica; la
compositora chilena Iris de Sangesa, Integracin, para cinta magntica, danza y diapositivas, y
Regina Benavente, Msica Concertante, clarinete y
cinta magntica. Junto con estas obras, tambin
se presentaron Tenebrae Factae Sunt para cinta de
Lus Mara Serra; Metora, cinta magntica y diapositivas del guatemalteco Joaqun Orellana; Serie
C.M. Op1, cinta magntica y percusin de Florencio
Pozadas, y Gradientes II, grupo instrumental con
transformacin electrnica, de Luis Arias.

Fuente: gentileza de Mary Mc Donagh de von Reichenbach.

Vista superior del

Laboratorio. Se aprecia la
distribucin espacial de
los equipos y el Panel de
Interconexin.

Entre lo compositores que por la misma

poca decidieron trabajar sin la compaa de
Catalina, concentrndose exclusivamente en la

composicin con cinta magntica, figuran: Alejandro Nez Allauca (Gravitacin humana, cinta
magntica); Ariel Martnez, (El glotn de Pepperland, cinta magntica); Leon Biriotti, (Las moradas
de la muerte, cinta magntica); Coriun Aharonian,
(Que); Antonio Mastrogiovanni (Secuencial II, cm);
Beatriz Lockhart (Ejercicio I, cm);y la ms concreta de todas: Historia de un pueblo por nacer, cm, de
Jorge Antunes.27 Bolaos present en el Festival
anual, su obra Flexum para instrumentos de viento, cuerdas y cinta magntica.
Poco antes del cierre definitivo del
CLAEM, ms precisamente en mayo de 1970,
se organiz un concierto de Msica electrnica en base a esquemas con realizacin en
vivo y un sintetizador electrnico controlado
por voltaje e instrumentos amplificados.
Participaron Gabriel Brncic, Gerardo Gandini, Francisco Krpfl, Ariel Martnez y Nez
Allauca, entre otros 28 . Durante este ao,
adems de los msicos, circularon por el Laboratorio psiclogos, semilogos y tecnlogos
interesados por las aplicaciones del sonido en
el medio social 29.

24| Carta de Ginastera a

Davidovsky, 26 de agosto
1969, Archivos Di Tella UTDT.
25| Carta de Alberto
Ginastera a Mario Davidovsky
26 de agosto 1969, Archivos Di
Tella - UTDT.
26| Vase Msica y
Tecnologa Entrevista de
Oscar Edelstein a Fernando
von Reichenbach, Buenos
Aires, Revista Lulu, 1992,
P.29.
27| Del mismo perodo
es Auto-retrato sobre un
paisaje porteo de Jorge
Antunes, ausente en los
archivos del CLAEM.

27

Las tratativas de Ginastera para traer a

Milton Babbit al CLAEM en 1969 en su opinin
uno de los compositores ms interesantes de
la actualidad, quien trabaja en msica electrnica y computadora24 no pudieron concretarse a pesar de las gestiones de Oteiza ante IBM
para conseguir colaboracin financiera. Pero el
fracaso de esa gestin no empa el entusiasmo
del compositor por Catalina: Estamos operando
un equipo que convierte dibujos en voltajes, le
coment Ginastera a Davidovsky 25 . El Convertidor
Grfico Analgico, tambin bautizado Catalina
remedo de los aviones de la lnea area Causa fue un invento de von Reichenbach con el
que se realizaron obras, cuyo valor esttico tiene
importancia histrica: La Panadera (1970), de
Eduardo Kusnir fue compuesta con la compaa
de Catalina. Tambin Analogas paraboloides, de
Pedro Caryevschi, cuyo comienzo entusiasm a
Pierre Schaeffer26 , y Mnemones y Mnemn II para
orquesta y cinta magntica, de Jos Maranzano.

 Dispositivo de distribucin
espacial usado en la cabina de
la sala del Di Tella diseado y
construido por Reichenbach.

La nica obra electrnica que figura en

el catlogo de Mariano Etkin, Divididos dos,
para acorden y sonidos electrnicos, fue
compuesta en el CLAEM en 1971. La obra se
present junto conTromboffoln, para trombn
y cinta, de Ariel Martnez; Quodlibet, para acorden y cinta, de Gabriel Brnc
ic; Mnemon II, para
grupo intr. y sonidos electr., de Jos Maranzano. Ese fue el concierto homenaje y despedida a la vez por los diez aos de actividad
del CLAEM. El Centro cerr definitivamente en
noviembre de 197130 .

EPLOGO

Fuente: gentileza Mara de von Reichenbach.

A pesar del dramtico cierre del Instituto Di

Tella, puede sostenerse que, en parte, el CLAEM
continu su legado a travs del laboratorio en el
proyecto del CICMAT, primero, y posteriormente,
con su traspaso al LIPM 31. Su vigencia guarda
tambin relacin con la expansin de instituciones dedicadas a esta orientacin esttica por
parte de algunos de los exbecarios, que permitieron la formacin de varias generaciones de
Fernando von Reichenbach compositores, quines reconocen en ellos sus
en el Laboratorio de msica
referentes ms importantes. El Laboratorio,
electrnica del CLAEM (1971).
nico en su especie en Amrica Latina, cambi
y defini no pocos rumbos en la vida musical de
quienes participaron en l.

28

28| Tambin se presentaron

Composicin I de Regina
Benavente y Volveremos a
las montaas de Gabriel
Brncic, ambos para cinta
magntica, e Interpolaciones
de Csar Bolaos.

Fuente: Dibujando msica electrnica,

Argentina N.29, diciembre 1971 - enero 1972).

29| Hubo instituciones

que en diversas
oportunidades requirieron
las instalaciones del
Laboratorio. Entre las
instituciones con las que el
CLAEM colabor pueden
mencionarse el Instituto
Nacional de Musicologa, el
Departamento Bibliogrfico
de la Facultad de Filosofa
y Letras de la UBA, el
Instituto Superior de
Msica de la Universidad
del Litoral. Asimismo,
Edgardo Cantn, quin en
ese entonces formaba parte
del Groupe de la Recherche
Musicales de Paris, realiz
la banda sonora de la
pelcula Invasin de Hugo
Santiago en el Laboratorio.

Echando apenas un vistazo a algunas de

las biografas e itinerarios de los msicos que
pasaron por all ahondar ms profundamente en su influencia excede los lmites de este
catlogo puede ayudarnos a imaginar y valorar
la manera exponencial en que las huellas de
su labor pueden rastrearse aun en las nuevas
generaciones de msicos latinoamericanos. En
general, podremos constatar que las tradiciones
compositivas electroacsticas comienzan, o al
menos fueron reforzadas y potencializadas, por
exbecarios del CLAEM cuando retornaron a sus
respectivos pases de origen.
Desde Amrica Latina, Edgar Valcrcel y
Csar Bolaos trabajaron incansablemente para
impulsar la creacin con medios electroacsticos en Per. Este ltimo aport no slo su experiencia en msica y medios electroacsticos,
sino tambin su prctica en los temas de sonido
e imagen, y el uso de computadoras en procesos
de composicin musical. En Guatemala, Joaqun
Orellana, una vez de regreso a su pas natal, no

ocupndose de las diversas iniciativas para el desarrollo y divulgacin de la msica electroacstica, colaborando con compositores, intrpretes e
investigadores y artistas de otras disciplinas.
Adems de la actividad institucional, la
obra instrumental y electroacstica de todos estos msicos ha recibido reconocimiento a travs
de premios y distinciones de carcter nacional
e internacional. El itinerario de estas obras en
conciertos y festivales tambin debe tenerse en
cuenta, dado que la puesta en circulacin de las
obras por los circuitos internacionales ayud a
que la produccin latinoamericana tuviera mayor presencia, y al reconocimiento de Amrica
latina como pionera y productora fundamental
en el desarrollo del gnero. En este sentido,
igualmente importante fue la accin de los compositores que aunque no estuvieron involucrados con el desarrollo de instituciones, la circulacin de sus obras ayud a ampliar, modelar y
desarrollar el gnero.
Por ltimo, si prestamos atencin a las
instituciones que hoy da se dedican a ensear
y difundir la msica electrnica, solamente en
Buenos Aires encontramos seis: Universidad
Nacional de Quilmes, Universidad Nacional de
Lans, Departamento Artes Sonoras y Departamento de Multimedia del IUNA, Universidad
Catlica Argentina y Universidad Tres de Febrero.
No puede menos que pensarse que stas son el
resultado y forman parte de esta tradicin que
aun permanece casi invisible para la historiografa musical argentina y que, afortunadamente,
comienza a visibilizarse.
Dedicado a la memoria de
Fernando von Reichenbach

30| Poco antes del cierre

los directivos del ITDT
haban comenzado las
tratativas para trasladar
el Laboratorio a la
Municipalidad de la Ciudad
de Buenos Aires. El traslado
se hizo finalmente en 1972
y el Laboratorio continu
funcionando dentro de un
nuevo proyecto denominado
Centro de Investigacin
en Comunicacin Masiva,
Arte y Tecnologa (CICMAT).
Este Centro contaba, entre
otros departamentos, con
uno dedicado a la msica
contempornea a cargo
de Francisco Krpfl,
compuesto por dos reas:
una de msica experimental
dirigido por Gerardo
Gandini y otra dedicada a
la produccin de msica
electrnica a cargo de
Fernando von Reichenbach
y su personal, asumiendo
la direccin musical del
mismo Gabriel Brncic
y posteriormente Jos
Maranzano. La estructura
del CICMAT se disuelve en
1976 bajo el rgimen militar.
31| Laboratorio de
Investigacin y Produccin
Musical. Luego de un
parntesis en el desarrollo
musical entre 1976 y 1982,
se incorpora ese ao al
nuevo Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires
(actualmente Centro
Cultural Recoleta) dirigido
por Jos Maranzano,
lo que haba quedado
de la estructura del
departamento de msica
del CICMAT. El nuevo
laboratorio denominado
LIPM estuvo a cargo del
compositor argentinouruguayo Ariel Martnez
hasta 1985 form parte del
Departamento de Msica,
Sonido e Imagen dirigido por
Francisco Krpfl. Para ms
informacin, vase http://
www.lipm.org.ar/.

29

dej de trabajar con medios electroacsticos,

convirtindose en referente no slo en el campo
de la msica, sino tambin para los artistas
visuales y multimediales quienes reconocen
en l un referente indiscutido para las artes
experimentales. Eduardo Kusnir colabor con
la expansin de esta rama de la composicin
musical no slo en Venezuela, donde fue fundador de la ctedra de msica electroacstica en
el Conservatorio Nacional Juan Jos Landaeta
de Caracas, del Centro de Documentacin e
Investigaciones Acstico-Musicales (CEDIAM)
de la Universidad Central de Venezuela y de la
Sociedad Venezolana de Msica Electroacstica, sino tambin se desempe como profesor
de Msica Electroacstica en la Universidad
de Puerto Rico. Jorge Antunes, antes de volver a Brasil, luego de terminar su beca en el
CLAEM, se traslad a Utrecht donde continu
con sus investigaciones musicales en el Instituto de Fonologa. Tambin realiz un curso de
perfeccionamiento con el Groupe de Recherches Musicales de lORTF. En Brasil ense
composicin en el Departamento de Msica de
la Universidad de Brasilia, donde reorganiz el
Estudio de Msica Electrnica con equipamiento
profesional y fund el Grupo de Experimentao
Musical (GeMUnB). Jacqueline Nova activ en
Colombia la produccin musical electroacstica
con su intensa actividad de difusin de la msica
contempornea, y especficamente electroacstica, a travs de diversos medios como radio,
publicaciones, conferencias y conciertos. Cre
la Agrupacin Nueva Msica con el propsito de
interpretar obras de compositores vivos, especialmente latinoamericanos. Otro tanto ocurri
con Villalpando en Bolivia y Aharonian en Uruguay. Si bien Chile tuvo tambin un temprano
desarrollo de la msica electrnica, la actividad
de los becarios chilenos en el CLAEM probablemente ayud a fortalecer el medio en ese pas
cuando stos regresaron.
Fuera de Amrica Latina, alcides lanza,
desde la direccin del Estudio de Msica electrnica de la Universidad de McGill; Gabriel Brnc
ic,
desde la direccin del Laboratorio Phonos en
Barcelona, y Mesas Maiguashca, con la fundacin junto con Roland Breitenfel del K.O.Studio
Freiburg, ayudaron a expandir la actividad por
fuera de las fronteras de la regin desde las
funciones destacadas que les toc desempear,

Perspectiva internacional:
lo latinoamericano del
Centro Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales
EDUARDO HERRERA
Musiclogo / etnomusiclogo

30

os aspectos clave diferenciaron el Centro Latinoamericano de Altos Estudios

Musicales de los otros dos centros de
artes que funcionaron en el Instituto Di Tella
durante la dcada del 60. En primer lugar, ni
el CAV (Centro de Artes Visuales) ni el CEA
(Centro de Experimentacin Audiovisual) impartieron enseanza. El CLAEM fue concebido
como una escuela de posgrado para compositores, mientras que los otros centros dieron
principal importancia a la creacin y difusin
de obras. Pero quiz fue an ms importante que el CLAEM haya sido el nico planteado
desde su concepcin como Latinoamericano.
En los siguientes prrafos veremos cules
fueron los orgenes y las consecuencias a corto
y largo plazo de esta perspectiva internacional
del CLAEM.
1| JPH (John P. Harrison),
extracto de diario de viaje,
Mayo 19, 1958, folder
Interviews 1958, caja 19,
series John P. Harrison,
RG 12.2, Archivos de la
Fundacin Rockefeller, RAC.

EN SUS INICIOS: LOS PLANES

DE GINASTERA Y HARRISON
John P. Harrison, director asistente para las Humanidades de la Fundacin Rockefeller, es quiz
el menos conocido de las diferentes personas
involucradas en la creacin del CLAEM. Cuando

el centro ya estaba en funcionamiento las otras

tres figuras clave en su concepcin ocuparon
lugares privilegiados: Alberto Ginastera como
director del centro, Guido Di Tella, como presidente del Instituto y mecenas de las artes, y
Enrique Oteiza, como director ejecutivo del Instituto. Pero Harrison, sin quien el CLAEM jams
hubiese existido, abandon la seccin de humanidades de la fundacin Rockefeller durante los
mismos das que fue otorgada la primera beca
de subvencin que lanzara el proyecto. Lo que
quiz fue uno de los logros ms importantes de
Harrison durante su carrera con la fundacin
qued bajo la supervisin de subsiguientes oficiales de la Rockefeller.
En la maana del 19 de mayo de 1958,
Harrison se enter por un mensaje dejado en
su hotel de Buenos Aires que los planes para
almorzar y pasar el resto del da siguiente con
Alberto Ginasteravisitando el conservatorio y
hablando con personas involucradas en la vida
musical de Buenos Aireshaban sido cancelados debido a la muerte del padre de Ginastera
la noche anterior1.

Luego de haber tenido que cancelar su

primer encuentro, Ginastera haba vuelto a
programar una cita para el 22 de mayo. Sin embargo, en la noche del 20 decidi ir a esperar a
Harrison en su hotel. Luego de tomar t juntos,
Ginastera, su esposa Mercedes, y Harrison
fueron a casa de Julin Bautista. Julin Bautista
y su esposa aparentemente emprendieron un
ataque general a las opiniones de Ernst Ansermet y Juan Jos Castro acerca del valor del apoyo a compositores que ya tuvieran formacin bsica. Alberto Ginastera coment que entre todas
las peripecias que haba tenido que hacer para
poder vivir, prcticamente todo su trabajo de los
ltimos diez aos haba sido realizado cuando

haba recibido becas o encargos de alguna organizacin estadounidense. Dijo que, aparte del
tiempo durante el cual haba sido subsidiado por
organizaciones como la Guggenheim y la Rockefeller, sea directa o indirectamente, el nico
tiempo que haba tenido para componer era los
sbados por la tarde y los domingos. Continu
diciendo que si su msica era de alguna importancia para la sociedad, vala la pena saber que
esta no existira sin el apoyo que haba recibido
luego de haber terminado su formacin5 .

El verdadero xito fue la

creacin de lazos de solidaridad
y amistad entre compositores
de toda la regin
Para Harrison, el resumen de lo dicho por
Ginastera y Bautista era que los compositores
latinoamericanos ya formados estaban en una
situacin intolerable donde todo el dinero va hacia directores y orquestas pobremente administradas6 . Lo que Harrison haba aprendido sobre
msicos en Latinoamrica estaba de acuerdo por
completo con lo dicho por los dos compositores,
pero no vea ninguna posibilidad inmediata de
ayuda, ya que los proyectos posibles en este
momento hubiesen requerido que la Fundacin
Rockefeller cubriese todos los costos por un
periodo de tiempo indefinido. Sin embargo, Harrison sugiri que quiz pudiesen lograr algn
acuerdo en el cual los gastos locales pudiesen
ser subvencionados con fuentes argentinas, y
as la Fundacin Rockefeller podra considerar
cubrir los costos de los instructores extranjeros
necesarios por un periodo de tiempo limitado y
claramente definido7. Aunque en esta ocasin no
lograron identificar un posible patrocinador para
una institucin de este tipo, al menos llegaron
a la conclusin entre los tres que, para lograr
evadir las interferencias polticas, cualquier escuela tendra que estar completamente divorciada del control nacional, municipal o estatal, para
lograr cumplir con sus objetivos8 . La meta ahora
era encontrar algn tipo de apoyo privado para
las artes entre las elites de Buenos Aires.

2 y 3| JPH (John P.
Harrison), extracto de diario
de viaje, Mayo 19, 1958,
folder Interviews 1958, caja
19, series John P. Harrison,
RG 12.2, Archivos de la
Fundacin Rockefeller, RAC.
4, 5, 6, 7 y 8 | JPH (John P.
Harrison), extracto de diario
de viaje, Mayo 20, 1958,
folder Interviews 1958, caja
19, series John P. Harrison,
RG 12.2, Archivos de la
Fundacin Rockefeller, RAC.

31

Ginastera pidi a su amigo compositor

Julin Bautista (Espaa 1901-1961) que tomara su
lugar y, junto con su esposa, llevaron a Harrison
a un concierto de la Orquesta Sinfnica Nacional
que inclua obras de Juan Jos Castro (Argentina
1895-1968). El director para esta ocasin fue el
suizo Ernest Ansermet (1883-1969) quien, como
Harrison anota en sus reportes, haba estado
conectado con la vida musical de Argentina con
cierta regularidad por muchos aos y quien es
considerado en general como la persona que trajo la msica moderna a la Argentina. El concierto
tuvo lugar en Teatro Coln, que estaba abarrotado con una audiencia entusiasta2 . Luego del
concierto, Harrison fue a tomar cerveza y comer
salchichas con Bautista, Castro, Ansermet y sus
esposas. Segn Harrison, Ansermet explic
detalladamente lo difcil e importante que era
el programa de la Fundacin Rockefeller en las
Humanidades, mientras que, a su vez, tom una
fuerte posicin en contra de becas para las artes
que no fuesen para formacin inicial de estudiantes artistas3 .La conversacin debi quedar en la
mente de Juan Jos Castro, pues el da siguiente
a las once de la maana llam por telfono a
Harrison, con quien tuvo una extensa discusin
que se convirti en almuerzo, hasta que tuvo que
partir para Montevideo donde se iba a dirigir la
orquesta del SODRE por las prximas dos semanas. Evidentemente [Castro] estaba perturbado
por las duras palabras de Ansermet. Dijo, claramente, que lo que Argentina y toda Latinoamrica necesitaban era un conservatorio donde tanto
compositores como msicos intrpretes pudiesen recibir una formacin inicial completa4 .

Harrison regres a la ciudad ms de un

ao despus, y de nuevo se reuni con Ginastera
y Bautista el 21 de noviembre de 1959. Durante
el intermedio de La Creacin, de Joseph Haydn,
en el Teatro Coln, los tres discutieron sus ideas
para crear un programa para educacin musical
de posgrado para compositores latinoamericanos. Lo esencial de la sugerencia de Ginastera y
Bautista era que desde un principio, el centro de
estudios que ellos proponan deba estar disponible para compositores jvenes y talentosos de
toda Latinoamrica. Sugirieron un grupo de tres
profesores de planta -presumiblemente Ginastera, Bautista y algn otro de otro pas- y grupos
de no ms de doce estudiantes seleccionados por
los profesores por concurso basado en las obras
presentadas. Tambin pensaron que el tiempo
necesario para los estudiantes sera, probablemente, de dos aos, quiz extensible a tres en
algunos casos9.

alcides lanza en el
Estudio Electrnico de
Colmbia-Princeton, 1965.

32

Harrison estaba convencido de que si la

Rockefeller iba a colaborar con un proyecto de
estudios de posgrado en composicin, este deba
tener una visin regional. Cuando contact a Guido Di Tella para notificar su visita y los temas que
le gustara discutir, dijo: Si tienes algn tiempo
libre durante esos das me gustara hablar contigo acerca de las actividades de tu Fundacin en
las artes, las inquietudes que tengo en el campo
de la composicin musical en Latinoamrica y,
ojal tambin para informarme mejor sobre la
situacin de las artes visuales e interpretativas
en Buenos Aires10 .
La reunin, que quiz fue la ms importante
para la creacin del CLAEM, se produjo el 22 de
mayo de 1961, cuando Harrison se encontr con
Guido Di Tella y Enrique Oteiza, director ejecutivo del Instituto Di Tella. Tanto Oteiza como Di
Tella expresaron a Harrison el gran inters del
Instituto por albergar un centro de estudios
musicales. Harrison se emocion tremendamente por haber encontrado, finalmente, un nicho
institucional para el centro musical, y acord con
Oteiza y Di Tella en reunirse con Ginastera en un
futuro cercano. Ginastera termin de redactar
el proyecto del centro para la Rockefeller y los
Di Tella en enero de 1962, y lo llam inicialmente
Centro Latinoamericano para Estudios Avanzados en Composicin e Investigacin Musical11.

9| JPH (John P. Harrison),

extracto de diario de viaje,
Noviembre 21, 1959, folder
1959 II Vol. 7, caja 19, series
John P. Harrison, RG 12.2,
Archivos de la Fundacin
Rockefeller, RAC. Mi nfasis.
10| John P. Harrison, carta
a Guido Di Tella, abril 27,
1961, carrete 35, series
301, RG 2, Archivos de la
Fundacin Rockefeller, RAC.
11| Alberto Ginastera,
carta a John P. Harrison,
enero 25, 1962, folder 73,
caja 9, series 301R, RG 1.2,
Archivos de la Fundacin
Rockefeller, RAC.
Fuente: gentileza alcides lanza.

13| Propuesta de proyecto

titulada: Latin American
Center for Advanced Studies
in Composition and Musical
Research enviado por
Alberto Ginastera a John P.
Harrison, enero 25, 1962,
folder 73, caja 9, series
301R, RG 1.2, Archivos de la
Fundacin Rockefeller, RAC.
14| Mocin presentada a
la Junta Directiva de la
Fundacin Rockefeller,
Abril 4, 1962, folder 73,
caja 9, series 301R, RG 1.2,
Fundacin Rockefeller, RAC.
15| Mocin presentada a
la Junta Directiva de la
Fundacin Rockefeller,
Abril 4, 1962, folder 73,
caja 9, series 301R, RG 1.2,
Fundacin Rockefeller,
RAC. Ver tambin Di Tella
Institute Plans Advanced
Music Center for Latin
American Composers
Rockefeller Foundation
Grants: Fourth Quarter 13
(1962): 6

Para la Fundacin Rockefeller, el proyecto

estaba respaldado por la figura de Ginastera,
quien daba credibilidad internacional a toda la
empresa. En la mocin presentada en abril de
1962 a la junta directiva de la Fundacin, la perspectiva Latinoamericana era parte fundamental
del proyecto: La creacin en Latinoamrica de
un centro de enseanza de nivel avanzado para
compositores fue recomendado hace cuatro aos
al unsono por los ms importantes directores y

compositores latinoamericanos, como un asunto

de primersima prioridad para el futuro musical de Amrica hispano- y luso-parlante. []
La incapacidad de los conservatorios y escuelas de msica existentes para ofrecer un nivel
de entrenamiento que permita a los jvenes
compositores una completa expresin de sus
ideas musicales fue dramticamente demostrada por las nuevas obras interpretadas en el
Festival de Caracas, Venezuela, en 1958. En el
momento no existe ninguna escuela de msica
en la regin donde el estudiante prometedor
pueda obtener el entrenamiento necesario
para la realizacin completa de su talento. As
es que es forzado a estudiar en el extranjero,
un proceso costoso y slo disponible a algunos pocos. Ms an, las escuelas en Europa y
Estados Unidos no tienen ni inters, ni competencia en las msicas autctonas de Amrica
Latina, que han contribuido tanto en la obra
de compositores como Villa-Lobos, Chvez, y
Ginastera. []14 .
Lo que queda claro de la mocin presentada para la primera subvencin de la Rockefeller es que el impacto del centro no sera
nicamente relevante para los estudiantes,
sino que trascendera al mbito continental.
Es de esperar que los compositores que hayan
recibido formacin en el centro, adems de
incrementar sustancialmente el volumen de
composiciones musicales aceptables, efectuaran una reforma genuina en el adiestramiento
musical latinoamericano a medida que regresen a los conservatorios y universidades de
sus propios pases15 .
Es cierto que no existan posibilidades
de estudios de posgrado en Composicin en
este momento. Sin embargo, el mayor logro
del CLAEM no radic en haber entrenado a
diferentes camadas de compositores en las
tcnicas de vanguardia cosmopolitas del
momento, de una manera quiz ms eficiente
que en cualquier escuela estadounidense o
europea. El verdadero xito del CLAEM fue
la creacin de lazos de solidaridad y amistad
entre compositores de toda la regin, que se
reunieron en Buenos Aires para compartir
sus inquietudes y su conocimiento. El exbecario Mesas Maiguashca lo pone en estas pala-

33

12| Para esto ver Vzquez,

Hernn Gabriel. 2008.
Msica de Jvenes
Compositores de Amrica:
La actividad del Centro
Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales
del Instituto Torcuato Di
Tella de 1961 a 1966 y su
Representacin en la Prensa.
Masters, Universidad
Nacional de Cuyo.

En esta propuesta Ginastera hace referencia,

como principal impulso para la creacin de este
centro, a los festivales de msica latinoamericana de Washington en 1958 y 1961, junto con un
artculo escrito por el crtico Howard Taubman
del New York Times llamado Academy Urgent
Need (NYT, Abril 14, 1957). Este mito de origen12
ser reproducido frecuentemente en la literatura
acerca del CLAEM durante los aos siguientes.
En su propuesta, Ginastera comienza diciendo:
La msica latinoamericana es hoy en da una
realidad. () Con la nica excepcin de Heitor
Villa-Lobos, los msicos latinoamericanos eran
tan solo reconocidos en reas limitadas por
sus propios pases. Los Festivales de Msica
Latinoamericana de Washington en 1958 y 1961
revelaron la presencia de compositores que han
adquirido estatura internacional. Pero estos festivales tambin descubrieron la falta de entornos
profesionales en muchos msicos que carecen
los elementos tcnicos suficientes para superar un nivel artstico mediano, incluso teniendo
talento real. () Por estas razones el crtico
norteamericano Howard Taubman public luego
del segundo Festival Latinoamericano de Caracas un artculo en el que proclam la necesidad
imperante de un instituto musical en alguna de
las capitales latinoamericanas. () [Taubman]
argument que alguna fundacin norteamericana
debera ayudar a establecer tal instituto, que es
de vital importancia para la msica de nuestro
continente. La Fundacin Rockefeller, consciente
de su responsabilidad moral hacia el bienestar
cultural de las Amricas tom las sugerencias
del seor Taubman [] y durante una visita a la
Argentina del doctor John P. Harrison, director
asistente para las humanidades, hablamos extensamente sobre la posibilidad de proponer un
programa para la creacin de un centro musical
en Buenos Aires13 .

bras: El Instituto Di Tella cumpli la funcin de

ensearnos a entender que no tenamos por qu
estar enfrentados unos con otros. Este es, para
m, el valor supremo de esta institucin, porque
de ah salieron varias generaciones de compositores unidos por la amistad, una especie de solidaridad nueva en nuestra historia cultural, que
implica, naturalmente, la tolerancia esttica16 .

LOS BECARIOS Y LA CREACIN

DE REDES DE SOLIDARIDAD
Como muchos otros sitios de encuentro para
compositores durante el siglo veintelos cursos
de verano de Darmstadt, Otoo de Varsovia y el
festival de Donaueschingen, por ejemplo pero de
manera mucho ms intensa dada la duracin de
dos aos de becas, el CLAEM fue un lugar para el
intercambio de ideas, de materiales, y la creacin
de lazos de amistad y solidaridad. Para Mariano
Etkin este aspecto fue transcendental: La primera
cosa importante fue el contacto que en algunos
casos perdura hasta el da de hoy con colegas latinoamericanos. Y lo digo en primer lugar porque ha
sido algo fundamental. Saber que en otros lugares
de Latinoamrica se componan msicas distintas
a las que se componan ac. A veces sorprendentemente distintas para nosotros. En la dcada del
60 se saba aqu bastante poco de lo que pasaba en
otros pases latinoamericanos, de lo que pasaba en
Guatemala o lo que pasaba inclusive en Chile, que
es un pas limtrofe tan distinto al nuestro, en muchsimos sentidos, o lo que pasaba en Puerto Rico
por ejemplo. Y me refiero a esos pases porque he
quedado con muchos recuerdos de ese saber trado
por esos colegas de esos pases17.

LOS CAMINOS HACIA FUERA:

ABRIENDO PUERTAS

34

16| Mesas Maiguashca,

citado por Frst-Heidtmann,
Monika. 1996. La msica
como autobiografa:
el compositor Mesas
Maiguashca: Humboldt (Inter
Nationes) 38 (117): 50.
17| Mariano Etkin,
entrevista con el autor,
agosto 1, 2005.
18| Riccardo Malipiero,
carta Alberto Ginastera
y a todos los becarios del
CLAEM, mayo 29, 1964,
Archivos Di Tella - UTDT.

Muchos de quienes pasaron en algn momento por el CLAEM, como alumnos o profesores,
abrieron prontamente sus puertas a sus colegas.
Riccardo Malipiero, Aaron Copland y Luigi Nono,
por ejemplo, hicieron buenas y duraderas amistades entre los becarios y ayudaron a varios con sus
conexiones europeas y estadounidenses. Nono
no slo abri su conocimiento, sino tambin las
puertas de su casa a varios compositores latinoamericanos. Malipiero escribe cariosamente y
de manera muy potica a los becarios luego de
su estada de siete meses en el CLAEM: No se si
algo de todo esto ha sido de algn beneficio para

ustedes. Quiz fue una prdida de tiempo. Yo creo

que no les he enseado nada. Es algo tan difcil
el escribir msica que ni siquiera estoy seguro
de que se pueda ensear []. En verdad lo que he
buscado es compartir con ustedes mis experiencias. Aunque tambin les he dado la libertad de
no creer en las mismas cosas que yo creo []. La
msica! Qu maravilloso e intil juego. Creo que
somos los ltimos sobrevivientes de una embarcacin que se hunde. Quedamos algunos pocos, en
una pequea balsa, llevados por los caprichos del
viento y las corrientes, a la deriva. Nadie espera por nosotros ya, todos piensan que estamos
muertos. Pero continuamos vivos y escribiendo
msica, como si fuese algo indispensable. Fue
indispensable, quiz, cuando los hombres tenan
el tiempo de creer en algo; de parar y mirar lo que
est a su alrededor. Pero ahora?18 .
Un gran nmero de exbecarios se convirtieron en verdaderos embajadores de la msica
latinoamericana alrededor del mundo. Son
muchos quienes luego del CLAEM han tendido su
mano a msicos, compositores e investigadores
latinoamericanos. Por ejemplo, estn alcides
lanza, primero desde Columbia-Princeton, y luego en la Universidad McGill, en Montreal; Mesas
Maiguashca desde Europa, radicado en Alemania; Gabriel Brnc
ic desde Espaa, Corin Aharonin y Graciela Paraskevadis desde Uruguay;
Mariano Etkin y el mismo Gerardo Gandini en
Argentina; Blas Atehorta y Jacqueline Nova, a
pesar de su temprana muerte en Colombia; Jorge Antunes y Marlos Nobre en Brasil; y Eduardo
Kusnir, tanto durante su paso por Puerto Rico,
como luego en Venezuela. Y faltan en esta lista
muchos, pues realmente son muy pocos quienes,
entre los ms de cincuenta becarios, no regresaron a sus pases o fueron por el mundo fomentando la msica latinoamericana.

EL LEGADO DEL CLAEM

EN LOS CURSOS LATINOAMERICANOS
DE MSICA CONTEMPORNEA
Las difciles situaciones polticas de los pases
del cono sur, durante los aos 70 llevaron a una
desconfianza casi total por las instituciones. Si
el laboratorio de msica electrnica continu
con el CICMAT, entonces no hay duda de que el
mpetu de creacin de lazos de solidaridad y
apoyo entre msicos y compositores latinoame-

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Concierto del Grupo de

Experimentacin Musical,
1969. En la foto: Eduardo
Kusnir, Gabriel Brnc
ic
, Ariel
Martnez y Pedro Caryesvschi.

Pero la experiencia del CL AEM fue

nica, y por eso cierro citando a dos figuras
fundamentales durante sus diez aos de existencia, Alberto Ginastera y Gerardo Gandini:
El CL AEM fue mi creacin ms ambiciosa
y que dio los frutos ms importantes. Ahora
puede verse hasta qu punto revolucion la
msica de todo un continente. Yo creo que de
este fenmeno son ms conscientes los norteamericanos o los europeos que nosotros
mismos21 . Y dijo Gandini: En este momento, a todos los que pasamos por el DiTella
[sic], aquello nos parece un sueo imposible
e irrepetible ac por muchos aos; no solamente por el hecho de que, desde entonces,
se hace cada vez menos msica contempornea en Buenos Aires, sino y fundamentalmente por lo que signific humanamente
para todos nosotros, desde las discusiones
interminables sobre msica que compartamos hasta los fraternales cafs del Florida
Garden22 .

20| Graciela Paraskevadis,

comunicacin personal con
el autor, marzo 29, 2010.
21| Alberto Ginastera,
carta a Jos Mara
Paolantonio, noviembre
23, 1971. Paul Sacher
Stiftung: Mikrofilmregister:
Ginastera, Alberto :
Korrespondenz, 284.1-2529.
22| Gerardo Gandini,
carta a Alberto Ginastera,
marzo 8, 1976. Paul Sacher
Stiftung: Mikrofilmregister:
Ginastera, Alberto :
Korrespondenz, 282.1-1493.

35

ricanos continu, eso si, por fuera de la institucionalidad, con los Cursos Latinoamericanos de
Msica Contempornea, que se llevaron a cabo
entre 1971 y 198919. Sin embargo, las diferencias
con el CLAEM eran importantes: los Cursos
Latinoamericanos de Msica Contempornea
fueron itinerantes, sin nimo de lucro, no tuvieron afiliaciones institucionales, y los alumnos,
exceptuando los becarios, pagaban una cuota
que, prorrateada, serva para cubrir los gastos
de manutencin de los docentes, quienes daban
clases gratis20 . Entre los exbecarios del
CLAEM que colaboraron con los cursos como
docentes estn Aharonin, Bazn, Biriotti, Etkin,
Fernandes, Kusnir, Maiguashca, Maranzano,
Martnez, Orellana, Paraskevadis. Los Cursos
fueron la actividad pedaggica ms importante
para la msica latinoamericana contempornea
en el perodo inmediatamente posterior al fin
del CLAEM, dando una respuesta no-institucional al aislamiento y desinformacin que anteriormente slo este haba logrado romper.

19| La historia de los

Cursos requiere un artculo
por s mismo. Vale la pena
sealar la participacin en
el equipo de organizacin,
en diferentes momentos,
de Corin Aharonin,
Conrado Silva (Uruguay/
Brasil), Jos Maria
Neves (Brasil), Graciela
Paraskevadis (Argentina/
Uruguay), Cergio Prudencio
(Bolivia), Hctor Tosar
(Uruguay), Miguel Marozzi
(Uruguay), Emilio Mendoza
(Venezuela), y Mara Teresa
Sande (Uruguay). Dado el
gran nmero de Cursos
y las caractersticas no
institucionales y solidarias
de estos cursos, no doy aqu
la nmina de docentes, que
puede ser consultada en
http://www.latinoamericamusica.net/informes/
cursos.html, revisado
febrero 19, 2011. Ver
tambin anexo II de Corin
Aharonin, Educacin,
arte, msica (Montevideo,
Uruguay: Ediciones
Tacuab, 2004).

Huellas del CLAEM en la msica

contempornea argentina
El CLAEM introdujo una articulacin
significativa en la historia de la msica
argentina y latinoamericana.

36

1| Lo problemtico de esa
dimensin testimonial para
la historiografa llev a
Gianmario Borio y Hermann
Danuser, en su monumental
estudio sobre Darmstadt,
a la controvertida decisin
de prescindir enteramente
de ella. Cf. G. Borio y H.
Danuser eds. Im Zenit der
Moderne. Die Internationalen
Ferienkurse fr Neue Musik
Darmstadt 1946-1966.
Freiburg, Rombach, 1997.
2| El mito se sostuvo
tambin en virtud del
escaso conocimiento
disponible durante largo
tiempo acerca de esa
experiencia y, sobre todo, de
la produccin musical que
all se realiz (aun cuando
esa reserva textual no
sea de ninguna manera el
aspecto determinante para
evaluar su significacin).

l Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales adquiri, en la representacin corriente de la historia de la msica
contempornea, el estatuto de un mito, como
matriz de un panten de compositores que imprimira su sello a la msica argentina y latinoamericana durante dcadas. Esa condicin mtica,
que sus protagonistas eventualmente enaltecen
o subestiman, de acuerdo con su temperamento,
memoria e intereses1, no carece de todo sustento: el CLAEM hizo posible para esos msicos un
contacto directo con el pensamiento y la obra de
algunas de las principales figuras de la escena
compositiva internacional. Ese intercambio, que
se dio, adems, no por la va del viaje formativo
individual, sino en forma colectiva, represent el
mayor acercamiento del campo cultural argentino con la msica contempornea internacional
en toda su historia 2 .
Es indudable que el CLAEM se insert en el
entramado de la msica argentina de su tiempo
como una de sus instituciones ms dinmicas y
progresivas. Su significacin desborda el plano
de la historia social o institucional para producir

PABLO FESSEL
Investigador CONICET,
Universidad de Buenos Aires

una flexin en la historia de la msica argentina 3 . Su establecimiento en Buenos Aires, a

comienzos de los aos 60, intervino en un campo
ordenado alrededor de una contraposicin entre
el universalismo cosmopolita de Juan Carlos
Paz y el cosmopolitismo nacionalista de Alberto
Ginastera. Es posible entonces situar el Centro
en el contexto de un posicionamiento de los
actores ms importantes del medio frente a la
escena mundial y sus debates; como expresin
de una necesidad de ubicarse y de legitimar ese
posicionamiento en un plano paralelo al de su
propia produccin artstica.
La de Paz, por caso, fue una respuesta
eminentemente intelectual a ese requerimiento:
est representada por su libro Introduccin a la
msica de nuestro tiempo, cuyas dos ediciones
aparecieron respectivamente unos aos antes y
sobre el final de las actividades del CLAEM. 4 Las
diversas orientaciones compositivas y estticas
en el panorama internacional, que Paz caracteriza exhaustivamente, adquieren sentido de
acuerdo con su papel en una dinmica de progreso, que no est divorciado de sus connotaciones

Fuente: gentileza alcides lanza.

4| J. C. Paz, Introduccin a
la msica de nuestro tiempo.
Buenos Aires, Nueva Visin,
1955. 2da. ed. Buenos Aires,
Sudamericana, 1971.

Partitura de Strobo I, 1967.

37

3| En pocos momentos
histricos se visualizan
tan prximos, tan
significativamente
operantes, los vnculos
entre la formulacin de
poticas compositivas,
sus realizaciones tcnicas
y los contextos polticos
e institucionales en los
que se lleva a cabo la
transmisin y produccin
de conocimientos y saberes
musicales.

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

polticas y sociales. Su valoracin de las distintas

tendencias musicales est regida por su distancia respecto del tradicionalismo y su contribucin
a la conformacin de un nuevo estilo.
La orientacin que asumi el CLAEM puede
ser interpretada en cambio (aunque sin agotarse
en ella) como expresin del posicionamiento de
Ginastera ante esa escena; un posicionamiento
que es, adems, no tanto un pronunciamiento intelectual como una respuesta pedaggica y propia
de un hombre de accin. Su posicin americanista,
que se refleja (sobre todo en sus primeros aos)
en la nmina de los profesores y compositores
invitados y la temtica de algunos cursos, parece
consistente con el empleo desprejuiciado de materiales americanos y tcnicas compositivas europeas dismiles y aun heterogneas en su propia
obra. Un cierto eclecticismo o pluralismo esttico
hace difcil postular una esttica CLAEM, en analoga por ejemplo con la discutida identificacin de
los cursos de verano de Darmstadt con la esttica
del serialismo centroeuropeo.

38

Por supuesto, las acciones institucionales adquieren en ocasiones una dinmica que
termina por diferir de los objetivos que les dieron
origen. Si la creacin del CLAEM, orientada por
la idea de una actualizacin tcnica y esttica,
viene a concretar el anhelo universalista de Paz,
a satisfacer cierta forma de ansiedad cultural,
su mayor actualizacin fue la evidencia de que
la idea de un nuevo estilo se haba vuelto problemtica, y que se haca cada vez ms difcil
adscribir el pensamiento de Messiaen, Xenakis,
Nono o Cage a una misma orientacin esttica.

Programa mimeografiado
del Happening La imgen
elctrica, organizado por
Marta Minjun y Eric Salzman,
agosto de 1969.

Ms all de la puesta al da con las tcnicas de la msica contempornea internacional,

lejos de una asimilacin ms efectiva de sus
tendencias de avanzada, emerge sobre el final de
la experiencia del CLAEM una msica que busca
una alteridad respecto de la tradicin centroeuropea. Como lo recuerda Mariano Etkin:
Para quienes participamos en esa experiencia, el contacto con msicas y problemticas
de pases cercanos geogrficamente, pero poco
o nada conocidos, como resultado de la secular
balcanizacin y de la usual falta de intercambio entre pases perifricos, fue un hecho muy

Estas vas definen una alteridad autoconsciente, que no surge ya de una recepcin fragmentaria e idiosincrtica, por desinformacin o
traduccin a un contexto diferente, de los desarrollos tcnicos y estticos de las metrpolis,
sino que hace de ellos una apropiacin selectiva.
La obra del mismo Etkin pone de manifiesto la posibilidad de fundar una potica en un
reconocimiento del propio lugar. ste se constituye en su pensamiento como una categora
esttica central y complejamente articulada. El
espacio y, correlativamente, diversas formas del
estatismo dan lugar a una serie de oposiciones
que atraviesa una variedad de aspectos. Etkin
articul una concepcin cageana de la forma
musical, entendida como un espacio (de tiempo)
a ser llenado6 , y contrapuesta as a la temporalidad finalista, causal y narrativa caracterstica de
la tradicin centroeuropea (o, ms precisamente,
de sus lneas fundamentales), con la distincin
formulada por Rodolfo Kusch entre un estar
existencial (latino)americano opuesto al ser
europeo 7. Un tratamiento concreto del hecho
sonoro, centrado en su materialidad acstica y
despojado de su espesor histrico, se contrapone
por su parte a la abstraccin de la altura como
elemento regulativo de los materiales y la forma
en la msica europea. El estatismo impregna, de
este modo, no slo el material y la forma musicales, sino un modo de existencia, una identidad
temporal y espacialmente situada 8 .
El espacio como condensacin de una alteridad cultural se revela tambin en un imaginario
asociado al paisaje latinoamericano. ste se
caracteriza por una yuxtaposicin, una relacin

inorgnica, entre escalas de magnitud desigual:

en las zonas desrticas, escribe Etkin, coexisten
de manera asombrosamente transparente las
escalas perceptivas ms dismiles: por un lado,
el guijarro ms minsculo y la araa; por el otro,
el volcn y el inmenso altiplano. En el medio, casi
nada. La escala intermedia, o, mejor, el nexo entre
las escalas extremas es uno mismo9. Esta visin
del paisaje se corresponde con un imaginario sonoro: la msica de Etkin, de acuerdo con
Omar Corrado:
Se basa en dicotomas sugeridas por los
ttulos de sus obras, en donde conceptos opuestos
no se relevan unos a otros, sino que se acentan
en una confrontacin que evita cuidadosamente la
sntesis: Estticamvil, Lo uno y lo otro, Resplandores sombras, Frente a frente. Este anlisis de
trminos opuestos, proyectados musicalmente en la
obra dentro de los lmites de registros e intensidades, de continuidades y quiebres, coexiste junto con
el examen de aquellas zonas de ambigedad en las
cuales las categoras se desdibujan10 .
La msica de Graciela Paraskevadis, por
su parte, se inscribe en una tradicin identitaria latinoamericana, que se perfila en varios
niveles. El nfasis sobre la materialidad del
sonido y la textura, as como la exploracin de
un espacio no sistemtico de microtonalidad,
representa uno de ellos. La forma se aparta
asimismo de los presupuestos vinculantes de
la tradicin centroeuropea, para constituirse a
partir de la yuxtaposicin y un contraste destacado por oposiciones tmbricas, dinmicas
y registrales. El trabajo sobre los lmites y la
concisin se vincula con una acentuada expresividad. La subjetividad que se expresa en
obras como Todava no (1979), para tres flautas
y tres clarinetes, no se reduce al registro de lo
privado, sino que se extiende hasta lo ideolgico; revela una sensibilidad hacia los aspectos
sociales e histricos de la realidad de Amrica
Latina. Una deliberada austeridad, un despojamiento, que se refleja en la renuncia a una
plena ocupacin del espacio de posibilidades
del material musical, pueden ser interpretados
como un ejercicio de alteridad respecto de la
condicin expansiva, inherentemente ilimitada,
de la dominacin. Y, en tal sentido, como su
denuncia en un plano simblico.

5| M. Etkin, Los espacios de

la msica contempornea
en Amrica Latina, Revista
del Instituto Superior de
Msica 1 (1989), p. 53.
6| M. Etkin, Apariencia y
realidad en la msica del
siglo XX (Nuevas propuestas
sonoras. La vanguardia
musical vista y pensada por
argentinos. Buenos Aires,
Ricordi, 1983), p. 76.
7| R. Kusch, Anotaciones
para una esttica de lo
americano, Comentario
9 (1955), p. 68.; cit. en M.
Etkin, Los espacios de la
msica contempornea,
p. 55.
8| Cf. su ensayo, Aqu y
ahora (II Jornadas de Msica
del Siglo XX. Crdoba, 1984),
cuyo ttulo sintetiza esta idea.
9| M. Etkin, Alrededor del
tiempo, Lul. Revista de
teoras y tcnicas musicales 2
(1991), p. 17.
10| O. Corrado, Am Rand
etablierter Kategorien.
Mariano Etkin: Komponieren
angesichts der unmglichen
Synthese, MusikTexte 60
(1995), p. 13.

39

aleccionador y fructfero, sobre todo en cuanto a

una comprensin de la polifactica vida cultural
de nuestro subcontinente. Y aunque el propsito
primordial del Centro era modernizar civilizar a los compositores latinoamericanos
siguiendo los modelos de desarrollo emanados de los pases centrales, en muchos casos
la incorporacin de tcnicas experimentales o
alejadas del marco tonal en el que en mayor o
menor medida se haba desenvuelto el nacionalismo realista de la primera mitad del siglo, cre
el campo propicio para intentar otras vas en la
bsqueda de una identidad5 .

Una contencin anloga, cierta reticencia

respecto del despliegue de los materiales, una
incorporacin expresiva del silencio, un nfasis
sobre la reiteracin y lo aleatorio, caracterizan tambin un segmento de la obra de Oscar
Bazn en los aos 70, tal como se obser va
en obras como Parca (1974), electroacstica, y
Austeras (1975-77), quince piezas para instrumental indeterminado.

40

Obras como plectros I (1962), para piano a

cuatro manos (o dos pianos), y cuarteto IV (1964),
para cuatro cornos, de alcides lanza, escritas poco
antes y durante su paso por el CLAEM, ponen de
manifiesto una consideracin concreta del sonido
como material de la composicin. En cuarteto IV,
la emisin sonora es objeto de una pronunciada
diferenciacin, que destaca los aspectos tmbricos
y texturales del material11. Las partes instrumentales se ensamblan a su vez en una relacin
rtmicamente compleja, que se dirige a cancelar la
percepcin de una regularidad mtrica. Lanza se
aparta as de las dos formas emblemticas de la
abstraccin musical tradicional: la altura del sonido, subsumida ahora en el timbre y la duracin
mtricamente racionalizada.
Mientras que las obras de exbecarios como
Etkin, Paraskevadis, Bazn o lanza nos instalan
en un espacio sonoro inaudito, que incorpora
nuevas referencias en el horizonte de la cultura
argentina 12 , la msica de compositores como
Gerardo Gandini o Antonio Tauriello introduce
un extraamiento en aquella que ya habamos
odo, como una crtica velada al concepto modernista de material13 . En 1967, Gandini comienza a componer a partir de la incorporacin y
transformacin de citas o dispositivos formales
procedentes de diferentes expresiones de la
tradicin. Sujetos a una variedad de procesos
de reelaboracin, los materiales no originales
adquieren una presencia no siempre explcita
o reconocible (aun cuando el compositor revela
ocasionalmente sus fuentes en los ttulos de sus
obras). Gandini entiende la composicin como
resultado de una conversacin de las distintas
msicas en un museo sonoro imaginario14 .
As, asume una disponibilidad esttica de los
materiales elaborados a lo largo de la historia.
Lo nuevo no surge de una ruptura con el pasado, sino de sus continuas reinterpretaciones.

Los materiales que en la Nueva Msica perduran como sustrato de una marcada negacin
se vuelven fuente de una compleja trama de
apropiaciones. La negacin se aplica ahora a los
materiales de la msica de vanguardia, cristalizados y convertidos en clichs. Como lo sintetiz
el propio Gandini, lo nuevo, ms que en el material, estara en la sintaxis, en la manera [en]
que esos materiales se combinan entre s15 . La
potica de Gandini articula de este modo una
adscripcin a la contemporaneidad esttica con
la plasmacin compositiva de una historia personal de recepcin.
As como la autoafirmacin se manifest
intelectual y artsticamente en el pensamiento
y la msica de los compositores argentinos y
latinoamericanos que participaron del CLAEM,
tuvo tambin una expresin en el plano de la
accin. Los Cursos Latinoamericanos de Msica
Contempornea, que alcanzaron quince ediciones entre 1971 y 1989 realizadas en distintos
pases de Amrica Latina16 , radicalizaron algunos
aspectos de la experiencia del Centro. Con un
amplio plantel de docentes procedentes de todo
el mundo17, se estructuraron como una formacin no orgnica, sobre la base de seminarios,
talleres, conferencias y conciertos con debate. El
problema de una posible expresin institucional
de la vanguardia tuvo en la organizacin de estos
cursos una formulacin explcita: a partir de una
vinculacin ms estrecha entre las dimensiones
esttica y poltica de la vanguardia, estos cursos
fueron autogestionados y abiertos. Carentes de
una dependencia financiera con fundaciones o
empresas latinoamericanas o internacionales,
estaban basados en un compromiso militante
anlogo al de la participacin poltica (y entendido como tal).
Las relecturas de la tradicin de Gerardo
Gandini, la alteridad de la msica de compositores como Mariano Etkin, Graciela Paraskevadis
y Oscar Bazn18 , y las iniciativas de autogestin
institucional como la de los Cursos Latinoamericanos son algunos de los aspectos de la escena
contempornea argentina (y latinoamericana)
en los que se registra una huella del CLAEM. No
porque se reduzcan a su imagen, sino porque es
difcil pensar que habran alcanzado esa definicin sin su previa existencia.

 Detalle, folleto de difusin

del Concurso de becas del
CLAEM 1967/68.

11| Lanza demanda sordina,

frullatos, sonido cuivr,
glissandos, vibratos, cuartos
de tonos y una variedad
de tcnicas que producen
interferencias acsticas
entre los instrumentos. Cf.
un anlisis de la obra en P. A.
Jones, alcides lanza: Portrait
of a composer (Montreal,
McGill-Queens University
Press, 2007), pp. 43 ss.
12| Entre estas se destaca
la msica de Edgar Varse y
Morton Feldman.
13| Cf. F. Monjeau,
Anotaciones sobre la
presencia europea en la
msica contempornea
argentina, Los caminos de
la msica. Europa y Argentina
(Jujuy, Universidad Nacional
de Jujuy, 2008), p. 140.
14| G. Gandini, Estar, II
Jornadas de Msica del Siglo
XX (Crdoba, 1984), snp.
15| Pompeyo Camps,
Realidad en la creacin.
Gerardo Gandini, Realidad
musical argentina 2 (1983),
p. 12.
16| Uruguay, Argentina,
Brasil, Repblica
Dominicana y Venezuela.

41

17| Entre ellos Luigi Nono,

Helmut Lachenmann,
Gordon Mumma, HansJoachim Koellreutter, Dieter
Schnebel, Hctor Tosar y
Nicolaus A. Huber. Tambin
participaron como docentes
ex becarios del Di Tella.
Vase la nmina completa en
Corin Aharonin, Resumen
de los quince cursos
latinoamericanos de msica
contempornea, http://www.
latinoamerica-musica.net.
18| Esta sucinta nmina no
incluye otros compositores
latinoamericanos ligados
al CLAEM y tampoco
es exhaustiva entre los
argentinos.

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Modernismo y vanguardia
PABLO GIANERA
Crtico y docente

42

a aplicacin del concepto de vanguardia

al arte de la dcada de 1960 y, en especial,
al arte argentino de esos aos, presenta
problemas estticos e histricos. En el fondo, las
llamadas vanguardias histricas fueron una
formacin tan irrepetible como los goliardos.

1| Masotta, Oscar, El
pop art, Buenos Aires,
Columba, 1967, p. 28.

Desde entonces, sin embargo, con su bien

ganado prestigio vintage del anacronismo, la
palabra ha sido usada, merced a la apropiacin
del periodismo y la fuerza de la costumbre, para
definir todo aquello que exhiba una novedad
aparente e inocua, del diseo automotriz a la
gastronoma molecular. Tras esa confiscacin,
qu queda del grito destructivo de Dada?: No
reconocemos ninguna teora. Estamos hartos de
las academias Es que se hace arte para ganar
dinero y acariciar a los gentiles burgueses?
Tenemos derecho a usar la palabra vanguardia
sin incurrir en un abuso del sentido? Se pudo
alguna vez hacerlo para explicar la condicin del
Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales y, ms en general, del Instituto Di Tella?
En todo caso, cuando Oscar Masotta hablaba, en
sus tempransimas conferencias de 1965 sobre el

pop art, de Marta Minujin, recurra sin pudores a

esa genealoga: Hay aqu un positivismo de corte
comptiano que Marta Minujin ignora, que forma
sistema con su visin neutra y eufrica de la sociedad en la que vive y que tiene races antiguas
en las ideologas del dadasmo y del futurismo1.
Masotta parece concebir las vanguardias en
trminos de indiferencia poltica (esa mezcla
de negativismo absoluto con un aceptacionismo
total de las estructuras efectivas de la sociedad
real), pero es un expediente irrelevante. Lo que
importa aqu es el diseo del linaje.
En cierto modo, las vanguardias que irrumpieron en Europa en las primeras dcadas del
siglo XX fueron preparndose desde tiempo
atrs. La prdida de la funcin social del arte en
la sociedad burguesa se anticip ya en la poesa
de Charles Baudelaire, en el simbolismo, en el
decadentismo y adopt su manifiesto en la Carta
de Lord Chandos de Hugo von Hofmannsthal. Con
esas precedencias, las vanguardias aparecen
disruptivamente como el momento autocrtico
del arte en el modernismo. Como sugiri en
su momento Jrgen Habermas en su artculo

Fuente: gentileza Mara de von Reichenbach.

2| Benjamin, Walter, El
surrealismo. La ltima
instantnea de la inteligencia
europea, en: Obras II, I, trad.
de Juan Barja, Flix Duque y
Fernando Guerrero, Madrid,
Abada, 2007, p. 314.

Modernidad: un proyecto incompleto, las vanguardias trajeron la ilusin de que la poca poda
concebirse a s misma desasida de cualquier
relacin con el pasado; es decir, exactamente lo
opuesto del programa del modernismo. En un
estudio ya clsico, El alma romntica y el sueo,
el crtico Albert Bguin entenda la evolucin de
la poesa moderna como una lnea continua que
una romanticismo alemn y surrealismo francs. En cuanto el volumen se public, el filsofo
Walter Benjamin escribi una crtica periodstica
en la que objetaba justamente la incapacidad de
Bguin de reconocer la solucin de continuidad
entre modernismo y vanguardia; sin dudas, la
segunda extraa sus fuerzas y su espritu de la
primera, pero menos como desarrollo que como
corte. En palabras del propio Benjamin, las vanguardias pretendan ganar para la revolucin las
fuerzas de la embriaguez. Hacer una poltica
potica?, se preguntaba2 .
En los aos sesenta, la utopa revolucionaria estaba nuevamente a la orden del da, pero en
Buenos Aires la herencia de las viejas vanguardias pareca reclamar la actualizacin antes que

la ruptura. El problema de la actualizacin esttica, o aun de la renovacin, tena ya una tradicin

en el campo artstico local que se remontaba primero a los aos veinte, con escritores reunidos
por la revistas Martn Fierro y Proa, y, una dcada
ms tarde, con otra revista, Sur, y su proyecto. La
diferencia entre esos dos momentos, conectados
entre s por varios nombres propios, no es desdeable. En los dos casos, se buscaba traducir
con inflexiones locales el lenguaje de los centros
artsticos internacionales. Es quizs ese mismo
gesto internacionalista, radicalmente reformulado, el que volvera a aparecer en el Di Tella.
Segn observa acertadamente la investigadora
Andrea Giunta, al plantear la cuestin del internacionalismo, ms que a un estilo marcado por la
homogeneidad del lenguaje o un frente de artistas establecido en torno a principios socialmente
revolucionarios [], me estoy refiriendo a la
doble necesidad que marc la implementacin de
polticas complementarias. La desvinculacin de
renovacin y vanguardismo revolucionario haba
sido ya consumada exitosamente por el proyecto
Sur, con su nfasis no siempre sostenido en los
actos en el divorcio de esttica y compromiso

43

Gerardo Gandini, Csar

Bolaos, Alejandro Nuez
Allauca y Pedro Caryevschi
durante la ejecucin de
la obra Objetos. Grupo de
Experimentacin Musical, 1969.

poltico. Limpio ese terreno, el internacionalismo

ditelliano responda, como sus antecesores, a la
necesidad de elevar el nivel del arte argentino,
atrasado respecto del desarrollo internacional:
internacionalizarse era, en este sentido actualizarse3 . El modernismo poda disfrazarse de
vanguardia en la poca.

El CLAEM como
el momento
vanguardista de la
msica argentina?
Habra que pensar
en una vanguardia
ampliada, consciente
ya de s misma

3| Giunta, Andrea, Vanguardia,

internacionalismo y poltica.
Arte argentino en los aos
sesenta, Buenos Aires, Siglo
XXI, 2008, p. 23.
4| Giunta, Andrea, op. cit.,
p. 104.

44

5| Vase: Szondi, Peter,

Theorie der Avantgarde,
Frankfurt am Main,
Suhrkamp, 1974, p. 86.
6| Salvo por la aventura
futurista de Luigi Russolo y
Francesco Balilla Pratella,
las vanguardias histricas
se mantuvieron inmunes a
la msica.
7| Libertella, Hctor, Nueva
escritura en Latinoamrica,
Caracas, Monte vila, 1977,
p. 28.

El impulso a las artes que se produjo en el

Instituto Di Tella podra entenderse, tal como lo
hace Giunta, como un efecto tardo del desarrollismo frondizista. Exista un propsito modernizador fundado en la certeza de que era posible
trasladar al plano cultural los objetivos del
desarrollismo en el terreno econmico 4 . Tambin el arte argentino necesitaba, como el pas,
desarrollarse, salir del atraso, nocin esta
ltima que implica negativamente la de progreso:
lo atrasado es aquello que no progres, que
no est al da. Con el CLAEM, la msica argentina lleg a un estadio que buena parte del arte
haba conquistado ya despus de las vanguardias
histricas y que en la msica se hizo evidente
en la posguerra: la situacin de que la sucesin
histrica de procedimientos y estilos se transformara en una simultaneidad de lo radicalmente
diferente 5 . Alberto Ginastera elev esa constatacin a principio pedaggico y se ocup de que semejante actualizacin no incurriera en estrangulaciones estticas: el censo de las piezas tocadas
en los conciertos y de los visitantes extranjeros
invitados a dictar clases y conferencias revelan

una comprensin ecumnica de la novedad, un

poco ajeno al partisanismo de las vanguardias.
De las escuelas de posguerra procede tambin
la relativa indiferencia respecto de los diferentes
telurismos que se haban sucedido episdicamente hasta entonces en la msica argentina.
Antes que en lo nacional, el CLAEM se asentaba
en lo latinoamericano; y antes que en el latinoamericano, en lo cosmopolita.
El ecumenismo, sin embargo, no deriv en
ninguna neutralizacin. La particularidad de que
la articulacin del CLAEM con los dems centros
del Di Tella, y entre ellos especialmente el de
Experimentacin Audiovisual que diriga Roberto
Villanueva, hayan tenido como bisagra el laboratorio de msica electrnica es un hecho que
resulta de por s significativo: quizs slo aquello
que es una verdadera novedad y el laboratorio
lo fue para Amrica Latina admite y prefiere,
desasido de mayores compromisos histricos, la
contaminacin y la friccin con lo distinto.
Las vanguardias histricas no fueron movimientos de obras, y no debera pasarse adems por alto que el nombre vanguardia, referido a la msica, constituye ya en cierto modo una
importacin, una nocin trada a la msica desde
afuera6 . El CLAEM tampoco fue, por lo menos en
primera instancia, un movimiento de obras. Esto
por dos motivos. Por un lado, aun en una poca
posvanguardista, los compositores y docentes
no poda desentenderse de la crisis de la categora de obra (obra unificada, orgnica, redonda)
inaugurada desde las vanguardias histricas, que
se revelaba asimismo en la prescindencia de la
notacin convencional y su reemplazo por partituras grficas o idioncrsica. Por el otro, fue ante
todo un centro dedicado a la formacin y transmisin gracias al cual se explican, no obstante,
muchas obras posteriores.
Con relacin a este ltimo punto, habra
que decir que tal vez no existiera una comunidad
de poticas, pero s de intereses y, en medida
no menor, una compartida euforia. El CLAEM
parece acusar as un impulso gregario, de grupo.
Esa instancia colectiva alienta, aun a pesar de
su simblico emplazamiento institucional laxamente institucional, como era en general el Di
Tella, aunque quiz menos que los dems cen-

tros una interpretacin en clave vanguardista de

sus actividades. Despus todo, no podra concebirse la vanguardia, sino tambin bajo el signo
del gregarismo.
El CLAEM entonces como el momento vanguardista de la msica argentina? Tal vez habra
que pensar en una vanguardia ampliada, conciente ya de s misma; o bien pensarla en los trminos en que lo haca el escritor Hctor Libertella
para la literatura. Libertella sugera la existencia
de un doble movimiento interior a la vanguardia o
incluso la posibilidad de dos vanguardias coexistentes: una que, sostenida por el aparato terico,
alimenta la fantasa de una evolucin crtica; la
otra, su sombra, que, en la otra escena, simula
operar como escondida en un caballo de Troya,
que mientras espera el momento de ilusorio de
estallar se va comprendiendo en su disfraz7. La
reinstauracin del mito griego es pertinente en la
medida en que define una vanguardia ms astuta,
persistente en su efecto demorado.
Como ocurre con la historia de todas las
vanguardias, la historia del CLAEM es tambin la
de la dispora de esa comunidad circunstancial;
pero se trata en todo caso de una dispora que
nunca se desentendi enteramente de su pertenencia a la comunidad inicial.

45

Alejandro Nuez
Allauca. Concierto Grupo
de Experimentacin
Musical, 1969.

Fuente: Archivos Di Tella,

Universidad Torcuato Di Tella.

46

Detalle del Programa del Concierto del Conjunto

de Percusin de la Universidad de West Virginia
Arte: Juan Carlos Distfano.

Detalle del Programa del VII Festival de Msica

Contempornea (1968). Arte: Juan Carlos Distfano.

47

MEMORIAS
DE LOS
BECARIOS

Desde mi balcn
RAFAEL APONTE LEDE

48

mi regreso de Espaa, en julio de 1964,

recin egresado del Conservatorio de
Msica de Madrid, recib las instrucciones para solicitar una beca ofrecida por el Centro
Latinoamericano de Altos Estudios Musicales que
diriga Alberto Ginastera. De inmediato gestion la
documentacin requerida que, junto a algunos trabajos mos realizados en Madrid adems de una
carta de recomendacin de mi Maestro de composicin Cristbal Halffter, envi a la sede del Di
Tella. Unos meses despus tuve gratas noticias de
Buenos Aires. Haba sido becado para un perodo
de veinte meses. Empezaba para m una etapa fabulosa marcada por la experimentacin y el influjo
de creadores como Gerardo Gandini, Earle Brown,
Mario Davidosky y recibira consejos de los Maestros Ginastera, Roger Sessions y Antonio Tauriello.
La amistad y la apreciacin de obras compuestas
por los compaeros del CLAEM dejaron huellas
inmarcesibles en ese momento de mi produccin.
Al alba de la llegada a Buenos Aires conoc,
en el hotelito que posiblemente Josefina Schrder
nos haba reservado, a cuatro jvenes chilenos:
Miguel Letelier, Gabriel Brnc
ic, Enrique Rivera y su
esposa, Carla Hbner, pianista. Al comenzar el curso, Gerardo Gandini y Alberto Ginastera no estaban
todava en Buenos Aires. Conoc en aquel momento
a los compositores argentinos Graciela Paraskevadis, Mariano Etkin, Jorge Arandia Navarro, Eduardo
Mazzadi, al guatemalteco Jorge Sarmientos, al
boliviano Atiliano Auza Len, al costarricense
Benjamn Gutirrez, el colombiano Blas Emilio Atehorta y poco despus a Walter Ross, becado por la
Organizacin de Estados Americanos.
El laboratorio de msica electrnica del
CLAEM fue equipado originalmente por el inge-

niero Horacio Bozzarello quien dise un cuadro

en el que, segn las necesidades del compositor,
se interconectaban los mltiples generadores,
filtros, sistema de eco, modulador de anillos,
grabadoras Ampex y amplificadores. En ese
laboratorio, Mario Davidovsky me mostr como
utilizar creativamente el ruido producido por el
roce de la cinta magnetofnica. Con este recurso, controlado mediante un filtro y modulador de
anillo, poda lograrse una riqueza sonora impresionante. Mediante estos procedimientos trabaj
mi Presagio de pjaros muertos en cuyo estreno colabor el talentoso autor argentino Norman Briski,
vinculado al Centro del Teatro Experimental del Di
Tella. Con Gandini y Tauriello, gan la experiencia
de manejar el material compositivo con sutileza y
economa de medios. Roger Sessions fue prolijo
en los detalles y la absoluta rigurosidad en la fijacin de matices y aggica. El ingeniero Fernando
von Reichenbach, quien ocup el espacio dejado
por Bozzarello, puso toda su capacidad imaginativa para crear equipos electrnicos en beneficio
de los usuarios del laboratorio. Reichenbach era
asistido por Walter Gut. Ambos fueron de gran
apoyo en el estreno de Presagios.
En 1968 regres por segunda vez al CLAEM,
en Buenos Aires, becado por la Organizacin de
Estados Americanos. En ese momento conoc a
Eduardo Kusnir, Alejandro Nez Allauca, Corin
Aharonin, Jos Maranzano, Antonio Mastrogiovanni, Ariel Martnez, Len Biriotti, Beatriz
Lockhart y otros compaeros, cuyos logros han
resultado en la diseminacin de un estilo y espritu
muy particular. Todos ellos han llevado a varios y
vitales pases latinoamericanos la presencia del
CLAEM a travs de festivales, conciertos, seminarios y otros foros. La barbarie que alz vuelo en

Exposicin de
partituras, fotos y grfica
en conmemoracin del
10. aniversario del CLAEM
(noviembre de 1971).

1966 con la prohibicin del estreno en el Teatro

Coln de Buenos Aires de la pera Bomarzo de Ginastera, con la excusa de que estaba reida con
elementales principios morales, continu con la
clausura del Instituto Torcuato Di Tella en 1971.
Esta accin del gobierno golpista de Juan Carlos
Ongana desmantel aquel tesoro cultural al que
tanto aportaron los Departamentos de Teatro,
Artes Plsticas y Msica. Sin embargo, la aguda
visin del Maestro Ginastera, su fe en la creatividad musical de sus alumnos an se aprecia en
la prctica profesional de cuatro promociones de
compositores egresados del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales.
Poco antes de las jornadas del CLAEM,
en febrero de 1965, Ginastera visit Puerto Rico

en un viaje turstico. Hctor Tosar, profesor en el

Conservatorio de Msica de Puerto Rico en aquel
momento, se comunic conmigo para presentarme a quien en unas semanas sera mi maestro
en Buenos Aires. Luego de esa primera visita,
Ginastera volvi a Puerto Rico para participar
con una obra recin escrita en el Festival Casals.
Despus de su muerte, en el marco de la cuarta
Bienal de Msica del Siglo XX que estuvo dedicada
a l, la chelista Aurora Ntola-Ginastera interpret su segunda Sonata para violonchelo y piano. El
espritu de Ginastera, sus preferencias estticas
y sus enseanzas siguen presentes en la Fiesta
Iberoamericana de las Artes de Puerto Rico, cuya
quinta edicin fue celebrada del 7 al 28 de noviembre de 2010.

49

Fuente: gentileza Mara de von Reichenbach.

De mitos y leyendas
GRACIELA PARASKEVADIS

racias a la naciente inventiva de I Musicisti

(luego Les Luthiers) una rama no acadmica lanzada desde el primer piso de Florida 936/940 en 1967, el Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales es a veces ms conocido como el Manuela, y su fundador-director,
como Johann Sebastian Mastropiero. Ninguno de
los exprofesores o exbecarios ha logrado hasta
hoy alcanzar, y menos eclipsar, la fama musical
de este conjunto.

50

Si los parasos existieran,

el CLAEM era lo ms
parecido a uno de ellos.
De mis memorias de un amnsico y ya
como integrante del parque jursico, rescato
resonancias para m perdurables: las excelentes
clases de Gerardo Gandini, el espritu humanista
de Luigi Dallapiccola, las removedoras propuestas de Iannis Xenakis, los conmocionantes
aportes de Luigi Nono. Y del grupo de becarios,
los ms cercanos al grupo al que pertenec
(1965/1966) Oscar Bazn, Gabriel Brnc
ic, Mariano Etkin, Mesas Maiguashca, Jacqueline Nova,
Joaqun Orellana, Enrique Rivera, por el intercambio de ideas y proyectos.

Tal vez la lejana espacial y temporal, y su
inevitable? nostalgia hayan borroneado e idealizado un acontecer cotidiano que distaba de ser
unitario en sus resultados. El sonido CLAEM?
La esttica CLAEM? La ideologa CLAEM? Los
pretendidos y supuestos escndalos musicales?

La prensa especializada ridiculizando y caricaturizando a priori y a posteriori las obras de

los becarios?
Creo no equivocarme si digo que el CLAEM,
como fragua generacional de la creacin musical
latinoamericana, no tuvo intenciones ni objetivos
de asumir sea institucional, sea grupalmente
ninguna responsabilidad histrica o ideolgica
como vanguardia continental de la creacin musical; tampoco de embanderarse en la defensa
de posiciones poltica o estticamente radicales.
En todo caso, no en el momento activo de su breve existencia, pero s tal vez como consecuencia
post beca, a travs de la obra y accin individual
de algunos de los ya exbecarios. Tal vez fue esa
la idea original de su plataforma continental; tal
vez germin a futuro que no era necesario deambular por centros metropolitanos nortecntricos
para estar informados ni para componer sin
tutelajes. Tal vez las encendidas y prolongadas
discusiones en los pasillos, en los gabinetes, en
el amplio estar, en el laboratorio del CLAEM, no
cayeron del todo en el vaco: no slo dieron lugar
a una divertida jerga interna de los becarios, sino
que impulsaron el humor pre-Les Luthiers de un
Bazn, las arriesgadas cornisas de un Etkin, la
expresividad de una Nova, los tiles sonoros de
un Orellana.

No fue una hermandad ni una cofrada, ni
se convirti en sello de fbrica. Por azar o no, hoy
es reliquia de una de las dcadas ms fermentales en todo el continente.
Alberto Ginastera y
coleccin personal de
mscaras.

51
Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Riesgo, dinero y heterodoxia

MARIANO ETKIN

El tiempo que preserva es el tiempo que destruye.

T. S. Eliot
Hemos perdido, ms que nunca, todo el placer
de la invencin.
Francis Picabia, 1921.

52

s probable que las generaciones futuras de

la familia Di Tella quienes nazcan a partir
del siglo XXI no comprendan cabalmente
aquella asociacin entre industria nacional y arte
de vanguardia gestada por sus antepasados. En
los aos sesenta, expandindose unos pocos aos
en ambos sentidos, se tomaban riegos. Algunos
inteligentes sectores del poder econmico entendan que vincular sus nombres con la aventura,
la experimentacin y la novedad artstica era una
buena manera de trascender el inevitable ciclo de
ascenso y cada de los negocios y, tal vez, trascender la muerte del individuo. No menos importante
era la existencia paralela de instituciones privadas
que pensaban que ejecutar Le Marteau sans Matre
de Boulez y promover en Buenos Aires el estreno
mundial de Achorripsis de Xenakis o de las Transformaciones cannicas de Juan Carlos Paz vala el
esfuerzo, sin importar en absoluto el rechazo del
pblico. El prestigio lo daba ser culto.

El Estado tambin arriesgaba. Los ciclos

de msica contempornea orquestal de los domingos a la maana en un Teatro Coln repleto,
o los encargos a compositores argentinos que
haca la desaparecida Orquesta Sinfnica de
Radio Nacional fueron acontecimientos cruciales. En el CLAEM los riesgos se multiplicaban
a partir del astuto sentido de la oportunidad de
Alberto Ginastera, su director. Cuarenta aos
despus de su cierre deben recordarse, como
un hecho decisivo, los honorarios generosos que
se pagaban a los intrpretes, permitiendo que
las obras se ensayaran con la debida seriedad.

Adems, convendra revisar las programaciones

de los festivales de msica contempornea para
comprobar, por ejemplo, que en el Instituto Di Tella se comenz a reconocer la importancia de un
compositor como Morton Feldman, cuya msica
circulara en Europa muchos aos despus.
La existencia del CLAEM fue posible por
la conjuncin de diferentes fuerzas. As como hoy
sera impensable su reproduccin, no podran caber
tampoco en ninguna programacin Erwartung de
Schnberg, Agon de Stravinsky o Gruppen de Stockhausen, ejecutadas en esa poca por primera y
ltima vez en la Argentina. El CLAEM fue parte de
un contexto en el que la curiosidad voraz se una a la
pasin por lo distinto. Haba que saber, por encima de
cualquier obstculo. Leer Silence de Cage o analizar
una obra de Webern o Earle Brown era perentorio.
Nos interesaba Debussy y tambin La Monte Young,
de quien dimos a conocer varias obras con Gerardo
Gandini en un concierto titulado Destruccin de un
piano, en el Centro de Artes y Ciencias.
En el CLAEM, a pesar de la explcita adhesin de su director a una mainstream bastante
conservadora, no se promova ninguna verdad
esttica. De hecho, entre los becarios coexistan
tardos posromanticismos y neoclasicismos y
varias lneas indefinibles y personales. Ginastera,
catlico observante que escriba una carta pblica al cardenal Caggiano y le terminaba besando
su anillo papal, un ao antes invitaba al comunista Luigi Nono, quien dedic su conferencia en el
CLAEM al Che Guevara: algo sin duda riesgoso en

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

esos tiempos. Como era riesgoso, en otro plano,

admitir la introduccin de barriles de petrleo
para ser llenados con decenas de litros de agua
en la pulcra aula principal, indispensables para
obtener la sonoridad incluida por un becario en su
obra. En ese marco, un memorable asado ofrecido
hacia 1965 en el extenso campo de los Di Tella, con
mozos de guantes blancos, fue la ocasin para que
el futuro canciller argentino y su madre escucharan con sonrisas condescendientes las canciones
de protesta A desalambrar era la preferida entonadas por algunos becarios entusiastas.

No hace falta recordar aqu los horrores

y miserias de la vida cotidiana en aquellos aos
turbulentos, carnales; palabra sta que, irnicamente, en los aos noventa se incorpor a un
siniestro carnaval poltico-econmico. De todos
modos, mirando lo que ocurri despus, creo
que en el CLAEM la imaginacin tom el poder.
Puede parecer una visin demasiado optimista,
mejorada por el paso de los aos. Pero lo que s
qued claro es que, como deca Edgard Varse,
ser msico es fcil pero tener coraje es difcil.

ALberto Ginastera y Iannis

Xenakis en el CLAEM (1966)

53

La sensacin predominante era de que

todo se poda hacer. Tambin se pudo hacer que
compartieran dos aos de sus vidas profesionales compositores de Guatemala y Uruguay,
de Puerto Rico y Bolivia o de Costa Rica y Chile.
Fue ste con las obvias afinidades y rechazos
un beneficio colateral del objetivo principal que
era acercar los grandes maestros a los jvenes
compositores.

Apreciaciones sobre la vida

como fundamento
de la composicin
ARMANDO KRIEGER

a experiencia del Instituto Di Tella fue verdaderamente un volcn que entr en erupcin
en los aos 60. Podrn discutirse algunos de
los aspectos sociales o de elite, pero nadie negar
que el Di Tella constituy una verdadera revolucin
artstica y creativa no solamente en la msica, sino
en todas las artes. Prueba de ello fue el desarrollo
enorme que se produjo en lospintores, los literatos yel teatro.

La de 1960 fue una dcada maravillosa. Nuestro grupo estrenaba al menos cuatro obras al mes.
Yo creo queesa fue la preparacin que hizo posible
el Di Tella. Los jvenes podan desarrollarse,
mostrarse, aprender de sus errores, evolucionar
y,as,enriquecerse.

54

El Di Tella cambi radicalmente, y por largos

aos, la cultura argentina, y ac debemos agradecer infinitamente la labor cumplida y la idea
maravillosa que tuvieron hombres como Guido Di
Tella, Jorge Romero Brest y Alberto Ginastera. Yo
me siento orgulloso de haber pertenecido a ese
grupo, que ha producido y consolidadotalentos
como los de Antonio Tauriello, Gerardo Gandini y
alcides lanza.

Por otra parte, yo nunca he renegado de mis

obras del periodoDi Tella, pues las considero hijos
mos. Con mi autocrtica tremenda sobre la composicin, considero que puedo rescatar muy pocas
obras de ese periodo, pero recuerdo una titulada
De muertes y resurrecciones con textos de Sabato y
Ray Bradbury, que realizamos con Astor Piazzolla,
Cacho Tirao y Amelita Baltar.

Gerardo Gandini y el
contrabajo utilizado en la
ejecucin de STROBO I de
alcides lanza (1968)

55
Fuente: Gentileza alcides lanza.

Recuerdos sobre Bruno

Maderna y Luigi Dallapiccola
ALCIDES LANZA

56

1964

En esa poca, yo era becario

del CLAEM, en el Di Tella. Alberto Ginastera, su
director, haba contratado a Bruno Maderna para
dar una serie de clases magistrales sobre msica electrnica. Maderna dict sus clases en el
Saln Villa-Lobos porque el estudio de msica
electrnica estaba en sus etapas iniciales, o sea,
no estaba listo.l hizo entonces anlisis tcnicos
y composicionales sobre obras provenientes de
diversos estudios europeos. Recuerdo muy bien
sus comentarios sobre su propia obraMusica su
Due Dimenzioni. Siempre estaba interesado en la
msica que haba dentro de las obras, y prestaba
menos atencin a la parte tcnica y a los gadgets,
tpicos de los diferentes estudios. Pareca preocupado por el hecho de que, ya en esa poca, nos deca, haba ms de 4000 composiciones de msica
electrnica, de las cuales slo unas pocas eran
realmente buenas y de importancia. Elaboraba
sobre el potencial de trabajar con el espacio
sonoro, dado que los sonidos electrnicos, por
definicin, deban ser transmitidos por sistemas
de altoparlantes. Estas dimensiones (dimenzioni)
del arte sonoro tenan una particular importancia
para l. Si logro recordar bien, tuvimos encuentros clases individuales de importancia para m,
debido a mi inters de largo tiempo en las formas
cuadrilteras y en la creacin de composiciones
con mltiples de la misma familia.(En esos
momentos, quizs, su Quadriviumestaba ya en su
imaginacin y yo pude mostrarle mi cuarteto IV,
para cuatro cornos. Recuerdo tambin que en esa
poca se mont en el Di Tella una exhibicin de
obras de Joseph Albers, Homenaje al Cuadrado.
Linda coincidencia!).

Algunos aos ms tarde 1972 o 1973

cuando yo era compositor en residencia en Berln
(Occidental), como parte del Programa de Artes
de Berln creado por el Deutsches Akademischer Austaundienst (DAAD), Maderna estaba all
dirigiendo pera en la Deutsche Oper Berlin. Con
mi esposa, Meg Sheppard, compramos nuestras
entradas y fuimos a su presentacin, una ejecucin inolvidable delMoses und Aaronde Arnold
Schoenberg. Fuimos luego a saludarlo y l nos
invit a una spaguettatta, claro. Disfrutando de
una buena copa de vino, la conversacin lleg a
referirse a la cerveza. De pronto Maderna dijo:
Alcides, si tanto te gusta la cerveza, ya sabes,
estamos en Berln, en Alemania... pero te voy a
hacer conocer la mejor cerveza del mundo... si
hasta los alemanes la toman! Y fue as que, en
Berln, l nos llev a tomar cerveza checa, Pilsner Urquell. Tante grazie, Bruno.
Con respecto a Luigi Dallapiccola, lo
que ms me impresion fueron sus hazaas de
memoria, algo de lo que hablar ms adelante.
En el CLAEM, dio un curso titulado quizsLa
voz en la msica y pera del Siglo X X, y lo
ilustr (Gerardo Gandini al piano) con ejemplos
del Pellas, Fidelio, Wozzeck, Pierrot Lunaire, Gluck, Mozart, Busoni. Nos mostr desde
adentro su propio trabajoUlisse, pera que aun
estaba componiendo, con su propio libreto.
Ofreci ejemplos deCanti di Prigionia,Il PrigioneroyCanti di Liberazioni, sus obras polticas.
Pero tambin present en clase sus maravillosas obras para voz con clarinetes, o pequeos conjuntos,Cinque Canti, por ejemplo, para
bartono y ocho instrumentos, con su peculiar

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Dallapiccola nos ense a tener inters

en los diversos idiomas y lo demostraba con
frecuencia, dado que pasaba libremente de
su espaol, al italiano, alemn o francs...

casi siempre con poca o ninguna traduccin.

Nos mantena despiertos y prestando atencin! Incluso en encuentros posteriores a las
clases discutaQuaderno Musicale de Annalibera,obra que estbamos analizando yorquestando en forma parcial en las otras clases y
nos relataba cosas personales sobre la obra.
Annalibera era su hija... quien recibiera ese
nombre cuando Florencia fue liberada de los
nazis, o bien el nexo con cierta obra que a su
vez Juan Sebastin Bach haba escrito para
su segunda esposa, el Notenbchlein fr Anna
Magdalena Bach. Nos hizo saber y analiz los
cambios que hizo cuando la obra se transform en susVariazione per orchestra.

Luigi Dallapiccola y
Alberto Ginastera, jurados
del concurso de becarios
1965-1966.

57

uso de la cosa visual, como en el tercer canti,

que toma la forma de una cruz con brazos
dobles. Luego suGoethe-Liederpara mezzo y
tres clarinetes, que demuestra claramente su
preferencia por la horizontalidad de las voces,
o bien su satisfaccin con frases meldicas
expresadas solo con tres o cuatro notas. Habl
de su otra pera,Volo di Notte(y nos hacia notar con placer las secciones con referencias a
Buenos Aires, y con nombres como Patagonia,
Trelew, Chile...).Con Volo di Notte, el maestro
nos explic la transformacin fantstica del
Radiotelegrafista, quien recibe la orden de
contactar por radio al piloto extraviado, presionado por los emotivos pedidos de la Signora
Fabien, tan enamorada de su marido. Debido a
esta presin, el Radiotelegrafista comienza a
hablar en primera persona y con el aumento
del drama emocional se convierte en el piloto, convencido de ser esa persona.

En sus clases, escriba en el pizarrn,

tocaba el piano y cantaba algo deUlisse. Trataba de darnos a la vez el texto en alemn y la
traduccin en un italiano-espaolizado, con esa
lengua provocativa que sala y entraba en su
boca, como la de una serpiente, y con accidentes de proyeccin de saliva de vez en cuando...
Insista en el hecho de que no se usa en realidad
la capacidad de memoria que uno tiene. Nos
asegur que el mismo se autoentren para
poder usar su memoria en forma muy eficiente. Por ejemplo, luego de no haberme visto por
diez aos, nos encontramos accidentalmente en
una pizzera en Berln. Al verlo, me levant, con
cierto recelo, para ir a saludarlo. Me acerqu
a su mesa (estaba con una bella seorita) y
tentativamente dijeMaestro Dallapiccola?.El
me mir y de inmediato dijo:lanza... Buenos
Aires... En Blanc et Noir..!.Con esa declaracin
demostr qu bien me recordaba: mi nombre,
la ciudad, y el hecho que en una ocasin haba
escuchado un ensayo de nuestro do de pianos
Krieger-lanza, que estaba preparando esa obra
de Debussy,En blanc et noir...

El CLAEM
MESIAS MAIGUASHCA

Corrientes,
tres cuatro ocho,
segundo piso,
ascensor.
No, perdn. Florida,
936, segundo piso,
sin ascensor.

os aos, de 1963 a 1965, frecuent diariamente esa direccin en Buenos Aires como
becario del Instituto Torcuato Di Tella. Para
comprender mejor ese perodo, tal vez valga la
pena hacer un pequeo recuento retrospectivo.
Nac en 1938 en Quito, Ecuador. Simplificando, podra decir que la vida musical del pas
se divida entonces en dos grupos bien diferenciados: la llamada globalmente popular
(msica de baile, folclrica, etc.) y la clsica.
La msica popular era producida por las clases
ms bien bajas. La msica clsica (europea)
era enseada en los conservatorios y academias
particulares y administrada por familias aristocrticas (la Sociedad Filarmnica, por ejemplo).
La msica clsica estaba muy claramente definida: era la tradicin europea de concierto entre
Bach y el impresionismo francs. La msica del
siglo XX no se conoca, y menos se practicaba. El
concepto subyacente resultaba claro y dogmtico: la msica ya existe, los grandes compositores ya existieron. El concepto de que la msica
es un proceso que permite seguir creando msica y que nuevos compositores seguirn apareciendo en cada poca y geografa fue extrao al
pensamiento de la poca.

58

Me form en el Conservatorio de Quito; es

decir, aprend all lo que es la msica clsica,
en la concepcin dogmtica ya mencionada.
Ancdota: Hacia los aos 50 (si la memoria
me es fiel) en el Conservatorio estaba prohibido tocar msica nacional. Pero una vez que las autoridades salan, hacia las 9 de la noche, regresbamos
todos (profesores y alumnos) secretamente, con la
complicidad de Juanito, el portero, a practicarla.

No s cmo en este ambiente se me ocurri a los 18 aos componer una sonatina para
piano, sin ninguna instruccin previa en composicin. Me confirmaron tres hechos:
1. La msica no existe como objeto
sino como proceso;
2. Tambin yo, o cualquier otro,
poda crearla;
3. El aprender supona el salir de las
estructuras dadas por medio de
mtodos empricos y autodidactas.
Recib una beca para estudiar en la Eastman School of Music, en Rochester. Excelente escuela para las prcticas instrumentales y pedaggicas tradicionales. Los cursos de composicin
no fueron interesantes: se redujeron a reproducir
prcticas imperantes. Para ser precisos: Hindemith, un postromanticismo norteamericano
(Howard Hanson) y, en el mejor de los casos, algo
de Stravinsky y Bartk. Tuvimos muy poco acceso
a la msica nueva europea. Compositores como
Cage, Ives y Cowell eran mencionados con sonrisas irnicas. Yo haba compuesto hasta entonces
varias composiciones fuertemente influenciadas
por Hindemith, Bartk y tendencias nacionalistas. Fue el bagaje que llev a Buenos Aires.
El curso en el CLAEM comprendi dos
aos de permanencia en la metrpoli, clases con
maestros nacionales e internacionales, acceso
a la temporada del Teatro Coln y a los numerosos conciertos de msica contempornea. Los
maestros principales del curso fueron: Alberto
Ginastera, Riccardo Malipiero y Luigi Dallapiccola. Ginastera fue siempre muy gentil, discreto, paternal, pero distante. Siempre ocult su

 Mesas Maiguashca
y John Vincent, 1964.

interior en un exterior muy pulido, con sus manos

enlazadas en frente de su cintura y una proverbial sonrisa. Igualmente sus clases: muy precisas, informativas, objetivas dentro de su canon
esttico. Lo recuerdo como un patriarca gentil y
benvolo. Ya hacia los aos ochenta durante su
estada en Suiza arm varias veces maletas para
visitarlo, pero por alguna razn no pude concretar una visita. Tambin Malipiero era distante.
Tenamos clases individuales con l. Siempre nos
concedi mucha paciencia, gentileza, sobre todo
tiempo. Pero el dilogo no sali, en mi caso, en

ningn momento del tema acadmico. Con Dallapiccola tuvimos solo clases colectivas. Pequeo,
pulcro, pelo blanco, sonrisa amplia, voz sonora,
apasionado, con mucho humor. Su descripcin en
clase de su opera El prisionero fue, en s misma,
una representacin teatral. La recordar siempre.
Messiaen, muy diferente.
Messiaen tena un exterior sencillo, voz
baja; lo recuerdo vulnerable, tmido en sociedad.
Sus clases se concentraron en la escritura interminable de ejemplos en el pizarrn, con caligrafa clara y precisa. Recib mucho de l. Messiaen

59

Fuente: gentileza Mara de von Reichenbach.

irradiaba una energa serena. Y sobre todo paz

consigo mismo y con su trabajo. Pocas veces en
mi vida he percibido una mayor unidad del ser
humano y del ser artista.

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

60

Detalle, programa de
mano de la segunda serie
de conciertos con obras de
becarios (noviembre de 1964).

Ancdota: Aos despus, en un concierto

en la Sala Pompidou en Pars en que se presentaba
una obra ma, not la presencia de Messiaen. No me
acerqu porque haciendo los preparativos finales de
la electrnica y, por cierto, porque yo tambin, soy
tmido. Despus, vino Michael Levinas, organizador
del concierto y discpulo de Messiaen, a hacerme
llegar la complacencia y los saludos de Messiaen.
Lo busqu, pero ya no me fue posible localizarlo.
Uno de los aspectos ms interesante del
experimento Di Tella fue la creacin de una comunidad generacional de compositores. Frecuentemente las capitales latinoamericanas eran literalmente campos de batalla entre compositores
rivales y enemistados entre s. (Tambin Buenos
Aires: vase Juan Carlos Paz y Alberto Ginastera).
La experiencia Di Tella represent pues para nosotros la posibilidad de fraternizar con compaeros
y comprender que tenamos metas y problemas
comunes. Tuve contacto muy cercano con el grupo
andino: Atehorta, Valcrcel, Bolaos, Villalpando. Particularmente con Valcrcel desarroll una
amistad muy estrecha. ramos vecinos de cuarto y

conoc a su familia muy de cerca. Kuri Aldana, mejicano, goz de Buenos Aires no slo musicalmente,
sino tambin en su condicin de soltero: con l
particip en muchas de sus escapadas. Igualmente
con Nobre tuvimos una relacin muy cordial. El
contacto con el grupo argentino fue menos cercano, por razones obvias: ellos tenan sus familias y
actividades privadas all; nosotros ramos visitantes. Bazn, cordobs, fue parte importante del
grupo visitante. Lamento mucho el haber perdido
un contacto directo con el grupo, particularmente con Edgar Valcrcel, pues vivo desde 1966 en
Alemania y he tenido poca oportunidad de refrescar
contactos. Entiendo que han quedado lazos muy
fuertes entre varios de ellos, entre lanza y Valcrcel, por ejemplo. Un caso particular fue el de Marco
Aurelio Vanegas. No termin el ciclo de cursos por
problemas de inestabilidad psquica, problemas
acentuados por el alcohol.
Ancdota: Varios aos despus pude visitarlo en Colombia. Fuimos juntos a visitar la catedral
de sal en Zipaquir. Marco Aurelio acababa de
terminar un perodo de tratamiento y se encontraba
bien de salud y nimos, mas con serios problemas
econmicos, pues provena de una familia muy
pobre y su actividad como compositor no le proporcionaba medios de vivir. En una visita posterior
a Colombia, supe de su muerte. Se habr podido
recoger algo de la obra de este compositor de tanto
talento y marcado por un signo tan trgico?
Otra ancdota: Parte substancial del contacto
del grupo, aparte de alguna curda colectiva, fueron
matches dominicales de ftbol en la Costanera, con
su culminacin en el asado que pagaba el perdedor,
en los carritos. Partcipe asiduo de ellos fue tambin Antonio Tauriello, un tano como dios manda.
Los maestros asociados fueron Gandini y,
entiendo que, sin serlo formalmente, Tauriello.
Ambos excelentes msicos, excelentes pianistas,
nos brindaron su experiencia y tambin, por qu
no decirlo, su humor y simpata.
En referencia a los cursos y a mi manera
de aprovechar de ellos: pude en esos dos aos
conjugar lo que ya haba aprendido anteriormente y localizarme tcnicamente. Una fuente musical importante fue para m el contacto con la
escuela de Viena, sobre todo con Webern. Punto

Un resultado importante del curso fue la

necesidad de una actitud pragmtica, objetiva
hacia el problema tcnico, hacia la teora. Desde entonces, y luego con la experiencia posterior
con la msica electrnica y de computadoras,
he desarrollado una actitud doble: un decidido
actuar emprico a ser interrogado luego por un
cuestionamiento, una teora. Primero actuar
y luego reflexionar, para actuar nuevamente y
luego reflexionar
Compuse en ese perodo tres obras. Un
cuarteto para vientos, un cuarteto de cuerdas
(dedicado a Alberto Ginastera) y Tres canciones del
viento (para voz femenina y grupo de cmara), con
textos de Garca Lorca, obra que nunca he escuchado. Las dos primeras se estrenaron en los
conciertos de becarios del Instituto, el cuarteto
fue ejecutado por el Cuarteto Acedo en 1964.
Ancdota: Acabo de regresar de Emmendingen, pueblito cercano a Freiburg, residencia del
Cuarteto de Cuerdas Pellegrini, quienes me han
pedido el Cuarteto para ejecutarlo en la Kaufhaussaal en Freiburg el 5 de Diciembre de 2008. Despus de
su estreno en 1964 (por el Cuarteto Acedo), esta obra
no ha sido ejecutada por un cuarteto profesional. Fue
muy emotivo volver a ensayarlo y comprender por
que decid entonces darlo el nmero de opus uno en
mi catlogo de obras. El concierto se realiz en el da
del primer aniversario de la muerte de Stockhausen.
Dediqu pues esa ejecucin a la memoria de Ginastera y Stockhausen, a quienes mucho debo.
Conceb en Buenos Aires una obra que me
ocupara los siguientes cuarenta aos: una cantata sobre el texto del poeta ecuatoriano Csar
Dvila Andrade, el Boletn y Elega de las Mitas,
texto que en un lenguaje potico describe el
doloroso episodio de la explotacin del indgena

andino por parte del colonizador espaol, dentro

la institucin colonial llamada encomienda. Retom el proyecto varias veces, lo termin en 2006
y se estren en Quito en octubre de 2007.
Creo firmemente que la madurez de la
produccin musical latinoamericana ser consecuencia del hecho de que el joven compositor
latinoamericano no tenga que salir al exterior para formarse, condicin imperante de mi
generacin. Este hecho empieza a ser realidad.
Existen varias instituciones de alta calidad
que hacen posible una formacin slida en el
continente. Creo que eslabones que han contribuido substancialmente a esta situacin han
sido el CLAEM y los Cursos Latinoamericanos
de Msica Contemporneos realizados entre
1971 y 1989, inspirados por un equipo alrededor de Corin Aharonin. Tengo entendido que
uno de los importantes aspectos de los Cursos
Latinoamericanos fue el de continuar la labor
comenzada por el Di Tella. Otro aspecto importante del CLAEM fue el crear una fraternidad,
muchas veces incgnita. Efectivamente, en mi
vida de gitano he tenido contacto con varios
compositores que se presentaron simplemente como exbecario del Di Tella, credencial
suficiente como para crear inmediatamente un
contacto cordial, de familia.

Panel de interconexin
del Laboratorio de Msica
Electrnica del CLAEM.
Fuente: gentileza Mara
de von Reichenbach.

La importancia (para mi vida musical) del

CLAEM fue que me permiti internacionalizarme. Me proporcion medios para poder sobrevivir artsticamente en Europa pues, en 1965, de
regreso de Buenos Aires, no pude echar races
en mi pas. No oculto que me habra gustado cerrar el crculo y poder reintegrarme en el quehacer musical de mi pas. No he tenido suerte.

61

central, siempre presente, muchas veces discutido, pero no resuelto (al menos para m) fue la
pregunta bsica del compositor latinoamericano:
lo americano versus lo universal. Comprendo
ahora que en ese momento el problema super
mi capacidad de sntesis (y lo sigue superando).
Ms all de ese formalismo, sent una necesidad
bsica desatendida. Lo llamo desde entonces mi
interioridad, mi voz interior, reacia a toda formalidad, curiosa, indisciplinada y con reacciones
imprevistas. Veo que no he cambiado.

Recuerdos del CLAEM

JORGE ANTUNES

legu con Mariuga a Buenos Aires el 30

de marzo de 1969. Viajbamos de Luna de
Miel, despus de casarnos el da anterior
en Ro de Janeiro. Yo haba recibido la carta de
Ginastera comunicndome que haba sido seleccionado como becario para el bienio 1969-1970.
El jurado haba estado integrado por Alberto
Ginastera, Hctor Tosar y Gustavo Becerra. La
buena noticia era acompaada de una noticia
mala. Por primera vez, el CLAEM no pagara
ayuda financiera, por falta de recursos. Cada
becario seleccionado tena que buscar apoyo individualmente para su sustento durante el curso
de dos aos.

62

Viajamos con la esperanza de conseguir

apoyo del propio Ginastera porque mi situacin
en Brasil era insostenible: el Acto Institucional
N. 5 de la dictadura militar brasilea se radicalizaba. Fui expulsado del Instituto Villa-Lobos,
donde yo era profesor. Consegu sensibilizar
a Ginastera. El me llev con el presidente del
directorio de Olivetti Argentina, institucin que
resolvi concederme una beca mensual de 200
dlares por dos aos.
LABORATORIO DE MSICA
ELECTRNICA DEL CLAEM
El trabajo en el Laboratorio de Msica Electrnica solamente se daba en el segundo ao de la
beca. Fui privilegiado, porque Ginastera y Krpfl
hicieron una excepcin para m. Yo haba sido
el nico candidato a la beca que en la inscripcin haba presentado obras electroacsticas,
adems de partituras para orquesta y conjuntos
tradicionales. Ya me conocan por mi trabajo
precursor en el campo de la msica electrnica, que haba iniciado en Ro en 1961. Habiendo

reconocido mi experiencia anterior, fui el nico

becario de mi grupo que, en el primer ao del
curso, tuvo abiertas las puertas del Laboratorio.
As, en 1969, primer ao de la beca, realic dos
obras electroacsticas: Cinta cita y Autorretrato
sobre paisaje porteo.
Cinta cita fue la primera experiencia en
un estudio profesional. En mi estudio, en Ro de
Janeiro, yo trabaj durante ocho aos con equipos para aficionados, usando generadores que yo
mismo constru, un theremin y un grabador Revox. Yo estaba fascinado con el equipamiento del
Laboratorio del CLAEM: Sine-square Generators
Heathkit Model IG-82; Band-pass filters Krohn-Hite
Model 310-AB; Modulador Dinmico y de Percusin;
Modulador de Anillo; los maravillosos grabadores
Ampex y el original panel de interconexin creado
por Fernando von Reichenbach.
Para componer Cinta cita trabaj cada
sonido, construyendo bloques armnicos de
sonidos sinusoidales: sntesis aditiva. Como yo
dominaba el interior de cada sonido utilizado,
resolv escribir una partitura, en la que cada
sonido es representado con precisin por medio
de ejes cartesianos. Estaba feliz y emocionado
por haber hecho la primera partitura de msica
electrnica. Antes slo existan las de Stockhausen y Dobrowolsky. Los 200 dlares de mi
beca era muy poco y se me ocurri que poda
ganar algn dinero ms vendiendo copias de la
partitura original acompaada de la cinta con la
grabacin de la obra. Fue as que viv el primer
problema serio en el Di Tella. Despus de vender dos partituras, Krpfl me comunic que me
estaba prohibido vender la obra. La direccin
del CLAEM se haba reunido y as lo decidi.

 Jorge Antunes en el
Laboratorio de Msica
electrnica del CLAEM.

La obra Auto-retrato sobre paisaje porteo, que tiene una duracin de 1450, representa
la bsqueda por una definicin esttica y de un
dominio del material sonoro. Utilic un disco de
gramfono una placa en la que estaba grabado un tango de Francisco Canaro, comprado en
el suburbio de Buenos Aires, en un bolichito de
venta de todo de Caminito, en La Boca. Al hacer
sonar el viejo disco, en el laboratorio del CLAEM,
percib que el brazo del gramfono era pesado: la
aguja casi penetraba el acetato. Un defecto, as,
haca que un surco se repitiera continuamente.
Ese defecto se transform en efecto especial,
proporcionando el elemento rtmico bsico para
la construccin de una samba que, mezclado con
una clula de tango, dio lugar a la integracin con
el paisaje porteo.

El deseo de construir un paisaje, sobre

el cual yo pretenda pintar un autorretrato, era
motivado por la semejanza poltica vivida en los
dos pases: Brasil y Argentina. Haba ganado la
beca de estudios del Instituto Torcuato Di Tella
que me proporcionaba el exilio en el momento
justo: el rgimen militar brasileo, despus
de la promulgacin del AI-5, me persegua. En
la Argentina, pas que me acoga, irnicamen-

63

La valiente innovacin de utilizar sonidos

de un disco viejo y el propio ruido del disco crearon polmica en el medio musical, pues la msica electroacstica institucionalizada, en aquella
poca, estaba radicalmente contra el soplido
o souffle en francs. La limpieza sonora, sin
ruidos, era un tab. En las dcadas siguientes,
esa idea original fue copiada por otros compositores que encontraron una fuente de inspiracin
en discos antiguos y ruidosos.

Fuente: gentileza Jorge Antunes.

 Gerardo Gandini y
Jorge Antunes. Grupo
de Experimentacin
Musical, 1969-1970.

te tambin se comenzaban a vivir momentos

de dura dictadura militar, bajo el gobierno del
General Ongana. En la ltima seccin de la
composicin musical utilic mi propia voz para
la inflexin de un discurso, cuyas palabras no
significan nada. Las palabras claves percibidas traducen la preocupacin ante la situacin
poltica latinoamericana a fines de los aos
sesenta. El discurso termina con una improvisacin vocal, donde juego con las palabras geral
y general, en alusin a los dueos del poder
en la poca. Esa msica, de fuerte connotacin
poltica, cre polmica y problemas. En 2009, de
visita por Buenos Aires, tuve acceso al archivo
histrico del Instituto Torcuato Di Tella y de la
coleccin Mary de von Reichenbach. Entonces
verificamos que la obra desapareci de la coleccin luego que, en 1972, se cerraron los archivos del CLAEM. Mis otras obras realizadas en
la poca estaban archivadas. Pero el polmico
Autoretrato desapareci.

SUBVERSIN
Una tarde en la que trabajaba tranquilamente
en mi estudio, el ltimo al final del corredor
del CLAEM, Ginastera golpe la puerta. Quera saber si yo tena algn libro o material que
pudiera ser considerado subversivo por los
polticos de derecha. l haba recibido un aviso
telefnico de que en menos de media hora habra un control del Di Tella, por autoridades del
gobierno militar. Algo amedrentado, entregu
el nico libro subversivo que tena: El diario del
Che. Ginastera ya haba pasado por los estudios
de los otros becarios, recogiendo libros. Otra
tarde, la historia se repeta. Un tumulto general
se produca en el Di Tella, porque la polica visitaba todas las habitaciones. Decan que buscaban marihuana. Mariuga, ingenua, pregunt a
alguien quin era Mara Juana. Ella no conoca
la palabra en castellano para maconha.

Fuente: gentileza Jorge Antunes.

64

OBRAS INSTRUMENTALES
Las clases de Gandini eran muy interesantes;
proporcionaba nuevas tcnicas de composicin
y, principalmente, nuevos mtodos de anlisis.
Esos temas me abrieron horizontes. Las clases
de Luis de Pablo fueron an ms reveladoras y
fascinantes, como una apertura para un mundo
nuevo de texturas sonoras. Esa experiencia me
llev a escribir importantes obras que tuvieron
mucho suceso y que llegaron a ser publicadas
por Edizioni Suvini Zerboni de Milano: Cromorfontica, para coro mixto; Tartinia MCMLXX, para
violn y orquesta; Acusmorfose 1970, para dos
coros y dos orquestas. Tartinia fue premiada en
el concurso de composicin Citta di Trieste en
1970, donde fue estrenada. Luego, en 1971, la
obra fue seleccionada para presentarse en el
Festival de la SIMC en Londres. Cromorfontica
tuvo su estreno mundial en el Festival de la SIMC
de 1972, en Graz, Austria.

En 1970 compuse una tercera obra electroacstica en el Laboratorio del CLAEM: Historia
de un pueblo por nacer, con el subttulo Carta
abierta a Vassili Vassilikos y todos los pesimistas. Esa
obra fue inspirada en la pelcula Z, de Costa Gavras, que me haba impresionado mucho, y estaba
en los cines de Buenos Aires en ese momento.

OBJETOS
Por iniciativa de Gandini, se cre el Grupo de
Experimentacin Musical del CLAEM, integrado
por los becarios. Yo tocaba violn y cosas. Allauca tocaba el acorden, Mastrogiovani, Gabriel,
Caryevschi, Ariel, Blarduni, Aponte-Lede, Biriotti, Bruno DAstoli, Beatriz, Maranzano, Zubillaga, Kusnir y Gandini tocaban todo: cosas, piano,
tubos de hierro, polietileno, etc. Cada becario
estaba encargado de escribir un plan de impro-

Las improvisaciones siempre sonaban muy

parecidas, por ms variedad que cada autor del
plan de improvisacin imprimiese en la creacin.
En un momento de discusin tuve una idea, para
la bsqueda de nuevos resultados, suger que
dejramos los instrumentos tradicionales y que
buscramos cosas, objetos, en los stanos del Di
Tella y eso hicimos. Fuimos todos a los stanos
y depsitos del edificio y recogimos: bidones de
bencina, tubos de cartn y de hierro, envases de
plstico, etc. De ese modo, naci la composicin
Objetos, la de mayor suceso en el concierto.
En 1971, ya en Utrecht, Holanda, en el Instituto de Sonologa, escrib una obra inspirada en
la rica experiencia con los becarios del CLAEM.
Escrib la obra Music for eigth persons playing
things, que recibi el Premio Avro de la Semana
Gaudeamus de 1971. En esa obra hice uso de los
programas de Koenig para la computadora Electrolgica X8, que calcul todos los matices para
la evolucin de las densidades sonoras.
CHORO DE DESPEDIDA
Cuatro encuentros personales con Ginastera, en
el Di Tella, fueron importantes para m. El primero tuvo lugar el da 2 de abril de 1969, cuando
llegu con Mariuga al hermoso edificio de la calle
Florida. Tena el primer encuentro con Ginastera.
Fue el momento en que le cont mi historia en
Rio de Janeiro, donde haba vivido una intensa
actividad poltica en el movimiento estudiantil.
Mis composiciones musicales, en aquel perodo,
tambin estaban fuertemente cargadas de sentimientos de cambio, en la lucha de los trabajadores brasileos contra la dictadura militar. La
persecucin que comenc a sufrir sensibiliz a
Ginastera. Eso fue lo que lo motiv a conseguirme la ayuda financiera de Olivetti Argentina.
El segundo momento importante sucedi el
da en que Ginastera vino a verme a mi estudio del
Di Tella, para pedirme prestada una de mis partituras. El precisaba de una cualquiera, para una
foto que ilustrara su entrevista en una revista. Le
prest la partitura de mi Acusmorfose 1970, una

partitura de un metro de largo. Hasta en eso recib

influencia de Luis de Pablo: mi obra para dos
orquestas tena dimensiones fsicas monumentales. Me sent muy orgulloso, despus, al ver la foto
de Ginastera en la revista, hojeando mi partitura
como si l fuera el autor de la obra gigantesca.
El tercer encuentro importante con Ginastera sucedi en la primera semana de octubre de
1970 cuando recib la noticia de que mi obra Tartinia
MCMLXX, para violn y orquesta, haba sido premiada en Trieste. En la misma semana recib la noticia
de que el gobierno holands me haba concedido
una beca para estudiar en Utrecht, en el Instituto
de Sonologa. Una vez ms apel a Ginastera para
conseguir el pasaje areo a Europa. Ginastera
me llev personalmente con el director de Olivetti
Argentina que, de modo magnnimo, me concedi
el pasaje areo. Mariuga estaba embarazada de
Mauritz, nuestro primer hijo, que finalmente nacera en Utrecht el 21 de febrero de 1971.
El cuarto encuentro con Ginastera fue
emocionante y dramtico. Aquel mes de octubre
de 1970 era el tiempo de despedidas. Yo viajara
a Italia y, en seguida, a Holanda. Mariuga ira a
Recife, a la casa de sus padres en Brasil. Ginastera tambin se despeda de una parte importante
de su vida. Viva una seria crisis matrimonial. El
gran y sorprendente evento fue la invitacin que
Ginastera nos hizo a m y a Mariuga para cenar en
un restaurante de la calle Florida. Mariuga y yo
quedamos estupefactos: nos invitaba a cenar el
monstruo sagrado, lleno de formalismos, aquel
genio de la msica argentina e internacional
que veamos siempre distante, en lo alto de su
autoridad, encerrado casi siempre en su oficina
de director. Fue una noche inolvidable, una cena
sabrossima, extraa para nosotros que sobrevivamos con 200 dlares por mes, regada con vino
tinto especial. Ciertamente all l ya planeaba
mudarse a Ginebra, donde lo esperaba el nuevo
romance con la violonchelista Aurora Natola. Era
el fin del Di Tella, eran las despedidas melanclicas. Las lgrimas de Alberto Ginastera eran slo
una metfora del ocano de sonoridades y revoluciones musicales que Amrica Latina dejaba como
legado para sus futuras generaciones.
(Traduccin del portugus:
Hernn Gabriel Vzquez y Daniela Horovitz)

65

visacin. As, hacamos interesantes secciones

musicales, de investigacin sonora y musical.
Nuestro concierto de estreno fue el 1. de junio
de 1969 y tuvo un gran suceso.

Buenos Aires
(1963-1973)

Concierto del Grupo

de Experimentacin
Musical, 1969-1970.

CSAR BOLAOS

66

n marzo de 1963, estaba por primera vez en

Buenos Aires, una de las pocas ciudades
importantes, en esos aos, de Latinoamrica. No recuerdo quin me recibi ni dnde
dorm ese da. Si no me equivoco, al siguiente
da, me present en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), uno
de los Centros del Instituto Torcuato Di Tella
donde estaba becado. Se ubicaba en el centro
de Buenos Aires, en la 8. a cuadra de la calle
Florida, a unos pasos de la plaza General San
Martn. Recuerdo a su director, compositor
y amigo Alberto Ginastera, y a sus dos sus
amables secretarias, Josefina y Mara Luisa. Buenos Aires es una ciudad muy peculiar,
diferente a casi todas las ciudades que conozco
en Latinoamrica. Mezcla de grandes avenidas
modernas y edificaciones de estilo siglo XIX
europeo, tal vez parecida a una ciudad parisina
o italiana. Sus bulevares, sus cafs, restaurantes dicen su procedencia italiana y francesa;
se distingue adems por la laboriosidad de sus
habitantes y la concepcin de sus realizaciones. Sin embargo, Buenos Aires no es la Argentina, compuesta de grandes regiones como
Mendoza, Jujuy, Crdoba y otras ciudades que
no visit, sin embargo el mestizo gaucho o el
criollo, se diferencia del hombre andino. La
cultura andina prehispnica se extendi en lo
que ahora es el sur boliviano hasta las provincias las provincias del norte argentino.

En 1963 Argentina pasaba por elecciones

presidenciales y, al caminar por la calle Florida, vi cantidad de espectadores bonaerenses y
compaeros becarios que esperaban que pasara
Arturo Illia, uno de los candidatos presidencial de
ese ao. En tal circunstancia conoc a Julia, una
hermosa bonaerense con quien mis compaeros
ya haban hecho amistad. Ese ao contaba con
30 aos, imagin que ella era nada ms que una
cariosa amiga, pero el tiempo y las circunstancias fueron acercndonos y demostrndonos que
ambos nos queramos, olvidndome de Jane, a
pesar de las cartas y postales que me enviaba. Le
escriba muy poco y, por ltimo, no le respond.

El primer grupo de doce becarios procedamos de diferentes pases. Entre los argentinos
estaba alcides lanza, Gerardo Gandini, Miguel
ngel Rondano; el ecuatoriano Mesas Maiguasca
y otros jvenes msicos de Latinoamrica. Adems, dos peruanos: Edgar Valcrcel y yo.

En el CLAEM y el CEA (Centro de Experimentacin Audiovisual), disponamos de un teatro

y de una cabina para controlar el sonido, luces,
proyecciones y otros sistemas inventados por los
tcnicos e ingenieros argentinos, para una obra
musical o teatral. El teatro contaba con doscientos

Algunas veces Julia visitaba mi cuarto y,

en una oportunidad, cuando yo escriba una obra
para coro, iniciamos un largo y nuevo camino
que nos uni por muchos aos. Fue tan intenso el
amor que en 1965 decidimos casarnos. En 1970,
naci nuestro hijo, Matas.
Recuerdo cuando en 1964 los Di Tella, invitaron a los becarios y a nuestras amigas a pasar
el da en su estancia. Nos recibieron mientras en
brasas candentes asaban una vaca desollada al
estilo argentino. El lugar era campestre, se notaba el poder econmico de la burguesa local. Por
primera y nica vez en el campo cabalgu en un
caballo. Sub al animal con temor, pero como era
dcil y tranquilo hice un impensado paseo.

67
Fuente: gentileza Mara de von Reichenbach.

o trescientos asientos. All presentamos las obras

musicales que escribamos para el CLAEM; tambin el CEA presentaba nuevas obras teatrales. El
primer piso albergaba a otra gran sala destinada
para exhibiciones plsticas y happennings, y lo
que en este campo se hacia en Argentina de esos
aos. Fue una poca muy cordial. Algunas veces
bamos todos los becarios, a jugar ftbol o a discotecas donde algunos de mis amigos daban rienda
suelta a la bebida y al amor, en otras ocasiones
bamos a las bailantas, una especie de reuniones
pueblerinas donde se escuchaba msica popular
argentina. Fue novedoso ver como los varones, en
forma muy particular, moviendo la cabeza, invitaban a bailar a las damas.

68

En noviembre de 1963, el CLAEM present

las obras musicales preparadas durante todo
el ao por los becarios. En esa ocasin estren
Variaciones para voz y conjunto de cmara y, en
diciembre del mismo ao, Imanispatakk, un coro a
capella que escrib para Navidad.
Debo nombrar a tres grandes amigos y colaboradores en la parte tcnico-electrnica: primero
fue el ingeniero Bozarello, que se hizo cargo de la
construccin del primer laboratorio del CLAEM,
ayudndome en la construccin de aparatos que
necesitaba mi primera obra electroacstica. Con
los pocos medios electrnicos que el CLAEM
dispona en 1964 compuse y present Intensidad y
altura, sobre un poema de Cesar Vallejo. En ella la
voz de Roberto Villanueva, actor de teatro y director del CEA fue importante. Desafortunadamente,
a Bozarello lo quitaron del cargo; crey que fui yo
el responsables de su salida. Se fue muy molesto
conmigo. En verdad, fuerzas que desconoca en
ese instante hicieron que as sucediese. En reemplazo lleg el apreciado ingeniero Fernando von
Reichenbach y el excelente tcnico Walter Guth. El
entusiasmo y visin de Fernando hicieron posible
que se vislumbrasen en nuestro laboratorio nuevas
posibilidades musicales, y que el tablero de barras
cruzadas de Bozarello se reemplazase por otro
lumnico en base a unos relays descartados por el
servicio telefnico. Interconectaron a este sistema
todos los aparatos existentes. Por su lado, Walter armaba lo que inventaba Fernando. El avance
tecnolgico notable del laboratorio se debi a estas
dos personalidades, que convirtieron al laboratorio de msica electrnica del CLAEM en el ms

importante de Sudamrica. Fueron muchos los

profesores y compositores invitados que dieron clases. Recuerdo a Malipiero, Messiaen, Nono y otros
que por con sus obras, su amistad y enseanzas
mostraron como escriban msica. La amistad con
Nono no solo fue conmigo, sino con Julia, mi mujer;
recuerdo que nos regal una cafetera italiana. Y
como a l le gustaba el estilo de mi chaqueta azul,
se la regal. Con Nono hubo una gran amistad. Lament que, en 1966, cuando fue a Lima a dar unas
conferencias, fuera detenido y expulsado. En 1970
nos reencontramos nuevamente en Cuba.
Al terminar la beca de dos aos, la Sra. Di
Tella dio a los becarios un diploma. Y tuve suerte de
que el CLAEM ampliara mi beca en la OEA, hasta
que en 1970 clausuraron todos los centros de arte.
Tal vez por mis cualidades o desempeo obtuve
esas becas. Daba clases a los becarios y tambin
clases pblicas de electrnica aplicada a la msica.
Pero continuaba haciendo msica para estrenarla
en los conciertos del CLAEM. Adems, Villanueva
solicit mi participacin para que continuara con
los collages sonoros. En verdad, los collages nunca
los consider trabajos musicales, sino una nueva
forma de elaborar en cinta magntica fragmentos
de msica grabada en discos y si consideraba necesario colocaba algunos sonidos electrnicos, lo que
le daba a todo el conjunto una estructura musical
de acuerdo a las imgenes. Cada da en el laboratorio y en la cabina del CEA incorporaban nuevos
sistemas y cada ao presentaba una o dos nuevas
obras. No es necesario nombrarlas a todas ellas
salvo algunas como Interpolaciones, Alfa-Omega,
Flexum, I 10-AIFG-Rbt1, Esepco I y II, etc.
La constante creacin de msica hizo que
notase que las matemticas, la arquitectura y
la msica estaban hermanadas o muy entrelazadas, como si la msica fuese el jardn de
las matemticas. Me preguntaba: hay buenas
y malas matemtica, o buena o mala msica?
Conclu que en forma similar deba haber buena
y mala arquitectura y que entre ellas msica,
arquitectura y matemtica deba o debera
existir un lenguaje comn de comunicacin
entre ellas. La matemtica mide, calcula, es
infinita como los nmeros y as en la msica y
la arquitectura todo es mensurable, calculable,
diseable, y por eso podran o deberan ser infinitas, con las mismas cualidades de la matem-

Pero como la suerte existe, me top con

Mauricio Milchberg, un amigo matemtico argentino, que se interes en el desarrollo de mis
ideas. l conoca algo de msica, pero sobre todo
de matemtica y tambin manejaba las antiguas
computadoras, en la Bull y en la Olivetti. Eran
pocas en las que las computadoras eran de
gran dimensin, con antiguas vlvulas al vaco,
que guardaban sus datos y sistemas en grandes
carretes de cinta magntica. Iniciamos lo que
despus denomine Estructura Sonora Expresiva
por Computacin (ESEPCO).
Dos obras produjimos por el mtodo
Esepco, pero la tercera, que perfeccionaba a las
anteriores y contaba con los computadores del
Centro de Energa Atmica (creo as llamaban
a esta entidad), se frustr cuando el proyecto
tuvo dificultades a consecuencia de los difciles
momentos polticos e ideolgicos en Argentina. En
1969, Radio Bremen, de Alemania me invit a componer una obra, para estrenarla en el concierto
ART NOVA. Su nombre es ancahusu, para un
recitante, tres conjuntos de cmara, distribuidos
alrededor de la sala de conciertos. La presentaron en 1970. Por otro lado, los militares en Argentina que continuaban en la conduccin del pas
y acentuando los problemas polticos, sociales e
intelectuales, clausuraron en 1970 el CLAEM, el
CEA y la sala del CAV. Adems era preocupante
que algunos amigos becarios fuesen considerados
subversivos. Ante esta turbulenta situacin, los
becarios extranjeros empezaron a regresar a sus
pases, y otros amigos argentinos se fueron del
pas en busca de trabajo.
Al clausurar el CLAEM y el CEA me qued
en la calle y sin sustento, y estando casado y
con un hijo no me qued otra opcin que reparar
televisores y radios. El trabajo no me agradaba
pero, al no encontrar otra solucin, tuve que
echarle mano. Era lo nico que poda hacer. En
estas circunstancias fui a Lima a explorar alguna
posibilidad laboral en msica. Me ofrec a dirigir

la Oficina de Msica Y Danza (OMD) del Instituto

Nacional de Cultura (INC), pero el ofrecimiento
primero deba ser aprobado por el Ministro de
Educacin, a pedido de la direccin del INC. Si el
resultado fuese positivo me avisaran. Ms o menos a los dos meses de regresar a Buenos Aires,
recib un telegrama del INC avisndome que el
Ministro haba aceptado la solicitud.

Csar Bolaos y Armando

Krieger en el primer
Laboratorio del CLAEM (1964).
Fuente: Archivos Di Tella,
Universidad Torcuato Di Tella.

No fue fcil dejar Buenos Aires; esta vez

deba regresar a Lima con un avin del correo
de la Fuerza Area del Per, pues no haba el
dinero para que viajsemos todos juntos como
otras veces. Cuando part al aeropuerto de
Ezeiza para tomar el avin, iban conmigo Julia
y Matas. Nos despedimos de mi suegra y de los
amigos. Pero en el aeropuerto nos dijeron, sin
mayor explicacin, que el avin no sala, y tuve
que regresar a casa. Gran sorpresa de mi suegra y amigos al vernos nuevamente. No quedaba
sino esperar el anuncio de una nueva fecha.
Y otra vez, me despedan y luego regresaba
porque la aeronave no despegaba. Estas despedidas y regresos eran tan persistentes que mis
cariosos familiares y amigos no estuvieron el
da que part definitivamente.

69

tica. Un gran msico dijo: La msica es el arte

de construir edificios sonoros, semejantes a la
arquitectura. Ser por eso que la msica instrumental, la msica concreta y la msica por
medios electrnicos se acercan cada vez ms a
las matemticas y a la acstica.

Resplandor
del tnel
EDUARDO KUSNIR

70

uando regres a la Argentina en 1968, despus de una ausencia de 12 aos, el desafo

mayor consista en enfrentar las vicisitudes
de una reinsercin dificultosa. Vena de una prolongada estada en Cuba, donde haba sido director
musical del Ballet Nacional, habindome nutrido en
giras internacionales. Mi formacin en la msica se
realiz previamente en el Conservatorio de Sofa,
Bulgaria. Para ese entonces mi ambicin se orientaba principalmente en el campo de la direccin de
orquesta y mi experiencia como compositor autodidacta era escasa y con perspectivas indefinidas.
Fue a partir de la obtencin del Premio de composicin Casa de las Amricas (que sorprendi a todo
el mundo) que empec a considerar a la creacin
como una alternativa viable, especialmente para
tiempos inciertos. Esos tiempos se presentaron
con toda crudeza al llegar a un pas gobernado por
militares en el que mis antecedentes eran mal vistos, especialmente si buscaba asumir una funcin
pblica visible sin renunciar a mis convicciones
que me relacionaban con dos pases considerados
enemigos en la guerra fra que se estaba librando.
Como en un cuadro de Warhol con imgenes
repetidas como ecos, as se cerraban las puertas
delante de m. Tal vez era cuestin de esperar, o de
volver a marcharme (opcin que en ese momento

rechazaba). De pronto una amplia puerta se me abri,

como en un cuento de hadas, y aquello que hasta ese
momento era considerado como una alternativa subalterna la composicin se ira a convertir bruscamente en la esencia de mi vida. El CLAEM me cambi
la existencia. El CLAEM me dio alegra, esperanzas y
una fuerte sensacin de certeza.
Mis primeros contactos con la msica de
vanguardia fueron en La Habana, en un contexto
de efervescencia y romanticismo propios de toda
revolucin joven. Haba entonces all un doble
espritu de libertad, aplicado tanto a los creadores
como a los receptores del hecho artstico. La gente
reciba con mucha naturalidad lo nuevo, lo indito.
En los conciertos sinfnicos, por ejemplo, las obras
nuevas llamadas arriesgadas tenan por parte
del pblico una acogida ms entusiasta que las del
repertorio tradicional. Ese fenmeno no lo volv
a ver jams en ningn lado. Tal vez se trataba de un
momento mgico.
Existen ciertos momentos mgicos que se
vuelven irrepetibles, consecuencia de mltiples
circunstancias que se sincronizan en un momento
dado. El CLAEM del Di Tella de los aos sesenta
resplandeca. A mi entender uno de los focos de
ese resplandor provena de la constitucin de una

Fuente: gentileza Mara de von Reichenbach.

En 1969 Ginastera ya no daba clases y

fue sustituido por Gerardo Gandini. Aprend y
disfrut con l, un msico todo terreno, transparente, que me transmita el hedonismo que me
gustaba. Tal vez estaba en su mejor momento
como docente, favorecido por un horizonte que
se vislumbraba sin sombras. Con l y todos los
becarios creamos el Grupo de Improvisacin
Musical, fuente de estimulantes experiencias con
el sonido y su organizacin colectiva, que inspir
mi pieza Asmate a la ventana, Mara.
El laboratorio de msica electrnica viva
su poca de mayor esplendor con la invencin del
ingeniero Fernando von Reichenbach del convertidor grfico analgico bautizado Catalina, capaz
de transformar determinados grficos en sonidos.

Poco antes yo haba compuesto una obra instrumental titulada La panadera escrita en notacin
grfica no convencional (en aquellos tiempos era
bastante habitual que el compositor tambin ideara
su propio sistema de notacin musical). La coincidencia result extraordinaria: la partitura de La
panadera era fcilmente adaptable a Catalina,
con lo cual se me allanaba el camino. La obra como
estructura ya estaba diseada y mi tarea iba a
consistir apenas en el trabajo de crearle electrnicamente los sonidos. Sin embargo, el desafo
era grande, ya que su realizacin deba mantener
el espritu jocoso y a la vez expresivo del original.
Para ese entonces tal vez por el poco desarrollo
de la tecnologa en la msica electrnica propiamente dicha predominaba cierta aridez que yo
quera evitar.
Desde un comienzo me sent muy cmodo
en el laboratorio. Me embargaba una sensacin de
control y bienestar. Como si fuera un pintor o un escultor estaba en contacto directo con la materia, a la
que poda moldear, no mediante instrucciones como
se hace escribiendo una partitura para que luego
otros la toquen, sino por el contrario hacindolo todo
yo mismo. Era la independencia, la autonoma y la
inmediatez que yo necesitaba en aquellos tiempos de
impedimentos. En aquellos tiempos.

Fragmento de La
Panadera, partitura grfica
para el Conversor Grfico
Analgico Catalina (1969).

71

comunidad de jvenes compositores latinoamericanos, todos con fuerte vocacin y disposicin

de absorber las ricas vivencias propias del intercambio. Se intercambiaban ideas, sensibilidades,
emociones, afinidades, culturas, idiosincrasias,
todo aquello que ira a conformar nuestras personalidades como seres humanos y a la vez como
creadores. De la enorme riqueza de posibilidades
que se nos brindaba, cada cual con el tiempo iba a
decidir qu tomar y qu rechazar.

1972: Testimonio para

una historia del CLAEM.
Final de fiesta
GABRIEL BRNCIC

uchas veces, durante el ao transcurrido, intent escribir y tal vez as aclararme a m mismo el panorama de estos
tiempos inciertos, represivos y extraordinariamente creadores Aquel lugar impersonal de
lo europeo, lo yanqui, lo ltimo, la moda,
la onda, lo romntico, lo intelectual, etc.,
se haba transformado poco a poco en el vivero
de lo americano en un nuevo y propio sentido,
reflejo de una voluntad emancipadora latente en
nuestra sociedad.

72

El CLAEM mostr una institucionalidad

caracterizable, contando con su factor dinmico
interno. Lo primero era aquello que se manifestaba como la estructura que persegua ciertos
fines; lo segundo lo constituan esos fines puestos en marcha, que adaptaban las ms variadas
formas. Por otra parte, estaba el vnculo financiero con el alma mter, el Instituto Di Tella.
La constitucin del CLAEM aparece unida
a los fines y recursos del Maestro Alberto Ginastera, quien inserta su proyecto (proyecto valioso,
indito y de gran intuicin) en el naciente Instituto, con el apoyo de fundaciones norteamericanas.
La solucin econmica es tpica y fundamenta
cierta estrechez, dependencia y autocensura
en los movimientos del CLAEM. El proyecto, en
cambio, tena algo de extraordinario: situaba
en Buenos Aires la confrontacin y creacin del
conocimiento, con el aporte dinamizante de la
presencia viva e interactiva de las idiosincrasias
del continente. Fue un momento histrico para
la msica latinoamericana: por fin se implantaba
entre nosotros una metrpolis de la vanguardia
musical. Ese factor geogrfico, no ideal, pero s
el mejor en ese momento, otorgaba las mayores

condiciones para el acercamiento crtico a los

puntos ms altos de ciertos desarrollos y a su
uso posterior con una mentalidad descolonizada.
Creo que la idea de Ginastera se enfocaba positivamente en el desarrollo personal del
compositor, ayudndolo a desenvolverse en el
enfrentamiento solitario del individuo-artista
con el medio. Es un concepto poco social que
no comparto. Pero paradjicamente el propio
Ginastera creaba una estructura institucional,
cuyo contenido social era intrnseco, proponiendo actividades que inevitablemente conducan
al trabajo en equipo. Pese a la organizacin
administrativa jerrquica que l asumi, organizacin fuerte y tal vez injusta en tiempos de
holgura econmica, poco a poco y por razones
de la actividad misma, la tendencia fue la de
compartir responsabilidades (no as delegar) y
asumir en conjunto la informacin a todo nivel.
El alejamiento final de Ginastera, en el ltimo
perodo de existencia del CLAEM, provoc un
cambio notable en las funciones directivas, la
cuales se esparcieron en forma catica y desbalanceada sobre el equipo docente y tecnolgico.
No estbamos constituidos como para entender
del todo ese problema, sin embargo la accin
misma, contradictoriamente, se torn ms fructfera que nunca, lo que demostraba nuestras
capacidades para orientarnos hacia propsitos
ms definidos. Esto sin entrar a discutir la existencia de un ente autonomizable como el Laboratorio de Msica Electrnica. Adase adems
la situacin administrativa del CLAEM como
apndice extirpable del ITDT, llena de arreglos
extrainstitucionales y misterios jerrquicos desmoralizantes, basados en el desconocimiento de
las funciones y obligaciones especficas de cada

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Gabriel Brnc ic, Alejandro

Nez Allauca y Eduardo
Kusnir. Concierto del Grupo
de Experimentacin Musical
(diciembre de 1969).

En el curso del agitado 1971, en que las

fuentes financieras del CLAEM se agotaron, se
manifest en cada uno de nosotros, los miembros del staff permanente de docentes y tcnicos,
tendencias sobresalientes y ocultas propias de
los momentos extremos. Desapareci tangiblemente la imagen equvoca de seguir existiendo
gracias a las instituciones benficas, soporte
dilecto de la dependencia cultural y la mercantilizacin de nuestros fines. Es as que, durante
ese ao, intentamos con urgencia una definicin
de nuestro quehacer. Nos costaba a menudo
exteriorizar en esa definicin conceptos que
ambicionbamos, que pretendamos y que en

algunos casos veamos como lo que debamos

o queramos hacer y en otros como lo que no
habamos hecho del todo bien: De todos modos
definimos el CLAEM como un centro de docencia,
produccin e investigacin musical contempornea a nivel latinoamericano de altos estudios
musicales. Y he aqu la razn para insistir en el
significativo impulso ginasteriano.
Creo sin equivocarme que estamos frente a
la responsabilidad, que antes cupo a quien criticamos, de crear o recrear algo que sirva para algo,
dicho de otro modo, prestar un servicio a la sociedad haciendo uso de nuestra experiencia y de
nuestro poder creador en el campo de la msica.

73

cual. Manera muy econmica, pero arbitraria,

de sostener una institucin concebida y exaltada
como extraordinariamente importante.

74

Detalle del Programa del IX Festival de Msica

Contempornea (1970). Arte: Juan Carlos Distfano.
Detalle del Folleto Institucional del CLAEM (1964).
Arte: Juan Carlos Distfano.

75

APNDICE
DOCUMENTAL

Apndice
documental:
concursos de becarios, docentes,
visitantes internacionales y conciertos

76

La informacin que se detalla en esta

seccin ha sido confeccionada a partir de
diversas fuentes. El archivo del Instituto
Torcuato Di Tella es el principal reservorio de
documentacin sobre el CLAEM. All, se ha
consultado diversos tipos de documentacin,
correspondencia, memorndums internos,
comunicados de prensa, artculos periodsticos y publicaciones referidas al CLAEM
o al Instituto Torcuato Di Tella. Asimismo la
consulta de algunos archivos privados, la Biblioteca Musical del Centro Cultural Recoleta
de la ciudad de Buenos Aires y las entrevistas
realizadas han sido otra fuente sumamente
importante para realizar las tablas que figuran a continuacin.

La mayora de los datos que se exponen en

este apndice fueron chequeados en ms de
una fuente. Sin embargo, distintos puntos de
vista sobre el mismo acontecimiento pueden
requerir que se destaque uno u otro aspecto
de la realidad. He tratado de confeccionar
las secciones de este apndice con la mayor
rigurosidad y objetividad posible, aunque estoy
seguro de que son muchos los huecos o puntos
dbiles que se pueden llegar a encontrar. Valga
pues este intento como un inicial acercamiento
panormico a momentos que sucedieron en la
historia musical argentina y latinoamericana.
Hernn Gabriel Vzquez
Buenos Aires, 10 de marzo de 2011.

77

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

> SECCIN 1

FUNCIONARIOS Y CUERPO DOCENTE

DEL CLAEM, 1963-1971

PERSONAL Y CARGO INSTITUCIONAL

LABORATORIO DE Msica electrNICA

Alberto Ginastera, Director y Profesor Principal.

Gerardo Gandini, Profesor Adjunto.
Josefina Schroeder, Secretaria (1962-1969).
Cristina Laje, Secretaria (1969-1970).
Mara de Posada, Secretaria (1970-1971).
Mara Luisa Branha, Secretaria (1962-1971).

Horacio Ral Bozzarello (1964-1965),

responsable tcnico del primer
Laboratorio.
Fernando von Reichenbach (1966-1971),
Director tcnico del Laboratorio.
Francisco Krpfl (1967-1971), Asesor
musical del Laboratorio1.
Csar Bolaos (1964-1966), Profesor
asistente y colaborador en la
elaboracin del primer Laboratorio.

Gabriel Brncic
(1969-1971),
Profesor asistente de la
ctedra Composicin musical
con medios electrnicos.
Walter Guth (1968-1971),
Asistente tcnico.
Julio Manhart (1968-1971),
Asistente tcnico.
Enrique Jorgensen (19681971), Asistente tcnico.

78

1| Desde abril de 1971, ante la ausencia de Ginastera, Krpfl firma la correspondencia

como Director Interino del CLAEM, adems de ser el Director Musical del Laboratorio
de msica electrnica.

CORO DE CMARA DEL CLAEM

Biblioteca y discoteca

El coro de cmara funcion entre 1963 y 1964.

La direccin de este estuvo a cargo de Mara del
Carmen Daz. Las presentaciones en pblico se
vincularon con el concierto de Navidad de 1963 y en
la interpretacin de algunas obras en los Festivales
de Msica Contempornea.

El material musical se alojaba en la Biblioteca de Artes del ITDT, en la sede de la

calle Florida 936. La Directora General de
la biblioteca del ITDT fue Emma Linares.
De acuerdo con las estadsticas publicadas en las distintas Memorias del ITDT,
llama la atencin, que en la biblioteca de
artes, el nmero de consultas de lectores
externos superaba al nmero de consultas internas. Este dato permite acercarnos a la importancia que esta biblioteca

tena para el pblico de, al

menos, la ciudad de Buenos
Aires. Asimismo, hacia 1969,
la biblioteca de artes contaba
con un total de 2930 libros,
1869 partituras, 609 discos, 4
microfilms, 815 diapositivas
y 20 cintas magnetofnicas,
entre otros materiales como
ser revistas especializadas2 .

2| Luego del cierre del CLAEM, el material musical que se encontraba en la Biblioteca
de Artes fue donado a la Municipalidad de Buenos Aires. Actualmente, los volmenes
existentes se conservan en la Biblioteca Musical del Centro Cultural Recoleta.

CURSOS REGULARES

El plan de estudios, con variaciones en

cada bienio, gir en torno a distintas
temticas a cargo de docentes estables
segn el siguiente detalle:

1er. A0
Las estructuras contemporneas
en la composicin musical, Alberto
Ginastera3 .
Seminario de composicin I, Alberto
Ginastera.
La textura musical en el siglo XX ,
Gerardo Gandini.
Textura Tradicional, Raquel Cassinelli
de Arias 4 .
Composicin musical con medios
electrnicos, Francisco Krpfl.
Introduccin a la acstica y a
la electrnica, o, Tcnica de los
instrumentos electro-acsticos, Horacio
Ral Bozzarello y, posteriormente,
Fernando von Reichenbach.
Historia y esttica de la msica
contempornea, Amalia (Pola) Surez
Urtubey.

2do. AO
Tcnicas experimentales de
composicin, o, Problemtica de la
creacin musical contempornea,
Alberto Ginastera.
Seminario de composicin II, Alberto
Ginastera.
Nuevos principios de orquestacin,
Gerardo Gandini.
Textura Tradicional, Raquel Cassinelli
de Arias.
Composicin con medios electrnicos II,
Francisco Krpfl.
Introduccin al anlisis de la msica
experimental, Enrique Belloc5 .
Historia y esttica de la msica
americana, Amalia (Pola) Surez
Urtubey.

3| Ginastera, debido a convocatorias

internacionales por estreno de sus obras o
diligencias relativas al CLAEM, sola ausentarse
por extensos perodos de tiempo por lo que
los cursos a su cargo solan ser dictados por
Gerardo Gandini.

4| Hacia 1967, Raquel Cassinelli de Arias deja

de figurar en la lista de docentes regulares del
CLAEM.
5| Belloc regres de sus estudios en el exterior
en 1968 y solo figura en la nmina de docentes en
la Memoria 1968 del ITDT.

79

De acuerdo con distintos documentos,

existi un currculo fijo a dictarse en
cada uno de los dos cursos lectivos. Sin
embargo, el cambio en la denominacin
de algunas asignaturas y del docente
responsable llevan a pensar en una
organizacin del currculo planeado
ciertamente flexible o adaptable a las
circunstancias de cada ao.

 Alberto Ginastera,
borrador del proyecto
definitivo para la creacin
del CLAEM, 1961.

80

Alberto Ginastera, Director y Profesor Principal.

Compositor argentino nacido en Buenos
Aires el 11 de abril de 1916. Desde temprana edad
mostr su inters por la msica. Sus estudios
formales los inici en 1928 en el Conservatorio
Williams y los continu en el Conservatorio Nacional
de Msica, donde se gradu en 1938. Desde 1937,
gracias al estreno en el Teatro Coln de la suite
de su ballet Panamb, Ginastera obtuvo una muy
importante recepcin de sus obras en el medio
local. A partir de la dcada de 1940, la difusin
internacional de su produccin se ver acompaada
de numerosos encargos y premios de entidades

nacionales y extranjeras. Abord tanto la creacin

para instrumentos solistas y la msica de cmara
as como el gnero sinfnico coral y obras escnicas.
Paralelamente a su actividad como compositor,
Ginastera despleg una importante actividad en
el plano educativo. Adems de dictar ctedras en
mbitos provinciales y nacionales, fund instituciones
dedicadas a la enseanza musical como el
Conservatorio Julin Aguirre de Banfield, la Facultad
de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad
Catlica Argentina, y el CLAEM. Falleci el 25 de junio
de 1983 en Ginebra, Suiza.

81
Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Gerardo Gandini
Profesor Adjunto.
Compositor, pianista y director de orquesta argentino,
naci en Buenos Aires el 16 de octubre de 1936. Se inici musicalmente como pianista y, si bien se reconoce como autodidacta, entre sus maestros se destacan Pa Sebastiani, Roberto
Caamao e Ivonne Loriod, en piano y, en composicin, Alberto
Ginastera y Goffredo Petrassi. La actividad y reconocimiento
musical, como intrprete, compositor y docente, posicionan a
Gandini entre uno de los principales motores de la vida musical
portea, desde fines de los aos 1950 hasta la actualidad. Sus
obras, desde msica de cmara hasta peras, son ejecutadas y
reconocidas internacionalmente. Entre las numerosas distinciones obtenidas se destacan el Len de Oro del Festival de
Cine de Venecia (1998), el Premio Nacional de Msica (Argentina) por su pera La ciudad ausente (1996) y el Premio Iberoamericano de la Msica Toms Luis de Victoria (2008). Gerardo
Gandini es acadmico de nmero de la Academia Nacional de
Bellas Artes.
Gerardo Gandini ejecutando STROBO I de alcides lanza.
Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Fernando von Reichenbach

Director tcnico del Laboratorio (1966-1971).

Fuente: gentileza Mara

de von Reichenbach.

Naci en Buenos Aires el 30 de noviembre de 1931. En 1962 mont la Sala Audiovisual del Museo Nacional de Bellas Artes.
Desde su incorporacin como tcnico del
Laboratorio del CLAEM, se centr en el diseo de controladores para la produccin de
sonido y su relacin con imgenes que posibilitaron el prestigio continental a las producciones presentadas en la Sala Audiovisual del

Di Tella. En dicho mbito cre el Convertidor

Grfico Analgico, posibilit la distribucin
circular del sonido y un Foto-programador de
intensidad sonora, entre otros dispositivos.
Obtuvo la beca Guggenheim (1972), el premio
Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes
(1998) y fue miembro honorario de la Federacin Argentina de Msica Electroacstica.
Falleci el 17 de marzo de 2005.

82

Francisco Krpfl
Asesor y Director musical del Laboratorio de msica electrnica (1967-1971).

Fuente: gentileza Mara

de von Reichenbach.

Compositor y docente de origen hngaro, Krpfl se form en composicin con Juan

Carlos Paz, en 1950 se integr a la Agrupacin
Nueva Msica y desde 1956 se especializ
en investigaciones entorno a la produccin y
percepcin de fuentes sonoras electroacsticas. Es uno de los pioneros en la composicin
con medios electrnicos en Latinoamrica, su
produccin y labor pedaggica es reconocida
internacionalmente. Obtuvo una beca Guggen-

heim en 1977 y, entre otros reconocimientos,

por su obra Orillas recibi en 1989 el premio Magistere del Instituto Internacional de
Msica Electroacstica de Bourges, Francia.
Dirigi los Laboratorios de msica electrnica del Instituto de Fonologa de la UBA, del
CLAEM, del CICMAT y, hasta 2004, el LIPM del
Centro Cultural Recoleta. Francisco Krpfl
es presidente de la Federacin Argentina de
Msica Electroacstica.

El ingeniero Bozzarello estuvo a cargo, junto con Csar Bolaos, de la construccin del primer Laboratorio el cual dirigi entre 1964 y 1965.
Durante 1965 asisti a un Congreso sobre Acstica Musical realizado en la ciudad de Crdoba e
imparti cursos sobre dicho tema a los becarios
del CLAEM y alumnos externos al Centro.

Raquel [Beba] Cassinelli de Arias

(Buenos Aires, 1918-2003).
Organloga y docente, se form como musicloga junto a importantes figuras como Carlos
Vega y Lauro Ayestarn. Graduada del Conservatorio Nacional de Msica en 1949, desarroll una
amplia trayectoria docente en varias instituciones,
entre las que destaca la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Estuvo a cargo del curso
de Textura Tradicional en el CLAEM. Residi entre 1977 y 1980 en Caracas, invitada por el Instituto
Interamericano de Etnomusicologa y Folklore para
organizar su Museo de Instrumentos Musicales y
realizar tareas de investigacin y docencia. Se la
considera pionera y principal motor de la organologa musical en Argentina.

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Amalia [Pola] Surez Urtubey

Inicialmente se form como
Profesora de Piano en el Conservatorio
Manuel Gmez Carrillo de Santiago del
Estero, su ciudad natal, luego se gradu
como Profesora de Castellano y Literatura en el Instituto Dr. Joaqun V. Gonzlez de Buenos Aires. Como musicloga, se dedica a la historia de la msica
argentina, rea en la cual se doctor en
1972 en la Facultad de Artes y Ciencias
Musicales de la UCA. En su produccin
cientfica, premiada en el pas y en el
extranjero, destacan sus varios libros
dedicados a la obra de Alberto Ginastera, a quien trat y entrevist principalmente cuando se desempe como
profesora del CLAEM. Figura decana
de la musicologa histrica argentina,
colabor en importante publicaciones
colectivas nacionales e internacionales. Columnista del diario La Nacin y
musicgrafa del Teatro Coln de Buenos
Aires, es actualmente vice-presidenta
de la Academia Nacional de Bellas Artes
y miembro de nmero de la Academia
Argentina de la Historia.

Gerardo Gandini,
Armando Krieger,
Astor Piazzolla, Alberto
Ginastera, Regina
Benavente y Antonio
Tauriello, quien ejerci
una gran influencia
y comparti muchos
momentos junto a los
becarios. Concierto en
homenaje a Ginastera
en su 50. aniversario, a
cargo de sus alumnos,
1966.

83

Horacio Ral Bozzarello

Responsable tcnico del primer Laboratorio
(1964-1965).

> SECCIN 2

CURSOS Y CONFERENCIAS
DE VISITANTES
Compositores y tericos internacionales
que visitaron el CLAEM entre 1963 y 1971

84

En la medida de sus posibilidades econmicas, y acuerdos personales e institucionales, el CLAEM organiz diversos
cursos y conferencias a cargo de personalidades extranjeras. En general, estas
actividades fueron diferenciadas entre
cursos y seminarios dirigidos a los beca-

rios, y cursos y conferencias para pblico general. En algunas oportunidades,

dadas la relevancia o caractersticas del
visitante invitado, se permita asistir a
los cursos a compositores externos al
CLAEM y a pblico general.

AO 1963

AO 1964

Riccardo Malipiero (Italia), La textura musical en

el Siglo XX, Nuevos principios de orquestacin.
Olivier Messiaen (Francia), Teora del ritmo.
Aaron Copland, Esttica de la msica del Siglo XX
(para becarios y pblico general).
Edgar Willems (Ginebra), Conferencia,
Introduccin al ritmo musical.
Karl Andreas Wirtz (Alemania), Conferencia Los
Festivales de Bayreuth.
Odn Alonso (Espaa), Conferencia La joven
generacin de compositores espaoles.

Jos Vicente Asuar (Chile), Tcnica de composicin de la msica electrnica.

Gilbert Chase (EEUU), Hacia una esttica americana (conferencia pblica).
Luigi Dallapiccola, Msica y palabra.
Bruno Maderna , Fonologa experimental, Conferencia Mi experiencia en
la msica electrnica.
Antonio Fernndez Cid Joaqun Achcarro (Espaa), Conferenciaconcierto La msica y los msicos de Espaa en la poca actual.
John Vincent (EEUU), Conferencia-Concierto Msica en las
Universidades de los Estados Unidos.
Maurice Le Roux (Francia), Cursillo Msica y Cine.
Lauro Ayestarn (Uruguay), Conferencia y concierto de msica barroca
hispanoamericana: El hallazgo de un Barroco Musical Hispanoamericano.

AO 1965

AO 19661

Mario Davidovsky (Argentina-EEUU), Tcnica para

la composicin de la msica electrnica.
Maurice Le Roux (Francia), Msica y Cine
(conferencias pblicas).
Roger Sessions (EEUU), La msica y el hombre.
Juan Orrego Salas (Chile-EEUU, Conferencia
Labor que realiza la Escuela de Msica de la
Universidad de Indiana.

Iannis Xenakis (Grecia-Francia), Msica estocstica, estratgica

y simblica, Conferencia-concierto pblico Nuevos principios de
composicin musical.
Earle Brown (EEUU), Teora avanzada de composicinConferencia pblica
ilustrada Relaciones entre la msica actual y las otras artes.
Robert Stevenson (EEUU), Seminario de Msica Barroca
Hispanoamericana (seminario pblico).
1| Desde 1964, Ginastera estuvo interesado en contar con Witold Lutoslawski como uno de los
docentes invitados. Luego de ajustar detalles sobre el curso a dictar y las obras a ejecutarse en un
concierto homenaje durante agosto de 1966, Lutoslawski cancel su visita el 23 de julio de ese ao.
Segn palabras del compositor polaco, desde el Ministerio de Asuntos Extranjeros le sugirieron que
suspenda el viaje debido al golpe de estado que se haba producido en junio de 1966 en Argentina.

AO 1967

AO 1968

Cristbal Halffter (Espaa), Tcnicas

contemporneas en composicin musical.
Luigi Nono (Italia), Msica y palabra; Experiencias
de composicin en un Laboratorio de Msica
electrnica.
Hans Heinz Stuckenschmidt (Alemania), Conferencia
Desintegracin atmica de la msica moderna.

Vladimir Ussachevsky (EEUU), Mis experiencias en los estudios de

msica electrnica; Conferencia y concierto pblico Obras musicales
electrnicas y msica electrnica para una pelcula.
Roman Haubenstock-Ramati (Austria), Notacin musical contempornea.
Gilbert Amy (Francia), Problemas de la forma en la msica actual.

AO 1969

AO 1970 2

Luis de Pablo (Espaa), La forma en la msica

contempornea; Conferencia y concierto pblico,
Reflexiones en torno a 10 aos de trabajo.
Eric Salzman (EEUU), Msica y medios mixtos de
comunicacin.

Umberto Eco (Italia), Ciclo de conferencias:

La potica de la msica en el contexto de la vanguardia contempornea;
Pensamiento estructural y pensamiento serial; Problemas de la prctica
musical y artstica en el universo de la protesta; Mesa redonda: Umberto
Eco, Eliseo Vern, Juan Carlos Indart y Francisco Krpfl. Jos Mara
Paolantonio, coordinacin.

AO 1971

2| Ginastera tuvo intenciones de

contratar al compositor Milton
Babbit para dictar uno de los cursos
durante 1970. Sin obtener buenos
resultados, intento conseguir un
subsidio de la empresa IBM.

Temas tratados:
a) Msica o espectculo?
b) El Sintetizador electrnico,
nueva actitud del compositor.
Intervinieron junto con Luis de Pablo, Odile Barn Supervielle, Gabriel Brnc
ic, Gerardo Gandini,
Francisco Krpfl, Jos Ramn Maranzano, Nelly Moretto y Juan Carlos Paz.

85

Luis de Pablo (Espaa), Dilogo con la msica europea. Reunin musical en honor del
compositor espaol Luis de Pablo. Organizado por Agrupacin Nueva Msica y el CLAEM.

Aaron Copland
1963: Esttica de
la msica del Siglo
XX (para becarios
y pblico general).

Olivier Messiaen
(Francia)
1963: Teora del
ritmo.

86

Riccardo Malipiero
(Italia)
1963: La textura
musical en el
Siglo XX, Nuevos
principios de
orquestacin.

Bruno Maderna
1964: Fonologa
experimental,
Conferencia
Mi experiencia
en la msica
electrnica.

Gilbert Chase
(EEUU)
1964: Hacia una
esttica americana
(conferencia
pblica).

Jos Vicente Asuar

(Chile)
1964: Tcnica de
composicin de la
msica electrnica.

Luigi Dallapiccola
(Italia)
1964: Msica y
palabra.

87

Mario Davidovsky
(Argentina-EEUU)
1965: Tcnica para
la composicin
de la msica
electrnica.

Roger Sessions
(EEUU)
1965: La msica
y el hombre.

Maurice Le Roux
(Francia)
1965: Msica y Cine
(conferencias pblicas).

88

Earle Brown
(EEUU)
1966: Teora
avanzada de
composicin
Conferencia
pblica ilustrada
Relaciones entre
la msica actual y
las otras artes.

Iannis Xenakis
(Grecia-Francia)
1966: Msica
estocstica,
estratgica
y simblica,
Conferenciaconcierto pblico
Nuevos principios
de composicin
musical.

Cristbal Halffter
(Espaa)
1967: Tcnicas
contemporneas
en composicin
musical.

Robert Stevenson
(EEUU)
1966: Seminario
de Msica Barroca
Hispanoamericana
(seminario
pblico).

Luigi Nono
(Italia)
1967: Msica
y palabra;
Experiencias de
composicin en
un Laboratorio
de Msica
electrnica.

89

Gilbert Amy
(Francia)
1968: Problemas
de la forma en la
msica actual.

Vladimir
Ussachevsky
(EEUU)
1968: Mis
experiencias en
los estudios de
msica electrnica;
Conferencia y
concierto pblico
Obras musicales
electrnicas y
msica electrnica
para una pelcula.

Roman Haubenstock-Ramati
(Austria)
1968: Notacin musical
contempornea.

90

Eric Salzman
(EEUU)
1969: Msica y
medios mixtos de
comunicacin.

Luis de Pablo
(Espaa)
1969: La forma
en la msica
contempornea;
Conferencia y
concierto pblico,
Reflexiones en
torno a 10 aos de
trabajo.

en el universo de la protesta;
Mesa redonda: Umberto Eco,
Eliseo Vern, Juan Carlos
Indart y Francisco Krpfl.
Jos Mara Paolantonio,
coordinacin.

91

Umberto Eco (Italia)

1970: Ciclo de conferencias:
La potica de la msica en
el contexto de la vanguardia
contempornea; Pensamiento
estructural y pensamiento
serial; Problemas de la
prctica musical y artstica

> SECCIN 3

CONCURSOS
Y JURADOS INTERVINIENTES
Becarios y concursos de becas
realizados entre 1962 y 1971
Concurso de becas 1963-1964
Adjudicacin de las becas:
20 de diciembre de 1962.
Jurado:
Lauro Ayestarn, Uruguay.
Alfonso Letelier, Chile.
Alberto Ginastera, Director
del CLAEM.

Becarios:
Blas Emilio Atehorta Amaya (Colombia)
Oscar Ernesto Bazn (Argentina)
Csar Bolaos (Per)
Armando Vctor Krieger (Argentina)
Mario Kuri Aldana (Mxico)
Alcides Emigdio Lanza (Argentina)
Mesas Decroly Maiguashca (Ecuador)
Marlos Mesquita Nobre de Almeida (Brasil)
Miguel ngel Natalio Rondano (Argentina)
Edgar Valcrcel (Per)
Marco Aurelio Vanegas (Colombia) 1
Alberto Villalpando (Bolivia)
direccin del ITDT decidi cancelar
la beca de Vanegas a partir del 1 de
marzo de 1964.

92

1| Vanegas vuelve a Colombia a

principios de noviembre de 1963 por
problemas de ndole psiquitrica. La

Jurado del concurso

de becas 1963-1964:
Lauro Ayestarn,
Alberto Ginastera y
Alfonso Letelier.
Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Concurso de becas 1965-1966

Adjudicacin de las becas:
19 de octubre de 1964.
Jurado:
Len Schidlowsky, Chile 2
Luigi Dallapiccola, Italia
Alberto Ginastera,
Director del CLAEM.

2| Len Schidlowsky particip del

jurado en reemplazo de Domingo
Santa Cruz.
3| El 12 de agosto de 1966, Auza Len
solicit una licencia por enfermedad,
regres a Per y no complet el ciclo
de estudios en el CLAEM.
4| Luego de postergar su arribo a
Buenos Aires al 1. de julio de 1965,

Becarios:
Jos Rafael Aponte Lede (Puerto Rico)
Jorge Arandia Navarro (Argentina)
Atiliano Auza Len (Bolivia) 3
Gabriel Brnc
ic Isaza (Chile)
Mariano Josu Etkin (Argentina)
Bernal Flores (Costa Rica) 4
Benjamn Gutirrez Senz (Costa Rica)
Miguel Letelier (Chile)
Eduardo David Mazzadi (Argentina)
Graciela Paraskevadis (Argentina)
Enrique Rivera (Chile)
Jorge Sarmientos (Guatemala)

Becarios Extraordinarios5:
Ao 1965:
Walter Ross (Estados Unidos),
becado por la OEA6 .
Csar Bolaos (Per),
becado por el CEA del ITDT.

Bernal Flores renunci a su beca el 07 de julio de

dicho ao.
5| La documentacin interna del CLAEM indica como
becarios extraordinarios a aquellos compositores
que asistieron a los cursos pero no fueron
seleccionados en el concurso bienal que organizaba
el Centro. Generalmente se trat de exbecarios que,
con posterioridad, obtuvieron otros subsidios para
proseguir su experiencia en el CLAEM.

6| Ross obtuvo una beca de la OEA

para estudiar privadamente con
Ginastera. Al llegar a Buenos Aires,
Ginastera le ofrece participar de los
cursos del CLAEM para tomar el
lugar de un becario que renunci a
ltimo momento (Bernal Flores). Ross
tom clases en el CLAEM y en forma
privada con Ginastera entre junio de
1965 y enero de 1966.

Ao 1966:
Blas Emilio Atehorta
(Colombia), becado por la OEA.
Csar Bolaos (Per), becado
por la OEA.

Concurso de becas 1967-1968

Adjudicacin de las becas:
4 de noviembre de 1966.
Becarios:
Luis Arias (Argentina)
Oscar Cubillas (Per)
Marlene Migliari Fernandes (Brasil)
Jacqueline Nova (Colombia)
Joaqun Orellana (Guatemala)
Mario Juan Perusso (Argentina)
Florencio Pozadas (Bolivia)
Iris Sangesa (Chile)
Luis Mara Serra (Argentina)
Kilza Setti (Brasil) 7

Becarios Extraordinarios:
Ao 1967:
Csar Bolaos (Per),
becado por la OEA .
Blas Emilio Atehorta
(Colombia), becado por la OEA.
Ao 1968:
Gabriel Brnc
ic (Chile), becado
por la OEA.
Alumna oyente (1967-1968):
Regina Benavente (Argentina) 8

7| Setti renunci a su beca el 20 de

marzo de 1967 debido a problemas
personales.
8| Benavente, alumna de Ginastera
desde aos anteriores, fue la primera

alumna que asisti a los cursos del CLAEM en

calidad de oyente. Esta tercera categora de
alumnos indicara a aquellos compositores que
asistieron al Centro por pedido directo a Ginastera,
sin pasar por concurso alguno.

93

Jurado:
Carlos Estrada, Uruguay.
Alfonso Letelier, Chile.
Alberto Ginastera,
Director del CLAEM.

Jurado del concurso

de becas 1969-1970:
Alberto Ginastera, Hctor
Tosar y Gustavo Becerra.

Concurso de becas 1969-1970

Adjudicacin de las becas:
23 de diciembre de 1968.
Jurado:
Gustavo Becerra, Chile.
Hctor Tosar, Uruguay.
Alberto Ginastera,
Director del CLAEM.
Concurso de becas de
sustentamiento del Center
for Interamerican Relations
Fundacin Di Tella, realizado
el 22 de mayo de 1969.

94

Jurado:
Vincent Persichetti, EE.UU.
Robert Wart, EE.UU.
Antonio Tauriello, Argentina

9| El listado de compositores
seleccionados sigue el orden indicado
en el comunicado de prensa que el
CLAEM difundi en febrero de 1969, no
se relaciona con el orden de mritos
que estipul el jurado.
10| No fue posible otorgar beca de
sustento econmico, renunci a la beca.
11| No fue posible otorgar beca de
sustento econmico, renunci a la beca.
12| No fue posible otorgar beca de
sustento econmico, no asisti.
13| Obtuvo beca de sustento
econmico a partir del 1. de agosto

Becarios9:
Jorge de Freitas Antunes (Brasil)
Juan Carlos Villegas (Chile)10
Federico Ibara Groth (Mxico)11
Alejandro Nez Allauca (Per)
Alfredo del Mnaco (Venezuela)12
Antonio Mastrogiovanni (Uruguy)
Ariel Martnez (Uruguay)
Corin Aharonin (Uruguay)13
Jos Ramn Maranzano (Argentina)
Eduardo Kusnir (Argentina)
Pedro A. Caryevschi (Argentina)
Luis Zubillaga (Argentina)14
Jorge A. Blarduni (Argentina)
Bruno DAstoli (Argentina)15
Salvador Ranieri (Argentina)16
Diego H. Feinstein (Argentina)17

Becarios Extraordinarios:
Norman Dinestein (Estados
Unidos), Becado por el Center
for Interamerican Relations
Fundacin Di Tella.18
Rafael Aponte Lede (Puerto
Rico), Becado por la OEA.19

de 1969. A mediados de octubre de 1969, gracias a

una beca del gobierno Francs, suspende su beca
en el CLAEM y parte a estudiar a Europa. En 1971,
Aharonin intent reintegrarse como becario del
CLAEM sin obtener un resultado positivo.
14| No fue posible otorgar beca de sustento
econmico, asisti en forma irregular a los cursos de
1969, particip en el concierto del GEM en diciembre
de dicho ao. No asisti a los cursos de 1970.
15| Becado por el Center for Inter-American
Relations Fundacin Di Tella.
16| No fue posible otorgar beca de sustento
econmico. Paulatinamente perdi inters y dej de
asistir a los cursos.

17| No fue posible otorgar beca de

sustento econmico. En noviembre de
1969 obtuvo una beca de la DAAD y se
radic en Alemania, hasta la fecha.
18| Asisti solamente a los cursos
de 1969.
19| Desde enero de 1970, solicita
transferencia de Beca OEA a Caracas
para asistir a otros cursos.
20| Luego de solicitar la posibilidad
de asistir como oyentes a los cursos,
Ginastera accedi al pedido.

Alumnos oyentes20:
Beatriz Lockhart Genta
(Uruguay)
Len Biriotti (Uruguay)

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

becaRIOs 1971
En esta oportunidad, no se conform un jurado
para seleccionar a los compositores. Con la excepcin de Nez Allauca, y si bien existe documentacin que atestigua la invitacin de Ginastera a
exbecarios para asistir a los cursos que se dictaron
entre el 1. de abril y el 30 de noviembre de 197121,

por el momento no es posible afirmar que la seleccin final haya estado a cargo de Ginastera. En una
situacin econmica ya muy compleja, el CLAEM
funcion con un reducido grupo de exbecarios que
trabajaron, principalmente, en torno al Laboratorio
de Msica Electrnica.

21| Entre los ex becarios invitados por

Ginastera y que por una u otra razn no
pudieron asistir estaban: Jorge Antunes,
Marlos Nobre, Rafael Aponte-Lede
y Antonio Mastrogiovanni.

22| Letelier renunci a su beca el 25 de

agosto de 1971.
23| Caryevschi no figura en el listado inicial
de becarios, sin embargo firma una de las
ltimas notas de becarios del CLAEM en
septiembre de 1971.

95

Becarios:
Miguel Letelier (Chile) 22
Csar Bolaos (Per)
Pedro Caryevschi (Argentina) 23
Mariano Etkin (Argentina)
Ariel Martnez (Uruguay)
Jos Ramn Maranzano (Argentina)
Alejandro Nez Allauca (Per), beca OEA, compositor en produccin.

> SECCIN 4

BIOGRAFAS*

Aharonin, Corin
Naci en 1940, en Montevideo,
Uruguay. Compositor, musiclogo y docente. Estudi Composicin con Hctor Tosar y Luigi
Nono, entre otros; y Musicologa, con Lauro Ayestarn. Entre
1968 y 1970, obtuvo por concurso la beca del ITDT, as como
otras de los Gobiernos francs
e italiano para estudiar en el
CLAEM, en Pars; y con Nono,
en Venecia. Sus composiciones
han sido ejecutadas en ms de
30 pases y encargadas por diversas entidades. Tanto su ac-

tividad personal como su produccin artstica se encuentran

vinculadas con una postura de
compromiso sociopoltico de
resistencia latinoamericana. Se
ha desempeado como docente
en la Universidad de la Repblica, en Uruguay. Adems, asisti
como profesor invitado a institutos universitarios de distintos
pases y, como conferencista,
en varios congresos y coloquios
internacionales. Es autor de libros, ensayos y artculos sobre
msica y cultura. Ha sido orga-

nizador de actividades culturales y, especficamente, musicales. Fue cofundador de varias

instituciones, como los Cursos
Latinoamericanos de Msica
Contempornea y el Ncleo
Msica Nueva de Montevideo.
Fue miembro del Consejo Presidencial de la Sociedad Internacional de Msica Contempornea (SIMC) y del Comit
Ejecutivo de la International Association for the Study of Popular
Music (IASPM). Actualmente,
vive en Montevideo.

Naci en 1942, en Ro de Janeiro, Brasil. Inici sus estudios musicales en la Escuela

de Msica de la Universidad
de Brasil. Desde 1961, es reconocido como el precursor de
la msica electroacstica en
Brasil. Luego de su estada en
Buenos Aires, como becario
del Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales
del Torcuato Di Tella (CLAEM),
a fines de 1970, se traslad a
Utrecht con beca del Gobierno
holands y, posteriormente, a
Pars, con beca del Gobierno

francs, para trabajar con Pierre Schaeffer. Tiene un Doctorado en Esttica por la Universidad de Paris VIII.
Sus obras han obtenido diversos premios, entre ellos:
el Citt di Trieste, Gaudeamus, Tribuna Internacional de
Compositores de la Unesco.
En 2002, ha sido declarado Ciudadano Honorario de
Brasilia. En ese mismo ao,
recibi el ttulo de Chevalier
des Arts et des Lettres por gobierno francs. Sus composiciones se han presentado en

Antunes, Jorge

96

diversos Festivales y sus partituras estn publicadas por

editoriales europeas.
De un declarado compromiso
poltico socialista, la obra y la
vida cultural de Antunes se
encuentran vinculadas directamente con movimientos populares e intelectuales en pos
de una organizacin democrtica de la sociedad. Desde 1973, reside en Brasilia,
donde se desempea como
profesor titular en la ctedra
de Composicin en la Universidad de Brasilia.

* En las biografas listadas a continuacin se ha intentado ofrecer en todos los casos las fotos correspondientes a los
expedientes de los becarios en el CLAEM. En aquellos casos en que el material no estaba disponible en archivo, han
sido los mismos becarios quienes han provisto las imgenes, en la medida en que correspondieran a la misma poca.
Salvo indicacin expresa, las fotos son gentileza del Archivo Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

Aponte-Lede, Rafael
Naci en 1938, en Guayama,
Puerto Rico. All inici sus primeros estudios musicales. En
1957, viaj a Madrid para estudiar composicin con Cristbal
Halffter en el Real Conservatorio de Msica y Declamacin, donde obtuvo el ttulo de
Compositor en 1964. En 1965,
ingres al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Torcuato Di Tella
(CLAEM), donde estudi con
Alberto Ginastera, Gerardo
Gandini y Earle Brown, en-

tre otros. En 1968, regres a

Puerto Rico para ensear en el
Conservatorio de Msica, ocupando el cargo de catedrtico
en el Departamento de Teora
y Composicin, hasta su retiro en 2003. Simultneamente,
ejerci como profesor en el
Departamento de Msica de la
Universidad de Puerto Rico.
Desde 1980, dirige la Fundacin
Latinoamericana para la Msica Contempornea, a travs
de la cual ha organizado gran
cantidad de conciertos de todo

zarello, en 1964, en el CLAEM.

Ese mismo ao, fue seleccionado como becario del CLAEM
(1965-1966).
Ha obtenido el premio de la
Direccin Nacional de Cultura
por su Concierto para piano y
orquesta, y el Premio Municipal por su obra para piano
Playas rtmicas N.1. La Editorial Argentina de Msica edit

su Sonata para piano y Playas

Rtmicas N.1. Su obra Intemperancias 1962 fue seleccionada y
editada en 1964 por la Organizacin de Estados Americanos.
Sus composiciones se han inclinado hacia el politonalismo,
la tcnica serial y procedimientos diversos que, actualmente,
lo acercan a un modo de expresin libre en su lenguaje.

tipo de msica. Ha participado

en festivales en Buenos Aires,
Washington, Madrid, Bilbao,
Maracaibo, Caracas, San Juan,
Alicante, Len, Nueva York, Baltimore, Mxico y El Salvador.
En 2003, se desempe como
Director Musical y Artstico del
Festival Interamericano de las
Artes y, desde 2006, es Director
Artstico de la Fiesta Iberoamericana de las Artes continuando
con la tarea difusora iniciada en
1969, con el grupo Fluxus en San
Juan, Puerto Rico.

Arandia Navarro, Jorge

Naci en 1929, en Buenos Aires, Argentina. Compositor.
Estudi piano con el maestro
Roberto Locatelli. Tom clases
de armona y contrapunto con
Alejandro Szenkar y Roberto
Garca Morillo; y de instrumentacin, con Roberto Kinsky. Se inici al uso de medios
electrnicos para la creacin
musical con el Ingeniero Boz-

Fuente: Gentileza del compositor.

Naci en 1940, en Buenos Aires. Compositor y docente. En

sus comienzos, fue ejecutante
de clarinete y, luego, se centr en la composicin. Estudi en la Universidad Catlica
Argentina con Alberto Ginastera y Gerardo Gandini, entre
otros. Obtuvo por concurso la
beca del CLAEM para el bienio
1967-1968. All continu y profundiz su experiencia previa,
utilizacin de organizacin
mltiple de alturas cercana a
las tcnicas de compositores

como Xenakis, Ligeti y la escuela polaca. Desde 1970, se

orient a la creacin de centros polares o estratos con
funcin de estabilidad. Utiliz
diversos estilos de jazz como
elemento aglutinante. Polarizaciones, Ricercares blues, las
series de Proyecciones, Contactos y Relexiones, y Motivacin o Deconstruccin?, entre
otras, revelan aquellos procedimientos. Ejerci, desde
1966, una amplia labor docente en diversas instituciones

musicales del mbito porteo

y bonaerense.
Como compositor, ha obtenido
diversos premios y distinciones: BMI (Nueva York), Festivales de Montevideo y Ro de
Janeiro, Casa de las Amricas
(Cuba), Fundacin Royaumont
(Francia), tres premios municipales (Bs. As.), varios del FNA,
y segundo y tercer Premio Nacional de Msica, entre otros.
Sus obras hallaron difusin en
Latinoamrica, Europa y Estados Unidos.

97

Arias, Luis

Auza Len, Atiliano

Atehorta Amaya, Blas Emilio

98

Naci en 1943, en Santa Elena

Antioquia, Colombia. Compositor, Director de orquesta y
docente. Se inici en la msica en el Conservatorio del
Instituto de Bellas Artes de
Medelln y, luego, continu en
el Conservatorio Nacional de
la Universidad Nacional de
Colombia en Bogot. Obtuvo
becas de OEI, Espaa; OEA y
las Fundaciones FORD y Rockefeller de USA. Fue becario
en el Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales
del Torcuato Di Tella (CLAEM)
entre 1963-64 y 1966-67, y en
1968-70 con Alberto Ginaste-

ra (certificacin reestructuracin y orquestacin de sus

obras).
Su obra, de amplia trayectoria, es ejecutada internacionalmente por orquestas sinfnicas. Una de las piezas ms
destacadas es el Concierto para
Piano y Orquesta Op 171, dirigida
por Mstislav Rostropovich, en
Washington.
Adems, su obra de cmara
para instrumentos solistas
y msica electrnica cuenta
tambin con un gran reconocimiento. Paralelamente a su
actividad creadora y docente,
es invitado como director para
importantes orquestas sinfnicas latinoamericanas.
Ha recibido honrosas condecoraciones como la del Rey
Juan Carlos de Espaa; la Medalla de Bla Bartk, de Hungra; Colombiano Ejemplar y
Gran excelencia del Instituto
Distrital de Cultura en Bogot, en Colombia; Cruz de Caballero, del Congreso de la
Repblica de Colombia, entre
otras. Actualmente, y desde
2001, dirige la Ctedra Latinoamericana de Composicin
en FESNOJIV-VENEZUELA.

Naci en 1928, en Sucre, Bolivia. Compositor, violinista y

docente. Estudi en el Conservatorio Nacional de La Paz,
donde algunos de sus maestros fueron Erich Eismner,
Juan Manuel Thorrez y Emilio
Hochman. Entre 1965 y 1966,
continu sus estudios de composicin en el CLAEM. A partir
de esta experiencia, y de tomar contacto con el dodecafonismo, comenz a explorar
la transformacin de clulas
motvicas derivadas de la msica popular boliviana.
Paralelamente a su labor creadora, ha desarrollado una amplia actividad como director de
coros y como docente. Ocup
los cargos de Profesor de Composicin del Conservatorio Nacional de Msica y de Director
Nacional de Educacin Musical.

Bazn, Oscar

Naci en 1936, en Cruz del

Eje, Crdoba. Falleci en esa
misma provincia, en 2005. Fue
compositor y docente. Realiz estudios de piano y composicin en el Conservatorio
Provincial de Crdoba y en la
Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Crdoba. Fue
becario del CLAEM, entre 19631964 y fue integrante del Centro de Msica Experimental de
la Escuela de Artes de la UNC,
desde 1965 hasta 1975. Durante 1973, trabaj como becario
del CICMAT, en Buenos Aires.

Inicialmente, explor la composicin serial y aleatoria

(tomos, 1961), y desde 1966,
experiment con elementos
escnicos, nuevos grafismos,
nueva lutera y microtonalismo. A partir de 1973, desarroll su concepto de msica
austera, en rechazo a una
actitud coleccionista de timbres que entenda como una
expresin de una sociedad de
consumo, rica y tecnificada.
As, trabaj en sintetizadores
con pocos materiales y repeticiones que detect en msica
de pueblos originarios argentinos y latinoamericanos. En
Gameln (1984), continu las
ideas de 1973 en el terreno
instrumental y retom experiencias anteriores sobre la
interaccin con el pblico.
Se desempeo tambin como
docente en la Escuela de Artes de la UNC.
Sus obras fueron grabadas y
son presentadas en Latinoamrica, Espaa, Alemania,
Austria y Suecia.

Blarduni, Jorge Abel

Naci en 1930, en La Plata,
Argentina. Compositor y Docente. Desempeo su labor
como docente de composicin en el Conservatorio de
Msica Gilardo Gilardi, de
La Plata, desde 1968. Entre
1970 y 1974, fue profesor de
la Facultad de Bellas Artes
de La Plata y, en 1974-1975,
profesor y vicedirector de la
Escuela de Arte de Berisso.
Fue seleccionado, mediante concurso, como becarios
para estudiar en el CLAEM,
durante 1969-1970.
Recibi, en 1966, el segundo
premio del Fondo Nacional
de las Artes por su obra Va-

riaciones para orquesta. Sus

composiciones presentan un
alto grado de aleatoriedad
organizadas en base a material atonal y, en menor medida, tonal.
Integr la agrupacin CULTRUN-Compositores Asociados, que presidi Luis Zubillaga. Fue asesor artstico
del Teatro Argentino de La
Plata. En el CLAEM, particip del Grupo de Experimentacin Musical. Sin embargo,
durante los aos que fue becario del Centro, no se presentaron en concierto obras
de su autora.

del primer Laboratorio de Msica Electrnica y dict cursos

sobre la relacin entre la msica, la electrnica y la imagen.
La mayora de sus composiciones fueron realizadas durante
su estada en Buenos Aires,
donde aplic sus conocimientos sobre electroacstica y uso
de computadoras aprendidos
en la RCA y en el CLAEM.
En 1964, compuso la primera obra electrnica producida
en el CLAEM, Intensidad y
Altura. Sus obras ms cono-

cidas son Interpolaciones

(guitarra elctrica y cinta),
Alfa-Omega (recitantes, coro
y orquesta), y ancahuasu
(recitante coro e instrumentos). En 1973, regres a Lima
donde desarroll una importante labor etnomusicolgica
en el Instituto Nacional de Cultura y en el Museo Nacional de
Arqueologa y Antropologa.
Public distintos libros referidos a organologa prehispnica, msica y danzas en Per y
reas andinas.

Naci en 1931, en Lima, Per.

Compositor y musiclogo. Estudi composicin en el Conservatorio de Lima. En 1958
viaj a Nueva York para estudiar en la Manhattan School of
Music e iniciarse en la msica
electrnica en el RCA Institute of Electronic Technology.
Posteriormente, gracias a becas del ITDT, tanto del CLAEM
como del CEA, y de la OEA, se
establece en Buenos Aires desde 1963. En el CLAEM, particip
como alumno, en la creacin

99

Bolaos, Csar

Cubillas, Oscar

ic Isaza
Gabriel BrnC
Naci en 1942 en Santiago de
Chile. Compositor y especialista en msica y tecnologas
contemporneas. Estudi composicin con Gustavo BecerraSchmidt, violn y oboe en el Conservatorio de la Universidad de
Chile. Fue becario del CLAEM
durante los aos 1965-1966 y
continu entre los aos 19671968 gracias a una beca de la
OEA. Hasta 1971 se desempe
como profesor asistente en el
Laboratorio del CLAEM y, hasta
1974, trabaj en el Laboratorio
de sonido y msica electroacstica del Centro de Investigacin
en Comunicacin Masiva, Arte y
Tecnologa (CICMAT), de la Municipalidad de Buenos Aires.

Actualmente es Director Artstico de la Fundacin Phonos

de Barcelona y Profesor de la
Escola Superior de Msica de
Catalunya (ESMUC) y de la Uni-

100

Caryevschi, Pedro
Naci en 1942, en Buenos
Aires, Argentina. Se inici
tempranamente en la teora
musical y en la ejecucin del
oboe, con Pedro Di Gregorio;
y en piano, con Horacio Azcrate y Margarita Fernndez. Tom clases de armona
y contrapunto con Teodoro
Fuchs. En 1966, se traslada
a Santiago de Chile. All estudi composicin con Gustavo Becerra Schmidt y Len
Schidlowsky, en la Facultad
de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile,
hasta 1968. En ese ltimo ao,
es seleccionado como becario
para estudiar en el CLAEM,

durante 1969-1970. Previo a

sus estudios en el CLAEM, ya
contaba con una experiencia
amplia sobre interpretacin
musical y composicin musical, tanto en Argentina como
en Chile. Adems de ejercer
la direccin de varias obras,
realiz composicin con medios electrnicos y produjo
bandas sonoras para pelculas, actividad que continu
aos ms tarde. En el CLAEM,
durante 1970, compuso Analogas Paraboloides, primera
obra creada mediante la utilizacin del Convertidor Grfico
Analgico, ideado por Von Reichenbach.

versitat Pompeu Fabra (UPF).

Es miembro de la Academia
Chilena de Bellas Artes del
Instituto de Chile (1999). Brnc
ic
ha obtenido importantes distinciones: Premios del Instituto de Extensin Musical de
la Universidad de Chile (196768-69); Primer premio concurso Casa de las Amricas, Cuba
(1966); Beca para composicin
de la Fundacin Guggenheim,
USA (1976); Primer Premio Concurso Internacional de Msica
Electroacstica de Bourges,
Francia (1984); Premio Ciudad
de Barcelona (1985).

Naci en 1938, en Lima, Per.

Compositor, violonchelista y
docente. Inici sus estudios
musicales en el Conservatorio Nacional de Msica y
estudi Teatro en el Instituto
Superior de Arte Dramtico,
en la ciudad de Lima.
En Buenos Aires, continu
sus estudios de perfeccionamiento en composicin en el
Centro Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales del
Torcuato Di Tella (CLAEM) becado por el Instituto Torcuato
Di Tella, entre 1967-1968.
Realiz trabajos de composicin en el Institut fr Neue
Music en Darmstadt, Alemania; Universidad del Arte en
Shantiniketan de Calkuta, India; y en el Centro de Difusin
de Msica Contempornea de
Madrid, Espaa.
Se desempe como violonchelista en la Studente Orchestra Philarmonik Tbingen. Al
regresar al Per, se dedic a
la enseanza musical, difusin
y promocin de la Universidad
del Arte. Su produccin musical aborda agrupaciones orquestales, instrumentos solistas, msica incidental y obras
electroacsticas.

DAstoli, Bruno

Del Monaco, Alfredo

Naci en 1934, en Terni, Italia. Compositor y director de

orquesta. Estudi en la Academia Santa Cecilia de Roma
y reside, desde 1950, en Argentina, donde continu sus
estudios de piano. En Buenos
Aires, estudi Composicin
con el maestro Julin Butista;
y Direccin Orquestal, con Roberto Kinsky. Posteriormente,
se perfeccion en Direccin,
en la Academia Chigiana de
Siena con Lszl Somogyi.
Fue seleccionado en el concurso de becas para estudiar
en el CLAEM (1969-1970) y
cont con una subvencin del
Center for Inter-American Relations Fundacin Di Tella.
Su lenguaje compositivo encara la tonalidad fnica y el
contraste entre densidades

Naci en 1938, en Caracas, Venezuela. Compositor y docente. Realiz su formacin inicial

en Piano con Moiss Moleiro;
y en Composicin, con Primo
Casale. Se traslad a los Estados Unidos en 1969, donde
dict diversas conferencias y
cursos sobre Composicin y
uso de medios electrnicos
hasta 1975, principalmente en
el Centro de Msica Electrnica Columbia-Princeton. En
1974, obtuvo el grado de Doctor en Artes Musicales por la
Universidad de Columbia.
Su actividad musical lo hizo
merecedor de importantes distinciones, como el Premio Nacional de Msica de Venezuela
(1999) y el Premio Toms Luis
de Victoria (2002). Algunas de
sus obras ms importantes son
Tupac-Amaru (para orquesta),
Tientos de la noche imaginada (para guitarra y orquesta) y

de bloques sonoros. Como director de orquesta, ha desarrollado una amplia carrera

centrando su actividad en el
Teatro Coln de Buenos Aires, donde, adems de dirigir
obras importantes del repertorio universal, estren numerosas obras.

Syntagma (para medios mixtos). Su produccin se ha ejecutado y grabado en importantes

festivales y sellos internacionales, respectivamente.
Fue seleccionado como becario
del CLAEM, en el concurso realizado para el bienio 1969-1970.
La falta de recursos del Centro
no posibilit que se trasladara
a Buenos Aires.

Naci en 1937, en los Estados

Unidos de Amrica. Compositor y docente. Realiz un Bachelor of Music en la Universidad de Boston y complet
el Master of Music en el Hartt
Colleg of Music, West Hartford. Adems, en la Universidad de Pinceton, obtuvo el
grado de Master of Fine Arts
y, en 1970, realiz la defensa
de su Phd in Fine Arts. Tuvo
diversas distinciones que le
permitieron asistir a estudios

Fuente: Gentileza del compositor.

en Berln y a cursos de verano en Darmstadt. Produjo una

importante cantidad de obras
y se desempe como director en distintas agrupaciones
orquestales.
En el CLAEM, asisti a cursos,
durante 1969-1970, por haber
ganado el Concurso para Jvenes Compositores de Amrica, patrocinado por la Fundacin Di Tella y el Center for
Inter-American Relations. La
obra por la cual obtuvo tal dis-

tincin, Four settings on texts

of Emily Dickinson (1961), para
soprano y cuarteto de cuerdas, fue ejecutada en 1969,
durante el Octavo Festival de
Msica Contempornea.
Aos ms tarde, ocup el cargo de Decano en el CollegeConservatory of Music de la
Universidad de Cincinnati, entre 1982 y 1983.

101

Dinerstein, Norman

Etkin, Mariano
Naci en 1943, en Buenos Aires,
Argentina. Compositor, docente y ensayista. Inici su formacin como compositor con Guillermo Graetzer. Fue becario
del CLAEM (1965-1966 y 1971).
Posteriormente, becado por
la OEA, estudi en la Juilliard
School of Music de Nueva York
con Luciano Berio. En Utrecht,
estudi Direccin Orquestal
con Paul Hupperts; y Msica
Electrnica, con Gottfried Knig en el Estudio de Sonologa,
con una beca del gobierno ho-

Feinstein, Diego Horacio

102

Naci en 1943, en Buenos Aires, Argentina. Compositor y

docente. Obtuvo los ttulos de
Profesor Superior de Piano y
de Composicin en el Conservatorio Nacional de Msica
Carlos Lopez Buchardo. All,
fue alumno de Eugenio J. Bures y Roberto Garca Morillo
en Piano y en Composicin,
respectivamente.
Adems, complet el curso
sobre Direccin Coral e Instrumental en el Instituto Su-

lands. Adems, tom clases

de direccin con Pierre Boulez
y Franco Ferrara.
Las obras de Etkin, mediante
la exploracin de los umbrales de percepcin, se desenvuelven entre lo real y lo
aparente en la riqueza de un
mundo sonoro ambiguo.
Por su obra, ha recibido diversos premios: del Fondo Nacional de las Artes; de la Fundacin Gaudeamus, Holanda;
y del Sexto Seminario Internacional de Compositores,

Boswil, Suiza; entre otros. Ha

recibido encargos de diversos
ensambles y radios europeos.
Sus obras se ejecutan frecuentemente en importantes
festivales internacionales y
latinoamericanos.
Adems de una extensa labor
docente, ha escrito numerosos ensayos relacionados con
el anlisis y la composicin
musical. A su vez, se han publicado trabajos sobre su obra
en medios nacionales e internacionales.

Flores, Bernal
perior de Arte del Teatro Coln y realiz estudios sobre
Historia de las Artes en la
Universidad de Buenos Aires.
Por concurso, obtuvo la beca
para asistir a los cursos del
CLAEM durante el bienio
1969-1970.
Segn la documentacin del
Archivo CLAEM, no dispuso de
un monto de dinero para su
beca, pero consigui una ante
el Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD), en
1969. Desde 1971, estudi con
Wolfgang Fortner en la AlbertLudwigs-Universitt en Freiburg, donde consigui el grado de doctor. Fue profesor de
Composicin y de estudios
sobre la nueva msica en la
Musikakademie, Kassel. Obtuvo el Premio de Composicin Banda Sinfnica Municipal de Buenos Aires (1970), el
Premio para Jvenes Compositores de Stuttgart (1973) y el
Kasseler Kunstpreis (2007).

Naci en 1837, en San Jos

de Costa Rica. Compositor
y musiclogo. Estudi piano, en San Jos, con Carlos
Enrique Vargas. Desde 1951
hasta 1964, continu su formacin en la Eastman School
of Music de la Universidad de
Rochester, Nueva York. All
estudi Piano con Jos Echniz y Composicin con Wayne Barlow, Bernard Rogers y
Howard Hanson. En esa Universidad, complet su Licenciatura en Msica, en 1961, su
Magster en Msica, en 1962, y
el Doctorado en Composicin
Musical, en 1964. Durante
1963-1964, estuvo becado por
la Unin Panamericana. Luego de su graduacin, y desde
1965, se dedic a la docencia
universitaria y a la investigacin musicolgica, en Costa
Rica, donde obtuvo el Premio
Nacional de Msica en tres
oportunidades. Fue seleccio-

nado como becario durante

1965-1966, en el CLAEM, pero
renunci a su beca aduciendo
que las materias ofrecidas le
eran ya conocidas. Gran parte
de su produccin musical pertenece a su etapa formativa en
Rochester. Posee una importante produccin terica referida a aspectos didcticos, artculos y libros, principalmente
referidos a la creacin musical
en Costa Rica.

Gutirrez, Benjamn
Naci en 1937, en San Jos,
Costa Rica. Compositor, pianista, director de orquesta y
docente. En 1953, ingres al
Conservatorio de Msica de
la Universidad de Costa Rica,
donde estudi piano con Miguel ngel Quesada. En 1957,
viaj a Guatemala para estudiar piano y composicin a
travs de una beca.
Continu sus estudios en el
New England Conservatory of
Music de Boston. All obtuvo el
grado de Master of Music, en
1960. En 1961, tom clases en
Aspen, Colorado, con Darius
Milhaud, y en Ann Harbor, Michigan, con Ross Lee Finney.
Entre 1965-1966 fue becario
del Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales
del Torcuato Di Tella (CLAEM),

Ibarra Groth, Federico

donde tom contacto con la
composicin latinoamericana
contempornea.
De regreso a Costa Rica, se
aboc a la composicin e interpretacin y a la enseanza,
alcanzando el reconocimiento de Profesor Emrito en la
Universidad de Costa Rica.
Gutirrez desarroll en paralelo una vasta carrera
de intrprete y compositor.
Sus obras no se ajustan a
una tcnica especfica y se
lo suele calificar como un
neorromntico. La msica
de Gutirrez es reconocida
internacionalmente; es interpretada por orquestas y
bandas sinfnicas, grupos de
cmara y solistas en Amrica
Latina, Estados Unidos, Europa y Japn.

Naci en 1946, en Mxico, D.F.

Compositor, pianista y docente. Realiz estudios musicales
en la Escuela Nacional de Msica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. En
1971, viaj a Francia becado
por la radio de la UNAM y por
la radio y televisin francesa,
para estudiar en el laboratorio
de msica electrnica que diriga Pierre Schaffer. Adems,
tom cursos de perfeccionamiento pianstico con Jrg
Demus y Jean-Etienne Marie.
Desarroll una importante
carrera docente en la Escuela
de Msica de la UNAM.
Su msica resume elementos de Lutoslawski, Ligeti y
Messiaen, asimilados en un
lenguaje personal y se posiciona en la ruptura esttica
con el nacionalismo mexicano, producida en la dcada

del sesenta. Como pianista,

ha dado a conocer importantes obras de compositores internacionales del
siglo XX. Por concurso, fue
seleccionado para asistir al
CLAEM, entre 1969 y 1970.
Durante ese perodo, no fue
posible otorgarle asistencia
financiera y debi renunciar
a la beca.

Naci en 1940, en Buenos Aires, Argentina. Realiz sus

estudios musicales bajo la
direccin de los maestros
John Monts, Alberto Ginastera, Roberto Kinsky y Ernesto Epstein. Form parte
del primer grupo de becarios
del CLAEM en 1963-1964. All,
continu su actividad como
compositor y pianista, la cual
vena realizando con amplia
difusin en el medio nacional.
Tuvo una destacada presencia
en los conciertos organizados

por el CLAEM, principalmente

en lo que respecta a la interpretacin y estreno de obras.
En 1963, en colaboracin con
Alcides, present su obra
Contrastes para dos pianos
y cinta, primera obra mixta creada por un becario de
aquel Centro.
Paralelamente a su labor
como compositor, desarroll una importante carrera
internacional como director.
Ha tenido a su cargo la direccin de las ms importantes

orquestas internacionales y
actu en numerosos teatros
del mundo. Su actividad lo
hizo merecedor de numerosas distinciones, entre ellos:
Premio del Congreso por la
Libertad de la Cultura; dos
Premios de la Municipalidad
de Buenos Aires; Premio de
la Sociedad Internacional
de Msica Contempornea;
Fundacin Gaudeamus y el
Gran Premio Fondo Nacional de las Artes 2010 por su
trayectoria.

103

Krieger, Armando

Kuri-Aldana, Mario
Naci en 1931, en Tampico, Tamaulipas, Mxico. Compositor
e intrprete. Estudi en la Escuela Nacional de Msica de la
UNAM, donde obtuvo el ttulo
de Compositor, en 1960. Fue
alumno de Rodolfo Halffter y
Luis Herrera de la Fuente. En
el CLAEM, asisti como becario durante 1963-1964. Posteriormente, obtuvo subsidios
con los que realiz investigaciones sobre Folclore Musical,
en distintos pases del mundo.
Es autor de una importante

Kusnir, Eduardo

produccin de obras sinfnicas, de cmara, como as tambin en el gnero de la cancin.

En su obra utiliza algunas tcnicas seriales mixturadas con
elementos provenientes de
la msica popular. Ha obtenido premios en el Concurso de
Composicin de la Escuela de
Msica de la UNAM (1958); en
el Concurso de Composicin de
la Sociedad de Autores y Compositores de Mxico (1968); en
la Unin Nacional de Crticos
de Teatro (1992); y, adems, ha

lanza, alcides

104

Fuente: Gentileza del compositor.

Naci en 1939, en Buenos Aires. Compositor, director de

orquesta y docente. Becado
por el Ministerio de Cultura
de Bulgaria, estudi Direccin
Orquestal en el Conservatorio
Blgaro del Estado, entre 1956
y 1961. Durante 1962-1965,
ejerci la direccin musical
del Ballet Nacional de Cuba.
Fue becario del CLAEM entre 1969 y 1970 y, utilizando el
Convertidor Grfico Analgico
creado por Reichenbach, produjo La panadera (1970), obra
que acredit premios internacionales. Entre 1972 y 1974,
complet su Doctorado en la

ganado el Premio Nacional de

Ciencias y Artes (1994). Su labor docente, en Composicin y
Etnomusicologa, la desarroll
en instituciones dependientes
del Instituto Nacional de Bellas
Artes y en la UNAM. Fue coordinador de distintos proyectos
de investigacin sobre Etnomusicologa y Danzas Populares. Se ha desempeado como
director husped de varias orquestas y de bandas de Mxico,
Cuba, pases sudamericanos y
Estados Unidos.

Fuente: Gentileza del compositor.

Universidad Pars VIII, becado

por el gobierno francs. En
Venezuela, entre 1978 y 1995)
fue docente e investigador en
la Universidad Central y fund la ctedra de msica electroacstica en el Conservatorio Landaeta. Posteriormente,
ejerci la docencia en la Universidad de Puerto Rico. Su
obra contiene elementos propios del universo electroacstico y del teatro musical, donde recurre al humor e irona.
Entre sus obras y premios obtenidos: las series Lily y Brindis; Cuatro marchas heroicas
(Casa de las Amricas, 1967);
Juegos I (Bourges) y Golpecitos
para notificar, para orquesta
sinfnica.
Desde 2001, reside en Argentina. La Fundacin Antorchas
y la Secretara de Cultura de
la Nacin respaldaron su proyecto de restauracin y digitalizacin de archivos sonoros,
que realiza actualmente en el
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega.

Naci en 1929, en Rosario, Argentina. Compositor, pianista,

director y docente. Luego de
estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales del Torcuato Di Tella CLAEM, y una intensa actividad musical nacional, obtuvo una beca de la Fundacin
Guggenheim que le permiti
trasladarse a Nueva York.
Permaneci all hasta 1971 y
se desempeo como asistente
tcnico en el Centro de Msica
Electrnica de la Universidad
de Columbia-Princeton. Posteriormente, viaj a Canad
donde dict clases de composicin y fue Director del Estudio Electrnico en la Facultad
de Msica de la Universidad
McGill, Montreal. En 2003, fue
designado en esa misma ciudad como Director Emeritus
del Estudio Electrnico de la
Universidad McGill.
En sus obras, suele incorporar
elementos del teatro musical a
composiciones sustentadas en
procedimientos seriales. Una

bsqueda experimental en torno al uso de los instrumentos

se extendi a la combinacin
de medios electrnicos con
acsticos hasta la utilizacin
de la voz humana, mediante un
particular uso del lenguaje. La
simbologa mltiple del objeto
musical suele ser un elemento
recurrente en sus obras.
Su desempeo como intrprete y su labor creadora lo
favorecieron con distinciones
internacionales como el Diploma de Honor de la OEA y el
Victor Martyn Lynch-Staunton
Award 2003 del Consejo de las
Artes de Canad.

Letelier, Miguel
Naci en 1939, en San Miguel,
Santiago de Chile. Compositor, organista y docente.
Proviene de una familia de
msicos destacados y obtuvo
una formacin temprana en la
ejecucin y creacin musical.
Estudi msica en el Conservatorio Nacional y en la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, donde tom clases
de Composicin y rgano con
Julio Perceval. Consigui una
beca del ITDT para estudiar
en el CLAEM durante 19651966. En 1968, fue becado
por el Gobierno francs para
perfeccionarse en rgano con
el maestro J. J. Grnenwald.
Posteriormente, se traslad
a Hamburgo, donde tom cla-

ses en la Escuela Superior de

Msica, durante 1969-1970,
con U. von Kameke (rgano) y
con Diether de la Motte (Composicin).
Ha desarrollado una importante carrera internacional
como intrprete de rgano.
Asimismo tiene relevancia
su actividad en organizaciones musicales acadmicas.
Ha abordado la composicin
para diversos medios, desde
obras solsticas para diferentes instrumentos hasta obras
para gran orquesta. Tambin
incursion en la msica incidental. La Facultad de Artes
de la Universidad de Chile le
otorg, en 2008, el Premio
Nacional de Arte en Msica.

Naci en 1938, en Quito, Ecuador. Compositor y docente. Estudi en el Conservatorio de

Quito, en la Eastman School
of Music (EE.UU.), en el Centro Latinoamericano de Altos
Estudios Musicales del Torcuato Di Tella CLAEM y en

la Musikhochschule de Kln
(Alemania). Desde su contacto con Stockhausen, entre
1966 y 1976, se concentr en
la electroacstica, la msica
con computadores y la experimentacin con instrumentos
acsticos. Ha creado objetos
sonoros de metal y madera,
que fueron un punto de partida
para varias de sus composiciones. Realiz sus producciones en el estudio de Msica de
la WDR (Colonia), en el Centre
Europen pour la Recherche
Musicale (Metz), en el IRCAM
(Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe).
Sus obras se han presentado
en los principales festivales
europeos y ha publicado artculos sobre creacin musical.

Se desempe como docente en las ciudades de Metz,

Stuttgart, Karlsruhe, Basel,
Sofa, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogot, Madrid,
Barcelona, Gyr y Szombathely (Hungra), Seoul (Corea). Desde 1990, ocup el
cargo de Profesor de Msica
Electrnica en la Musikhochschule de Freiburg hasta
su retiro en 2004. En 1988
fund con Roland Breitenfeld el K. O. Studio Freiburg,
para el cultivo de msica
experimental. Desde 2008,
es miembro del Directorio
Artstico del Grupo de Msica Experimental y Artes
Mediticas, y del Ensamble
GEMART. Desde 1996, vive
en Freiburg.

105

Maiguashca, Mesas

Maranzano, Jos Ramn

Martnez, Ariel

Fuente: Gentileza del compositor.

106

Naci en 1940, en Santiago del

Estero, Argentina. Compositor y docente. En su ciudad natal estudi msica en el Conservatorio Gmez Carrillo.
Se traslad a Buenos Aires y
obtuvo el ttulo de Licenciado
en Msica con especialidad en
Composicin, en la Facultad
de Artes y Ciencias Musicales
de la UCA. Se inici en la Composicin Electroacstica en el
estudio de Fonologa Musical,
en la Universidad de Buenos
Aires, guiado por Francisco
Krpfl. Durante 1969-1970,
estudi en el CLAEM, becado

por concurso y, en condicin

de becario, permaneci all
durante 1971.
Ha recibido premios del Fondo Nacional de las Artes
(1965, 1972 y 1973); del Festival Panamericano de Msica
de Guanabara (1970); de la
Sociedad Italiana de Msica
Contempornea (1972) y en
el Concurso Juan Carlos Paz
(1975). Su obra se ha presentado en importantes festivales de msica contempornea
en Latinoamrica, Europa y
Estados Unidos.
Luego del cierre del CLAEM,
entre 1973 y 1980, se desempe como Director del Centro
de Investigaciones en Comunicacin Masiva, Arte y Tecnologa (CICMAT). Desde 1980 hasta 1983, fue designado Director
General del Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires (hoy,
Centro Cultural Recoleta). Fue
docente de diversas asignaturas en el Instituto Superior de
Arte del Teatro Coln.

Naci en 1940, en San Jos,

Uruguay. Compositor y docente. Su formacin musical
se inici en Montevideo, donde estudi Bandonen, Flauta y, con Angelo Turrizziani y
Hctor Tosar, Composicin.
Se traslad a Buenos Aires
en 1969, luego de obtener por
concurso una beca para asistir a los cursos del CLAEM,
donde continu sus estudios
hasta 1971.
Ejerci una amplia labor docente desde 1973. Inicialmente se incorpor a la Universidad de La Repblica en
Montevideo y, luego, en Argentina, dict ctedras en Ro
Cuarto, Crdoba, La Plata y
Buenos Aires. Entre 1982 y
1985, estuvo a cargo del Laboratorio de Investigacin y
Produccin Musical del Cen-

tro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

En la dcada del sesenta, paralelamente a su desempeo
en el mbito del tango e incursiones en la creacin de
msica incidental y bandas
sonoras para cine, comenz
a desarrollar una metodologa personal para la elaboracin de obras instrumentales y electrnicas. Con esa
metodologa, se propuso resolver problemas vinculados
al control macroestructural
de la obra y su relacin con
elementos internos, dotados
de un cierto grado de aleatoriedad. Fruto de esta etapa,
entre otras, estn las series
de obras tituladas Cabotaje y
Tromboffoln, para diversas
combinaciones de instrumentos y cinta.

Mastrogiovanni, Antonio

Naci en 1936, en Montevideo, Uruguay. Compositor y

docente. Luego de realizar
estudios de piano, en 1958, se
inici en Composicin, bajo la
gua de Hctor Tosar. En 1963,
ingres en el Conservatorio
Nacional de Msica de la Universidad de la Repblica. all
tuvo como maestros a Tosar y
a Carlos Estrada en Composicin. Se gradu en 1972. Fue
becario del CLAEM durante
1969-1970. Obtuvo una beca
de la OEA en 1973, para trasladarse a Mxico, donde estu-

di con Rafael Pavn. Gracias

a una beca del estado italiano,
durante 1974, estudi Composicin con Franco Donatoni
en Miln y realiz prcticas en
el Instituto de Fonologa de la
RAI. Entre 1975 y 1988, residi
en Venezuela, donde desarroll una intensa actividad docente en diversas instituciones. Adems, fund y dirigi
la primera editorial venezolana de msica en el Instituto
Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales
Vicente Emilio Sojo, Caracas.
Regres a Uruguay y se integr como docente y Director
en la Escuela de Msica de la
Universidad de la Repblica.
Por su obra, obtuvo los premios de la Fundacin Gaudeamus; 50. Aniversario
Sociedad Orquesta Sinfnica
de Venezuela; Premio Sodre
y Sociedad Italiana de Msica
Contempornea, entre otros.
Falleci en mayo de 2010.

Mazzadi, Eduardo David

Naci en 1935, en Junn, Argentina. Realiz estudios musicales en el Conservatorio
de La Plata, dependiente del
Ministerio de Educacin de
la Provincia de Buenos Aires. All, curs la carrera de
Composicin, donde tuvo a
Luis Gianneo como docente
principal de la asignatura. A
su vez, sus clases de Armona
estuvieron a cargo de Enrique
Gerardo; y las de Instrumentacin y Orquestacin, de Gerardo Gandini. En 1963, obtuvo
una beca del Fondo Nacional
de las Artes.
En el CLAEM, result seleccionado por concurso para
asistir como becario durante
1965-1966.

Naci en 1937, en Cambar,

Brasil. Compositora, pianista
y docente. Se form como pianista en el Instituto Musical de
San Pablo, donde tom clases
de Composicin y Orquestacin, con Damiano Cozzella,
Hans-Joachim Koellreutter y
Conrad Bernhard. En su juventud, tuvo una actuacin
destacada como pianista y
obtuvo diversas distinciones
nacionales en Brasil. Fue

becaria del CLAEM durante

1967-1968.
Al regresar a Brasil, en 1969,
se estableci en Ro de Janeiro, donde realiz una extensa
labor como docente de Anlisis
Musical y Difusin del Repertorio Musical Contemporneo,
en la Universidad de Ro de Janeiro. Adems, se dedic a los
estudios tericos y, en 1999, public su libro Eroso, Processos
de Estruturao em Villa-Lobos.

107

Migliari Fernandes, Marlene

Fuente: gentileza alcides lanza.

Luigi Dallapiccola y
grupo de becarios, 1964.

108

Nobre, Marlos

Naci en 1939, en Recife, Brasil. Compositor, pianista y director de orquesta. Durante

1948-1959, estudi Piano y Teora Musical en el Conservatorio
de Msica de Pernambuco. En
San Pablo, estudi Composicin con Hans-Joachim Koellreutter (1960) y con Camargo
Guarnieri (1961-1962). Obtuvo
una beca para estudiar en el
CLAEM, durante 1963-1966.
Entre 1968 y 1969, tom clases
con Vladimir Ussachevsky en
el Columbia-Princeton Electronic Music Center (Nueva York) y
con Alexander Goehr y Gunther

Nova Sondag, Jacqueline

Schuller, en el Berkshire Music Center (Tanglewood).
De regreso a Brasil, se estableci en Ro de Janeiro donde
particip de la vida cultural,
ocupando importantes cargos,
como Director Musical de Radio MEC y de la Orquesta Sinfnica Nacional (1971-1976);
Director del Instituto Nacional
de Msica FUNARTE (19761979); Presidente de la Academia Brasilera de Msica (19851995) y Presidente del Consejo
Internacional de Msica de la
UNESCO (1986-1987).
Su destacada actividad como
compositor se equipara a su
desempeo como intrprete.
Durante su carrera, obtuvo importantes distinciones: Orden
de Mrito (Brasilia, 1988); Orden de Rio Branco (1989); TRIMALCA (1979); Tribuna Internacional de Compositores (1994);
Orde dArts et Lettres (France,
1994) y el Premio Toms Luis
de Victoria (2005), entre otros.

Naci en 1935, en Gante, Blgica. Compositora. Su familia

se traslad a Colombia cuando era muy pequea. En 1958,
radicada en Bogot, ingres
en el Conservatorio Nacional
con el fin de realizar una carrera como pianista. A partir de 1960, comenz a tomar
clases de Musical, Armona
y Contrapunto. Hacia 1963,
sus intereses musicales se
orientaron hacia la composicin. Particip en talleres de
Morfologa, Instrumentacin
y Direccin. En la Universidad
Nacional, asisti al curso de

Msica Contempornea que

dict Blas Emilio Atehorta en
1965 y, en 1967, obtuvo el ttulo
de Maestra en Composicin.
Obtuvo, por concurso, la beca
para estudiar en el CLAEM
durante 1967-1968.
La produccin temprana de
Nova fue reconocida y ejecutada desde un principio, como
los Doce mviles o Metamorfosis III. A lo largo de su carrera,
represent a Colombia en importantes festivales internacionales y, en sus obras, abord la creacin instrumental,
electrnica y elementos audiovisuales. Luego de su experiencia en el CLAEM, donde
su produccin se inclin hacia
el uso de medios electroacsticos. Regres a Colombia y
se esforz en difundir la produccin musical avanzada del
momento, tanto en conciertos
como en programas radiales.
Falleci en Bogot, en 1975.

Nez Allauca, Alejandro

Naci en 1943, en Moquegua,
Per. Compositor y acordeonista. Luego de una iniciacin temprana en la msica
como acordeonista, en 1955
comienza a estudiar, con el
maestro Manuel Cabrera Guerra, organista de la Catedral
de Lima. Posteriormente, estudi Violonchelo y Pedagoga
en el Conservatorio Nacional.
Mediante el concurso de 1968,
obtuvo una beca para estudiar en el CLAEM (1969-1970)
y continu asistiendo hasta el
cierre del Centro. Entre 1972 y
1973, se aboc a su profesin
de concertista de acorden
en Estados Unidos. En 1987,
se radic en Miln e inici un
nuevo e intenso perodo como
compositor y docente.

Sus creaciones partieron de

un estilo tonal, transitaron
una etapa atonal que di lugar a un perodo aleatorio-ornamental desembocando en
una segunda etapa de estilo
pentafnico-tonal que alterna el sacro-profano. En gran
parte de su obra utiliza la voz
humana. De estas creaciones
se destacan la Misa Andina,
El hijo del sol, Magnificat y la
pera El mercader de Venecia.
Entre sus obras instrumentales se encuentran el Concierto Ornamental para orquesta,
Wiesbaden concert para piano
y orquesta, Rapsodia brasiliana, Concierto a Machu Picchu
para flauta y cuerdas.

Naci en 1937, en Guatemala.

Compositor, violinista y docente. Se form en Composicin con Franz Ippisch, Jos
Castaeda y Augusto Ardenois; y en Violn; con Carlos
Ciudad Real, en el Conservatorio Nacional de Guatemala, donde se gradu en 1959.
Luego de una etapa exitosa
de creacin, a partir de su
estada en Buenos Aire entre
1967-1968, como becario del
CLAEM, incorpor nuevos recursos sonoros y experiment
en la construccin de instrumentos al regresar a Guatemala. All, adems de integrar
la Orquesta Sinfnica Nacional, tuvo una importante labor
como docente en el departamento de msica de la Direc-

cin General de Cultura y Bellas Artes, donde se aboc a la

difusin de los conocimientos
adquiridos. En 1974, fund el
Grupo de Experimentacin
Musical con el cual presento
diversas obras. Entre 1977 y
1982, trabaj en el desarrollo de una serie de talleres de
msica experimental en Guatemala, junto a sus discpulos.
En el plano internacional, sus
creaciones y enseanzas encontraron un reconocido lugar
a partir de su participacin en
los Cursos Latinoamericanos
de Msica Contempornea.
Adems de participar en Festivales internacionales presentando sus obras, ha editado artculos y ensayos sobre
su pensamiento musical.

109

Orellana, Joaqun

Paraskevadis , Graciela

110

Naci en 1940, en Buenos Aires. Compositora, musicloga y docente. Estudi en el

Conservatorio Nacional de
Msica de Buenos Aires y,
posteriormente, fue becaria
del Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales
del Torcuato Di Tella (CLAEM)
y del Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD).
Entre sus maestros y modelos
puede mencionarse a Gerardo
Gandini, Iannis Xenakis, Edgar
Varse, Silvestre Revueltas y
Luigi Nono.
Su obra musical se caracteriza por una intensa y concentrada expresividad fundada,
desde posicionamientos filo-

sficos y estticos, en hechos

de origen social, artstico y
personal. Se ejecuta en Latinoamrica, Europa y Asia y
cuentan con varias grabaciones fonogrficas.
Ha recibido premios de la
Asociacin Argentina de
Compositores, Municipalidad de Buenos Aires y Academia de Artes de Berln,
entre otros. Ha realizado una
amplia actividad docente en
forma privada y en la Escuela Universitaria de Msica en
Montevideo. Ha dictado seminarios y conferencias en
numerosos pases y form
parte como jurado de concursos nacionales e internacionales. Su produccin
terica ha sido editada por
Musik Texte, Pauta, Revista
Musical Chilena, Lul, World
New Music Magazine y Revista Argentina de Musicologa, entre otros medios.
Es autora de dos libros sobre
Eduardo Fabini y Luis Campodnico. Es editora de la revista virtual www.latinoamerica-musica.net. Desde 1975,
reside en Montevideo.

Perusso, Mario

Naci en 1936, en Buenos Aires, Argentina. Compositor y

director de orquesta. Estudi
Composicin con Cayetano
Marcolli; y Direccin Orquestal, con Mariano Drago y Roberto Kinsky. Fue becario del
CLAEM (1967-1968). Realiz
cursos con Messiaen, Dallapiccola y Xenakis.
En su produccin, reconoci una inclinacin hacia las
creaciones de compositores
polacos como Ligeti y Penderecki. En sus obras existe
una organizacin dramtica, donde la accin es con-

ducida por construcciones

intervlicas y procesos de
transformacin rtmica. Entre sus obras, se encuentran
el Rquiem de los ngeles,
Resurrexit y la pera Guayaquil. Su Sinfona N. 1 gan
el concurso en conmemoracin al quinto centenario del
descubrimiento de Amrica;
Escorial recibi el premio de
la Asociacin Argentina de
Crticos, en 1989, Asociacin
que lo distingui por su labor
como director, en 1993.
Ha desarrollado una importante carrera en el campo de
la direccin de pera. En el
Teatro Coln, se desempeo
como director (1982) y, desde
1970, fue maestro interno.
Adems de haberse desempeado como director artstico del Teatro Argentino de
La Plata, fue director titular
de importantes orquestas
nacionales. En 1999, recibi
el Premio Konex por su labor
como director.

Pozadas, Florencio
Naci en 1939, en Potos, Bolivia. Compositor y percusionista. En Potos, realiz estudios
de Violn. Se traslad a Buenos
Aires en 1959, donde continu
sus estudios con Alberto Varady. En 1965, obtuvo el ttulo
de Profesor de Percusin en el
Instituto Superior de Arte del
Teatro Coln, donde sus maestros fueron Antonio Yepes y
Nstor Astutti. Paralelamente,
realiz estudios de Armona
con Armando Krieger, y Con-

Naci en 1930, en Arena, Italia. Compositor y clarinetista.

Comenz su formacin musical en Italia, en Clarinete y
Teora Musical. Radicado en
Argentina, continu sus estudios y alcanz a formar parte
de importantes agrupaciones
instrumentales en La Plata,
Avellaneda y Buenos Aires.

Rivera , Enrique
Estudi Piano con Dora Castro; Teora Musical con Athos
Palma; y Composicin, con
Juan Francisco Giacobbe. En
1972, obtuvo subsidios del
gobierno italiano y del Fondo
Nacional de las Artes que le
permitieron estudiar en Italia con Goffredo Petrassi; y
Composicin Electroacstica, con Domenico Guaccero.
Su produccin ha merecido
distinciones internacionales
y nacionales, entre ellas, el
Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires en tres
oportunidades.
Fue seleccionado para estudiar en el CLAEM durante
1969-1970. Ante los problemas econmicos del Centro,
no fue posible otorgarle un
subsidio.

Naci en 1941, en Providencia,

Chile. Compositor. Inici su
formacin musical en la Escuela Moderna de Msica, en
1957, donde se especializ en
Piano. En 1960, ingres al Departamento de Msica de la
Universidad Catlica de Chile,
donde tom clases de Composicin con Juan Orrego-Salas.
Posteriormente, en 1962, continu su carrera en el Conser-

vatorio Nacional de Msica de

la Universidad de Chile, en la
ctedra de composicin de
Gustavo Becerra. En esa institucin, realiz algunos estudios de Direccin Orquestal.
Fue seleccionado por concurso como uno de los becarios
del CLAEM, durante 19651966. Su obra fue conocida
en Buenos Aires en 1964,
cuando se present la Suite
para piano Sine Nomine, en
el Tercer Festival de Msica
Contempornea. La produccin de durante los aos en el
CLAEM abord diversas aplicaciones seriales, destacndose un inters por el control
de patrones temporales. Al
regresar a su pas, se desempe como asistente en la
ctedra de Composicin de
Gustavo Becerra, en la Universidad de Chile.

111

Ranieri, Salvador

trapunto y Composicin con

Gerardo Gandini. Fue becario
del CLAEM durante 1967-1968.
Como percusionista form parte
del conjunto Ritmos, que diriga
Antonio Yepes, y se desempeo
en la Orquesta Filarmnica de
Buenos Aires. Por su obra Tres
coros bolivianos obtuvo, en 1965,
el primer premio en el concurso
Luz Mila Patio, Bolivia.
Falleci en Buenos Aires, en
diciembre de 1968.

Rondano , Miguel ngel

Ross, Walter

Naci en 1934, en Godoy Cruz,

Provincia de Mendoza. Compositor. Estudi piano y composicin en el Conservatorio
Nacional Carlos Lopez Buchardo de Buenos Aires, donde fueron sus maestros los
compositores Roberto Garca
Morillo y Alberto Ginastera.
Se introdujo a las tcnicas
contemporneas y a la msica electrnica en el CLAEM,
becado durante 1963-1964.
Asimismo estudi con Nadia

Boulanger y Ren Leibowitz

en Pars, gracias a una beca
obtenida por concurso. Durante 1974, por intermedio del
Instituto de Cultura Hispnica, estudi composicin en
Granada con Rodolfo Halffter;
y en Santiago de Compostela,
con Alberto Ginastera.
Se desempe como maestro interno del ballet estable
del Teatro Coln de Buenos
Aires. En cuanto a sus variadas obras, luego de un momento inicial ms tradicional,
incursion en la composicin
electroacstica y se relacion
con obras escnicas: peras,
ballet, audiovisuales y msica
incidental para cine y teatro.
En sus creaciones, adems
de recurrir a diversos medios
tcnicos y tecnolgicos, el humor es un elemento que est
presente, principalmente en
las obras del gnero lrico.

Msica de la Universidad de
Chile, donde se gradu como
pianista en 1958. En forma
conjunta, realiz estudios de
Pedagoga Musical, labor que
desarroll en distintas instituciones de la ciudad de Santiago. Adems, estudi Percusin, Direccin de Orquesta,
Artes Plsticas y Danza.
Inici su formacin como compositora con Gustavo Becerra.
Durante 1967-1968, recibi la
beca de la Fundacin Di Tella
para asistir a los cursos del
CLAEM, donde se especializ en msica electroacstica.
Durante ese primer ao, escribi Cuarteto para madera. En

1968, en el Laboratorio de Msica Electrnica del CLAEM,

desarroll la obra Integracin
para banda magntica, danza y
proyeccin de diapositivas.
Su produccin incluye obras
electroacsticas: Permanencia
I; Permanencia II; Oda a la Humanidad (para banda magntica, coro, conjunto instrumental, msica para pgina web);
obras instrumentales: ciclo de
12 obras basadas en los 12 tonos, ciclo de canciones, trozos
corales; y trabajos didcticos:
pequeos ciclos infantiles, mtodo para estudiar piano desarrollando la creatividad, talleres de improvisacin.

112

Sangesa Hinostroza, Iris

Naci en 1933, en Osorno,

Chile. Compositora, pianista y
pedagoga. Inici sus estudios
musicales en el Conservatorio
Carolina Klagges de Osorno y,
posteriormente, ingres en
el Conservatorio Nacional de

Compositor y docente norteamericano. Se form inicialmente en Nebraska como

cornista y ejecut varios instrumentos en diversas agrupaciones. Estudi Composicin
con Robert Beadell y, durante
su Doctorado en la Universidad de Cornell, con Robert
Palmer y Karell Husa. Obtuvo
una beca de la Organizacin de
los Estados Unidos de Amrica para estudiar, en forma
privada, con Alberto Ginastera (1965). Durante su estada
en Buenos Aires, se incorpor
como becarios del CLAEM. Su
obra The Silent Fireflay, para
cano y conjunto instrumental,
fue estrenada en el concierto
de becarios de 1965.
Sus ltimas obras se caracterizan por la presencia de
una organizacin neomodal y
pandiatnica. Gran parte de
las composiciones abordan
la formacin de concierto con
solista y obras corales.

Sarmientos, Jorge

Setti, Kilza
Naci en 1932, en Sao Bernardo do Campo, Brasil.
Compositora. Se gradu en
el Conservatorio Dramtico y
Musical de Sao Paulo (1953),
donde tuvo como profesor
de Composicin a Camargo
Guarnieri. Luego de obtener
diversos premios como compositora, se present en el
concurso de becas del CLAEM
y fue seleccionada por el jurado como becaria para el bienio 1967-1968. Pero por pro-

blemas personales, no pudo

asistir.
Gracias a una beca de la Fundacin Gulbenkian, se traslad a Lisboa donde estudi
Etnomusicologa con Michel
Giacometti; y Composicin,
con Fernando Lopes Graa.
En 1982, recibi su ttulo de
Doctora en Antropologa Social en la Universidad de Sao
Paulo. Ha realizado investigaciones sobre los pueblos Mby-Guarani y Krah de Brasil.

Serra, Luis Mara

Naci en 1942, en Buenos Aires, Argentina. Compositor
y director de coro y orquesta. Obtuvo la Licenciatura en
Composicin en la Facultad
de Artes y Ciencias Musicales
de la UCA. Estudi Composicin con Roberto Caamao,
Alberto Ginastera y Gerardo
Gandini. Adems, se form en
Piano con Roberto Locatelli;
y en Direccin Coral, con Jesus Segade. Fue becario del
CLAEM durante 1967-1968
y, entre 1969 y 1970, obtuvo
becas del gobierno francs
y de la Asociacin Wagneriana de Buenos Aires para estudiar con Pierre Schaeffer y
Franois Bayle, en el GRM de
la ORTF y en el Conservatorio
de Pars.
En 1973, fue uno de los fundadores del Atelier de Realizaciones Tcnico Electroacsticas Arte 11, Buenos Aires.
Es fundador y Vicepresidente
de la Federacin Argentina
de Msica Electroacstica. Se
desempe como docente en
la UCA, en el Conservatorio

Nacional Carlos Lpez Buchardo y en la Universidad de

Lans.
Se ha dedicado a la msica y a
la produccin electroacstica
y orquestal, en mbitos acadmicos y para espectculos
teatrales y cinematogrficos.
Por sus trabajos recibi numerosos premios y distinciones: el Premio Promociones
(1964), Premio Municipal Mara Guerrero (1985 y 1988),
Caballero Granadero de los
Antes (2000) y el Premio Argentores (2003), entre otros.

113

Naci en 1931, en San Antonio

Suchitepquez,
Guatemala.
Compositor y director de orquesta. Ingreso en el Conservatorio Nacional de Guatemala
donde egres como pianista,
compositor y director orquestal. Su maestro, en aquellos
aos, fue Ricardo Castillo.
Gracias a una beca, viaj a
Francia para estudiar en la
cole Normale Superieure de
Musique (1955-1956). Fue becario del CLAEM (1965-1966).
Esta etapa de su formacin lo
reorient estticamente hacia

un neoclasicismo inicial, en el
que incorpor procedimientos
seriales, aleatorios y de mayor
densidad sonora. Sus obras
han sido premiadas y son ejecutadas internacionalmente.
Tom cursos de perfeccionamiento en Direccin Orquestal
con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache. Ha estado al frente
de la Orquesta Sinfnica Nacional de Guatemala (1971-1991) y
ha interpretado un vasto repertorio ante diversas orquestas
de Amrica Latina, Francia,
Estados Unidos y Japn.
Fue distinguido con la Orden del Quetzal, las Palmas
Acadmicas del Gobierno de
Francia y el Emeritssimum
de la Universidad de San Carlos de Guatemala, entre otros.
Ha sido catedrtico en el Conservatorio Nacional de Guatemala (1967), en la Universidad
Rafael Landvar (1968-1980) y
en la Universidad Francisco
Marroqun (1982-1986).

Valcrcel, Edgar

Naci en 1932, en Puno, Per.

Compositor, pianista, investigador y docente. Estudi en
el Conservatorio Nacional de
Msica de Lima. Fue alumno
de Andrs Sas, en Composicin; y de Ins Pauta, en Pia-

no. Obtuvo una beca del Hunter Colle de New York, donde
estudi con Donald Lybbert.
Posteriormente, fue becario
del CLAEM entre 1963 y 1964.
En el estudio de msica electrnica de la Universidad de
Columbia, trabaj con Vladimir Ussachevsky. Fue becario
de la Fundacin Guggenheim
(1966-1968) y obtuvo importantes distinciones en el mbito internacional.
Se desempe como docente
en el Conservatorio Nacional
de Lima, donde lleg a ser Director, en la ciudad de Nueva
York, y de otras instituciones,
en el Per. En su obra, ha empleado materiales musicales

propios de la regin andina

del Per; los ha sometido a
diversos procedimientos seriales y politonales. Entre sus
obras ms destacadas: Invencin (para cinta magntica);
Zorro, zorrito (para orquesta
y voces); y Madre coraje (para
violonchelo solista y orquesta). Adems, supo desarrollar
una labor terica con la produccin de textos relacionados con la musicologa histrica y cuestiones estticas.
Falleci en marzo de 2010.

Naci en 1942, en Bogot,

Colombia. Compositor, docente y crtico. Realiz estudios musicales en el Instituto
Nacional para Ciegos, sin ser
no vidente. En 1955, ingres
al Conservatorio Nacional de
Msica de Bogot. All estudi
composicin e instrumentacin de banda. Fue seleccionado como uno de los becarios del CLAEM para el bienio
1963-1964. Durante su estada
en Buenos Aires, compuso su
Sonata para viola y piano.
Cuando regres a Colombia,
se dedic a la crtica musical

en la Revista del Conservatorio. Se desempe como arreglador en distintas formaciones instrumentales populares
y se dedic a la docencia y a la
creacin musical.
Obtuvo primeros premios con
sus obras, en el Concurso de
Composicin del Conservatorio (1960) y en el Concurso de
Composicin del Festival de
Arte de Cali (1964 y 1965).
Debido a problemas de salud,
slo permaneci como becario del CLAEM hasta diciembre de 1963.
Falleci en 1984.

114

Vanegas, Marco Aurelio

Naci en 1940, en La Paz, Bolivia. Compositor y docente. Inici

su formacin musical, con los
maestros Santiago Velsquez
y el padre Jos Daz Gainza. En
1958, se traslad a Buenos Aires e ingres al Conservatorio
Nacional Carlos Lpez Buchardo. All tom clases de composicin con Roberto Garca Morillo,
Pedro Senz y Alberto Ginastera. Luego, obtuvo por concurso la beca para estudiar en el
CLAEM (1963-1964). Se radic
en Bolivia desde 1965 y lleg a
desempearse como Director
del Departamento de Msica
del Ministerio de Cultura. Conjuntamente a la creacin de una
serie de obras en las que intent
plasmar las impresiones de su
pas, comenz a incursionar en
la composicin de msica y bandas sonoras para cine y, posteriormente, para documentales
y video. Adems, ha producido
varios de estos ltimos.
Ha desarrollado su labor docente como Director y Profesor
de Composicin del Conservatorio Nacional de La Paz y de la
ctedra de Composicin en la
Universidad Catlica Boliviana.
Sus obras son ejecutadas regularmente y han sido reconocidas con el Premio Nacional de Cultura (1998).

Villegas, Juan Carlos

Naci en 1941, en Chile. Realiz
estudios de Piano con Rudolf
Lehmann, de Anlisis Musical,
con Luis Merino y Marianne
Grissar; y de Composicin, con
Gustavo Becerra.
Fue seleccionado para el bienio 1969-1970, como becario
del CLAEM, pero al no contar
con un subsidio, y por estar
abocado a otras investigaciones en la ciudad de Arica, no
viaj a Buenos Aires para asistir a los cursos de ese centro.

Zubillaga, Luis

Naci en 1929, en Buenos

aires. Compositor y docente. Estudi Composicin con
Juan Carlos Paz. Como becario del CLAEM, fue seleccionado para el bienio 19691970. Debido a los problemas
econmicos del Centro, no fue
posible asignarle un subsidio
econmico, por lo tanto, abandon los cursos durante 1969.
Se desempe como Director Artstico del Teatro Coln

de Buenos Aires, en 1973.

Entre 1976 y 1983, fue Jefe
del Departamento de Documentacin del Instituto Latinoamericano de Estudios en
Investigaciones Musicales Vicente Emilio Sojo, en Caracas
(Venezuela). Posteriormente,
regres a la Argentina y se
desempe en algunos cargos oficiales en la Secretara de Cultura de la Nacin, y
otros, en la Universidad Nacional de Tucumn, en la Universidad de La Plata y en instituciones de la Provincia de
Buenos Aires. Fue Presidente
de la Asociacin Cultrum de
Compositores Asociados y Vicepresidente de la Federacin
Argentina de Compositores.
En ambas instituciones, fue
miembro fundador.
Falleci en octubre de 1995.

115

Villalpando, Alberto

> SECCIN 5

SEMINARIOS DE COMPOSICIN
19631970
Programas de conciertos con obras
compuestas por los becarios
Seminario de Composicin 1963
Martes 26 y viernes 29 de noviembre de 1963. A las
18.45 y 21.30 en el Museo de Artes Visuales del ITDT.
Entrada libre y gratuita.
Estos conciertos fueron programados para los das
25 y 26, pero se pospusieron con motivo de la adhesin del Instituto Torcuato Di Tella al duelo nacional
por el fallecimiento del Presidente de los Estados
Unidos, John F. Kennedy.

PRIMER CONCIERTO
Martes 26 de noviembre
de 1963.

Sonata, para viola

Marco Aurelio Vanegas (Colombia)

Oscar Costa, viola; Armando Krieger, piano.

Edgar Valcrcel (Per)

Roberto Brando, piano.

y piano.
Variaciones sobre
un coral indio.
Variaciones, para voz

Csar Bolaos (Per)

y conjunto de cmara.

Norma Lerer, canto; Pablo Levn, flauta; Mariano

Frogioni, clarinete; Aldo Moscoso, clarinete bajo;
Enzo Raschelli de Ferraris, contrabajo; Orlando
Giacobbe, vibrfono; Antonio Yepes y Florencio
Posadas, Conjunto Ritmus de percusin;
Armando Krieger, director.

Collages.

Miguel ngel Rondano (Argentina)

Roberto Brando, piano.

Variaciones, para piano y

Marlo Nobre (Brasil)

Gerardo Gandini, piano; Conjunto Ritmus de

percusin tpica brasilera.

Xilofonas.

percusin; Armando Krieger, director.

Mario Kuri-Aldana (Mxico)

Pablo Levn, flautn; Len Mames, oboe; Aldo

Moscoso, clarinete bajo; Bartolom Trgolo,

116

contrafagot; Antonio Yepes, Nstor Astutti,

Juan Ringer y Luis Varela, Conjunto Ritmus de
percusin; Blas Atehorta, director.

SEGUNDO CONCIERTO
Viernes 29 de noviembre
de 1963.

Variaciones, para

Mesas Maiguashca (Ecuador)

cuarteto de vientos.

Alfredo Iannelli, flauta; Pedro Di Gregorio,

oboe; Mariano Frogioni, clarinete; Pedro
Chiambaretta, fagot.

Cinco canciones sobre

Oscar Bazn (Argentina)

Miriam Rosenblum, canto; Augusto Marcellino,

lad; alcides lanza, celesta; Nstor Astutti y Juan

textos chinos.

Ringer, Conjunto Ritmus de percusin; Armando

Krieger, director.
Contrastes, para

Armando Krieger (Argentina)

Krieger-lanza, do de pianos.

Blas Atehorta (Colombia)

Realizacin electrnica de alcides lanza.

dos pianos y banda

magntica.
Formas Concertantes

Krieger-lanza do de pianos.

para dos pianos.

Variaciones tmbricas,

Alberto Villalpando (Bolivia)

Miriam Rosenblum, canto; Alfredo Iannelli, flauta;

para voz y conjunto de

Margarita Same, arpa; alcides lanza, celesta;

cmara.

Jos Puglisi, violonchelo; Florencio Posadas,

Luis Varela y Juan Ringer, Conjunto Ritmus de
percusin; Blas Atehorta, director.

Three songs (1963-IV),

Miriam Rosenblum, canto; Alfredo Iannelli,

para voz y conjunto

flauta; Mariano Frogioni, clarinete; Aldo Moscoso,

de cmara.

clarinete bajo; Cayetano Carbone, trombn;

(Poesas del autor)

alcides lanza, piano; Lus Varela, Florencio

The Light, Eternity,

Posadas, y Juan Bautista Cultraro Conjunto

Cosmos.

Ritmus de percusin; Armando Krieger, director.

Six Nols de France (armonizados por Georges Aubanel)

Berceuse de Nol, Nol dAlsace
Entre le boeuf et lane gris, Nol des Pyrnes
Dans une pauvre table, Nol Bourguignon
Lorsquen la saison quil gle, Nol de la rgion de lOuest
Ornez le hall, Vieux Nol de la rgion du Nord
Laura Necchi, soprano; Menas Hadjes, tenor; Filoctetes Martorella, flauta dulce; Francisco Molo, viola damore;
Gerardo Gandini, clave; Blas Atehorta, director.
Alleluia

Annimo del siglo XVI, Cdice del

Convento del Carmen, Mxico.

Villancicos latinoamericanos*
Compuestos sobre temas populares por los becarios del CLAEM
Ya viene el niito (Per)

Edgar Valcrcel

Coral de natal (Brasil)

Marlos Nobre

Imanispatakk (Per)

Csar Bolaos

Ven, nio, ven (Ecuador)

Mesas Maiguashca

Arre borriquito

Miguel A. Rondano

*Estreno

(Argentina)
Huachitorito (Bolivia)

Alberto Villalpando

Peregrina agraciada

Maria Kuri-Aldana

(Mxico)
Brincan y bailan

Blas Atehorta

(Colombia)
Coro de Cmara del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales Mara del Carmen Daz, directora.

117

CONCIERTO DE NAVIDAD
Viernes 20 de diciembre de
1963. A las 19 en el Museo
de Artes Visuales del ITDT,
Florida 936.
En esta oportunidad se
estren el clave donado por
la Fundacin Rockefeller.

alcides lanza (Argentina)

Seminario de Composicin 1964

20 y 21 de noviembre de 1964 a las 18.30. Sala de
Experimentacin Audiovisual del ITDT, Florida 936.

PRIMER CONCIERTO
Martes 26 de noviembre
de 1963.

Camarae musica.

Blas Atehorta (Colombia)

Gelfo Nalli, trompa; Panagiotis Kyrkiris, violn;

Jos Puglisi, violonchelo; Gerardo Gandini,
piano-celesta; Antonio Yepes, percusin; Blas
Atehorta, director.

Simbiosis

Oscar Bazn (Argentina)

5 episodios para

Armando Krieger y alcides lanza, rgano;

Conjunto Ritmus* de percusin.

rgano electrnico,
percusin y banda
magntica.
Estructuras

Alberto Villalpando (Bolivia)

para piano y

Gerardo Gandini, piano; Conjunto Ritmus de

percusin; Armando Krieger, director.

percusin.
Ouroboros.

Miguel ngel Rondano (Argentina)

Msica concreta.

Cinco nocturnales.

Armando Krieger (Argentina)

Alfredo Iannelli, flauta; Gerardo Gandini, clave;

alcides lanza, piano; Enzo Raschelli de Ferraris,
contrabajo; Conjunto Ritmus de percusin;
Armando Krieger, director.

* Conjunto Ritmus de percusin: Antonio Yepes, Nstor Astutti, Juan Ringer, Len
Augusto Jacobson, Florencio Pozadas, Juan Bautista Cultraro y Ernesto Ringer.

SEGUNDO CONCIERTO
Sbado 21 de noviembre
de 1964

Suite para cuarteto

Mesas Maiguashca (Ecuador)

Cuarteto Acedo
Eduardo Acedo y Lemmi Reet-Vilms, violines;

de cuerdas.

Andrs Vancoillie, viola; Ernesto Cobelli,

violonchelo.
Espectros.

Edgar Valcrcel (Per)

Tres-Silvestre.

Mario Kuri-Aldana (Mxico)

Alfredo Iannelli, flauta; Andrs Vancoillie, viola;

Edgar Valcrcel, piano.
Humberto Carfi, violn; Luis Grinhaus, viola;
Mara Ester Moro de Carfi, arpa.

Cuarto cuarteto

alcides lanza (Argentina)

Para trompas.

Cuarteto de trompas Wagner: Gelfo Nalli,

Sebastin Aliotta, Rubn Ceraci y Marcos A.
Molo. alcides lanza, director.

Ukrnmakrinkrn

Marlos Nobre (Brasil)

Sobre textos del

Pedro Di Gregorio, oboe; Gelfo Nalli, trompa;

dialecto Xucuru.
Intensidad y altura

Amalia Bazn, soprano; Alfredo Iannelli, flautn;

Gerardo Gandini, piano Blas Atehorta, director.

Csar Bolaos (Per)

Realizada en el Laboratorio de Msica

Versin electrnica

Electrnica del Centro Latinoamericano de Altos

del poema homnimo

Estudios Musicales.

118

de Csar Vallejo.

ACTO DE CLAUSURA
DEL CICLO 1963-1964

Discurso del Director del Instituto, Ing. Enrique Oteiza.

Despedida a los Becarios por el Director del Centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales, Maestro Alberto Ginastera
Distribucin de diplomas.

Seminario de Composicin 1965

28 y 29 de septiembre de 1965 a las 18.30. Sala de Experimentacin
Audiovisual del ITDT, Florida 936.
Tercera Serie de conciertos con obras de compositores americanos
becados, en celebracin al 5. aniversario del Instituto.

PRIMER CONCIERTO
Lunes 28 de septiembre
de 1965.

Tro.

Atiliano Auza Len (Bolivia)

Alfredo Iannelli, flauta; Mariano Frogioni,

Pasacaglia.

Gabriel Brncic (Chile)

Miguel Letelier, rgano

Msica para siete

Benjamn Gutirrez (Costa Rica)

Gerardo Gandini, piano; Quinteto de vientos

clarinete; Pedro Chiambaretta, fagot.

de la OSN Alfredo Iannelli, flauta; Pedro Di

instrumentistas.

Gregorio, oboe; Mariano Frogioni, clarinete; Pedro

Chiambaretta, fagot; Domingo Zullo, corno; Antonio
Yepes, percusin; Benjamn Gutirrez, director.
Divertimento para

Miguel Letelier (Chile)

Gerardo Gandini, clave; Alfredo Iannelli, flauta;

Pedro Di Gregorio, oboe; Mariano Frogioni,

conjunto de cmara.

clarinete; Aldo Moscoso, clarinete bajo;

Cuarteto Acedo: Eduardo Acedo y Lemmi ReetVilms, violines; Andrs Vancoillie, viola; Ernesto
Cobelli, violonchelo; Jorge Sarmientos, director.
Parmetros.

Graciela Paraskevadis (Argentina)

Carla Hbner, piano; Tito Rausch, saxfono;

Conjunto Ritmus de Percusin Antonio
Yepes, Nstor Astutti, Len Augusto Jacobson,

Sexteto.

Jorge Sarmientos (Guatemala)

Florencio Pozadas; Mariano Etkin, director.

Carla Hbner, piano; Quinteto de vientos de la
OSN Jorge Sarmientos, director.

Cuarteto.

Jorge Arandia Navarro (Argentina)

Cuarteto Acedo Eduardo Acedo y Lemmi ReetVilms, violines; Andrs Vancoillie, viola; Ernesto
Cobelli, violonchelo.

Dialogantes.

Rafael Aponte-Lede (Puerto Rico)

Alfredo Iannelli, flauta; Andrs Vancoillie, viola.

Poema I

Eduardo Mazzadi (Argentina)

Noem Souza, mezzo-soprano; Alfredo Iannelli,

flauta; Len Mames, corno ingls; Andrs
Vancoillie, viola; Ernesto Cobelli, violonchelo;
Romanina di Piaggi, arpa; Gerardo Gandini,
celesta; Antonio Yepes, percusin; Jorge
Sarmientos, director.

The Silent Firefly

Walter Ross (Estados Unidos)

Noem Souza, mezzo-soprano; Andrs Vancoillie,

(Ocho canciones de la

(Becado por la OEA)

viola; Ernesto Cobelli, violonchelo; Carla Hbner,

piano; Benjamn Gutirrez, celesta; Romanina

lrica japonesa).

di Piaggi, arpa; Gerardo Gandini, clave; Walter

Ross, director.
Sonata II.

Enrique Rivera (Chile)

Carla Hbner, piano.

Entropas.

Mariano Etkin (Argentina)

Csar J. lvarez-Fernndez, trompeta; Rubn

Ceraci y Marcos Molo, trompas; Gregorio
Golyski y Gaspar Licciardone, trombones;
Rmulo ngel Daz, tuba; Mariano Etkin, director.

119

SEGUNDO CONCIERTO
Martes 29 de septiembre
de 1965.

Seminario de Composicin 1966

7 y 8 de noviembre de 1966 a las 18.30. Sala de Experimentacin Audiovisual, Florida 936.
Cuarta serie de conciertos con obras de compositores latinoamericanos becados

PRIMER CONCIERTO
Lunes 7 de noviembre
de 1966.

Cuarteto.

Jorge Sarmientos (Guatemala)

Cuarteto de la Orquesta filarmnica de Buenos Aires

Lus A. Caracciolo y Carlos Gaivironsky, violines; Luis
Grinhaus, viola; Oleg Kotzarev, violonchelo.

Divertimento.

Csar Bolaos (Per)

Alfredo Iannelli, flauta; Mariano Frogioni,

Becario de la OEA

clarinete; Jos Goldenchtein, trompeta; Aldo

Moscoso, clarinete bajo; Miguel Letelier, clave;
Enzo Raschelli de Ferraris, contrabajo; Gerardo
Gandini, piano; Conjunto Ritmus de percusin;
Antonio Tauriello, director.

Los Refranes

Enrique Rivera (Chile)

Teresa Monsegur, Isabel Vivanco, Walter

(refranero popular

Balzarini, Hugo Midn, cuarteto vocal hablado;

espaol).

Augusto Marcelino, guitarra; Conjunto Ritmus

de percusin; Mariano Etkin, director.

Estticamvil I.

Mariano Etkin (Argentina)

Enzo Raschelli de Ferraris, Antonio Mannuccia y

Juan A. Vasallo, contrabajos; Gregorio Golyski
y Gaspar Licciardone, trombones; Gerardo
Gandini, clave y armonio; Conjunto Ritmus de
percusin; Mariano Etkin, director.

Combinatoria II.

Graciela Paraskevadis (Argentina)

Dialexis.

Gabriel Brncic (Chile)

Gerardo Gandini, piano; Gregorio Golyski, trombn;

Conjunto Ritmus de percusin; Banda magntica.
Conjunto Ritmus de percusin; Gerardo Gandini,
piano; Benjamn Gutirrez, celesta; Jorge
Sarmientos, director; Banda Magntica.

SEGUNDO CONCIERTO
Martes 8 de noviembre
de 1966.

Anfiblstula.

Atiliano Auza Len (Bolivia)

Playas rtmicas N. 2

Jorge Arandia Navarro (Argentina)

Serenata.

Eduardo Mazzadi (Argentina)

Gerardo Gandini, piano.

Mariano Frogioni, clarinete; Luis Grinhaus, viola;
Gerardo Gandini, clave.

Nocturno.

Miguel Letellier (Chile)

Carmen Luisa Letelier, contralto; Gerardo

Gandini, piano; Mariano Frogioni, clarinete;
Miguel Letelier, clave; Oleg Kotzarev,

Conjunto Ritmus de percusin:

120

Antonio Yepes, Nstor Astutti,

violonchelo; Jorge Sarmiento, director.

Concierto.

Benjamn Gutirrez Senz (Costa Rica)

Miembros de la Orquesta Filarmnica

Constantino Avenarius, Carlos

de Buenos Aires: Lus Caracciolo, Carlos

Berardi (hijo), Juan B. Cultraro,

Gaivironsky, Panagiotis Kyrkiris, Julio Graa,

Guillermo Daz Bruno, Alberto

Bernardo Prusak y Pedro Bedini, violines; Lus

Gmez, Florencio Pozadas y

Grinhaus, Miguel Steinbach, Abel San Martn y

Ernesto Ringer.

Nstor Panik, violas; Oleg Kotzarev y Edgardo

Zoollhofer, violonchelos; Enzo Raschelli de

Las bandas magnticas fueron

realizadas en el Laboratorio de

Ferraris, contrabajo; Benjamn Gutirrez director.

Relieves.

Msica electrnica del Centro

Latinoamericano de Altos
Estudios Musicales.

Eleja.

Blas Atehorta (Colombia)

Miembros de la Orquesta Filarmnica de Buenos

Becario de la OEA

Aires; Gerardo Gandini, piano; Blas Atehorta, director.

Rafael Aponte-Lede (Puerto Rico)

Miembros de la Orquesta Filarmnica de Buenos

Aires; Antonio Tauriello, director.

Seminario de Composicin 1967

20 y 21 de noviembre de 1967 a las 18.30. Sala de Experimentacin Audiovisual, Florida 936.
Quinta serie de conciertos con obras de compositores latinoamericanos becados.

PRIMER CONCIERTO
Lunes 20 de noviembre
de 1967.

Cuarteto

Iris Sangessa de Ichasso (Chile)

Flauta, oboe, clarinete y fagot.

Partita

Mario Perusso (Argentina)

Violonchelo solo.

Imagens

Marlene Fernandes (Brasil)

Flauta, contrabajo, clave y percusin.

Cuarteto N. 2

Joaqun Orellana (Guatemala)

Dos violines, viola y violonchelo.

Trgono

Luis Mara Serra (Argentina)

Dos flautas y clave.

Divertimento III

Csar Bolaos (Per)

Flauta, clarinete bajo, contrabajo y piano.

Frater ignotus

Becario de la OEA
Quinsa Arawis

Florencio Pozadas (Bolivia)

Soprano, flauta, clarinete, violn, violonchelo,

celesta y percusin.

Flauta, trombn, dos charangos, dos guitarras,

Fonosntesis III

Luis Arias (Argentina)

Galaxias

Regina Benavente (Argentina)

Dos pianos.

Memento, mortus est!

Gabriel Brncic (Chile)

Clarinete, violn y sonidos electrnicos.

cuarteto de cuerdas, piano y percusin.

Becario de la OEA
Cuarteto

Oscar Cubillas (Per)

Dos violines, viola y violonchelo.

Asimetras

Jacqueline Nova (Colombia)

Flauta, timbales y tam-tams.

Himno de tierra, amor y

Blas Atehorta (Colombia)

Soprano, dos pianos, percusin y banda

vida. (Csar Vallejo)

Becario de la OEA

magntica. Dir.: Blas Atehorta

Las obras de ambos programas fueron interpretada por los Solistas de msica Contempornea de Buenos Aires
que integran los profesores: Jorge Slivskin (Flauta y flautn), Etelberto Tavella (Oboei y corno ingls), Aldo Moscoso
(Clarinete y clarinete bajo), Ariel di Leo (Fagot y contrafagot), Rubn Ceraci (Corno), Alfredo Mariconda (Trompeta),
Abel La Rosa (Trombn), Gerardo Gandini (Piano y clave), Luis Caracciolo y Carlos Gaivironsky (violines), Osvaldo
Gurksnis (Contrabajo), Nstor Astutti (Percusin), Armando Krieger (Director musical).
Las bandas magnticas fueron realizadas en el Laboratorio de Msica Electrnica del Centro.
Colaboraron adems, las seoritas: Amalia Bazn, carmen Barbosa y Alicia Oliver (Himno de tierra, amor y vida);
la seora Marta Carrizo (Quinsa Arawis); y los seores Antonio Yepes (Asimetras); Ricardo Malamud (Trgono);
Antonio Tauriello (Galaxias); Oscar Cubillas, Joaquin Orellana, Florencio Pozadas y Luis Mara Serra (Fonosntesis
III). Intervienen tambin los profesores Luis Grinhaus y Oleg Kotzarev en las partes de viola y violonchelo
respectivamente.

121

SEGUNDO CONCIERTO
Martes 21 de noviembre
de 1967.

Seminario de Composicin 1968

Sexta serie de conciertos con obras de compositores latinoamericanos becados
26 y 27 de noviembre de 1968 a las 19.30. Sala de Experimentacin Audiovisual, Florida 936.

PRIMER CONCIERTO
Martes 26 de noviembre
de 1968.

Tenebrae factae sunt*

Luis Mara Serra (Argentina)

Cinta magntica

Oposicin-Fusin*

Jacqueline Nova (Colombia)

Cinta magntica

Espectro cromticos*

Marlene Fernandes (Brasil)

Sonidos electrnicos.

Invenzioni

Mario Perusso (Argentina)

Santiago Kuschevatzky y Mauricio Marcelli,

violines; Miguel Steimbach, viola; Oscar Lpez
Echeverria, violonchelo.

Homenaje a Martin

Oscar Cubillas (Per)

Conjunto Ritmus de percusin y Luis Arias,

Regina Benavente, Gabriel Brncic, Jacqueline

Luther King

Nova y Joaqun Orellana, Oscar Cubillas, director.

SEGUNDO CONCIERTO
Mircoles 26 de
noviembre de 1968.

Metora*

Joaqun Orellana (Guatemala)

Cinta magntica y diapositivas de Elvira Lovera.

Msica concertante*

Regina Benavente (Argentina)

Clarinete y cinta magntica. Martn Tow,

Serie C. M. Op. 1*

Florencio Pozadas (Bolivia)

Gradientes II

Luis Arias (Argentina)

clarinete.
Cinta magntica y percusin. Florencio Pozadas,
percusin.
Grupo instrumental con transformacin

Conjunto Ritmus de percusin:

electrnica. Digenes Torres y Francisco Jos

Anotnio Yepes, nstor Astutti, juan

Militich, flauta; Martn Tow y Jacobo Scheinkman,

B. Cultraro, Guillermo Das Bruno,

clarinetes; Joaqun Orellana, violn; Oscar

Alberto Gmez, Gerardo Gandini,

Cubillas, violonchello; Gerardo Gandini, Piano.

Florencio Pozadas, Ernesto Ringer.

Luis Arias, director.

Integracin*

Iris Sangessa de Ichasso (Chile)

Cinta magntica, danza y diapositivas.

Operadores de sonido: Enrique

Coreografa e interpretacin, Ana Labat;

Jorgensen y Walter Guth.

vestuario y diapositivas, Kado Kostzer.

Operador de luces: Francisco

* Produccin del Laboratorio de Msica Electrnica del Centro.

Cortese.

Seminario de Composicin 1969

Lunes 1. de diciembre de 1969 a las 19.45. Sala del Centro
de Experimentacin Audiovisual, Florida 936.

122

PRIMER CONCIERTO
del Grupo de
Experimentacin Musical

Programa

Pianos

Tres piano a 24 manos

Tres

Flauta dulce, citara y viola

Objetos

Objetos

Voces

Instrumentos y voces

Suma

Cinta e instrumentos

Grupo de Experimentacin Musical del CLAEM integrado por: Jorge Antunes, Rafael Aponte-Lede, Len Biriotti,
Jorge Blarduni, Gabriel Brncic, Pedro Caryevschi, Bruno DAstoli, Eduardo Kusnir, Beatriz Lockhart, Jos R.
Maranzano, Ariel Martinez, Antonio Mastrogiovanni, Alejandro Nez Allauca, Luis Zubillaga.
Gerardo Gandini, director. Eduardo Rodriguez, escenografa. Tcnico de sonido: Walter Guth. Operador de sonido:
Enrique Jorgensen. Operador de luces: Francisco Cortese. Supervisin tcnica: Fernando von Reichenbach.

Seminario de Composicin 1970

Octava serie de conciertos de becarios latinoamericanos.
09, 10 y 11 de diciembre de 1970 a las 19.45. Sala de Experimentacin Audiovisual, Florida 936.

PRIMER CONCIERTO
Mircoles 9 de diciembre
de 1970.

SEGUNDO CONCIERTO
Jueves 10 de diciembre
de 1970.

Laberintos

Len Biriotti (Uruguay)

Conjunto instrumental

Solo

Bruno DAstoli (Argentina)

Piano

Gravitacin humana

Alejando Nez Allauca (Per)

Cinta magntica

Ejercicio I

Beatriz Lockhart (Uruguay)

Conjunto instrumental

El glotn de Pepperland

Ariel Martnez (Uruguay)

Cinta magntica

De anomias

Pedro Caryevschi (Argentina)

Flauta y conjunto instrumental

Graforismos I

Jorge Antunes (Brasil)

Piano

En las moradas

Len Biriotti (Uruguay)

Cinta magntica

Eduardo Kusnir (Argentina)

Flauta, trombn y conjunto instrumental

Que30

Corin Aharonin (Uruguay)

Cinta magntica

Secuencial II

Antonio Mastrogiovanni (Uruguay)

Cinta magntica

Nosotros y ellos

Ariel Martnez (Uruguay)

Conjunto instrumental

Ejercicio I

Beatriz Lockhart (Uruguay)

Cinta magntica

Moto ornamentale

Alejando Nez Allauca (Per)

Piano

La Panadera

Eduardo Kusnit (Argentina)

Cinta magntica

Historia de un pueblo

Jorge Antunes (Brasil)

Cinta magntica

Divertimento

Antonio Mastrogiovanni (Uruguay)

Conjunto instrumental

Mnemon

Jos R. Maranzano (Argentina)

Cinta magntica

de la muerte
Asmate a la ventana,
Mara (Serenata para
11 personajes)

e perpetuo

por nacer

Ejecutantes:
Solistas: flauta, Jorge Caryevschi; piano, Gerardo Gandini, Bruno DAstoli; trombn, Camalen Rodriguez.
Conjunto instrumental (formado por miembros del Grupo de Experimentacin Musical del CLAEM): Alejandro
Nez Allauca, Len Biriotti, Gabriel Brncic, Pedro Caryevschi, Eduardo Kunsir, Beatriz Lockhart, Jos R.
Maranzano, Ariel Martnez y Antonio Mastrogiovanni.
Las composiciones para cinta magntica han sido realizadas en el Laboratorio de Msica Electrnica del CLAEM.

123

TERCER CONCIERTO
Viernes 11 de diciembre
de 1970.

30| Esta obra fue creada en el

Laboratorio de Msica Electrnica del
CLAEM durante 1969 y estrenada en
Montevideo el 14 de octubre de 1969.

> SECCIN 6

FESTIVALES DE MSICA
CONTEMPORNEA 1962-1970
Programas de los Festivales
de Msica Contempornea
Primer Festival de Msica Contempornea
9, 10, 11 y 12 de agosto de 1962 a las 18.30, en el Auditrium del Museo
Nacional de Bellas Artes, Av. Libertador Gral. San Martn 1473, con
motivo de la Exposicin Internacional de Escultura. Auspiciado por la
Sociedad Internacional de Msica Contempornea Seccin Argentina y
con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

PRIMER CONCIERTO
Jueves 9 de agosto
a las 18.30.

Homenaje a Igor Stravinsky en su 80. aniversario

Palabras de homenaje, por el Director del Centro, Prof. Alberto Ginastera.
Srnade en la (1925)

Jorge Zulueta, piano.

Tres piezas para clarinete solo (1919)

Filoctetes Martorella, clarinete.

Noemi Souza, mezzo-soprano; Alfredo Montanaro, flauta;
Filoctetes Martorella, clarinete; Andr Vancoillie, viola.

SEGUNDO CONCIERTO
Viernes 10 de agosto
a las 18.30.

Tres canciones de William Shakespeare (1953)*

Eduardo Acedo, violn; Gerardo Gandini, piano.

Duo concertant (1932)

Coro femenino de la Schola Cantorum de la Universidad

Cuatro canciones paisanas rusas (1914)

Catlica Argentina; Juan Emilio Martini, director.

Tercera sonata*

Pierre Boulez

Armando Krieger, piano

Tres ciudades

Julin Bautista

Victor Nark, bajo; Gerardo Gandini, piano.

Juan Jos Castro

Victor Nark, bajo; Gerardo Gandini, piano.

Romn Haubenstock-

Alfredo Iannelli, flauta.

(Federico Garca Lorca)

Dos sonetos del Toro (1946)*
(Miguel Hernndez)
El toro sabe...
Como el toro...
Interpolacin*

124

Ramati
Gymel*

Niccol Castiglioni

Alfredo Iannelli, flauta; Gerardo Gandini, piano.

Elegas romanas, op. 15*

Giselher Klebe

Delia Garcs, recitante; Armando Krieger, piano;

(Johann Wolfgang von Goethe)

Pedro A. Senz, clave; Hamlet Emmanuel Greco,

contrabajo; Antonio Tauriello, dir.

Fuente: Gentileza del compositor.

Primera pgina
de Cinta Cita (1969)
de Jorge Antunes.

CUARTO CONCIERTO
Domingo 12 de agosto
a las 18.30.

Msica experimental
Grabaciones del Grupo de Investigaciones Musicales de la Radio-Televisin Francesa,
del Estudio de Msica Electrnica de Bruselas y del Centro de Msica Electrnica de
la Universidad de Columbia.
Sinfona para un hombre solo*

Pierre Schaeffer y Pierre Henry

Etude aux accidents*

Luc Ferrari

Ambiance I*

Michel Philippot

Diamorphoses*

Yannis Xnakis

Estudio N 1*

Mario Davidovsky

Electra*

Henri Pousseur

Poema electrnico*

Edgar Varse

Three compositions for piano*

Milton Babbitt

Armando Krieger, piano.

Tres piezas de las Siete piezas

Carlos Chvez

Armando Krieger, piano.

Sonata para viola sola op. 25 N 1

Paul Hindemith

Andr Vancoillie, viola.

Zyklus*

Karlheinz Stockhausen

Antonio Yepes, percusin.

Gerardo Gandini

Mariano Frogioni, clarinete; Eduardo Acedo,

para piano*
36
Solo
Polgonos

Concertino**

31

violn; Andr Vancoillie, viola; Alberto Casuscelli,

violonchelo; Nstor Astuti, Len Augusto
Jacobson, Juan Ringer, Juan Bautista Cultraro
y Luis Varela, del Conjunto Ritmus, percusin;
Gerardo Gandini, piano y celesta; Antonio
Tauriello, director.
* Primera audicin
** Estreno

125

TERCER CONCIERTO
Sbado 11 de agosto
a las 18.30.

31| El Concertino de G. Gandini, no pudo

realizarse por encontrarse enfermo el
director, Antonio Tauriello. (Buenos Aires
Musical, 16 de agosto de 1962).

SEGUNDO Festival de Msica Contempornea

5, 6, 7 y 8 de septiembre de 1963 a las 18.30, en el Museo de Artes Visuales del
ITDT, Florida 936. Con motivo del Premio Internacional de Pintura. Auspiciado por
la Sociedad Internacional de Msica Contempornea Seccin Argentina y con el
apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

PRIMER CONCIERTO
Jueves 5 de septiembre
a las 18.30.

Concertino*

Ingvar Lidholm

Alfredo Iannelli, flauta; Pedro Di Gregorio,

oboe; Leo Tavella, corno ingls; Ernesto
Cobelli, violonchelo.

Cinco poemas de Quasimodo**

Gerardo Gandini

Mirian Rosenblum, soprano; Mairano

Frogioni, clarinete; Andrs Vancoillie, viola;
Ins Sebastiani de Cironi, arpa; Gerardo
Gandini, celesta; Armando Krieger, director.

Somaksah*

Yoritsune Matsudaira

Alfredo Iannelli, flauta.

Seis poesie di Dylan Thomas*

Riccardo Malipiero

Mirian Rosenblum, soprano; Alfredo Iannelli,

da Vision and Prayer

flauta; Pedro Di Gregorio, oboe; Aldo

Para soprano y 10 instrumentos.

Moscoso, clarinete bajo; Eduardo Acedo y

Lemmi Reet-Vilms, violines; Ernesto Cobelli,
violonchelo; Antonio Yepes, percusin;
Riccardo Malipiero, director.

SEGUNDO CONCIERTO
Viernes 6 de septiembre
a las 18.30.

Passacaglia*

Nikos Skalkottas

Gerardo Gandini, piano.

Cangianti*

Niccolo Castiglioni

Gerardo Gandini, piano.

Phantasy op. 47

Arnold Schoenberg

Eduardo Acedo, violn; Gerardo Gandini, piano.

Tres piezas**

Luis Gianneo

Eduardo Acedo, violn.

Roman Haubenstock-

Antonio Yepes, vibrfono; Nstor Astuti, marimbafono.

Para violn solo

Liaisons*

Ramati
Cuarteto*

John Cage

Para 12 tom-toms

TERCER CONCIERTO
Sbado 7 de septiembre
a las 18.30.

Astuti y Juan Ringer, percusiones.

Exercices pour piano*

Henri Pousseur

Antonio Tauriello, piano.

Fantasas**

Antonio Tauriello

Antonio Tauriello, piano.

Entflieht auf leichten khnen... op. 2*

Anton Webern

Coro de cmara del CLAEM; Mara del Carmen

(Stefan George)
Drei gemischte chre op. 61*

126

Leon Augusto Jacobson, Luis Varela, Nstor

Daz, directora.
Ernst Krenek

(Gottfried Keller)
Time cycle*

Coro de cmara del CLAEM; Mara del Carmen

Daz, directora.

Lukas Foss

Sofa Bandin, soprano; Mariano Frogioni,

clarinete; Jos Puglisi, violonchelo; Gerardo
Gandini, Piano-celesta; Antonio Yepes, percusin;
Antonio Tauriello, director.

CUARTO CONCIERTO
Domingo 8 de septiembre
a las 18.30.

Aurelio de la Vega

Cuarteto*

Cuarteto Acedo: Eduardo Acedo y Lemmi

Reet-Vilms, violines; Andrs Vancoillie, viola;
Ernesto Cobelli, violonchelo.

Tro*

Wlodzimierz Kotonski

Epigramme*

Gilbert Amy

Double canon*

Igor Strawinsky

Alfredo Iannelli, flauta; Augusto Marcellino,

guitarra; Antonio Yepes, percusin.
alcides lanza, piano

(Raoul Dufy in memoriam)

Cuarteto Acedo

Cinco piezas breves op. 21

Roberto Caamao

Cuarteto Acedo

* Primera audicin
** Estreno
Jorge Sarmientos dirigiendo
Divertimento para conjunto de
cmara (1965) de Miguel Letelier.

Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

TERCER Festival de Msica Contempornea

15, 16, 17 y 18 de octubre de 1964 a las 18.30, Sala Audio-Visual del ITDT, Florida
936. Auspiciado por la Sociedad Internacional de Msica Contempornea Seccin
Argentina y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Intavolatura*

Aldo Clementi

Gerardo Gandini, clave.

Msica Nocturna **

Gerardo Gandini

Alfredo Iannelli, flauta; Bernardo Stalman, violn; Cayetano

Molo, viola; Jos Puglisi, violonchelo; Gerardo Gandini,
piano; Antonio Tauriello, director.

Lieder fr Singkreife*

Paul Hindemith

Coro de cmara del CLAEM; Mara Luisa H. de Urbansky,

arpa; Conjunto Ritmus de percusin; Mara del Carmen
Daz, directora.

Liebeslied*

Luigi Nono

Coro de cmara del CLAEM; Mara Luisa H. de Urbansky,

arpa; Conjunto Ritmus de percusin; Mara del Carmen
Daz, directora.

Musica per tre

Luigi Dallapiccola

Luigi Dallapiccola, Gerardo Gandini y Antonio Tauriello, pianos.

Henryk Gorecki

Conjunto instrumental dirigido por Antonio Tauriello.

Pianoforti (1935)*
Genesis II*

127

PRIMER CONCIERTO
Jueves 15 de octubre
a las 18.30.

SEGUNDO CONCIERTO
Viernes 16 de octubre
a las 18.30.

Msica chilena
Suite Sine Nomine*

Enrique Rivera

Carla Hbner, piano. [No indicada en el programa].

10 micropiezas*

Eduardo Maturana

Cuarteto Acedo: Eduardo Acedo y Lemmi Reet-Vilms,

violines; Andrs Vancoillie, viola; Ernesto Cobelli,
violonchelo.

Quinteto*

Domingo Santa Cruz

Quinteto de vientos de la Orquesta Sinfnica Nacional:

Alfredo Iannelli, flauta; Pedro Di Gregorio, oboe; Mariano
Frogioni, clarinete; Domingo Garrefa, corno; Pedro
Chiambaretta, fagot.

Soliloquios*

Len Schidlowsky

Mariano Frogioni, clarinete; Roberto Lara, guitarra;

Gerardo Gandini, piano y celesta; Mara Luisa H. de
Urbansky, arpa; Conjunto Ritmus de percusin; Ernesto
Cobelli, violonchelo; Antonio Tauriello, director.

TERCER CONCIERTO
Sbado 17 de octubre
a las 18.30.

Msica electrnica
Visages de Liege II y III

Herny Pousseur

Preludio La Noche

Jos Vicente Asuar

Estudio N. 2

Mario Davidovsky

Visage

Luciano Berio

Obras realizadas en los estudios de msica electrnica Apelac, de Karlsruhe, de Columbia y de Miln.

CUARTO CONCIERTO
Domingo 18 de octubre
a las 18.30.

Msica para cuarteto de cuerdas**

Regina Benavente

Cuarteto Acedo: Eduardo Acedo y Lemmi

de Beresiarte

Reet-Vilms, violines; Andrs Vancoillie, viola;

Ernesto Cobelli, violonchelo.

Baladas**

Silvano Picchi

(poemas de Adela Tarral)

Norma Lerer, mezzo-soprano; Conjunto

instrumental dirigido por Juan Carlos Zorzi.

Sonata*

Eduardo Mazzadi

Eduardo Acedo, violn; Gerardo Gandini, piano.

Forma sonora de Ondina**

Jorge Arandia Navarro

Norma Lerer, mezzo-soprano; Violeta

Casinelli, arpa; Conjunto Ritmus de
percusin; Juan Carlos Zorzi, director.
Realizacin electrnica de Guillermo Sacchi.

Conjunto Ritmus: Antonio Yepes, Mstor Astutti, Juan Ringer, Len Augusto Jacobson,
Florencia Pozadas, Juan Bautista Cultraro y Ernesto Ringer.

128

* Primera audicin
** Estreno

CUARTO Festival de Msica Contempornea

5, 6, 7 y 8 de septiembre de 1963 a las 18.30, en el Museo de Artes Visuales del
ITDT, Florida 936. Con motivo del Premio Internacional de Pintura. Auspiciado por
la Sociedad Internacional de Msica Contempornea Seccin Argentina y con el
apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
PRIMER CONCIERTO
Jueves 26 de agosto
a las 18.30.

Piano Variations*

Charles Wuorinen

Carla Hbner, piano.

Concertino III*

Gerardo Gandini

Gerardo Gandini, clave; Alfredo Iannelli, flauta;

Para clave e instrumentos.

Len Mames, oboe; Aldo Moscoso, clarinete

bajo; Eduardo Acedo, violn; Andrs Vancoillie,
viola; Jos Puglisi, violonchelo; Antonio Yepes,
percusin; Antonio Tauriello, director.

Pierrot Lunaire

Arnold Schoenberg

Melodrama op. 21

Noem Souza, recitante; Gerardo Gandini,

piano; Alfredo Iannelli, flauta y flautn;
Mariano Frogioni, clarinete; Aldo Moscoso,
clarinete bajo; Eduardo Acedo, violn; M
Andrs Vancoillie, viola; Jos Puglisi,
violonchelo; Antonio Tauriello, director.

SEGUNDO CONCIERTO
Viernes 27 de agosto
a las 18.30.

Recitative and improvisation*

Elliott Carter

Antonio Yepes, timbales.

Sonata N. 7 op. 101**

Jacobo Ficher

Hayde Loustaunau, piano.

Mobile*

Heinz Holliger

Len Mames, oboe; Romanina de Piaggi, arpa.

Music of changes IV*

John Cage

Gerardo Gandini, piano.

Mobile for Shakespeare*

Roman Haubenstock-

Miriam Rosenblum, soprano; Gerardo Gandini,

Ramati

piano; alcides lanza, celesta; Conjunto

Ritmus de percusin: Antonio Yepes, Nstor
Astutti, Len A. Jacobson, Juan B. Cultraro;
Antonio Tauriello, director.

TERCER CONCIERTO
Sbado 28 de agosto
a las 16.

Sextet

Aaron Copland

Seymour Berstein, piano; Robert Listokin,

clainete; Claremont Quartet Marc Gottlieb y
Vladimir Weisman, violines; Scott Nickrenz, viola;
Irving Klein, violonchelo.

Quinteto op. 25*

Roberto Caamao

Seymour Bernstein, piano; Claremont Quartet.

Filigree Setting*

Mel Powell

Claremont Quartet.

para cuarteto de cuerdas

Este concierto cuenta con los auspicios del Servicio Cultural de la Embajada de los Estados Unidos.

Msica electrnica Mario Davidovsky, presentacin.

Church piece*

Bolent Arel

Articulaciones*

Georgy Ligety

Ensembles*

Milton Babbitt

Of wood and brass*

Vladimir Ussachevsky

Sincronismo N. 3*

Mario Davidovsky

* Primera audicin

Momenti

Luciano Berio

** Estreno

129

CUARTO CONCIERTO
Domingo 29 de agosto
a las 16.

QUINTO Festival de Msica Contempornea

14, 15, 16 y 17 de septiembre de 1966 a las 18.30; y el 17 a las 16. Sala de Experimentacin
Audiovisual del ITDT, Florida 936. Auspiciado por la Sociedad de Msica Contempornea
Seccin Argentina y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

PRIMER CONCIERTO
Mircoles 14 de septiembre
a las 18.30.

Cuarteto op. 28

Anton Webern

Cuarteto de la Orquesta Filarmnica de Buenos Aires: Luis

A. Caracciolo y Carlos Gaivironsky, violines; Luis Grinhaus,
viola; Oleg Korzarev, violonchelo.

Tropismen*

Hans Otte

Carla Hbner y Gerardo Gandini, pianos.

Perspektiven*

Bernd Alois

Carla Hbner y Gerardo Gandini, pianos.

Zimmermann
Density 21.5

Edgar Varese

Alfredo Iannelli, flauta.

Kadha Karuna*

Kazuo Fukushima

Alfredo Iannelli, flauta; Gerardo Gandini, piano.

Couple*

Sylvano Bussotti

Alfredo Iannelli, flauta; Gerardo Gandini, piano.

Krzysztof Penderecki

Cuarteto de la Orquesta Filarmnica de Buenos Aires.

de Sette Fogli
Cuarteto*

SEGUNDO CONCIERTO
Jueves 15 de septiembre
a las 18.30.

Concierto de msica Experimental I

Microestructuras*

Wlodzimierz Kotonski

Composiciones realizadas en el

Msica N. 1*

Andrzej Dobrowolski

Estudio Experimental de la Radio

Movimiento sinfnico*

Boguslaw Schffer

Polaca de Varsovia.

Psalmus*

Krzysztof Penderecki

Composiciones realizadas en el Centro de Msica Electrnica Columbia-Princeton de New York.

Animus*

Jacob Druckman

Gregorio Golyski, trombn.

alcides lanza

Carla Hbner, piano.

para trombn y banda magntica

Plectros II*
Para piano y banda magntica
Composiciones realizadas en el Laboratorio de Msica Electrnica

130

del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales

Estudio 0**

Ladislao Todoroff

Syrigma I**

Blas Atehorta

Presagio de pjaros muertos**

Rafael Aponte-Lede

Para recitante y banda magntica

Norman Briski, recitante.

TERCER CONCIERTO
Viernes 16 de septiembre
a las 18.30.

Dicotomas**

Edgar Valcrcel

Carla Hbner, piano.

Estticas*

Fernando Garca

Carla Hbner, piano.

Estudios emocionales*

Roberto Falabella

Carla Hbner, piano.

...hecha sombra y altura**

Gerardo Gandini

Alfredo Iannelli, flauta; Mariano Frogioni,

(Msica Nocturna II)

clarinete; Luis A. Caracciolo, violn; Luis Grinhaus,

viola; Oleg Kotzarev, violonchelo; Nstor Astuti,
percusin; Gerardo Gandini, piano y direccin.

Cuaderno de verano**

Armando Krieger

Noem Sousa, canto; Armando Krieger, piano.

Tres poemas**

Luis Mara Serra

Noem Souza, canto; Alfredo Iannelli, flauta;

(Ricardo Molinari)

Luis A. Caracciolo, violn; Luis Grinhaus,

Premio Buenos Aires Musical, 1966.

viola; Romanina di Piaggi, arpa; Nstor Astuti,

percusin; Jorge Sarmientos, director.
Csar Bolaos

Interpolaciones**

Julio Viera, guitarra elctrica. Banda magntica

Para guitarra elctrica y banda

realizada en el Laboratorio de Msica

magntica.

Electrnica del Centro Latinoamericano de Altos

Estudios Musicales.

Concierto de msica Experimental II

Turmac*

Philippe Carson

En colaboracin con el Grupo de Investigaciones

Terre de feu*

Franois-Bernard Mche

Musicales de la Radio-Televisin Francesa.

Teste II*

Andr Boucourechliev

Composiciones realizadas en el Laboratorio de

Vapeur*

Franois Bayle

Investigacin de la Radio-Televisin Francesa.

Reflets*

Ivo Malec

Ambiance II*

Michel Philippot

Tautologos II*

Luc Ferrari

* Primera audicin
** Estreno mundial

131

CUARTO CONCIERTO
Sbado 17 de septiembre
a las 16.

SEXTO Festival de Msica Contempornea

3, 4, 5 y 6 de octubre de 1967 a las 18.30. Sala del Centro de Experimentacin
Audiovisual del ITDT, Florida 936.

PRIMER CONCIERTO
Martes 3 de octubre
a las 18.30.

December 1952

Earle Brown

Gerardo Gandini y Antonio Tauriello, piano.

Espejos*

Juan Carlos Zorzi

Domingo Rulio, flauta; Salvador Ranieri, clarinete; Carlos

Gaivironsky, violn; Luis Grinhaus, viola; Oleg Kotzarev,
violonchelo; Enzo Raschelli de Ferraris, contrabajo; Bruno
DAstoli, piano; Antonio Yepes y Nstor Astutti, percusin;
Juan Carlos Zorzi, director.

Ladieu (versin II)**

Gerardo Gandini

Signos*

Antonio Tauriello

Domingo Rulio, flauta; Luis Grinhaus, viola; Gerardo Gandini,

paino; Antonio Yepes, percusin; Antonio Tauriello, director.
Domingo Rulio, flauta; Carlos Gaivironsky, violn; Enzo
Raschelli de Ferraris, contrabajo; Gelfo Nalli, corno;
Francisco Mazzeo, trompeta; Gerardo Gandini, clave;
Bruno DAstoli, piano; Antonio Yepes y Nstor Astutti,
percusin; Antonio Tauriello, director.

Tableaux vivant**

SEGUNDO CONCIERTO
Mircoles 4 de octubre
a las 18.30.

Sylvano bussotti

Gerardo Gndini y Antonio Tauriello, painos.

Invenzione su una voce

Bruno Maderna

Grabada en los estudios de la R.A.I. de Milan.

Kontakte

Karlheinz Stockhausen

Grabada en los estudios de la

Versin electrnica primera parte

Eletronic Study N. 7

Westerdeutchescher Rundfunk, Koln, Alemania.

Lejaren Hiller

Peroration**
Intensidad y altura

Produccin del Experimental Music Studio

Illinois University.

Csar Bolaos

Versin electrnica del poema

Grabada en el Laboratorio de Msica Electrnica

del Instituto Torcuato Di Tella.

homnimo de Csar Vallejo

Violostries**

Bernard Parmegiani

Grabada en el Laboratorio de Investigacin de la

Radio-Televisin Francesa.

Rounds**

Luciano Berio

Gerardo Gandini, clave.

Ncleos I-V

Juan Carlos Paz

Jorge Zulueta, piano.

Tnesiones III, 1967**

Armando Krieger

Malvina Parnas, soprano; Pablo Levn y Oscar

Sobre textos de Gerhardt

Piluso, flautas; Eladio Fsica y Jorge Amato,

Hauptmann

trompetas; Hctor Saladino y Rafael Toscano,

trombones; Nstor Astutti, percusin; Gerardo

132

TERCER CONCIERTO
Jueves 5 de octubre
a las 18.30.

Gandini, piano; Armando Krieger, director.

Montaggio**

Boguslaw Schaffer

Bruno DAstoli, Gerardo Gandini, Armando

Krieger y Antonio Tauriello, pianos; Antonio
Yepes y Nstor Astutti, percusin. Mariano
Etkin, director.

Fuente: Gentileza Mara de von Reichenbach.

Fragmento de
Analogas Paraboloides
(1970) de Pedro Caryevschi.

Perspectives**

Luciano Berio

Grabada en los Estudios de la R.A.I. de Milano.

Scambi**

Henri Pousseur

Grabada en los Estudios de la R.A.I. de Milano.

Composicin N. 9 B**

Nelly Moretto

Realizada en un estudio particular.

Preludio La Noce II

Jos Vicente Asuar

Realizada en el estudio de Msica Electrnica del Instituto

Epitaph fr Aikichi

Herbert Eimert

Nacional de Cultura y Bellas Artes de Caracas.

Kuboyama**

Grabada en los estudios de la Westerdeutchescher Rundfunk,

Koln, Alemania.

Comentarios a cargo de los profesores Gerardo Gandini y Francisco Krpfl.

* Estreno mundial
** Primera audicin

133

CUARTO CONCIERTO
Viernes 6 de octubre
a las 18.30.

sptimo Festival de Msica Contempornea

23, 24, 25 y 26 de octubre de 1968 a las 19.45. Sala Audiovisual del
ITDT, Florida 936. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

PRIMER CONCIERTO
Mircoles 23 de
octubre a las 19.45.

Homenaje a Claude Debussy

Mis recuerdos sobre Debussy, por el Maestro Ferruccio Calusio.
Six epigraphes antiques

Pour invoquer Pan, dieu du vente dt.

Gerardo Gandini y Antonio

Pour un tombeau sans nom.

Tauriello, pianos.

Pour que la nuit soit propice.

Pour la danseuse aux crotales.
Pour lEgyptienne.
Pour remercier la pluie au matin.
Le promenoir des deux

Auprs de cette grotte sombre.

Guillermo Gallardo, bartono;

amants

Crois mon conseil, chre Climne.

Antonio Tauriello, piano.

(Tristan LHermite)

Je tremble en voyant ton visage.

Trois ballades de

Ballade de Villon samye.

Guillermo Gallardo, bartono;

Franois Villon

Ballade que Villon feit la requeste de sa mre

Antonio Tauriello, piano.

pour prier Nostr-Dame.

Ballade des femmes de Paris.
Trois pomes de

Soupir

Guillermo Gallardo, bartono;

Stphane Mallarm

Placet futile

Antonio Tauriello, piano.

Eventail
Sonata, para violn y

Allegro vivo

Carlos Gaivironsky, violn;

piano

Fantasque et lger

Gerardo Gandini, piano.

Trs anim
En blanc et noir

Gerardo Gandini y Antonio

Tauriello, pianos.

134

Pgina final de
ekphonesis II (1968) para voz,
piano y cinta, compuesta en
New York por alcides lanza.

Fuente: Gentileza del compositor.

SEGUNDO CONCIERTO
Jueves 24 de octubre
a las 19.45.

Msica instrumental
Homenaje a Juan Jos Castro, por Alberto Ginastera.
Tenbres*

Juan Jos Castro

(Paul Claudel)

Eduardo Ferracane, Guillermo Gallardo, Walter Maddalena

y Victor de Nark, bajos; Romanina de Piaggi, arpa; Gerardo
Gandini, piano; Antonio Tauriello, director.

Concierto para nueve

Anton Webern

instrumentos op. 24

Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires; Antonio

Tauriello, director.

Ilinx*

Antonio Tauriello

Quodlibet I*

Gabriel Brncic

Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires; Antonio

Tauriello, director.

Para flauta, oboe, viola,

Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires; Antonio

Tauriello, director.

violonchelo y clave
Der Kooning**

Morton Feldman

Cadencias II (1967**

Gerardo Gandini

Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires; Antonio

Tauriello, director.
Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires; Antonio
Tauriello, director.

Conjunto Ritmus de percusin: Antonio Yepes, Nstor Astutti y Juan B. Cultraro.

Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires: Jorge Slivskin, Enzo Giecco y Jorge Caryevschi, flautas;
Etelberto Tavella, oboe; Aldo Moscoso y Julio Rizzo, clarinetes; Alfredo Mariconda, trompeta; Rubn Ceraci, corno;
Able Larrosa, trombn; Romanina di Piaggi, arpa; Carlos Gaivironsky, violn; Miguel Steimbach, viola; Oscar Lpez
Echeverra, violonchelo; Antonio Pagano, contrabajo; Gerardo Gandini, piano y clave.

Teatro Musical
Msica o teatro?, por Gerardo Gandini.
Duo for pianists**

John Cage

Gerardo Gandini y Antonio Tauriello.

Pas de quoi*

Oscar Bazn

Ethel Gandini, Oscar Bazn y pblico.

Strobo I (1967-V)**

alcides lanza

Gerardo Gandini.

Antithse**

Mauricio Kagel

Diapositivas: Jutta Memelsdorf.

Norberto Campos.

Versin escnica de la composicin

homnima para sonidos
electrnicos y de pblico.

135

TERCER CONCIERTO
Viernes 25 de octubre
a las 19.45.

Fuente: Gentileza Mara de von Reichenbach.

John Vincent y
el Cuarteto Acedo:
Eduardo Acedo y Lemmi
Reet-Vilms, violines;
Andrs Vancoillie,
viola; Ernesto Cobelli,
violonchelo (1964).

CUARTO CONCIERTO
Sbado 26 de octubre
a las 19.45.

Msica con medios electroacsticos

La tecnologa en la msica de hoy, por Francisco Krpfl.

Msica para cinta magntica

Prlude I**

Ilhan Mimaroglu

Produccin del Centro de Msica Electrnica de

las Universidades de Columbia y Princeton.

El mundo en que vivimos**

Mesas Maiguashca

I palpiti**

Produccin Estudio de Msica Electrnica, Radio

Colonia, Alemania.

(msica para una pelcula).

Edgardo Cantn

Produccin Laboratorio del Grupo de

Investigaciones Musicales Radio-Televisin
Francesa (ORTF).

Thema: Omaggio a Joyce**

Luciano Berio

Produccin Estudio de Fonologa Musical, Radio

Italiana de Milano (RAI).

(Segunda versin).

Msica para cinta medios mixtos

Solo*

Jorge Rotter

Para violn con micrfono de contacto

Plus minus**

Carlos Gaivironsky, violn. Joaqun Orellana,

material en registro magnetofnico.

Karlheinz Stockhausen

Renato Maioli, piano. Esquema 2 versin y

(Segunda versin) para piano

parte Plus (piano=: Jorge Rotter. Composicin

y medios electroacsticos.

Minus y realizacin electroacstica en vivo,

Gabriel Brncic y Gerardo Gandini.

I-10-AIFG (Rbt-1)*

Csar Bolaos

Teclado de luces y radios: Antonio Tauriello.

Para corno, trompeta, guitarra

Tablero de Luces: Fancisco Cortese. Voces:

elctrica, percusin, luz,

Ethel Gandini, Roberto Villanueva y Oscar

proyectores, voces y receptores

Bazn. Direccin automtica programada por

de radiotelefona.

proyecciones. Imgenes: Silvia Millet y Julia Pesce.

136

* Estreno
** Primera audicin
La Direccin del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales agradece a los seores Guillermo Gallardo,
Walter Maddalena, Eduardo Ferracane y Vctor de Nark por su desinteresada colaboracin en la obra de Juan
Jos Castro; al Sr. Jacobo Glanzer y a la Empresa Lenard S.R.L. por el prstamo de la estructura metlica
empleada en la obra de alcides lanza y los amplificadores utilizados en la obra de Mauricio Kagel.

OCTAVO Festival de Msica Contempornea

22, 23, 24 y 25 de Septiembre de 1969 a las 19.45. Sala Audiovisual del ITDT,
Florida 936. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

PRIMER CONCIERTO
Lunes 22 de septiembre
a las 19.45.

Piano piece I**

David Bedfor

Gerardo Gandini, piano.

Sequenza IV**

Luciano Berio

Gerardo Gandini, piano.

Variaciones para cuarteto de cuerdas*

Augusto Benjamn Rattenbach

Cuarteto Contemporneo
Roberto Sawicky y Bernardo
Stalman, violines; Simn Ziotnik,
viola; Liborio Rosa, violonchelo;
Enrique Belloc, director.

Four settings on texts of Emily

Norman Dinestein

Nelga Lynn, soprano y Cuarteto

Dickinson (1961)*

Contemporneo.

Para soprano y cuarteto de cuerdas.

Norman Dinerstein, director.

Premio Center for Interamerican

Relations Fundacin Di Tella, 1969.
Sucesos en flor**

Accin ldica presentada por el

Olga Bazn, Oscar Bazn,

Conferencia. Meloda para una

Centro de Msica Experimental de

Graciela Castillo, Carlos Ferpozzi

flor. Complejo florar. Flor en

la Escuela de Arte de la Universidad

y Virgilio Tosco.

expansin. Gastrofloriloga. Coral

Nacional de Crdoba.

Diapositivas: Olga Bazn.

para homnculos floridos. Cambiar

Ideas y obras de Oscar Bazn,

las flores de su lugar. tomos

Graciela Castillo, Carlos Ferpozzi,

en flor. Incomunicacin de las

Virgilio Tosco y Horacio Vaggione.

flores. Florifona. Ludus floralis.

Inflorescencia mental

Msica para cinta magntica

Espaces inhabitables**

Franois Bayle

Produccin: Laboratorio del Grupe de

Guararia Repano**

Jos Vicente Asuar

Estudio electrnico II**

Eduardo Tejeda

Produccin: Estudio de Fonologa Musical de la U.B.A.

Volveremos a las montaas!*

Gabriel Brncic

Produccin: CLAEM.

Hilda Dianda

Emma Curti. Produccin: Laboratorio del San

Recherches Musicales de lO.R.T.F.

Produccin: Estudio de Fonologa Musical de la
I.N.B.A., Caracas.

Msica para cinta medios mixtos

a-7**
Para violonchelo y banda magntica.

Fernando Valley, State College, Northridge,

California.

Msica para pianos de juguete

John Cage

Flexum*

Bruno DAstoli, Gerardo Gandini, Jos Maranzano,

Eduardo Kusnir y Pedro Caryevschi.

amplificados**
Csar Bolaos

Rafael Aponte-Lede, Gabriel Brncic, Gerardo

Para flautas dulces, viola,

Gandini, Ariel Martnez, Jos R. Maranzano,

contrabajo, acorden, piano,

Corin Aharonin y Pedro Caryevschi. Eduardo

percusin y banda magntica.

Kusnir, director. Produccin: CLAEM.

Figura-Fondo**

Enrique Gerardi

Gerardo Gandini, Hctor Rocha, Enrique Gerardi,

Mvil para piano, guitarra elctrica,

C. Lpez Osornio. Produccin: Laboratorio del

percusin, banda magntica y pintor.

Groupe de Recherches Musicales de lO.R.T.F.

137

SEGUNDO CONCIERTO
Martes 23 de septiembre
a las 19.45.

TERCER CONCIERTO
Mircoles 24 de septiembre
a las 19.45.

One-Man-Show**

Cinco piezas teatrales de Larry Austin

Los magos (1968)

Para nios, bandas magnticas, luz negra, televisin y films.

Coordinacin de Larry Austin.

Metales (1967)

Para instrumentos de viento de metal amplificados y modificados, diapositivas y film.

Accidentes (1967)

Para piano preparado electrnicamente, modulador de anillo, espejos, acciones, luz

negra y proyecciones.

CUARTO CONCIERTO
Jueves 25 de septiembre
a las 19.45.

Bass (1967)

Para contrabajo, intrprete, banda magntica y film.

Tansmisin I (1969)

Obra electrnica audio-visual para televisin en colores.

Antonio Tauriello

Signos de los tiempos**

Para conjunto de cmara

Carlos Gaivironsky, violn; Oscar Lpez

Echeverra, violonchelo; Aldo Moscoso, clarinete;
Oscar Piluso, flauta; Antonio Tuariello, piano.

Gerardo Gandini

Play*
Para piano y grupo de improvisacin

Gerardo Gandini, piano, y Grupo de Improvisacin

del CLAEM.

Tres piezas del chu-u**

Kasuo Fukushima

Victoria Crdoba, flauta; Gerardo Gandini, piano.

Cursive**

Chou Wen-Chung

Victoria Crdoba, flauta; Gerardo Gandini, piano.

Imgenes*

Bruno DAstoli

Gerardo Gandini, piano; Abel Larrosa, trombn;

Para conjunto de cmara. Premio

Oscar Lpez Echeverra, violonchelo; Oscar

Center for Interamerican Relations

Piluso, flauta; Conjunto Ritmus, percusin;

Fundacin Di Tella, 1969

De muertes y resurrecciones, II*

Bruno DAstoli, director.

Armando Krieger

Amalita Baltar, canto; Oscar Tirao, guitarra;

Para soprano, guitarra, bandonen,

Astor Piazzolla, bandonen; Armando Krieger,

piano, clave y percusin. Textos de

piano y percusin; Osvaldo Manzi, clave.

Ernesto Sbato y Ray Bradbury.

Equipos de amplificacin cedidos por Leonard.

* Estreno mundial
** Primera audicin

NOVENO Festival de Msica Contempornea

28, 29, 30 y 31 de octubre de 1970 a las 19.45. Sala Audiovisual del ITDT,
Florida 936. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

PRIMER CONCIERTO
Mircoles 28 de
octubre a las 19.45.

Homenaje 32
Variaciones op. 27

Anton Webern

Gerardo Gandini, piano

Cuarteto op. 22

Anton Webern

Carlos Gaivironsky, violn; Martin Tow, clarinete; Tito Rausch,

Improvisaciones Op. 20

Bla Bartk

Gerardo Gandini, piano.

Sonata, para dos

Bla Bartk

Gerardo Gandini y Antonio Tauriello, pianos; Conjutno

saxo tenor; Gerardo Gandini, piano; Mariano Etkin, director.

138

pianos y percusin.

Ritmus: Nstor Astuti, Juan Bautista Cultraro, Len

Jacobson y Antonio Yepes.

32| Conmemoracin al 25 aniversario del

fallecimiento de Anton Webern y Bla Bartk.

SEGUNDO CONCIERTO
Jueves 29 de octubre
a las 19.45.

Morsima-AmorsimaI**

Iannis Xenakis

Carlos Gaivironsky, violn; Emma Curti,

violonchelo; Enzo Raschelli, contrabajo; Gerardo
Gandini, piano; Mariano Etkin, director.

Endecha para Falla op. 35**

Rodolfo Arizaga

Irma Costanzo, guitarra.

Tres piezas**

Carlos Chvez

Irma Costanzo, guitarra.

Tres tientos**

Hans Werner Henze

Irma Costanzo, guitarra.

Msica 66

Francisco Krpfl

Gerardo Gandini, piano

Sialoecibi (Esepco I)*

Csar Bolaos

En la estructura sonora por computacin (Esepco),

M. Milchberg

colabor el Servicio Time Sharing de Bull Argentina.

Mariano Etkin

Jorge Caryevschi, flauta; Domingo Garreta,

Soles**

corno; Enzo Raschelli, contrabajo.

TERCER CONCIERTO
Viernes 30 de octubre
a las 19.45.

Msica para medios electrnicos

I - Obras para cinta magntica
Selection I (1958)

Herbert Eimert

Momenti (1960)

Luciano Berio

Metora (1968)

Joaqun Orellana

II - Obras para cinta medios mixtos

Quodlibet VIII* (1970)

Gabriel Brncic

Para oboe, corno ingls y banda magntica.

Msica su due dimensioni (1958)

Gabriel Brncic, corno ingls;

Len Biriotti, oboe.

Bruno Maderna

Oscar Piluso, flauta.

Para flauta y banda magntica.

Projection 2**

Morton Feldman

Grupo de Experimentacin Musical del CLAEM.

...Epur suona*

Gerardo Gandini

Gerardo Gandini y Antonio Tauriello, pianos.

Constelaciones II*

Armando Krieger

Armando Fernndez Arroyo, rgano.

Julii organum**

Silvano Bussotti

Armando Fernndez Arroyo, rgano.

Aria*

Antonio Tauriello

Jorge Caryevschi, flauta; Grupo de

Variations I**

John Cage

Experimentacin Musical del CLAEM.

Grupo de Experimentacin Musical del CLAEM.

Grupo de Experimentacin Musical del CLAEM: Jorge Antunes, Len Biriotti, Gabriel Brncic, Pedro Caryevschi,
Eduardo Kusnir, Jos Maranzano, Ariel Martnez, Antonio Mastrogiovanni, Alejandro Nez Allauca.
Msico invitado: Gerardo Chiarella, trompeta.
Gerardo Gandini, director.
* Estreno mundial
** Primera audicin

139

CUARTO CONCIERTO
Sbado 31 de octubre
a las 19.45.

140

Detalle del Programa del

Seminario de Composicin (1965).
Arte: Juan Carlos Distfano.

 Festival Internacional

141

LA MSICA
EN EL
DI TELLA

Detalle del Programa del V Festival de Msica

Contempornea (1966). Arte: Juan Carlos Distfano.

CRONOGRAMA

Festival Internacional
La msica en el Di Tella
Resonancias de la modernidad
Viernes 17 de junio

Sbado 18 de junio

10 a 12.30 h

Domingo 19 de junio

11h Apertura ciclo

de mesas redondas:
Jos Luis Castieira de Dios,
Director Nacional de Artes.
Encuentro con los
becarios

19 h

142

20 a 21.30 h

Del sbado 18 al jueves 23, 19h.

El kiosko de la verdad Experiencia poliartstica por
Francis Schwartz, acompaado por Laura Lucaci.

CONCIERTO I

CONCIERTO II

CONCIERTO III

Obras sinfnicas
Auditorio de Belgrano

Obras de cmara y
electroacsticas
Centro Cultural Borges

Obras de cmara y
electroacsticas
Centro Cultural Borges

Eleja
Rafael Aponte-Lede
Ostinato
Armando Krieger
Tartina
Jorge Antunes
Concierto ornamental
Alejandro Nuez Allauca
La gran panadera
Eduardo Kusnir

Magma I
Graciela Paraskevadis
Cuarteto IV
acides lanza
Asimetras
Jacqueline Nova
Quodlibet IV
Gabriel Brncic Isaza
Trgono
Luis Mara Serra
Algo flota sobre
el Palladium
Rafael Aponte-Lede

Divertimento
Miguel Letelier
Cuarteto de cuerdas N.5,
op. 198
Blas Emilio Atehorta
Amaya
Partita
Mario Perusso
Mnemon
Jos Maranzano
Cuarteto de cuerdas
Mesas Maiguashca
Mstica N.5
Alberto Villalpando

Lunes 20 de junio

Martes 21 de junio

Mircoles 22 de junio

Jueves 23 de junio

Viernes 24 de junio

10h Qu qued del

CLAEM? Universidad
Nacional de la Plata.
11h La experiencia
CLAEM en Oscar Bazn:
encuentros, rupturas,
bsquedas y algunos
hallazgos Universidad
Nacional de Crdoba.

10h Estticas y valores de

las producciones sonoras
de los 60. Proyecciones en
la actualidad Universidad
Nacional de Lans.
11h Electroacsticos:
elitistas o desclasados?.
LIPM, Laboratorio de Investigacin y Produccin
Musical, C.C. Recoleta.

10h El acto interpretativo

y la composicin como
una unidad Carrera de
Artes Musicales ,
Universidad Maimnides.
11h Ginastera en el Di
Tella. Correspondencia,
Biblioteca Nacional.

10h De transgresiones y
perspectivas en el rea
de msica del Di Tella.
Instituto Universitario
Nacional de Artes IUNA.
11h Resonancias de la
modernidad: el pasado
se proyecta al futuro
Secretara de Cultura
Nacin.

CONCIERTO IV

CONCIERTO V

CONCIERTO VI

CONCIERTO VII

CONCIERTO VIII

Obras de cmara y
electroacsticas
Centro Cultural Borges

Obras de cmara y
electroacsticas
Centro Cultural Borges

Obras de cmara y
electroacsticas
Centro Cultural Borges

Obras electroacsticas
Centro Cultural Borges

Obras sinfnicas
Auditorio de Belgrano

Moto ornamentale
e perpetuo
Alejandro Nuez Allauca
Ukrinmakrinkrin
Marlos Nobre
Semios
alcides lanza
Divertimento III
Cesar Bolaos
Made in
Oscar Bazn
Soles
Mariano Etkin

Cuarteto N.2
Joaqun Orellana
Microformbiles
Jorge Antunes
Tenebrae facta sum
Luis Mara Serra
Fonosntesis III
Luis Arias
Retablo I
Edgar Valcrcel
Cuarteto de cuerdas
Jorge Sarmientos
Saba
Valentn Pelisch
(obra ganadora del
concurso)

Divertimento
Antonio Mastrogiovanni
Piedra blanca sobre
piedra negra
Armando Krieger
Playas rtmicas N.1 y N.2
Jorge Arandia Navarro
Una estrella, esta
estrella, nuestra estrella
Corin Aharonin
Meteora
Joaqun Orellana
Asomate a la ventana,
Mara Serenata diurna
Eduardo Kusnir

Intensidad y altura
Cesar Bolaos
Ouroboros
Miguel ngel Rondano
Oposicin-fusin
Jacqueline Nova
Cinta-cita
Jorge Antunes
Que
Corin Aharonin
Analogas paraboloides
Pedro Caryevschi
La panadera
Eduardo Kusnir

Estudios sinfnicos op.36

Blas Emilio Atehorta
Amaya
Concierto para marimba
y orquesta
Jorge Sarmientos
Volveremos a las
montaas!
Gabriel Brncic Isaza
Msica ritual
Mariano Etkin
Las transformaciones
del agua y del fuego
en las montaas
Alberto Villalpando

143

Ciclo de conferencias

Sbado 18 de junio

11h APERTURA CICLO DE MESAS REDONDAS:

Jos Luis Castieira de Dios, Director Nacional de Artes.
ENCUENTRO CON LOS BECARIOS
Cuando hace cincuenta aos el
Maestro Alberto Ginastera firm junto
con las autoridades del Instituto Di
Tella el acta constitutiva del CLAEM,
probablemente saba que se trataba
de un proyecto indito destinado
tanto a la capacitacin como a la
proyeccin de jvenes compositores
latinoamericanos. Lo que no poda
sospechar es que medio siglo despus
lo estaramos celebrando. Las becas
biena les otorgadas durante una dcada

Coordinacin:
Panelistas:

144

Martes 21 de junio

Coordinacin y
panelistas:

a medio centenar de beneficiarios de

diferentes geografas y culturas, para
dedicarse de lleno a aprender y crear en
un estimulante ambiente de absorcin
y retroalimentacin, constituyeron
una siembra que, indudablemente,
dio sus frutos. Hoy, los exbecarios,
luego de toda una vida transcurrida,
nos volvemos a reunir. Apreciemos y
reflexionemos sobre lo transcurrido,
con la mirada puesta en aquello que
est por venir, que tenemos que hacer.

Eduardo Kusnir, Director del Festival, exbecario del CLAEM.

Becarios del CLAEM.

10h QU QUED DEL CLAEM?.

Universidad Nacional de la Plata.
Mariano Etkin, compositor. Profesor e investigador en la Facultad de Bellas Artes de a UNLP.
Exbecario del CLAEM.
Eduardo Russo, docente e investigador en cine y artes audiovisuales. En la actualidad Director del
Doctorado en Arte Contemporneo Latinoamericano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

11h LA EXPERIENCIA CLAEM EN OSCAR BAZN: ENCUENTROS, RUPTURAS,

BSQUEDAS Y ALGUNOS HALLAZGOS. Universidad Nacional de Crdoba.
La ponencia pretende brindar un acercamiento a la experiencia musical,
formativa y humana de Oscar Bazn en su paso por el Di Tella y sus derivaciones
estticas en sus obras y trabajos posteriores. Posibles influencias en otros
compositores latinoamericanos.
La exposicin se ilustrar con documentos del CLAEM, partituras, fotografas, y
msica de Oscar Bazn de los 60 y los 70.
Disertante:

Prof. Lic. Claudio Bazn, compositor, arreglador, investigador y docente universitario en la

Universidad Nacional de Crdoba.

Mircoles 22 de junio

10h ESTTICAS Y VALORES DE LAS PRODUCCIONES SONORAS DE LOS 60.

PROYECCIONES EN LA ACTUALIDAD. Universidad Nacional de Lans.
Pensar en las huellas que el CLAEM
del Instituto Di Tella proyecta en la
actualidad es pensar desde el lugar
que el pintor neerlands Willem de
Kooning propone cuando dice: El
pasado no me influye, yo lo influyo
desde mi presente.
Esta mirada retrospectiva implica
observar en forma superadora las
estticas y los valores de aquellos
creadores sonoros que, contra toda
realidad adversa, tanto poltica como
social de la Argentina de los 60, se
propusieron trasgredir reglas institudas

Coordinacin:

e impuestas (que por entonces eran

ineludibles en todos los rdenes de la
vida comunitaria) para generar reglas
instituyentes y propuestas.
La Universidad Nacional de Lans, desde
el Centro de Estudios en Produccin
Sonora y Audiovisual CEPSA -, propone
esta mesa redonda para discurrir y
reflexionar sobre estas cuestiones, bajo
el pensamiento de artistas, crticos y
docentes que en la actualidad - y desde
sus propios ideales - proyectan en
sus trabajos, las influencias de aquel
movimiento del Di Tella.

Susana Espinosa, msica, educadora, autora y editora. Directora de carreras de grado UNLa.
Cofundadora del Festival Sonoimgenes UNLa. Investigadora integrante del CEPSA UNLa.

Panelistas:

Fabin Beltramino, educador, autor e investigador

Raul Minsburg, compositor, educador, autor e

en artes. Docente de carreras de grado UNLa.

investigador en msica. Docente de carreras de

Licenciado en Artes UBA. Magister en Anlisis

grado UNLa. Editor de la revista Al Lmite

del Discurso - UBA. Doctorando en la Facultad de

Fundador y Co-Director del Festival Sonoimgenes

Ciencias Sociales de UBA.

- UNLa. Investigador integrante del CEPSA UNLa.

Juan Manuel Cseres, educador e investigador

Daniel Schachter, compositor, educador,

en Audiovisin. Docente de carreras de grado

autor e investigador en msica. Docente en la

UNLa. Director de programacin del Festival

Licenciatura en Audiovisin UNLa. Director de

Sonoimgenes UNLa. Maestrando en

la Mediateca - UNLa. Fundador y Co-Director del

Metodologa de la Investigacin Cientfica UNLa.

Festival Sonoimgenes UNLa. Investigador

integrante del CEPSA UNLa.

145

Licenciada en Gestin Educativa y Doctoranda en Filosofa.-UNLa.

11h ELECTROACSTICOS: ELITISTAS O DESCLASADOS?.

LIPM, Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical, C.C. Recoleta.
La continuidad del legado del laboratorio del CLAEM tiene hoy su base en el LIPM.
Sus principales objetivos son producir y difundir la msica contempornea tanto
electroacstica como mixta, que relaciona instrumentos tradicionales con la
creacin sonora mediante la tecnologa. Esta mesa tratar la relacin del gnero
con el pblico y la sociedad en general.
Coordinacin:
Disertantes:

Javier Leichman, Director del LIPM Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical, C.C. Recoleta.
Claudio Alsuyet, Jefe del Departamento de Arte

Ral Minsburg, compositor, investigador

en el Colegio Pestalozzi.

y docente.

Teodoro Cromberg, Licenciado y Profesor

Jorge Sad, compositor, investigador y docente

Superior de Msica Esp. Composicin

Daniel Schachter, compositor, educador,

(U.C.A.). Docente de la Escuela Tcnica ORT

autor e investigador en msica. Docente en la

(Produccin Musical), de la Escuela de Msica

Licenciatura en Audiovisin UNLa. Director de

Contempornea (Berklee International Network)

la Mediateca - UNLa. Fundador y Co-Director del

y de la Universidad Abierta Interamericana.

Festival Sonoimgenes UNLa. Investigador

integrante del CEPSA UNLa.

Jueves 23 de Junio

10h EL ACTO INTERPRETATIVO Y LA COMPOSICIN COMO UNA UNIDAD.

Universidad Maimnides.
La creacin y desarrollo de actividades del CLAEM en el pas y muy especialmente,
en la Ciudad de Buenos Aires en los aos 60, marc un punto de inflexin en el
pensamiento sobre la msica contempornea.
Han pasado dcadas. Ubicados en este presente y con la historia acumulada, nos
posicionamos en la valoracin del estrecho vnculo entre el acto interpretativo y la
composicin musical.
El compositor y el intrprete en un sutil y potente entendimiento construyen la obra.

Coordinador:

Ricardo Hegman, Director de la Carrera en Artes Musicales en la Universidad Maimnides. Director

de Orquesta de trayectoria internacional. Ha dirigido a la Orquesta Filarmnica de Los ngeles, la
Orquesta de Cmara Europea, la Orquesta Sinfnica de Washington, la Orquesta Filarmnica de
Israel, entre otras

146

Panelistas:

Ariel Hagman, compositor y director.

Julin Galay, compositor. Actualmente se

Actualmente se encuentra grabando obras para

encuentra grabando obras de msica de cmara

orquesta de cmara y dirige la Orquesta Tpica

propias. Recientemente ha ganado la beca

Aguafuertes.

MELOS/GANDINI

Nahuel Carfi, compositor y pianista.

Miembro de la Orquesta Msica Nueva de la
Universidad Maimnides y del Ensamble Msica
Contempornea Popular Chancho a Cuerda.

Jueves 23 de Junio

11h GINASTERA EN EL DI TELLA. CORRESPONDENCIA. Biblioteca Nacional.

Presentacin del libro compilado y editado por Laura Novoa y publicado
por la Biblioteca Nacional.

Coordinacin:
Panelistas:

Ezequiel Grimson, Director Cultural de la Biblioteca Nacional.

Gerardo Gandini, autor del prlogo y asistente de Ginastera en el CLAEM.
Laura Novoa, compiladora y autora del estudio preliminar y notas.
Miguel Galperin, coordinador del rea de msica de la Biblioteca Nacional.

Viernes 24 de Junio

10h DE TRANSGRESIONES Y PERSPECTIVAS EN EL REA DE MSICA DEL DI TELLA.

Instituto Universitario Nacional de Artes IUNA.
Junto al estupor provocado por las nuevas propuestas artsticas en el campo de la
relacin con el pblico y la definicin cannica de las Artes, hubo en el Instituto Di
Tella una actividad didctica y formativa que contribuy a la estimulacin de un trabajo
creativo sin precedentes.

Coordinador:
Panelistas:

Oscar Traversa, semilogo y Director de la carrera de Crtica de Artes del IUNA.

Carmelo Saitta, compositor y Director de la carrera de Artes Multimediales del IUNA.
Roque de Pedro, profesor de Composicin de la carrera de Artes Musicales del IUNA.
Oscar Steimberg, semilogo, Director de Posgrado del rea de Crtica de Artes del IUNA y profesor
consulto de la UBA.

11h RESONANCIAS DE LA MODERNIDAD: EL PASADO SE PROYECTA AL FUTURO

Secretara de Cultura Nacin.
Creacin de un foro para la Msica Contempornea con el fin de dar continuidad al
proyecto pedaggico que instaur el CLAEM.

Panelistas:

Del sbado 18 al jueves 23

Jos Luis Castieira de Dios, Director Nacional de Artes.

Autoridades del Comit Acadmico.

19h EL KIOSKO DE LA VERDAD.

Experiencia poliartstica por Francis Schwartz, acompaado por Laura Lucaci.
El compositor y poliartista Francis Schwartz ha tenido una larga y distinguida carrera
internacional. Sus instalaciones poliartsticas han sido presentadas en el Centro George Pompidou, el Museo de Arte Moderno de Pars y el Museo Salvador Dal. Sus obras
msico-teatrales, que frecuentemente utilizan el pblico como entidad activa en la obra,
han sido interpretadas en las principales capitales del mundo.
Su formacin en la Escuela Juilliard de Nueva York y luego la obtencin de un doctorado
de la Universidad de Pars, coloca a Schwartz entre el mundo de la experimentacin teatral y literaria del performance y el mundo tradicional de la msica.

147

Presidida por:

Ciclo de conciertos

Viernes 17 de junio

CONCIERTO I
Obras sinfnicas, Auditorio de Belgrano.
Rafael Aponte-Lede
Eleja
Armando Krieger
Ostinato
Jorge Antunes
Tartina
Alejandro Nuez Allauca
Concierto ornamental
Eduardo Kusnir
La gran panadera

Sbado 18 de junio

Orquesta Sinfnica Nacional.

Director: Alejo Prez

CONCIERTO II

148

Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Graciela Paraskevaidis, Magma I

Dos trompetas, cuatro cornos, dos trombones, tuba.
alcides lanza, Cuarteto IV
Cuatro cornos.
Jacqueline Nova, Asimetras
Flauta, timbales, tam tam.
Gabriel Brnc
ic, Quodlibet IV
Acorden y cinta.
Luis Mara Serra, Trgono
Dos flautas y clave.
Rafael Aponte Ledee, Algo flota sobre el Palladium
Flauta, oboe, clarinete, violn, violoncello, piano.

Flautas: Adriana Montorfano, Juliana Moreno;

oboe: Mara Eugenia Marsili;
clarinete: Javier Mariani;
violn: Elena Buchbinder;
violoncello: Silvia Luna;
trompetas: Cristian Martinelli, Dante Vargas;
cornos: Alvaro Surez Vzquez;
tuba: Richard Alonso;
piano: Diego Ruiz;
clave: Manuel de Olaso;
acorden: Marcelo Delgado;
timbales: Gonzalo Prez;
tam tam: Gonzalo Prez.

Domingo 19 de junio

CONCIERTO III
Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.
Miguel Letelier Valdes, Divertimento
Flauta, oboe, clarinete, cuarteto de cuerdas, clave.
Blas Atehortua, Cuarteto de cuerdas N.5, op. 198
Cuarteto de cuerdas.
Mario Peruso, Partita
Violoncello.
Jose Maranzano, Mnemon
Electroacstica.
Mesias Maiguashca, Cuarteto de cuerdas
Cuarteto de cuerdas.
Alberto Villalpando, Mstica N.5
Clarinete, fagot, corno, violn, viola, violoncello, piano.

oboe: Mara Eugenia Marsili;

clarinete: Javier Mariani;
fagot: Will Genz;
corno: Alvaro Surez Vzquez;
violines: Elena Buchbinder, Carlos Britez;
viola: Mariano Malamud;
violoncello: Silvia Luna;
piano: Diego Ruiz;
clave: Manuel de Olaso.

CONCIERTO IV
Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.
Alejandro Nuez Allauca, Moto ornamentale e perpetuo
Piano.
Marlos Nobre, Ukrinmakrinkrin
Soprano, piccolo, oboe, corno, piano.
alcides lanza, Semios
Piano y cinta.
Cesar Bolaos, Divertimento III
Flauta, clarinete bajo, contrabajo, piano.
Oscar Bazan, Made in
Para tres o ms participantes.
Mariano Etkin, Soles
Flauta, corno, contrabajo.

Flauta y Piccolo: Sergio Catalan;

oboe: Mara Eugenia Marsili;
clarinete bajo: Javier Mariani;
corno: Alvaro Surez Vzquez;
contrabajo: Juan Elas;
piano: Diego Ruiz;
soprano: Macarena Valenzuela;
piano en Semios: alcides lanza;
piano en Moto ornamentale e perpetuo: Diego Ruiz;
flauta en Soles: Claudio Barile;
corno en Soles: Gastn Frosio;
contrabajo en Soles: Carlos Vega.

149

Lunes 20 de junio

Flauta: Sergio Catalan;

Martes 21 de junio

CONCIERTO V
Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Joaqun Orellana, Cuarteto N.2

Cuarteto de cuerdas.
Jorge Antunes, Microformbiles
Viola, piano.
Luis Maria Serra, Tenebrae facta sum
Electroacstica.
Luis Arias, Fonosntesis III
Flauta, trombn, cuarteto de cuerdas, dos charangos,

Flauta: Sergio Catalan;

Pablo Boltshauser, Agustn Nazzetta,

dos guitarras, piano, percusin.

Edgar Valcarcel, Retablo I

Piano y cinta.
Jorge Sarmientos, Cuarteto de cuerdas
Cuarteto de cuerdas.
Valentn Pelisch, Saba
Flauta, clarinete, violn, violoncello, piano y mezzosoprano.

Mircoles 22 de junio

clarinete: Javier Mariani;

violines: Elena Buchbinder, Carlos Britez;
viola: Mariano Malamud;
violoncello: Silvia Luna;
piano: Diego Ruiz;
percusin: Gonzalo Prez;
cuarteto de guitarras Nuntempe:
Andrs Vaccarelli, Ariel Elijovich;
mezzosoprano: Cecilia Pastorino;
piano en Retablo I: alcides lanza.

CONCIERTO VI
Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Antonio Mastrogiovanni, Divertimento

Violn, viola, violoncello, contrabajo, clave, piano, bandonen.
Armando Krieger, Los rostros invisibles
Soprano, piano, arpa, bandonen, percusin.
Jorge Arandia Navarro, Playas rtmicas N.1 y N.2
Piano.
Eduardo Kusnir, Asomate a la ventana, Mara - Serenata diurna
Flauta, trombn + 9 ejecutantes de instrumentos

Flauta: Sergio Catalan;

arpa: Gabriela Gonzlez;

y objetos determinados e indeterminados.

Joaquin Orellana, Meteora

Electroacstica.
Corin Aharonian, Una estrella, esta estrella, nuestra estrella
Clave, piano, bandonen, guitarra, contrabajo, coro.

violn: Elena Buchbinder;

viola: Mariano Malamud;
violoncello: Silvia Luna;
contrabajo: Juan Elas;
piano: Diego Ruiz;
clave: Manuel de Olaso;
percusin: Gonzalo Prez;
guitarra: Ricardo Cuadros Pradilla;
bandonen: Julio Coviello;
soprano: Macarena Valenzuela;
coro: Musica Quantica;

150

piano en Playas Rtmicas N.1 y 2:

Leandro Rodriguez Jauregui

Jueves 23 de junio

CONCIERTO VII
Obras electroacsticas, Centro Cultural Borges.
Csar Bolaos
Intensidad y altura
Miguel Angel Rondano
Ouroboros
Jacqueline Nova
Oposicin-fusin
Jorge Antunes
Cinta-cita
Corin Aharonian
Que
Pedro Caryevschi
Analogas paraboloides
Eduardo Kusnir
La panadera

CONCIERTO VIII
Obras sinfnicas, Auditorio de Belgrano.

Blas Emilio Atehorta Amaya

Estudios sinfnicos op.36
Jorge Sarmientos
Concierto para marimba y orquesta
Gabriel Brnc
ic Isaza
Volveremos a las montaas!
Mariano Etkin
Msica ritual
Alberto Villalpando
Las transformaciones del agua
y del fuego en las montaas

Orquesta Sinfnica Nacional.

Directores:
Alfredo Rugeles,
Jorge Sarmientos.

151

Viernes 24 de junio

Obras electroacsticas.

Directores invitados
SARMIENTOS, JORGE: Director de orquesta invitado
Naci en 1931, en San Antonio Suchitepquez, Guatemala. Compositor y director de
orquesta. Ingreso en el Conservatorio Nacional de Guatemala donde egres como
pianista, compositor y director orquestal. Su maestro, en aquellos aos, fue Ricardo
Castillo. Gracias a una beca, viaj a Francia para estudiar en la cole Normale Superieure de Musique (1955-1956). Fue becario del CLAEM (1965-1966). Esta etapa de su
formacin lo reorient estticamente hacia un neoclasicismo inicial, en el que incorpor procedimientos seriales, aleatorios y de mayor densidad sonora. Sus obras
han sido premiadas y son ejecutadas internacionalmente.
Tom cursos de perfeccionamiento en Direccin Orquestal con Pierre Boulez y
Sergiu Celibidache. Ha estado al frente de la Orquesta Sinfnica Nacional de Guatemala (1971-1991) y ha interpretado un vasto repertorio ante diversas orquestas de Amrica Latina,
Francia, Estados Unidos y Japn.
Fue distinguido con la Orden del Quetzal, las Palmas Acadmicas del Gobierno de Francia y el Emeritssimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala, entre otros. Ha sido catedrtico en el Conservatorio
Nacional de Guatemala (1967), en la Universidad Rafael Landvar (1968-1980) y en la Universidad Francisco
Marroqun (1982-1986).

152

Prez, Alejo: Director de orquesta Invitado

Naci en Buenos Aires. Luego de formarse
como pianista y diplomarse en la Universidad (Direccin Orquestal, Coral y Composicin) con medallas de oro, perfeccion
sus estudios de direccin en Alemania con
Peter Etvs, Helmuth Rilling y sir Colin
Davis. Colabor estrechamente con msicos como Michael Gielen, Esa-Pekka
Salonen, Peter Etvs y Christoph von
Dohnnyi. Dirigi en salas como la Opera de Pars (Bastille),
Opera Comique, Chtelet, Opera de Frankfurt (Don Giovanni,
con rgie de Peter Mussbach), Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Viena, Opera Nacional de Lyon, Teatro Nacional de Ginebra, Teatro Real de la Monnaie, Opera Nacional de Lituania,
Concertgebouw y Muziekgebouw Amsterdam, Opera Real de
Copenhagen.
Ha estado al frente de la Orquesta Filarmnica de Radio Francia, Deutsches Symphonie Orchester (DSO), Filarmnica Real
de Estocolmo, Akademie de la Filarmnica de Berln, Orquesta
de la Radio Belga, National de Lille, Orquestas Filarmnica y
Filarmnica de cmara de la Radio de Holanda, Sinfnica de
Taiwn, Musik Fabrik, Ensamble Modern, Orquesta Sinfnica
de la Radio Alemana (NDR), orquesta de la cual fue director
asistente durante dos temporadas. Compuso la pera Tenebrae

por encargo del Centro de Experimentacin del Teatro Coln y

dirigi su estreno en 1999. Dirigi tambin las orquestas Sinfonica Nacional Argentina, Filarmnica de Buenos Aires, Camerata Bariloche, Sinfonica Nacional de Chile, ademas de dirigir
diversos ensambles estrenando numerosas obras de compositores argentinos y latinoamericanos.
Ha sido invitado por Buenos Aires Lrica para dirigir Iphignie
en Tauride (Gluck), The Rakes Progress (Stravinsky) y Serse (Hndel).
Participa como invitado regular del ciclo de msica contempornea del teatro San Martn (estrenos sudamericanos de Satyricon, de Maderna, Medea de Dusapin, Vigilia, de Rihm y
Oresteia de Xenakis).
Ha ganado becas del DAAD (Servicio Alemn de Intercambio
Acadmico), Mozarteum Argentino, Fundacin Wagner, Bachakademie Stuttgart, Fundacin Antorchas, Fundacin Teatro
Coln y Fondo Nacional de las Artes.
Es, desde la temporada 2009, Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, donde dirigi producciones de La damnation de Faust de Berlioz, Nabucco y Lady Macbeth de
Mzensk de Shostakovich.
Ha obtenido en su pas el premio Konex 2009 por su trayectoria
como director de orquesta.

Rugeles, Alfredo: Director de orquesta Invitado

En 2007 el maestro venezolano Alfredo
Rugeles celebr sus 25 aos de carrera artstica como Director de Orquesta. Destacado compositor, su catlogo
incluye obras de cmara, sinfnicas,
corales y electroacsticas que han sido
interpretadas en diversas naciones y
que le han llevado a obtener numerosos premios, entre los que se cuentan el
Premio Nacional de Composicin (1979)
por su obra Somosnueve y el Premio Municipal de Msica (1985)
por su obra Tanguitis. Es miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Msica Contempornea, Miembro Fundador de Nmero del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Msica
de Arte y ha sido Miembro del Comit Ejecutivo de la Sociedad
Internacional de Msica Contempornea. Desde 1991 es Director
Artstico del Festival Latinoamericano de Msica.
Su variada y brillante trayectoria como Director de Orquesta lo
hace invitado frecuente de todas las orquestas de Caracas, del
interior de Venezuela y de otros pases del mundo, dirigiendo
con gran xito tanto el repertorio sinfnico y de pera tradicional, como obras maestras del siglo XX y XXI, acompaando tambin a innumerables solistas de renombre internacional. Desde
1991 es Director Artstico de la Sinfnica de la Juventud Venezolana Simn Bolvar y, por cinco aos, (1982-1987) fue Director

Asociado y Director Artstico de la Orquesta Sinfnica Municipal

de Caracas, as como Director Musical del Teatro Teresa Carreo (1987-1990). Fue fundador y Director Musical del Ensemble
Nova Msica y Director de la Fundacin Orquesta de Cmara de
Venezuela. En 1999 recibe el Premio Nacional del Artista como
Director de Orquesta Sinfnica. Desde Octubre de 2009 es el Director Musical del Ensamble Latinoamericano de Msica Contempornea Simn Bolvar que tiene como objetivo difundir la
msica nueva de autores venezolanos, latinoamericanos y las
obras universales de referencia del Siglo XX y XXI.
De estos veinticinco aos de vida artstica, dedic veintitrs al
frente de la ctedra de Direccin de Orquesta del IUDEM, hoy
UNEARTE, y desde 2001, es Profesor de Direccin Orquestal
de la Maestra en Msica de la Universidad Simn Bolvar. Rugeles es poseedor de una completa y variada formacin musical que incluye diplomas en Canto (Fedora Alemn) y Direccin
Coral (Alberto Grau) obtenidos en Escuela de Msica Juan
Manuel Olivares de Caracas. Realiz estudios de composicin con Yannis Ioannidis en Caracas y en el Instituto Robert
Schumann de Dsseldorf, Alemania, donde obtuvo diplomas
de Composicin (Gnther Becker) en 1979 y de Direccin Orquestal (Wolfgang Trommer) en 1981. Participa en Cursos Internacionales de Direccin de Orquesta dictados por Sergiu
Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.

Compositor, director y docente, ha sido becario de la Fundacin Antorchas (Beca Antorchas,

2000) y recibi subsidios y becas para la creacin de diferentes entidades (Fundacin Lampadia,
Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su produccin musical se cuentan numerosas
obras camarsticas, ciclos de canciones y cinco peras de cmara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Coln y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compaa
Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de msica contempornea.
Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusin
de la msica contempornea, en Radio Nacional Clsica. Se desempea como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA; de Composicin en la UCA; y de Teora y Prctica de la Msica en
el Conservatorio Superior de Msica de la Ciudad de Buenos Aires.
En 2009, fue distinguido con uno de los diplomas al mrito de la Fundacin Konex.

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Delgado, Marcelo: Director de los conciertos de cmara Invitado

Solistas invitados
Gurevich, Elas, Solista Invitado (Violn)
Ha sido distinguido en 2009 con el Premio Konex como violinista del Nuevo Tro
Argentino; y con el Premio Konex de Platino, como Concertino Adjunto de la
Camerata Bariloche.
Proveniente de una familia de msicos, inici sus estudios a temprana edad en
Montevideo, Uruguay. Desde 1985, es integrante de la Camerata Bariloche en
la que se desempea como Concertino Adjunto. Con este prestigioso conjunto,
actu en salas como el Carnegie Hall de New York, Tchaikowsky de Mosc, entre otras. En 1997, fue invitado por el CEAMC (Centro de Estudios Avanzados de
Msica Contempornea) para integrar su quinteto.
En 1999, particip en el concierto de gala de Fin de Milenio de las Naciones que se
realiz en el Lincoln Center de New York, evento en el cual participaron cien solistas de cincuenta naciones.
En 1996, fue miembro fundador del Tro Argentino, agrupacin que recibi el Premio Mejor Conjunto de Cmara otogado por la Asociacion de Criticos Musicales de Argentina en las Temporadas 1998 y 2005; Premio
al Mejor Conjunto de Msica de Cmara, categora internacional en Chile; y el Premio Gardel, categora Mejor
lbum de Msica Clsica (2003). Tambin ha sido nominado a los Premios Gardel y a los Premios Grammy (EE.
UU.), en 2004. Actualmente, desarrolla el proyecto Manos a las Obras, junto a la pianista Hayde Schvartz,
a travs de Conciertos en Radio Nacional Clsica y clases magistrales en Conservatorios y Universidades.

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Huteau, Alain, Solista Invitado (Marimba)

Compositor y percusionista. Actualmente, es solista del Ensamble de
Msica Contempornea 2 E 2 M y consagra sus actividades hacia las creaciones de msica contempornea.
Participa en numerosos festivales de
msica del siglo XX en Praga, Bucarest, Londres, Berln, Lisboa, Barcelona, Taipei, Caracas, Helsinki, Roma,
Paris Radio France, Estrasbourg
Musica, San Remo, etc. Formado en
percusin y saxo, se recibi con el primer premio en ambos instrumentos, en el Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars,
donde tambin se estudi en anlisis musical, armona y contrapunto. Egres del primer conservatorio de Francia, con el ttulo de
profesor, y continu sus estudios en el Berklee Collage of Music de
Boston, donde se diplom. Desde entonces, lleva adelante una triple carrera de solista, compositor y pedagogo. Es uno de los principales percusionistas de Europa, realizando un gran nmero de grabaciones de discos y emisiones de televisin, a la vez que acompaa
a artistas franceses e internacionales, como Mikis Theodorakis,
Charles Trenet, Lo Ferr, William Scheller, Dee Dee Bridgewater.

A partir de 1978, se interes por la msica argentina, lo que lo

lleva a tocar con Mercedes Sosa, Jairo, Susana Lago y con los
compositores Astor Piazzolla, Castieira de Dios, Gustavo Beytelman, Octavio Lpez, Oscar Strasnoy, Jos Luis Campana,
Juan Jos Mosalini, etc.
Fue integrante de la Orquesta de Pars, el Ensemble Intercontemporain, creado por Pierre Boulez, la Orquesta Nacional de
Francia, la Orquesta Filarmnica de Radio Francia y la Orquesta Nacional de la Opera de Pars.
Apasionado por las msicas tnicas extraeuropeas, realiza
investigaciones sobre los instrumentos de percusin de teclados (marimbas, xilfonos, vibrfonos y sus derivados en todo
el mundo). Reflejo de ese inters es su conferencia audiovisual
Los lamelfonos, as como la creacin de la compaa Lme
des lames (El alma de las placas), un ensamble de percusin
con el que interpreta obras en diversos instrumentos tnicos.
Es autor de piezas pedaggicas, de tres cantatas, de obras de
msica de cmara, de obras para banda y de composiciones
para el teatro y la danza.
Dicta numerosas clases magistrales y ensea Percusin en el
Conservatorio Nacional de la Regin de CergyPontoise (Ile de
France), la cual tambin dirige.

Orquesta Sinfnica Nacional

A lo largo de su historia ha sido conducida por Roberto Kinsky, Juan Jos Castro, Vctor
Tevah, Simn Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos
Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno DAstoli, Jorge
Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich
Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache,
Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent,
Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky,
Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank
Martin y Pablo Casals, como directores invitados,
entre muchos otros.
Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se present en ms de cincuenta ciudades del interior del pas que, en muchos casos,
carecan de organismos orquestales propios
(Diamante, Entre Ros; Bella Vista, Corrientes;
Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja;
Catamarca y Comodoro Rivadavia, Chubut, entre
otras).
En 1991, la Sinfnica lleg por primera vez
a Europa para actuar en las principales ciudades
de Espaa bajo la direccin de Simn Blech, con
un repertorio ntegramente dedicado a autores

americanos. Un ao ms tarde, se present en

Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de
Giordao (San Pablo).
Durante 1998, realiz una gira por Japn
que incluy una exitosa presentacin en Tokio
con la pianista Martha Argerich y que culmin en
un concierto en Los ngeles (Estados Unidos). En
la temporada 2000 particip, como nica representante de Latinoamrica, en la XVI Edicin del
Festival de Canarias De los Cinco Continentes,
junto con las ms destacadas orquestas del mundo. A partir de 2004, en el marco de la poltica
cultural de fuerte contenido social encarada por
la Direccin Nacional de Artes de la Secretara
de Cultura de la Nacin, participa del programa
Msica en las Fbricas, con multitudinarias presentaciones en mbitos de produccin y trabajo.
As, se present por primera vez en Ushuaia en la
Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres
Ferroviarios de Taf Viejo (Tucumn) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
Por su invalorable aporte a la cultura
musical del pas, fue galardonada con el diploma
al mrito que otorga la Fundacin Konex (1989).
Fue distinguida, asimismo, por la Asociacin de
Crticos Musicales de la Argentina como Mejor
Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
Desde 1994, el maestro Pedro Ignacio Caldern es el Director Titular del organismo.

155

ue creada en 1948 como Orquesta Sinfnica

del Estado con el objetivo de promocionar
a directores, compositores y ejecutantes
argentinos, y difundir los clsicos de la msica en
grandes y pequeos auditorios.

Orquesta Sinfnica Nacional

DIRECTOR: Pedro Ignacio Caldern
SUBDIRECTOR: Andrs Spiller

PRIMEROS VIOLINES

VIOLAS

Luis Roggero (concertino)

Gustavo Massun (solista)

Roberto Rutkauskas (concertino)

Alexander Iakovlev (solista)

Norberto Garca (supl. de concertino)

Silvina Alvarez (suplente de solista)

Jos Robuschi (supl. de concertino)

Eduardo Peroni

Gustavo Mul

Benjamn Bru Pesce

Demir Lulja

Graciela Rapp

Pablo Borzani

Claudio Melone

Pablo Agri

Carolina Folger

Roberto Heller

Julio Barrada

Abraham Rojze

Javier Portero

Beatriz Ridilenir

Dolores Lpez Mackenzie

Mariana Caminoa

Patricia Casella

Mara Javiera lvarez Gonzlez

Isabel Bosshard

VIOLONCELLOS

Miguel Angel Bertero

Jorge Prez Tedesco (solista)

Julin Ehrhorn

Myriam Santucci (solista)

David Coudenhove

Diego Snchez (suplente de solista)

Mara Eugenia Castro Tarchini

SEGUNDOS VIOLINES

Mara Eugenia Castro

Roberto Calomarde (solista)

Sviatoslav Poloudine

Alejandro Schaikis (solista)

Marcelo Massun

Alejandro Elijovich (supl. de solista)

Mara Teresa Fainstein Day

Oscar S. Gullace

Patricio Villarejo

Martn Fava

Pablo S. Garca

Mara Cecilia Isas

Chao Xu

156

Carlos Cosattini
Rubn Protto

CONTRABAJOS

Adrin Felizia

Oscar Carnero (solista)

Sergio Polizzi

Ricardo Calvo (solista)

Mariano Farro

Ricardo Medina (supl. de solista)

Perla Blasberg

Hugo Asrin

Flora Fermadjian

Oscar Giunta

Claudio Becker

Adrin Valansi

Demetrio Grigoriev

Edgardo Diderle

Elena Iakovleva

Hernn Joaqun Maisa

Gerardo Scaglione

FLAUTAS

TROMBONES

Jorge Slivskin (solista)

Henry Bay (solista)

TCNICO ESPECIALISTA
DE ARCHIVO MUSICAL

Gabriel Sorn (solista)

Carlos Ovejero (solista)

Laura Kantor

Sandra Aquaviva (piccolo)

Pablo Javier Fenoglio

Patricia Da Dalt (solista)

Mariana Larrosa

TCNICO DE ARCHIVO MUSICAL

Sebastin Tellado

Vctor Bergallo

TUBA

Diego Wirth

OBOES

Patricio Cosentino

Andrs Spiller (solista)

TRANSCRIPTOR DE PARTITURAS

Gustavo Cosentino (solista)

TIMBALES

Luis Brossard

Sofa Koliren (corno ingls)

Marcos Serrano (solista)

Marcelo Grosz

Alberto Gmez (solista)

TCNICO ESPECIALISTA
REGIDOR DE ESCENARIO

CLARINETES

TAMBOR Y ACCESORIOS

Alejandro Arteta

Daniel Kerlleevich (solista)

Guillermo Daz Bruno

Guillermo Snchez (solista)

REGENTE DE ORQUESTA

Pablo Thimental (clarinete bajo)

PLATILLOS Y ACCESORIOS

Jos Fernandez

Eduardo Prado (clarinete piccolo)

Gilberto Ayala

FAGOTES

PLACAS Y ACCESORIOS

TCNICO OPERADOR EN DISPOSITIVOS

Y MOVIMIENTOS ESCNICOS

Ernesto Imsand (solista)

Lea Prime

Jorge Richards

Oscar Bazn (solista)

Pedro Helios Garcas

BOMBO Y ACCESORIOS

Edgardo Oscar Romero (contrafagot)

Alfredo Surez

TCNICO DE MANIOBRA ESCNICA

DE CONCIERTOS

Ricardo Almirn

TROMPAS

PIANO Y CELESTA

Sergio Pascual

Mario Tenreyro (solista)

Paula Peluso (solista)

Javier Trajtenberg

Gastn Frosio (solista)

Federico Garcias

Hctor Garca (supl. de solista)

ARPA

Armando Izzi

Lucrecia Jancsa (solista)

ADMINISTRATIVOS

Silvia Lanzn

Arianna Ruiz Cheylat (solista)

Carolina Panvini
Marcos Antunes

PROGRAMADOR ARTSTICO

TROMPETAS

Ciro Ciliberto

RELACIONES PBLICAS
Y COMUNICACIN

TCNICO SUPERIOR
EN PUESTA EN ESCENA

Mara Rosa Castro

Leonardo Ambadjian (solista)

Gerardo Delle Ville (piccolo )

Mario Trajtenberg

Hugo Lozano (solista)

Edgardo Hemenegildo Romero (solista)

Gabriel Archilla

Claudia Pomilio

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Hugo Castro

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Fuente: Archivos Di Tella, Universidad Torcuato Di Tella.

CONCURSO

Premio Fondo Nacional

de las Artes
50 aos del CLAEM

a Secretara de Cultura de la Nacin, a travs

del Festival Internacional La msica en el Di
Tella, Resonancias de la modernidad, realiz
el Concurso Nacional de Composicin de Msica
Contempornea Premio Institucional Fondo Nacional
de las Artes 50 aos del CLAEM, organizado para
rendir homenaje al Centro Latinoamericano de Altos
Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di
Tella, en su 50. aniversario.

El objetivo del concurso fue promover la

msica contempornea e impulsar la carrera de
jvenes compositores. El jurado de premiacin,
integrado por los maestros Gerardo Gandini,
Mariano Etkin y Eduardo Kusnir, resolvi por
unanimidad otorgar los siguientes premios:

Segundo premio

Tercer premio

Detalle del
programa del Seminario
de Composicin 1966.
Arte: Juan Carlos
Distfano.

(cinco mil pesos y estreno de la obra en uno de los conciertos del

festival): obra Saba, presentada bajo el seudnimo E. Charles
Flit, que corresponde a la autora de Valentn Pelisch.
(tres mil pesos): obra Iniciar Sesin, presentada bajo el seudnimo
de Blue, que corresponde a la autora de Cecilia Pereyra.
ex aequo (mil pesos para cada autor): a las obras Figuras
sobre oris (todo cae), presentada bajo el seudnimo Woburn,
que corresponde a la autora de Roberto Samuel Marco Zaretto;
y Msica para cuarteto de cuerdas, presentada bajo el
seudnimo Wenceslao Layo, que corresponde a la autora de
Ezequiel Menalled.

159

Primer premio