Aprender a estudiar.

La importancia de saber estudiar para los msicos instrumentistas.

Introduccin
De todos losrecursos de los que dispone un estudiante, de cualquierdisciplina,el ms
importante, sin lugar a dudas, es saber estudiar. Estocobra ms importancia si
hablamos de estudiantes de msica y en concreto de instrumentistas.Es muy comn
que se trabaje sin un plan predeterminado, sin un mapa que nos diga exactamente
qu tenemos que hacer, por lo que se empieza, y se acaba, dando palos de ciego
que no nos llevarn a ningn sitio, ms que a un punto donde habremos viciado las
cosas de tal manera que volver atrs ser mucho ms penoso que el
comienzo.Aprender a estudiar es pues el mejor regalo que un alumno puede recibir de
su profesor.
Y no se trata slo de una tcnica que se aprende para llevarla a cabo durante un
tiempo y luego olvidarla, sino de una tcnica que una vez aprendida se interiorizar y
se convertir en el verdadero motor que har que el alumno consiga, de verdad,el
fruto de su trabajo, y que ese trabajo sea cmodo, agradable y no produzca tensiones
innecesarias. Estoy seguro de que muchas de las tensiones que habitualmente se
producen en los msicos, tanto fsicascomo psquicas, son el resultado de un estudio
errneo y de una carga de trabajo que el estudiante no puede abarcar, entre otras
cosas porque su forma equivocada de estudiarle roba mucho tiempo. Un estudio
inteligente nos ahorrar tiempo y sufrimientos intiles.
Cuando ilustro este tema para mis alumnos me gusta hacer el smil con un viaje en
coche en el que el conductor del vehculo no dispone de mapa ni de ninguno de los
sistemas de navegacin actuales, y se adentraen el viaje sin ninguna informacin.Esta
falta de informacin puede hacerle llegar a cualquier sitio antes que al punto de
destino.Muy diferente sera si este conductor estudiara primero el mapa con
detenimiento.Pues bien, ocurre lo mismo con el estudio de una partitura:debemos
plantearnos si antes de comenzar con el instrumento tenemos claro el recorrido que
haremos y a donde queremos llegar.La ansiedad porque suene ya, la ansiedad de
tener el instrumento en las manos y trabajar directamente con el sonido nos hace no
querer ver esto y estos se convierten en el rbol que no nos deja ver el bosque, a
partir de ah habr una sucesin de errores de todo tipo.

La importancia del estudio de calidad es tal que no creo exagerar si digo que la
carrera y la llegada a buen puerto del estudiante que intenta llegar a ser profesional
depende en gran medida de saber estudiar.
Aunque los estudiantes no acaben de creerse hasta qu punto esto es importante el
profesor no debe cejar en el intento porque su xito con el alumno tambin depende
de la calidad del estudio que ste practique.
Hay que decir tambin que, incluso cuando la partitura es aparentemente fcil se debe
proceder de esta manera, con la diferencia de que necesitaremos menos tiempo, pero
siempre habr parmetros que necesitan de una atencin consciente.
Los alumnos confan excesivamente en su capacidad de reaccin y de
improvisacin,aunque normalmentesta es escasa. Slo ser posible reaccionar
correctamente si antes hemos parado, y hemos trabajado la partitura con calma.
El estudio mental ser la nica va rpida y segura parainteriorizar, y quiero subrayar
esta palabra,porque la interiorizacin del texto musical ser el punto al que nos llevar
el estudio inteligente y a partir de ah todo fluir con naturalidad.
Por lo tanto: solamente interiorizar el texto musical nos conducir a una interpretacin
interesante y tcnicamente correcta.
Voy a citar,antes de continuar, una serie de libros que han sido para m de gran
ayudaen la tarea de aprender a estudiar:
-

Ejercitacin mental para msicos. Aprender ms fcilmente. Actuar con ms

seguridad,de RenateKlpel, editado por Idea Msica.
La interpretacin musical de John Rink, editado por Alianza Msica: diecisis
captulos escritos cada uno por un autor diferente, obra de la que podemos
sacar un gran partido relacionado tambin con el tema que ocupa este artculo.
Interpretacin. Del texto al sonido tambin editado Alianza Msica de Gerhard
Mantel: violonchelista alemn, profesor del Conservatorio de Frankfurt y
presidente
de
honor
de
la
seccin
alemana
de
la
EuropeanStringTeachersAssociation.
El violn interior de Dominique Hoppenot, editado por Real Musical que, aunque
dirigido principalmente a los intrpretes de violn, tiene varios captulos que
pueden ser de gran utilidad para todos los intrpretes.
La actuacin en pblico. Manual bsico para interpretar en pblico de M
ngeles Manresa, editado por Boileau que tambin abarca este tema.
Por ltimo, el libro de Margarita Lorenzo de Reizabal y Arantza Lorenzo de
Reizabal editado tambin por Boileau: Anlisis musical. Claves para entender e
interpretar la msica.

Aprovecho para felicitar a estas editoriales por la importante labor que estn haciendo
para el bien de la msica clsica, acercndonos textos traducidos de otros idiomas a
los msicos espaoles.

Para m,como deca antes, estos libros significaron un gran descubrimiento y quiero
recomendarlos encarecidamente a todoslos estudiantesy profesionales que quieran
profundizar en el estudio de la msica y de su instrumento.

La postura, el movimiento corporal y el estudio mental.

El cuerpo es en muchos casos un escollo para el msico que convive con el
instrumento durante muchas horas al da.Debemos empezar por entender que nuestro
cuerpo es la otra mitad del instrumento. Pues bien, esta otra mitad del instrumentose
puede convertir en un muro que nos impida hacer la msica como la concebimos. En
esta cuestin tambin nos puede ayudar del estudio mental; al igual que los
deportistas de lite, todos los movimientos y la direccin de nuestro cuerpo con el
instrumento se pueden trabajar primero con la imaginacin. Si me detengo a pensar
cmo me voy a mover y estudio solamente con la partitura este parmetro, con el
paso de los das, tambin ser capar de interiorizar el movimiento correcto.Llegar a
moverme como lo pienso evitando as movimientos parsitos. Esto no quiere decir
que no sea necesario trabajaralguna tcnica corporal, por supuesto; creo que para un
intrprete tambin es algo de vital importancia,que ayudar aevitar muchos problemas.
Volviendo al smil con el deportista de lite: los instrumentistas tambin trabajamos
una serie de msculos de forma mecnica y repetitiva, durante muchas horas, por lo
que se llega auna sobrecarga muscular que en la mayora de los casos no se
contrarresta porque
no se hace ningn ejercicio anterior ni posterior de
estiramiento.Como deca: al igual que el deportista, lo ideal sera tener calculados
antes, interiorizados, todos los movimientos. Llegados a este punto se podra objetar
que no seran naturales y espontneos, todo lo contrario: si se trabajan en la
imaginacin llegar el momento que sern tan naturales o espontneos como los
movimientos habituales y digo incluso ms: ms naturales y espontneos que los
movimientos anteriores porque habrn desaparecido los movimientos parsitos, que s
que no tienen nada denaturales. Desecharemos una insana postura corporal,
aprendida, aunque sea parte de nosotros,por una sana postura corporal.
Imagina alguien a un atleta de lite o a un equipo de futbol, baloncesto o cualquier
otro deporte, ensayando sus jugadas o su tcnica slo sobre la pista ?: es
impensable, adems de agotador. Todos sabemos que hay un trabajo previo muy
importante de apoyo psicolgico y de trabajo sobre la pizarra, donde se idean todas
las jugadas. Pensemos,por ejemplo, en un atleta de barras paralelas practicando su
especialidad slo sobre las barras; seguramente no conseguira ninguno de los
precisos movimientos con los que trabajan. Hay muchas horas de trabajo mental
anterior.

Anlisis de la partitura
Si somos capaces de detenernos (detenerse, parar, esa es la clave para todo antes
de actuar) delante de la partitura durante unos minutos cada da antes de empezar a
tocar directamente con el instrumento comprobaremos que una vez llegado el
momento de tocar, todo ser mucho ms fcil, tendremos una seguridad que no
conseguimos con un estudio exclusivamente fsico y catico, y adems podremos
disfrutar mucho ms de la msica, lo que seguro, se notar en el resultado
final.Porque, dejmoslo claro, la msica es principalmente una actividad intelectual y
entendiendo esto se comprender mejor la importancia de esta forma de estudiar.
Debemos estudiar slo con la partitura unos das antes de enfrentarnos a ella con el
instrumento. El tiempo depender del grado de dificultad de la msica.
Con la partitura en la mano podremos imaginar dinmicas, articulacin, timbres,
medida, afinacin, digitacin, fraseo, etc. En nuestra mente la msica sonar como en
la mejor grabacin y esa idea a priori ser nuestro mapa. Hay estudios de
neuropsicologa que demuestran que cuando se est haciendo un trabajo mental en
msicos experimentados,en el cerebro se activan las mismas zonas y este enva
seales elctricasa los msculos como si se estuviera con el instrumento.
El hecho de acotar en un anlisis las frases, las secciones, las modulaciones nos dar
una idea clara de la estructura del texto que a su vez har que el intrprete pueda dar
sentido a la interpretacin.
En cuanto al ritmo, estudiar slo con la partitura evitar los numerosos problemas que
surgen de medida habitualmente. Podremos visualizar ntidamente el discurso musical
e interiorizar incluso el pulso con toda naturalidad.
Digitacin
El problema de la digitacin, principalmente en los pasajes ms densos, se resuelve
bastante bien y en menos tiempo si estudiamos de esta manera. Estudiar directamente
con el instrumento este tipo de pasajes mecnica y rtmicamente complicados ms
que ayudar supone una fuente de problemas. Con el instrumento desde un primer
momento se crean muchas tensiones innecesarias que a largo plazo traern ms
problemas. La forma correcta de proceder ser pues trabajar slo con la partitura
tambin este factor y hacerlo imaginando los pasajes en distintos tempos.Empezando
en un tempo muy lento, seremos capaces de ver todos los movimientos necesarios de
nuestros dedosy abarcaremos sin problema las dificultades rtmicas que se planteen.
Le daremos tiempo a nuestra mente a que desmenuce lo que hay en la partitura.

Conforme vamos abriendo camino iremos acelerando el tempo hasta ser capaces de
cantar todas las notas e imaginar la digitacin en el tempo que nos pide el compositor.

Dinmicas
Slo con anterioridad y sin prisas seremos capaces de imaginar las dinmicas ideales
para nuestra interpretacin. Algo muy comn en la mayora de los estudiantes es una
interpretacin lineal o plana, o unos resultados arbitrarios que son sntoma de la falta
de previsin. Suelen pensar que estn sonando los distintos matices que hay en la
partitura pero suele ser tambin habitual que el resultado final est muy lejos de lo
que se plantea en la partitura, por lo que la interpretacin se vuelve montona y falta
de inters. El odo del oyente desconecta a los pocos minutos si no hay dinmicas que
lo atraigan.
Tocar en grupo
Estudiar a conciencia el papel de los otros instrumentos en cada seccin y ser capaz
de tocar bien ensamblado en un grupo de msica de cmara slo se puede hacer si
estudiamos mentalmente primero. No se puede pretender hacer un buen trabajo de
grupo descubriendo sobre la marcha el papel de los otros en un ensayo; ensayos que
por otra parte normalmente son insuficientes. Hacer antes un trabajo con la partitura
general nos dar la visin suficiente para que el ensayo en grupo funcione sin
problemas importantes.
Fraseo
Tambin podremos trabajar con la tranquilidad necesaria, y que slo nos ofrece esta
forma de estudiar, algo tan importante como el fraseo. El fraseo que lleva implcito un
sutil movimiento en el tempo y en la dinmica surgir de una forma natural y ms
equilibrada si antes hemos dedicado este tiempo slo con la partitura.
Los colores del sonido
El estudio mental nos facilitar adems la tarea de imaginar los colores del sonido que
podemos modelar con nuestro instrumento atendiendo a las necesidades de los temas
y de las frases. Cantando la partitura mentalmente podremos, casi espontneamente,
or estos cambios sonoros que en la realidad ayudarn tanto a contribuir a una
interpretacin interesante.

Las preguntas y respuestas de la estructura de las frases tambin necesitan de una

atencin especial para hacer la msica ms inteligible y atractiva, y de esta manera
seremos capaces de verlo con toda claridad.
Articulacin
Otro de los parmetros importantes en una buena interpretacin es la claridad en la
articulacin. Para m articular es sinnimo de vocalizar, si no existe una buena
vocalizacin nadie te entender; si no existe una buena articulacin tampoco se
entender tu msica. Los instrumentos de cuerda y el piano tienen ms facilidad para
articular, pero en el caso de los instrumentos de viento se necesita un pequeo
esfuerzo extra para hacer que esa articulacin se oiga claramente a unos metros de
distancia. Si dedicamos un tiempo a este parmetro slo mentalmente, seremos
capaces de hacer or la articulacin que realmente hay escrita en la partitura. Este
suele ser un error muy comn, la mayora de estudiantes se quedan a medio camino
por una falta de previsin y por lo tanto de precisin en la articulacin.
La relajacin que aporta esta forma de estudiar al hecho de interpretar
El estudio mental no crea tensin muscular alguna, es una forma muy relajada de
estudiar, y nos ayuda a verlo todo muy claro y muy lentamente desde el primer
momento.La msica pasa primero por la cabeza y luego por losmsculos, algo, que
nadie negar, es de lo ms lgico y sensato. La relajacin con la que se estudia
tambin se interioriza y lo notaremos al tocar.
Trabajo de la afinacin.
Si hemos hecho el primer ejercicio de imaginacin, el msico habr imaginado la idea
perfecta de la partitura que est trabajando. Si el instrumentista canta afinado, aunque
slo lo haga mentalmente, tocar afinado. Una vez que pasamos al trabajo fsico con
el instrumento empezaremos por trabajar nuestra meloda, en la que buscaremos los
intervalos ms delicados: quinta justa, cuarta justa y octavas, que no admiten
desviacin. Dejaremos memorizados estos intervalos teniendo en cuenta, en principio,
la afinacin pura y nuestro papel dentro de la armona.Sobre todo cuando se trate de
tonos con valores largos este estudio se hace imprescindible. Si no tenemos paciencia
para trabajar de esta forma seguramente memorizaremos una mala afinacin que ms
tarde ser difcil corregir.
El estudio con el instrumento sin sonido.
Este sera el ltimo paso antes de trabajar con el instrumento todos los parmetros.
Podramos detenernos llegado este momento en los pasajes mecnicamente ms
difciles y trabajar su digitacin muy lentamente y sin sonido, esto evitar estar
pendientes de otros factores y concentrarnos en los movimientos que realizamos. La
posicin debe ser la misma que cuando tocamos, en el caso de los instrumentos de
viento con el instrumento en la boca. Este paso nos permitir sentir perfectamente
cualquier tensin muscular que se produzca y nos dar tiempo para asimilar
definitivamente todos los movimientos, memorizarlos y mecanizarlos. Despus

vendra la siguiente fase que nos llevara a tocar, ya con sonido, pero esto se sale de
la intencin de este artculo.