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Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de msica clsica
de toda la historia.
1 PREHISTORIA
cas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la
publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de la historia,
clasicando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e inuencias. El
estudio de la historia del Arte se desarroll inicialmente
en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No obstante,
con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de
la historia artstica, intentando una descripcin global del
arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia
del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido
por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el
siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones,
museos y galeras, de mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de
los medios de comunicacin ha sido fundamental para el
mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So
Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento
de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner
de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de
las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio
Velzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart
de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y
los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la
UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la
Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los
principales monumentos del planeta.[1]
Prehistoria
protohistricas.
1.1 Paleoltico
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental,
Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago
Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios
son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex,
obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura
utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista,
con representacin de animales, destacando las cuevas de
Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux.
En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a la
fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras
obras representativas de esta poca son el denominado
Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
1.3
Brassempouy.[2]
1.2
Neoltico
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin
material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnco conjunto de
Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de guras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll una notable cultura megaltica, con diversas
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.
tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la
Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C.. en el taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra enPrximo Oriente supuso una profunda transformacin cima horizontal; y el talayote, torre con una cmara cupara el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y bierta de falsa cpula.[5]
se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt
religin. En la pintura levantina datada entre el meso- (Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los
ltico y el neoltico se dio la gura humana, muy esque- siglos VIII y V a. C., caracterizada por las necrpolis con
matizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en
Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en forma de casa, a menudo acompaada de un carro de cuael norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual tro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones
Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, re- geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La Tducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la ne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada a la
mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas,
las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, es- lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin
pecialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se (La Tne I, II y III), que al nal de esta era recibi las
[6]
produjo la llamada cermica cardial, decorada con im- inuencias griega, etrusca y del arte de las estepas.
presiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar,
Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nael cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta potionales, Saint-Germain-en-Laye.
ca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
Menhir de la zona de Bretaa (Francia).
una planimetra urbanstica, destacando los restos halla-
2
Talayote circular de la isla de Mallorca (Espaa).
ARTE ANTIGUO
2.1 Mesopotamia
Arte antiguo
Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de
la escritura, destacando las grandes civilizaciones del
Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
En esta poca aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes
ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el Ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin
de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad
de llevar registros de ndole econmica y comercial. El
primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a.C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos
pictogrcos e ideogrcos, mientras que ms adelante
los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su escritura, reejando la fonologa y la sintaxis del idioma
sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglca, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto
(abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu derivan los alfabetos
griego y latino.[7]
El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak),
donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas
culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios,
caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo
del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de
elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada
piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado
vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola
ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron
los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a
las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia
son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de
guras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en guras sin
cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio
son guras con cabello y larga barba, destacando la estela
de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con
2.2
Egipto
manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa
estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
guras antropomrcas de toros o genios alados, que anqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves
con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de
Salmanasar III.[8]
5
hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su inuencia persisti en el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad
con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan
los monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide,
que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos
(Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en
paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran
edicacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esnges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro,
una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de
Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir
el-Bahari.
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano.
En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh,
del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a
los inernos y los generados en torno a los dioses Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal
ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca
el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura ba- La escultura y la pintura muestran la gura humana de
bilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacreacin del mundo.[9]
cin. En la escultura egipcia comenz a representarse a
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanznmilenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde dose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la
se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El tcnica en elegantes representaciones de porte majestuocanto litrgico estaba compuesto de responsorios canto so con acabados pulidos en materiales tan duros como el
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto al- granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y
ternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, co- el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin,
mo el tigi (auta), el balag (tambor), la lilis (precursor dado su carcter simblico como manifestaciones de la
del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, peque(pandero).[10]
as gurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.
2.2
Egipto
En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran,[nota 1]
para el que se construyen obras de gran monumentalidad.
Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur
La pintura se caracteriza principalmente por presentar guras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes
se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de
perl, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perl pero los hombros y los ojos de frente.
En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magncos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas
de bano y marl de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo
Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artstica.[11]
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un
formato literario tal y como lo conocemos hoy en da:
el libro.[12] Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato
data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani,
datado hacia el siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo
del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana. Entre
sus instrumentos guraban el sistro, el ser (pandero), el
ARTE ANTIGUO
2.4 frica
2.3
Amrica
En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C.
especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el
predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas
monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas,
establecidos en Oaxaca, construyeron el magnco conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn.
En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam,
Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes
templos antes incluso de la invencin de la cermica, en
el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca
Chavn de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de
Escultura nok.
2.5
Asia
con guras humanas a veces slo la cabeza o de animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y
brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma
y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanz su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura
desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un
sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma
de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20
metros de altura.[15]
2.5
Asia
India
7
los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a.C. aparecieron el
budismo y el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de
Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto
con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya,
de religin budista, ocup todo el curso medio del
Indo y la parte central de la pennsula del Deccn.
La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como
en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo
funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de
Buda, como la Stpa de Snchi.
Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de
Gandhra es de tradicin grecobudista, con inuencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion
la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre un
alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
Mohenjo-Dro.
Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del
Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e inuenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte de
Amarvat tambin tiene inuencia grecorromana,
como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas,
destacando la gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.[17]
ARTE ANTIGUO
ratura vdica (de veda, ciencia), con una serie de escritos centrados en la religin y la sabidura, con un tono
potico y evocador de un mundo mgico. Se divide en
tres grupos: las Samhit o colecciones, que incluyen
los propios Vedas, serie de himnos litrgicos de tema mitolgico, con un lenguaje potico y de exaltacin de la
naturaleza; los Brhmaa, tambin de carcter litrgico,
pero de signo ms esotrico, incluyendo los Upaiad,
escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo losco en la India; y los Stra, series
de aforismos sobre religin, gramtica, losofa y otros
aspectos del brahmanismo. En un perodo posvdico surgen los grandes poemas picos indios: el Mahbhrata es
la obra literaria ms extensa del mundo, con doscientos
mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavad-gt), sobre leyendas y epopeyas de la
mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo losco
y moral; y el Rmyana, obra de Vlmki, nueva sntesis de poesa y epopeya con elementos teolgicos y
loscos.[18]
El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi
Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica.
Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre
las historias de los dioses y hroes indios. La represen- Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior
tacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando del Mausoleo de Qin Shi Huang.
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas
modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik,
Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y
objetos y esculturas en bronce, especialmente vadraka.[19]
sijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas
La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la
antropomrcas, como las halladas en la zona de
multiplicidad tnica de los diversos pueblos que fueron
Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor del 1200
llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan meloa. C. Se han encontrado restos arqueolgicos de vadas nicamente de dos notas; los drvidas tenan mrias ciudades en la zona de Henan, amuralladas y
sicas y danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos
con una retcula rectangular, como en Zhengzhou
a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuey Anyang. En estos asentamientos se han hallado
vos instrumentos, como el magudhi, la famosa auta de
igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, jolos encantadores de serpientes; los arios introdujeron los
yas y diversos utensilios en bronce, jade, marl y
himnos religiosos en los Vedas. El ig ved (himnos veotros materiales.
das) deja constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sma
Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desVed (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usande el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorado generalmente un tetracordio en las melodas vocales,
tivo y ornamentado, de guras estilizadas y dinmique an perdura en zonas del Himalaya.[20]
cas, continuando el trabajo en cobre. Una invasin
China
El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que
el occidental, con un trasfondo cultural y esttico comn
a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene
una importante carga religiosa (principalmente taosmo,
confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban
por igual la caligrafa, la cermica, la seda o la porcelana,
que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que
el arte est plenamente integrado en su losofa y cultura.
nmada en 771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo orecieron
la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos
estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los
Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el
confucianismo, que inuenciaran enormemente al
arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareci la laca.
Dinasta Qin (221-206 a. C.): unicada China bajo
el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400
kilmetros de longitud y una media de 9 metros de
2.5
Asia
Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un
Ch'iu (Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a.C.): sobre
un tono base (huang chung) procedente de una caa de
bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un
tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas:
king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el
pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de
el p'ai-hsiao (auta pnica o siringa) y el ch'in
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al con- bamb),[23]
(ctara).
trario que el sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia de varios
instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan Japn
(auta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca
Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que reco- El arte japons ha estado marcado por su insularidad,
ge creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. aunque a intervalos ha ido recibiendo la inuencia de las
10
ARTE ANTIGUO
Oceana
El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacco, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia
y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona
fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica decorada con
motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500
d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de
Pascua, Hawi), aunque en estas primeras fases no se han
hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y
abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas,
llegando a la simplicacin geomtrica.[28]
2.7
Otras manifestaciones
Boazky, donde aparecieron tambin diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).
Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la
ciudad de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la inuencia del arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de inuencia asiria
y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo, especialmente Chipre,
Cerdea e Ibiza.
Arte escita: tambin llamado arte de las estepas,
es el correspondiente a los pueblos nmadas que
habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente
entre el II y el I milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, fcil de transportar, al ser un
pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los
objetos en bronce, hierro y metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como
obras en madera, hueso, cuero, telas y alfombras.
En sus obras destacan los motivos animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte escita inuenci al de los pueblos germnicos, vikingos y
paleocristianos.
Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica
coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor
medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La
arquitectura se basaba en los muros de tapial, con
sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret
y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura,
destacando la tipologa de las damas, como las de
Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue
tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide, como
la Bicha de Balazote.
11
Arte persa: en Persia se desarroll una importante
cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas:
la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de
Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez
primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital utilizada hasta entonces, y donde
destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura y capiteles de volutas. En poca
sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad)
con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abierto a
un patio, que inuir al arte islmico. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica
esmaltada, con escenas de guerreros, combates con
monstruos o animales como toros y leones.[29]
Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y
II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra,
situada entre desladeros de montaa, donde se han
hallado diversos templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos
destaca el Jazneh Firaun (el tesoro del faran),
con una monumental fachada con pronaos hexstilo
y frontn, y la parte superior con un tholos redondo
y dos edculos laterales con semifrontones.
Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina
en el siglo XIII a.C. Recibieron la inuencia del arte
egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se
rechazaban las imgenes, por lo que la mayora de su
arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios
de la gran magnicencia del Templo de Jerusaln,
que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros
das. Aparte de eso destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada tripartita, como
en los templos sirios. En la literatura hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante documento
no slo religioso sino tambin literario, redactado
entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y
gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico,
proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.[30]
Ruinas de Perspolis.
Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de
Espaa, Madrid.
Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro del faran), en
Petra.
Pgina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Testamento.
12
3 ARTE CLSICO
Arte clsico
Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el
naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza,
el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado
en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anprstilo), con o sin columnas (que pueden ser
frontales, laterales, o pueden rodear todo el edicio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos. Destaca
especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la
Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro
de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el
urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se conguraron
los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la
base argumental de sus obras la religin y la mitologa.
Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi
la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con
un particular sentido esttico que dara origen a la poesa.
En origen, el mythos griego era una historia explicada,
de tradicin oral, considerndose dedigna al contraEn escultura predomin la representacin del cuerpo hu- rio que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de
mano, basado en la armona de las proporciones. En po- ccin; con la pica y la poesa, el mito pas a la lite-
13
ratura, principalmente con la gura de Homero y sus dos
vre, Pars.
grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro
por una lrica coral que expresaba sentimientos colectiy Polidoro de Rodas (hacia 50 d.C.), Museo Povos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo
Clementino , Vaticano.
y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo
en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides
y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes,
3.0.2 Roma
Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.[32]
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo,
base de la representacin escnica, intervienen tambin
los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El teatro griego evolucion de antiguos rituales
religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la
mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia.
A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser
un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante
surgi la comedia, con un primer componente de stira y
crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces
tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y
Menandro.[33]
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan
slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo
que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso.
El teatro y las narraciones picas eran cantados, aunque
al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez
en la historia que se estudi la msica de forma cientca: Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero
el de Aristxeno en el siglo IV a.C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara,
el aulos, la siringa, varios tipos de tambores como por
ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro,
etc.[34] Grecia fue el primer lugar donde la danza fue
considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella:
Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll
como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.[35]
El Coliseo de Roma.
14
ARTE MEDIEVAL
4 Arte medieval
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio
en pequeos estados y la dominacin social de la nueva
aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras
El teatro romano recibi la inuencia del griego, aunque
que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la maoriginalmente deriv de antiguos espectculos etruscos,
yor parte de la produccin artstica medieval.
que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza:
tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de
las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que signica 4.1 Arte paleocristiano
bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo
(las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los priAndrnico de origen griego quien en el siglo III a. C. meros seguidores de esta nueva religin, primero de forintrodujo en estos espectculos la narracin de una histo- ma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder
ria. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al
y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el
mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores estilo ocial del Imperio. Las formas clsicas fueron redestacaron Plauto y Terencio.[38] La msica romana nos interpretadas para servir como vehculo de expresin de
es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern ha- la nueva religin ocial, y se produjo una atomizacin de
bla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca estilos por zonas geogrcas.
de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favore- En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La ron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que
msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.
servan a la vez de lugares de reunin para los persegui-
Arco de Constantino.
Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.
Fresco hallado en Pompeya.
4.3
Arte prerromnico
15
pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizndose el uso del
arco de medio punto y la bveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como
los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los
sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el
visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll
un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco de herradura y
la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron tres
tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de
Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales
(San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa
Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar
la incorporacin de la escultura gurativa a las iglesias,
sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de
las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora).
Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y
cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y
Torredonjimeno.[42]
4.2
Arte germnico
La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del territorio en diversos
reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las
clases humildes. Esta convivencia cultural gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas
entidades polticas y culturales, que se irn aanzando a
lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos
Arte prerromnico
16
ARTE MEDIEVAL
noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y anillos
en la empuadura.
Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la
regin de Asturias, que vio orecer notablemente el
arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen
tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de
medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La
tipologa principal es la basilical de tres naves, con
amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de
San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de
Valdedis.
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por
los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran
inuencia islmica. Se desarroll sobre todo en el
siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto
Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as
como la bveda de nervios de tipo califal, formada
por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente
de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque
(Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San
Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len).
Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones
del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.[43]
La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un claro componente
teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el terreno eclesistico, que es el encargado
de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre
temas morales y de retrica, como se percibe en la obra
de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San
Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el
Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de
Orleans, Rabano Mauro).[44]
Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados
apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia
4.5
Arte islmico
17
secuencias al nal); en el siglo VIII comenz un tipo de Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera caescritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie be mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte
de grasmos (neumas) actualmente no identicados.[45]
Athos.
Las artes gurativas tuvieron en poca de Justiniano inuencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la
Cruz de Brompton (Irlanda).
siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de
San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En
Iglesia vikinga de Borgund.
la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la
Santa Mara del Naranco, principal exponente del iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos,
arte asturiano.
con una fuerte carga simblica de las imgenes, con guras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la
gura depende de su importancia religiosa). La escultura
Arte bizantino
sola ser en relieve, sobre piedra o marl, destacando las
imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera
edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).[46]
4.4
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el
Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona
de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con
el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su
principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la
prohibicin religiosa de representar imgenes gurativas
supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era
nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o
geomtricos.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o
bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio
punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por
la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las
ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, La arquitectura destac por el uso del arco apuntado
de Santa Irene y de Santa Sofa[nota 4] en Constantinopla; que en al-ndalus fue de herradura por herencia del
en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa arte visigodo, usado a veces en superposiciones y en-
18
trecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban
diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de
crucera. Se otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos
epigrcos, vegetales o de lacera. La principal tipologa
es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la
torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un
espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de
Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de
Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul,
etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado
en alz, con una caracterstica alternancia de sus dovelas
en color rojo y blanco. Su principal monumento es la
Mezquita de Crdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura
en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo.
Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum
en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte islmico en la pennsula
fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin
almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el
arte nazar en Granada, que tiene su principal expresin
en la Alhambra.[47]
ARTE MEDIEVAL
literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa,
ya sea losca (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn alMugaa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri).
Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil
y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX
y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.[48]
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos
(huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en
caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn
la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una
especial relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y
antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto
como la cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya
asonancia se presta a la modulacin. La msica profana
fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada
posteriormente por los Omeyas, predominando el canto
solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la msica clsica
rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la oritura occidental. A partir del siglo X cobr
importancia la msica instrumental con una modalidad
principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz el
estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira
(mi'zaf), el arpa (jank), la auta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta
(du) y los palillos (gadib).[49]
La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado del Islam escrito por
Mahoma y jado en su texto denitivo por el califa
Uthman Ibn Aan en 650. Consta de 114 captulos
(sura), en versculos rimados, con dos principales grupos
de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca,
breves y de tono potico, de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.
4.6
Arte romnico
19
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con guras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los
tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de
Chartres. En Italia destac la gura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su
magnco Descendimiento (1178). En Espaa destacaron
en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marl de Len (Crucijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada
de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro
de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas
regionales: la catalana (portal de Santa Mara de Ripoll),
la aragonesa (San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra
(portada de Sangesa) y la castellana (Santa Mara la Real
de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y guras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo
una fuerte inuencia bizantina, difundida sobre todo por
la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el
bside de las iglesias, con un programa iconogrco donde destacaba la gura del Pantocrtor, alrededor del cual
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,[nota 5] especialmente la orfebrera en oro y piedras
preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos,
Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San IsidoLa arquitectura destac por el uso de muros de sillera, ro de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el
arcos de medio punto y bvedas de can, apoya- taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux,
das en pilares por arcos fajones, correspondientes con Tapiz de la Creacin de la Catedral de Gerona).[50]
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las En esta poca, la literatura sigui preferentemente en macpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una nos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque
o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construc- poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
cin de grandes catedrales, que seguir durante el gti- comenz la produccin literaria de mbito profano, princo. Como principales muestras tenemos: el Monasterio cipalmente con el gnero trovadoresco. Las principales
de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, innovaciones se produjeron en Francia, donde los crcuSan Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San los artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplaEsteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, zando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del
York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Mi- Cantar de Roldn, de nales del siglo XI. La poesa troln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las vadoresca se desarroll especialmente en lengua provencatedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las zal, exaltando el amor cortesano (n'amors), representacatedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las da por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born,
de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roSan Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las man courtois), en francs, representada principalmente
catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en
por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico.
Espaa.
En Espaa, los primeros textos escritos en lengua roman-
Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista,
que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.[nota 6]
20
ARTE MEDIEVAL
sando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el
Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado
del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.[52]
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama
y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada
por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales
se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a
desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno
a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos,
mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y
la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran
de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus
propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan:
el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai
(en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre
de minnesnger.[53]
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio
eran las danzas de la muerte, que tenan una nalidad
moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las
danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies,
de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el
pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).[54]
Catedral de Pisa.
Detalle del Prtico Real de Chartres.
Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa
Hildegarda, Eibingen (Alemania).
Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.
4.7
Arte gtico
4.7
Arte gtico
21
Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la
las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.[55]
Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y
Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados
en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el
siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado
por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas
representados. Este estilo se desarroll sobre todo
en vidrieras y miniaturas.
Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII
en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que
cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva
lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis
de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la orentina (Cimabue, Giotto,
Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).
Gtico internacional: corresponde a nales del siglo
XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin
de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la gura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico
de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.
Gtico amenco: surgi en Flandes a principios del
siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en
la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya
descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas
cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert
van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden,
Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes
y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet,
Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el
Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia.
La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso
, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de
Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados
que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el
Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto
, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil
Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que
el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres:
Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de
las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra
destac Georey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury
(1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer
gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo XIII
surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el
Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro
Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las guras de Jorge Manrique y el Marqus de
Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.[56]
El teatro se desarroll en tres principales tipologas:
misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de
gran valor literario y elementos juglarescos; milagros,
sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipicadas. En esta poca naci
el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los
historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio
y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso
para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.[57]
Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera,
la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la
orfebrera especialmente las custodias y los relicarios,
donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras
en esmalte en particular las procedentes de Limoges, En msica, durante el gtico se desarroll la polifona,
22
ARTE MEDIEVAL
4.8
Machu Picchu.
4.10
Asia
4.9
frica
23
Templo de Khajurh.
4.10 Asia
India
24
tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el
canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos
modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenican con ayuda del mimo y la danza.[64]
La msica fue en esta poca predominantemente vocal,
con acompaamiento de diversos instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo
VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el SamgitaRatnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas
(svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados
microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el
ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya)
o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo
de gua durante la ejecucin de la obra.[65]
ARTE MEDIEVAL
China
Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms orecientes del arte chino, destacando por
su escultura y sus clebres guras de cermica. La
gura ms representada sigui siendo Buda, as como los bodhisattvas (msticos budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin
(o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41 metros
de altura. En arquitectura la tipologa principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista,
destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta
nuestros das, y slo se conocen por copias, como
Templo budista en las colinas despus de la lluvia, En este periodo se produjo la edad de oro musical china:
de Li Cheng (siglo X).
destacaron los rituales confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas,
Dinasta Song (960-1279): poca de gran oreci- un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos
miento de las artes, se alcanz un nivel de elevada de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas, y s, de 26 cuerdas), para
cultura que sera recordado con gran admiracin en denir la duracin (tsao-man). Era una msica predomiposteriores etapas. Apareci el grabado sobre ma- nantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemendera, impregnada de tinta sobre seda o papel. En ar- tal. Durante el reinado del emperador Hsan-tsung (713quitectura continu la construccin de pagodas, co- 756) hay constancia de que exista en la corte una orquesmo la pagoda hexagonal de Kuo-Hsiang-Su (960), o ta de unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo
la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermi- de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que nos han llegaca destacan dos tipologas: la cermica de esmalte do composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y
4.10
Asia
25
Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante
el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a
situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las
clases dirigentes. Se construan segn el modelo de
los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado
del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la inuencia china; se caracteriz por su
armona y luminosidad, con colores brillantes.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se
introdujo en Japn la secta zen, que inuy poderosamente en el arte gurativo. En escultura destac
la Escuela de Nara, con la gura ms remarcada de
Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin).
La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la inuencia zen provoc el
llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La
pintura se caracteriz por un mayor realismo y por
su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo.
Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en
este perodo oreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen. Predomin la
tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la
doctrina zen, que pretenda reejar en los paisajes
lo que signican, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de retratos y paisajes. Cabe
mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la
tcnica de la aguada a temas tradicionales. La arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el
Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de la jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos
de laca y metal.[69]
26
ARTE MEDIEVAL
27
en relieve, destacando los monumentos funerarios
(chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo
XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas
sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas,
como la mezquita de Sendang Duwur.[73]
4.11 Oceana
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneo[nota 8] se desarroll entre los siglos XV y
XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrcos
especialmente el continente americano abrieron una
poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el
inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo
tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que
tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi
como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientca del hombre y del universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo
XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto
inaugural del estudio del arte con carcter historiogrco.
El mtodo que sigui el erudito orentino era la biografa
del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta
el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del
arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una
evolucin estilstica.[nota 9]
28
5.1
Renacimiento
te en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado
sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso,
como en el magnco conjunto del Kremlin. En Espaa
se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas
abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso
Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edicio, abandonando
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de
Hontan, Andrs de Vandelvira).
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde nales de ese siglo e
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado,
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin
basado en la armona y la proporcin.
del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como
el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma
monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en guras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit
y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientcas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda
de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edicio se bas en proporciones matemticas, que
buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En
el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en
Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara
del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti
(San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento
el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano),
Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca
cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser
concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el
llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg
hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a nales de siglo, en Baviera; en los Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusPases Bajos la inuencia italiana se denot especialmen- to por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll
5.1
Renacimiento
la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes.
La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley.
La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se
desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con lamentos de vidrios
de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y
elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes
y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grcas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa
(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa,
etc.[75]
29
nio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de
lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico
Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare
Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de
Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel
de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En
Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se
prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, inuida por la
italiana del stil nuovo, cont con las guras de Garcilaso
de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa
Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de
la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras
que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote
(1605).[76]
El teatro renacentista tambin acus el paso del
teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reejar las
cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la
realidad, de la vida en movimiento, de la gura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando
espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades
(accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de
Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro.
En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia
dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como
principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas
Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet,
1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[77]
La msica renacentista supuso la consagracin de la
polifona, as como el aanzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica
de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como
compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus,
Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A nales del siglo XVI naci la
pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo
era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo
Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en
30
5.2
Manierismo
XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista,
con guras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David
(1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna
y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y
Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes,
Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan
de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en
las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la
La escultura es nuevamente reejo del pesimismo que do- Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
minaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,
5.3
Barroco
31
Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y
Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus
Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte
sentido expresionista.[80]
5.3
El barroco[nota 11] se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el
terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre
los pases catlicos contrarreformistas, donde se aanz
el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se volvi ms renado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones
pticas y los golpes de efecto.
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini,
autor de obras como Apolo y Dafne ( 1622-1625), xtasis
de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron
Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En
Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo,
etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas:
el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde
cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi,
Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y
los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci,
Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud,
etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura
mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca
32
Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes,
hubo innidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la amenca
(Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens,
Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer,
Frans Hals). En Espaa destac la gura excepcional de
Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad
sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles
Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey,
madreperla, marl) o viceversa. Entre sus obras destacan
las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de
pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente
las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio
que cobr relevancia en Bohemia.[81]
y metafrico. En un primer momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly,
Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la
primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von
Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen)
en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la Rochefoucauld,
Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux,
Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de
Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido,
1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el
culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales;
y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la
agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples signicados en pocas palabras.[82]
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia,
basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular
(corral de comedias), cmico, con una personal tipologa, distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo,
garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron
Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn
y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca
(La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).[83]
5.4
Rococ
33
de la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en
1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano),
apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada,
recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry
Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A nales del siglo
XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplicando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sosticadas. Alessandro Scarlatti
introdujo el aria en tres partes (aria da capo).[84]
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza
en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661
la Academia real de Danza. Como coregrafo destac
Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Waallemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En llace, Londres.
Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.[85]
recogimiento pensados para el bienestar y el confort.
Baldaquino de San Pedro (1624 - 1633), de Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto
Gianlorenzo Bernini.
por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado principalmen xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de
te por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de VersaGianlorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara
lles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pade la Victoria, Roma.
belln de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en
Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de
de Claude Lorrain, National Gallery de Londres.
Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jar Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, dn francs, de composicin geomtrica igual que el itaMuseo del Prado.
liano, pero con una perspectiva ms larga, composicin
ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle
ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles
5.4 Rococ
(diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez.
Desarrollado en el siglo XVIII[nota 12] en convivencia
a principios de siglo con el barroco, y a nales con el
neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido
ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental,
que son llevados a un paroxismo de riqueza, sosticacin
y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y
los adelantos cientcos, as como el ambiente cultural de
la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos
factores de prestigio social.
La escultura tiene un aire grcil, renado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por inuencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de
Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste
Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz
Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid
Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de
Mena y Luis Salvador Carmona.
34
Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasicable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto
prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como
el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799),
La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808
en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que,
como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll
notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el
mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos
de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre
todo la de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En
porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia
dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el
eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ,
palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci
la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra
caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.[86]
A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin,
proyecto iniciado con L'Encyclopdie de Diderot
y D'Alembert y que supuso la consagracin del
racionalismo a nivel losco, poniendo el acento en la
idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada,
concepto que estableci el germen de la era moderna.
Sus principales representantes fueron Montesquieu,
Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el
Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico,
Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En
Espaa se denot la inuencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del
ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de
Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de
Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la
Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.[87]
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu
Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores.
Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos,
empez a cobrar protagonismo la gura del director de
escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio,
Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y
Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base
en Molire.[88]
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera
y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la
gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach.
Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos
de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich
y Johann Christian este ltimo introductor del piano en
la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo
Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con inuencia de la Commedia dell'arte (Niccol
Piccinni, Baldassare Galuppi).[89]
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia,
donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para
5.5
Neoclasicismo
5.5
Neoclasicismo
35
decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y
la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales,
sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como
el Panten de Pars, de Jacques-Germain Souot, o la
pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdor;
tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo
britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las
Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de
Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona,
de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de
Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales guras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire,
Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese
como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy inuido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y
la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803).
Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, inuido por la escultura grecorromana o guras como Rafael
y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David,
pintor ocial de la Revolucin Francesa (Juramento de
los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen
cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste
Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoany, Angelika Kaumann, Anton Raphael Mengs,
Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.[91]
El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras
y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identicados con la aristocracia.
A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano inuy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y
Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim
Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.[nota 13]
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo
XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca
del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas
sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo
Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la
Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos inuyeron en el isabelino
espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados
al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y
la funcionalidad.
A nivel literario, a nales del siglo XVIII se produjo
una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de
establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora,
con una base tica e intelectual. Muchos de los autores
de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicis-
36
Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y
Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial,
que fue un el reejo del arte efectuado en la metrpoli,
desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el
continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte
colonial se produjeron en los dos centros geogrcos de
ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.
La arquitectura se bas en las mismas tipologas de
edicios propios de la cultura europea, principalmente
iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de
evangelizacin de los pueblos nativos americanos, pero
tambin edicios civiles como ayuntamientos, hospitales,
universidades, palacios y villas particulares. Durante la
primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edicacin de numerosas iglesias
en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias forticadas llamadas capillas de indios. A mediados de siglo
se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y
Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una
profusa decoracin, que resultara exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan incluso al barroco
europeo, como en el uso de muros almohadillados y de
columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco).
En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo
ms exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al
barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de
escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin
5.8
Asia
5.7
37
Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente, de algodn o
seda, decorados con motivos geomtricos.
La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva, que lleg a inuir en el arte de
vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la
creacin de museos etnolgicos que llevaron las obras de
arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan guras de latn desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti
se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba (entre Nigeria,
Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada,
como en las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o guras
de poder (nduda), relacionadas con ritos ultraterrenales, de guras antropomrcas recubiertas de tela, cuero
o plumas; los pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulungulu, relicarios protectores. Tambin se forjaron guras
en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao
natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo,
destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta ndole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.).[97]
frica
5.8 Asia
India
En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a
la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados centralizados como Benn, Dahomey, el Congo y
Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la
piedra, el marl, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los
San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edicios votivos llamados mbari,
decorados con pinturas y esculturas. En Mal destacaron
las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de
Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin
en el Imperio Mogol, provoc una gran convulsin en la
sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aadieron elementos caractersticos del arte
islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este
sincretismo artstico se manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas
de Agra, sobre todo en al famoso Taj Mahal (siglo XVII).
Tambin se desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de inuencia persa, y adquirieron gran relevancia las
artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de
Aurangzeb).
38
El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnco templo de Meenakshi (Madurai), as como en la escuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad
jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas
de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiz ms en bronce que en piedra, destacando las representaciones del dios iv en actitud danzante;
despus seran caractersticos los retratos de guerreros y
cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La
arquitectura de nales de este periodo evolucion hacia El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de la Ciudad
formas cada vez ms complejas, con gran riqueza deco- Prohibida de Pekn.
rativa, en la que se podra denominar una fase barroca
del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el baSala de la Suprema Armona (con el trono imperial)
rroco europeo).[98]
y el Templo del Cielo. La pintura de esta poca era
tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia,
En literatura la principal particularidad de esta pocomo en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo
ming, etc. Tambin destac la porcelana, muy ligeuna literatura en hindi, bengal, tamil, marat, guyarat,
ra
y de tonos brillantes, generalmente en blanco y
tlugu, rayastan, etc. En el gnero dramtico destac
azul,
y comenz la decoracin de vasijas de bronce
Anandarayamakhin, autor de Jiva-nandana (hacia 1700),
en
esmalte
cloisonn.
drama alegrico que representa el alma humana como un
rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema
pico destaca el Ram-chari-manas de Tulsidas, reelaboracin del Ramaiana con gran pureza lingstica y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica en una nueva modalidad denominada kathakali,
que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el
lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro
y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena
importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identicando al rol o personaje.[99]
La msica recibi igualmente la inuencia musulmana,
aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas
modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms
inuida por la msica rabe; y la meridional o carntica,
ms conservadora de la antigua tradicin. La primera
era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la
segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin
se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y
bharata-natiam al sur, ms religiosa.[100]
La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como
El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao
Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac
El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono
ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el inujo occidenChina
tal en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms
humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y
Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin Tsao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa
de Wu-Ching-Tzu,
de una dinasta autctona tras el periodo mongol, re- novela de amor china; Los letrados,
[102]
es
una
novela
de
tono
satrico.
tornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer
emperador de la dinasta, Yongle, traslad la capital La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas
de Nankn a Pekn (1417), construyendo un Pala- en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta pocio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes ca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes:
patios rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamienun amplio complejo de edicios donde destacan la to musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instru-
5.8
Asia
39
escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu.
Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de
Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los edicios ms importantes son el
mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta
poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad,
destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares ( Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
La cermica tuvo uno de sus mayores centros de
produccin en Kioto, con inuencia del arte chino
y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei.
En este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y KoKutami.[104]
La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena
humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas,
generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka,
generalmente en chino, representada principalmente por
Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa
Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).[105]
40
5.9
6 ARTE CONTEMPORNEO
Oceana
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
6 Arte contemporneo
6.1 Siglo XIX
Casa de reunin melanesia.
El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin
occidental. En los viajes de James Cook por el Pacco
(1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a
los antepasados. Continu la talla de guras antropomrcas principalmente deidades locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum),
o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente en Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva
Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj)
de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con guras antropomrcas, una encima de otra. En las islas Salomn
se dan estatuas de madera (indalo) de guras humanas
o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia
continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como
las churingas, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos geomtricos.[108]
Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el n del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se inuyen y se enfrentan. Surge el arte
moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de
la humanidad.
6.1.1 Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX
La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin
debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo,
6.1
Siglo XIX
41
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto
eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos:
es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artces cabe recordar a: John Nash,
Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos
surgi una nueva tipologa de edicio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William
Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A nales de siglo surgi el modernismo,[nota 15] que supuso una gran revolucin
en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[109]
Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John
Nash.
The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin
de Londres de 1851.
Home Insurance Building (1884), de William Le
Baron Jenney, Chicago (Illinois).
42
6 ARTE CONTEMPORNEO
paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron surge espontneamente del individuo, destacando la tambin importancia las artes grcas, principalmente la gura del genio el arte es la expresin de las emociolitografa y el grabado en madera.
nes del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo,
En pintura, despus de una fase prerromntica donde po- el sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por fordramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, mas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime,
destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo teneGricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Ma- broso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado
llord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Frie- en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron
Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolfdrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los gang von Goethe, as como el poeta ingls William Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann
Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el
Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Christian Friedrich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine,
August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel,
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Homann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel TayBcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
lor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley,
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinter- Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de
pretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra Lamartine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chacitar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del teaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand,
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo FoscoAntoine-Louis Barye, especializado en guras de anima- lo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr
les; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington
por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson,
del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alema- Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolnia destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow fo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Esproncey Johann Heinrich Dannecker.[110]
da, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala
de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello,
Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis
Gmez de Avellaneda, etc.[111]
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
Como en el resto de la literatura romntica, destaca por
el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por
temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero,
el melodrama, y se popularizaron los espectculos de
variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:
Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio,
1844), etc.[112]
6.1
Siglo XIX
43
44
los hechos, con un elevado componente crtico, de afn
reformador. Destacan guras como: Honor de Balzac,
Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile
Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte
y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville,
Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito
Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas
(Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y
Arthur Conan Doyle.[116]
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin
grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde
por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando
al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
guras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg
y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind,
Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.[117]
6 ARTE CONTEMPORNEO
do por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo
Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Buttery, 1903).[118]
En la danza, el centro geogrco en cuanto a creacin e
innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente,
en el Bol'oj de Mosc. La gura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo
un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza
la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta
cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo,
con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La
bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago
de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa
surgieron la habanera y el chotis.[119]
Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet,
Museo de Orsay, Pars.
Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.
El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier,
Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.
6.1.4 Impresionismo
En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco
destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos. Destacaron guras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en
Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia;
Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca;
Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica
surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip Impresin, sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo
Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el moManuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en vimiento.
Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo
Impresionismo: fue un movimiento profundamente
Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba
innovador, que supuso una ruptura con el arte acaen igual medida reejar la realidad, con argumentos ms
dmico y una transformacin del lenguaje artstipopulares, en ambientes rurales y proletarios, donde los
co, iniciando el camino hacia los movimientos de
protagonistas son personajes corrientes. Est representavanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la
6.1
Siglo XIX
naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo
por inujo de la fotografa, con una tcnica de
pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica,
derivada de la nueva forma de observar el mundo:
junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz articial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de
la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Monet,
Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que
sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 18841886). Tambin destac Medardo Rosso, que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.
45
onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la
utilizacin de la luz.[120]
En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante,
Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a
las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894).
Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con
notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928).
Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.[121]
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos,
46
6 ARTE CONTEMPORNEO
(1901), de
En paralelo a la arquitectura, el modernismo[nota 15] tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y
Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta
inuencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la inuencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer,
Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un
llamado posmodernismo[nota 16] se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos
la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr
en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en
su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la
poca azul (1901-1904), para desembocar nalmente
en el cubismo.
6.1
Siglo XIX
47
48
6 ARTE CONTEMPORNEO
6.2
Siglo XX
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor
efecto en el dilogo artista-espectador.
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista,
el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda,
una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones
y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir signicados que el
artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han
perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
6.2
Siglo XX
futurismo tambin tuvo alguna manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico de sus formulaciones impidi
en muchos casos su realizacin material; destaca la obra
de Antonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit
Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica del constructivismo ruso, donde se inici un
programa ligado a la revolucin que buscaba una arquitectura funcional que satisciese las necesidades reales
de la poblacin; estuvo representado principalmente por
Konstantin Melnikov.
49
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo,
caracterizado por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank
Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente
a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques
Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei,
Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.[130]
Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sivan der Rohe.
do el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la
Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le CorEscuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arbusier.
quitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas
y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign,
vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otor Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard
gando gran importancia al diseo, que es igualmente senBuckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre,
cillo y funcional. Entre sus guras sobresalen: Walter
en le Sainte-Hlne, Montreal.
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos
Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Nie6.2.2 Vanguardismo
meyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi
el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo
abstracto norteamericano, caracterizado por las formas
austeras, basadas en la pureza del material, primando la
estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el
metabolismo japons responda a las necesidades de una
sociedad masicada, con grandes escalas, estructuras exibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las
tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen
y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise
Scott Brown); el llamado diseo cientco y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn
Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en
los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el
antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura,
representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso
en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas,
representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la
arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se
basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Boll, Arata
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientcas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin inuy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya
50
que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrcas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,
ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio
de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas
formas de expresin por parte del artista.
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento
vanguardista[nota 18] del siglo XX, el fauvismo
supuso una experimentacin en el terreno del color,
que es concebido de modo subjetivo y personal,
aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan
Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr
Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin
al impresionismo, los expresionistas defendan un
arte ms personal e intuitivo, donde predominase la
visin interior del artista la expresin frente a
la plasmacin de la realidad la impresin, reejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra.
Con precedentes en las guras de Edvard Munch
y James Ensor, se form principalmente en torno
a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner,
Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu, Emil Nolde),
y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc,
August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron
el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras
individuales seran: Jos Gutirrez Solana, Constant
Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn,
etc. Tambin se suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En
Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos
Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Runo Tamayo, e inuy en la obra de
Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach,
Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.
Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de origen
renacentista, organizando el espacio de acuerdo con
una trama geomtrica, con visin simultnea de los
objetos, una gama de colores fros y apagados, y
una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La gura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes
genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lip-
6 ARTE CONTEMPORNEO
chitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orsmo de
Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orsmo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo
fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant,
Le Corbusier).
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que
exalt los valores del progreso tcnico e industrial
del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad
de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el
mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto
idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam
con un maniesto (redactado por Filippo Tommaso
Marinetti), sello distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura
Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.[131]
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientcas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas como la
fotografa y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reejar la realidad,
sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de
la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado
por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con guras como
Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y
Georges Vantongerloo en escultura.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia
revolucionaria, fue un estilo comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una
transformacin de la sociedad, mediante una reexin sobre las formas puras artsticas concebidas
desde aspectos como el espacio y el tiempo, que
generan una serie de obras de estilo abstracto, con
tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una
variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a
los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la
existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las
tcnicas tradicionales del arte, experimentando con
6.2
Siglo XX
nuevos materiales y nuevas formas de composicin,
como el collage, el fotomontaje y los ready-made.
Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
ltimas tendencias
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias
histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte
por sobre su realizacin material, como el arte de accin
51
y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin
analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos
estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su componente material
y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y
transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas
tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al
trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay
que remarcar a nales de siglo la aparicin de nuevas tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica,
internet, lser, holografa, etc.[133]
Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias
basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color).
Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra
relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes
como el tachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean
Fautrier, Jean Dubuet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies,
Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge
Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se
desarroll el expresionismo abstracto tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista
con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre
sus miembros guran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Nueva guracin (1945-1960): como reaccin a la
abstraccin informalista surgi un movimiento que
recuper la guracin, con cierta inuencia expresionista y con total libertad de composicin. Aunque se basaban en la guracin no quiere decir que
sta fuese realista, sino que poda ser deformada
o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis
de este estilo tuvo decisiva inuencia la losofa
existencialista y su visin pesimista del ser humano,
y entroncaron con el movimiento beat y los angry
young men. Entre sus guras se puede mencionar
a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buet,
Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA
(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando
Botero en escultura.
Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art
(arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos
52
6 ARTE CONTEMPORNEO
pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (guras ambiguas, imgenes persistentes, efecto
de moir), bien mediante el movimiento o los juegos
de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan
Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam,
Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la guracin, con un marcado componente de
inspiracin popular, tomando imgenes del mundo
de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios
de comunicacin de masas. Con un precedente en
el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper
Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist,
Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs
inspirado en el mundo de la realidad circundante, del
consumismo y la sociedad industrial, del que extraen
al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman,
Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero
Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc.
Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus antropometras y sus cosmogonas (pinturas expuestas a los elementos: fuego,
lluvia) o con su exposicin Vaco (1958, Galera Iris
Clert), donde vendi el espacio vaco de una galera; y Manzoni envasando sus excrementos en lata
(Merda d'artista, 1961).
Arte de accin (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, don- Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur solamente dos
de lo importante no es la obra en s, sino el pro- minutos? (1996), de Wolf Vostell, Museo Vostell, Malpartida de
ceso creador, en el que adems del artista intervie- Cceres.
ne a menudo el pblico, con un gran componente
de improvisacin. Engloba diversas manifestacioinicial del autor, la base sobre la que habra desarrones artsticas como el happening, la performance,
llado la idea que, sin embargo, queda plasmada en
el environment, la instalacin, etc. Entre sus guras
su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mandestacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vosgold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre,
tell, Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus
Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
y Gutai.
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al mi Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en
nimalismo surgi esta nueva corriente gurativa, cala Nueva abstraccin o Abstraccin postpictrica
racterizada por su visin superlativa y exagerada de
(Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly,
la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
Kenneth Noland) el minimalismo fue una corrientodos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco.
te que supuso un proceso de desmaterializacin que
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy,
John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y,
desembocara en el arte conceptual. Son obras de
carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducien escultura, George Segal, famoso por sus guras
humanas en yeso.
das a un mnimo motivo, depurado al planteamiento
6.2
Siglo XX
53
Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiencomo Je Koons, David Salle, Jean-Michel Basto matrico del minimalismo, el arte conceptual requiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl,
nunci al sustrato material para centrarse en el proMiquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia,
ceso mental de la creacin artstica, armando que
el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diFrancesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el
ria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn
ms purista de la conceptualidad, centrado en la re(Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendor,
Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
lacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de
la guracin libre, etc.[134]
materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como so Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de
porte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el
Israel, Jerusaln.
land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con
un marcado componente efmero (Christo, Walter
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosde Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el biottica de Yves Klein.
art, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano
Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta co The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de
rriente diversos gneros de reivindicacin social coChristo, Ibaraki (Japn).
mo el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger,
Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah Estilos artsticos occidentales del siglo XX
Cherena).
Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de
nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin,
video, informtica) ha supuesto una gran revolucin
para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y
materiales, sino a nuevas formas de expresin que
han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara
de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la
emisin de imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen lmada, fusionando el mundo
de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan
Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o
audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte
a travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno).
La informtica e internet han supuesto igualmente
un gran impulso para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo
una nueva forma de colaboracin entre el artista y el
pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al
denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales
Durante el proceso de colonizacin iniciado por las potencias europeas en el siglo XIX, y sobre todo en el
XX con el auge de los medios de comunicacin (radio,
54
televisin, internet) y el proceso de globalizacin cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la universalizacin de estilos,
conservando en muchos lugares las formas autctonas y
tradicionales, pero adquiriendo un sello estilstico comn
perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas formas artsticas basadas en materiales y tipologas tradicionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo
sentido esttico dominado por factores como la moda y
la rapidez de difusin de los diversos movimientos artsticos.
6 ARTE CONTEMPORNEO
po Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con
un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son:
Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta
Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y
Etsuro Sotoo.[135]
6.2.5 Artes decorativas
En el continente africano an perduran ciertas formas tradicionales de arte, si bien la colonizacin europea introdujo el arte occidental, producindose cierta mezcolanza
de ambos estilos. En muchas partes de frica el arte est
marcado por la religin islmica, mientras que en otras
es ms de signo cristiano, pero an perduran las antiguas
formas animistas. El inters por el arte africano en Europa
ha llevado a su produccin con nes de exportacin, principalmente mscaras y esculturas ornamentales de bano
o marl. Entre los artistas ms destacados se puede citar a
Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa
(de Zimbabue), Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey
Anang (de Ghana).
En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las
formas de vanguardia, como se puede apreciar en la intervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier
en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est viviendo un auge en el campo de la creacin emergente y
las artes plsticas contemporneas, siendo el artista indio
ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El n de la era imperial supuso la modernizacin de
China, que se abri ms a la inuencia occidental. El
triunfo de la revolucin comunista impuso como arte ocial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva
poltica aperturista ha favorecido la llegada de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas tecnologas. En 1989 tuvo gran resonancia la exposicin China/Vanguardia, en la Galera Nacional China de Pekn,
que mostraba las ltimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos
de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una
nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan
Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos
adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present
entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra
occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la
dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del gru-
En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rpida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta
por el diseo como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizacin material otorgada tradicionalmente a la artesana.
La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino
del art dco,[nota 20] movimiento surgido en Francia a mediados de los aos 1920 que supuso una revolucin para el interiorismo y las artes grcas e industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el oreado simtrico en artes grcas, y las formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin
interior. Dirigido principalmente a un pblico burgus,
destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo
6.2
Siglo XX
55
(Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectu- industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya
ra (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos,
(Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried
la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg
dco introdujo un concepto de diseo ms racional y fun- Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran incional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente. uencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras
Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de
artesana, con una clara apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron
geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon.
tubular creado por Marcel Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron
creadores como Lszl Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer,
Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente,
el grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y
los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de
Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo
industrial y de interior ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un progresivo aumento de la experimentacin con nuevos materiales
(plstico, bra de vidrio), atendiendo a las necesidades de
mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la
sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).[136]
6.2.6
Literatura contempornea
En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda mundial provoc una serie de obras
de crtica de la guerra, de reexin, de introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales,
con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia
en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante
surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada por Andr Malraux,
Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell
y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente por
la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores hu-
56
6 ARTE CONTEMPORNEO
manos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Stein- garra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pebeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y drayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y
Ernest Hemingway.
vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvaLa segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el rez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina
eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cier- Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vato continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poe- llejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guisa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Tho- lln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo
mas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconfor- Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar,
Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio
mista e intelectualizada. La narrativa es ms innovadora,
caracterizada por la preocupacin existencial y el com- Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos,
Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.[138]
promiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone
de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino,
Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia
el nouveau roman (nueva novela), centrado en el an- 6.2.7 Teatro contemporneo
lisis fro y objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet,
Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la
novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert
Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther
Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J.D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen
destacarse igualmente: H.G. Wells, Rudyard Kipling, J.
R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis,
Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav
Haek, Boris Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath
Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio
Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk,
etc.[137]
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin
del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el
ideal de poesa pura, con cierta inuencia del surrealismo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso,
Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los
aos de la dictadura producen una escisin: por un lado,
una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una
literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos
Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los
aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad
(Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los
aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn
reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando guras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan
Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma,
Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan
la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador
Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sa-
6.2
Siglo XX
57
(Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, cin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg,
Tadeusz Kantor).
Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo
Entre los diversos movimientos teatrales conviene ampli la escala musical a grados inferiores al semitono
resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio BusoUnruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico ni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y
(Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbin- social de la msica, surgiendo el concepto de Gebrauschder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo musik (msica utilitaria), basada en el concepto de con(Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, sumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt
Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pin- Weill).
ter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son:
George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry,
Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John
Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan
Federico Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando
Arrabal.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la
distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales
que afecten al espectador (The Living Theatre, teatrolaboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening).
Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook,
Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda
as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en
cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto
se pone de maniesto en varios grupos espaoles, como
Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.[139]
6.2.8
Msica contempornea
En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el
cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik
Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y reejando principalmente su estado anmico, fuera de toda
regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el
ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana
(Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado
en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos
vanguardistas (Carl Or, Gustav Holst, Igor Stravinski,
Sergei Prokoev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce
tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de
haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atrac-
La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito en
los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que
a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu
en un llamado posverismo representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914;
Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con
la gran gura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne
auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como
Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de
Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz
(1946), de Sergei Prokoev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul
(1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst
Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin
58
6 ARTE CONTEMPORNEO
6.2.9
Danza contempornea
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a nales del siglo XIX:
Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la
tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet
atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi
Digilev fue el artce del gran triunfo de los Ballets Rusos
en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La
consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por
ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide
Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina.
Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y
6.2
Siglo XX
59
Illustrierte Zeitung y Mnchner Illustrierte Presse, destacando la obra de Erich Salomon y Stefan Lorant, creador
del reportaje fotogrco. Pronto esta forma de fotoperiodismo se expandi por todo el mundo, propiciada por
la aparicin de una nueva cmara la Leica (1925) con
objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas. En 1947
apareci la Polaroid, de pelcula instantnea. En el siglo
XX la fotografa tambin ha estado muy unida a la moda
y la publicidad.
La fotografa se integr plenamente a los movimientos
de vanguardia: as, los fotgrafos expresionistas alemanes
(August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch)
crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la
imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo,
modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight photography estadounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fotografa en movimiento (fotodinamismo), representado
por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el
vorticismo, ligado al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn. Con la Revolucin sovitica, en Rusia se
impuso el realismo socialista, con la gura predominante de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred
Stieglitz fund la Photo-Secession, que mostr la vida urbana con una emotividad artstica, y se vincul a movimientos como el dadasmo. En este ltimo destac Man
Ray, que lleg a hacer fotografas sin cmara, poniendo objetos sobre la pelcula y exponindolos unos segundos a la luz, creando imgenes ambiguas entre la guracin y la abstraccin. Otra innovacin del dadasmo fue
el fotomontaje, como los elaborados por John Hearteld
y Hannah Hch. Por ltimo, el surrealismo introdujo en
fotografa el mundo del inconsciente, de los sueos, las
imgenes onricas (Eugne Atget, Jacques-Andr Boiffard, Raoul Ubac).
En el perodo de entreguerras surgieron una serie de fotgrafos que retrataron la crudeza de la realidad circundante, especialmente tras la crisis econmica de 1929, como es el caso de Lewis Hine, Margaret Bourke-White y
Dorothea Lange. Desde la Segunda Guerra Mundial la fotografa ha seguido unida al periodismo especialmente
con el auge de agencias como Magnum, as como a
la fotografa documental, predominando el realismo fotogrco. Tambin ha estado fuertemente vinculada a
las ltimas tendencias artsticas, especialmente el popart, el hiperrealismo y el arte conceptual. Entre los ms
afamados fotgrafos de este siglo destacan: Werner Bischof, Brassa, Ren Burri, Robert Capa, Henri CartierBresson, Agust Centelles, Imogen Cunningham, Robert
Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr Kertsz, William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar, Inge Morath, Helmut
Newton, Irving Penn, Joe Rosenthal, Sebastio Salgado, Jeanloup Sie, William Eugene Smith, Emmanuel
Sougez, Otto Steinert, Gerda Taro, Spencer Tunick,
60
6 ARTE CONTEMPORNEO
6.2.11
Cine
6.2
Siglo XX
61
particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi,
Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son
la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrca que se ha denominado Bollywood
emulando la meca del cine estadounidense pero con B,
por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y
la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela
Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrca ha oscilado entre el cine comercial y el
cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores
como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus,
Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian
De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis
Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David
Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente
Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack,
Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin
Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone,
Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba,
Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco
Zerelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrcos ha sido Dogma 95 (Lars von
Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la
natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros
ni accin supercial.[145]
6.2.12 Historieta
La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido
argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en
serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas,
para cobrar autonoma propia en ediciones independientes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin
de masas aparecidos a nales del siglo XIX y principios
del XX. Se suele considerar como primera historieta la de
The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, aparecida en
1896 en el diario New York World (la camisa amarilla del
personaje dio nombre a la llamada prensa amarilla).
En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland, de Winsor
McCay, que elev la historieta a grandes cotas artsticas,
destacando por su fantasa y creatividad. Posteriormente destacaron Rudolph Dirks, George Herriman, George
McManus, etc.[146]
Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los primeros comic-books o revistas de historietas, y comenz
la relacin del cine con la historieta, que se inuyeron
mutuamente, destacando la obra de Walt Disney, cuyas
62
6 ARTE CONTEMPORNEO
cin del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron
a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto.
Destacan personajes como Barbarella (1962), Blueberry
(1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el
Corto Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic ertico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio
Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xito el manga japons, caracterizado por largas epopeyas de
gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947),
de Osamu Tezuka, sera a nales de los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro
Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama
(1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el
webcmic en internet.[147]
6.2.13 Arte efmero
pelculas de dibujos animados se convertiran en autnticos clsicos. En los aos 1930 aparecieron algunos de
los personajes y autores ms reconocidos del mundo de
la historieta: Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Herg
y su Tintn (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931),
Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los piratas de Milton Cani (1934), Burne Hogarth y Tarzn
(1936), Harold Foster con Prncipe Valiente (1937), etc.
Un gran ln para el cmic fueron los superhroes, con
guras mticas como Superman (1938), Batman (1939)
o el Capitn Amrica (1941).
La edad de oro de la historieta fue en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1945-1960): en la
prensa se impuso la llamada daily strip (tira diaria),
con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de
Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy;
en el comic-book se alcanz una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia ccin, aventuras, terror,
romance y western. En esta poca aparecieron personajes
como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo
(1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc.
Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de
Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con personajes como
Mortadelo y Filemn (1958).
63
En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es
imprescindible la labor de los medios de comunicacin.
Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de
prendas segn parmetros funcionales y estilsticos,
tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes,
bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios
del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad
y comodidad (eliminacin del cors), apareciendo
en los aos 1920 la minifalda, mientras que a partir
de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, marcada por la utilizacin del pantaln vaquero. Entre
los ms afamados modistos destacan: Coco Chanel,
Cristbal Balenciaga, Christian Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco
Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin
Klein, Jean Paul Gaultier, etc.
Peluquera: es el arte del peinado, realizado segn
parmetros estilsticos que van evolucionando segn la moda. Est fuertemente relacionada con el
maquillaje, as como con el arte corporal (tatuaje,
piercing). A principios de siglo se llev el pelo corto
con equillo, que recibi diversos nombres: bob cut,
shingle bob o eton crop, caracterstico de un tipo de
mujer llamada apper; a mediados de siglo volvi el
pelo largo, mientras que en los aos 1960 se llev el
pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces
ha habido mltiples tendencias, con una mayor proliferacin del cabello teido. Han creado tendencia
peluqueros como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi,
Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore,
etc.
Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que se utilizan para producir un
buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia
es el centro europeo de diseo y comercio en perfumera. Basada sobre todo en el olor de las ores,
en la actualidad se producen muchos perfumes con
productos qumicos. La perfumera actual est muy
relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes.
Como perfumistas cabe destacar a Pierre-FranoisPascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de
L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.
Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro
componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una gran
faceta de creatividad derivada de la combinacin de
alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin
de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre todo a variantes regionales,
ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que
pone nfasis tanto en la comida como en su presentacin. Como cocineros de relevancia se podra citar a: Auguste Escoer, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi
Santamaria, etc.[148]
La actriz Lauren Bacall con peinado ondulado.
Chanel N5, quiz el perfume ms famoso de la historia.
Esfericacin de t verde, plato innovador de Ferran
Adri.
La pirotecnia es otro arte efmero.
7 Vase tambin
Arte
Estudio de la Historia del Arte
Teora del arte
Crtica de arte
Psicologa del arte
Sociologa del arte
Tema artstico
Esttica
Historia de la esttica
Historia de la arquitectura
Historia de la pintura
Historia de la escultura
Historia de la literatura
Historia de la msica
Historia del teatro
Historia de la pera
Historia de la danza
Historia de la fotografa
Historia del cine
Historia de la historieta
Historia de la jardinera
Historia del desnudo artstico
Patrimonio de la Humanidad
64
8 NOTAS
Notas
65
Referencias
66
REFERENCIAS
67
10
Bibliografa
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11 Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Historia del arte. Commons
68
Ars Summum: galera libre de imgenes sobre toda
la Historia del Arte
Olgas Gallery (10.000 reproducciones)
Web gallery of art (23.200 reproducciones)
Estudio de las etapas artsticas
Historia del arte ertico: el desnudo en el arte
Una obra de arte al da con su anlisis
11 ENLACES EXTERNOS
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Historia del arte Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia%20del%20arte?oldid=81114265 Colaboradores: Oblongo, Lourdes Cardenal, Rosarino, Ascnder, Tano4595, El Moska, Rondador, Aletheia, Kordas, Richy, Petronas, Airunp, Rembiapo pohyiete (bot), RobotQuistnix, Osvaldiaz, Yrbot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Gaeddal, Icvav, KnightRider, Baneld, Jos., Morza, Er Komandante, Cheveri, Filipo, Siabef, Nihilo, Miguel303xm, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, JMCC1, Ignacio Icke, Cheke, Eamezaga, Rastrojo,
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70
12
[2005-09-21T16:44:21Z] Ghirlandajo (Anton Lavinsky (1893-1968). Film poster for The Battleship Potemkin (1926). Plantilla:SovietPD)
Archivo:Caspar_David_Friedrich_-_Der_Wanderer_ber_dem_Nebelmeer.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/
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