CAPORAL

En el siglo XVI los negros son capturados en frica para ser

trados al continente Americano para realizar trabajos
forzados. Incrementando el trfico de esclavos en los centros
mineros de Oruro y Potos para la extraccin de oro y plata; el
trato inhumano y las bajas temperaturas a las cuales no
estaban acostumbrados hicieron que no tuvieran resistencia.
Por lo que fueron trasladados a tierras ms clidas en la zona
de los yungas, (La Paz) para la produccin de coca, caf y
frutos.
Conforme a la informacin recopilada por el experto folklorista
Jorge Godnez Quinteros, existen distintos ritmos dentro de la
cultura afro-boliviana que a continuacin veremos: la zamba
representa la danza del monarca negro, la tuntuna representa
la danza de los consejeros ancianos, el tundiqui la danza del
pueblo, la saya es la danza de los jvenes en edad de
enamoramiento y por ltimo, el capanga que es la danza de la
guardia real (preferidos del rey), que se constituye en
sinnimos del caporal.
Esta comunidad alrededor de 1940 conformaron grupos
folklricos, bailando una danza conocida como SAYA; siendo
este un antecedente principal para la formacin y expansin
de la danza de los caporales.
Caporales:
Es una danza folklrica de proyeccin que tiene su origen en
el departamento de La Paz, Bolivia y que fue creada y
presentada al pblico por primera vez en 1969 por los
hermanos Estrada, quienes se inspiraron en el personaje del
Caporal de la "Saya Afro-Boliviana", danza que pertenece a la
regin de los Yungas, Bolivia.

"Caporal", que en muchos casos era mestizo o mulato, era el

capataz de los esclavos negros trados a Bolivia durante la
poca de la Colonia. A raz de la presentacin de un conjunto
de la Saya en la que aparece representado este personaje,
deciden los hermanos Estrada Pacheco crear una nueva danza
inspirada en el personaje central de la Saya (baile) reuniendo
a muchos "Caporales". De ah el nombre de esta danza
boliviana.
La vestimenta original de los varones consista en: sombrero
de ala ancha, camisa holgada, faja o cinturn, pantaln de
corte militar, botas y ltigo. Mientras que la mujer usaba una
blusa de mangas anchas, pollera, que en la actualidad se ha
ido acortando hasta ser una minipollera, calzados y el
caracterstico sombrero tipo Borsalino o tambin conocido en
Bolivia como sombrero de cholita. En la actualidad la
vestimenta ha ido desarrollndose de forma vertiginosa
incorporando diseos y colores que identifican a las diferentes
fraternidades o conjuntos de Caporales.

Los pasos de la danza, al igual que la vestimenta, estn en

constante evolucin y la popularidad de la danza en los pases
vecinos de Bolivia se debe en parte a la gran difusin de la
cancin "Llorando se fue" de los Kjarkas, a quienes tambin se
les debe el hecho de haber creado confusin usando el
trmino Saya (baile) en lugar de Caporal. La msica de la
Saya (baile) es interpretada casi en su totalidad por
instrumentos de percusin mientras que la de los caporales es
una mezcla entre ritmos de huayos y tundiquis.

La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de

movimientos giles en la que los varones especialmente
hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire y saltos
acrobticos mientras las mujeres se destacan por mostrar y
resaltar la sensualidad y femineidad a travs del vestuario y
de los movimientos grciles.
Es una expresin artstica y cultural, en el mbito del folklore
Boliviano.

Los hermanos Estrada conformaban un cuerpo de baile que se

presentaban en diferentes fiestas de la Ciudad de la Paz. Fue
por el ao 1969 que la familia Estrada-Pacheco fund la
fraternidad de URUS del Gran Poder; quienes posteriormente
mostraron en la Fiesta del Gran poder la danza del caporal al
ritmo de la tutuna en el ao 1972.
En ese momento la ropa utilizada se caracterizaba por llevar
camisa blanca, sombrero de paja, pantalones blancos,
maracas y mscaras.
1. CAPO: caporal, quien tiene machete y dos cascabeles en
la botas con los que avisa su presencia.
2. CAPORAL SAYERO: quien viste camisa blanca, poncho,
botas y usa chicote en las manos, sus movimientos
giles y ligeros denotan una posicin de mando.
3. CHOLITA: la mujer esclava que ayuda a los negros en las
faenas y se dedica a las labores domsticas en la casa de
los dueos.
A travs de paso del tiempo el vestuario fue modificndose,
utilizando figuras en los trajes, bordados y brillos. En un
comienzo la falda de las cholitas era hasta la rodilla, la cual
con el transcurso de los aos fue acortndose a 35 cm desde
la cintura. Tambin estas utilizaban botas, siendo sustituidas
por zapatos de taco.
El caporal se convierte en un nexo entre el folklore boliviano
y la juventud, en el cual sta ltima en nuestros das, es la
que ha atrado la atencin de propios y extraos y ha logrado
exportar la imagen de Bolivia como ninguna otra danza lo ha
hecho, por ello es injusto tratar de menospreciar esta
expresin boliviana moderna que encierra una inquietud
actual de los jvenes bolivianos. La Danza del Caporal es la
ms popular entre los jvenes de diferentes culturas, clases

sociales, pases, continentes y es el mejor vehculo de

integracin al folklore Boliviano.
(Resumen del libro Caporales 100 % Boliviano de Napolen
Gomes Silva, Rubn Pinto Lpez y Wara Mendiola Azurduy Bolivia 2010)
Historia de una danza El 4 de diciembre se intentar reunir a
ms de 5.000 danzantes para incluir el baile en el Guinness de
los Rcords. La familia Estrada Pacheco da paso hoy al
recuerdo.
Un toque de twist norteamericano, una pizca de la tuntuna
yunguea, otro tanto del k'usillo andino y listo. Una de las
danzas folklricas ms representativas del pas, los caporales,
naci as hace ms de 30 aos de la inquieta imaginacin de
los miembros de la familia Estrada Pacheco.
Fue simple, "nada de complicados estudios antropolgicos ni
profundas investigaciones histricas", confiesa con un dejo de
irona Vctor Estrada Pacheco, quien atesora aquellos inicios
en un archivo de fotografas en blanco y negro que cuelgan en
las cuatro paredes de su sala. Junto a esas imgenes, un clavo
resguarda el traje original de caporal con el que hace tres
dcadas Estrada encandil, junto a los integrantes de la
Fraternidad Urus, a los espectadores de la entrada del Gran
Poder.
Esa vestimenta lleva tres aos acumulando polvo en sus
pliegues, pero no porque el tiempo haya dominado las dotes
de bailarn de Estrada. Vctima de una insuficiencia renal, los
cadenciosos pasos del danzarn de 57 aos estn ocupados
ahora recorriendo los pasillos del Hospital General, con el
nico objetivo de mantenerse con vida.

Propuesta "made in" Chijini

"El folklore es para indios". Esa idea predominaba en gran
parte de la sociedad boliviana a comienzos de los aos 60.
Entonces, las expresiones folklricas se manifestaban casi
clandestinamente en las calles de las laderas de la urbe
pacea.
Es precisamente en esos aos que Vctor caminaba por las
arterias de Chijini con parlantes y una surtida coleccin de
discos de moda para amenizar fiestas juveniles.
Claro, su pasin por las expresiones folklricas infundida por
sus padres, reconocidos promotores del Gran Poder
provocaba que de rato en rato el adolescente incluyera en el
repertorio musical alguna que otra ilustre morenada.
"No gustaba..., la gente comenzaba a silbar al escuchar los
primeros acordes", recuerda sonriente.
Pero ms que la msica, la obsesin de Vctor, sus hermanos y
un grupo de amigos del barrio Chijini eran las danzas
folklricas, en especial las autctonas, que por esos aos eran
muy poco conocidas.
Con el caracterstico mpetu juvenil, los jvenes formaron un
cuerpo de baile que se presentaba en peas y teatros con las
danzas del k'usillo, kullawada y kallawaya.
Pero no fue hasta la presentacin de los negros de Tocaa a
fines de los 60, en La Paz que la familia Estrada Pacheco
decidi arriesgarse e inventar una nueva danza, inspirada en
la vestimenta y la msica de los afrobolivianos.
Reconocido empresario de espectculos fue Alberto Pacheco
el primero en ser seducido ante los cadenciosos ritmos y

danzas de los descendientes de frica. Decidido, Pacheco

gestion la actuacin de los yungueos en La Paz.
"Los comunarios le dijeron que deba pedir el consentimiento
del capo, el caporal; un viejo negro de buzo, blusa y sombrero
de ala ancha". Adems, "tena un machete y dos cascabeles
en las botas con los que anunciaba su presencia", dice Vctor
Estrada, sobrino de Pacheco.
"'Cunto nos va a cobrar?', le interrogamos al caporal, y l
nos dijo que no quera dinero, sino latas de sardina Lombarda.
Y se las dimos".
As, en 1969 la ciudad de La Paz presenci por primera vez las
expresiones de los afrobolivianos. Y los ms de 35 comunarios
de Tocaa causaron una gran sensacin.
"Das ms tarde de esa actuacin, nos reunimos para dar vida
a una nueva danza que fuera tan alegre y espectacular como
la de los negritos", explica Vicente Estrada, hermano menor
de Vctor.
Ese da se elabor el diseo de los trajes, confeccionados
luego de forma artesanal por Vctor Estrada. Su hermano,
Vicente, tom la batuta del grupo y se encarg de recoger las
ideas de sus miembros.
La indumentaria era sencilla. Elaborado con tela charm, el
traje consista de un buzo blanco y una blusa roja de manga
ancha, ambos adornados con escasas lentejuelas. Adems, los
diseos incluan una faja negra, un sombrero de paja de ala
ancha y botas negras con dos cascabeles. La pieza final era
un ltigo, en vez del machete original.
La secuencia de la danza del caporal fue an ms difcil de
idear. Pasos saltados con pies en la rodilla, piruetas, volapis,
cruces de pies... Al final, "creamos seis figuras en la casa de
mi padre, debajo del puente Abaroa", explica Vicente.

Hoy, como en toda historia de este tipo, los hermanos Estrada

Pacheco muestran sus diferencias a la hora de recrear
aquellos das. As, la creacin de la msica, por ejemplo,
divide sus muchos recuerdos.
Vctor afirma que fueron los integrantes de Los Payas los
primeros en componer los ritmos del caporal con los sonidos
de la tuntuna, ritmos que luego fueron copiados por una
banda. Por su parte, Vicente aclara que la msica fue
compuesta originalmente por una pequea banda sin mucha
experiencia, llamada Las Sombras Fantasmas, del pueblo de
Tiwanaku. Segn el folklorista, los msicos construyeron el
pegajoso ritmo caporal imitando con sus instrumentos los
tarareos y los silbidos de los jvenes bailarines.
Lo cierto es que luego de largas y extenuantes jornadas de
prcticas, y algunas espordicas presentaciones, los
hermanos Estrada Pacheco, junto a ms de 100 bailarines,
conformaron la fraternidad Urus y tomaron la decisin de
llevar su danza al evento folklrico ms importante de La Paz:
la fastuosa entrada del Seor del Gran Poder.
"As se baila, as se canta la danza del caporal. Somos los
Urus, somos los Urus muchachos de corazn". Con esa lrica,

creada por Santos Pacheco, la Fraternidad Urus ingres en

1972, con su innovadora creacin, en el Gran Poder.
"Fue toda una sensacin, algunos nos vean con la boca
abierta, sorprendidos. La gente se levantaba de sus asientos y
trataba de imitar los pasos", rememora Ren Quisbert,
entonces de 17 aos. Ese ao, el grupo de jvenes obtuvo el
primer premio, el Carmen Rosita. Y el xito se repiti durante
los siguientes aos.
"La gente nos esperaba por toda la avenida Buenos Aires y
cantaba con nosotros nuestras letras. Muchos jvenes venan
y nos rogaban para ingresar a la fraternidad, pero ya no se
poda recibir tanta gente", resume Eddy Pacheco, quien no
dud en renunciar a su trabajo slo por marcharse de gira con
los Urus.
La recin nacida danza del caporal repercuti en el exterior y
la Fraternidad Urus recibi su primera invitacin para salir del
pas. Fue en 1975, para celebrar el aniversario de la ciudad
peruana de Cusco.
Fue precisamente en ese viaje donde la fama de Wlter
Tataque Quisbert, entonces de 17 aos, comenz a ser
labrada. "La primera vez que entr a la sala de ensayos las
chicas gritaron de susto", recuerda Vicente Estrada, quien
confiesa que fue una tarea titnica "doblegar los pies de
plomo del gigante".
Pero Quisbert no desmay y las ancdotas comenzaron a
acumularse. Aos despus, luego de culminar el recorrido del
Gran Poder, civiles armados esperaron al boxeador de ms de
dos metros de altura.
"Asustado estaba el Tataque y comenz a llorar pensando que
lo iban a matar. Yo exig acompaarlo en la furgoneta que nos
llev con nuestros trajes al Palacio de Gobierno". All, "el

presidente Hugo Banzer, que lo haba visto desde el palco de

honor de la entrada, pidi que el 'Tataque' pasara a ser su
guardaespaldas", narra Estrada.
MS QUE UNA SIMPLE MODA
A partir de 1977, la fiesta del Gran Poder cont con la
inclusin de nuevos grupos de caporales, conformados por los
antiguos integrantes de la Fraternidad Urus. Nacieron as los
grupos de los hermanos Escalier, Chuquiago Produccin y
Bolivia Joven 77, entre otros. Desde entonces se incluyeron
guarachas en las mangas de las blusas, los pasos se fueron
incrementando y la indumentaria comenz a ser estilizada
cada ao.
El salto definitivo de la danza de los caporales, adems de la
presentacin del baile en el carnaval de Oruro, fue en los aos
80 durante la entrada universitaria. Entonces, un grupo de
jvenes de la Universidad Catlica Boliviana se propuso
investigar y bailar la danza.
"El resto es historia", concluye Vctor Estrada, quien debido a
su grave enfermedad slo puede observar desde las graderas
a la nueva generacin de Urus, pues dos veces por semana el
mayor de los hermanos Estrada se somete a hemodilisis en
el Hospital General.
El folklorista, que el 2001 recibi un diploma del municipio de
La Paz "por su aporte a la cultura pacea con la creacin de la
danza de los caporales", no cuenta con apoyo estatal ni un
seguro mdico.
"Gastamos alrededor de 350 bolivianos en cada sesin, lo que
incluye el material para realizarlo", sostiene Carmen, la

esposa de Estrada, y en su rostro se dibuja la desesperanza al

corroborar que los gastos obligaron a la pareja a poner su
casa de toda la vida en venta.
Hoy, varias iniciativas se anuncian para apoyar a Vctor
Estrada, pero para el artista la mejor contribucin es que las
actuales fraternidades de caporales en el pas no olviden el
origen de la danza.
Ese es igual el objetivo de la Organizacin Boliviana de
Defensa del Folklore, que est organizando para el 4 de
diciembre el encuentro de 5.000 caporales para incluir la
danza en el Guinness de los Rcords. . .
CULTURA AFRO BOLIVIANA
Al igual que en el resto de Amrica, el hombre y mujer
africanos estuvieron presentes en la historia y en el territorio
de lo que ahora Llamamos Bolivia, en calidad de esclavos en
la poca colonial fueron trados del continente africano de las
regiones de Angola, Congo, Benguela y Biafra (entre otras).
calculndose que al final de la colonia (1825 ao de
Independencia y nacimiento de la Repblica) se estima que en
Bolivia haba unos treinta mil esclavos africanos, mismos que
fueron trasladados a Bolivia por diversas rutas destinadas a la
comercializacin de esclavos tales como: la ruta del Caribe,
Panam, Colombia y el Per, hasta que se abri el puerto de
Buenos Aires ro de la plata; sin embargo, muchas piezas
(como Llamaban a los esclavos) fueron tradas como
contrabando por rutas no autorizadas por la corona,
incrementndose ms aun la cantidad y con la llegada de
negros esclavos fugitivos y negros libres de los pases vecinos.
En mayor cantidad los negros trados para las minas y las
plantaciones (para Bolivia y Amrica) fueron los negros trados

directamente del frica, los Llamados negros bozales. As ellos

fueron destinados a los duros trabajos en la mina de Potos,
para el corte de monedas, como fundidores de metales y
acuadores de monedas; recordemos que ellos ya traan
consigo una cultura muy avanzada relacionada a la fundicin
de metales; sin embargo, el duro trabajo y el maltrato que
sufrieron (en un clima fro, Potos) en las minas, hizo que en
gran cantidad los esclavos negros
muriesen; ante este
problema, se hicieron reventas a las haciendas Yungueas
(Yungas paceos, regin semitropical que sirve de frontera
entre el rea andina y amaznica), ya que el sistema de
cultivo de coca, y otras especies era igualmente importante
al igual que generar riquezas a partir de la explotacin de la
plata.; y es en las haciendas Yungueas donde los negros
trabajaran en calidad de esclavos, mayordomos, cocineras,
amas de llaves y amas de leche (nieras), hasta la reforma
agraria de 1952.
LA MUSICA Y LA DANZA
El sustantivo negro en Bolivia es: una raza, un pueblo, una
civilizacin y una cultura.
La msica y la danza para los afro bolivianos ha sido desde
siempre hasta el presente una especie de eslabn que los ha
conducido al reencuentro de su pasado ancestral.
Las principales manifestaciones de la msica y danza son:

LA SAYA

La Saya es uno de los principales elementos con carcter

ancestral, histrico, cultural y artstica enraizada en la cultura
Afro boliviana, que en la poca de la colonia era
principalmente de resistencia al sistema esclavista.
En la se basa en la recuperacin de su identidad cultural, en
un elemento etnopoltico de lucha, elemento y/o herramienta
para combatir el racismo, la discriminacin y la xenofobia.
Legado convertido en medio de comunicacin.
Cometido que tanto la sociedad como la comunidad afro
adopto, como su danza ms representativa del afro boliviano,
merced a que en ella se expresa los valores y necesidades de
las comunidades afros adems de expresar el trabajo en
comunidad.
El trmino Saya comprende un estilo de msica y danza que
puede ser considerado como el producto de la hibridez de
elementos
africanos,
aymaras
y
espaoles.
El
acompaamiento de tambores y guanchas y las coplas entre
solista y coro surgen de las races africanas mientras la
vestimenta adoptada por las mujeres se asemeja al traje de
las mujeres aymaras. El canto es ejecutado en castellano.
Antiguamente las dos filas de bailarines eran guiadas por los
mayores del pueblo. El Capitn de baile haca orden y lugar
para los bailarines con el chicote, los dos Caporales con los
pequeos cascabeles ajustados a las pantorrillas marcaban el

ritmo siguiendo al tambor mayor. Hasta la poca de la

Reforma Agraria se ejecutaba la Saya slo en fiestas
patronales con previa autorizacin del patrn, luego se la
bailaba en todos los acontecimientos sociales. La fuerte
jerarquizacin del baile predominante hasta los aos 1960 ya
no existe ms. Tampoco existen ms los antes usuales
personajes del baile como el Mayor de Plaza, el Alcalde y el
Rey. Segn Templeman esta Saya antigua dej de ser
ejecutada en parte por las ridiculizaciones hacia los negros en
danzas como el Tundiqui o los Negritos, que hicieron que los
propios afro-bolivianos se avergencen de su tradicin
musical y dejaran en suspenso todas las representaciones de
la Saya. Hablando de la Saya en los aos 1970 Lons cuenta
que apenas fue interpretada por los jvenes de Chicaloma
quienes "la consideran 'una estupidez' del pasado,
lamentando su desaparicin solamente algunos de los
ancianos sobrevivientes. Sin embargo, un abandono total de
esa tradicin parece muy poco probable ya que los creadores
de la danza de los Caporales se inspiraron justamente en una
presentacin de un grupo afro proveniente de Tocaa. A partir
de los aos 1980 la Saya se ha ido transformando de una
danza del pueblo, propio de una minora negra asentada en
los Yungas, a un movimiento social que ha elevado
enormemente la confianza en s mismo de los afro-bolivianos.
La reivindicacin empez en el ao 1982 con la presentacin
que hicieron alumnos del Tercero Intermedio del Colegio
Guerrilleros Lanza en Coroico para la fiesta del 20 de Octubre.
Consultando a parientes y a la gente mayor de edad,
residente en Tocaa, los alumnos trataron de averiguar cmo
era la msica, vestimenta y danza y el resultado de sus
investigaciones tuvo tanto xito que la presentacin se repiti
al ao subsiguiente con ms participantes negros, dando
inicio a lo que hoy es el Movimiento Cultural Saya Afro
Boliviano
En sntesis: Danza bailada, cantada e interpretada por las
comunidades afros, su msica y sus bailes estn basados

exclusivamente en los instrumentos de percusin y en el

contrapunto de los coros de mujeres y hombres.

Vestimenta varones

Sombrero negro con cinta de color rojo.

Paoleta roja, solo para el capitn de baile.

Camisa de color blanco bordada con cintillos de colores multi
y pluriculturalidad.
Faja con trencilla a los costados trabajo forzado.
Pantaln blanco con franja rojas a los costados franjas rojas
de sangre de los antepasados.
Abarca de color negro influencia andina.

Vestimenta mujeres

Sombreo de chola color negro con cinta de color rojo.

Blusa de color blanco bordado con cintas de colores.

Pollera blanca con cinta de color rojo influencia andina
espaola

Abarca de color negro

Manta de color celeste
Significado De La Vestimenta
El color blanco significa la pureza.
Las trencillas que cuelgan a los costados de la faja determinas
la antigedad de la persona dentro el grupo.
Los cintillos de color en los bordados significan
la alegra
elemento vital para combatir el racismo y la discriminacin.
Las franjas rojas tanto en las mujeres y en los varones
significa
La sangre derramada por los antepasados.
DIFERENCIAS ENTRE SAYA Y CAPORAL
La popularidad de la danza CAPORALES en los pases vecinos
de Bolivia se debe en parte a la gran difusin de la cancin
"Llorando Se Fue" De Los Kjarkas, a quienes tambin se les
debe el hecho de haber creado confusin usando el trmino
saya En lugar de Caporal.
En sntesis consideramos EL CAPORAL una dramatizacin del
rol de los capataces, bailada por criollos y mestizos de las
ciudades, cuando LA SAYA es el legado de los ancestros afros
con historia y la msica del caporal puede ser interpretada
por instrumentos de viento o de metal; su coreografa
representa al capataz y a la belleza femenina; danza vistosa
de mucha fuerza en los hombres y ritmo cadencioso en las
mujeres. Mientras la saya
Es una
Danza bailada, cantada e interpretada por las
comunidades afros, su msica y sus bailes estn basados

exclusivamente en los instrumentos de percusin y en el

contrapunto de los coros de mujeres y hombres.
(Resumen de informacin suministrada gracias a la
colaboracin de la Organizacin integral saya Boliviana
Orisabol Fundada el 20 de Octubre de 1988 La Paz - Bolivia)