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Cristian Vivanco Méndez
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Jorge Fuentes Carrasco
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Cristian Vivanco Méndez
Eduardo Palma
Jorge Fuentes Carrasco
Oscar Carrasco Escudero
Portada: Óleo de Pedro Lira, “La Fundación de Santiago.”

SURCREA
Ed. Nº1, Vol.1, Diciembre (2015), LINARES, CHILE

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Asociación Profesional para el Desarrollo Social y Cultural
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Revista de Sociedad y Cultura Axis (COMPILADO: Historia del Artes en
Chile, I Parte) por O.N.G. SurCrea se distribuye bajo una Licencia
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PREFACIO

PREFACIO

Este trabajo compilatorio reúne aquellos artículos publicados en Revista AXIS de ONG SurCrea relacionados a la historia del
arte de Chile, la cual aborda aquel período desde; la constitución
de la Academia de Pintura hasta la Generación del 40, abarcando
casi un siglo (segunda mitad del S. XIX a la primera mitad del S.
XX) de historia en torno al proceso de instalación y desarrollo de
las artes, las instituciones artísticas de nuestro país y las primeras
vanguardias que han renovado el quehacer estético y plástico de
nuestra nación. Creemos que es un valioso documento, que reúne información dispersa en un solo documento y que contribuye
a la difusión de los creadores plásticos nacionales, por lo que está
dedicado a ellos, a los amantes del arte y a los niños y jóvenes de
nuestro país.
Cristian Vivanco Méndez
Licenciado en Artes Plásticas
Universidad de Concepción

Este compendio, es gratuito y está bajo licencia de Creative Commons, se

puede descargar, imprimir, compartir, multiplicar, regalar, difundir, siempre y cuando se mencione las fuentes, no se lucre bajo ningún concepto con este material, no
se alteren los contenidos, ni violen los permisos descritos por su licencia.

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INDICE

1.- Academia Chilena de Pintura.
(Pág. 3 - 9).
2.- LA GENERACIÓN DEL TRECE,
La Primera Agrupación Artística de Chile.
(Pág. 10 - 18).
3.- El GRUPO MONTPARNASSE,
La Irrupción del Post Impresionismo en Chile.
(Pág. 19 - 30).
4.- LA GENERACIÓN DEL 28,
La Irrupción de las Vanguardias en Chile.
(Pág. 31- 38).
5.- 5.- LA GENERACIÓN DEL 40,
La Libertad Creativa Bajo el Fauvismo y el Post-impresionismo.
(Pág. 39 - 47).

2

1.- Academia Chilena
de Pintura

Cuando hablamos de arte,
generalmente nos referimos a
procesos y a exponentes extranjeros, y eso es totalmente natural cuando entendemos que somos un país joven, que inicia sus
actividades y políticas artísticas
recién en el S. XIX, es decir; de
manera reciente, y que no podemos compararnos con procesos
que llevan cientos de años desarrollándose, en donde: había
maestros en cantidades abundantes y variados técnicamente;
en el que ya se mantenían y manejaban enormes colecciones; en
donde existían gran cantidad de
mecenas distribuidos por todo el
continente que proveian de grandes cantidades de recursos a la
actividad artística; y que además
se sustentan en acervos culturales que no tienen mucha relación
con nuestra cultura. en pocas
palabras; el arte ya era una actividad instalada en la sociedad, tenía una identidad determinada y
un circuito claro de financiamiento, desarrollo y circulación con la
cual no podemos compararnos a
nadie en este período.

De nuestro país, sabemos
muy poco de nuestros artistas y
de los procesos que se han producido para desarrollar este sector,
por lo que me parece imperativo
empezar a entregar y difundir información respecto a este tema,
para que sirva como apoyo educacional a los niños de mi patria, y
para fomentar el amor y el respeto por las difíciles disciplinas vinculadas a las artes visuales, que
cada día van mejorando, profesionalizándose y desarrollándose
hacia nuevas fronteras.

Chile, es un país que como

ya sabemos existe hace dos centurias como república, por lo que
el desarrollo de las bellas artes,
es relativamente nuevo cuando lo
comparamos al viejo continente y
a otros países. Bajo este contexto, el Presidente Bulnes, impulsa

Manuel Bulnes Prieto, obra del pintor
frances Raymond. Monvoisin (1841).
Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
thumb/7/7f/Manuel_Bulnes-2.jpg/327px-Manuel_Bulnes-2.jpg
Monvoisin es un pintor francés que
participó activamente en la vida cultural chilena, realizando diversas gestiones para la creación de una Academia,
exponiendo sus pinturas en la Universidad de San Felipe, el año 1843 y elaborando, gran cantidad de retratos, (se
presume que alrededor de quinientos),
los cuales funcionan como registro de
la clase alta de la sociedad chilena del
siglo XIX.

la creación de “La Academia de
Pintura”, que forma parte del
plan educativo de Gobierno para
estimular y preparar a la juventud
en todos los campos de la activi-

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dad intelectual, que se manifestó
también en la creación de escuelas primarias y de preceptores de
la Universidad de Chile. La Academia de Pintura, pasa por una serie
de transformaciones estructurales y de administración a lo largo
de su existencia, por lo queda la
percepción de una institución de
naturaleza errante, que se estabiliza en algunos momentos, que
se transforma institucionalmente de manera constante, que se
fusiona, desaparece y reaparece
bajo varias formas, lo que hace
confuso el explicar detalladamente su historia y sus evoluciones o transformaciones.

Lo importante es acá marcar las fases más importantes de
sus transformaciones: Primero
fue la “Academia de Pintura”
(1849) 10 años más tarde pasa a
denominarse “Sección universitaria de Bellas Artes” (1958) y
por último “Escuela de Bellas Artes” .

El nacimiento de la Escuela de Bellas Artes se inicia institucionalmente en el gobierno del
presidente Manuel Bulnes Prieto, quien por medio de un decreto supremo instala el 17 de marzo
de 1849, el primer instituto que
imparte la enseñanza de las Bellas Artes nombrado “Academia
de Pintura de Chile”, en donde
se contrata al pintor Alejandro
Ciccarelli como su primer Director. Las primeras dependencias
de esta academia se ubicaron en
los edificios de la extinta Universidad de San Felipe, en el actual
Teatro Municipal de Santiago. El
3 de marzo de 1858, bajo el gobierno de don Manuel Montt Torres y en conjunto con el ministro
Rafael Sotomayor, se firma el
Decreto Supremo que reforma
la Academia de Pintura, la cual se

Fotografía de la Generación del 13 (1913). De izquierda a derecha, de pie: Exequiel
Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (empresario teatral), Alberto Lobos, Alberto
Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo
Mori y Alfredo Lobos. Sentados, al centro: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola
Valencia, Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados, en el suelo: Enrique Lobos,
Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton. Recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_13#/media/File:Generaci%C3%B3n_del_trece_retrato.jpg

convertiría en una Sección Universitaria de Bellas Artes que
funcionó en el Instituto Nacional, instalando de este modo el
carácter de establecimiento de
educación superior en donde se
reúnen las disciplinas de Pintura,
Escultura y Arquitectura, extendiendo de este modo su naturaleza institucional que además es
supervigilada por la Universidad
de Chile.

La Sección Universitaria
de Bellas Artes queda Bajo la tutela de La Universidad de Chile y
en 1891 pasa a denominarse Escuela de Bellas Artes, y después
de la Guerra Civil ocurrida en
1891, la Escuela de Bellas Artes
se traslada a dependencias en calle Matucana 750, donde permanece hasta 1910, fecha en donde
se instala en el recién inaugurado
el Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Parque Forestal fusionándose con el Museo de Bellas

Artes, en donde esencialmente
desaparece.

De manera transitoria, la
Escuela depende del Ministerio
de Instrucción pública en 1929;
sin embargo, retorna a la administración de la Universidad de
Chile como parte de la Facultad
de Bellas Artes, junto al Conservatorio Nacional de Música y la
Escuela de Artes Aplicadas, por
la vía de decreto de ley. En 1969
un incendio destruye gran parte
de las dependencias de la Escuela
del Parque Forestal, donde la estaba la Facultad de Artes desde
1910, lo que obligó a arrendar de
manera transitoria, locales para
funcionar mientras se definía la
construcción de una nueva sede,
y es en el gobierno del presidente
Salvador Allende, donde se logra
acordar el construir una nueva
sede que acogería definitivamente a la institución de arte más antigua del país. El lugar seleccio-

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nado, se ubica en los terrenos de
la Chacra Santa Julia, donde la
Universidad de Chile ya había instalado las primeras construcciones para el campus Juan Gómez
Millas y que era un galpón de la
escuela de ingeniería.

En 1971 la Escuela de Bellas Artes se transforma, en el Departamento de Artes Plásticas y
es por aquella época que se inician la construcción en el nuevo
Campus en Ñuñoa y es durante
1973 que se inicia el traslado del
Departamento de Artes Plásticas
a estas dependencias que estaban aún en proceso de construcción y habilitación. Sin embargo,
el golpe de Estado de 1973 trunca y detiene el proyecto arquitectónico que queda hasta el día de
hoy, inconcluso.

El Consejo de Facultad y
la Comisión de Optimización Académica de la Facultad de Artes de
la Universidad de Chile, acuerdan
reemplazar el nombre de Departamento de Artes Plásticas por
el de Departamento de Artes Visuales el 9 de Abril de 1997.

Esta academia dio a luz a
una serie de destacados artistas
chilenos, como Pedro Lira, Antonio Shmidt, la Generación del
13, entre otros de quienes iremos hablando más adelante en
futuros artículos y que son los
que fueron instalando las bases
del arte nacional. La Academia de
Pintura fue dirigida en un principio por artistas extranjeros avecindados en nuestro país, esto se
entiende desde la perspectiva de
las élites admiradoras de lo europeo y de la necesidad de partir de
un modelo de industria cultural
ya existente con políticas culturales ya probadas, es por este motivo que contratan a artistas de
Europa con el fin de establecer

“Vista de Santiago desde Peñalolén,” Alejandro Ciccarelli, pintor Italo - chileno. Recuperada de: https://upload.wikimedia.
org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Vista_Santiago_desde_Pe%C3%B1alol%C3%A9n.jpg/1024px-Vista_Santiago_desde_
Pe%C3%B1alol%C3%A9n.jpg

Utilizando principalmente la técnica del óleo sobre tela, apegado a la tradición y a las reglas, realizó innumerables
retratos y representaciones de escenas mitológicas y religiosas que, si bien eran una aplicación correcta del oficio, dejaban
afuera la creatividad y la innovación.Sin embargo, su obra Vista de Santiago desde Peñalolén (1853), realizada en la Hacienda
de Peñalolén, constituye un momento distinto dentro de la pintura de Ciccarelli ya que da cuenta de una mirada subjetiva y
sentimental del paisaje expresado en colores cálidos y vibrantes junto al autorretrato del pintor y la reiteración del motivo de
la pintura dentro de la pintura.

una estética oficial que es de su
gusto, que se inscribe en lo que
ellos consideran arte, que proviene de un proceso de actividad
artística con larga data histórica,
con amplia connotación y cobertura internacional, y con políticas
claras de desarrollo y proyección.
Esto es natural para nuestras jóvenes e incipientes naciones latinoamericanas, pues éste accionar
no solo ocurre en nuestro país,
sino que en la mayoría de los países latinoamericanos, que deben
implementar políticas para toda
la estructura de la república de
manera rápida, pero bueno aquello es tema de análisis para otro
artículo y bajo la observación de
otras áreas del conocimiento.

A continuación y para

complementar la información
acerca de la Academia, les dejaré breves descripciones de los
directores de la misma desde
su fundación hasta 1915, que es
el año en que termina la primera administración de la Escuela
de Bellas Artes fusionada con el
Museo del mismo nombre. Cabe
decir que los directores de la Academia – Escuela de Bellas Artes,
son los pilares que asientan académicamente la institucionalidad y la práctica del arte, de este
modo sus tendencias pictóricas
nos dejan la primera herencia del
arte en su contexto académico
e institucional, por lo que no es
menor su legado, ya que más allá
de ser administradores de una
institución, son quienes influyen

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e instalan en la juventud de la
época los lenguajes estéticos, la
metodología de creación artística
y la disciplina académica para el
desarrollo de las Artes.
Alejandro Ciccarelli Manzoni
(1808 - 1879)

El primer Director de la
academia durante el período de
1849 – 1869 es Alejandro Ciccarelli Manzoni (1808 - 1879) quien
inicia sus estudios en el Instituto
de Bellas Artes de Nápoles, los
cuales continúa en Roma. Fue
contratado por el emperador de
Brasil en 1843, quien lo convierte en pintor de cámara y maestro
de pintura de la emperatriz María
Teresa de Borbón, a los 33 años

es uno de los pintores más importantes del Brasil, por lo que
se le encargó reformar la Academia Imperial de Bellas Artes, en
Río de Janeiro. En 1849, acepta
la propuesta de Carlos Hochkolf,
(cónsul de Chile en Brasil) y que
consistía en formar parte de la
fundación y dirección de la Academia de Pintura y Escultura en
Santiago, la cual dirigió durante
20 años y en donde se enfoca en
establecer una estética basada
en los cánones grecorromanos y
la tradición europea. Se menciona que durante su labor académica tiende a ignorar la creatividad
de sus alumnos así como también
la particular visualidad y el enorme potencial estético del paisaje
local, su estilo es el neoclásico,
estilo que surge desde principios
del siglo XVIII y que es la antesala
al Romanticismo.

mántico nacido en Dresden, Alemania, y a quien se le adjudica ser
el principal impulsor del romanticismo en Chile. Fue contratado
por el Gobierno de Chile para dirigir La Academia de Bellas Artes,
con solo 37 años. Mientras Ciccarelli se esmeró en promover el
Neoclasicismo, Kirchbach instala
el romanticismo. Fue un maestro
cercano a sus alumnos, quienes le
profesaban un profundo respeto
y cariño, se destacó en la realización de frescos y pintura al óleo,
en donde representaba situaciones mitológicas, alegorías y
pintura con temáticas religiosas,
las que contribuyeron para que
fuera como el responsable de la
realización de la nueva cúpula del
Teatro Municipal de Santiago.

Giovanni Mochi Pinx
(1831–1892)

Ernesto Kirchbach (1832-1880)


Es el segundo Director de
la Academia durante el período
de (1869-1875). Es un pintor RoErnesto Kirchbach. Recuperada de: http://
www.centrodae.cl/wp_cdae/wp-content/
uploads/2011/09/EKirchbach.jpg

Retrato del pintor italiano Juan Mochi
(1831–1892) realizado por su discípulo Alfredo Valenzuela Puelma. Recuperada de:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/0/02/Valenzuela_Puelma_-_Retrato_del_pintor_Giovanni_Mochi_70x55_
f2.JPG
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Compartir-Igual 3.0.

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Giovanni Mochi Pinx (Juan Mochi), es el tercer Director de la
Academia de Bellas Artes durante el período de 1876-1881, es de
origen florentino, sus temas pictóricos tienen que ver con temas
grecolatinos, medievales y renacentistas. El diplomático Chileno
Ángel Custodio Gallo fue una importante influencia para que Mochi tomará la decisión de viajar
a Chile, además lo pone en contacto con distinguidas personalidades chilenas, que posteriormente lo recomendaron para el
cargo de Director de la Academia
de Pintura, entre los que se encontraban podemos mencionar
al destacado pintor Pedro Lira y
el novelista Alberto Blest Gana.
Fue renovado en su cargo en seis
oportunidades y a pesar de dejar el alto cargo que desempeñó
hasta 1883, continúa enseñando
pintura en la misma academia
hasta 1891. Cabe mencionar que
también fue miembro del Museo
Nacional de Pintura siendo su
primer Director durante (1880 1887).


Retrato del pintor Cosme San Martín. Recuperada de: https://upload.wikimedia.
org/wikipedia/commons/d/de/Cosme_San_
Mart%C3%ADn.JPG


Su labor como docente de
las artes se destaca por incentivar en los alumnos un estilo libre
y espontáneo, lo que se apartaba de la tradición académica de
sus antecesores, entendió que
el proceso de educación artística
tiene que adaptarse a las expresiones y sensibilidades individuales de cada alumno y que su labor
no era sola la mera transferencia
de contenidos y conocimientos
sino también era de un guía que
respeta las diferencias individuales de expresión., la docencia de
Mochi, aterriza la educación artística y se ajusta a las inquietudes
y realidades de los chilenos de
finales del siglo XIX, que tienen
verdadero interés y vocación por
la pintura y el arte. Mochi Instala
una enseñanza libre, espontánea
que representa la realidad circundante.
Cosme San Martín
(1856 - 1905)

Cosme San Martín fue el
primer chileno en dirigir la Academia Chilena de Pintura y es
el cuarto Director, que sucede a
Giovanni Mochi. Nace en Valparaíso y se traslada a Santiago a
los 15 años para estudiar en la
Academia de Bellas Artes, donde
fue compañero de Pedro Lira y
Onofre Jarpa. A los 18 años fue
nombrado profesor de dibujo
elemental en la misma academia.

Su estilo era realista de
tendencia naturalista, se destacaba por su carácter minucioso
y la calidad de los detalles de su
obra, sin caer en el figurativismo
exacerbado y sentimental a pesar
de su conocida predilección por
las escenas interiores.

Como maestro un notable
y dedicado, siempre tuvieron una
íntima relación con sus alumnos y

“La Lectura” de Cosme San Martín. Recuperada de: http://www.portaldearte.cl.
Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - Recuperada
de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cosme_San_Mart%C3%ADn_La_lectura.jpg#/media/File:Cosme_San_Mart%C3%ADn_La_lectura.jpg

de fue un artista tremendamente
generoso para con sus discípulos,
que siempre lo recordaron con
aprecio y cariño.
Pedro Lira Rencoret
(1846-1912)

1892 Es nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes

hasta 1907, aunque esto aún no
está muy claro ya que durante
ese período es Virginio Arias el
Director, según diversos textos
que he consultado.

Pedro Lira (Santiago
1846-1912), fue un destacado
pintor, crítico y un gran promotor
del arte nacional, es el responsable de organizar algunas de las

“La Fundación de Santiago,” obra de Pedro Lira. Recuperada de: https://arteninona.files.wordpress.com/2008/02/lafundaciondesantiagolira.jpg

7

primeras exhibiciones de arte en 1867, profesión que abandona ción humana producto de comnuestro país y es considerado por por la pintura.
plejos estudios, Lira destacaba
muchos, como uno de los artistas
Su estilo pictórico es va- por su habilidad para la docencia.
más preponderantes en el desa- riado que va desde el academicisrrollo de la pintura en Chile, que mo parisino al hasta un estilo mas
Virginio Arias (1855 - 1941)
contribuye además, al nacimien- vernacular, doméstico, autóctoto de múltiples organizaciones y no, pero su inclinación pictórica
Virginio arias nace en
el desarrollo de diversos eventos está vinculada al romanticismo Ranquil, provincia de Ñuble en
especializados en arte.
1855 y fallece en SanAlcanzó una serie de
tiago en 1941, fue un
galardones en Europa,
destacado
escultor
específicamente
en
chileno que inicia sus
Francia durante el siformación en Concepglo XIX y se considera
ción a los 12 años con
uno de los cuatro granel escultor Tomás Chádes maestros de la pinvez. Es también el más
tura chilena, además
destacado aprendiz del
es el artista chileno del
célebre escultor Chicual se halla mayor inleno Nicanor Plaza,
formación y documenquien lo lleva a Francia
tación histórica de su
en 1875, donde ingresa
vida y obra.
a la academia de Bellas

La formación
Artes de París en 1876,
de Lira durante la inciudad donde se radica
fancia y adolescencia
hasta 1890 y en donde
ocurre en el Instituto
fue discípulo del maesNacional de Chile en
tro Francisco Jouffoy,
donde desarrolla un
que también había sido
gran interés en el área
maestro de escultura
humanista. Aficionado
de Nicanor Plaza. Retora las artes, ingresa a
na brevemente a Chile
la Academia de Pintuen 1890 para retornar a
ra cuando está como
europa en 1895 enviado
Director el neoclásico
por el gobierno chileno
artista
Italo-chileno
para hacer un estudio
Alejandro
Ciccarelli
sobre la organización
Manzoni, quien infunde la Escuela de Bellas
de en Lira las habilidaArtes en Europa. Retordes artísticas necesana en el 1900 en donde
rias para desarrollar la
asume como Director
composición de carác- “El Descendimiento de la Cruz.” Virginio Arias. Recuperada de: de la Escuela de Bellas
http://www.portaldearte.cl/obras/descendimiento.htm
ter histórico y la obserArtes, la cual tras una
vación y desarrollo de obra sobre francés sin embargo es complejo década de ineficiencia y escases
la base del modelo vivo, de acuer- encasillarlo en alguna tendencia.
de alumnos cae en el desprestido al modelo de arte italiano im-
Además de la calidad gio institucional, el cual Virginio
perante en aquella época. En de sus obras, casi siempre de Arias tuvo la capacidad de rever1862, lira es discípulo de Antonio grandes dimensiones, con fuer- tir con una excelente gestión que
Smith, mientras al mismo tiempo te influencia europea y pintura contrata buenos profesores y en
estudia derecho en la Universi- detallista, a la habilidad para el donde el mismo contribuye acadad de Chile de donde egresa en detalle minúsculo y su modela- démicamente para completar los

8

estudios de los alumnos. En 1911
abandona el cargo de Director y
se marcha a Europa, volviendo en
1930 donde continuó esculpiendo hasta el final de sus días, donde muere en la total miseria el 17
de enero de 1941.
Fernando Álvarez de Sotomayor (1875 – 1960)

Álvarez de Sotomayor es
quien en 1911 sucede a Virginio
Arias en la Dirección de la Escuela
de Bellas Artes. Llega de España,
(país del cual es originario) durante la administración de Arias,
en donde es contratado por el
gobierno como profesor. Con él
llega a la academia la herencia
ibérica, influencia que contagia
a sus alumnos y que evidenciamos en la “Generación del trece”.
Terminado su contrato con el go-

bierno chileno, regresa a España,
en donde ejerc como Director del
Museo del Prado y de la Academia de San Fernando de Madrid.

Fue fundamental para el
desarrollo del arte en Chile, a pesar de haber vivido solo 6 años en
el país, favoreció los temas populares y nos deja la impronta hispánica en la primera generación
de artistas chilenos del siglo XX.

La academia instala en el
país la institución del arte, lo que
permite sistematizar esta área
del conocimiento, necesaria para
el desarrollo de nuestra joven república en el inicio de la nación.
En los siguientes capítulos iremos hablando de algunos de los
movimientos artísticos junto a
sus exponentes, muchos de los
cuales surgieron de la academia,
con el fin de difundir su trabajo y
su noble aporte.

Retrato del pintor Cosme San Martín.
Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/
Cosme_San_Mart%C3%ADn.JPG

“La Fragua de Vulcano”, Pintura al óleo de Ernesto Kirchbach. Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Kirchbach_Ernst_Fragua_del_Vulcano.jpg

9

Fotografía de la Generación del 13. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grupo_de_artistas_de_la_Generaci%C3%B3n_de_13..jpg#/media/File:Grupo_de_artistas_de_la_Generaci%C3%B3n_de_13..jpg

2.- LA GENERACIÓN
DEL TRECE
La Primera Agrupación
Artística de Chile

En el capítulo anterior,
expliqué de manera general la
compleja transformación de la
Academia de Pintura de Chile,
hasta su fusión con el Museo de
Bellas Artes. Ahora, en el presente capítulo les relataré acerca de
la Generación del 13 y sus máximos exponentes, que surgen de
la participación en la Academia
de Pintura Chilena y que es el Primer Grupo de Pintores académicos que surgen en Nuestro país.

“Generación del 13”, se le
llamó de este modo por una importante exposición conjunta que
se realizó en los salones del Diario El Mercurio el 31 de diciembre
de 1913, en donde participaron:

Pedro Luna; José Prida y Solares;
Ulises Vázquez; Guillermo Maira
y Abelardo Bustamante presentando noventa y seis obras en
dicho salón. La generación del 13
es también conocida por varios
otros nombres como: “Generación o Grupo del Centenario” porque muchos de sus miembros se
dieron a conocer en 1910 durante una exposición internacional
en honor al Centenario de Chile;
otros le llamaron “Generación
Trágica”, por las desgracias y
desdichada vida que experimentaron muchos de sus miembros
producto de su vida bohemia;
Neruda también le pone un título y la menciona como “Heroica
Capitanía de Pintores” en honor
a la bohemia y trágica vida de los
artistas y en reconocimiento a su
gran esfuerzo artístico por develar las situaciones sociales censu-

10

radas, los retratos del pueblo y
de la vida mapuche. Para los efectos de este artículo y para evitar
confusiones solo nos referiremos
a esta generación de grandes pintores como la Generación del 13.

Esta agrupación de artistas chilenos en está conformada
por destacados pintores chilenos
la gran mayoría de los artistas
que conforman esta agrupación
nacen entre la década del 90 del
siglo XIX, en un período en donde
el academicismo está influenciado por la escuela y el estilo francés. Su formación ocurre durante
la primera década del siglo XX y
es con la llegada de Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza
en 1908 que asume la cátedra de
Pintura en la escuela de Bellas
Artes, cuando el impulso hacia
otros rumbos estéticos se inicia,
ya que su docencia estimula por

sobre todas las cosas el respeto
el estilo particular que manifiesta cada estudiante y el oficio responsable y serio que apunta a la
pintura de gran calidad. Gracias a
esta forma de docencia, los estudiantes desarrollan su propio estilo particular y libre, ya no son la
repetición estética de su maestro
y de su escuela, sino que su estilo es propio y original, con una
excelente base académica. Y es
particularmente en esto en donde se destaca esta generación de
artistas, que sobre la base academicista construyen las nuevas
vanguardias y los movimientos
modernistas.
Entre los que mencionamos:

Judith Alpi (1893-1983),
Agustín Abarca (1882-1953),
Francisco Alcalde (1885-1946),
Jerónimo Costa (1880-1967), Alberto Bustamante (1888-1934),
Gilberto Avendaño (1891-1964),
Otto Georgi (1890-1969), Enrique Bertrix (1895-1915), Ricardo
Gilbert (1891-1964), Arturo Gordon (1883-1944), Manuel Gallinato (1893-1968), los hermanos Lobos: Enrique Lobos (1887-1918),
Alfredo Lobos (1890-1927), Alberto Lobos (1892-1925) quienes murieron bastante jóvenes,
Pedro Luna (1892-1956), Fernando Meza (1890-1929), Andrés
Madariaga (1879-1920), Enrique Moya (1892-1918), Elmina
Moisan (1897-1938), Ezequiel
Plaza (1892-1947), Ulises Vásquez (1892-1942), Jaime Torrent
(1893-1925), y José Pridas y Solares y Humberto Izquierdo de
quienes no se conocen muchos
datos. También participaron Carlos Ludstedt, Óscar Millán, Estela
Ross Mujica, Guillermo Vergara.

La generación del 13,
destaca además de esta magnífica pléyade de artistas por ser la

primera agrupación que alcanza
cierta uniformidad en los estilos
en donde desarrollan una fascinación por el costumbrismo, el
campesinado, la crítica social, el
mundo obrero y la vida mapuche
que se plasmó mediante la representación figurativa de la cotidianidad y los valores autóctonos
de la época. Es una generación
que en la mayoría de los miem-

Retrato de Enrique Bertix, realizado
por André Plonka. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Enrique_Bertrix_-_Retrato_de_Andre_Plonka.jpg

bros, adhieren al romanticismo
gracias a la influencia del maestro español, Fernando Álvarez de
Sotomayor quien los cohesiona
y estimula su propuesta, que en
rasgos generales, logra apropiarse de manera particular de la técnica enseñada por sus maestros,
lo que permite una renovación
plástica en la pintura nacional,
que impulsa una nueva paleta de
colores y temáticas que bien pueden vincularse incluso a corrientes expresionistas.

Para continuar me referiré biográficamente a algunos
miembros relevantes de la Gene-

11

ración del 13 y su lenguaje pictórico, el criterio de selección está
relacionado a la relevancia del
miembro reseñado dentro de la
agrupación y de acuerdo a la información existente, ya que en
algunos casos es casi imposible
recabar datos de los miembros
de esta generación de artistas
plásticos e intelectuales.

Esto sucede el día 31 de
diciembre de 1913, en la llamada
Exposición de Cuadros, efectuada en los Salones del Mercurio,
en Santiago, donde Pedro Luna,
José Prida y Solares, Ulises Vázquez, Guillermo Maira y Abelardo
Bustamante presentan noventa
y seis obras. Por extensión, los
críticos han considerado a todos
los alumnos de Álvarez de Sotomayor bajo esta denominación,
e incluso a pintores que crean al
alero de la impronta generacional, no importando el año en que
expusieran, pero poseyendo las
características técnicas y temáticas que permiten identificarlo
con ella.
Enrique Bertrix

El Pintor Enrique Bertrix,
Nace en Santiago el 30 de Junio
de 1895 y fallece en Francia el 25
de mayo de 1915, Fue discípulo
de Álvarez de Sotomayor, y a pesar de su juventud, demostró que
poseía grandes condiciones, habilidades y talento plástico, por lo
que fue considerado el de mejor
oficio de la generación del 13 lo
que auguraba un futuro prometedor en el ámbito de la pintura
y las artes en el medio nacional e
internacional.

Como muchos de sus camaradas de la generación del trece, muere joven y en circunstancias trágicas, defendiendo el país
de sus padres -Francia- durante la

Primera Guerra Mundial, en la Batalla de Notre Dame de Lorette
en donde muere a la edad de 20
años.

Era un profundo admirador del pintor barroco, Diego
Velázquez, uno de los más grandes representantes de la pintura
española del siglo XVII. Sus estudios acerca de la pintura clásica se
refleja en la producción de paisajes y retratos que evidencian una
excelente técnica pictórica basada en el esfumato(1) que cargaba
su pintura de misteriosa poesía
y gran profundidad psicológica,
poseía tenía además una gran habilidad técnica de dibujo, el cual
queda de manifiesto sobretodo,
en los retratos que realizó.

Su producción alcanza el
medio centenar de pinturas, parte de las cuales se encuentran en
la colección del Museo de Bellas
Artes de Chile y en la Pinacoteca
de la Universidad de Concepción.
Enrique Lobos Aránguiz


Enrique Lobos era el mayor de los hermanos pintores, Lobos Aránguiz, también miembros
de la Generación del Trece, nace
en Rancagua en 1887 y fallece
en Santiago a la edad de 31 años
en febrero de 1918 producto de
la tuberculosis de la cual no fue
capaz de recuperarse a pesar de
los esfuerzos que efectuaron los
miembros del Consejo de Bellas
Artes. Fue discípulo de Fernando
Álvarez de Sotomayor en el Bellas Artes, donde se formó en los
cursos nocturnos de pintura.

Enrique se dedica en especial al óleo, técnica que le permitió desarrollar el paisaje, el
retrato, temas costumbristas, de

la vida diaria y de la ruralidad de
Chile con un estilo melancólico
en donde los tonos oscuros predominan en su obra.

Su producción se encuentra en diversos lugares entre los
que destacamos la colección del
Museo de Bellas Artes de Chile
y en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Museo de
Bellas Artes de Valparaíso y en el
Museo de la Serena.

Alfredo Lobos Aránguiz

Alfredo Lobos Aránguiz
nace en 1890 en la ciudad de Rancagua y muere en Madrid, España
el 15 de enero de 1917 a la edad
de 27 años, al igual que sus hermanos es de origen humilde y
recibe su formación en la Escuela
de Bellas Artes distinguiéndose
en el curso nocturno realizado
por Álvarez de Sotomayor.

Su estilo es realista y descriptivo, de un dibujo expresivo,
fluido y rápido que se articula
con la mancha de color, de luces
vibrantes, de colorido bastante
elegante que utiliza bastante el
empaste grueso y su habilidad
y rapidez le permite producir de
entre dos y cuatro cuadros diarios, lo cual le permitía vivir del
arte aunque de manera humilde
y sencilla. Los temas visuales destacados de Alfredo Lobos tratan
de objetos sencillos y cotidianos
de los cuales sobresalen los paisajes y la arquitectura.

Alfredo Lobos con mucho
esfuerzo logra reunir el dinero
suficiente para viajar a España en
1916, en dicho país sufre de una
grave enfermedad la cual lo lleva
a la muerte en la víspera de la inauguración de una exposición de

(1)

sus obras en la Galería El Ateneo
de Madrid, en el año 1917, la cual
fue forzosamente retrasada y
transformada en una exposición
póstuma, así lo deja expuesto en
un interesante artículo publicado
por la revista La Esfera el 19 de
diciembre de 1918.

Su producción artística
forma parte de la colección del
Museo de Bellas Artes de Chile,
en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Museo de
Arte y Artesanía de Linares, Museo O´higginiano y de Bellas Artes de Talca y Colección del Banco Central del Chile.
Alberto Lobos Aránguiz

Nace en Rancagua en 1892
y fallece en 1925, es el menor de
los hermanos Lobos Aránguiz
quien al igual que sus hermanos
ingresa muy joven a la Escuela de
Bellas Artes y en donde fue discípulo del maestro Fernando Álvarez de Sotomayor, su vida fue hu-

Autorretrato del pintor Alberto Lobos.
Recuperada de: http://extensionudec.
cl/wp-content/uploads/2014/10/Autoretrato_Alberto-Lobos.jpg

El término italiano sfumato o esfumado se usa en español para referirse a la técnica pictórica característica del Renacimiento italiano en
la que se difuminan los contornos, tonos y valores de las formas sin dejar rastros de la pincelada.

12

milde y cargada a la bohemia, al misas de una tradición clásica que co en donde advertimos una gran
igual que la mayoría de los miem- es el claro reflejo de una rigurosa soltura y vitalidad en sus pincelabros de esta generación, experi- formación como la impartida en das y el uso de colores luminosos,
mentaron la escasez de recursos la Academia de Pintura Chilena. en donde el dibujo queda sometiy de dinero para desarrollar su Al ingresar a la Escuela de Bellas do a la pintura. Bajo un estilo reaactividad artística, aquello expli- Artes fue alumna de Fernando lista-romántico realizó paisajes y
ca el porqué de la gran cantidad Álvares de Sotomayor, Alberto retratos, desarrollados preferende obras a pequeño formato eje- Valenzuela Llanos y Juan Fran- temente por la técnica del óleo y
cutadas con elementos humildes cisco Gonzáles. Fue una de las 6 la acuarela.
y de bajo coste.

Sus obras se encuentran

El lenguaje y estilo
en la colección del Museo de
pictórico de Alberto, se hizo
Bellas Artes de Chile, en El
popular entre diversos pinMuseo de Artes y Artesanía de
tores ya que introduce la
Linares, en la Pinacoteca de la
imagen típica de la ruralidad
Universidad de Concepción, En
chilena en conjunto con los
el Museo Municipal de París en
retratos y escenas costumFrancia, en el Museo de Bellas
bristas, sus tonos tienden a
Artes de Valparaíso y en la cotonos pálidos y suaves que
lección de la Sociedad de Begeneraban esecenas bastanllas Artes Tanagra en Chillán.
te atmosféricas, que denotan
cierta melancolía y soledad,
Elmina Moisan
lo curioso d Alberto lobos fue
el uso de formatos ovalados
Elmina Moisan es una
y redondos, lo cual denota
pintora nacida en Quillota en
una constante experimen1897 y que muere en 1938 en
tación no solo en el acto de
Santiago producto de la Malapintar sino que en soluciones
ria contraída en Perú. Al igual
visuales que también se enque muchos de sus camaradas
cuentran en los soportes.
de la generación del 13 ingresa

Su producción se enmuy joven a la Escuela de BeRetrato
de
la
artista
Laura
Rodig,
obra
de
Judith
cuentran en la colección del
llas Artes en donde es alumna
Alpi, Recuperada de: https://es.wikipedia.org/
Museo de Bellas Artes de wiki/Judith_Alpi#/media/File:Laura_rodig,_judi- de Álvarez de Sotomayor y RiChile y en la Pinacoteca de la th_alpi_pda.jpg
cardo Richon Brunet.
Universidad de Concepción,

Ejerció la carrera de ProMuseo O´higginiano y de Bellas pintoras chilenas que expusieron fesor, en el Liceo de Niñas N° 4
Artes de Talca, en el Museo His- sus obras entre 1915 – 1916 (Mi- de Santiago lo cual no le impidió
tórico Nacional y Museo de Ca- riam Sanfuentes, Ximena Morla continuar desarrollando su obra,
rabineros, ambos últimos en San- de Subercaseaux, Elmina Moisan, la cual tenía que ver con compotiago.
Sara Camino y Dora Puelma).
siciones costumbristas, retratos,

Es una de las fundadoras naturaleza muerta, paisajes en
Judith Alpi Ghirardi
de la Sociedad Nacional de Be- donde las casas humildes eran
llas Artes y se desarrolló labores el centro temático el cual posee

Judith Alpi nace en San- docentes en el Instituto Pedagó- un aire misterioso y simbólico
tiago el 3 de marzo de 1893 y fa- gico, en la Escuela de Artes Plás- que además de conectarse con la
llece el 5 de febrero de 1983 en ticas en el Liceo Nº1 de Niñas en pintura de su generación, es rasla misma ciudad. Fue una gran Santiago, y la Escuela de Artes tro de la influencia que la pintura
pintora, discípula del maestro tal- Aplicadas.
francesa, que era su preferencia
quino Nicanor Gonzales Méndez,
Su obra se caracteriza por estética.
maestro que se suscribe a las pre- una el fino uso del oficio pictóri-
Sus obras se encuentran

13

“Amapolas” Judith Alpi, Colección: Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-77414.html

en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile y en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción.
Agustín Abarca

las naturalezas muertas, pero su
capacidad creativa la desarrolló
sobre el paisaje ejecutado con la
técnica del óleo sobre tela y cartón.

Sus obras se encuentran
en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, en El Museo
de Arte Contemporáneo MAC

para el dibujo y la pintura y fue
su tío Adolfo Plaza, técnico en
construcción quien lo apoya encargándole pinturas decorativas
para aquellas construcciones en
donde le toca trabajar. El artista

Abarca nació en la Ciuautodidacta Pedro Godoy, es de
dad de Talca el 27 de diciembre
quien recibe sus primeras ense1882, falleciendo en Santiago el
ñanzas en el ámbito de la pintura
28 de mayo de 1953. Su
y fue finalmente él quien
inclinación por la pintura
lo impulsa a seguir su una
surge por allá en el 1900,
carrera artística, la cual
cuando conoce a Pablo
logra iniciar ingresando a
Burchard, quien fue su
la Escuela de Bellas Artes
maestro y apoyo espirien el año 1906, en donde
tual con el cual toma claaprende de los grandes
ses de pintura por cerca
maestros Fernando Álvade dos años, situación que
rez de Sotomayor, Pedro
lo impulsa y estimula a reLira y Ricardo Richón Brucorrer el camino del arte y
net, siendo Álvarez de Sola pintura.
tomayor quien influye en

Entre 1904 y 1907
gran medida en su pintura.
estudió con Alberto Va Plaza ya era un gran y malenzuela Llanos y Pedro
duro pintor a sus jóvenes
Lira y entre 1909 y 1912
19 años, edad en la que
estudia en La Academia
lograr la segunda medalla
de Bellas Artes donde su
en la Exposición del Cenmaestro fue Fernando Áltenario en 1910. Si bien
varez de Sotomayor del
los jueces lo consideraron
cual hereda la pasión por
el merecedor de la presea
el naturalismo, el oficio,
por el gran despliegue de
y la libertad pictórica que
su talento artístico, pero
Álvarez de Sotomayor Retrato de Don José Miguel Carrera, de Exequiel Plaza. tomaron en cuenta su juRecuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:promovía y estimulaba en- Jose_Miguel_Carrera_Verdugo.jpg#/media/File:Jose_Mi- ventud y lo determinaron
tre sus alumnos. Cabe de- guel_Carrera_Verdugo.jpg
al segundo premio.
cir que Abarca a diferencia
Plaza posee una gran habide sus contemporáneos de la ge- de la Universidad de Chile, en la lidad para los detalles y la figura
neración del 13 vivió alejado de Pinacoteca de la Universidad de humana por lo que con frecuenla vida bohemia, buscó siempre el Concepción, En la Pinacoteca de cia realizaba retratos de personasilencio, la naturaleza, la tierra, y la Universidad de Talca y en la lidades históricos y sus familias,
el campo.
Pinacoteca del Banco central de así como también de personalida
Agustín Abarca toma a la Chile.
des destacadas de su época. Sus
naturaleza como centro y protaExequiel Plaza Garay
obras alcanzan los 250 cuadros
gonista de su obra la cual carga
principalmente al óleo, los cuales
del misterio del paisaje rural, el
Fue un destacado pintor tocan aquellos temas con los que
bosque generalmente de la zona Chileno nacido en Santiago el 11 se identifica la generación del
del Maule, Constitución y victoria de agosto de 1892 y que falle- trece, y que son paisajes campesentre otros, sin embargo esto no ce en la misma ciudad el 19 de tres, escenas bucólicas, retratos
quiere decir que deje de lado en octubre 1947. Desde temprana de personajes populares y marisu producción la figura humana y edad exhibe grandes habilidades nas, sus colores son propios de la

15

Retrato de Enrique Cousiño, obra al óleo de Exequiel
Plaza Garay. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Enrique_Cousi%C3%B1o.jpg#/media/
File:Enrique_Cousi%C3%B1o.jpg

influencia de la escuela española
introducida por su maestro Álvarez de Sotomayor, en donde predominan los tonos ocres.

Sus obras se encuentran
en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, en El Museo
Histórico Nacional, Santiago de
Chile, Museo Municipal de Bellas
Artes de Valparaíso, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Instituto Ibero-Americano
de Berlín, Alemania.
Pedro Luna

Don Pedro Luna nació en
Los Ángeles el 19 de octubre de
1896 y falleció el 18 de Diciembre
de 1956 en Viña del Mar.

Ingresa a la Escuela de Bellas Artes en 1912 donde recibió
clases de José Mercedes Ortega,
Richon Brunet, Alberto Valenzuela Llanos, Julio Fossa Calderón,
Pedro Lira entre otros, pero fue
Fernando Álvarez de Sotomayor,
quien influye en el desarrollo y
definición de estilo pictórico.

Fue un gran y fecundo
pintor que comenzó a destacarse
luego de la célebre muestra de
1913 en los salones de El Mercurio, luego en 1920, gracias a que
fue comisionado por el gobierno
Chileno, viaja a Roma, ciudad en
donde vive y toma clase de pinturas con Eduardo Chicharro y en
donde se pone en contacto con
la pintura de Manet y Cezanne.
Es aquí en donde adquiere nuevos destellos en su lenguaje y
un sello personal y fresco. A su
regreso en 1922 realizo interesantes oleos en donde a través
de la pintura revela el mundo del
proletariado industria, las ciudades y los puertos. Hasta el año
1935 se mantuvo viajando por los
pueblos del sur, es allí en donde

“Baile de las Enanas”, óleo de Pedro Luna. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baile_de_las_enanas.jpeg#/media/File:Baile_de_las_enanas.jpeg

toma e incluye motivos indígenas
para sus obras. En 1924 se radicó
durante tres años en Traiguén en
donde formó una academia de
pintura y de música y ya en 1930
se instala en Linares. En 1937 se
Traslado a Santiago, finalmente
en 1954 se instala en Viña del
Mar, lugar donde busca recuperarse de los efectos de la vida al
límite y bohemia que estaba ya a
esas alturas causando los efectos
de desgaste.

Pedro Luna fue un gran
pintor, de gran autonomía creadora que se libera de los axiomas
propios de la pintura de la época
y busca nuevos horizontes, es si
como se libera de la concepción
naturalista de la pintura y de la
idea como mera descripción pictórica. Fue audaz con el uso del
pigmento como empaste con el
cual además de brindarle color a
la figura la dota de relieves, surcos y formas. Inventa su propia
paleta de color, su pintura es gestual y expresiva lo cual queda en
evidencia por los trazos de la pin-

17

celada vivaz e intensa que se conjuga con la espátula que colocaba
en grueso empaste sobre la tela.

Sus obras se encuentran
en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte
Contemporáneo Universidad de
Chile, en El Museo Histórico Nacional de Santiago de Chile, Pinacoteca de la Universidad de Talca,
Museo de Artes y Artesanía de Linares, Museo Municipal de Bellas
Artes de Valparaíso, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Banco Central de Chile,
Banco de Crédito e Inversiones.
Arturo Gordon Vargas

Arturo Gordon nace en
Casablanca, Chile el 7 de agosto
de 1883 y fallece el 27 de octubre
de 1944.

Su afición y habilidad para
el dibujo se manifestó a temprana edad, la tradición de la época
indicaba que debía aprovechar
esta virtud y estudiar arquitectura, por lo que se matriculó en

la Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Chile, en donde
sus profesores viendo sus habilidades, su aguda sensibilidad,
y la clara falta de interés por la
arquitectura, le recomendaron
cambiarse a Bellas Artes. Se matricula en 1903en la Escuela de
Bellas Artes, en donde fue discípulo de Cosme San Martín, Pedro
Lira, Juan Francisco González y
por supuesto, Fernando Álvarez
de Sotomayor.
Sus pinturas hacia 1910 ya eran
bien acogidas, lo que le permitió
recibir reconocimientos en Chile y en el extranjero, asi como
también inicia su labor como grabador, ilustrador y dibujante de
diversas revistas entre las que
podemos mencionar la célebre
Zig Zag, Revista Selecta, Pacifico
Magazine, y en diversos periódicos, asegurándose de esta manera un sueldo que le permite
mantener su hogar y costar sus
necesidades artísticas.

Gordon es un apasionado
por el realismo, sus ilustraciones
y publicaciones ayudaron en gran
medida a difundir la literatura y
el arte nacional. Sus pinturas eran
desarrolladas sobre la base de la
técnica del óleo y al igual que los
camaradas de la Generación del
Trece cultivó el tema popular,
son célebres sus pinturas de velorios, cuecas, fiestas y escenas religiosas o tradicionales, capturó
la atmosfera de la época, la cual
queda en bellos retratos, naturalezas muertas y paisajes. Era un
gran compositor que maneja con
gran habilidad el claro-oscuro, así
como también el color y la textura propia del empaste.

Sus obras se encuentran
en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte
Contemporáneo Universidad de

“La Zamacueca” óleo de Arturo Gordon Vargas. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zamacueca_por_Arturo_Gordon.jpg#/media/File:Zamacueca_por_Arturo_Gordon.jpg

Chile, en el museo de Bellas Artes de Viña del Mar, en El Museo
Histórico Nacional de Santiago
de Chile, Pinacoteca de la Universidad de Talca, Museo O´Higginiano de Talca, Museo Municipal
de Bellas Artes de Valparaíso, en
la Pinacoteca de la Universidad
de Concepción, Banco Central de
Chile, Museo Arqueológico de la
Serena, Museo de Bellas Artes
de Buenos Aires de Argentina,
Museo de la Ciudad de Filadelfia, EEUU, Biblioteca Nacional de
Santiago de Chile.

Es complicado desarrollar
este tipo de artículos de manera fluida, sobre todo por la falta
de licencias y permisos de uso de
imágenes de obras visuales que
pertenecen a las instituciones del
Estado. Nosotros no usamos imágenes en donde el copyright no
presentan licencias de uso, y es
lamentable que no podamos contar con ellas para estos escritos
que tratan de artistas chilenos.
Sería bueno que se idearan estrategias institucionales para que

18

quienes quieran difundir la cultura de nuestro país y sus exponentes bajo la idea de sin fines de
lucro, lo puedan hacer bajo una
licencia de Creative Commons
que es una instancia automática
en donde se dejan claros los límites de uso de la imagen, de este
modo quienes nos intereza difundir nuestro patrimonio artístico y
cultural sin la burocracia que muchas veces pone cortapisas a este
tipo de ideas lo puedan hacer de
manera rápida y con permisos
claros de uso. También he advertido la muy poca información
existente y centralizada de parte
de los agentes culturales chilenos, es muy poca la información,
esta muy dispersa y fragmentada
por lo que conocer acerca de la
historia del arte y sus exponentes
en Chile, en muchos casos resulta
insuficiente. Es necesario facilitar
y socializar la información relacionada a nuestro patrimonio, su
historia y la vida y obra de sus exponentes.

3.- El GRUPO
MONTPARNASSE
La Irrupción del
Post Impresionismo en
Chile
En los capítulos anteriores observamos de manera general el nacimiento y desarrollo de
la Escuela de Bellas Artes de Chile, institución que fue la precursora de talentos artísticos chilenos notables como la Generación
del 13, que era un grupo de artistas chilenos destacados y que se
desarrollan en términos generales bajo el lenguaje plástico del
romanticismo francés, aunque
con temáticas que retrataban y
reivindicaban a la sociedad chilena de principio del siglo XX y que
tenían que ver con el costumbrismo, el campesinado, el mundo
obrero y la vida mapuche entre
otros tópicos similares.

Bueno, el grupo del que
a continuación les hablaré, es el
Grupo Montparnasse, grupo de
artistas chilenos de tendencia
post-impresionista que se formó
en 1922 y en donde encontramos
a destacados creadores plásticos
de la historia nacional, quienes
tomaron el nombre después de
sus viajes que realizaron por Francia y que en definitiva correspon-

de al de un barrio parisino que en
aquella época era el centro social
y cuna de las vanguardias artísticas de dicho país y del mundo.
Durante su estadía conocieron al
madrileño José Victoriano González-Pérez, conocido en el mundo del arte como el pintor Juan
Gris, uno de los maestros del cubismo y participaron en el Salón
de Otoño de Francia entre otras
actividades relevantes.

El Grupo Montparnasse,
fue fundado por el inquieto y
voluntarioso pintor chileno Luis
Vargas Rosas y en principio este
grupo se conformó por su mujer
Henriette Petit, José Perotti, Julio Ortiz de Zárate y su hermano
Manuel Ortiz de Zárate, quienes representan e introducen en
nuestro país, las nuevas ópticas
artísticas que se inspiran en la
obra del francés Paul Cèzanne
(pintor post-impresionista), con
quien sus integrantes entran en
contacto a través de su obra en
París, como también en una retrospectiva realizada en Venecia
el año 1920.

El grupo Montparnasse,
compartía ciertos postulados
como la libertad en la pintura y la
ruptura con la Academia clásica,
ya que rechazaban el lenguaje del
academicismo y el criollismo ro-

Algunos de sus miembros más destacados
son:
Pablo Burchard (1873-1960)
Julio Ortiz de Zárate (1885-1943)
Jorge Letelier (1887-1966)
Manuel Ortiz de Zárate (1887-1946)
Isaías Cabezón (1891-1963)
Pablo Vidor (1892-1991)
Augusto Eguiluz (1893-1969)
Álvaro Yáñez Bianchi [Juan Emar] (1893-1964)

mántico que las instituciones del
arte chileno imponían y promovían durante el primer cuarto del
siglo XX, aquello es una conducta natural en el mundo del arte
y es muchas veces el acto impulsor hacia nuevos horizontes que
permiten el desarrollo del mismo
arte y el surgimiento de las vanguardias. Es por esto que a su regreso a Chile irrumpen en la escena nacional con una propuesta
que instala a las vanguardias europeas en la visualidad nacional
(Fauvismo, Cubismo, expresionismo entre otras vertientes plásticas), exponiéndose y desafiando
a la crítica oficial de las instituciones del país, lo cual derechamente ocurrió, un 22 de octubre de
1923 en una exposición realizada
en la Casa de Remates Rivas y
Calvo, generando con este mero
hecho, un vendaval de críticas
provenientes de la sociedad, de
colegas y de la propia institución
de arte oficial. Sin embargo; mas
adelante comienzan a integrarse
al grupo varios artistas destacados como Camilo Mori quien era
amigo de Vargas Rosas, Isaías
Cabezón y Marta Villanueva entre otros, pues es claro que esta
nueva visualidad significaba una
evidente y necesaria renovación
de la pintura chilena de la época.

Henriette Petit (1894-1983)
Waldo Vila (1894-1979)
Camilo Mori (1896 -1973)
Héctor Cáceres (1897-1980)
Luis Vargas Rosas (1897-1977)
José Perotti (1898-1956)
Marta Villanueva (1900-1995)
Jorge Caballero (1902-1992)
Ana Cortés (1906-1998)
Inés Puyó (1906-1996).

19

Autorretrato de Paul Cézanne, Recuperada de: http://www.artelista.com/autorretrato-con-fondo-en-oliva-MS/02/mwm01585.
jpg

Estos
pintores
cuyas la discusión de la plástica nacio- sados en naturalezas muertas,
obras artísticas en la actualidad nal. En el Salón de Junio, también desnudos con un alto nivel de
no genera polémicas como en participaron Vicente Huidobro síntesis, planos superpuestos,
aquel entonces, constituyeron que presentó una serie de Cali- pinceladas gruesas y gran emla vanguardia chilena, abriendo gramas (poesías visuales)(2), tam- paste, todos ellos elementos del
los caminos de exploración y ex- bién se gestionó un envío desde pos-timpresionismo. El repudio
perimentación a otros artistas, Europa de obras de Picasso, Juan público no tardó en llegar contra
promoviendo el desarrollo, la Gris, Fernand Leger, Lipchitz y los autores de esta exposición,
vanguardia y la capacidad de ex- Marcoussis. Este acontecimien- que fueron acusados de rebeldes
plorar nuevos leguajes visuales. to (como era de esperar) causó y rupturistas.
Para ellos, como para quienes nuevamente un gran revuelo en-
De alguna forma, la socielos secundaron, fue sudad, la institucionalidad
mamente fundamental su
del arte y los artistas chiestadía en París, pues eso
lenos deben aceptar los
les permitió observar y
cambios y observar los
participar en primera fila
nuevos lenguajes visuales
de la revolución de las arque están revolucionantes, situación que impacta
do al mundo, este ejeme impulsa a la evolución a
plo en particular reafirma
los siempre inquietos araquello, pues para avantistas plásticos.
zar es necesario observar

El 3 de Junio de
lo que ocurre en otros
1925, exhiben sus obras
lugares y comprender las
por segunda vez en la
acciones de vanguardia
Casa de Remates Rivas
en todos sus aspectos, soy Calvo, exposición que
bretodo en el mundo del
se denominó como “Priarte, que es una disciplina
mer Salón de Arte Libre”,
que se comporta de matambién conocido en los
nera bastante orgánica
Algunos integrantes del Grupo Montparnasse: en el suelo
diversos textos como “Sa- Luis Vargas Rosas y Mina Yáñez; atrás, Joaquín Edwards y versátil y que está en
lón de Junio”, auspiciado Bello, H. Hoppenot y Sara María Camino; en el centro, constante desarrollo y
por el diario la Nación, en Alvaro Yáñez (Juan Emar). Recuperada de: https://www. cambio.
google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cdonde se invitan, integran d=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCK_K-8327ccC-
El grupo MontparF
Y
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y participan: Camilo Mori,
nasse duró poco, pues
vtrbandaancha.net%2FVargas.html&psig=AFQjCNFqp3obeJorge Caballero, Augusto gzlJCSXLNiWqgiwqI_50g&ust=1442024653508754
Vargas Rosas y Henriete
Eguiluz, Hernán Gazmuri,
Petit, los artífices sobre
Isaías Cabezón, Sara Malvar, Pa- tre los conservadores defensores el cual se estructuraba y sosteblo Vidor, Romano de Dominicis, del arte académico, (que retrata- nía el grupo, se casan y luego se
y Waldo Vila. Aunque no todos ba aquellas escenas campesinas, radican en París desde 1927 en
ellos se expresan en esta exposi- retratos realistas, ambientes ho- adelante, sin embargo el espíritu
ción bajo el lenguaje de las van- gareños del trabajador chileno, la del grupo Montparnasse se manguardias europeas en su aspecto vida mapuche, y que pertenecía tiene en aquellos miembros que
extremo, desarrollaron y definie- al lenguaje y los temas acuñados participaron de esta ruptura para
ron un concepto más preciso en y generados por la academia y la el cambio de la pintura chilena,
torno a los valores intrínsecos de Generación del 13) que tuvieron quienes en su mayoría se transla pintura y el arte, logrando con que confrontar nuevamente los formaron en notables pintores
esto instalar los cimientos para atrevidos trazos, composiciones de nuestra nación.
la renovación del arte chileno y y color de las vanguardias expre(2)
Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de
imagen visual (poesía visual).

21

Luis Vargas Rosas

realista y narrativo emplazado en
el romanticismo francés, e instalado en la academia por el pintor
español, Álvarez de Sotomayor.

Siguiendo la experiencia
que obtuvo en Europa en las escuelas o academias libres, Var-

y el paisaje con mayores niveles
de abstracción y de formas co
Nace el 18 de octubre de
loreadas puras que no remiten
1897 en la ciudad de Osorno y fanecesariamente a elementos rellece en Santiago el 6 de septiemferenciales, esto es producto de
bre de 1977.
que su obra se desarrolla en sus

Inicia sus estudios proinicios en Europa bajos los postufesionales en la escuela de
lados constructivos, de Cèzanderecho de la Universidad de
ne y del Cubismo, los cuales
Chile, lugar que le permitió
plantean asumir “la trascenaproximarse al arte gracias a
dencia de las cosas y no su
los diversos cursos libres de
inmanencia” y que la geomela Escuela de Bellas Artes, en
tría debe ser aquella estrucdonde tuvo como maestros
tura que permite evidenciar
a: Pedro Luna, Juan Francislo esencial de la naturaleza.
co González, y José Caracci,
Vargas Rosas fue un investiquienes lo motivaron a viagador artístico libre, y fue el
jar al extranjero y lo influengrupo Montparnasse aquel
ciaron en el desarrollo de su
lugar que le permitió desarrolenguaje particular, que en
llar con gran libertad la exploaquel entonces era ejecutaración artística, ejercicio que
do de manera impresionista
trajo consigo intensos debay cuyos motivos eran los paites a la escena nacional y que
sajes urbanos de Valparaíso y
lo llevan a realizar luego de su
Santiago.
vuelta a Chile en 1939 y más

En 1919, Vargas Roallá del grupo Montparnasse,
sas se embarca en un viaje
pero bajo el influjo de su espor Europa en donde recorre
píritu rupturista y vanguardisdiversas academias libres de
ta, la 1° muestra de arte AbsAlemania, Italia y Francia. Sin
tracto en Chile en 1944, en
embargo; el lugar determidonde expone sus obras en
Luis
Vargas
Rosas,
“Naturaleza
muerta
con
pesnante para el desarrollo de
la Universidad de Chile, que
cado”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca
su lenguaje fue en Francia, Nacional de Chile
eran óleos en donde era noen donde se pone en contac- Recuperada de: http://www.memoriachilena. torio que lo fundamental era
to directo con la obra de las cl/602/w3-article-78763.html
la búsqueda del color puro,
vanguardias y sus grandes
la simplificación y reducción
exponentes. Allí conoció: Picasso, gas Rosas junto a sus amigos y de los elementos plásticos y una
Leger y al pintor italiano nacido colegas artistas Henriette Petit, composición basada en principios
en Grecia, Giorgio de Chirico. En José Peroti, y los hermanos Julio geométricos, aspectos estéticos
su estancia en Francia estudió en y Manuel Ortíz de Zárate, fundan que reflejaban su profunda admilas academias Grand Chaumiere y la Academia Libre Montparnasse ración por Cèzanne y Juan Gris.
Colarossi.
con el fin de instalar y difundir En 1946 es nombrado Director

Vuelve a Chile en 1923, en Chile aquellos lenguajes esté- del Museo Nacional de Bellas Aren donde intenta desarrollar y ticos de la vanguardia Europea a tes, cargo que ejerce hasta 1970
difundir sus ideas artísticas y los cuales adherían, para de este y en donde enfoca su gestión en
proyectos vanguardistas, pero se modo contribuir y promover el la discusión sobre la función del
encuentra con el rechazo y la re- desarrollo de las artes visuales museo como centro de acopio y
sistencia conservadora de la insti- del país.
conservación del arte nacional y
tución del arte y de los artistas de
Su obra plástica se susten- como galería de para el arte de
aquella época, cuyo lenguaje era ta temáticamente en el bodegón vanguardia.

22

Luis Vargas Rosas, “Ritmo”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78765.html

Henriette Petit

ambiente artístico que comparte
con distinguidos personajes de la
historia del arte y la arquitectura como lo fue Charles Édouard
Jeanneret-Gris más conocido
como “Le Corbusier”, Fernand
Léger, Juan Gris, Miró, Picasso,

ticas, por lo que su obra muchas
veces es coherente con el carác
Su nombre verdadero
ter expresionista de su pintura, la
es Ana Enriqueta Petit Marfán,
cual le brinda el sitial de ser una
oriunda de Santiago ciudad en la
de las primeras pintoras chilenas
que nace el 3 de marzo de 1894
en abrir las puertas y el camino
y donde fallece el 9 de diciembre
de un tipo de lenguaje que indade 1983 a la edad de
ga en el interior psíqui89 años.
co buscando aquellos

Sus primeros
sentimientos humanos
pasos en la pintura
ocultos en la profundise deben a la amisdad. Henriette Petit es
tad que sostiene con
una pionera y es una
la artista Marta Villade las más grandes arnueva quien la pone
tistas chilenas del sien contacto con el
glo XX, su mirada era
maestro Juan Francispoderosa y sus trazos
co González por allá
eran fuertes y vibranen 1910. En 1914 intes. Sin embargo la
gresa a la escuela de
producción artística de
Bellas Artes pintando
Henriette Petit decayó
su primer cuadro rebastante una vez relevante dos años más
tornaron a Chile, protarde. En 1920 realiza
ducto del desarraigo,
un viaje a Europa junpaís al que viajó por
to a su familia que se
última vez en 1963.
extiende cerca de un

Su obra era fuerte,
año, pero es en París
de trazos enérgicos,
en donde toma clases
decididos y categóricon el maestro Antoicos, de formas distorne Bourdelle quien la
sionadas y toscas, de
retrata en una esculun dibujo seguro y de
tura en bronce titulafuertes golpes de pinda “Le Chillienne”. En
cel, contornea con du1923 junto a Luis Varros y decididos trazos
gas Rosas (con quien
negros las formas, así
más tarde en 1927 se
como arranca crudas
casa), forma el grupo
luces con los blancos.
Montparnasse el cual
Sus personajes son
Enriqueta Petit, “Resignación”. Disponible en Memoria Chilena, Bidura muy poco ya que blioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachi- generalmente
mujese radica en Paris des- lena.cl/602/w3-article-78770.html.
res aunque las dispone
de 1926 hasta 1939,
como motivo No Ornaaño en que retorna a Chile Pro- Stanley William Hayter y Alexan- mental, lejos de aquellos clichés
ducto de la II Guerra Mundial.
der Calder.
superficiales que abundan en la

Durante el período que
Fue Henriette Petit la más pintura, las mujeres de su obra
permaneció en París continuó dúctil, abierta y optimista frente expresan emociones turbulendesarrollándose como artista, a los cambios y la más activa para tas vinculadas a situaciones de la
especializándose en croquis, di- alcanzarlos dentro del grupo, de- vida cotidiana de la ausencia y el
bujo y pintura y en donde tam- fendía fuertemente y con energía despojo.
bién integra y comparte el activo las auténticas innovaciones artís-

24

Julio Ortiz de Zárate

son unas de las tendencias más
importantes de la vanguardia
del siglo XX. De regreso en 1923
participa del acto de fundación
del Grupo Montparnasse, acción
que representa para el arte de
nuestro país, el primer intento de
renovación y actualización de las
artes de Chile, en relación a las
nuevas tendencias plásticas de la
época.

Si bien se formó en la tradición académica de inicios del
siglo XX, la obra de Julio Ortiz
de Zárate representa una actitud
pictórica pionera que busca alcanzar otros niveles de expresividad visual, alejada de la visión de
sus maestros y el arte institucional, que como ya hemos mencionado es de carácter academicista
y de criollismo romántico.

Sin duda fue importante
la experiencia europea en lo que
tiene que ver con la redefinición
de su estilo plástico, pero sobre
todo la influencia de Cèzanne,
que no solo impacta a Julio Ortiz
de Zárate sino que a la mayoría

de aquella camada de artistas
que viajan a Francia y que quedan prendados del tratamiento
que éste la da a las formas, como
estructura y modula sus motivos, la aplicación de la sicología
del color y el tratamiento de la
pincelada que brinda a la representación otra dimensión y capacidad expresiva. Gracias a este
contacto Ortiz de Zárate genera
nueva y numerosa obra en donde
ocupa como motivo las naturalezas muertas, los bodegones y los
retratos bajo estas nuevas condiciones plásticas.

Julio Ortiz de Zárate cultivó las artes graficas del grabado,
sobre todo las aguafuertes, técnicas a base de ácidos y metal en la
que alcanza una mayor capacidad
e intensidad expresiva, también
ejerció la docencia desde 1934,
fecha en donde fue nombrado
profesor de la Escuela, de Artes
Aplicadas, y desde 1939 hasta su
muerte se mantuvo al frente del
Museo Nacional de Bellas Artes.

Julio Ortiz de Zárate, nace en
Santiago en 1885 y fallece en la
misma ciudad en 1943, fue un
destacado pintor chileno que
formó durante su vida, parte del
“Grupo de los 10” y del “Grupo
Montparnasse” del cual fue uno
de sus fundadores. Se considera
uno de los pintores más importantes que introducen las vanguardias post-impresionistas a la
escena nacional, la cual se expresa en el lenguaje con el cual desarrolla sus vibrantes bodegones y
naturalezas muertas.

Su formación artística la
obtiene de la Escuela de Bellas
Artes de Chile, en donde tiene
como principales maestros a los
célebres Pedro Lira y Fernando
Álvarez de Sotomayor. Fue incluido en la generación del 13, sin
embargo muy pronto empezó a
mostrar mayor interés por los
lenguajes y propuestas de vanguardia, lo que lo llevó a participar del Grupo de los 10 (1916) y
más tarde ser miembro
Julio Ortíz de Zárate, “Naturaleza muerta”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Naciofundador del Grupo nal de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78772.html
Montparnasse.

El primer viaje
que realiza a Europa
fue en 1919, donde recorre España, Francia
y Bélgica, para luego
volver nuevamente a
Europa
acompañado
de su Hermano Manuel
Ortiz de Zárate, con
quien en París conoce de cerca la Obra de
diversos artistas tales
como Miró, Modigliani,
Braque, Picaso y Miró
entre otros. Gracias a
esta aproximación se
influye del cubismo y
el arte abstracto, que

25

Julio Ortíz de Zárate, “Notre Dame de París”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperado de:
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78773.html

Manuel Ortiz de Zárate

post-impresionistas,
pintando
bodegones y paisajes.

En 1923 se encontraba
en Chile y junto a su hermano,
Luis Vargas Rosas, Henriette Petit y José Peroti, fundan el Grupo Montparnasse, dando vida al

la escuela parisina del momento
(Picasso, Derain, Gris, Braque,

Manuel Ortiz de Zárate
Apollinaire, Matisse y Modigliani)
Pinto, Nace cerca del Lago de
participo en varios certámenes y
Como en la Lombardía, Italia, el 9
salones de artes, en donde obtude octubre de 1887 y fallece el 28
vo una serie de reconocimientos
de octubre de 1946 en Los Ángey medallas, y a pesar de que reales, E.E.U.U.
lizó frecuentes viajes a

Manuel Ortiz de
Chile, su voluntad jamás
Zárate es el hermano
abandonó París, inclumenor de Julio Ortiz
so durante la II Guerra
de Zárate y al igual que
Mundial permaneció en
este, es un destacado
Francia, pese a la ocupintor chileno y aunque
pación alemana. Tras
su carrera la desarrolló
la guerra, se trasladó a
en mayor parte en EuroE.E.U.U., donde falleció
pa, fue junto a su hermaen 1946.
no, miembro fundador
Su obra integra
del grupo Montparnasse
casi todos los temas y
en Chile y miembro de
lugares comunes de la
la destacada pléyade de
pintura moderna taartistas chilenos de la
les como la naturaleza
vanguardia pictórica de
muerta, los paisajes,
principios del siglo XX.
bodegones, desnudos y

Su familia retorretratos, sin embargo;
na a Chile en 1891 a la
su afán destaca la repreedad de 4 años y 10 años
sentación de naturalemás tarde estudia pintuzas muertas que alcanra con Pedro Lira, para
zan una notoria calidad.
después matricularse en
Siente fascinación por
la Escuela de Bellas ArCézanne al igual que su
tes de Santiago donde
hermano y los miembros
permanece brevemendel grupo Montparnaste debido a la actividad,
se por como estructura
efervescencia y el desalas formas y los volúmerrollo de las artes plásnes, por como modula
ticas que se estaba ex- Manuel Ortiz de Zárate, Autorretrato Recuperado de:http:// el color y como desde
www.artistasplasticoschilenos.cl/658/articles-41382_imagen.
perimentado en Francia, jpg
la pintura de Cezánne
situación que le atrajo
se anuncia el cubismo y
y que lo llevó en 1904 y con solo grupo que renueva la perspectiva otras tendencias, sin embargo ni
18 años a embarcarse a Europa, del arte nacional en consonancia Cézanne ni el posterior cubismo
en donde se instala en París, es- con las tendencias que estaban a son la única fuente de la cual se
pecíficamente en el barrio Mon- la vanguardia durante el primer influencia su obra, sino que tamtparnasse, donde conoce y traba cuarto del siglo XX.
bién se alimenta del Fauvismo de
amistad con el reconocido artista
Fija su residencia en París Matisse y Derain en lo que corresitaliano Amedeo Modigliani. Du- durante los años 20 en donde su ponde a la intensidad del color y
rante ese período estudia en la pintura se alimentó en el lengua- también encontramos rastros en
Escuela de Bellas Artes de París, je vanguardista producto de la su obra en donde encontramos
donde empieza a desarrollar su influencia que ejerció en el círcu- influencias provenientes del punestilo basado en las vanguardias lo de intelectuales y artistas de tillismo.

27

Manuel Ortiz de Zárate, Retrato de su mujer. (Óleo sobre tela) Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60212

José Perotti

Fundición, siendo más tarde discípulo del destacado maestro escultor Virginio Arias.

A los 21 años gana la medalla en el Salón de 1919 con la
escultura “El Patria” y en 1920 se
traslada a Europa gracias a una
beca que le asigna el Gobierno de
Chile para que se perfeccione y
continúe sus estudios. En Europa
estudió en la Academia de Bellas
Artes de San Fernando en Madrid
en donde tiene como maestros
al destacado y consagrado pin-

discípulo de uno de los más grandes escultores de la Belle Èpoque

José Luis Perotti Ronzoy antecedente obligatorio de la
ni nace Santiago el 8 de junio
escultura monumental del S.XX,
de 1898 y fallece el 22 de junio
Antoine Bourdelle.
de 1956 en la misma ciudad, fue

En 1923 vuelve a Chile y
un pintor, escultor, grabador, cejunto a Luis Vargas Rosas, Henrieramista entre otras disciplinas.
tte Petit y los hermanos Ortiz de
Perteneció desde los inicios del
Zárate funda el grupo MontparGrupo Montparnasse, además
nase en donde participa activafue docente en la Universidad de
mente y desde donde intenta dar
Chile, así como también fue desun giro en la escultura chilena,
tacado con el Premio Nacional de
desde la estética de la Escuela de
Arte de Chile 1953.
París que se basa generalmente
en la simplificación
formal y lo expresivo que pueden
brindar el color, las
diversas técnicas,
las formas y el oficio. El 1927 se hace
cargo del taller de
escultura de la Escuela de Bellas Artes de Chile donde
reemplaza al maestro Simón González,
luego en 1929 es
designado como Director de la Escuela
de Artes Aplicadas
de la Universidad de
Chile.
La fundación Humboldt le entrega una
beca que le permite
viaja a Alemania en
1937 en donde hace
José Perotti, Escultura “Bote”. Recuperda de: http://www.utem.cl/diseno/assets/imagenes/obra_
diversos estudios y
perotti_02.jpg
perfeccionamientos

Su desde pequeño se vió tor Joaquín Sorolla en el área de relacionados al color, a técnicas
inclinado a las artes, por lo que se pintura y en el área de escultura de la cerámica y de esmaltado sodestacó reiteradas veces como di- al destacado Miguel Blay y Fá- bre metal.
bujante en el Colegio Experimen- bregas, quien fue además Direc-
En 1953 es laureado con
tal. Su formación como escultor tor de la Academia Española de el premio nacional de Bellas Arla obtiene en la Escuela de Bellas Bellas Artes de Roma, luego de tes y Muere 3 años despues cuanArtes, academia a la que ingresa España se traslada a Francia en do aún ejercía la docencia en la
en 1917, aunque anteriormente donde ingresa a la la Academia Escuela de Artes Aplicadas de la
ya asistía como alumno en los Colarossi, en París y a la Academia Universidad de Chile.
cursos libres de los Talleres de de la Grande Chaumiere donde es
En vida José Perotti de-

29

sarrolla una larga labor docente
que dura cerca de dos décadas en
la Escuela de Artes Aplicadas de
la Universidad de Chile, desarrollando durante su vida una carrera de difusión, de formación profesional y desarrollo en el área
del arte y sobre todo a la escultura chilena contemporánea, a la
cual le aportó una vez regresa de
Alemania, más de 50 fórmulas de
esmaltado para el metal. Su ge-

nerosa entrega de conocimientos
y su aporte a la apertura visual y a
la vanguardia establece un precedente en el desarrollo de la escultura que se desliga gradualmente
de la óptica y la estética de la academia tradicional, impulsándola
hacia el presente y el futuro en
el arte contemporáneo. Aquello
se ve igualmente en su obra eminentemente escultórica, que está
lejos de los lindes figurativos y de

su obra pictórica que a pesar de
ser escasa en comparación a su
producción escultórica, representa formas simplificadas y una paleta de colores restringida donde
se percibe el énfasis y estudio en
el ritmo y la estructura más que
de situaciones pictóricas accesorias, en su pintura se advierte la
innegable influencia de pintores
tales como Braque y Franz Mark.

José Perotti, “Plantación de plátanos”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile Recuperada de: http://
www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78774.html

30

4.- LA GENERACIÓN
DEL 28
La Irrupción de las Vanguardias en Chile
En este capítulo les relataré acerca de la historia de una generación de artistas visuales chilenos
que surgen a continuación del
grupo Montparnasse, y que corresponden a la Generación del
28. Esta denominación corresponde a aquellos artistas visuales
que participaron en el Salón Oficial de 1928, cuya curatoría estuvo a cargo de Camilo Mori, y en
donde nos encontraremos ineludiblemente con algunos miembros del grupo Montparnasse, así
como también de nuevos artistas
que buscan expresarse bajo la
idea de autonomía de la pintura,
colocando a ésta como un fin en
sí mismo.

Los miembros del grupo
Montparnasse claramente están
conformado por artistas influenciados por la actitud y el espíritu rupturista y explorador de la
pintura europea de vanguardia,
situación que contrasta con la
actitud de otros creadores contemporáneos, que de manera
paralela, se mantuvieron hasta
cierto punto al margen de las
nuevas tendencias y vanguardias,
continuando con su propio desarrollo que los llevaría a cultivar un
post-impresionismo tardío, que
valoriza las bases academicistas
asentadas generalmente en el ro-

manticismo así como también las
nuevas tendencias y vanguardias.
Sin embargo; los primeros pasos
del post-impresionismo inician
gracias al grupo Montparnasse
y a estos artistas post-impresionistas tardíos, que en conjunto
con algunos pintores extranjeros
(el pintor alemán Oscar Tipte, el
Ruso Boris Grigoriev, y el húngaro Pablo Vidor), contribuirían en
instalar y consolidar las nuevas
tendencias y visualidades propias
del Post-impresionismo que se
expresan luego, en la polémica
Generación del 28.

Para profundizar más en
torno es la Generación del 28 y su
propuesta, es necesario observar
más detalladamente el Salón Oficial de 1928, en dónde exponen
un grupo de jóvenes que terminarían por generar una intensa
polémica similar a la que causó el
Grupo Montparnasse en la Casa
de Remates Rivas y Calvo 1923 y
en el Salón de Junio, de 1925. En
esta exposición de 1928, los artistas pertenecientes a la Sociedad
Nacional de Bellas Artes, indignados atacaron sin contemplaciones a este joven grupo de artistas
desde su plataforma comunicacional de la época; “La Revista
Ilustrada” extendiendo su indignación y áspera crítica, a muchos
otros pintores de la época que
practicaban el arte moderno. Sin
embargo; como suele suceder en
estas situaciones, también se alzan quienes apoyan y defienden

estas iniciativas e intenciones
vanguardistas, como lo hizo el
ex-jefe del Departamento de Enseñanza Artística del Ministerio
de Instrucción Pública, Armando Donoso, quien indica básicamente que es un salón en donde
participan jóvenes con nuevos,
originales y legítimos intereses
plásticos y que esto naturalmente provoca siempre la decrepitud
de espíritu de quienes no son
capaces de tolerar a quien piense o sienta de manera distinta a
los demás. A esta nueva colisión entre las “ideas vanguardistas” que chocan frente al “tradicionalismo academicista”, se
suma la efervescencia y agitación
socio-política de fines del primer
gobierno de Carlos Ibáñez del
Campo, quien mediante el Ministro Pablo Ramírez (Ministerio de
Instrucción Pública) toma la decisión de cierre por la vía del decreto supremo, a La escuela de Bellas
Artes durante 1927 – 1931, esto
obedece a una suerte de política
pragmática que busca orientar el
arte hacia un ámbito productivo
laboralmente y si bien en este
período igualmente se envían a
diversos artistas destacados y
académicos becados a perfeccionarse a Europa, lo hacen bajo el
énfasis del mero aprendizaje de
la técnica de las artes aplicadas o
artes y oficios, para dictar clases
en “La Escuela de Artes y Oficios”, omitiendo de este modo
cualquier experiencia crítica re-

“Estimo que la calidad de este salón puede deducirse del furor con que lo comienzan a atacar. Es un Salón
Joven, lo cual vale decir nuevo y original, y ello tiene que provocar el eterno misoneísmo de los viejos. Entiéndase
que, al decir viejo, me refiero a esa decrepitud de espíritu de los que nunca han podido tolerar a nadie que piense
o sienta de manera distinta de cómo han pensado los demás (...) Hasta hace pocos años, en Chile todo escritor
nuevo recibía el mote de decadente y, más tarde, de modernista y, hoy cualquier pintor joven más o menos original,
cae bajo la sanción cubista (...)” (3)
(3)

Ivelic, Milán (1981) “Pintura en Chile desde la Colonia hasta 1981” / Valparaíso / Ediciones Universidad Católica de Valparaíso (pág. 129).

31

*

Como ya sabemos el Post-impresionismo se desarrolla en Chile durante la década de 20, en lo que a lenguaje respecta podemos decir que; la composición era meticulosamente bien pensada, trabajada y compacta; se
colocaba énfasis en el volumen, el color, la síntesis y el trazo fuerte que definía los objetos; sus motivos eran en
términos generales los desnudos, los paisajes, retratos y las naturalezas muertas.
lacionada a la pintura y la escultura como objetos de arte. Como
mencionamos anteriormente, la
idea de esta iniciativa era economicista y orientada al trabajo,
más no a la reflexión en torno al
arte, sin embargo el contacto que
tuvieron aquellos becados en Europa con la pintura y escultura
emergente y de vanguardia, fue
inevitable, pues no frecuentaron
aquellas academias oficiales que
históricamente la escuela de Artes de principio de siglo acostumbraba, sino que se vincularon con
las corrientes de vanguardias de
la época, tales como; el Cubismo,
el Expresionismo y el Abstraccionismo, tendencias que subordinan al objeto estético y su representación, mediante la liberación
de los medios de expresión y la
ruptura con aquellos cánones estéticos anteriores a su aparición y
que dominaba a la academia (clasicismo –neoclasicismo –romanticismo entre otros).

Algunos de los becados
en Europa bajo estas circunstancias fueron fueron Gustavo Carrasco, Herminia Arrate (participantes del polémico Salón Oficial
de 1928), Armando Lira, Héctor
Banderas, María Tuper, Marta
Villanueva, Roberto Humeres,
Ana Cortez, Héctor Cáceres, Inés
Puyó y Graciela Aranis entre
otros.

Los pintores de la Generación del 28 Impulsaron el arte
moderno desde la formación de
jóvenes desde las escuelas artísticas en donde se les inculcaba la
disciplina del arte respetando los

Portada del catálogo de Exposición del Salón Ofical de Bellas Artes de 1928. Recuperado de: http://www.mnba.cl/617/w3-article-9390.html

valores relacionados con la ardua
y constante investigación pictórico-estética y la libertad de expresión y autonomía de la pintura, y
contribuyen también a incorporar diversas técnicas de las artes
aplicadas, como el esmalte, a sus
trabajos.

Debido a la larga lista de
participantes del Salón Oficial de
1928, nos remitiremos a referirnos biográficamente solo a algunos artistas plásticos mencionados en dicha exhibición de artes
y a algunos que si bien no parti-

32

ciparon de mencionado Salón, si
fueron parte de aquellos becados que viajaron a Europa, bajo
las condiciones mencionadas anteriormente, el criterio de selección tiene que ver en lo posible
con su relevancia y con el nivel acceso a su información que en muchos casos es difícil de encontrar,
está restringido su uso por estar
protegida por derechos de autor
o bien no existen muchos datos,
sobre todo en lo que a imágenes
respecta.

Ana Cortés Jullian

Ana Emma del Rosario
Cortés Jullian, nace en Santiago
el 24 de agosto de 1895 y fallece
el 5 de enero de 1998, perteneció
a la generación del 28 y al grupo
Montparnasse. Debido a que su
madre es francesa, Ana Cortés
pasa gran parte de su infancia en
París, Francia. En 1920 se radica
en Chile, e ingresa a la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad de
Chile, en donde tiene como maestros a Juan Francisco González y
a Ricardo Richon-Brunet. Cinco
años más tarde retorna a Francia
para continuar con su formación
artística e ingresa a la Académie
de la Grande Chaumière donde
recibe las enseñanzas del pintor
francés André Lhote, quien la introduce en el análisis y estudio de
la estructura y descomposición
de la formas, conceptos del arte
de la época. Entra en contacto
con las vanguardias de la escuela
de París lo cual marca su desarrollo artístico el cual que la conduce
hacia la abstracción.

Regresa a Chile en 1928 y
se incorpora al cuerpo docente de
la Escuela de Bellas Artes, siendo
la primera mujer que ejerce la docencia en dicha escuela, en este
mismo año participa en el Salón
Oficial de 1928, donde obtiene la
Primera Medalla Arte Decorativo,
Salón Oficial de Artes Plásticas,
Santiago y la segunda Medalla en
Pintura. Ana Cortés es una destacada artista chilena y fue muy
activa en lo que tiene que ver
con el desarrollo de las artes en
Chile, en 1930 fue responsable
de la formación de la Biblioteca
de la Escuela de Bellas Artes y de
la Escuela de Artes Aplicadas, lugar en donde se incorpora como
profesora ejerciendo también

esta labor en la Escuela de Bellas Artes, además es parte de la
elaboración de nuevos métodos
y estrategias relacionadas con la
enseñanza artística.

Su brillante trayectoria
la hace merecedora en 1974 del
Premio Nacional de Arte de Chile,
siendo la primera pintora en obtener dicho galardón.

Los invito de manera entusiasta a ver esta página, en donde
hay una nutrida galería con muy bellas obras de la gran artísta plástica
Chilena, doña Ana Cortés Jullian.
http://www.anacortes.cl

Ana Cortés Detalle de pintura al óleo (53,5 x 45 cm.) “Flores“ (Colección Privada).
Recuperada de: http://www.anacortes.cl/img/obras/flores/39.jpg

33

Gustavo Carrasco Délano

El pintor y dibujante Gustavo Carrasco Délano, nace en
Santiago el 5 de agosto de 1907
y muere el 10 de mayo de 1999
en su ciudad natal. En 1921 toma
clases de manera particular con
el maestro pintor Onofre Jarpa,
entre 1925-1929 estudia en la escuela de Bellas Artes, en donde
es alumno de de Ricardo Richón
Brunet y Boris Grigoriev. Se desempeño como dibujante e ilustrador entre 1927-1929 en el diario el Mercurio, en donde le tocó
ilustrar la portada del suplemento de aniversario del centenario
de dicho medio de prensa.

En 1929 fue becado para
viajar a Europa junto a diversos
compañeros y profesores destacados, muchos de ellos formaron
parte de la polémica generación
del 28. En París estudia en las
academias libres de Colarossi y
Grand Chaumiere, y en 1930 se
traslada a Berlín en donde ingresa a la escuela Kunstgewerbe.

En 1931 regresa a Chile y
en 1938 es nombrado Profesor
Auxiliar en la Escuela de Bellas
Artes para ser en 1942 designado como profesor titular de la
Cátedra de Dibujo hasta 1969.
Gustavo Carrasco Délano es un
gran ilustrador y es por ello que
entre los años 1935 y 1946 ejerció como dibujante e ilustrador
de la célebre revista Zigzag, en
donde realizó memorables portadas para la colección Biblioteca
de Escritores Chilenos dirigido
en ese entonces por Hernán Díaz
Arrieta.

Obra del gran artísta e ilustrador Gustavo Carrasco Délano, Recuperada de:
http://www.genealogiachilenaenred.cl/gcr/Mis%20im%C3%A1genes/BIR_carrasco%202_0800_0600.jpg

Silabario ilustrado por Gustavo Carrasco. Recuperada de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/59/
f 6 / 7 f/ 5 9 f 6 7 f 4 2 a d d 0 5 2 7 5 9 b d ceaa50acb122c.jpg

34

Laureano Ladrón de Guevara

Laureano Manuel Ladrón
de Guevara Romero, fue un gran
pintor nacido en molina el 18 de
junio de 1889 y fallece en Santiago el 21 de noviembre de 1968.

Sus estudios artísticos comenzaron en Valparaíso, donde
fue aprendiz del maestro Juan
Francisco González, mas tarde estudió leyes y arquitectura, disciplinas que abandona para ingresar a la Escuela de Bellas Artes
donde fue discípulo del célebre
maestro español Fernando Alvares de Sotomayor, de Alberto
Valenzuela Llanos, Pedro Lira,
José Mercedes Ortega y Ricardo
Richon-Brunet. Si bien fue integrante de la destacada Generación del 13 que observamos en
artículos anteriores, lo es tam-

bién de la vanguardista Generación del 28.

Una vez obtuvo el reconocimiento y los recursos necesarios después de su primera exposición, se embarca a Europa en
1924, en donde se dedica al estudio de las técnicas del grabado, el
fresco y el vitral. Al igual que muchos pintores chilenos que por
ese entonces estaban en Europa
absorbiendo la mayor cantidad
de influjos artísticos vanguardistas, se encuentra e inspira con la
obra Cezanne, lo cual lo impulsa e
inspira a adherir a los movimientos franceses que buscaban renovar la pintura de la época.

En 1927 regresa a Chile en donde ejerce la docencia
como profesor de Grabado de la
Escuela de Bellas Artes. En 1928
viaja a Europa junto al grupo de

estudiantes becados formando
de este modo parte de la Generaciób del 28. Es España estudia por
la pintura mural, lo cual le permite a su regreso en 1932 crear en
la Escuela de Bellas Artes el curso
de pintura mural.

En sus obras trata las naturalezas muertas, retratos costumbristas el paisaje campestre
y costero, los cuales desarrolla
mediante diversas herramientas
y técnicas artísticas tales como
el mural, la pintura al oleo, frescos, acuarelas, tintas sanguinas y
carbón entre otros en donde recrea atmosferas melancólicas e
intimistas, temáticas propias de
la generación del 13 las cuales están generalmente dominadas por
tonos pasteles y ocres.

Laureano Ladrón de Guevara, Pintura al óleo “Villa“. Recuperada de: http://www.portaldearte.cl/calendario/fasciculo/1982/
img/18.jpg

35

Obra de la gran artísta chilena, Inés Puyó. Recuperada de: http://www.culturallascondes.cl/home2/wp-content/gallery/
una-mujer-moderna2/Ines-Puyo4B.jpg

Inés Puyó

Inés Puyó es una pintora nacida en Santiago el 9 de Diciembre de 1906 y fallece en Santiago el 21 de Marzo de 1996, fue
aprendiz del reconocido maestro
Juan Francisco González. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes
en 1927 donde forma parte de la
Generación del 28 que como ya
sabemos fue aquel grupo de artistas que participaron del polémico Salón Oficial del 28, muchos
de los cuales fueron becados bajo
la condición de alumnos y profesores por el gobierno de Carlos
Ibáñez del Campo para continuar
sus estudios en Europa, una vez
se cierra la Escuela de Bellas Artes. En París, Inés Puyó recibió
formación de Henry de Warroquier, Andrés Lhote y Otón Friez,
posteriormente viaja a Nueva
York para completar su formación
artística durante los años 30´s, en
la Academia Ozenfant, academia

que en aquellos años gozaba de
gran prestigio. De regreso a Chile
participa en el Salón de Otoño de
1939, del cual obtiene el Primer
Premio de Pintura. En 1950 fue
nombrada Docente en el Instituto
Chileno Italiano, labor que desempeñó hasta 1960, y posterior a
este año viaja a Italia a perfeccionarse en la técnica del esmaltado, técnica que enseñó mientras
realizó su labor pedagógica en el
Instituto Chileno Italiano durante
la década del 50.

Recibió una gran cantidad
de premios, reconocimientos y
cargos durante su trayectoria artística y docente, por lo que es
reconocida como una de las grandes artistas plásticas de nuestra
nación y una reconocida y premiada docente en el área de las artes.
Además forma parte de una pléyade de artistas que abarcaron
durante el siglo XX, el desarrollo
de las artes visuales chilenas y
que configura las bases del arte

36

contemporáneo.

Sus bases y su estilo se
fundamenta en aquel sincretismo producto de la influencia del
lenguaje de los grandes maestros
de la academia de inicios del siglo
XX en conjunto con aquel ímpetu
y atrevimiento del post impresionismo que adquiere gracias
a la emergencia de las vanguardias desde 1923 (Montparnasse)
en adelante, que se acentúa más
aún, gracias a su fructífero paso
por Europa, lo que le permitió distanciarse del realismo académico
(figurativismo) y explorar nuevas
composiciones y posibilidades expresivo-discursivas, que la llevan
desde un notable estilo expresionista hasta el abstraccionismo. Sus temas predilectos son las
marinas, las naturalezas muertas,
los retratos y escenas intimistas,
auque despues su obra se volvió
mas abstracta.

Isaías Cabezón

a una beca que le permite dedicarse plenamente a la disciplina
de las artes como profesor comisionado de la Escuela de Bellas
Artes. Al igual que la mayoría de
quienes viajaron a Europa bajo el
contexto de becados, estuvo en
contacto directo con las vanguardias y con los exponentes del
post-impresionismo, las cuales
evidentemente influenciaron su
visión y ejecución artística.

En la última etapa de su
vida Isaías Cabezón alcanza el
reconocimiento nacional-internacional cuando su obra recorre
junto a la de otros destacados
chilenos de su época diversas ciudades de todo el mundo.

Isaías Cabezón es uno de
los grandes artistas chilenos que
contribuye con su obra y con la

docencia al desarrollo de las artes plásticas chilenas sobretodo
en la tercer parte del siglo XX,
en donde contribuyó con abrir
nuevos caminos entre el rígido
academicismo para así permitir
el ingreso de nuevas vertientes,
visualidades y discursos plásticos
enmarcados en el post-impresionismo, que ayudarían a refrescar
y desarrollar las artes en Chile,
gracias a este contacto con las
vanguardias desarrolla un atractivo y atrevido estilo Fauvista
en donde emplea el color como
una Fauve (fiera) y simplifica las
formas, siempre oscilando entre
la formalidad, disciplina y oficio
que le proporcionó el academicismo y su el profundo deseo de
exploración plástica.

Isaías Cabezón, nació en
1891 en la provincia de Coquimbo, más precisamente en el pueblo de Salamanca y fallece en
1963, vivió su infancia en un entorno vinculado emocionalmente
a la música y las artes, ya que en
su familia acomodada, éstas áreas
tenían un lugar preponderante lo
cual fue sin duda la influencia que
lo llevo a relacionarse de manera
más profunda con las artes.

Sus estudios secundarios
los realizó en la Serena y Valparaíso, en donde fue discípulos de Richon Brunet, Agustín Undurraga
y Juan Francisco González. Luego
de terminar su bachiller se traslada a Santiago en donde se inscribe en la Escuela de Bellas Artes,
en donde se pone en
contacto con las nueDetalle de la obra del gran artísta Isaías Cabezón, “Mujeres Pescadoras” Museo de arte Convas tendencias que temporáneo, Santiago de Chile. Recuperada de: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/
estaban emergiendo y articles-45073_imagen.jpg
que estaban dando un
nuevo impulso y vigor
a las artes nacionales
y que ocurría entre la
trágica generación del
trece (1913) y el grupo
Montparnasse (1923).
En esta primera etapa
se dedica a la elaboración de obra de cartel
o de afiche, disciplina
en la cual obtiene tres
galardones seguidos
en el concurso de las
“Fiestas de la Primaveras”
(1917-19181919).

A pesar de estar trabajando en la
Banca, su vínculo con
el arte lo obliga a dejar esta ocupación,
para embarcarse en
1928 a Europa gracias

37

Augusto Eguiluz

Nace en Santiago el 7 de
marzo 1894 y fallece en la misma
ciudad en 1969. Eguiluz, da sus
primeros pasos en el mundo del
arte durante 1911-1913, período
en el que toma clases de pintura
en la Real Academia de Inglaterra, donde fue discípulo de Albert
Gilbert. Al regresar a Chile ingresa a la Escuela de Bellas Artes,
donde fue discípulo de Juan Francisco González, importante maestro formador e impulsor del arte
moderno chileno, que siembra
en Eguiluz el interés modernista,
que mas tarde lo vincula al grupo
Montparnasse y a la generación
del 28, por lo que podemos señalar en conjunto con la observación de su obra, que es un artista
que se avecina y desarrolla en la
corriente del post-impresionismo que contribuye al desarrollo
y rejuvenecimiento del lenguaje
y discurso de las artes nacionales
del primer tercio del siglo XX.

Como sabemos, la generación del 28 surge de la pléyade
de artistas que participaron del
polémico Salón Oficial de 1928
en conjunto con quienes viajaron
becados (alumnos destacados y
docentes) a Europa después del
cierre de la Escuela de Bellas
Artes por parte del Gobierno de
Carlos Ibáñez del Campo. De este
modo, gracia a esta beca, Eguiluz
pudo completar sus estudios en
la Academia de Grand Chaumiere
en París. Regresa a Chile en 1931
en donde ejerce como ayudante de la Cátedra de Dibujo de la
Universidad de Chile y en donde
posteriormente ejerce como profesor de la misma a pedido de sus
alumnos.

La obra de Eguiluz es
post-impresionista en donde ob-

servamos una clara influencia de
Cézanne y de tendencias tales
como el expresionismo, Fauvismo, cubismo y abstraccionismo.
Trata de manera contundente la
intensidad del color y el manejo
de los niveles de transparencia,
y las temáticas que abarca generalmente se basan en las naturalezas muertas, los paisajes y los
retratos.

38

Óleo sobre tela del pintor chileno
Augusto Eguiluz. Recuperada de:
http://ww2.educarchile.cl/UserFiles/P0001/Image/CR_Imagen/articles-59959_imagen_0.jpeg

5.- LA GENERACIÓN
DEL 40
La Libertad Creativa
Bajo el Fauvismo
y el Post-impresionismo

que llama bastante la atención
debido a los cambios sociales de
aquella época en nuestro país y
el mundo. Parte de ellos forman
un compromiso favorable a los
cambios políticos contingentes,
que surgen a raíz del triunfo del
frente popular (1938) que lleva a
Pedro Aguirre Cerda al sillón Presidencial (1938 - 1944)

Dedicados completamente al arte, proclaman su auto-

das, en donde muchas de ellas
llegan incluso a ser caóticas, a las
que además le cargan un discurso americanista. Este estilo fiero y anárquico se atribuye a que
varios artistas miembros de esta
generación estudiaron en Brasil,

En esta ocasión hablarelugar desde donde se imbuyeron
mos de la Generación del 40, que
de la fuerza del color carioca que
es aquella que está constituida
enriqueció sus obras y que dotade artistas plásticos que a princiron a las mismas de una fuerza y
pios de esta década, finalizan sus
vigor expresivo, nunca antes visestudios superiores y comienzan
to en la escena artístia participar de diversas
co-nacional.
instancias artísticas de

Pablo Burchard es
índole nacional e interel de cierto modo una
nacional, tales como parespecie de líder, gracias
ticipación en Salones Ofia su condición de maesciales y exposiciones de
tro de este grupo de arartes visuales. Este grupo
tistas, quien junto a Luis
en particular se origina
Oyarzún y Camilo Mori
gracias al Salón Oficial
dotaron a esta generade 1941, Salón que reúción, de los postulados,
ne tanto a maestros (muprincipios y paradigmas
chos de ellos miembros
pedagógicos y artísticos
del grupo Montparnasse
a esta nuevos de maesy la generación del 28) y
tros del arte.
discípulos de la época.
Para
continuar

Esta generación
con
este
escrito
-como
constituye el último baslo hemos hecho hasta
tión del post-impresioahora-, entregaremos
nismo, por lo que son los
herederos y depositarios Fotografía del pintor francés Henri Émile Benoît Matisse, co- breves biografías de los
nocido en el mundo del arte simplemente como Henri Matisse
de aquellas tendencias y Recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse#/ involucrados en esta
estilos artísticos (Impre- media/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (en generación. Les causará curiosidad la conssionismo, Cubismo, Fau- esta pagina pordrán ver tambien los derechos de autor)
tante en estos últimos
vismo y Expresionismo)
nomía
y
total
libertad
artística,
artículos,
ocurridos después de
tendencias que debían decantar
en algo nuevo y fresco debido a acción que los lleva a explorar la Generación del 13 y que es El
la necesidad natural del arte de y aproximarse a la realidad de Grupo Montparnasse, que cruza
superarse a si mismo, por lo que manera emocional y subjetiva, a la Generación del 28 y la Geneesta generación se inclina hacia lo cual los impulsa a rescatar el ración del 40, aquello nos habla
el arte de las “fieras” europeas paisaje chileno en su fuerza inti- mucho del impacto que causaron
(Fauves), por lo que siguen a Hen- ma, la vibración subjetiva de los en el desarrollo y renovación de
ri Matisse y sobretodo los pre- objetos y la carga de situaciones las artes visuales desde su apariceptos pictoricos de su primera en espacios interiores. Desarro- ción en el polémica exhibición en
etapa creativa. Se abocaron en llaron un estilo cercano al fau- la casa de remates Rivas y Calvo
estricto rigor a su labor artística vismo, con gran fuerza expresiva (1923) con la cual se entablan el
y a la investigación, marginán- en el uso del color y las formas, conflicto directo con la academia
dose en parte del efervescente los cuales constituyen diversas y su modelo estético, gracias a la
acontecer político, hecho curioso composiciones bastante atrevi- instalación de de visión en torno

39

del artes más flexible, libre y autónoma, la inclusión de nuevas
visualidades y estilos, la incorporación de nuevas técnicas para
ejecutar el oficio y una actitud
crítico-vanguardista que busca
siempre el constante desarrollo
del arte.

La “Generación del 40”;
está constituida por pintores
como Israel Roa, Carlos Pedraza,
Sergio Montecino, Tole Peralta,
Aída Poblete, Maruja Pinedo,
Luis Lobo Parga, Ximena Cristi,
Raúl Santelices, Femando Morales Jordán y Francisco Otta. Gran
parte de estos creadores exponen en el Salón Oficial de 1941.
también se vinculan estéticamente a este grupo; Alfredo Osvaldo
Aliaga, Manuel Gómez Hassan,
Arturo Pacheco, Hardy Wistuba, Reinaldo Villaseñor y Augusto Barcia, Luego se integran
los artístias: Nemesio Antúnez,
Augusto Barcia, Emesto Barreda,
Roser Bru, Pablo Burchard, Dinora Doudtchitzky, Jorge Elliot,
Ezequiel Fontecilla, Olga Morel,
Matilde Pérez, Tomás Roessner,
José Venturelli, Ramón Vergara.

A continuación mencionaremos sólo a algunos de manera
mas detallada.
Pablo Burchard Eggeling

Pablo Burchard es un destacado pintor, nacido en Santiago
de Chile el 4 de noviembre 1875 y
fallece en la misma ciudad, el 13
de julio de 1964. Su padre, Teodoro Burchard Haeberle, era un
destacado arquitecto alemán que
llega a Chile en 1855 y que contribuye en gran medida a introducir
el estilo gótico en nuestro país.

Sus estudios los realizó en
primera instancia en el Colegio
Gimnástico en Valparaíso, luego

Pablo Burchar Eggeling, Titulo: “Frutero”. Recuperada de: http://www.profesorenlinea.cl/imagenbiografias/Burchard02.jpg

ingresa al Instituto Nacional, en
donde él señala: que era un pésimo alumno, que evadía las clases
haciendo el novillo (cimarra) y en
donde pasaba al curso siguiente cada tres años. Debido a esto
su padre, lo incorpora a su taller
de arquitectura, en donde estaría bajo una mayor supervisión
y así aprender algún oficio que
le permitiera llevar una vida útil.
Más adelante, ingresa a estudiar
arquitectura con Manuel Aldunate y más tarde, a pesar de que a
su padre no le parece buena idea
convertirse en un artista plástico, ingresa a la Escuela de Bellas
Artes, en donde fue discípulo de
los maestros Cosme San Martín,
Fernando Álvarez de Sotomayor
y Pedro Lira.

Pablo Burchard posee una
gran trayectoria ejerciendo la
docencia, función que le permitió formar a grandes cantidad de
artistas, en donde encontramos
a algunos miembros del grupo

40

Montparnasse y otros destacados artistas como José Balmes y
Roser Bru. Fue maestro de dibujo
en la Escuela Secundaría de Talca
y en el Liceo de Niñas N° 6 en Santiago, también fue unos de los
directores de la Escuela de Bellas
Artes, cuyo período abarca desde
1932 a 1935 ejerciendo también,
la cátedra de paisaje y pintura.

Aunque en a lo largo de
su carrera se mantuvo alejado de
las vanguardias de su tiempo, su
obra evoluciona desde un leguaje realista-romántico (que lo caracteriza en términos generales),
que va evolucionando hacia una
suerte de impresionismo intimista y aunque sus abarca varias temáticas pictóricas como el retrato, son las naturalezas muertas
y los bodegones el centro de su
producción y creación artística.
Burchard, es un destacado artista
nacional que además de dejarnos
su obra, también nos deja una
descendencia también destacada

en el ámbito de las artes, entre
los que encontramos a sus hijos
María Luisa, Pablo y Pedro Manuel Burchard y también varios
de sus nietos entre los que encontramos a Javier, Cecilia y Paula Burchard, y Carolina y Gonzalo
Landea
Camilo Mori Serrano

Camilo mori, es un artista Porteño bastante destacado y
gravitante en la historia del arte
nacional que se proyecta mas allá
de la primera mitad del siglo XX,
nace en Valparaiso el 24 de septiembre de 1896 y fallece en la
misma ciudad el 7 de diciembre
de 1973.

En 1914 ingresa a la célebre Escuela de Bellas Artes en
Santiago donde fue discípulo de
consagrados artistas plásticos y
grandes maestros que aportaron
en gran medida al arte nacional
como lo fueron; Juan Francisco
González, Alberto Valenzuela Llanos y Fernando Álvarez de Sotomayor, quiénes lo introducen al
estilo de Velázquez y Goya, artistas que influyen a lo largo de su
historia.

Camilo Mori, fue parte de
la Generación del 13; posteriormente en 1920 viaja a Europa, y
a su regreso en 1923, participa
de manera entusiasta del grupo Montparnasse del cual incluso participa en su fundación. En
1928 es nombrado Director del
Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que ejerce hasta 1929
ya que viaja a parís enviado por
el gobierno como inspector de
aquellos 26 jóvenes artistas becados por el Estado (generación
del 28) y enviados a Europa, para
continuar y completar sus estudios después del polémico cierre

Camilo Mori, “La Viajera“. Recuperada de: http://espacio.fundaciontelefonica.cl/
blog/2015/03/16/camilo-mori/

de la Escuela de Bellas Artes, por
parte del Gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, circunstancia que
lo transforma en una especie de
líder de la célebre Generación del
28, que mencionamos en el anterior artículo. En Europa, Camilo
Mori, influenciado por la escuela
de París se perfecciona en el arte
del afiche y lugar que le permite
vincularse con grandes exponentes del arte cubista de la época,
como lo son Picasso y Braque.

41

Camilo Mori es un creador polifacético que no solo aporta desde
la disciplina y el oficio de la pintura, sino que sus aportes se expanden de manera importante
en el área de la gráfica y del diseño teatral, Presidió la Asociación de Cartelistas de Chile y la
Asociación de Pintores de Chile,
además también se desenvuelve
en el área docente ejerciendo por
más de 30 años como profesor de

dibujo y colorido en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de
Chile desde 1933.

Su obra es característica
de un creador inquieto, versátil y
autónomo, que es meticuloso en
el uso de la técnica y del oficio, a
pesar de que jamás cesó de experimentar con diversos estilos,
técnicas, procesos y materiales
que acontecían durante su época.
La mayoría de su obra es de trazo firme lo que le otorga fuerza
y articulación al dibujo, la composición es bastante equilibrada
y simple en donde dominan los
tonos azules y rojos, sus temáticas recurrentes son los retratos,
naturalezas muertas, las escenas
cotidianas en donde es recurrente que utilice a su mujer (Maruja
Vargas Rosas) y a su hijo como
modelos, también realizó variados paisajes, sobretodo en la
época de residencia en París y de
su querido puerto de Valparaíso.
Camilo Mori nunca dejó de desarrollarse plásticamente, aquello
queda de manifiesto cuando a finales de la década del 50, viaja a
Europa, en donde queda prendado de la pintura abstracta, lo cual
influye en una producción pictórica que desarrolla en donde utiliza figuras geométricas y composición equilibrada, lo cual habla
de su ductibilidad y libertad de
creación, a la hora de enfrentar el
arte.
Lucía Ximena Cristi Moreno

Nace en la ciudad de Rancagua el 4 de diciembre de 1920.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1939, donde tuvo como
maestros a Augusto Eguiluz y
Jorge Caballero de quienes obtuvo gran influencia y en donde
alcanzó el grado académico de

Ximena Cristi, 1920- . Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de
Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-80567.html
. Accedido en 24-11-2015.

Licenciada en Artes Plásticas,
Mención Pintura, en 1945. Forma
parte de la Generación del 40 y
años más tarde forma parte del
“Grupo de los 5” junto a Matilde
Pérez Cerda, Aída Poblete, Sergio
Montecinos y Ramón Vergara,
con quienes expuso en la sala del
Instituto Chileno Francés de Cultura (1953) y del célebre “Grupo
Rectángulo” fundado en 1955
por Gustavo Poblete y Ramón
Vergara Grez y que fue pionero
en nuestro país gracias al lenguaje que instalan y que relacionado
al arte conceptual cercano al cubismo y a la abstracción geométrica.

El trabajo plástico de Ximena Cristi, es difícil de encasillar
bajo un estilo en particular, los

42

motivos o temas que representa
en términos generales en su obra
son: el Paisaje, objetos comunes, bodegones, figuras humanas, que a pesar de ser elementos sencillos y cotidianos, son el
soporte para dar rienda suelta a
una fuerte expresividad cargada
de nostalgia, mediante la cual logra ser reconocida como una de
las precursoras del expresionismo figurativo.

Su estilo es suelto y de
gran vitalidad, el color es utilizado con abundancia y fuerza, lo
que le permite sobrepasar y someter al dibujo que se articula en
él y no en la línea. Su obra posee
una amplia paleta de color dinámica y vigorosa en una primera
etapa, pero que después con el

Ximena Cristi, detalle de la obra “El Balcón“. Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60083

tiempo se volvió más sosegada,
que coincide con sus estudios pictóricos personales relacionados
con la figura femenina.
Hardy Wistuba Stange

Nace en Puerto Montt el 1
de junio de 1925 y fallece el 22 de
junio del 2010en la ciudad de Santiago. Sus primeros ejemplos que
lo inclinan por la pintura surgen
a temprana edad, gracias a su padre quien era pintor aficionado,
por lo que el contacto con el arte
existe desde siempre, además se
inicia en el arte Colegio Alemán
de Puerto Montt en sus estudios
primarios y luego en el Instituto
Secundario de la Universidad de
Chile. Más tarde conoce en puerto Montt al destacado profesor y

acuarelista catalán Ignacio Baixas
en 1940, que fue docente en la
Escuela de Arquitectura de la
Pontificia Universidad Católica de
Chile y quien lo inicia en la técnica
de la acuarela, técnica pictórica
que Wistuba desarrolla por más
de seis décadas, lo que lo transforma en un muy notable y solitario exponente de ésta técnica en
el escena nacional.

A partir de 1942 ingresa
a la célebre Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en
donde es discípulo de Laureano
Guevara, Jorge Caballero y Gustavo Carrasco entre otros. Es integrante de la Generación del 40
y su obra está marcada por tres
etapas que definen su producción general: una primera etapa trata como motivo su paisaje

natal lleno de lluvia, humedad,
nieblas sureñas propias de Puerto Montt y sus alrededores; una
segunda etapa se traslada al solitario paisaje nortino bañado de
calor y aridez; por últimola última
etapa está relacionada al asentamiento en su taller, en donde rescata escenas hogareñas, diversos
objetos, vistas de jardín y la incorporación de la figura humana en
sus obras.

La obra de Hardy Wistuba
retiene el paisaje, el cual es variado y en donde vemos la agreste
montaña, el puerto, diversos villorrios, el desolado desierto, las
humedades y los vapores del sur,
los cuales se subyugan de manera armoniosa en la transparente,
instantánea y suelta acuarela.

Hardy Wistuba, “Mar Brava Pichidangui”. Recuperada de: http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2014/03/pintores-chilenos-hardy-wistuba.html

44

Sergio Montecino, “Paisaje“ óleo sobre tela. Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60269

Sergio Montecino

Nace en Osorno el 17 de
enero de 1916 y fallece en Santiago el 14 de noviembre de 1997.
Su carrera la inicia cuando abandona la carrera de derecho que
había iniciado en la Universidad
de Chile, para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en donde tuvo como
maestros a Israel Roa y a Augusto
Eguiluz, además fue ayudante de
Camilo Mori en la Escuela de Arquitectura de la misma casa de
estudios.

Fue becado en dos oportunidades para perfeccionarse
en el extranjero, primero fue a
becado a Brasil en 1944 y luego
se fue becado a Italia en 1956.
En 1957 es nombrado docente
en la Escuela de Bellas Artes de
la Universidad de Chile en donde además de haber ya ejercido
como secretario, ejerce la labor
de profesor de Dibujo por más de
30 años y formó a una gran cantidad de destacados artistas plásticos como Ruperto Cádiz, Hugo
Jorquera y René Poblete, entre
otros.

Sergio Montecino durante su carrera en el medio cultural,
realiza una gran actividad como
estimulador del medio, pues sentía la necesidad especial de fortalecer el medio artístico por lo
que fue también un activo colaborador en periódicos, revistas y
en la incipiente industria artística
dedicada a mejorar al espectador
de obra. También se dedica a la
crítica de obra especializada en
diversas publicaciones como La
Hora y La Revista Pro Arte donde fue miembro fundador y en
donde escribió diversos artículos
relacionados a las nuevas corrientes y vanguardias europeas, con

los que intenta incentivar a la juventud artística.

Sergio Montecino recibió
una gran cantidad de reconocimientos y premios a lo largo de su
vida por su producción artística la
cual se caracteriza por un agudo
uso del color en donde equilibra
la figuración y la abstracción, y se
caracteriza por un acertado uso
del color, el cual lo convierte en
todo un modelo estético a seguir
por los de expresionistas chilenos.
Israel Roa

Nace en Angol el 28 de
mayo de 1909 y fallece en Santiago el 13 de mayo del 2002, fue un
destacado pintor expresionista,
miembro de la generación del 40.
Desde niño estuvo atraído por el
arte por lo que en 1927 se traslada a Santiago en donde aprueba
los exámenes de admisión para
ingresar a la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, lugar donde fue discípulo de

Ricardo Richon Brunet quien lo
educa en el dibujo a carboncillo,
Juan Francisco González en pintura y los maestros Virginio Arias
y Carlos Lagarrigue en el área de
escultura.

En 1937 viaja a Berlín gracias a la beca Humboldt, en donde se perfecciona en la Academia
de Artes de Berlín. En Alemania
obtiene mucha experiencia en el
corriente expresionista, además
del reconocimiento de sus maestros en aquel lugar, que es por lo
demás, la cuna del expresionismo. Al volver a Chile en 1939 se
hace cargo del curso de acuarela
en la Escuela de Bellas Artes donde se desempeño hasta 1970 y
en donde fue el primer maestro
en impartir dicha asignatura. En
1944 viaja a Brasil gracias a una
beca que le otorga el gobierno
de ese país y en donde permanece durante un año.

Israel Roa es un artista
que retrata en su obra pictórica la
fuerza del paisaje chileno cargado
de lo autóctono, bajo el lenguaje

Israel Roa “18 de Septiembre”. Recuperada de: http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/07/pintores-chilenos-israel-roa_06.html

46

que caracterizaba a los pintores
expresionistas de su generación,
retrató también las fiestas populares, la magia de las tradiciones
aborígenes, la gracia criolla en un
lenguaje expresionista de coloración intensa, de dibujo vigoroso y
dinámico.
Marías Isabel Pinedo Neumann

Conocida en el medio simplemente como Maruja Pinedo,
nace en el norte de Chile en Iquique el 10 de agosto de 1907, falleciendo el 8 de marzo de 1995.
Fue una destacada pintora y pionera “tapicera”, arte textil que le
permitió plasmar diversos motivos americanistas y de la cultura popular. Al igual que Ximena
Cristi perteneció a la generación
del 40 y estudió en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad de
Chile, lugar donde fue alumna
destacada del maestro Augusto
Eguiluz y de Jorge Caballero. De
forma posterior a sus estudios,
viaja a Estados unidos y se perfecciona en la Academia Ozenfant de Nueva York en las áreas
de Dibujo, Pintura y Composición.

Por muchas décadas se
destacó como la gran pintora que
era en diversos salones nacionales donde fue ganadora. Durante
1947 y 1953 ejecutó la labor de
agregada de Arte de la Embajada
de Chile en Perú. En 1957 fuen
nombrada profesora titular de la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en 1959 hasta 1969 desempeño el cargo de
Presidencia de la Asociación Nacional de Pintores y Escultores,
de manera simultánea desarrolló
una labor docente muy dinámica
y activa en diversos lugares de
Chile (Talca, Arica, Iquique, Antofagasta) e incluso creó su propia

academia en donde enseñaba
el arte de la tapicería artística
(1973-1980). También promovió y
estimuló la creación y fundación
de diversos talleres de tapicería
mural, por varias ciudades del
país (Rancagua, Toltehue y La Serena).

Las obra de Maruja Pinedo se desarrollo en un contexto
de recopilación y recuperación de
elementos de la tradición popular y de las culturas precolombinas mediante un soporte que se
identifica profundamente con la
riqueza americana presente desde siempre en nuestro continente y que paso mucho tiempo visto con desdén por las academias
y los intelectuales locales, que
permanecían preocupados en importar visualidades, tendencias y
soluciones estéticas desde Europa o EEUU, más que de rescatar y
revitalizar lo propio. En sus obras

47

pictóricas y de tapicería destaca la representación del paisaje,
escenas populares, naturalezas
muertas, pájaros, figuras femeninas bajo una óptica u afán decorativo, en lo que se observa la
riqueza del colorido y la búsqueda de lo bello, sobre la base de
un dibujo sencillo, que transmite
alegría, ingenuidad y verdadera
conexión y armonía con la naturaleza propia de nuestra tierra y
continente.

Israel Roa “Figura”. Recuperada
de:
http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/07/pintores-chilenos-israel-roa_06.html

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