Arte Contemporneo.

Introduccin
El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la
arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici
en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico
propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas,
ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento
histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una
forma diferente de afrontar la realidad.
El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte
colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque y
Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.
Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo,
por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. El
primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente).
Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se
constituy Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.
El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de
perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada
cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en
mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones
planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el
collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con
pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones
figurativas ms explcitas.
Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo
pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa.
Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y
Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se interesaron
por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e
imgenes.
El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee
produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir
Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente.
De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento
denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada
por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte de la
utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es destacar la
bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del
arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.
El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la
abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada,
para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista ms
conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como obras
artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado Fuente.
Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del
subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo
figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta
pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir.


Arte moderno
El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una
nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas
artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin
literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial
(pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a
experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y
funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin industrial no slo trajo las
innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para
siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenmeno exclusivamente europeo,
aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones alternativas
fuera del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japons -impresionismo-) o fuera
de las fases ms clasicistas de la propia tradicin occidental (prerrafaelismo)
DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

La anatoma y la proporcin de la figura humana son dos factores que se hallan siempre
interrelacionados.
La anatoma es un conocimiento cientfico que nada tiene que ver con la prctica artstica. Slo
cuando el conocimiento anatmico entra en contacto con las cuestiones propiamente artsticas qu
encierra la prctica del dibujo, entonces podemos hablar de dibujo de anatoma.
Ahora bien, el conocimiento de las proporciones humanas cuando se ignora por completo cualquier
cuestion de anatoma conduce inevitablemente al error y la incorreccin de la obra.
Para el artista, el conocimietno debe ir siempre de la mano de la prctica constante del dibujo de la
figura.Esta prctica se puede llevar a cabo con la ayuda de muy diversos modelos, bidimensionales o
tridimensionales.
La tradicin establece una altura cannica de la figura equivalente a siete cabezas y media, tanto
para la figura masculina como para la femenina.En otras representaciones se aalcanzan las ocho
cabezas.
Un canon de proporciones establece las dimensiones de cada parte del cuerpo de tal manera que la
representacin de la figura tenga un aspecto armnico y correctamente formado.
Para plantear el dibujo anatmico en sus justos trminos, el artista debe concebir el cuerpo humano
como una arquitectura compuesta de partes armnicamente organizadas.Esto no solo facilita el
dibujo de figura sino que garantiza la correcta proporcin del dibujo final.
Es un error dibujar la figura copiando de manera mimtica todos sus detalles uno tras otro.Lo
correcto es englobar tales detalles en formas genricas o en directrices lineales que permitan tener,
desde el principio del trabajo, una visin de conjunto de toda la figura. As es ms fcil ir ajustando
los tamaos y las formas, introduciendo sobre la marcha todas las correcciones necesarias.
El dibujo esquemtico consiste en trazar los ejes de movimiento de la figura como paso previo al
dibujo anatmico. Tales ejes suelen ser: el eje del tronco, los ejes de los brazos y los ejes de las
piernas.Estos ejes son verticales y recorren los miembros del cuerpo en sentido longitudinal. Para
establecer las anchuras se puede recurrir a ejes transversales que unan los anteriores, como
hombros y caderas.
Tambin se puede construir la figura por mdulos, rectangulares u ovalados , que sugieren distintas
zonas de la anatoma. Todo el problema reside en la correcta proporcin de cada mdulo y en su
articulacin con todos los dems.
En cualquier caso el esquema debe resolver todos los problemas de proporcin y movimiento de la
figura, antes de abordar la representacin anatmica propiamente dicha.