Plan de Estudios para El Nivel Medio Superior PDF

PLAN DE ESTUDIOS PARA EL NIVEL
MEDIO SUPERIOR
CANTO, COMPOSICIÓN, EDUCACIÓN MUSICAL,

PIANO, INSTRUMENTISTA EN CUERDAS
(CONTRABAJO, VIOLA, VIOLÍN, VIOLONCELLO,
GUITARRA, ARPA), ALIENTOS (CLARINETE, CORNO
FRANCÉS, FAGOT, FLAUTA DULCE, FLAUTA
TRANSVERSA, OBOE, SAXOFÓN, TROMBÓN,
TROMPETA, TUBA) PERCUSIONES, ACORDEÓN,
CLAVECÍN Y ÓRGANO.
2
Tabla de contenido
Justificación .................................................................................................................................. 7
Fundamentación .......................................................................................................................... 8
Objetivo General .......................................................................................................................... 8
Propósito de Formación ........................................................................................................... 9
Perfil de Ingreso........................................................................................................................... 9
Perfiles Generales .................................................................................................................................. 9
Perfiles Específicos ................................................................................................................................ 9
Alientos: Flauta, Oboe, Clarinete, fagot, Corno, Trompeta, Trombón y Tuba. ....................... 10
Percusiones........................................................................................................................................................ 10
Arpa....................................................................................................................................................................... 10
Cuerdas: Viola, Violonchelo y Contrabajo ............................................................................................. 10
Guitarra ............................................................................................................................................................... 10
Clavecín ............................................................................................................................................................... 11
Piano ..................................................................................................................................................................... 11
Composición ...................................................................................................................................................... 11
Perfil de Egreso .......................................................................................................................... 11
Generales ................................................................................................................................................ 11
Específicos .............................................................................................................................................. 12
Flauta .................................................................................................................................................................... 12
Oboe ...................................................................................................................................................................... 13
Clarinete .............................................................................................................................................................. 13
Fagot ..................................................................................................................................................................... 13
Corno .................................................................................................................................................................... 14
Trombón ............................................................................................................................................................. 14
Tuba ...................................................................................................................................................................... 14
Percusiones........................................................................................................................................................ 15
Arpa....................................................................................................................................................................... 15
Violín..................................................................................................................................................................... 16
Viola ...................................................................................................................................................................... 16
Violoncello.......................................................................................................................................................... 17
Contrabajo .......................................................................................................................................................... 17
Guitarra ............................................................................................................................................................... 17
Clavecín ............................................................................................................................................................... 18
Piano ..................................................................................................................................................................... 18
Composición ...................................................................................................................................................... 18
Requisitos de Egreso ................................................................................................................ 19
Documento final ................................................................................................................................... 19
Modelo Pedagógico ................................................................................................................... 19
Principios básicos de la educación musical ............................................................................... 20
Metodología de enseñanza aprendizaje ...................................................................................... 22
Evaluación .............................................................................................................................................. 23
Estructura Curricular ......................................................................................................................... 24
Áreas de Formación ............................................................................................................................ 25
Especialidad....................................................................................................................................................... 26
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Teórico Musical ................................................................................................................................................ 26
Instrumento Complementario ................................................................................................................... 27
Música grupal .................................................................................................................................................... 27
Tronco Común ...................................................................................................................................... 27
Asignaturas Comunes......................................................................................................................... 28
Características y Tipos de Asignaturas ........................................................................................ 28
Materias Teórico-Prácticas ......................................................................................................................... 28
Materias Teóricas ............................................................................................................................................ 28
Asignaturas de Especialidad ....................................................................................................................... 29
Materias Teórico-Musicales ........................................................................................................................ 29
Asignaturas de Música Grupal ................................................................................................................... 29
Organización Curricular.................................................................................................................... 30
Nivel Medio Superior en Canto .................................................................................................................. 33
Eje de Formación Específica en Canto .................................................................................................... 41
Instrumentos de Orquesta ............................................................................................................... 47
Nivel Medio Superior en Flauta ................................................................................................................. 48
Nivel Medios Superior en Oboe ................................................................................................................. 52
Nivel Medio Superior en Clarinete ........................................................................................................... 59
Nivel Medio Superior en Fagot .................................................................................................................. 65
Nivel Medio Superior en Corno ................................................................................................................. 69
Nivel Medio Superior en Trompeta ......................................................................................................... 74
Nivel Medio Superior en Trombón .......................................................................................................... 78
Nivel Medio Superior en Tuba ................................................................................................................... 82
Nivel Medio Superior en Percusiones ..................................................................................................... 86
Nivel Medio Superior en Arpa .................................................................................................................... 92
Nivel Medio Superior en Violín.................................................................................................................. 99
Nivel Medio Superior en Viola ................................................................................................................ 107
Nivel Medio Superior en Violoncello .................................................................................................... 113
Nivel Medio Superior en Contrabajo .................................................................................................... 119
Instrumentos Solistas ......................................................................................................................126
Nivel Medio Superior en Guitarra.......................................................................................................... 126
Nivel Medio Superior en Clavecín ......................................................................................................... 134
Nivel Medio Superior en Piano ............................................................................................................... 140
Asignaturas comunes para Clavecín y Piano. ................................................................................... 148
Nivel Medio Superior en Composición ................................................................................................ 150
Asignaturas del Tronco Común ....................................................................................................155
Solfeo I .............................................................................................................................................................. 155
Solfeo II ............................................................................................................................................................. 156
Solfeo III ........................................................................................................................................................... 157
Armonía y Contrapunto ............................................................................................................................. 158
Historia de la música Occidental ............................................................................................................ 160
Conjuntos Corales ........................................................................................................................................ 161
Criterios de Evaluación .........................................................................................................163
Criterios Generales ...........................................................................................................................163
Evaluación ............................................................................................................................................164
Criterios de Evaluación .............................................................................................................................. 165
Evaluación del Plan de Estudios............................................................................................................. 165
Modalidades de Exámenes .............................................................................................................166
Acreditación por Suficiencia .................................................................................................................... 166
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Ordinarios........................................................................................................................................................ 166
Extraordinarios ............................................................................................................................................. 166
A título de suficiencia ................................................................................................................................. 166
Calificación ...........................................................................................................................................167
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6
Justificación
Tlapitzani: Formación Académica para Intérpretes y Compositores, surge

con la tarea de formar músicos de alto nivel mediante la aplicación de sus
diferentes planes de estudio. El diseño de los mismos brinda al alumno
con las bases de conocimientos fundamentales que le permitirán acceder
al nivel superior en cualquier institución profesional de música.
La característica principal del plan de estudios, es la división por módulos

de las materias teóricas del tronco común en los diferentes semestres.
Asimismo se han actualizado los contenidos de aprendizaje en
comparación con otros planes de estudio de diferentes instituciones
profesionales de música. En virtud a lo anterior, y atendiendo a la
necesidad de actualizar los procesos de formación, se considera como el
objetivo principal los siguientes puntos:
 Establecer una estructura curricular organizada en áreas de

formación y asignaturas, con una duración total de 3 años que
permita garantizar la formación integral de los estudiantes.
 Describir los contenidos mínimos por asignatura, así como planear

el avance progresivo del alumno en cuanto a la técnica y el
repertorio para cada grado de las asignaturas de especialidad, de
forma que permitan la continuidad requerida en su formación.
 Establecer una relación adecuada entre las materias teóricas y

prácticas.
 Crear una fuente de alumnos suficientemente preparados para

acceder al nivel superior.
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Fundamentación
La música es un generador importante de creatividad y medio de

expresión en la humanidad. La enseñanza musical favorece el desarrollo
integral y armónico en los individuos. Asimismo, el impacto social que
tiene la enseñanza musical ha trascendido a la mera acción del
entretenimiento, y se ha convertido en una disciplina que favorece la
disciplina, reflexión colectiva y cultura general.
Tlapitzani ofrece una alternativa real y confiable para iniciar la formación

profesional en el ámbito musical, respaldado por una meticulosa
planeación curricular. Las asignaturas que integran el presente plan de
estudios abordan tanto la técnica del instrumento o especialidad, así
como la teoría musical necesaria para profundizar en los elementos
formativos básicos que intervienen en la interpretación y creación
musical. De igual forma, se ha contemplado otras asignaturas que se
encargan de proporcionar un desarrollo interpretativo de carácter grupal.
Para lograr lo anterior, se implantará un modelo pedagógico apropiado y

congruente necesario para aplicar el presente plan.
Objetivo General
Mediante el siguiente plan de estudios se propone ofrecer al alumno una

formación académica solida con las bases teórico-musicales y técnicas de
su especialidad, que le permitan obtener el nivel adecuado que le dé
acceso a los estudios de licenciatura.
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Propósito de Formación
 Brindar las bases técnicas de la especialidad en los campos de la

ejecución instrumental y composición, con el objetivo de
prepararlos para el ingreso al nivel superior independientemente
de la edad.
 Proporcionar los elementos teórico-musicales que le permitan

manejar adecuadamente el lenguaje musical de este nivel.
 Enseñar la disciplina y métodos de estudio necesarios para el

desarrollo formal del músico.
Perfil de Ingreso
Perfiles Generales
Para el ingreso a las diferentes especialidades se deberán contar con las

siguientes características:
 Tener compromiso e interés hacia el estudio de la música de

manera formal.
 Contar con una adecuada coordinación psicomotriz.
Perfiles Específicos
Se deberán contar con ciertas características dependiendo de la

especialidad a la que se desee ingresar:
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Alientos: Flauta, Oboe, Clarinete, fagot, Corno, Trompeta, Trombón y
Tuba.
 Contar con un adecuado desarrollo del aparato respiratorio.
 Tener una conformación apropiada de la boca para estos

instrumentos.
Percusiones
 Tener fuerza de apoyo en los dedos pulgar, medio e índice.
 Poseer la habilidad de desplazamiento y manejo de un espacio

definido.
Arpa
 Poseer fuerza y coordinación motriz en brazos y piernas.
 No poseer malformaciones en la columna vertebral.
Cuerdas: Viola, Violonchelo y Contrabajo
 Contar con fuerza y coordinación en brazos y manos.
Guitarra
 Poseer una adecuada coordinación en las manos.
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Clavecín
 Tener una coordinación adecuada en las manos.
Piano
 Aplicar la coordinación psicomotriz, la capacidad de concentración,

memoria visual, auditiva y táctil para el desarrollo de una técnica
adecuada a la ejecución del instrumento.
Composición
 Contar con la capacidad de expresarse a través de la música.
 Contar con elementos básicos referentes a los métodos de

investigación.
Perfil de Egreso
Generales
El alumno será capaz de:
 Reconocer y manejar las funciones armónicas de los acordes

principales de las escalas diatónicas mayores y menores en su
posición fundamental e inversiones, así como la modulación a la
región de dominante.
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 Cubrir los aspectos básicos de la teoría general de la música
occidental, así como de otros sistemas musicales fueras del periodo
de práctica común y de otras regiones del mundo, así como su
aplicación.
 Demostrar un desarrollo técnico instrumental en la ejecución del

instrumento, correspondiente al último año del programa de
estudios de su especialidad.
 Integrar en la ejecución de su instrumento todos los elementos

técnicos y estéticos adquiridos durante su formación en este nivel.
 Contar con un hábito de estudio que le permita concentrarse de

principio a final interpretar cualquier obra de este nivel.
Específicos
Flauta
 Realizar un registro claro en la sonoridad, siendo el vibrato un

elemento opcional.
 Tocar las escalas en todas las tonalidades mayores y menores.
 Ejecutar ejercicios con formulas repetitivas.
 Ejecutar estudios con un nivel equivalente a los 26 Pequeños

Caprichos Op. 37 de J. Andersen.
12
 Ejecutar obras con un grado de dificultad equivalente a:
1. Sonata de Handel.
2. Siciliana y/o Berceuse de Faure.
3. Sonata simple de Gutiérrez Heras.
Oboe
 Contar con técnicas de relajación y respiración.
 Tocar escalas rítmicas, melódicas y arpegios.
 Tocar escalas en todas las tonalidades.
Clarinete
 Tocar escalas rítmicas, melódicas y arpegios.
 Tocar escalas en todas las tonalidades.
Fagot
 Tener una colocación adecuada del fagot.
 Manejar escalas mayores y menores hasta 7 alteraciones.
13
Corno
 Manejar técnicas de relajación y respiración.
 Contar con dominio sobre la técnica básica.
 Tocar todas las escalas mayores y menores.
 Utilizar correctamente la digitación.
Trombón
 Contar con la colocación correcta del trombón.
 Utilizar correctamente la digitación.
 Contar con dominio sobre la técnica básica.
 Dominio de la clave de Do en cuarta línea
Tuba
 Dominar tonalidades mayores.
 Dominio de la escala cromática en 2 octavas.
 Tocar ritmos con treintaidosavos, trinos y síncopas.
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Percusiones
 Tener dominio de la técnica de timbal, teclado, tambor, multi-

percusión, accesorios y batería.
 Leer a primera vista: dos octavos, octavos con dieciseisavos, dos

dieciseisavos con octavos, cuatro dieciseisavos y tresillos en
cualquier combinación.
 Leer en el tambor: medios de cuarto a 250 mm., dos octavos a 200

mm. y cuatro dieciseisavos a 120 mm. en cualquier combinación.
 Leer en el teclado a una velocidad de 1/32 m. en cuartas, octavos y

dieciseisavos.
Arpa
 Lograr una posición natural al ejecutar el arpa.
 Manejar el sonido del arpa en distintas dinámicas desde pianísimo

hasta fortissimo.
 Manejar el uso de los pedales de manera precisa.
 Tocar hábilmente escalas y arpegios con distintos acentos con las

dos manos simultáneamente, hasta una velocidad de cuatro
dieciseisavos por 80 en metrónomo.
 Tocar acordes plaque y arpegiados.
 Tocar octavas.
 Tener conocimiento de cómo se tocan los glissandos, armónicos,

staccatos y algunos otros timbres en el arpa y como tocar cerca de
la tapa.
15
 Haberse iniciado en el desarrollo de su interpretación musical,
aplicando los elementos que le ofrecen las otras asignaturas de su
especialidad.
 Iniciarse en la habilidad de escuchar lo que interpreta.
 Integrar en la ejecución de su instrumento todos los elementos

técnicos y estéticos adquiridos durante su formación en este nivel.
Violín
 Manejar las siete posiciones del violín.
 Manejar las dobles cuerdas en el sistema de escalas (terceras,

sextas y octavas.
 Dominar los golpes de arco fundamentales (detaché, martellé,

pizzicato y legatto).
 Utilizar el vibrato.
Viola
 Manejar hasta la quinta posición.
 Manejar las escalas y arpegios.
 Dominar los golpes del arco fundamentales.
16
Violoncello
 Manejar arcas hasta 12 notas ligadas.
 Manejar las escalas en cualquier tonalidad a dos octavas con y sin

cuerdas sueltas.
 Tocar la tercera octava incluyendo arpegios
 Tocar en tiempo rápido.
Contrabajo
• Manejar todo el diapasón.
• Manejo de armónicos naturales y artificiales.
• Dominar los golpes de arco fundamentales.
 Utilizar el vibrato.
Guitarra
• Conocimiento de las posibilidades técnicas.
• Conocimiento y manejo de todo el diapasón.
• Ejecución de estudios y obras de nivel de dificultad prevista en el

programa de estudios.
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Clavecín
• Manejar técnicas de respiración y relación.
• Lograr una posición adecuada frente al clavecín.
• Tocar escalas y arpegios en todas las tonalidades mayores y

menores.
Piano
• Ejecutar obras contrapuntísticas por lo menos a tres voces.
• Manejar las escalas y arpegios.
• Manejar las terceras en escalas diatónicas.
• Dominar la técnica de legato, stacato, portato y acentos.
Composición
• Realizar por lo menos, tres obras de su creación, donde demostrará

los conocimientos técnicos de los instrumentos para los que
compone.
• Conocer las formas musicales básicas y su incorporación al discurso

personal.
• Desarrollar materiales musicales sencillos.
• Incorporar los elementos adquiridos en una partitura gramaticalmente

correcta.
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• Demostrar un desarrollo técnico en la ejecución del piano,
correspondiente a los programas de estudio.
Requisitos de Egreso
• Haber cubierto la totalidad de créditos y las asignaturas

establecidas en el presente plan de estudios.
Documento final
• Certificado total de estudios musicales correspondientes al Nivel
Medio Superior.
Modelo Pedagógico
El modelo pedagógico tiene como finalidad establecer los principios y

lineamientos necesarios para una adecuada implementación del presente
plan de estudios. Esta nueva propuesta parte de la necesidad de adecuar
la educación formal de la música con base en la realidad práctica, y
permitir delimitar los alcances en cuanto al proceso de enseñanza-
aprendizaje se refiere. Se propone un currículum que proporcione la
formación previa para abordar convenientemente el nivel superior con
una sólida preparación académica en lo técnico, teórico, cultural, creativo
y recreativo.
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Principios básicos de la educación musical
El modelo pedagógico en el que se basa la propuesta académica del nivel

medio superior, parte en primera instancia de ir formalizando la práctica
individual de la música fuera de clase, que representa el éxito de la
formación general del alumno, indispensable para su formación, por lo
que se reconocen siete principios fundamentales de la educación musical,
los cuales orientan la ubicación de asignaturas y contenidos de
aprendizaje conforme a las áreas de formación, además de servir como
elementos que fundamentan la propuesta metodológica y estructura
curricular.
Estos principios son los siguientes:
1. Fortalecimiento de la vinculación entre la teoría y la práctica.
La construcción del conocimiento en la música, se caracteriza entre otros

aspectos, por la interrelación continua de la teoría y la práctica, es por ello
que el aprendizaje concreto de "lo musical" cruza por el conocimiento de
elementos teórico-conceptuales que propician que el alumno desarrolle
hábitos de estudios, que deberán reflejarse en una adecuada ejecución.
De esta manera la formación disciplinaria del músico requiere de la

aprehensión de aspectos técnicos, del manejo suficiente de un marco
teórico-conceptual de la música y del desarrollo de la capacidad para
aplicarlos y ejecutarlos en la práctica musical.
2. Integración, secuencia e interrelación de contenidos.
Resulta indispensable asegurar que para la educación musical se

establezcan estrategias curriculares que posibiliten una adecuada
integración, secuencia e interrelación de contenidos, que conduzcan al
estudiante a una formación integral. Por tal razón, la adquisición y
aplicación de los conocimientos de la técnica de la especialidad, de los
contenidos de las asignaturas teórico-musicales, así como la práctica en
grupo, conducirán al estudiante a un aprendizaje que le permita asociar
los elementos de estos saberes, de tal manera que es fundamental que
este tipo de asignaturas tengan una adecuada definición en el tiempo y
espacio curricular.
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3. Articulación entre aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos.
En el aprendizaje de la música, se requiere de una equilibrada síntesis de

aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos. Es por esto, que en el diseño
curricular se incorporan. contenidos en las diferentes asignaturas que
estimulan las esferas auditiva, visual y cinestésica, así como los
elementos que promueven el desarrollo de habilidades de comunicación
que adiestran al alumno para aplicar las formas y los principios
escénicos de la interpretación musical y manejar el lenguaje no verbal.
4. La importancia del desarrollo individual y grupal.
En la educación musical profesional es importante considerar la atención

individualizada que implica el aprendizaje del alumno, ya que cada uno
tiene habilidades y características específicas, que requiere una continua
y personalizada asesoría por parte de su maestro de especialidad;
además de manera simultánea el aprendizaje grupal le proporciona
los referentes para la adecuada interpretación .
5. El papel del alumno en el aprendizaje musical.
El alumno juega un papel fundamental en el proceso enseñanza-

aprendizaje de la música, ya que para lograr una correcta ejecución y/o
manejo de la técnica en cada especialidad, éste debe tener una práctica
constante, sistemática y disciplinada, aplicando la teoría musical y los
conocimientos adquiridos en el aula ejercitándolos de manera continua.
6. El papel del maestro en el proceso enseñanza-aprendizaje.
Considerando el aprendizaje individual y grupal, la práctica docente se

caracteriza de la siguiente manera: por un lado, el maestro que
proporciona los conocimientos de la especialidad, tiene
fundamentalmente· una función de asesor permanente en el desarrollo
académico del alumno, es la figura que posibilita la integración de los
aprendizajes a partir de los conocimientos teórico musicales adquiridos
por el alumno; y los maestros que imparten las asignaturas grupales,
quienes otorgan los conocimientos teórico musicales y del desarrollo de
la música en grupo, en el mismo sentido los maestros apoyan y
21
enriquecen la reflexión del alumno en relación con su formación histórico,
social y cultural. Todo ello, le permite aplicar e integrar esos
conocimientos y habilidades en la interpretación y creación musical.
7. La importancia de la técnica.
Uno de los elementos sustantivos de la educación musical, es el

conocimiento y manejo de una buena técnica que permita resolver
adecuadamente los problemas que se presenten, ya sea tanto en el
ámbito teórico como en el práctico. Contempla la comprensión, resolución
y la práctica del estudio que se aborde. La comprensión se fundamenta en
el conocimiento teórico, la resolución es la manera de aplicar estos
conocimientos a la práctica. La técnica en la ejecución, se refiere al
adiestramiento físico que le permita tocar, componer o dirigir
correctamente en este nivel medio superior y que se refleja en el
repertorio que aborde el alumno.
Metodología de enseñanza aprendizaje
La definición teórico conceptual que sustenta la metodología de

enseñanza en el área de la música es muy diversa y se encuentra en
continuo desarrollo. Es por ello, que en este modelo curricular la
propuesta metodológica, se basa en dos principios sustantivos: la
enseñanza individualizada y la grupal.
1. La enseñanza individualizada y la función del maestro de la

especialidad.
La relación personalizada del maestro-alumno que se da en la clase

individual de la asignatura de especialidad, permite que el alumno
adquiera y desarrolle la técnica necesaria, para aplicarla en la ejecución
de un modelo de repertorio preestablecido para cada grado. En esta clase,
el maestro indica, revisa y corrige al alumno los ejercicios, técnica y
estudios, que le permitirán abordar piezas, así como los elementos
interpretativos del estilo de la obra a ejecutar de acuerdo a su grado.
22
Cada alumno presenta características diferentes en cuanto a su 'habilidad,
talento, capacidad e intuición, por lo que la labor del maestro en esta
clase, consiste en resolver caso por caso las diversas problemáticas que se
presenten en cada uno de ellos, para que adquieran la técnica y
desarrollen su musicalidad.
2. La enseñanza grupal.
En las clases grupales, el alumno adquirirá el conocimiento y habilidad de

la teoría musical para desarrollar su sensibilidad y capacidad creativa,
conceptualizando la información hacia la experiencia musical, así como el
hacer música con otros individuos. El maestro con una base teórica
explicará a los alumnos cómo se debe aplicar el conocimiento para, que
posteriormente, se aplique en la práctica lo que el maestro haya
enseñado y valorar que el conocimiento adquirido sea aplicable y apoye
su especialidad.
Evaluación
La evaluación es una parte integrante del proyecto y constituye una

actividad sistemática y continua del proceso educativo, que permite
corroborar que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea el adecuado
para la implementación del presente plan de estudios, y que responde a
los principios básicos de la educación musical, donde se identifican dos
ámbitos esenciales.
1. Evaluación de los aprendizajes de los alumnos
La evaluación de los aprendizajes es un proceso que determina en qué

grado un estudiante alcanzó determinados objetivos, además de permitir
la retroalimentación continua del proceso enseñanza-aprendizaje.
Para esta comprobación de conocimientos, se plantea una integración

continua entre los conocimientos teórico conceptuales y la práctica
constante que realiza el alumno dentro y fuera del aula, tanto en la
especialidad como en la teoría musical a fin de integrarlos durante el
23
curso escolar. Esta integración de conocimientos son parte importante del
proceso de evaluación, y mediante las calificaciones y el desempeño
durante el curso, así como el examen final, permitirá que el alumno pueda
promoverse a los siguientes grados y niveles.
2. Evaluación del plan de estudios
Se reconoce que si se diseña y aplica un plan de estudios, es

imprescindible crear desde el inicio mecanismos de evaluación que
proporcionen información sobre el impacto en relación con las metas
propuestas, la revisión de las metodologías de enseñanza, de los recursos
didácticos disponibles y de su uso, logrando así una reflexión continua
sobre los alcances de este plan de estudios. Para tal fin, se realizarán
exámenes integrando las asignaturas teórico-musical, con base en las
características particulares de cada especialidad. Estos serán efectuados
mensualmente para las materias teóricas y semestralmente para la
especialidad, con la finalidad de comprobar si se están logrando los
objetivos del plan de estudios.
Estructura Curricular
Ante el sustento del modelo pedagógico, se ha diseñado una estructura

curricular que responda a las características de formación de la educación
musical en el nivel medio superior, con lineamientos y principios que
posibiliten que los objetivos de aprendizaje sean alcanzados, potenciando
la vinculación entre la teoría y la práctica. En este sentido es que se ha
optado por un modelo curricular, que logre la adecuada síntesis entre el
modelo curricular por asignaturas y el modelo por áreas del
conocimiento, lo cual facilita la coherencia entre asignaturas, contenidos y
objetivos de aprendizaje.
Con esta organización curricular se deberá promover la relación directa

entre contenido y método, favoreciendo la instrumentación de
metodologías de enseñanza y evaluación, estableciendo pautas para el
trabajo docente, así como para las actividades del aprendizaje del alumno
y su participación en su formación. Asimismo, permitirán una mayor
24
amplitud de acciones que posibiliten un alto desarrollo de las capacidades
individuales del alumno.
De tal manera, se asume que la enseñanza de la música en el nivel medio

superior tiene las siguientes consideraciones:
 Lograr mediante la organización curricular, que cada sujeto de

aprendizaje incorpore los conocimientos musicales de una manera
progresiva, conforme a sus capacidades y habilidades.
 Lograr que se adquiera el soporte que interviene en la
interpretación y creación musical a través de los conocimientos de
la práctica de la técnica de su especialidad, así como de los aspectos
teóricos musicales de manera paralela.
 Valorar el trabajo y práctica independiente que realiza el alumno
fuera del aula, para así desarrollar las destrezas y habilidades
necesarias aplicando los conocimientos teóricos-prácticos para la
ejecución, interpretación y creación musical.
El estudio de las asignaturas ubicadas en el siguiente plan de estudios,

debe realizarse en el grado en que se ubican, en estricto apego a los
criterios de secuencia y seriación establecidas, en virtud de que
constituye uno de los criterios para la promoción escolar y por ende, la
continuidad de los estudios.
Con base en lo anterior, la organización y práctica del plan de estudios

está bajo las siguientes directrices:
Áreas de Formación
Las áreas de formación establecidas en el presente plan de estudios,

agrupan asignaturas a partir del campo de conocimiento al que
pertenecen sus contenidos y objetivos de aprendizaje. La conformación
de cada área en lo que a número y tipo de asignaturas se refiere,
dependerá de las características y de las necesidades de formación que se
plantea para cada especialidad y conforme al perfil de egreso
25
correspondiente. A continuación se especifican las características de cada
área.
Especialidad
Está constituida por las asignaturas que corresponden a los ejes

sustantivos en la formación disciplinaria de cada especialidad musical,
con el propósito de brindar los elementos técnicos y el desarrollo de
habilidades y destrezas para la composición, dirección o ejecución del
instrumento. Este campo de conocimientos tiene la característica de ser el
espacio curricular en el que confluyen los aprendizajes de la teoría
musical, brindando la posibilidad de verificar la apropiación, dominio y
aplicación de contenidos.
Las asignaturas de esta área en las diferentes especialidades, implican el

aprendizaje de los elementos técnicos e interpretativos aplicadas al
desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias, por lo que se
requiere del estudio individual fuera del ámbito escolar por parte del
estudiante.
Teórico Musical
Agrupa asignaturas que proporcionan al alumno las herramientas de

carácter teórico conceptual de la música, cuyo propósito es garantizar la
formación de hábitos de estudio que permitan desarrollar en el alumno su
capacidad de discriminación auditiva, lectura y comprensión de
diferentes obras, entenderá como se organizan las relaciones de tensión y
distensiones y el manejo de acordes dentro del discurso musical. Por
otro lado se integran los elementos histórico culturales que influyen en la
estética musical. De igual manera se requiere del estudio fuera del aula
para concretar el conocimiento adquirido.
26
Instrumento Complementario
En esta área se encuentra la asignatura de Piano Complementario que

permite el desarrollo del oído interno de sonidos simultáneos (polifonía)
y armónicos, así como las habilidades y/o destrezas de la ejecución de la
técnica pianística básica.
Música grupal
Esta área permite el desarrollo práctico de la música en el alumno, a fin de

que logre escucharse y escuchar a los demás, hacer coincidir ritmos,
sonoridades, volúmenes, líneas melódicas y en general conceptos de la
obra a interpretar, asimismo posibilita la interrelación entre las diversas
especialidades que se ofrecen.
En el caso de conjuntos corales, el maestro da las referencias teóricas de

la historia y del estilo de los compositores y las obras que los alumnos
interpreten, estos deberán conocer y saber seguir las indicaciones del
maestro, además, de preparar la parte musical que les corresponda, para
poder desempeñarse adecuadamente en las diferentes audiciones corales
que se organicen.
Tronco Común
La estructura curricular del plan de estudios, cuenta con un tronco

común en donde se ubican aquellas asignaturas que coinciden para todas
las especialidades y que se encuentran en las áreas teórico musical y
música grupal. Estas asignaturas propician la interrelación entre alumnos
de las diferentes especialidades que se ofrecen en este nivel y les da la
experiencia del trabajo en grupo.
27
Asignaturas Comunes
Es importante señalar que dentro de la estructura curricular del presente

plan de estudios, existen asignaturas comunes que coinciden para la
mayoría de las especialidades.
Características y Tipos de Asignaturas
La caracterización de las asignaturas se establece a partir de sus

propósitos particulares, así como de los contenidos y metodología de
trabajo que cada una de ellas plantea dentro de la formación y del
desarrollo musical del estudiante. Así, las diferentes áreas, requieren de
una relación continua de la teoría a la práctica y de la práctica a la teoría,
garantizando con ello no sólo la interpretación y ejecución de una obra,
sino el análisis de los aspectos teórico conceptuales que se necesitan para
comprenderla.
Lo anterior explica el porqué, bajo los principios pedagógicos y

disciplinarios de la educación que brinda Tlapitzani, no existen materias
exclusivamente prácticas en este plan de estudios.
Materias Teórico-Prácticas
Por sus contenidos y enfoques requieren de la reflexión y la práctica para

su desarrollo, proporcionan además los elementos técnicos para
desarrollar habilidades y destrezas.
Materias Teóricas
Son aquellas que por sus contenidos y enfoques requieren un desarrollo

teórico conceptual. Corresponden fundamentalmente a las asignaturas
28
del área histórico social, las cuales requieren de una comprensión e
interpretación crítica de los aspectos sociales y culturales necesarios para
entender el significado de la función social de la música.
Asignaturas de Especialidad
De las asignaturas de especialidad, como base de formación específica de

cada especialidad, requieren de un mínimo de dos horas diarias de
estudio fuera del aula en el primer grado, y que se van incrementando en
el segundo y tercer grado en función a las exigencias de la técnica y de las
obras a interpretar.
Materias Teórico-Musicales
Estas asignaturas requieren profundizar el aprendizaje adquirido en clase

a través de ejercicios que se realizan fuera del aula, y están estructurados
de tal manera que sean resueltos antes de continuar la siguiente clase, por
lo que se ha considerado que tres horas a la semana de estudio fuera de
clase son las adecuadas.
Asignaturas de Música Grupal
La interpretación musical que se requiere para las asignaturas que

conforman esta área demandan de una técnica de ejecución ya adquirida
por el alumno, ya que implica por un lado la lectura, la comprensión y la
memorización de una obra para, posteriormente lograr la interpretación
en conjunto. A partir de la carga horaria de cada una de las asignaturas,
las prácticas musicales son de cuatro horas a la semana.
29
Organización Curricular
Desde la perspectiva académico-administrativa es necesario precisar la

duración y la ubicación curricular de cada una de las asignaturas que
conforman un plan de estudios. Esta definición permitirá identificar la
secuencia de aprendizajes para las asignaturas seriadas, así como la
determinación de criterios y procedimientos para el seguimiento escolar
y el fortalecimiento académico de los estudiantes, de acuerdo con los
requerimientos del proceso educativo, evaluación y construcción del
conocimiento musical.
A continuación se presenta la organización de las especialidades de

instrumentos de orquesta, solistas y composición, en donde se señalan las
asignaturas por áreas de formación que los integran.
Para las especialidades en: Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno,

Trompeta, Saxofón, Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola,
Violoncello y Contrabajo:
Área de Especialidad:
 Asignatura de Instrumento I - VI
Área Teórico Musical:
 Solfeo I - VI
 Armonía y Contrapunto I - IV
 Historia de la Música Occidental I - II
Área de Música Grupal:
 Conjuntos Corales I y II
30
Para la especialidad en Guitarra:
 Guitarra I - VI
 Solfeo I - VI
Para la especialidad en Clavecín:
 Clavecín I - VI
 Lectura a Primera Vista y Armonía al Teclado I y II
 Solfeo I - VI
Para la especialidad de Piano:
31
 Piano I - VI
 Lectura a Primera Vista y Armonía al Teclado I y II
 Solfeo I - VI
Para la especialidad en Composición:
 Composición I – VI
 Piano para Composición I - VI
 Solfeo I - VI
32
Nivel Medio Superior en Canto
Horas – Semana - Semestre

Asignatura Horas - Clase Práctica Musical
Teóricas Prácticas Total
Primer Año
Canto 1 y 2 1 1 2 10
Piano 1 y 2 1 1 2 3
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Historia de la Música 1 1 2
Occidental 1 y 2
Técnica Teatral 1 y 2 2 2 4
Italiano 2 2 4
Alemán 2 2 4
Total 12 12 24 13
Segundo Año
Canto 3 y 4 1 1 2 12
Piano 3 y 4 1 1 2 3
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y 1 1 2
Contrapunto 1 y 2
Técnica Teatral 3 y 4 2 2 4
Francés 2 2 4
Inglés 2 2 4
Total 12 12 24 15
33
Tercer Año
Canto 5 y 6 1 1 2 14
Piano 5 y 6 1 1 2 3
Solfeo 5 y 6 3 3 6
Armonía y 1 1 2
Contrapunto 3 y 4
Conjuntos Corales 1 y 2 2 4
2
Optativa 1 y 2 2 0 2
Total 10 8 18 17
Suma Total 34 32 66 45
34
Asignatura: Canto
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno aplicará los conocimientos técnicos básicos para una

correcta emisión de la voz, como: actitud y relajación corporal,
respiración, apoyo, uso de las resonancias, etc.
 Será capaz de interpretar obras con un nivel mecánico y sonoro de
acuerdo con sus facultades vocales y un buen nivel musical.
Contenidos Temáticos:
Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización.
Modelo de Repertorio:
Dos canciones o arias prebarrocas o barrocas en italiano:
• Buzzoleni. Volgimi, o cara Filli

• Carissimi. Vittoria, vittoria, mio core
Una canción o aria barroca en francés:
• Campra. Soupirez jeunes coeurs

• Lully. Air de Philis
1 canción o aria barroca en alemán o inglés:
• Bach, J.S. Bist du bei mir

• Purcell. Hail to the myrthe shade
Una canción o aria clásica en italiano, francés o alemán:
• Gluck. Che farò senza Euridice
35
• Mozart. Batti, batti, o bel Masetto
• Mozart. Oiseaux, si tous les ans
Dos canciones alemanas románticas y/o una canción francesa romántica
• Fauré. Lydia
• Schubert. Die Forelle
Una canción mexicana:
• Jiménez Mabarak. ¡Ay! luna ven

• Kuri. El Pegaso
Una canción hispanoamericana:
• Montsavage. Punto de habanera
Un aria de ópera clásica o romántica:
• Puccini. O mio babbino caro
36
Asignatura: Canto
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:
 El alumno conocerá y aplicará los principios técnicos desarrollados

en el grado anterior, los ampliará y complementará para lograr una
evolución adecuada en su emisión de la voz.
mayor dificultad de acuerdo con sus facultades vocales y con un
buen nivel musical.
Dos canciones o arias prebarrocas:
 Da Gagliano. Valli profonde
Dos canciones o arias barrocas:
 Campra. Chanson du papillon

 Marcello. Il mio bel foco
Dos canciones o arias clásicas:
 Mozart. Il mio tesoro intanto

 Mozart. Ridente la calma
Una canción alemana romántica.
 Schubert. Haiden Roslein

37
Una canción francesa romántica:
 Debussy. Beau Soir
Un aria de opera romántica:
 Verdi. Questa o quella
38
Asignatura: Canto
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:
 El alumno continuará desarrollando y complementando los

elementos que le permitan tener una emisión correcta de la voz.
dificultad media de acuerdo con sus facultades vocales y con un
buen nivel musical.
Dos canciones o arias barrocas:
 Buzzoleni. Si che morte.
Dos canciones o arias clásicas:
 Mozart. Una donna a quindici anni.
Dos arias de opera romántica y/o verista en 2 idiomas diferentes:
 Bizet. Seguidilla
 Puccini. Vals de Mussetta
Dos canciones alemanas románticas:
 Duparc. Extase
Dos canciones o arias mexicanas:
 Grever. Bolero.
39
Dos canciones hispanoamericanas:
 Granados. El majo discreto.
Actos de una opera barroca o clásica:
 Gluck. Alceste
 Gluck. Orfeo
 Handel. Giulio Cesare
 Haydn. Le Pescatricci
 Mozart. Don Giovanni
 Purcell. Dido & Aeneas
 Rameau. Les Indes Galantes
40
Eje de Formación Específica en Canto
Asignatura: Italiano
Área: Idioma
Grado: 1
Propósitos:
 Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se

familiarizará con la lengua italiana y sus estructuras lingüísticas,
dando énfasis en la pronunciación.
 El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar
adecuadamente la lengua italiana a través de la lectura en voz alta.
 A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método
para la comprensión global de textos
1. Análisis de textos sencillos.

2. Técnicas para pronunciar correctamente.
3. Pronunciación de la lengua italiana y lectura en voz alta.
4. Método de lectura global de textos.
41
Asignatura: Alemán
Área: Idioma
Grado: 1
Propósitos:

familiarizará con la lengua alemana y sus estructuras lingüísticas,
adecuadamente la lengua alemana a través de la lectura en voz alta.
para la comprensión global de textos.

3. Pronunciación de la lengua alemana y lectura en voz alta.
42
Asignatura: Francés
Área: Idioma
Grado: 1
Propósitos:

familiarizará con la lengua francesa y sus estructuras lingüísticas,
adecuadamente la lengua francesa a través de la lectura en voz alta.
Contenidos temáticos:

3. Pronunciación de la lengua francesa y lectura en voz alta.
43
Asignatura: Inglés
Área: Idioma
Grado: 1
Propósitos:

familiarizará con la lengua inglesa y sus estructuras lingüísticas,
adecuadamente la lengua inglesa a través de la lectura en voz alta.
1. Análisis de textos sencillos

2. Técnicas para pronunciar correctamente
3. Pronunciación de la lengua inglesa y lectura en voz alta
4. Método de lectura global de textos
44
Asignatura: Técnica Teatral
Área: Escénica
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno se hará consciente de su cuerpo y sus funciones, a través

del análisis del movimiento en un sentido práctico y reflexivo, en la
búsqueda de optimizar su proceso conceptual y expresivo.
 El alumno integrará elementos técnicos y vivenciales, para la
creación de personajes que intervienen en los géneros dramáticos
antecedentes a la ópera.
 Análisis del movimiento

 Tiempo-Espacio
 Energía-Materia
 Cuerpo-Mente
 Proceso perceptual expresivo
 Mascaras
 Lenguaje no verbal
 Integración
 Elementos de composición
45
Asignatura: Técnica Teatral
Área: Escénica
Grado: 3 y 4
Propósitos:
 El alumno explorara las posibilidades escénicas de situación,

ámbito, verdad y momento a fin de desarrollar su capacidad
dramática, a partir del conocimiento de la teoría literaria, así como
de su práctica en el proceso propuesto por Stanislavsky, en la
preparación de un actor.
Contenidos temáticos:
Integración creativa de técnicas de:
 Clown
 Acrobacia
 Pantomima
 Personajes de Comedia del Arte
 Personajes de Comedia Francesa
 Improvisación
 Técnica Stanislavsky
 Integración y Composición
46
Instrumentos de Orquesta
47
Nivel Medio Superior en Flauta

Primer Año
Flauta 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Historia de la Música
Occidental 1 y 2 1 1 2
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Flauta 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Contrapunto 1 y 2 1 1 2
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Flauta 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
Conjuntos Corales 1 1 1 2
y2
Total 4 5 11 15
48
Asignatura: Flauta
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno conocerá y desarrollará un sistema de estudio que le

permita manejar los elementos técnicos para resolver los
problemas mecánicos, rítmicos y sonoros que se le presenten.
 Desarrollará técnicas de relajación y respiración.
 Será capaz de interpretar obras con un grado de dificultad al que se
sugiere en el modelo de repertorio, o su equivalente.
Técnica:
 Ejercicios de respiración.
 Ejercicios de vibración.
 Posición del instrumento.
 Escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios.
Metodología:
 Altes. Método. Lecciones 1 a 15.
 Phillipo. "La flute classique", vols. 1 y 2.
49
Asignatura: Flauta
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Rutinas de respiración.
 Rutinas de vibración.
 Rutinas de Digitación.
 Notas Largas.
 Escalas mayores y menores con arpegios.
Metodología:
 Altes. Método. Lecciones 16 a 22.
 Phillipo. "La flute classique", vols. 3 y 4.
50
Asignatura: Flauta
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:
 El alumno profundizará en el desarrollo de los elementos técnicos

adquiridos para resolver los problemas mecánicos, rítmicos,
sonoros y expresivos que se le presenten.
Estudios Técnicos:
 Altes. Método. Lecciones restantes.

 Andersen. Estudios Vol. 1
 Berbiguer. Estudios Vol. 1
 Handel G.F. Sonatas.

 Pessard E. L. F. Andaluza
 Telemann G. Sonatas.
 Vivaldi A. L. Il Pastor Fido
51
Nivel Medios Superior en Oboe

Primer Año
Oboe 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Oboe 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Oboe 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
52
Asignatura: Oboe
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Tipos de caña.
 Diversas escalas de oboe.
 Amarrado de caña.
 Respiración.
 Embocadura.
 Emisión del sonido.
 Articulación.
 Legato.
 Mantenimiento del instrumento.
 Postura y digitación.
 Manejo de notas de si bemol 5 a si bemol 6.
 Intervalos con dichas notas.
 Escalas simples ascendentes y descendentes
Metodología:
 Gekeler. Method for Oboe (I).

 Giampieri. Método progresivo para oboe.
53
 Hincke. Metodología para principiantes,
 Pierlot, P. Método para principiantes.
 Richardson, A. First book of Oboe Solos.
 Herfurth. A tune a day. The young oboist (Vol. 1)
54
Asignatura: Oboe
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Tallado de la caña.
 Dinámicas, crescendo y decrescendo.
 Intervalos de las escalas mayores y menores restantes.
Metodología:
 Barrett. Arreglos orquestales.

 Gekeler. Method for oboe (II).
 Herfurth. A Tune a Day. The young oboist (Vol II).
 Hinke. Oboenschule.
 Kubát. 50 Estudios de fraseo (fraseo).
 Rothwell. The oboists companion (II).
 Salviani, Studi per obor (regularidad digital).
 Sellner. Methode pour hautbois (articulación).
55
 Bakaleinikoff Pastorale (Romántico).

 Jirovec, A. Adagio op. 9 para oboe y orquesta (Clásico).
 Marcello, B. Largo y Allegretto (Barroco).
56
Asignatura: Oboe
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de resistencia.
 Tipos de ataque.
 Acento melódico y percutivo.
 Intervalos complicados y en procedimiento de estudio.
 Escala cromática simple y desarrollo de las escalas mayores.
Metodología:
 Barrett. Arreglos orquestales.

 Ferling. 48 etudes (dinámica y fraseo).
 Lamotte. 18 etudes (agilidad digital}.
 Sematacek. Stupnicoué study pro hoboj (regularidad digital y
resistencia).
 Wiedemann.45 Estüden für Oboe.
57
 Loillet, J. Sonatas.
 Noble, T. Recitative for Oboe y piano (Siglo XX).
 Sammartini, A. Sonata en Sol (Barroco).
 Vivaldi, A.L. Sonatas. Voormolen, A. Pastorale (Romántico).
58
Nivel Medio Superior en Clarinete

Primer Año
Clarinete 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
59
Asignatura: Clarinete
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Baerman, C. Volumen 1 Op. 63.

 Berr, F. Elementary Studies.
 Klose, H.E. A Complete Method for Clarinet Players, part l.
 Lancelot, J. 26 Estudios elementales.
 Lancelot, J. Método Elemental.
 Magnani, Alberto. Método para Clarinete.
 Perier. El clarinetista debutante (20 estudios).
 Romero Andia, Antonio. Método para Clarinete.
 Autores varios. Dúos de interpretación.

 Autores varios. Repertorio elemental (edición cubana).
 Franck, J. 3 Piezas instructivas.
 Tonka, M. El payaso solitario
60
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Estudios Técnicos:
 Gabucci, A. 60 Divertimenti.
 Klose, H.E. A Complete Method for Clarinet Players, part II.
 Lancelot, J. 25 estudios fáciles y progresivos.
 Lancelot, J. 33 estudios de mediana dificultad.
 Amellier. Cantilene.
 Autores varios, Duetos. Autores varios.
 Estudios de interpretación (dúos). ·
 Barat, J. Canto eslavo.
 Beaucamp. Complainte.
 Berr. Nine Duetts.
 Dangain, S. 3 Piezas.
 Dubois, P.M. Romance.
 Gretchaninoff. Suite miniature (10 easy pieces).
 Jettel, R. 9 piezas fáciles.
 Magnani. Little Pieces for Two Clarinets.
61
 Mozart, W .A. Seven Duetts.
 Mozart, W .A. Sonatina.
 Poot, M. Arabesque.
62
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Estudios Técnicos:
 Delecluse, 20 Easy studies.

 Demnitz, F. 18 estudios expresivos, basados en escalas y arpegios.
 Demnitz. Estudios fundamentales de escalas rítmicas y melódicas,
part I.
 Gabucci. 20 estudios de mediana dificultad.
 Klose, H.E. A Complete Method for Clarinet Players, part III.
 Kroepsch. Primer cuaderno de estudios progresivos en cada
tonalidad.
 Mueller. 22 Studies.
 Stievemard. Practical Studies (scales and arppegios).
 Debussy, C. Little Black.

 Dubois, P.M. Neuflmprontus, Romance, Menuet ofBeaugeney.
 Houdy. Elegie.
 Merlet. Stabile. Mesagger, A. Pieza de concurso.
 Poot, M. Arabesque.
63
 Reutter, G. Meloddie
 Schumann, R. Fantasy Stucke.
 Thomas, A. Polonaise de Mignon.
 Victory. Suite Rustique.
 Weber, C. Alain. Andantino, Derniere Pensee, Oberon Fantasy.
64
Nivel Medio Superior en Fagot

Primer Año
Fagot 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Fagot 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Fagot 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
65
Asignatura: Fagot
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Colocación de instrumento.
 Ejercicios de digitación.
 Ejercicios de notas largas.
 Escalas mayores y menores hasta tres bemoles y sostenidos.
Metodología:
 Weissenbom. Practical Method for Basson. 1 a 15.
 Bach-Stouffer. Minuet.
 Handel-Buchtel. Cantinela.
 Isaac, M. The Jolly Dutchman.
 Rubenstein, E. Melody in F.
 Sienniki, E. Woodland Waltz.
66
Asignatura: Fagot
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:
 El alumno aplicará y desarrollará los elementos técnicos adquiridos

para resolver los problemas mecánicos, rítmicos, sonoros y
expresivos que se le presenten.
Técnica:
 Escalas mayores y menores hasta siete bemoles y sostenidos.
Metodología:
 Weissenbom. Practical Method for Basson. 16 a 26.
 Grieg-Simpson. In the hall of the Mountain King.

 Handel-Barr. Sarabanda del Concierto en fa menor.
 Hartzell, D. The Egotistical Elephant.
 Mozart-Erickson. Menuet de Don Giovanni.
 Purcell-Buchtel. Ninfas y Pastores.
67
Asignatura: Fagot
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Metodología:
 Altes. Método Lecciones restantes.

 Andersen. Estudios (vol. 1).
 Berbiguer. Estudios (vol.1).
 Bach-Schoenbach, Bourre I yII.

 Tchaikovski-Sharrow. Chanson Triste.
 Ponce-Simpson. Estrellita.
 Weissenbom, J. Adagio.
 Weissenbom-Sharrow. Arioso y Humoresque.
68
Nivel Medio Superior en Corno

Primer Año
Corno 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Corno 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Corno 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
69
Asignatura: Corno
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Metodología:
 Farkas, Philip. The Art of French Hora Playing (libro de consulta).

 Horner, Antón, Primary Studies for the french horn.
 Iervolino, Antonio. Vol. I
 Mariani, Giuseppe. Metodo Popolare per como.
 Skornicka, J .E. Elementary Method.
 Thevet, Book l. Páginas 1 a la 40.
 Tuckwell, Barry. Studies for the french horn.
 Mariani, G. 6 Duetti.
 Fox, Fred. Sight and Sound.
 Voxrnan, H. Selected Duets. Vol. 1.
70
Asignatura: Corno
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Metodología:
 Farkas, Philip. The Art of French Horn Playing (libro de consulta).

 Fox, Fred. Method for the French Horn.
 Horner, Anton. Primary Studies for the french horn.
 Iervolino, Antonio. Vol II.
 Mariani, Giuseppe. Metodo Popolare per corno.
 Skornicka, J .E. Elementary Method.
 Mariani, G. 6 Duetti.
 Mozart, W.A. Concerto N° 3.
 Fox, Fred. Sight and Sound.
 Scriabin. Romance.
 Voxman, H. Selected Duets. Vol II.
71
Asignatura: Corno
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Metodología:
 Farkas, Philip. The Art ofFrench Horn Playing (libro de consulta).

 Horner, Anton. Primary Studies for the french horn.
 Iervolino, Antonio. Vol. Ill.
 Mariani, Giuseppe. Metodo Popolare per corno.
 Mariani, G. 6 Ductti.
 Mozart, W.A. Concerto Nº l.
 Voxman, H. Selected Duets. Vol l.
 Montbrun. Balada.
 Marek, Jack. Head start solos. Vol. III.
 Sout, Loui. Master Solos (intermediate level).
 Bach, J.S. Chorale Prelude.
 Ballatore, Pietro. Serenata.
 Beethoven, L. van. Little Rondo.
 Schubert, F. Andantino.
 Strauss, R. Allerseelen Op. 10 Nº 8.
 Tchaikovski, P. Kamarinskaya,
72
 Kaplan, D. Soliloquy.
 Purcell, H. Minuet.
 Ilynsky, Alexander. Lullaby.
 Poole, Reid. Song of a City.
73
Nivel Medio Superior en Trompeta

Primer Año
Trompeta 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Trompeta 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Trompeta 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
74
Asignatura: Trompeta
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de los labios (embocadura).
 Ejercicios de las 7 posiciones de la trompeta y sus armónicos.
 Escalas mayores: Do, Sol, Fa y sus arpegios .
 Escalas menores: La, Mi, Re y sus arpegios.
Estudios Técnicos:
 Clarke. Método "Elementary Studies", 25 lecciones (primeros

estudios).
 Arban's. 27 lecciones del Gran Método para trompeta (primeros
estudios).
75
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de los labios.
 Ejercicios de las 7 posiciones.
 Escalas mayores: Re, Sib, La, Mib y sus arpegios.
 Escalas menores: Si, Sol, Fa#, Do y sus arpegios.
Estudios Técnicos:
 Arban's. Primeros estudios del Gran Método para trompeta.

 Arban's. 6 Lecciones del estudio del octavo con puntillo-
dieciseisavo del Gran Método para trompeta.
 Arban´s. 10 Duetos de trompeta del Gran Método para trompeta.
76
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de respiración y notas largas.

 Ejercicios de vibración y embocadura.
 Ejercicios de las 7 posiciones.
 Escalas mayores: Mi, Lab, Si (Dob), Reb (Do#), Fa# (Sol b) y sus
arpegios.
 Escalas menores: Do#, Fa, Sol#, Sib, Re# (Mib) y sus arpegios.
Metodología:
 Arban's, 9 Estudios compuestos del Gran Método para trompeta.

 Arban's. 11 Estudios de seis octavos del Gran Método para
trompeta.
 Arban's. 30 Estudios del ligado del Gran Método para trompeta.
 Schlossberg. Método. Primeros estudios.
 Arban´s 10 Duetos de trompeta del Gran Método para trompeta.

 Purcell. Sonata en Re Mayor.
77
Nivel Medio Superior en Trombón

Primer Año
Trombón 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Trombón 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Trombón 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
78
Asignatura: Trombón
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Colocación del instrumento.

 Rutinas. Ejercicios de respiración.
Metodología:
 Jaroslav, Cimera. Método para trombón.

 De Arbons. Studies. Vol 1.
 Estudios y piezas pequeñas de los estudios de Arbons.
79
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Metodología:
 Hering, Sigmond. 40 Estudios para trombón.

 De Arbons. Studies. Vol 1.
 Estudios melódicos y piezas pequeñas de los estudios de Arbons.
80
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Metodología:
 Hering, Sigmond, 40 Estudios para trombón.

 Fink, Reginald. Estudios de la clave de do en 4ª línea.
 Barat. Andante y Allegro.

 Buchtel, Forrest, Selección de solos para trombón.
81
Nivel Medio Superior en Tuba

Primer Año
Tuba 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Tuba 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Tuba 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
82
Asignatura: Tuba
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Conocimiento del instrumento.

 Embocadura y producción del sonido.
 Ejercicios de calentamiento con tonos largos.
 Tesitura, matices.
Metodología:
 Beeler. Método.
 Belwin. Método.
 Rubonk. Método.
 Arban-Prescott. Método.
 Getchell, Robert. First Book of Practical Studies for Tuba
 Bach, J.S. Air and Bouree.

 Getchell, Robert. First Solo Book for Tuba.
83
Asignatura: Tuba
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de respiración y calentamiento.

 Tonalidades Do, Fa, Sib, Mib, Lab, Sol, Re mayores y sus relativos
menores.
 Ejercicios con figuras rítmicas usando dieciseisavos y tresillos.
Metodología:
 Arban-Prescott, Método.
 Getchell, Robert. Second Book of Practical Studies for Tuba.
 Bach, J.S. Chacone.

 Vaugh Williams. 6 Melodies in Folksong Style.
84
Asignatura: Tuba
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de respiración y calentamiento.

 Ritmos con treintaidosavos, trinos, síncopas.
 Tesitura a dos octavas.
 Escala cromática por dos octavas de memoria.
 Tonos mayores.
Metodología:
 Rubonk. Método.
 Arban-Prescott. Método.
 Kuhn-Cimera.
 Mozart, W.A. Concierto Nº l.

 Krankenpohl, Arthur. Suite for Tuba.
85
Nivel Medio Superior en Percusiones

Primer Año
Percusiones 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
86
Asignatura: Percusiones
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Lectura en el tambor: medidas de cuarto a 250, dos octavos a 200 y

cuatro dieciseisavos a 120, en cualquier combinación.
 Roll cerrado.
 Apoyaturas simples a 80 por cuarto.
 Cambios de compás: 5/8, 6/8, 3/4, 4/4, 2/4, 2/2.
 Escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios.
 Escalas armónicas y melódicas a una velocidad de 100 por tresillo.
 Estudios de multipercusión para tambor.

 10 Invenciones de Bach para teclado.
87
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Figuras irregulares.
 Dinámica.
 Golpe doble.
 Apoyatura simple.
 Roll cerrado.
 Apoyatura doble.
 Acentos y fraseo.
 Ejercicios básicos de independencia en batería.
 Lectura en el teclado: cuartos y octavos.
 Ejercicios preliminares a cuatro baquetas.
Estudios Técnicos:
 Tambor: 8 estudios de multipercusión.

 Teclado: Música Mexicana.
 Timbal: Ejercicios preliminares y una Obertura.
88
Modelo de Repertorio
 Tchaikovski. El Cascanueces.
 Moncayo. Huapango (Obertura).
 Orff. Carmina Burana.
 Revueltas. Sensemayá.
89
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Armonía básica del Jazz en el teclado.

 Lectura en el teclado a una velocidad de 132 M.M. medidas de
cuarto, octavos y dieciseisavos.
 Lectura a primera vista: cuartos, dos octavos, octavo con dos
dieciseisavos, dos dieciseisavos con octavo, cuatro dieciseisavos,
tresillos en cualquier combinación.
Metodología
 Goldenberg y Delecluse. Métodos y estudios intermedios para

tambor.
 Diferentes métodos (con cambio de afinación) para timbal.
 Diferentes métodos (con cambios de compás) y transcripciones
para teclado.
90
Sinfónico (accesorios):
 Chávez. Sinfonía India.

 Orff. Cannina Burana.
 ProkofieV. Lieutenant Kije.
 Revueltas. Noche de los Mayas.
 Tchaikovski. Cuarta Sinfonía.
91
Nivel Medio Superior en Arpa

Primer Año
Arpa 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Arpa 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Arpa 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
92
Asignatura: Arpa
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Fisiología de las manos y aparato motor.

 Posición correcta del cuerpo e interrelación de músculos.
 Funcionamiento, mecanismo y principales partes del instrumento.
 Acercamiento e interrelación cuerpo-instrumento.
Metodología
 Alberti, F. 10 Etudes Progressives.

 Boscha, N. Etudes Op. 34 (libro I).
 Davis, Y. Ejercicios.
 Grossi, M. Método para Arpa.
 Lawrence, L. The A B C of Harp Playing.
 Paret, B. First Harp Book.
 Pozzoli, E. 30 Estudios.
 Renie, H. Complete Method for the Harp.
 Rubin, M. Escuela de Iniciación en la formación de arpistas.
 Suzuki. Harp School Book l.
93
Obras Polifónicas y Clásicas:
 Bach, J .S. Ana Magdalena (selecciones).

 Handel, G.F. Little Suite for a Musical Clock.
 Purcell, H. Ground in F.
Pequeñas Piezas
 Antología de pequeñas piezas. Método Ruso, libro 1.

 Dilling, M. Old Tunes for the New harpists.
 Hasselrnans, A. Trois Petites pieces faciles,
 Houndy, P. Jeux d'mains.jeux d'sprit.
 Me Donald, S. Haiku Collection.
 Piezas de música popular mexicana
 Reinecke, C. Dragonfly in the sunshine.
 Renie, H. Grand-mere reconte une historie.
 Schubert, F. Walts.
 Schumann, R. Soldier's March.
 Sojo, E. 6 Canciones Venezolanas (transcripción de Fernando
Guerrero).
94
Asignatura: Arpa
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Escalas en una y dos octavas, con ritmo hasta 76, tocando con
cuartos, octavos y tresillos.
 Arpegios largos y cortos.
 Acordes secos y arpegiados.
 Manos separadas.
Metodología:
 Alberti, F. 10 Etudes Progressives.

 Boscha, N. Celebres Etudes Op. 34 (libro 1).
 Boscha, N. Celebres Etudes Op. 318 (libro 1 y 2).
 Grossi, M. Método para Arpa.
 Lariviere, D.E. Exercises et Etudes.
 Lawrence, L. The A B C of Harp Playing.
 Lawrence, L. Method for Harp.
 Pozzoli, E. Studies of Moderate Difficulty.
 Reine, H. Complete Method for the Harp.
 Rubin, M. Escuela de Iniciación en la formación de arpistas.
 Suzuki. Libro I y II.
95
 Zingel. Neuen Harfenlehre.
 Antología de Pequeñas Piezas. Método Ruso, libro 1 y 2.

 Bach-Renie. 10 Pieces.
 Beethoven, L. v. Country Dances.
 Clementi, M. Andante con variaciones.
 Dentu, O. Le. Pieces Classiques pour la Harpe Celtique, vol. 3.
 Dilling, M. Old Tunes for new harpists. .
 Dussek, J .L. Sonatinas.
 Grandjany, M. Et Ron, Ron, Ron, Petit Patapon, Le bon Petit, Roi
Dyvetot, Petite Suite Classique.
 Handel, G.F. Largo.
 Marquez, A. Danzonette para arpa y clarinete.
Pequeñas Piezas:
 Piezas de música popular mexicana.

 Toumier, M. Berceuse et Petite Piece breve et facile.
96
Asignatura: Arpa
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Escalas mayores y menores hasta 86 figuras de cuartos, octavos,

tresillos y dieciseisavos en dos octavas.
 Manos juntas y separadas y en movimiento contrario.
 Arpegios cortos y largos.
 Acordes secos y arpegiados en diferentes inversiones.
 Diferentes intervalos en serie con manos separadas.
Metodología:

 Grossi, M. Método para Arpa
 Larriviere, E. Exercices et Etudes Op. 9.
 Renie, H. Complete Method for the Harp.
 Salzedo, C. Modern Study of the Harp.
 RubIn, M. Escuela de Iniciación en la formación de arpistas.
 Schueker. Etuden und Melodien Alburn.
 Thomas, J. Six Studies.
97
 Bach, C.P .E. Solfeggietto.

 Bach, J.S. Ten Pieces, Jesu Joy of Man Desiring.
 Couperín, F. Six Pieces Faciles.
 Handel, G.F. Siciliana from Allegro, Triumphal March from Scipione.
 Naderman, F.J. Sept Sonates Progressives pour la Harpe.
 Pachelbel. Chacone in d minor.
 Rameau, J .P. Gavotte & Variations.
Pequeñas Piezas:
 Antología de Manuscritos Españoles y Portugueses (s XVII y XVIII).

 David, A.L. Album Solo Pieces, vol 1.
 Delibes, L. Two Original Pieces for the Harp.
 Franck, C. Two Original Pieces for the Harp.
 Ruiz Armengol, Mario. Pequeñas Piezas.
 Ortiz, R. Piezas paraguayas.
 Otros autores latinoamericanos (consultar base de datos de Con-
Cuerda A.C.).
 Toumier, M. Ce qui chante la pluie d'automne Op. 49.
98
Nivel Medio Superior en Violín

Primer Año
Violín 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Violín 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Violín 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
99
Asignatura: Violín
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

 Desarrollará la técnica violinística con relajación y respiración.
Técnica:
 Conocimiento práctico de las posiciones Fijas: segunda y cuarta.

 Escalas: mayores y menores en dos y tres octavas sobre las cuatro
cuerdas y en un ritmo de ocho a doce notas por arco.
 Escalas cromáticas.
 Arpegios mayor, menor, sexto grado, cuarto grado (en dos y tres
octavas) y séptima de dominante mínimo tres notas ligadas por
arco.
 Ejercicios de golpes de arco tales como detache, legato, spiccato,
sautille, ricochet, acento y portato.
 Ejercicios en dobles cuerdas.
 Revisión del desmangue.
Metodología:
 Dancla. Op. 74 y Op 90.

 Flesch, Carl. Scale System.
 Galamian. Scale System.
 Grigorian. Escalas.
100
 Kreutzer.42 estudios (los primeros 12).
 Mazas. Método completo de violín.
 Rode. 24 Caprichos (primeros).
 Schradiek, Henry. School of VIOLÍN technic, vol. 1.
 Sevcik, Otakar. School of bowing technique, op. 2, part 1.
 Sevcik. Op. 1.
 Sitt, Hans. School for VIOLÍN op. 32, vol. 2
 Vulfman. El desmangue, libros 1 y 2.
 Wolfhart. Estudios para violín.
Piezas:
 Bach, J.S. Aria de la Suite en Re mayor.

 Gluck. Melodía de ópera Orfei.
 Janchinov. Concertino en estilo ruso Op. 35.
 Kreisler, F. Rondino sobre un tema de Beethoven.
 Portnoff, L. Concertino en re menor O p. 81.
 Rakov, N. Pieces for Children and young people.
Sonatas:
 Corelli. Sonatas.
 Scarlatti. Sonata en mi menor Nº 2 .
Conciertos:
 Accolay. Concierto Nº 1 en sol menor.

 Seitz, Concierto Nº 3.
 Vivaldi. Concierto en Sol mayor.
101
Asignatura: Violín
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Escalas en tres octavas en diferentes velocidades, cuatro, ocho, doce

y veinticuatro notas ligadas por arco.
 Combinación de dichas escalas con diferentes golpes de arco y
diferentes ritmos.
 Escalas en terceras, sextas y octavas, dos o cuatro valores por arco.
 Arpegios mayores, menores, disminuidos en escalas de tres octavas
(minimo seis) tres a seis notas por arco.
 Revisión del vibrato.
 Introducción al trino.
 Continuación de trabajo con los golpes de arco (martele, staccato).
 Quinta, sexta y séptima posición.
Metodología
 Don t. Op. 37 Estudios preparatorios.

 Grigorian, A. Escalas.
 Hrimaly. Escalas y arpegios.
 Kayser, G. Estudios para violín.
 Kreutzer, R. 42 Estudios.
102
 Mazas, Jacques. Estudios para violín.
 Rode. 24 Estudios y Capricho.
 Schradieck, Henry. School of VIOLIN technic, Vol. 1.
 Sevcik, Okatar. Changes of Position and preparatory scales studies
Op. 8
 Sevcik, Okatar. School of bowing technique Op. 2 part II.
 Sitt, Hans. School of VIOLIN Vol. III.
 Vulfman, V. el Desmangue I y II.
 Wolfhart, R. Estudios para violin.
Piezas:
 Beriot. Melodía en Sol mayor.

 Bohm, C. Perpetuo mobile de la Pequeña Suite Nº 6.
 Couperin-Kreisler. Chanson Louis XIII.
 Cui, Cesar. Piezas para violín.
 Dancla, Charles. Variaciones para violín.
 Fiocco, J.H. Allegro.
 Glier, Reinhold. Piezas para violín.
 Glire, R. Vals Op. 45 Nº 2.
 Khachaturian, A. Nocturno.
 Pugnani-Kreisler. Preludio - Allegro.
 Ravel-Kojanski, Pavana.
 Rubinstein, A. Melodía en Fa M ayor.
 Scarlatti, D. Sonata en mi menor Nº 2.
 Telemann. Allegro y Giga d e la Fantasía en Re mayor.
 Vieniawsky. Leyenda.
 Vieuxtemps, H. Andante (32 Estudios Nº 8).
 Vivaldi, Antonio. Concierto en la menor.
Sonatas:
 Handel, G.F. Sonatas.

 Vivaldi. Sonatas. Conciertos:
 Bach, J.S. Concierto en la menor.
 Hollender, G. Concierto ligero.
103
 Kreutzer. Concierto Nº 19.
 Ortmans, R. Concertino Op. 12.
104
Asignatura: Violín
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Escalas en tres octavas: cuatro, ocho a veinticuatro notas por arco.

 Arpegios en tres octavas, tres, seis y nueve notas por arco.
 Escalas en dobles cuerdas, terceras, sextas, octavas y décimas, dos y
cuatro legato.
 Profundizar en el conocimiento de los armónicos naturales y
artificiales.
 Profundizar en el estudio de los acordes.
 Desarrollo de los golpes de arco en combinación con el uso de las
posiciones altas.
 Arpegiato (arpége sautillé).
 Polifonía violín (comienzo del estudio de sonatas y partitas de J.S.
Bach).
Metodología:
 Bach, J.S. 6 Sonatas y Partitas.

 Dancla. Op. 87 y Op. 74.
 Dont. Op. 37 y Op. 35.
 Fiolillo. 36 Estudios y caprichos.
105
 Fortunatov. Album del Violinista.
 Galamian. Scale System.
 Grigorian, A. Escalas.
 Hrimaly. Escalas y arpegios.
 Kreutzer,R. 42 Estudios.
 Rode, P. 24 Estudios y caprichos.
 Schradieck, Henry: School of violin technic, vol 2.
 Sevcik, Otakar. Changes of position preparatory scale studies Op. 8.
 Sevcik, Otakar. School of bowing technique Op. 2 part II.
 Yampolsky. Estudios escogidos para el violín.
Piezas:
 Falla-Kojanski. Suite Española.

 Novacek. Moto Perpetuo.
 Ponce. Estrellita.
 Prokofiev. 5 Piezas sobre el Ballet La Cenicienta.
 Ríes. Moto Perpetuo.
Sonatas:
 Bach, J.S. Giga de la Partita en Re menor.

 Bach, J .S. Presto de la Sonata en Sol menor.
 Locatelli. Sonatas.
 Tartini. Sonatas (excepto "Trino del Diablo").
Conciertos:
 Bach, J.S. Concierto en Mi mayor.

 Rode, R. Conciertos Nº 6, 7 y 8.
 Spor, L. Conciertos (Nº 7).
 Tartini. Concierto en Re menor.
 Viotti, G.B. Concierto Nº 22.
106
Nivel Medio Superior en Viola

Primer Año
Viola 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Viola 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Viola 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
107
Asignatura: Viola
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

 Desarrollará la técnicas de relajación y respiración.
Técnica:
 Conocimiento del instrumento.

 Posición básica.
 Ejercicios de coordinación.
 Patrones ritmicos y melódicos.
 Escalas.
Metodología:
 Carse, Adam. Viola School, vol III.

 Crickboom, Matthew. Viola Method, vol III.
 Litschey, Samuel. Scale and arpeggio studies.
 Sevcik, Otakar. School of bowing technique Op. 2 parts 1,2 y 3.
 Sitt, Hans. PracticaL Viola Method.
 Wohlfahrt, Robert. 30 Studies in different position Op. 45.
108
 Dvorak, Anton. Humoresque Op. 1O1 Nº 7.

 Handel, G.F. Sonata in sol menor.
 Massenet, Jules, Elegié,
 Massenet, Jules. Melody.
 Mendelssohn, Felix. Song without words Op. 38
 Schumann, Robert. Serenate.
 Schumann, Robert. Traumerei.
 Seitz, Franz. Study Concerto Nº 2 Op. 13
109
Asignatura: Viola
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios de coordinación.
 Tercera posición.
 Escalas y arpeggios
Metodología:
 Carse, Adam. Viola Scbool, vol l.

 Crickboom, Matthew. Viola Method, vol l.
 Fischer, Bemard. Modern Viola Fundamentals.
 Gardner, Samuel. Viola Method, 1st book.
 Lotti, Oscar Raoul. A practical method for the viola.
 Sevcik, Otakar. School of technic Op.1 Part l.
 Sitt, Hans. Practical Viola Method.
 Whistler, Harvey and Nord, Arthur. Beginning Strings.
 Doktor, Paul. The first solos for viola

 Kesnar, Klaus. Melody.
 Kreuz, Milhaud. Romance.
110
 Lovell, Thomas. Easy pieces for viola.
 Schumann, Robert. Siciliana.
 Varios compositores. Miniaturas para viola.
 Weber, Carl von. Aria.
111
Asignatura: Viola
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Escalas.
 Arpegios. Dominio primera y tercera posición.
 Segunda, cuarta y quinta posición.
Metodología
 Carse, Adam. Viola School, vol II.

 Crickboom, Matthew. Viola Method, vol II.
 Lotti, Osear Raoul. A practical method for the viola.
 Lifschey, Samuel. Scale and Arpeggio Studies.
 Sevcik, Otakar. School of technic Op. 1 Part 2.
 Sevcik, Otakar. Selected Studies in the first position.
 Wohlfahrt, Robert. 30 Studies in different positions Op. 45.
 Clemente, Muzio. Sonatas for viola

 Hudaloff, Huber. 24 Selects Compositions.
 Klengel, Paul. Classic pieces Album, vol I, II y III.
 Whistler, Harvey. Strings solos (for viola).
112
Nivel Medio Superior en Violoncello

Primer Año
Violoncello 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
113
Asignatura: Violoncello
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

 Desarrollará técnicas relajación y respiración.
Técnica:
 4 ó 5 Escalas Mayores y menores con cuerdas sueltas a una octava

 3 ó 4 Escalas Mayores y menores con cuerdas sueltas a 2 octavas.
 Arpegios a una y 2 octavas (mayor, menor y sus inversiones).
 Arcadas hasta 4 notas ligadas.
Metodología:
 Estudios Escogidos para violoncello. Libro l. Edición "Música".

 Estudios para violoncello. Escuela Musical Infantil 1-3 grados.
 El Pequeño Violoncellista. Estudios. Edición "Opus Bratislava",
1980
 Bartok, B. "Para los Niños"

 Piezas. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil, 1er a 4to
grado.
114
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Escalas mayores hasta 5 sostenidos y 4 bemoles a 2 octavas. ·

 Escalas menores hasta 4 sostenidos y 4 bemoles a 2 octavas.
 Arpegios a 2 octavas por 3 notas ligadas (mayor, menor y sus
inversiones) en mayor velocidad y empezando ya sin cuerdas
sueltas.
 Arcadas de 2 a 8 notas ligadas.
 Combinación de diferentes arcadas.
 Ejercicios de preparación para escalas en terceras y sextas.
Metodología:
 Estudios Escogidos para violoncello. Libro l.

 Estudios para violoncello. Escuela Musical Infantil, 1 º a 3° grados.
 El Pequeño Violoncellista. Estudios. Edición "Opus Bratislava“,
1980.
115
 Piezas para dos y tres violoncellos. Edición "Música", Moscú,

Leningrado, 1965.
 Baklánova, N. 12 Piezas Fáciles y 40 Piezas de la Edición Música
Budapest.
 Beethoven, L.v. Sonatina en Sol Mayor para violoncello y piano.
 Blanville, S. Sonata en Estilo Antiguo.
 De Fesch, W. Sonata en re menor y Tres Sonatas Op. 8 Nº 7, 8 y 9
para 2 cellos.
 Duport, J .L. Sonata en Sol Mayor.
 Marcello, B. Seis Sonatas para violoncello y piano.
 Romberg, B. Sonatas.
 Valentini, G. Sonata Nº 10.
 Vivaldi, A. Seis Sonatas.
116
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Escalas en cualquier tonalidad a 2 octavas, con y sin cuerdas

sueltas.
 Arcadas hasta 12 notas ligadas.
 Arpegios a 2 octavas por 3 notas ligadas y en tempo rápido.
 Diferentes arcadas.
 Empezar a ver la tercera octava, incluyendo los arpegios.
 Escalas de intervalos por terceras y cuartas con cuerdas sueltas.
 Escalas en dobles cuerdas por terceras y sextas en dos octavas. ·
 Escalas a una octava en la misma cuerda
 Escalas cromáticas.
Metodología
 Dotzauer, J. l 13 Estudios Selectos. libro 1 (l-34).

 Schroeder, A. 170 Estudios,vol I
117
 Piezas Infantiles para violoncello y piano. Libro III. Repertorio

Pedagógico. Escuela Musical Infantil. Edición "Compositores
Soviéticos", Moscú, 1981.
 Piezas, Ensambles, libro II. Escuela Musical Infantil, 3° año.
 Beethoven, L. van. Sonatina en Sol mayor para violoncello y piano.
 Blánville, S. Sonata én Estilo Antiguo.
 Boccherini, L. Minueto del Quinteto en Mi mayor.
 Brandukov, A. Romanza para violoncello y piano. Repertorio
Pedagógico. Escuela Musical Infantil. Edición "Música", Moscú,
1988.
 De Fesch, W. Sonata en re menor. De Fesch, W. Tres Sonatas para
dos violoncellos, Op. 8 Nº 7, 8 y 9.
 Duport, J .L. Sonata en Sol mayor.
 Marcello, B. Seis Sonatas para violoncello y piano.
 Romberg, B. Sonatas.
Conciertos:
 Bach.J. Christian. Concierto en do menor.

 Haydn, J. Concierto en Do mayor (pequeño).
 Vivaldi, A. Concierto en Re mayor, Op. 3 Nº 9.
118
Nivel Medio Superior en Contrabajo

Primer Año
Contrabajo 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
119
Asignatura: Contrabajo
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Introducción al instrument.
 Posición correcta al sentarse al contrabajo.
 Posición correcta de la mano izquierda y mano derecha (se
recomienda la posición francesa).
 Distribución correcta de todo el arco.
 Movimientos de Arco: simétricos y asimétricos, matices, piano,
forte, acento, crescendo y decrescendo.
 Dominio de posiciones, semiposicíón, primera posición, segunda
posición, segunda intermedia, tercera posición.
 Cambio de posiciones.
 Cambio de arco, a cuerdas vecinas y cruz de cuerdas.
 Valores rítmicos, cuarto con punto y octavo, síncopa, tresillos.
 Arcadas, detaché, legato, hasta cuatro notas con valor de octavos.
 Escalas mayores y menores hasta cuatro sostenidos y cuatro
bemoles.
 Arpegios quebrados, dominante con séptima y séptima disminuida
con menores.
120
Metodología:
 Findeisen, Theodor. Der lehren des Kontrabass spieles, Helft l.

 Montag. Double Bass metod, 1era parte.
 Nanny, E. Método para Contrabajo, 1era parte.
 Rollez, J .M. Double, Bass metod, vol. l.
 Simandl, FR. Método para Contrabajo, 1 parte.
 Toshev, T. Método para Contrabajo, 1 parte.
 Aplebaum, Samuel. String Builder, vol 1 y 2.

 Bukalski. Drobiazgi Kontrabasowe.
 Govingene, Christian. Chacona.
 Kolasinski. Trzy utwory.
 Marek, Jack. Head start solos, vol 3.
 Rakov. Chrestomatia PedagogiczesKogo Repertoara alla
Kontrabassa.
 Smith, A. Masters, Ali Mimsy.
 Walter, David. The melodious Bass.
121
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Posición correcta de ambas manos.

 Conocimiento del diapasón hasta séptima posición.
 Arcadas, legato hasta 8 notas, legato staccato hasta 6 notas, portato,
staccato, spiccato, trino.
 Ejercicios de matices.
 Ejercicios para vibrato.
 Escalas en dos octavas, con sus correspondientes arpegios, séptima
de dominante y séptima disminuida.
Metodología
 Montag. Double Bass metod l y II.

 Nanny, E. Método completo l parte.
 Otto Langey, S. Celebrated Tutors.
 Simandl, FR. Método I parte.
 Toshev, T. Escalas para contrabajo.
 Toshev, T. Método 1°.
122
 Bukalski. Drobiazgi Kontrabasowe.

 Dare, M. Menuet.
 Elliot, D. Odd man out.
 Gardoni. Suite en classical stile.
 Rakov. Chrestomatia PedagogiczesKogo Repertoara alla
Kontrabassa (62-82)
 Scarlatti. Tres Sonatas.
 Walter, David. The melodious Bass.
 Zimmennan, FR. Bach for the young Bass player.
123
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Ejercicios técnicos en tiempo rápido.

 Posiciones con pulgar y vibrante con pulgar.
 Conexión de posiciones básicas con posiciones con pulgar.
 Notas en clave de Do.
 Martelato, staccato hasta ocho notas, trémolo, apoyatura.
 Tiempos, lento, modera.to, allegro, presto.
 Escalas en dos y tres octavas.
 Arpegios, séptima de dominante, séptima disminuída y cromática.
Metodología
 Montag, Double Bass metod, libros III y IV.

 Shevtchik. Estudios con arcos diversos (en escalas para contrabajo
de T. Toshev.
 Simandl, FR. 30 Estudios.
 Sturm. 110 Estudios, 1 parte.
 Toshev, T. Escalas para contrabajo.
 Toshev, T. Método para contrabajo II libro.
124
 Bach, J.S. Ariese.

 Bach, J.S. Una parte de las suites para víoloncello solo.
 Dragonetti. Andante y Rondo.
 Marcello. Sonatas II y V.
 Pitfield, T. Sonatina.
 Purcell. Aria.
 Rakov. Chrestomatia PedagogiczesKogo Repertoara alta
Kontrabassa, vol II.
 Saint-Saéns. Cisne.
 Tadeuz Pelezar. Album Kontrabasisty.
125
Instrumentos Solistas
Nivel Medio Superior en Guitarra

Primer Año
Guitarra 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Guitarra 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Guitarra 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Total 6 5 11 15
126
Asignatura: Guitarra
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Cómo sentarse y colocación de la guitarra.

 Colocación de las manos.
 Escalas mayores en 1 octava .
 Coordinación ambas manos.
 Arpegios simples (pulgar, índice, medio).
 Acentos con dedo anular cuidando el sonido de todas las notas del
acorde.
 Dinámica.
 Agógica.
Metodología:
 Sagreras J.
 Savio, I.
 Pujol, E.
 Carcassi, M.
 Carlevaro, A.
 Carulli, F.
127
Renacimiento:
 Anónimo. Packington's pound, A Toy, Piezas fáciles de la época de

Shakespeare o Woodícoke.
 Le Rey, Adrian. La Tirantine o Piezas Isabelinas.
Barroco:
 Kreiger, J.P. Minuet en La menor.

 Logy, A. Aria.
 Roncalli, L. Gavota en Sol menor, Minuet en Do Mayor, Preludio,
Sarabanda o Gavota en Sol mayor.
 Sanz, G. Torneo y Batalla o Villanos.
 Visée, Robert de. Minuet en Re mayor (del libro de la guitarra),
Minuet en Mi menor.
Clásico:
 Carcassi, M. Tema con variaciones (tema italiano popular).

 Giuliani, M. Allegretto.
 Sor, F. 24 lecciones progresivas op. 35 vol III.
Romántico:
 Coste, N. Tres piezas Op. 51.

 Ferrer, José. Minuet Op. 38 Nº l.
 Mertz, J.G. Marcha. Andantino, Adagio, Andante o Estudio en La
mayor.
 Tárrega, F. Lágrima.
Contemporáneo:
 Brouwer, L. Estudios sencillos 1 al 5.

 Domeniconi. Preludios.
 Ponce, M.M. Preludios cortos.
 Tansman, A. Piezas fáciles.
128
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Escalas mayores (apoyando y sin apoyar) m.m. 80 a 100.

 Acordes con cuerdas inmediatas y salteadas.
 Arpegios.
 Ligados descendentes.
 Ligados mixtos.
 Trino.
 Traslados longitudinales.
 Sectores del diapasón.
 Cejas (traslados con cejas).
 Cambio de presentación.
 Dinámica.
Renacimiento:
 Anónimo. Pachington's pound, The English Huntsuppe.

 Attaignant, P. Pavane.
 Cutting, F. Greensleves (transcripción de Isabelle Villey)
 Le Roy, A. La Tintarole, Dos Brandles de Bourgogne
129
 Margaret board lute book. La'Volta.
 Milán, L. Pavanas.
 Tomás de Santa María Dos fantasías (antología de Javier Hinojosa).
Barroco:
 Ferandiere, F. Rondo.
 Roncalli, L. Giga en Sol Mayor.
 Sanz, G. Preludio (de los cinco aires de corte).
 Transcripciones de Karl Sheit. Danzas del barroco, Adagio-Marcha-
Aria- Minuet, Bourre I y II, Giga.
Clásico:
 Carcassi, M. Selección de 50 lecciones progresivas.

 Giuliani, M. Rondó en La op, 14 Nº 4.
 Sor, F. Allegretto op. 32 Nº 1, Estudios I y II del op. 6 vol. 1, Minueto
1 y 4 op. 2 vol. 1, Estudios 1 y 2 edición Segovia.
Romántico:
 Mertz, J.K. Nocturno op. II Nº 2, Capricho op. 13 Nº·3.

 Obregón, A.C. Gavotte-Almanda.
 Tárrega, F. La Adelita, Tres preludios póstumos.
Contemporáneo:
 Brouwer, L. Estudios del 6 al 15.

 Flores Chaviano. Cinco estudios de Grafía.
 Lerich, P. Cinco preludios.
 Milhaud. Brasileira.
 Ponce, M.M . Preludios cortos.
 Sauguet. 4 Piezas fáciles.
 Stingl, A. Piezas del opus 45.
 Tansman, A. 12 piezas fáciles.
130
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Mayor velocidad en arpegios

 Inicio del tremolo.
 Arpegios usando repetición de dedos inmediatos
 Mayor independencia del pulgar en arpegios
 Mayor independencia del pulgar en acordes
 Traslados longitudinales en sus tres formas a mayor velocidad y en
posiciones más distantes.
 Coordinación ambas manos y actuación en el sector agudo
 Ligados ascendentes, descendentes y mixtos con mayor resistencia
en continuidad y velocidad.
 Ligados ascendentes y descendentes de tres y cuatro notas.
 Cambios de presentación.
 Indicar apagadores.
 Pizzicato.
 Sordina.
 Armónicos.
 Acentos y dinámica.
131
Modelo de repertorio:
Renacimiento:
 Abundante, J. Gagliarda
 Anónimo. Mrs. Whites Choyce, Seis piezas (recopilación Chilesoti).
 Attaignant, P; La Magdalena (transcripción de Isabelle Villey)
 Ballard, R. Brandle de Village
 Dowland, J. Mr. Dowland's Midnight
 Le Roy, A. Un Brandle, 4 danzas de corte (transcripción de Javier
Hinojosa)
 Milán, L. Pavanas
 Pisador, D. Pavana muy llana
 Robinson, T. Gigue Rotta, A. La Rocha'l ruso (transcripción de
lsabelle Villey)
 Valderrábano, F. de. 2 Fugas (transcripción de J. Hinojosa).
Barroco:
 Frescobaldi, G. La Frescobalda
 Guerau, F. Villano, Gallardas (versión de Pujol)
 Murcia, Santiago de. Payssanos, Villanos (Códice Saldivar,
transcripción de Isabelle Villey), Preludio y Allegro (transcripción
de Pujol)
 Sanz, G. Folias, Pavanas (versión de J. Hinojosa)
 Visée, R. de. Suite en Re
Clásico
 Giuliani, M. Rondó op. 14 Nº 5

 Sor, F. Six Petites Pieces vol. IV, Minuetos Selección
Romántico:
 Diabelli, A. Sonata I en Do Mayor

 Tárrega, F. Preludios, Maria, Pavana
 Obregón, A.C. A ma mie (vals de concierto)
 Coste, N. Scherzando op. 38 Nº 8
132
 Paganini, N. Sonatina en Do
Contemporáneo:
 Brouwer, L. Preludio, Estudios 16 al 20

 Poulenc, F. Sarabanda
 Villa-Lobos, H. Suite Brasileña (Mazurca Chóro)
 Tansman. Berceuse
 Ponce, M.M. Preludios 1 y 3
 García de León, E. Cinco bosquejos
 Lauro, A. El Marabinho
133
Nivel Medio Superior en Clavecín

Primer Año
Clavecín 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Clavecín 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Clavecín 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Lectura a Primera 1 1 2 4
Vista y Armonía al
Teclado 1 y 2
134
Total 7 6 13 19
135
Asignatura: Clavecín
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Posición correcta: cuerpo, brazos y manos.

 Escalas y arpegios mayores de Do a Si (manos separadas, hasta 3
octavas y con distintos ritmos, manos juntas).
 Ejercicios de relajación muscular y de respiración.
Metodología
 Rosenhart. The Amsterdam Harpsichord Tutor, vol l.

 Schmitt o Stamaty. Método de ejercicios técnicos para piano, libro 1.
 Thompson, Williams o Czerny. Método Preliminar para piano, vol 1.
 Bach, J.S. El libro de Ana Magdalena Bach.

 Bartok, B. Mikrokosmos I.
 Boxall. Antología de piezas fáciles para clavecín.
 Mi primer Haendel, Haydn, Mozart
 Scarlatti. 12 Sonatas fáciles.
136
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Posición frente al instrumento.

 Escalas y arpegios mayores de Do a Do# (manos juntas, 3 octavas,
diferentes ritmos).
 Ejercicios de relajación y de respiración.
 Ejercicios preparatorios de ornamentación.
Metodología:
 Rosenhart. The Amsterdam Harpsichord Tutor, vol 1.

 Schmitt o Stamaty. Método de ejercicios técnicos para piano, vol 1.
 Bach, J.S. El libro de Ana Magdalena Bach, Pequeños Preludios y

Fugas.
 Bartok, B. Mikrokosmos II.
 Dornel, A. Piezas para clavecín.
 Frescobaldi. Gallardas.
 Purcell, H. Piezas para clavecín.
 Scarlatti. Sonatas fáciles.
137
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Técnica:
 Escalas y arpegios mayores de Fa a Re bemol (manos juntas, 3

octavas) .
 Ejercicios de ornamentación.
 Ejercicios de relajación y respiración.
Metodología:
 Beringer, O. Método de ejercicios técnicos para piano.

 Rosenhart. The Amsterdarn Harpsichord Tutor, vol 1.
 Bach, J .S. Invenciones.

 Bach, J.S. Pequeños Preludios y Fugas.
 Bartok, B. Mikrokosmos Ill.
 Correlle, M. Suites.
 Couperin, F. Piezas para clavecín.
 Marchand, L Suites.
 Purcel. H. Suites.
 Rameau, J .P. Piezas para clavecín.
138
 Scarlatti. Sonatas fáciles.
 Telemann. Fantasías.
 Virginalistas. My ladie Nevells Book.
139
Nivel Medio Superior en Piano

Primer Año
Piano 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Total 4 5 9 10
Segundo Año
Piano 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 4 5 9 15
Tercer Año
Piano 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Lectura a Primera 1 1 2 4
Vista y Armonía al
Teclado 1 y 2
140
Armonía y
Total 8 7 15 19
141
Asignatura: Piano
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:

Técnica:
 Escalas mayores y menores .

 Arpegios mayores y menores .
 Octavas con pasaje del pulgar.
Metodología:
 Czerny Gerrner. 50 Estudios.

 Czerny. Estudios Op. 655.
Barroco:
 Bach, J.S. Cuaderno de Ana Magdalena Bach.
Clásico:
 Clementi. Sonatinas Op. 36 Nº l y 2.

 Haydn. Contradanzas y Danzas Alemanas.
142
 Mozart, W.A. Pequeñas Piezas Vienesas (Colección Boosey y
Hawks).
 Mozart, W.A. Minuetos
Romántico:
 Burgmüller. Arabesco, Pastoral, Inocencia

 Schumann. Marcha de los soldados, El alegre granjero, El jinete
salvaje.
Contemporaneo:
 Bartok. Mikrokosmos I y II.

 Bartok. Piezas l, 2, 3, 5 y 6.
 Dello Jojo. Suite para jóvenes.
 Gionneo. 7 Piezas para niños.
 Kabalevsky. 24 Piezas para niños.
Mexicano:
 Castellanos, Pablo: El pequeño pianista.

 Galindo, Bias. Piezas infantiles.
 Kuri, Mario. Suite ingenua.
 Morales, M. 8 Piezas para piano.
 Ponce, Canción de los tamales, Danza Yaqui, Los Xtoles, Cielito lindo
(de las 20 piezas fáciles).
143
Asignatura: Piano
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

Técnica:
 Escalas mayores y menores

 Arpegios mayores y menores
Metodología:
 Czerny Germer. 50 Estudios.

 Czerny. Estudios Op. 655.
Barroco:
 Bach, J.S. Pequeños Preludios (1ª y 2ª parte).
Clásico:
 Beethoven. Sonatina en fa mayor.

 Clementi. Sonatinas Op, 36 N° 3, 4, 5 y 6.
 Kuhlau. Sonatinas.
 Mozart, W .A. Sonata· Vienesa.
144
Romántico:
 Romántico: Chopin. Preludios Op. 28 Nº 6 y 7.

 Grieg. Lyric Suite
 Schumann. El caballero Ruperto, Canción de Caza, Pequeña
Romanza.
 Tchaikovski. Alburn de la Juventud Op. 39.
Impresionista y Contemporáneo:
 Bartok. Piezas 10, 12, 13 y 14 para niños.

 Khachaturian. Las aventuras de Iván.
 Prokofiev. Música para niños Op. 65.
 Satie. Piezas.
Mexicano:
 Galindo. 5 Preludios para piano.

 Lobato. 6 Danzas para piano.
 Ponce. Canción campesina, Yo no sé qué decir, Homenaje a
Villanueva, La Revolución (de las 20 piezas fáciles )
145
Asignatura: Piano
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

Metodología:
 Czerny. La pequeña velocidad.
Barroco:
 Bach, J.S. Invenciones a dos voces.

 Dandrieu. La favorita, Impaciencia.
 Rameau. Tambourin en mi menor, La gallina.
 Scarlatti. Sonatas L 413 y 433.
Clásico:
 Beethoven. Sonatas op. 49.

 Clementi. Sonatinas.
 Haydn. Sonatas Hob XVI Nº 8 en Sol Mayor y Hob XVI Nº 35 en Do
Mayor.
 Mozart, W.A. Variaciones sobre Ah! vous dirai-je, Maman. K 265.
146
Romántico:
 Chopin. Mazurkas op: 7 Nº 1 y 2.

 Grieg. Piezas líricas op. 12 Nº 3, 4 y 5.
 Mendelssohn. Canciones sin palabras Op. 19. Peer Gynt. Suite y
Danzas noruegas.
 Schumann. Escenas para niños.
 Schubert. Valses.
Impresionista y Contemporáneo:
 Bartok. Mikrokosmos 3.
 Kabalevsky. Variaciones op. 40 Nº 1 y 2.
 Satie. Gymnopedias.
 Stravinsky. Soolima y Piezas para niños vol. 2.
 Villa-Lobos. Guía práctica.
Mexicano:
 Bernal Jiménez, Antigua Valladolid.

 Galindo. Jalisciense.
 Hernández Rubio. 12 Piezas ambivalentes.
 Lobato. 4 Estudios breves.
 Moncayo. Tres piezas para piano.
 Ponce. Scherzino mexicano y Mazurka 2.
147
Asignaturas comunes para Clavecín y Piano.
Lectura a primera vista I
Asignatura: Especialidad Teclados
Área: Lectura a primera vista 1
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno relacionará sus conocimientos teórico-musicales a la

lectura a primera vista de las obras a ejecutar.
 Será capaz de tocar a primera vista obras correspondientes al curso
que estudia, con un grado de dificultad al que se sugiere en el
modelo de repertorio, o su equivalente.
Metodología:
 Leer la clave que tocará cada mano.

 Leer la tonalidad y el ritmo en que esté escrita la obra.
 Percutir el ritmo con manos.
 Tocar la obra seleccionada en el piano (cantando en voz alta).
 Bartok, B. Mikrokosmos I y Il.

 Bach, J.S. Pequeñas piezas y Minuetos.
 Mozart, L. Pequeñas piezas y Minuetos.
 Repertorio de la música barroca y de la época clásica.
148
Lectura a primera vista II
Asignatura: Especialidad Teclados
Área: Lectura a primera vista 2
Grado: 3 y 4
Propósitos:
 El alumno relacionará sus conocimientos teórico-musicales a la

lectura a primera vista de las obras a ejecutar.
 Será capaz de tocar a primera vista obras correspondientes al curso
que estudia, con un grado de dificultad al que se sugiere en el
modelo de repertorio, o su equivalente.
Metodología:
 Leer la clave que tocará cada mano.

 Leer la tonalidad y el ritmo en que esté escrita la obra.
 Percutir el ritmo con manos.
 Tocar la obra seleccionada en el piano (cantando en voz alta).
 Bartok, B. Mikrokosmos lll y IV.

 Beethoven, L. van. Sonatinas.
 Clementi. Sonatinas.
 Diabelli. Piezas Op. 149 (a cuatro manos).
 Kuhlau. Sonatinas.
 Pleyel. Sonatinas.
 Mozart, W .A. Sonatinas.
 Schubert. Piezas Infantiles.
 Stravinsky. Piezas Infantiles.
149
Nivel Medio Superior en Composición

Primer Año
Piano 1 y 2 0 1 1 10
Solfeo 1 y 2 3 3 6
Historia de la Música 1 1 2
Occidental 1 y 2
Composición 1 y 2 1 1 2 15
Total 5 6 11 25
Segundo Año
Piano 3 y 4 0 1 1 15
Solfeo 3 y 4 3 3 6
Armonía y
Total 5 6 11 30
Tercer Año
Piano 5 y 6 0 1 1 15
Solfeo 5 Y 6 3 3 6
y2
Armonía y 1 1 2 4
Contrapunto 3 y 4
150
Total 8 7 15 34
151
Asignatura: Composición
Área: Especialidad
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno será capaz de componer frases con acompañamiento

armónico y pequeñas piezas, utilizando las bases técnicas que se
sugieren en los contenidos temáticos o su equivalente.
 Aspectos básicos de ortografía musical.

 La célula, la serie y algunas escalas.
 Forma en la Música.
 Formas Monotemáticas.
 Concepto de Tonalidad.
 Organización Modal.
 Escalas
 Nociones de Armonía Tonal (1).
152
Área: Especialidad
Grado: 3 y 4
Propósitos:

 Transformación (variaciones melódicas).

 Temas cortos y largos.
 Otras escalas y la serie dodecafónica.
 Melodías iguales, ritmos iguales y sus combinaciones.
 Ostinato.
 El acompañamiento y sus formas.
 Nociones de Armonía tonal (2).
153
Área: Especialidad
Grado: 5 y 6
Propósitos:

 Aspectos contrapuntísticos.
 Organum.
 Imitación.
 Palabras y música.
 Música gráfica.
 Música con raíces populares.
 Minimalismo.
154
Asignaturas del Tronco Común
Solfeo I
Asignatura: Solfeo
Área: Teórico Musical
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno obtendrá los conocimientos y habilidades necesarias

para que pueda leer música y tomar dictado de la misma.
 Desarrollará su capacidad rítmica y de entonación; todo ello con
ejercicios con un grado de dificultad en donde utilice la voz y las
palmas.
 Comprenderá la importancia de desarrollar su propio método de
estudio
 Rítmica hasta segundo nivel de subdivisión (1 y 2 voces).

 Concepto de Tonalidad (Modos mayor y menor en sus tres formas),
 Entonación y audición a 1 y 2 voces.
 Compases simples y compases compuestos.
 Manejo de las armaduras.
 Triadas mayores y menores, aumentada, disminuída, séptima de
dominante.
 Intervalos simples.
 Cadencias básicas (I, IV, V7 en mayor y menor).
 Lectura: claves de sol y fa (sistemas de 1 y 2 pentagramas).
155
Solfeo II
Asignatura: Solfeo
Grado: 3 y 4
Propósitos:
 El alumno continuará desarrollando sus conocimientos y

habilidades para que pueda leer música y tomar dictado de la
misma.
 Desarrollará su capacidad rítmica y de entonación; todo ello con
ejercicios con un mediano grado de dificultad, en donde utilice la
voz y las palmas.
 Transporte sin cromatismos.

 Entonación y audición a 3 voces (Modos mayor y menor).
 Acordes de séptima: séptima de dominante, de sensible y
disminuída.
 Escala cromática (tonal y libre).
 Cromatismos (que no impliquen modulación).
 Combinaciones rítmicas en compases simples y compuestos hasta
tercer nivel de subdivisión.
 Combinaciones rítmicas: poliritmia, hemiola.
 Aumentación y disminución de compases.
 Compases de amalgama
 Lectura: clave de do en 3a (sistemas de 3, 4 y 5 pentagramas).
 Inversiones de triadas mayores y menores .
156
Solfeo III
Asignatura: Solfeo
Grado: 5 y 6
Propósitos:
 El alumno desarrollará sus conocimientos y habilidades para

aplicarlas a la lectura y dictado de la música.
 Profundizará en el desarrollo de su capacidad rítmica y de
entonación; todo ello con ejercicios de mayor grado de dificultad, en
donde utilice la voz y las palmas.
 Escalas modales.
 Escala pentafónica.
 Entonación y audición a 4 voces.
 Cambio de compases (tiempo=tiempo; valor=valor).
 Manejo y transportación a todas las claves en todas las tonalidades
(con alteraciones cromáticas).
 Otras Escalas:
1. Escala simétrica.
2. Escala por tonos.
3. Escala disminuida.
4. Escala de armónicos (do-re-mi-fa#-sol-la-si b-do).
5. Escalas artificiales.
6. Escala de blues (do-re-mi b-fa-fa#-sol-la-do)
 Inflexiones a tonos vecinos y cromatismos que impliquen

modulación.
 Poliritmia con combinaciones de valores irregulares.
 Instrumentos transpositores.
 Lectura de todas las claves.
 Inversiones de acordes de séptima dominante.
157
Armonía y Contrapunto
Asignatura: Armonía
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno manejará de manera elemental los procedimientos

armónicos fundamentales teóricos y prácticos, que le permitan una
comprensión del fenómeno de la simultaneidad sonora y que, así
mismo, le preparará para abordar con una mayor eficacia el estudio
de la armonía.
 Estructura armónica.
 Triada en posición fundamental y primera inversión.
 Cadencias.
 Tonos extraños a la armonía.
 Progresiones armónicas.
 Acorde de 6/4.
 Acorde de V7.
 Acorde de séptimo grado.
 Modulación, tonalización e inflexión.
 Acordes de séptima secundaria y dominantes auxiliares.
 Acordes cromáticos.
 La escala cromática en contexto del modo mayor.
 La escala cromática en contexto del modo menor.
 Categorías de sonidos no armónicos de carácter cromático.
 Acordes con cromatismos ascendentes o descendentes en modo
mayor.
 Acordes con cromatismos ascendentes o descendentes en modo
menor.
 Progresiones elaboradas con cromatismos.
158
Asignatura: Contrapunto
Grado: 3 y 4
Propósitos:
 El alumno abordará el estudio de la conducción melódica y el

tratamiento de la disonancia en el contexto del contrapunto de
especies de carácter vocal.
 Características del movimiento melódico.

 Contrapunto de primera especie a dos voces.
 Contrapunto de primera especie a tres voces.
 Contrapunto de segunda especie a dos voces.
 Contrapunto de segunda especie a tres voces.
 Contrapunto de tercera especie a tres voces.
 Contrapunto de cuarta especie a dos voces.
 Contrapunto de cuarta especie a tres voces.
 Contrapunto de quinta especie a dos voces.
 Contrapunto de quinta especie a dos voces.
159
Historia de la música Occidental
Asignatura: Historia de la Música Occidental
Grado: 1 y 2
Propósito:
 El alumno distinguirá las características de las principales

corrientes y géneros musicales de la Edad Media, Renacimiento,
Barroco, Romanticismo, Siglos XIX y XX, tanto en partitura como
auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y
situándolas dentro de su contexto histórico.
 Música del Mundo Antiguo.

 Edad Media hasta 1300.
 Final de la Edad Media.
 Renacimiento hasta 1520.
 Renacimiento en el siglo XVI.
 Antecedentes y principios del Barroco hasta 1650.
 Formas musicales en el contexto cultural de la segunda mitad del
siglo XVII.
 Formas musicales en el contexto cultural de la primera mitad del
siglo XVIII.
 Música de Inglaterra y Alemania de fines del siglo XVII y de la
primera mitad del siglo XVIII.
 El arte operístico del siglo XVIII.
 Música instrumental del siglo XVIII.
 La escuela clásica vienesa.
 Romanticismo musical.
 Música de Austria y Francia en la segunda mitad del siglo XIX.
 La ópera en el siglo XIX.
 Escuelas nacionales de los siglos XIX y XX.
 La música de “fin de siglo” y el arte musical del siglo XX.
160
Conjuntos Corales
Asignatura: Conjuntos Corales
Área: Música Grupal
Grado: 1 y 2
Propósitos:
 El alumno comprenderá la importancia de trabajar en grupo, para

lograr juntos un fin común.
 Desarrollará su sensibilidad y cultura a través de vivencias en el
mundo de la música vocal-coral.
 Desarrollará su habilidad para reconocer estilos, formas músicales,
parámetros históricos y formular definiciones sobre conceptos
vistos en clase.
 Conocerá y aplicará el lenguaje músical por medio de la voz.
 Desarrollará su formación estético-auditiva.
1. Identificación de piezas, autores y estilos.

2. Canto Gregoriano.
 Arsis y Tesis
 Respiración
 Emisión
 Dicción
 Voz: dosificación y tesituras
3. La música en las culturas de la antigüedad.

 Vocalización individual y grupal
 Ensamble
4. Renacimiento: la polifonía, música sacra, motetes y madrigales.

 Técnica vocal
 Lectura de partes y partituras
161
5. Barroco: Coral, oratorio y cantatas.
 Técnica vocal aplicada.
 El contrapunto.
6. Clásico.
 Técnica vocal aplicada
7. Romanticismo.
 Efectos vocales
8. Post-romanticismo e impresionismo.
 Efectos vocales
9. Siglo XX.
 Mezza voce, partes habladas o de entonación indeterminados
 Efectos especiales
 Lectura de la simbología contemporanea
162
Criterios de Evaluación
Para la acreditación de los estudios de las diferentes especialidades que

ofrece Tlapitzani: Formación Académica para Intérpretes y Compositores
S. C., mediante el presente plan de estudios, se ha considerado un manejo
en términos de las características propias de la educación musical, la cual
tiene como objetivo que la acreditación de asignaturas sea de acuerdo con
el desarrollo de las facultades del alumno y a sus propias capacidades, con
base en los siguientes lineamientos.
Criterios Generales
La admisión de los alumnos a cualquiera de las especialidades de este
nivel, estará sujeta conforme a la disponibilidad de lugares en cada
academia y nivel, así como lo que se establece en los criterios de Perfiles
de Ingreso y Requisitos de Ingreso del Nivel Medio Superior. Los alumnos
de primer ingreso tendrán la oportunidad de acreditar asignaturas
mediante exámenes de acreditación por suficiencia, debiendo acreditar
todas las asignaturas establecidas en cada año, para ubicarse en un grado
posterior.
Durante el primer grado, el alumno tendrá que acreditar ya sea en

examen ordinario o extraordinario todas las asignaturas señaladas en su
tira de materias, de no aprobarlas, será dado de baja definitiva.
Las asignaturas establecidas en el plan de estudios para cada especialidad

se acreditarán mediante las diferentes modalidades de exámenes. En
todos los casos de acreditación, se deberá respetar la seriación obligatoria
como un requisito previo para continuar su desarrollo técnico, teórico
musical y/o conceptual a fin de tener las bases para abordar un nuevo
conocimiento, esto es, una vez que se acredite alguna asignatura seriada,
será obligatorio continuarla en el siguiente ciclo escolar, hasta concluir su
secuencia.
La oportunidad de recursar alguna asignatura, será por única vez y sólo

de los grados segundo y tercero, siempre cuando se tenga derecho a la
163
reinscripción, de no aprobarla, sólo. Podrá acreditarla mediante examen
extraordinario, de no ser así será sujeto a baja definitiva.
El alumno deberá terminar sus estudios de acuerdo a los tres años

marcados en el presente nivel, en caso de ser necesario, tendrá derecho a
un año más de permanencia en la escuela en caso de requerirlo para
concluirlos.
El alumno tendrá derecho a solicitar por una sola ocasión una baja
temporal, por un período de uno o dos años, mismos que se
contabilizarán para su permanencia en la escuela.
Evaluación
La evaluación como parte del proyecto académico de Tlapitzani:

Formación Académica para Intérpretes o Compositores S. C., responde a
los principios básicos de la educación musical donde se ubican dos
esferas primordiales:
 La evaluación del aprendizaje de los alumnos. En la cual se deberá

comprobar el dominio técnico y los conocimientos teórico
conceptuales aunados a la práctica constante que realiza el alumno
dentro y fuera del aula.
 La evaluación del plan de estudios. En donde habrá que evaluarse

los alcances de esta propuesta curricular, así como el impacto en
relación con las metas propuestas, las metodologías de enseñanza y
los recursos didácticos disponibles.
En sentido estricto, se entiende por evaluación, el proceso por medio del

cual se establece el grado de avance y conocimientos del alumno con
respecto a los objetivos del curso. En este sentido la evaluación adquiere
un carácter de investigación en tanto que proporciona información sobre
el desarrollo del aprendizaje; esto a su vez permite la toma de decisiones
con respecto al plan de estudios. Asimismo, para los fines de acreditación,
la evaluación en su sentido administrativo, se traducen en calificaciones,
escalas y mediciones.
164
Criterios de Evaluación
Para la evaluación de cada una de las asignaturas se tomarán en cuenta

los siguientes criterios generales durante el seguimiento del curso:
 Asistencia mínima del 80%

 Participación y grado de avance del alumno
 Desarrollo de habilidades
 Dominio técnico
 Creatividad
 Recital
El resultado de la evaluación de las asignaturas que se encuentran

integradas en los créditos de la práctica musical, se verá reflejado el
estudio fuera de la clase de acuerdo al desarrollo de habilidades
demostrado por el alumno en cada clase, esto será avalado por el maestro
durante todo el curso.
La evaluación de las asignaturas del presente plan, en las diferentes

modalidades de exámenes, se efectuará mediante asambleas de la
academia respectiva, salvo las asignaturas de Cultura Musical y Conjuntos
Corales I y II, que podrán ser realizadas por el maestro de la cátedra.
Evaluación del Plan de Estudios
Para evaluar los alcances de esta propuesta curricular, se realizarán

exámenes departamentales al final de cada módulo bimestral y ciclo
escolar, esto permitirá comprobar como se han alcanzando los objetivos
propuestos del presente plan de estudios.
165
Modalidades de Exámenes
Acreditación por Suficiencia
Podrán presentar exámenes de acreditación por suficiencia aquellos

alumnos de primer ingreso que con base en sus conocimientos,
capacidades y habilidades, se consideren aptos para aprobarlos, el grado
de ubicación estará determinado por la acreditación de todas las
asignaturas establecidas en cada grado de cada especialidad. Se aplicarán
al inicio del curso por única vez.
Ordinarios
Para tener derecho a examen ordinario, el alumno deberá tener un buen

desempeño durante el curso; haber cubierto con mínimo 80% de
asistencia, así como cubrir con las obligaciones específicas de la
asignatura. Se aplicarán al final de cada curso.
Extraordinarios
Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas mediante exámenes

ordinarios, podrán presentar en exámenes extraordinarios un máximo
del 50% de asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su
situación académica. Se aplicarán en el tiempo marcado por el calendario
oficial.
A título de suficiencia
Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas mediante exámenes

ordinarios, y que tengan derecho a reinscribirse, podrán presentar un
máximo de dos asignaturas cursadas del grado anterior en exámenes a
título de suficiencia, a fin de regularizar su situación académica y
166
promoverse de grado, presentando la solicitud ante la Secretaría
Académica de la escuela, y de no aprobarlas, el alumno deberá cursar las
asignaturas por única vez y no tendrá derecho a promoción. Se aplicarán
al inicio de clases y por única vez.
Calificación
Para la asignación y registro de las calificaciones, en las diferentes

modalidades de exámenes se utilizará la escala oficial (10) constituida
por seis valores numéricos que van del 5 al 10, cinco son aprobatorios (6,
7, 8, 9 y 10) y uno reprobatorio, el 5, siendo la calificación de 6 el mínimo
aprobatorio.
167

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PLAN DE ESTUDIOS PARA EL NIVEL

CANTO, COMPOSICIÓN, EDUCACIÓN MUSICAL,

Tlapitzani: Formación Académica para Intérpretes y Compositores, surge

La característica principal del plan de estudios, es la división por módulos

 Establecer una estructura curricular organizada en áreas de

 Describir los contenidos mínimos por asignatura, así como planear

 Establecer una relación adecuada entre las materias teóricas y

 Crear una fuente de alumnos suficientemente preparados para

La música es un generador importante de creatividad y medio de

Tlapitzani ofrece una alternativa real y confiable para iniciar la formación

Para lograr lo anterior, se implantará un modelo pedagógico apropiado y

Mediante el siguiente plan de estudios se propone ofrecer al alumno una

 Brindar las bases técnicas de la especialidad en los campos de la

 Proporcionar los elementos teórico-musicales que le permitan

 Enseñar la disciplina y métodos de estudio necesarios para el

Para el ingreso a las diferentes especialidades se deberán contar con las

 Tener compromiso e interés hacia el estudio de la música de

 Contar con una adecuada coordinación psicomotriz.

Se deberán contar con ciertas características dependiendo de la

 Contar con un adecuado desarrollo del aparato respiratorio.

 Tener una conformación apropiada de la boca para estos

 Tener fuerza de apoyo en los dedos pulgar, medio e índice.

 Poseer la habilidad de desplazamiento y manejo de un espacio

 Poseer fuerza y coordinación motriz en brazos y piernas.

 No poseer malformaciones en la columna vertebral.

Cuerdas: Viola, Violonchelo y Contrabajo

 Contar con fuerza y coordinación en brazos y manos.

 Poseer una adecuada coordinación en las manos.

 Tener una coordinación adecuada en las manos.

 Aplicar la coordinación psicomotriz, la capacidad de concentración,

 Contar con la capacidad de expresarse a través de la música.

 Contar con elementos básicos referentes a los métodos de

El alumno será capaz de:

 Reconocer y manejar las funciones armónicas de los acordes

 Demostrar un desarrollo técnico instrumental en la ejecución del

 Integrar en la ejecución de su instrumento todos los elementos

 Contar con un hábito de estudio que le permita concentrarse de

 Realizar un registro claro en la sonoridad, siendo el vibrato un

 Tocar las escalas en todas las tonalidades mayores y menores.

 Ejecutar ejercicios con formulas repetitivas.

 Ejecutar estudios con un nivel equivalente a los 26 Pequeños

 Contar con técnicas de relajación y respiración.

 Tocar escalas rítmicas, melódicas y arpegios.

 Tocar escalas en todas las tonalidades.

 Contar con técnicas de relajación y respiración.

 Tocar escalas rítmicas, melódicas y arpegios.

 Tocar escalas en todas las tonalidades.

 Contar con técnicas de relajación y respiración.

 Tener una colocación adecuada del fagot.

 Manejar escalas mayores y menores hasta 7 alteraciones.

 Manejar técnicas de relajación y respiración.

 Contar con dominio sobre la técnica básica.

 Tocar todas las escalas mayores y menores.

 Utilizar correctamente la digitación.

 Manejar técnicas de relajación y respiración.

 Contar con la colocación correcta del trombón.

 Utilizar correctamente la digitación.

 Contar con dominio sobre la técnica básica.

 Dominio de la clave de Do en cuarta línea

 Manejar técnicas de relajación y respiración.

 Dominar tonalidades mayores.

 Dominio de la escala cromática en 2 octavas.

 Tocar ritmos con treintaidosavos, trinos y síncopas.