CARLOS

ALONS

SEGUNDO TRABAJO PRCTICO REALIZADO EN EL

MARCO DE LA CTEDRA HISTORIA DE LAS ARTES
DEL NEA DE LA FACULTAD DE ARTES, DISEO Y
CIENCIAS DE LA CULTURA. EL ESCRITO TRATA
SOBRE UN ANALISIS CRTICO EN LA OBRA DE UN
ARTISTA ARGENTINO DEL SIGLO XX COMO ES
CARLOS ALONSO. LA CTEDRA CONFORMADA
POR MARIA CELESTE SUDDAR KLAPPENBACH,
ANDREA GEAT Y JAVIER LUIS VARGAS. LOS
INTENGRANTES DEL EQUIPO: JOS LUIS FIZ,
LEONARDO GUARDIANELLI, PAOLA RODRIGUEZ,
ALDANA OLIVELLO, MARIANELLA PERALTA
BONFANTI Y LEDESMA AYELN. AO 2014.

Carlos Alonso

Pintor, dibujante y grabador contemporneo Argentino, nacido el 4 de

febrero de 1929 en Tunuyan provincia de Mendoza. Participe de las
vivencias de su tiempo, nos muestra un arte polmico y en tanto
preocupado por las cuestiones sociales donde sus personajes expresan el
realismo doloroso y el abuso del poder sin enfrentar la injusticia humana.
En su obra estn presentes, las heridas producidas por la dictadura militar,
apostando por el compromiso poltico. Estudi Artes en la Universidad
Nacional de Cuyo con el pintor Ramn Gomez Cornet y en Tucuman con
Spilimbergo.
En su viaje a Europa en 1954, expuso en Paris y Madrid, y en 1959 ilustr la
segunda parte del Quijote, de cuya primera se haba encargado Salvador
Dali.
En aos posteriores prosigui su tarea de ilustrador de, lo cual no le impidi
acentuar su dedicacion a la creacin de cuadros en los que profundizo sus
indagaciones sobre la dimensin tragica del ser humano. Su tcnica
sobresalta la sensibilidad del color a travs de la fisonoma irregular de sus
personajes. Fue reconocido exitosamente a nivel Nacional, sobre todo por
sus exposiciones en Buenos Aires, y a partir de 1965 emprendio numerosos
viajes al extranjero.
Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparicin de su hija Paloma al ao
siguiente, Alonso se exili a Europa donde vive hasta 1979. Regresa a la
Argentina dos aos ms tarde, y a partir de ese momento realiza numerosas
exposiciones en Buenos Aires.
La obra de Alonso es compleja, su riqueza reside en las continua irnia del
caos y orden que plantea. En los 90 se le encargaron las pinturas para los
paneles centrales en la cpula del Teatro del Libertador General San
Martn en la provincia de Crdoba.
En el ao 2005, en el que la obra de Cervantes cumpla 400 aos, el Museo
del Dibujo y la Ilustracin realiz una muestra homenaje en el Museo
Eduardo Svori de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, donde fueron

expuestos grabados y dibujos originales realizados por Carlos Alonso para

ilustrar la obra ms significativa del habla hispana.
El Alonso ilustrador (1958)
Comprometido con su contexto, el artista funciona como un puente entre el
pasado y el presente, resignificando siglos de historia explorando las
posibilidades expresivas de una experimentacin constante de los
parmetros del arte visual.
El dibujante toma una posicin desde la cual transcodificar toda la carga
simblica que pesa en Dante, Cervantes, Hernandez, Echeverra, Lugones
(entre otros), al da de hoy.
Segunda parte de Don Quijote de la Mancha / Miguel de Cervantes
En 1958 pone en imgenes el clsico Don quijote de la mancha, en su
segunda parte. El pintor elabora 45 Dibujos a pluma y 40 litografas, tras
ganar un concurso de la editorial Emec el ao anterior.
En una incesante muestra de talento precoz deja ver, en sus trazos
movedizos, inestables y vacos de rellenos innecesarios, el caracter idealsta
de un frgil caballero que en palabras del dibujante "enfrenta al poder, al
destino y a la msma condicin humana" desde los rudimentos de una
locura esperanzadora.
En el dibujo especificado se puede dislumbrar en cada linea abierta,
jueguetona y espontnea la presencia de un anciano ocurrentemente
utpico en el desvanecimiento de su cordura.
El matadero / Esteban Echeverra 1963
En 1963 realiza una serie de potentes tintas y acuarelas (21) para, con
apoyo de la Fundacin Alon, ilustrar de una manera alternativa uno de los
hitos literarios argentinos: El matadero, de Esteban Echeverra.
El conjunto de las obras muestra un carcter visceral y ampliamente
sangriento. La violencia y el poder desmedido se hacen presente desde el

primer, hasta el ltimo trazo. El autor no escatima en la crudeza de la

representacin. Solo necesit el blanco, el negro y el rojo, para darnos un
pantallazo del terror en carne viva.
Desde la presentacin de un Rosas constituido por una serie de vacas, hasta
el emplazamiento del unitario en la mesa antes del acto inaudito de la
violacin, que pasa de poseer un carcter panfletario del repudio a la
"barbarie" federal, a contener gran parte de la iconografa posterior del
pintor, referida al poder desmesurado de unos pocos.
Solo basta con ojear la imagen para empaparse de la enorme carga
sensorial que imponen los colores amontonados en un plano que deja ver
entre unos pocos trazos (los necesarios), los rostros deformes de un grupo
de federales, delante de una masa deforme que se disponen como manchas
en la oscuridad. La horrible y ruidosa penetracin en una vorgine de placer
y horror sobre el unitario que vctima de su ignorancia nos recuerda tanto la
sanguinaria labor de "los apstoles que propagaban la verga y el pual" ("El
matadero" E. Echeverra) como el abuso actual de los que ejercen sin cesar
la violencia ms cruel sobre el pueblo desprotegido.
Como podemos ver, en esta serie ensaya sus futuras tesis sobre la
equiparacin de la carne con el cuerpo humano, la violencia fsica con la
injusticia social y el terror como evidenciacin de una bsqueda tica
incansable.
Esta visin recontextualizadora de los horrores de la violencia tendra su
clmax aos mas tarde.
La divina comedia / Dante Alighieri 1969
Durante su estada en Florencia (Italia) encara el proyecto de ilustrar nada
ms y nada menos que una de las peras primas de la literatura occidental:
La divina comedia.
Aunque el libro ilustrado no se lleg a editar, para octubre de 1969 expone
en Art Gallery International de Buenos Aires 260 dibujos de tcnicas mixtas
entre las que predominan retratos de un dante serio y desolador.
Lo ms interesante del trabajo del artista es su labor en cuando a la

trasposicin del legendario texto a las necesidades de denuncia tica

presentes en su actualidad.
Vietnam, los campos de concentracin, la violencia social, el racismo, etc.
Con notable audacia formal, recursos variados, intertextualidad y un arsenal
de retratos desesperanzadores, el autor logra conjugar en verbo presente
los temores del pasado.
Un crculo infernal es, para Alonso, "il diabolico uomo bianco" (Algo as
como "El diabolico hombre blanco") cubierto del sangriento rojo que deja
ver en un extremo un fragmento del ttulo periodstico "In USA" ("En
Estados Unidos"). El collage, protagonizado por Dante, nos seala
explicitamente la presencia maligna del racismo (Detrs podemos apreciar
la fotografa de una vctima de color en un peridico estadounidense),
trayendo en su fantasmagrica estirpe desde el pasado, desvanecido en
pinceladas repentinas, el terror del infierno en la tierra.

Muestra "Hay que comer"

Leccin de anatoma (1970)

Obra de 1970 que nos presenta una realidad donde la jerarqua y el poder
ganan el lugar de un gran plano pictrico. El control sobre un cuerpo que se
desangra a ojos de quien lo ve y con l la violencia y lo sdico del manejo de
los mercados internacionales y las ilusiones de latinoamerica.
Es necesario hacer mencin de que esta pieza encabeza la muestra "Hay
que comer", situndose al comienzo del recorrido planteado por el artista.
Contemplamos una pintura que evoca un guio Barroco a la desmesura,
vemos en primer lugar al conjunto. Una estructura piramidal los jerarquiza.
Un cadver, rodeado por hombres de bigotes, tomados en referencia clara a
la clebre obra del pintor Neerlands Rembrandt "La leccin de anatoma
del doctor Deyman" (1656), junto a un mdico (Quien parece liderar la
observacin) componen el cuadro. Los morbosos estudiosos de la carne se
abalanzan sobre el cadaver que abierto del torax y sangrante por las manos
nos recuerda al cristo de Mantegna (Lamentacin sobre Cristo muerto,

1457-1501), pero en una segunda ojeada se combierte en nada menos que

Ernesto Guevara. El pantaln del personaje, sus manos sangrantes
(Recordemos que al da siguiente cortaron dichos miembros del Che) y las
vietas de dilogos entre los estudiosos de su anatoma no dejan duda a la
hora de encontrar en la pintura el fatdico 9 de octubre de 1967, da en que
fue asesinado y expuesto en una sala al pblico.
El artista nos expone en esta incmoda escena una inestabilidad cromtica
en el uso de formas cerradas fragmentadas, de modo que uno como
espectador, las construya y las integre en la composicin. Se juega con las
dimensiones espaciales a travs de una figuracin yuxtapuesta intensificada
en el color. Inevitablemente, adquiere una tipificacin de formas con el fin
de generar contrastes visuales. Contrastes que no hacen mas que acentuar
el carcter irnico de la situacin presentada. Impotentes de solo mirar,
podemos sentir una cromtica de colores fuertes, dignos de una fiesta, una
fiesta de morbosidad y prepotencia, que no solo es efectuada por la CIA
sobre el cadaver del lider revolucionario, sino que cala en lo mas hondo del
abuso econmico de los pases imperialistas sobre las venas y arterias de
latinoamrica.

Gran Tango (1975)

Obra realizada sobre papel con tcnica mixta (70 x 105cm) en el ao 1975.
Pertenece a la serie Carnes de primera. En ella se observan
representaciones figurativas de un grupo de parejas (Varones de traje y
corbata junto a mujeres semidesnudas) bailando en lo que aparenta ser una
carnicera, estas figuras se esfuman en el color gris predominante en todo el
plano creando una atmosfera pesimista e irnica del optimismo que
podemos vincular a la comercializacin de la carne. En la parte superior de
la obra se imponen con colores definidos los cortes de carne, a la vez estos
colores realzan sutilmente partes de las figuras, a las cuales las ubica al
mismo nivel de la carne de vaca fusionandolas ocacionalmente.
Tanto en esta obra como en la serie Alonso recurre a la carne como smbolo
de la clase dominante y del cuerpo humano, la carne como la mercanca
mas preciada y cotizada, la carne como metfora del pas donde el cuerpo

es territorio de denuncia. La obra es una muestra fiel de su compromiso

poltico con la denuncia. Descubrimos en cada mirada, la evidenciacin de
un grupo de personas, que por su vestimenta podramos inferir pertenece a
una clase dominante, "bailando" de forma oscilatoria entre lo visible y lo
transparente con un conjunto de parejas . Esto no puede sin llevarnos a la
reflexin sobre quienes son estas figuras que bailan con el capital y cuando
se dejan ver (o no).

Manos annimas (1976)

La obra data del ao 1976, realizada en oleo sobre lienzo, sta integra una
de las 37 obras que pertenecen a la serie Manos annimas que
actualmente se encuentran en el Museo de Bellas Artes Evita Palacio
Ferreyra de la provincia de Crdoba.
En un principio el autor pens la obra como una instalacin que se
desarrollara en el ao 1976 formando parte de una muestra llamada
Imagen del hombre actual, la cual se llevara a cabo en el Museo Nacional
de Bellas Artes. Finalmente esta no pudo ser exhibida ya que fue
suspendida al comenzar el golpe de estado en Argentina. Quedando solo la
reproduccin pictrica como registro de la misma.
La pintura se compone de figuras humanas y reses (En la instalacin las
reses fueron realizadas en papel mach a escala real), su tcnica es
hiperrealista. La composicin se divide en dos planos simtricos, en donde
Alonso hace alusin al espacio de una carnicera o un matadero, afirmando:
donde la anatoma hmeda y la anatoma de la vaca, y la sangre de la
vaca y la sangre del hombre, estn a veces en un mismo nivel de mercado y
de precio. (Clarn, Revista , 2004). Esta cuestin se hace visible, al
exponer partes mutiladas mezclando las del animal con las del hombre
situndolas en un mismo nivel de valor.
En el plano izquierdo se observa un personaje vestido como militar, armado
y en posicin de alerta como como la nica cara visible de la obra, a sus
espalda se halla un cuerpo sin torso, omnisciente, sentado de piernas
cruzadas en un sof, sosteniendo un cigarrillo en su mano izquierda en

posicin relajada advirtiendo podero y desinters por la escena. En el plano

derecho, en la parte inferior yace un cuerpo envuelto en peridicos, clara
vctima. En el extremo, se sita otro personaje, vestido de pies a cabeza
dando la espalda al espectador como testigo de la escena apoderado por un
estado sumiso y a la vez ausente. Finalmente, luego de recorrer la escena
entera, podemos observar que estos cuatro personajes representan
primero al poder poltico que no se hace cargo del contexto, o es
responsable del mismo (Personaje sin torso, sin rostro), el segundo
personaje que es militar cumple con las rdenes del primero, siendo la cara
visible de la situacin, protegiendo de alguna manera los rudimentos de
esta carnicera humana.
Alonso aqu, expone de una manera casi proftica el terror que se impregna
en los que pueden ver las vicisitudes que deparan a un pas controlado por
unos pocos, que se esconden tras las espaldas de los que los abalan y
protegen.
Un ao despus su hija sera secuestrada por un grupo de "tareas" del
rgimen y su exilio sera inminente. La dictadura haba llegado para
quedarse.

Fin de la fiesta (1980)

La pintura fue realizada en el ao 1980, sobre papel, utilizando tcnicas
mixtas, mide unos 70 x 105 cm.
Pertenece a la serie Mal de amores que est integrada por 86 trabajos,
que el artista realizo durante su exilio. Surge un cambio en la forma de
realizar sus representaciones durante los aos 80, estas poseen
mayormente una carga trgica, con humor dramtico. El tema central de
esta serie figura la pasin amorosa, a travs de violencia y gestos
dramticos entre los cuerpos encontrados de los amantes.
Vemos, a primera vista, un conjunto de personas (O partes de ellas)
amontonadas en una especia de orga desmesurada sobre un sillon
aparentemente costoso. Las figuras, amontonadas en el centro de la
composicin, solo dejan ver sus extremidades en un conjunto casi gracioso

de corporeidad. Divisamos sus piernas revoloteando, como los retazos de

un barco que acaba de hundirse, y en efecto, algo as sucede. Debajo,
podemos encontrar otro conjunto de cuerpos informes, compuestos por
dos hombres aplastados bajo los almohadones y una pequea masa de ropa
y un cadver aparentemente desmembrado.
El uso de colores complementarios en una rotacin juguetona por las
posibilidades de la cromtica genera una atmsfera que pretende ser clida,
pero que sin embargo recibe la intromisin del fro del alba en el final de la
vorgine sexual. El silln, que ahora estiba manchas fucsias, parece, por los
indicios del lado izquierdo, haber sido rojo. Las pieles, que parecieron haber
recorrido el calor del colorado cutneo, ahora se muestran blancas.
Como indica el nombre del cuadro, el juego de placeres banales termin, y
pueden verse, bajo la luz fra de la maana, las consecuencias de la
violencia ejercida por una clase dominante sin tica y sin control.
En Fin de la fiesta se puede identificar como se encuentran fuertemente
los cuerpos entrelazados, haciendo alusin a la unin de los mismos
mediante la lucha, el forcejeo, la violencia llevando a cabo una especie de
ritual orgistico.

Amanecer argentino II. (dptico de 1984)

Obra compuesta por dos pasteles sobre papel enmarcados en forma de
dptico(70 x 50 cm) del ao 1984,perteneciente a la serie Manos
annimas que abarca un conjunto de 37 obras (1981-1989) en la cual el
pintor representa el miedo y el horror vivido durante la ltima dictadura
militar en Argentina. Esta serie muestra una secuencia sucesos trgicos y
violentos en donde el artista construye y reactiva una ventana a la memoria
personal y social. El lenguaje plstico de las obras trasciende las fronteras
de lo particular llevando a un dialogo explicito y permanente con la historia
del arte. Ambas obras son figurativas, representando una misma accin
donde se ve una mujer tomada a la fuerza por dos hombres de aspecto
tenebroso en un lugar aparentemente abierto, situacin que no puede sino
recordarnos los innumerables raptos cometidos por el rgimen militar en

aquellos aos. Una de las obras esta compuesta por una paleta de colores
clidos que nos remiten a una atmsfera diurna, mientras que la otra nos
transmite un escenario oscuro, nocturno, donde los colores adoptan cierta
frialdad. El dptico provoca, gracias a la soledad de los paisajes y la
disposicin dominante de los agresores, una agobiante sensacin de
impotencia. Nos retrotrae al mirarlo a comprender el nivel de impunidad
con la que se realizaban estos actos, mostrando en la imagen de la izquierda
la accin realizada a pleno da, con una mujer que en su fragil desnudez ni
siquiera tiene los ojos vendados, mientras el sol (Mas que probable
referencia a los simbolos patrios) parece ser un testigo participe, complice
del silencio. En la imagen de la derecha vemos otra mujer siendo victima de
la misma accin pero en diferente situacin, ya que sucede en la
madrugada y ella se encuentra con los ojos vendados incapaz de ver lo que
sucede, a diferencia de la imagen anterior se nos presenta un fondo oscuro
donde se reconoce un auto cmplice a la espera de que se concrete el
secuestro. Vemos la labor eficiente del que no tiene reparos en relegar su
dimensin tica a un lado y servirse de la noche como vehculo para cumplir
con las ordenes de los que mandan, abalado por una patria silente.

Conclusin
Tenemos en Alonso, un artista que ha logrado establecer, con su figuracin
casi expresionista, una iconografa solida y altamente llamativa en el
imaginario colectivo sobre el arte nacional. Su constante experimentacin
de recursos estilsticos y materiales abre un abanico de posibilidades
expresivas de las cuales hizo uso sin cesar, plasmando en cada pincelada,
recorte o impresin las injusticias que sufran el pueblo y el msmo.
Quizs lo mas interesante de este pintor es que la mitad de su trabajo (La
anterior a 1976) refleja un panorama crtico en el que se ven los abusos de
poder de una clase dominante escondida, manejando la riqueza del pas
desde la oscuridad, controlando las condiciones econmicas de un pueblo
maltratado por la injusticia en un ambiente de crmenes sin resolver,
desprecio social, violencia, guerra, fragilidad, miedo y muerte.
Su tarea fue contarnos al odo la inminencia de la llegada de un infierno
militar.
No hemos odo en aquel tiempo su llamado y hoy solo nos queda recordar,
junto a el y su obra, que la muerte no est en una comedia renacentista. La
muerte estuvo y estar (Si no escuchamos sus advertencias) aqu, en
Argentina.

Bibliografa

Carlos Alonso, el horror y la memoria. Suplemento debate

(7/05/2004) pag 50.
Giudici Alberto, Carlos Alonso ilustrador 2007 Fundacin Alon
Bono, Ferran. Diario online El pas, Carlos Alonso pinta la carne
como smbolo de la tragedia argentina. Valencia, Espaa. 15 de
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Batiti, Florencia. Guin para la muestra Manos Annimas de
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