Esttica del silencio Susan Sontag

Cada poca tiene que reinventar el proyecto de "espiritualidad" para s mismo. (Espiritualidad = planes, la terminologa, las ideas de conducta dirigidas a la resolucin de los dolorosos contradicciones estructurales inherentes a la situacin humana, en la realizacin de conciencia humana, a la trascendencia.) En la era moderna, uno de los ms activos metforas espirituales para el proyecto es "arte". Las actividades del pintor, el msico, el poeta, la bailarina y otros, una vez que se agrupan bajo ese nombre genrico (relativamente reciente movimiento), han demostrado ser un peculiar sitio en el que adaptarse a la fase formal de los dramas que aquejan a la conciencia, cada obra de arte es un ms o menos hbil de paradigma para la regulacin o la conciliacin de estas contradicciones. Por supuesto, el sitio debe continua renovacin. Cualquiera que sea objetivo se fija para el arte la larga, restrictiva, comparada contra la ms amplia de objetivos conciencia. Arte, por s misma una forma de mistificacin, perdura una sucesin de crisis de la desmitificacin; mayores metas artsticas son atacados y, aparentemente, sustituido; los lmites de los mapas de la conciencia se redibuja. Pero lo que todos estos suministros las crisis con su energa - una energa en comn, por decirlo as - es la unificacin de las muy numerosas, muy dispares de las actividades en un solo gnero. En el momento en que "arte" viene a ser, el perodo moderno del arte comienza. A partir de entonces hacia adelante, cualquiera de las actividades incluida en l se convierte en un profundamente problemtica actividad, cada uno de cuyos procedimientos y, en ltima instancia, cuyo derecho a existir, se puede poner en tela de juicio. Tras la promocin de las artes en "arte" es el principal mito sobre el arte, la del "absoluto" de la actividad del artista. En su primer y ms irreflexiva versin, este mito considera el arte como una expresin de la conciencia, la bsqueda de conciencia para saber en s. (Los principios fundamentales generados por este mito se lleg con bastante facilidad en algunas expresiones se ms completa, ms noble, ms informativo, ms ricos que otros.) El

versin posterior del mito postula una ms compleja, trgica relacin de arte a conciencia. Negar que el arte es mera expresin, el mito ms reciente, la nuestra, el arte se relaciona ms bien a la mente la necesidad o capacidad de autoextraamiento. El arte es ya no entendida como expresin de la conciencia y por lo tanto, implcitamente, la afirmacin de s mismo. El arte no es la conciencia de por s, sino ms bien su antdoto -evolucionado dentro de la conciencia de s mismo. (La crtica principios generados por este mito era mucho ms difcil de conseguir en.) El nuevo mito, derivado de una concepcin psicolgica posterior a la de conciencia, se instala dentro de la actividad de arte muchas de las paradojas que participan absoluta en el logro de un estado de ser descritas por los grandes msticos religiosos. Como la actividad de la mstica debe terminar en una va negativa, una teologa de la alianza de Dios ausencia, un deseo de la nube de unknowingness ms all de los conocimientos y de el silencio ms all del discurso, por lo que el arte debe tender hacia la lucha contra el arte, la eliminacin de el "asunto" (el "objeto", la "imagen"), la sustitucin de la oportunidad de intencin, y la bsqueda del silencio. A principios de los aos, la versin lineal de arte de la relacin con la conciencia, una lucha la existencia entre los "espirituales" integridad de los impulsos creativos y el distraer "importancia" de la vida ordinaria, que lanza tantos obstculos en el camino de la autntica sublimacin. Sin embargo, la versin ms reciente, en la que el arte es parte de una transaccin con la conciencia dialctica, supone un conocimiento ms profundo, ms frustrante conflicto: el "espritu" en busca de encarnacin en el arte enfrentamientos con el "material" carcter de arte en s. El arte es desenmascarado como gratuitas, y los muy concrecin de los instrumentos del artista (y, en particular en el caso del lenguaje, su historicidad) aparece como una trampa. Ejerci en un mundo de segunda mano equipadas con percepciones, y, concretamente, confundido por la traicin de las palabras, la actividad de la artista es maldecido con mediacy. El arte se convierte en el enemigo de la artista, porque le niega la realizacin, la trascendencia, que desea. Por lo tanto, el arte viene a ser estimado como algo a ser derrocado. Un nuevo elemento entra en el arte y el trabajo se convierte en constitutiva de la

misma: el recurso de casacin (o tcita abierto) para su propia abolicin - y, en ltima instancia, para la supresin de arte en s. II La escena cambia a una habitacin vaca. Rimbaud ha ido a Abisinia para hacer su fortuna en el comercio de esclavos. Wittgenstein haya elegido schoolteaching, entonces el trabajo domstico como un hospital ordenada. Duchamp ha convertido al ajedrez. Y, acompaando a estos ejemplares renuncias de una vocacin, cada hombre ha declarado que considera su los logros anteriores en la poesa. la filosofa, o el arte como insignificante, de no importancia. Pero la eleccin de permanente silencio no niega su trabajo. En la contrario, se imparte con carcter retroactivo un aadido de poder y autoridad a lo que se roto; negacin de la labor cada vez una nueva fuente de su validez, una certificado de indiscutible seriedad. Que la gravedad consiste en no en relacin con el arte (o la filosofa se practica como una forma de arte: Wittgenstein), como algo cuya gravedad es eterno, un "fin", un vehculo para ambicin espiritual. La actitud es realmente grave lo que se refiere a un arte como una "significa" algo que quizs pueda lograrse slo por el abandono de arte; juzgado ms impaciencia, el arte es una manera falsa o (la palabra del artista Dada Jacques Vache) una estupidez. Aunque ya no una confesin, el arte es ms que nunca, una liberacin, una ejercicio de ascetismo. A travs de ella, el artista pasa a ser purificado - de s mismo y, finalmente, de su arte, el artista (si no el propio arte) sigue participando en un el progreso hacia "la buena". Pero antes, el artista fue bueno y el dominio de cumplimiento de su arte. Ahora se sugiere que el mayor bien para el artista es para llegar a ese punto en el que los objetivos de excelencia para convertirse en insignificantes l, emocional y tico, y es por estar ms satisfechos que en silencio por la bsqueda de una voz en el arte. Silencio en este sentido, como conclusin, se propone un estado de nimo ultimacy de la anttesis del estado de nimo informar a la auto-conciencia del artista graves uso

tradicional de silencio: en una zona de meditacin, la preparacin para la maduracin espiritual, un calvario que termina en ganar el derecho a hablar. (Cf. Valery, Rilke) La medida en que es grave, el artista est continuamente tentado a romper el dilogo que tiene con el pblico. El silencio es el de ms extensin que la renuencia a comunicar, que la ambivalencia acerca de la toma de contacto con el pblico que es uno de los principales motivos del arte moderno, con su incansable compromiso con el "nuevo" y / o "esotrico" El silencio es el artista final del gesto de otro mundo; por silencio, se libera a s mismo de la servidumbre servil al mundo, que aparece como patrn, cliente, pblico, antagonista, rbitro y distorter de su trabajo. Sin embargo, en esta renuncia a la "sociedad", uno no puede dejar de percibir un gesto social. Algunas de las claves para la eventual liberacin del artista a partir de la necesidad de practicar su vocacin viene de la observacin de sus compaeros artistas y medir a s mismo contra ellos. Un ejemplar de este tipo de decisin puede ser slo despus de que el artista ha demostrado que posee el genio y genio que ejerce autoridad. Despus de haber superado ya sus pares, por las normas que l reconoce, el orgullo tiene un solo lugar a la izquierda. Para, ser vctima de las ansias de silencio vaya a ser, an en un sentido ms amplio, superior a todos los dems. Se sugiere que el artista ha tenido el ingenio de preguntar ms preguntas que otras personas, as como los que posee mayor nervios y los niveles ms altos de excelencia. (Que el artista puede perseverar en el interrogatorio de su arte hasta que se haya agotado o no est en duda. Como Ren Char ha escrito: "No tiene el corazn de aves a cantar en una maraa de preguntas") III El artista moderno ejemplar de la eleccin del silencio no es llevado a menudo a este punto final de la simplificacin, de modo que se convierte literalmente en silencio. Ms generalmente, sigue haciendo uso de la palabra, pero de una

manera que su audiencia no puede or. Mayora valioso arte en nuestra poca se ha experimentado por el pblico como un avance en silencio (o ininteligibilidad o invisibilidad o inaudibility), un desmantelamiento de la competencia del artista, su sentido de responsabilidad de la vocacin - y, por tanto, como un agresin contra ellos. Arte moderno de la desagradable costumbre de crnica, lo que provoc, o impedir su audiencia puede ser considerada como una limitada, la participacin indirecta en el ideal de silencio que se ha elevado como un nivel de gravedad en el escena contempornea. Pero tambin es una forma contradictoria de la participacin en el ideal de silencio. Es contradictorias, no slo porque el artista contina haciendo obras de arte, sino tambin por el aislamiento de la labor de su pblico nunca dura. Con el paso del tiempo y la intervencin de los nuevos, ms difcil de obras, el del artista se convierte en transgresin ingratiating, eventualmente legtimos. Goethe Kleist acusado de haber escrito sus obras para un "teatro invisible". Pero en el tiempo el teatro se convierte en invisible "visibles" La fea y discordantes y sin sentido llegar a ser "hermoso". La historia del arte es una secuencia de xito transgresiones. El objetivo caracterstico del arte moderno, es inaceptable para su audiencia, puede debe considerarse como la inversa de la declaracin de inadmisibilidad de la artista de la presencia de un pblico - en el sentido familiar, un conjunto de voyeuristic espectadores. Al menos desde Nietzsche observa en El nacimiento de Tragedia que una audiencia de espectadores tal como lo conocemos, los presentes los cuales la hacer caso omiso de los actores, era desconocida para los griegos, una buena dosis de arte contemporneo parece movido por el deseo de eliminar la audiencia de arte, una empresa que a menudo se presenta como un intento de eliminar el "arte" por completo. (A favor de "vida"?) Comprometidos con la idea de que el poder del arte se encuentra en su poder para negar, la ltima arma en la guerra del artista incompatibles con su pblico es punto ms cerca de silencio. Sensorial o de la diferencia conceptual entre la el artista y su pblico, el espacio de la falta o rotura de dilogo, tambin

puede constituyen los motivos de la afirmacin de un asceta. Samuel Beckett habla de "mi sueo de un arte de su insuperable unresentful indigencia y demasiado orgulloso para la farsa de dar y recibir ". Pero no hay una supresin de mnimos operacin, un mnimo de intercambio de regalos, as como no hay talento y riguroso ascetismo que no produce una ganancia (en lugar de una prdida) en el capacidad para el placer. Y ninguna de las agresiones cometidas intencionadamente o por descuido artistas modernos han logrado ni la abolicin de la audiencia o transformarla en otra cosa. (Una comunidad que participan en un comn actividad?) No pueden. En la medida en que el arte es entendido y valorado como un "absoluto" de actividad, ser separado, un elitista. Elites presuponen masas. Hasta el momento como el mejor arte se define esencialmente por la "sacerdotal" objetivos, es presupone y confirma la existencia de un pasivo, nunca plenamente iniciado, voyeuristic laicos que es convocado regularmente para ver, escuchar, leer, o or - y luego se envan fuera. Lo ms que el artista puede hacer es jugar con los distintos trminos en esta situacin en relacin con el pblico y l mismo. Para analizar la idea de silencio se para analizar sus diferentes alternativas dentro de esta situacin esencialmente inalterable. IV Cmo puede, literalmente, la nocin de silencio se utiliza con respecto al arte? Existe el silencio como una decisin - en el ejemplar de suicidio de la artista (Kleist, Lautramont), lo que demuestra que ha ido "demasiado lejos", y en tales modelo de renuncias por el artista de su vocacin ya citados. Tambin existe el silencio como castigo - auto-castigo, en el ejemplar La locura de los artistas (Hlderlin, Artaud) que demostrar que uno es muy cordura puede ser el precio de traspasar la frontera del conocimiento aceptado, y, por supuesto, en las sanciones (que van desde la censura y la destruccin fsica de obras de arte a las multas, el exilio, la crcel para el artista) que se da por "la sociedad" para el

espiritual del artista de no conformidad o de subversin del grupo sensibilidad. Pero el silencio no puede existir en un sentido literal como la experiencia de una audiencia. Ello significara que el espectador es consciente de ningn estmulo o que se le incapaz de hacer una respuesta. Pero esto puede no ocurrir o ser inducida programacin. La falta de conciencia de cualquier estmulo, la imposibilidad de hacer una respuesta, slo puede resultar de un defecto presentness por parte de la espectador, o un malentendido de sus propias reacciones (engaar por restrictiva ideas acerca de lo que sera una "pertinente" la respuesta). Pero en lo que respecta pblico consta de los seres en una situacin, no puede haber tal cosa como ninguna respuesta. Tampoco puede el silencio, en su literal estado, existen como la propiedad de una obra de arte -incluso de las obras como readymades de Duchamp, o la jaula de 4'33 ", en la que el artista ostentosamente no ha hecho ms para satisfacer los criterios establecidos de cualquier arte que establecer el objeto en una galera o de situar la realizacin, en un concierto. All no es neutral superficie, el discurso no neutral, neutral no tema, no hay forma neutral. Algo que slo es neutral con respecto a otra cosa. (La intencin? Un expectativa?) Como propiedad de la obra de arte en s, el silencio slo puede existir en un cocido o nonliteral sentido. (Dicho de otro modo: si existe un trabajo en absoluto, el silencio es su slo uno de los elementos en ella.) En lugar de materias primas o logrado el silencio, se encuentran diversos se mueve en la direccin de un retroceso de cada horizonte de silencio - que se mueve, por definicin, no puede nunca ser plenamente consumado. Uno de los resultados es un tipo de arte que muchas personas caracterizar peyorativamente como mudos, deprimido, aquiescente, fro. Pero estas cualidades existen privativo en un contexto de la intencin del artista objetivo, que es siempre perceptible. Para cultivar el silencio que la metafrica sugeridas por temas convencionalmente vida (como en gran parte de Pop Art) y la construccin de "mnimas" las formas que parecen a la falta de resonancia emocional se s vigoroso, a menudo tnico opciones. Y, por ltimo, incluso sin intenciones de la imputacin objetiva del artetrabajo,

sigue siendo la ineludible verdad de la percepcin: la positividad de todas las experiencias en cada momento de ella. Como John Cage ha insistido, "no hay tal cosa como silencio. Siempre pasa algo que hace un sonido. "(Jaula ha describi cmo, incluso en un sonido de cmara, todava escucharon al menos dos cosas: su latido del corazn y la corre de la sangre en su cabeza). Asimismo, no se tal cosa como espacio vaco. Mientras que un ojo humano est buscando siempre hay algo que ver. Para ver algo que es "vaco" todava est pendiente de mirar, pendientes de ver algo que - aunque slo los fantasmas de las propias expectativas. En Para percibir la plenitud, hay que mantener un sentido agudo de la vacuidad que la marca fuera; por el contrario, con el fin de percibir el vaco, se debe aprehender a otras zonas del mundo como totalidad. (A travs del espejo, Alice llega a una tienda ", que pareca estar lleno de todo tipo de cosas curiosas -pero el oddest parte de todo es que cada vez que pareca difcil en cualquier plataforma, a hacer exactamente lo que haba en l, ese fue siempre muy plataforma vaca, aunque los dems ronda se llena plenamente, ya que podra celebrar. ") "Silencio" no deja de implicar su opuesto a la demanda y en su presencia. As como no puede haber "arriba" sin "abajo" o "izquierda" sin "derecho", por lo que una Debemos reconocer un entorno de sonido o el idioma con el fin a reconocer el silencio. No slo existe el silencio en un mundo lleno de expresin y otros sonidos, pero todo silencio tiene su identidad como un tramo de tiempo que se perforado de sonido. (Por lo tanto, gran parte de la belleza de la mudez de Harpo Marx se deriva de su ser rodeado por manacos que hablan). Un verdadero vaco, puro silencio, no es posible - ya sea conceptualmente o de hecho. Aunque slo sea porque el trabajo de arte existe en un mundo con muchos amueblado otras cosas, el artista que crea el silencio o vaco debe producir algo dialctica: un completo vaco, un vaco enriquecedor, una resonancia o elocuente silencio. El silencio sigue siendo, inevitablemente, una forma de discurso (en muchos casos, de denuncia o acusacin), y un elemento en un dilogo. V Esttica de los programas de reduccin radical de los medios y los efectos en el arte --

incluida la demanda final, por la renuncia de arte en s - no se puede tomadas en valor nominal, undialectically. Estos no son ni polticas coherentes para artistas, ni se limita a gestos hostiles dirigidas a las audiencias. El silencio y las ideas afines (como la vacuidad, la reduccin, el "grado cero") son los conceptos con un lmite complejo conjunto de usos, lder de una espiritual y cultural retrica. Para describir el silencio como una expresin retrica es, por supuesto. lejos de condenar esta retrica como fraudulenta o de mala fe. Mitos de la verdad nunca es un literal verdad. Los mitos del arte contemporneo puede ser evaluado slo en trminos de la la diversidad y la fecundidad de su aplicacin. En mi opinin, los mitos del silencio y el vaco son tan nutritivo y viable como una esperanza que podra elaborarse en un "insalubre" el tiempo -que es, necesariamente, un tiempo en el que "insalubre" proporcionar estados psquicos las energas superiores para la mayora de los trabajos en las artes de hoy. Al mismo tiempo, una no puede negar el patetismo de estos mitos. Este patetismo deriva del hecho de que la idea del silencio permite, en esencia, slo dos tipos de desarrollo valiosa. Cualquiera que se tome hasta el punto de pronunciar auto-negacin (como arte) o bien se practica en una forma que heroicamente, ingeniosamente inconsistentes. VI El arte de nuestro tiempo es ruidoso con llamamientos en favor de silencio. Un coqueto, alegre, incluso el nihilismo. Se reconoce la necesidad imperiosa de silencio, pero sigue hablando de todos modos. Descubrir que uno no tiene nada que decir, uno busca una manera de decir que Beckett ha anunciado su deseo de que el arte ms que renunciar a todos los proyectos preocupante para los asuntos sobre "el plano de lo factible", que el arte se jubilar, "cansados de enclenque explota. cansados de pretender estar en condiciones, de poder, de hacer un poco mejor la misma cosa, de ir ms all a lo largo de un triste camino. "El alternativa es un arte que consiste en "la expresin que no hay nada que

expresar, nada con que expresar, nada desde donde expresar, no poder para expresar, ningn deseo de expresar, junto con la obligacin de expresar. "De dnde proceden esta obligacin? La esttica de la deseo de muerte de que parece que desean algo incorrigibly animado. Apollinaire dice, "J'ai hecho gestes des blancs parmi les soledades". Pero l es haciendo gestos. Dado que el artista no puede aceptar el silencio y se mantienen, literalmente, un artista, lo que la retrica del silencio indica es una determinacin a ejercer su actividad ms Deviously que nunca. Una forma es indicada por Bretn la nocin de la "plena margen ". El artista est obligados a dedicarse a llenar hasta la periferia de el arte del espacio, dejando la zona central de uso en blanco. El arte se convierte en privado, anmico - como lo sugiere el ttulo de Duchamp, el nico esfuerzo de hacer cine, "Anmico Cine", un trabajo desde el perodo 1924-26. Beckett describe la idea de una "pintura empobrecidos". la pintura que es "autnticamente infructuosos, incapaz de cualquier imagen que sea. "Uno de Jerzy Grotowski de manifiestos de su Teatro Laboratorio de Polonia se llama "el motivo de un Teatro Pobre". Pero estos programas de arte del empobrecimiento no debe entenderse simplemente como terrorista advertencias al pblico, sino como estrategias para mejorar la audiencia del experiencia. Las nociones de silencio, el vaco, reduccin, esbozar nuevos recetas para mirar, or, etc - en concreto, ya sea por tener un ms inmediato, sensual experiencia de arte o para hacer frente a la obra de arte en una ms consciente, camino conceptual. VII Examinar la relacin entre el mandato de una reduccin de medios y efectos en el arte, cuyo horizonte es el silencio, y la facultad de atencin. Para, en un de sus aspectos, el arte es una tcnica para centrar la atencin, para la enseanza de habilidades atencin. (Si bien este aspecto del arte no es privativa de ella - la totalidad de la medio ambiente humano que se podra describir de esta manera, como un instrumento pedaggico - Es seguramente un particular. intensivo de los aspectos de las obras de arte). La historia de la arte es el descubrimiento y

la formulacin de un repertorio de objetos sobre los que colman de atencin, uno puede localizar con exactitud y en orden la forma en que el ojo del arte panned sobre nuestro medio ambiente, los nombres ", haciendo su seleccin limitada de las cosas a continuacin, que las personas tomen conciencia de lo importante, agradable, complejo entidades. (Oscar Wilde Como seal, la gente no vea antes de nieblas determinados 19a poetas y pintores del siglo les ense cmo, seguramente, nadie vio la mayor cantidad de la variedad y sutileza de la cara humana antes de la era de las pelculas.) Una vez, la tarea del artista parece ser simplemente la de la apertura de nuevas reas y los objetos de atencin. Esa tarea es an reconocido, pero se ha convertido en problemtica. La propia facultad de la atencin se ha puesto en tela de juicio, y se sometidos a normas ms rigurosas. Como Jasper Johns ha dicho: "Ya es un mucho que ver nada con claridad, para no ver nada con claridad. "Tal vez la calidad de la atencin que aportar en algo se mejor (menos contaminada y menos distrado) menos que se nos ofrece. Amueblado empobrecidos con el arte, purgado por el silencio, uno puede entonces estar en condiciones de comenzar a ms all de la frustrante selectividad de la atencin, con sus inevitables distorsiones de la experiencia. Idealmente, uno debera ser capaz de prestar atencin a todo. El movimiento es hacia menos y menos. Pero nunca tiene "menos" de manera ostentosamente avanzados como "ms". A la luz de la actual mito, el arte en el que aspira a convertirse en un "total de experiencia ", solicitando la atencin total. empobrecimiento de las estrategias y reduccin de indicar el ms exaltado ambicin, el arte podra adoptar. Debajo de lo se parece a un extenuante modestia, si no real debilidad, se puede discernir un enrgio blasfemia laica: el deseo de alcanzar la libre, no selectivas, total de la conciencia de "Dios". VIII Parece un lenguaje privilegiado para la expresin de la metfora de la mediacin carcter de arte-el arte y hacer el trabajo. Por un lado, es un discurso inmaterial medio (en comparacin con, por ejemplo, imgenes) y una actividad humana con un juego aparentemente esenciales en el proyecto de la trascendencia, de

avanzar ms all de la singular y contingente (todas las palabras estn abstracciones, slo aproximadamente sobre la base de o que hagan referencia a datos concretos). Pero, por otro lado, el idioma es el ms impuro, el ms contaminado, el ms agotado de todas las materias de las que se hace arte. Este doble carcter de la lengua - su, abstraccin, y su "fallenness" en la historia - pueden servir como un microcosmos de la infeliz personaje de las artes hoy. El arte es la medida a lo largo de los labernticos senderos del proyecto de trascendencia que es difcil concebir que de marcha atrs, por debajo de la mayora drsticas y punitivas "revolucin cultural". Sin embargo, al mismo tiempo, el arte es naufragio en el debilitantes marea de lo que una vez pareca la coronacin logro del pensamiento europeo: la conciencia histrica secular. En poco ms de dos siglos, la conciencia de la historia se ha transformado de una liberacin, una apertura de puertas, bendita iluminacin, en un casi insoportable carga de la auto-conciencia. Es imposible para el artista a escribir una palabra (o hacer una foto o hacer un gesto) que no le recuerdo de algo. Hasta cierto punto, la comunidad y de la historicidad del artista medios estn implcitos en el hecho mismo de la intersubjetividad: cada persona es un beingin un mundo. Pero este estado normal de cosas es en la actualidad (especialmente en las artes usando el lenguaje) como extraordinaria, cansar problema. Como dijo Nietzsche: "Nuestro preeminencia: vivimos en la era de la comparacin, hemos puede comprobar como nunca se ha verificado antes. "Por lo tanto," disfrutamos de otra manera, sufrimos diferente: nuestra actividad instintiva es comparar un nmero sin precedentes de las cosas. "El lenguaje es con experiencia no slo como algo compartido, sino algo corrompido, el peso de la acumulacin histrica. As, por cada consciente artista, la creacin de una obra significa hacer frente a dos potencialmente antagnicos dominios de sentido y de sus relaciones. Uno de ellos es su propio significado (o falta de ella), y el otro es el conjunto de significados de segundo orden que ambos ampliar su propia el idioma y tambin gravar, compromiso, y que adulterar. El artista termina mediante la eleccin entre dos alternativas por s limitar. El orador se ve obligado a tomar una

ya sea que la posicin servil o insolente: o halaga o apaciguar su pblico, dndoles lo que ya saben, o comete una agresin en contra de su pblico, dndoles lo que no queremos. Por lo tanto, transmite el arte moderno en su totalidad la alienacin producida por histrico conciencia. Cualquiera que sea el artista no est en (por lo general consciente) de alineacin con algo ms lo ha hecho, que produce una compulsin a estar continuamente verificacin de su situacin. Su propia posicin con los de sus predecesores y contemporneos. Para compensar esta ignominiosa esclavitud a la historia, la artista exalta a s mismo con el sueo de un total a histrica, y por lo tanto unalienated, art.

IX Arte que es "silenciosa" constituye un enfoque de este visionario, ahistricas condicin. Considere la diferencia entre "mirar" y "la mirada". Una mirada es (por lo menos, en parte) voluntaria, sino que tambin es mvil, el aumento y la disminucin en la intensidad como focos de inters se recogen a continuacin, y agotado. Una mirada tiene, en esencia, la carcter de obligatoriedad, sino que es constante, no modulada, "fijo". El arte tradicional invita a una mirada. Arte del silencio que genera una mirada. En silencio el arte, hay (al menos en principio), no hay liberaciones de la atencin, porque no ha nunca, en principio, cualquier solicitud de la misma. Una mirada es tal vez tan lejos la historia, tan cerca de la eternidad, como el arte contemporneo puede obtener. X El silencio es una metfora de una limpia, noninterfering visin, en la que un podra prever la realizacin de obras de arte que no responde antes de ser visto, unviolable en su integridad esencial de control humano. El espectador se acercara al arte como lo hace un paisaje. Un paisaje no es la demanda del espectador su "comprensin", las imputaciones de su importancia, sus

ansiedades y simpata, sino que exige, ms bien, su ausencia, que no aade nada a ello. La contemplacin, en sentido estricto, implica auto-olvido por parte del espectador: un objeto digno de contemplacin es la que, en efecto, aniquila la percepcin tema. Es ideal para este tipo de plenitud a la que el pblico puede aadir nada, anloga a la esttica relacin con "la naturaleza", que una gran cantidad de arte contemporneo aspira - a travs de. diversas estrategias de blandness, de reduccin, de deindividuation, de alogicality. En principio, el pblico no puede incluso aadir su pensamiento. Todos los objetos, as concebida, son verdaderamente completo. Esto es lo que la jaula debe decir cuando, despus de explicar que no hay tal cosa como el silencio porque siempre est sucediendo algo que hace un sonido, dice "Nadie puede tener una idea una vez que empieza la escucha realmente. "Plenitud - experimentando todo el espacio que cubrir, de modo que las ideas no pueden entrar -impenetrabilidad medios, opacidad. Para una persona a convertirse en silencio es no es transparente para el otro, alguien de silencio abre un abanico de posibilidades de interpretar que el silencio, por la imputacin que se le habla. Las formas en que esta opacidad provoca ansiedad, vrtigo espiritual, es la tema de la Persona de Bergman. El tema se ve reforzada por las dos principales atribuciones uno est invitado a hacer la actriz de "deliberado silencio. Considerada como una decisin relativa a si misma, es al parecer la forma en que ha elegido para dar forma al deseo de pureza tica, pero es tambin, como comportamiento, un medios de poder, una especie de sadismo, prcticamente inviolables una posicin de fuerza de que para manipular y confundir a su compaero-enfermera, que se encarga con la carga de hablar. Pero es posible concebir la opacidad del silencio ms positiva, libre de ansiedad. De Keats, el silencio de la urna griego es un lugar para alimento espiritual: "sin precedentes" soportar melodas, mientras que las que a la caera "el odo sensual" caries. El silencio es sinnimo de detener el tiempo ( "tiempo lento"). Uno puede mirar sin cesar en la urna griego. La Eternidad, en el argumento de Keats' poema, es el nico interesante estmulo para el pensamiento y tambin nos presenta la

nica ocasin para que llegando al final de la actividad mental, lo que significa infinito, preguntas sin respuesta ( "T, silenciosa forma, el costo se burlan de nosotros de pensamiento / Como tela de la eternidad "), de modo que uno puede llegar a una final de la ecuacin de ideas ("La belleza es la verdad, la verdad, la belleza "), que es absolutamente y completamente vaco por completo. Keats' poema lgicamente termina en una declaracin que parece, si uno no ha seguido de su argumento, como el vaco sabidura, al igual que la banalidad. Tiempo, o la historia, se convierte en el medio de datos precisos, determinado pensamiento. El silencio de la eternidad se prepara para un pensamiento ms all del pensamiento, que debe aparecer a partir de la perspectiva del pensamiento tradicional y los usos de los familiares, ya que no cuenta Pens en todos los - aunque puede no ser un emblema de las nuevas, "difciles" pensar. XI Detrs de los recursos para el silencio se encuentra el deseo de una percepcin cultural y limpio pizarra. Y, en su mayora exhortatorio y ambiciosa versin, la defensa de silencio expresa un proyecto mtico de liberacin total. Qu se prev no es nada menos que la liberacin de la artista de s mismo, del arte de las artes trabajo, de la historia del arte, del espritu de la materia, de la mente de su percepcin intelectual y limitaciones. Qu poca gente sabe es que ahora hay formas de pensar que no todava conocer. Nada podra ser ms importante o valiosa que conocimiento, sin embargo an no nacidos. El sentido de urgencia, la inquietud espiritual que genera no puede ser apaciguado. Sin duda, es parte de esa energa que ha extendido en el arte radical de este siglo. A travs de sus actividades de promocin de silencio, reduccin, etc, el arte, comete un acto de violencia sobre s mismo, convirtiendo el arte en una especie de auto-manipulacin, de prestidigitacin - tratando de ayudar a estos nuevos formas de pensar de nacimiento. El silencio es una estrategia para la transvaluation de arte, arte en s misma, el heraldo

un proyecto de radicales transvaluation de los valores humanos. Pero el xito de esta estrategia debe significar su eventual abandono, o al menos su importante modificacin. El silencio es una profeca, que el artista las acciones se puede entender como tratando de cumplir y para invertir. Como siempre el idioma a sus propios puntos de trascendencia en el silencio, el silencio siempre puntos a su propia trascendencia - a un discurso ms all del silencio. Pero toda la empresa puede convertirse en un acto de mala fe, si el artista sabe esto, tambin? XII Una famosa cita: "Todo lo que se puede pensar en todos se puede pensar claramente. Todo lo que puede decirse en absoluto se puede decir con claridad. Pero no todo lo que se puede pensar se puede decir. " Observe que Wittgenstein, con su escrupulosa de evitar los efectos psicolgicos cuestin, no preguntar por qu, cundo y en qu circunstancias alguien quiere para poner en palabras "todo lo que se puede pensar" (aunque podra), o incluso a pronunciar (claramente si o no) "todo lo que podra decirse". XIII De todo lo que dice, uno puede preguntarse: por qu? (Incluye: Por qu debo decir que? Y: por qu debo decir nada en absoluto?) A esto yo aadira la tesis de que, en rigor, nada de lo que dice es VERDADERO. (Aunque una puede ser la verdad, no se puede decir que nunca.) Sin embargo, las cosas que se dice a veces puede ser til - que es lo que la gente normalmente significa cuando dice algo que consideran para ser verdad. Entre sus muchos usos, el habla puede iluminar, aliviar, confundir, exaltar, infectar, antagonizar, satisfacer, tristes, de aturdimiento, animar. Si bien el idioma se utiliza para inspirar a de accin, algunas declaraciones verbales, ya sea escrita u oral, de una especie altamente estilizado son utilizados como la realizacin de una

accin (como en la promesa, el juramento, legar). Otro uso de la palabra, en todo caso ms comn que la de provocar acciones: discurso provoca mayor expresin. Pero el silencio puede discurso, tambin. Este hecho es como debe ser, sin la polaridad de silencio, toda la sistema de la lengua sera un fracaso. Y ms all de su funcin genrica como la dialctica del discurso contrario, el silencio - como discurso - tiene sus ms especficas, utiliza menos inevitable, tambin. Uno de los usos para el silencio: la certificacin de la ausencia o renuncia del pensamiento. Este uso del silencio es a menudo empleado como un procedimiento mgico o mimtica en las relaciones sociales represivas. como en los reglamentos sobre hablando con superiores en la orden jesuita y en el disciplinamiento de los nios. (No debe debe confundirse con la prctica de ciertas disciplinas monsticas, como la Orden trapense, en la que el silencio es un asceta y un acto de testimonio de la condicin de ser perfectamente "completo.") Otro, aparentemente opuestas, el uso de silencio: la certificacin de la finalizacin de pens. (Karl Jaspers: "El que tiene la ltima respuesta ya no puede hablar con la otra, ya que rompe una verdadera comunicacin para el bien de lo que l considera in ") Otro uso para el silencio: la prestacin de tiempo para la continuacin de la exploracin o de pens. En particular, habla cierra pensamiento. (Cf., la empresa de la crtica, en que no parece haber ninguna manera de un crtico no afirmar que un determinado artista es el presente, que l, etc) Pero si se decide una cuestin no est cerrada, no lo es. Esto es presumiblemente, la razn de ser voluntario en los experimentos que el silencio algunos atletas espiritual contemporneo, como Buckminister Fuller, han llevado a cabo, y el elemento de sabidura en la de otro autoritario, principalmente, filisteo silencio de la ortodoxia freudiana psicoanalista. Guarda silencio cosas "abierto". Otro uso para el silencio: el suministro o la ayuda de voz para alcanzar su mximo la integridad o la gravedad. Todo el mundo ha experimentado cmo, cundo por largos silencios, las palabras pesan ms, que es casi palpable. O cmo, cuando se habla menos, uno empieza a sentirse uno ms de la

fsica presencia en un determinado espacio. Silencio socava "mala expresin", con lo que me refiero disociarse discurso - discurso disociado del cuerpo (y, por tanto, de sentimiento), el habla no orgnicamente informado por la presencia y sensual particularidad concreta de los altavoces y de la persona para la utilizacin de ocasin idioma. Unmoored del cuerpo, el habla se deteriora. Se convierte en falso, inane, innoble, de ingravidez. El silencio puede inhibir o contrarrestar esta tendencia, proporcionar una especie de lastre, la vigilancia y la correccin de lenguaje, incluso cuando se convierte en inautntico. Teniendo en cuenta estos peligros a la autenticidad del lenguaje (que no depende de el carcter aislado de cualquier estado o grupo de estados, pero en la relacin del orador, el habla, y la situacin), el proyecto hipottico de diciendo claramente "todo lo que puede decirse" sugerido por Wittgenstein del observaciones temor se ve complicado. (Cunto tiempo tienen una? Podra uno tiene que hablar rpido?) El filsofo del hipottico universo de claro discurso (que asigna a slo el silencio "que de lo cual no se puede hablar") que parece ser un moralistas, o de un psiquiatra, pesadilla - por lo menos, un lugar nadie debe entrar en la ligera. Hay alguien que quiere decir "todo lo que podra decirse"? La respuesta plausible psicolgicamente parece ser que no. Pero s es posible, tambin - como un aumento del ideal de la cultura moderna. No es que lo que muchos quieren hoy - a decir todo lo que se puede dice? Pero este objetivo no se puede mantener sin conflicto interno, en parte inspirado por la propagacin de los ideales de la psicoterapia, las personas estn anhelo decir "todo" (lo que, entre otros resultados, socavando an ms la cada distincin entre los esfuerzos pblicos y privados, entre la informacin y secretos). Pero, en un mundo superpoblado que se conectan por electrnico mundial la comunicacin y la reaccin de viaje a un ritmo demasiado rpido y violento de una forma ecolgica buena persona para asimilar sin choque, las personas tambin sufren una repulsa por cualquier otra expresin y la proliferacin de imgenes. Tan diferentes

factores como la ilimitada "tecnolgicos de reproduccin" y casi universal difusin de impresos, tanto el lenguaje y el habla, as como las imgenes (de "noticias" a los "objetos de arte"), y la degeneracin de la lengua dentro de la esfera de la poltica y la publicidad y el entretenimiento, se han producido, especialmente entre los la mejor educacin de habitantes de lo que los socilogos llaman "moderna masa la sociedad ", una devaluacin del lenguaje. (debo afirmar, en contra de McLuhan, que una devaluacin de la fuerza y la credibilidad de las imgenes que ha tenido lugar no menos profundo que. y esencialmente similar, a la que aquejan el idioma.) Y, como el prestigio de la lengua cae, que se eleva de silencio. Estoy aludiendo, en este punto, al contexto sociolgico de los contemporneos ambivalencia hacia el idioma. El asunto, por supuesto, va mucho ms all de esto. Adems de los factores determinantes sociolgicos especficos que deben ser contados en, se debe reconocer el funcionamiento de algo as como una perenne descontento con el lenguaje que se ha formulado en cada una de las grandes civilizaciones de Oriente y Occidente, cuando alcanza un cierto pensamiento de alto, insoportable orden de complejidad y gravedad espiritual. Tradicionalmente, ha sido a travs del vocabulario religioso. con su metaabsolutes de "sagrado" y "profano", "humano" y "divino", que el descontento con el propio lenguaje se ha trazado. En particular, los antecedentes del arte de la Dilemas y estrategias se encuentran en el ala radical de la mstica tradicin. (Cf., entre los textos cristianos, el MYSTICA Teolgica de Dionisio Areopagita, la nube de desconocimiento annimo. los escritos de Jacob Boehme y el Maestro Eckhart, y paralelismos en el zen y taosta y en los textos escritos de los msticos sufes.) La tradicin mstica siempre ha reconocido, en Norman Brown frase, "el carcter neurtico de la lengua. (Boehme dice el Adam habla el idioma que es diferente de todas las lenguas conocidas. l lo llama "sensual discurso", el instrumento expresivo inmediatas de los sentidos, el correcto a ser parte integral de la sensual naturaleza - es decir, sigue trabajando por

todos los animales enfermos, salvo que el animal, hombre. Esto, que pide la nica Boehme "lenguaje natural", el nico lenguaje libre de distorsin y la ilusin, es lo que hombre habla de nuevo cuando se recupera el paraso.) Sin embargo, en nuestro tiempo, el ms sorprendente la evolucin de esas ideas se han hecho por los artistas (junto con algunos psicoterapeutas), en lugar de por la tmida legatarios de los religiosos tradiciones. Explcitamente en la revuelta en contra de lo que se considera el desecado, clasificados la vida ordinaria de la mente, el artista cuestiones propias de su llamamiento en favor de una revisin de idioma. Una buena parte del arte contemporneo se mueve por esta bsqueda de un conciencia purificada contaminados de la lengua y, en algunas versiones, de la las distorsiones producidas por concebir el mundo exclusivamente convencionales verbales (en su sentido desvalorizado, "racional" o "lgico") trminos. Arte se convierte en una especie de la lucha contra la violencia, tratando de aflojar el agarre a la conciencia de los hbitos de vida, estticas verbalizacin, la presentacin de modelos de "sensual voz." En todo caso, el volumen de descontento se ha subido desde las artes heredado el problema de la lengua desde el discurso religioso. No es slo que es decir, en ltima instancia, no hacer por los ms altos objetivos de la conciencia, o incluso que en el camino. El arte expresa un doble descontento. Nos faltan palabras, y nos tener demasiados de ellos. Que refleja una doble queja. Las palabras son en bruto, y tambin son demasiado ocupado - invitar a una hiperactividad de la conciencia que no es slo disfuncionales, en trminos de la capacidad humana de sentir y actuar, pero que activamente apaga embota la mente y los sentidos. El lenguaje es degradado a la condicin de un evento. Algo que se lleva a cabo en tiempo, una voz hablando lo que apunta a la "antes de" y para lo que viene "despus de" una expresin: el silencio. El silencio, entonces, es a la vez la condicin previa de expresin, y

el resultado o la finalidad del discurso dirigido adecuadamente. En este modelo, el artista de la actividad es la creacin o el establecimiento de silencio, la eficaz obra de arte deja silencio a su paso. Silencio, administrado por el artista, forma parte de un programa de perceptivas y culturales de terapia, a menudo en el modelo de terapia de choque y no que la persuasin. Incluso si el medio es del artista, es decir, que pueden compartir en esta tarea: el idioma se pueden emplear para comprobar el idioma, para expresar mudez. Mallarm crea que era precisamente el trabajo de la poesa. mediante palabras, para limpiar nuestra palabra-obstruido la realidad - por la creacin de silencios en torno a las cosas. El arte debe montar un ataque a escala completa en el idioma propio, por medio del lenguaje y sus sustitutos, en nombre de la norma de silencio. XIV Al final, la crtica radical de la conciencia (definida por el primero tradicin mstica, ahora administrada por la psicoterapia y la poco ortodoxa de alta arte modernista) establece siempre la culpa sobre el lenguaje. Conciencia, con experiencia como una carga, se concibe como la memoria de todas las palabras que alguna vez se ha dicho. Krishnamurti afirma que debemos dar hasta psicolgica, a diferencia de de hecho, de la memoria. De lo contrario, mantener el llenado de la nueva con la antigua, cierre experiencia conectando cada una de las experiencias en el pasado. Debemos destruir la continuidad (que es asegurado por la memoria psicolgica), por ir al final de cada emocin o pensamiento. Y despus de la final, lo que supervenes (por un tiempo) es el silencio. XV En su 4 Elega Duino, Rilke metafrico da una declaracin del problema de la el idioma y se recomienda un procedimiento para acercarse a la medida hacia el horizonte de silencio que considere viable. Un requisito previo de "vaciado a cabo" es para poder percibir lo que uno est "lleno de", lo que las palabras y los

mecnicos gestos se rellena con una. como una mueca, y slo entonces, en la confrontacin con polares la mueca, el "ngel" aparecen, una cifra que representa igualmente un inhumano aunque "superior" posibilidad, que de inmediato una totalmente trans, lingstica aprehensin. Ni ngel ni mueca, los seres humanos siguen siendo situados en el reino de la lengua. Pero por la naturaleza, las cosas, luego otras personas, entonces el texturas de la vida ordinaria que se experiment a partir de una posicin distinta de la lisiado de una simple espectadores, el idioma debe recuperar su castidad. Como Rilke describe en el 9 Elega, la redencin del lenguaje (es decir, la la redencin del mundo a travs de su interiorizacin en la conciencia) es una larga, infinitamente ardua tarea. Los seres humanos son tan "cados" que debe comenzar simplemente, con el simple acto lingstica: los nombres de las cosas. Tal vez no ms que este mnimo se pueden preservar la funcin de la corrupcin de idioma. Rilke sugiere que el lenguaje puede muy bien tener que permanecer dentro de un estado permanente de reduccin. Aunque tal vez. cuando este ejercicio espiritual de confinar a los nombres de idioma se perfecciona, puede ser posible pasar a otros, ms ambiciosos usos del lenguaje, no debe ser intentado que se permitir que se unestranged conciencia de s mismo. Rilke para la superacin de la alienacin de la conciencia es concebible; y sus medios no son, como en el radical de los mitos de los msticos, a travs de trascender el idioma por completo. Es suficiente. de acuerdo con Rilke, a recortar drsticamente el alcance y la utilizacin de la lengua. Una enorme preparacin espiritual (al contrario de la "alienacin") es necesaria para este engaosamente simple acto de denominacin: nada menos que el desgrasado y armonioso de la nitidez sentidos (lo contrario de esos proyectos violentos, con aproximadamente el mismo fin e informado por la misma hostilidad verbal-racional a la cultura, como "sistemticamente deranging los sentidos"). Rilke del recurso se encuentra a medio camino entre la explotacin de adormecimiento de la lengua como un bruto, totalmente instalado institucin cultural y de ceder a los suicidas de vrtigo puro silencio. Sin

embargo, este medio de reducir a la denominacin de idioma se puede reivindicada en otra forma que la suya. El contrario, el nominalismo benigna propuesto por Rilke (y propuesto y practicado por Francis Ponge) con el brutal nominalismo adoptado por muchos otros artistas. El ms familiar de recurso el arte moderno a la esttica del catlogo, el inventario, no se hace - como en Rilke - con un ojo a "humanizar" las cosas, sino ms bien de confirmar su inhumanidad, su impersonalidad, su indiferencia y separacin de en las preocupaciones humanas. (Los ejemplos de la "inhumana" la preocupacin por la denominacin: Roussel de Impresiones de frica: la serigrafa y pinturas de primeras pelculas Andy Warhol, las primeras novelas de Alain Robbe-Grillet, que tratan de limitar lengua a la funcin de simple descripcin fsica y la ubicacin.) Rilke Ponge y asumir que hay prioridades: en lugar de ricos vacuo objetos, eventos con un cierto encanto. (Este es el incentivo para tratar de piel de nuevo el idioma, permitiendo que las "cosas" a hablar.) ms decisiva, que suponer que si hay estados de falsa (idioma obstruidas), la conciencia, tambin hay autnticos estados de conciencia - que es la funcin del arte promover. La visin alternativa niega el inters de las jerarquas tradicionales y el significado, en el que algunas cosas ms "importancia" que otros. El distincin entre lo verdadero y lo falso experiencia, lo verdadero y lo falso es la conciencia Tambin neg, en principio, un deseo debe prestar atencin a todo. Es este punto de vista, ms elegantemente formulada por jaula, aunque su prctica se encuentra todo el mundo, que conduce a la tcnica del inventario, el catlogo, las superficies; tambin "oportunidad". La funcin del arte no es el fin de fomentar la experiencia especfica, excepto el estado de estar abierto a la multiplicidad de la experiencia, que finaliza en la prctica por un decidido nfasis en las cosas suele considerarse trivial o sin importancia. El archivo adjunto de arte contemporneo a la "mnima" principio de la narrativa el catlogo o inventario parece casi una parodia de la visin del mundo capitalista, en el que el medio ambiente es atomizado en "temas" (una categora que abarque cosas y personas. obras de arte y organismos naturales), y, en la que cada es un tema - que es. una discreta, objetos porttiles. En general, nivelacin del valor promovido en el arte de inventario, que es en s mismo

slo uno de los posibles enfoques de un ideal Invariable discurso. Tradicionalmente, la efectos de una obra de arte-se han distribuido de forma desigual, con el fin de inducir en el audiencia una cierta secuencia de experiencias: en primer lugar despertar, a continuacin, manipular, emocional y, finalmente, el cumplimiento de las expectativas. Lo que se propone ahora es una discurso sin matices en este sentido tradicional. (Una vez ms, el principio de la mirada frente a la mirada.) Dicha tcnica tambin podra ser descrito como el establecimiento de una gran "distancia" (entre espectador y el arte objeto, entre el espectador y sus emociones). Pero, psicolgicamente, la distancia es a menudo intervienen en el estado ms intenso de sentimiento, en la que la distancia o la frialdad o la impersonalidad con la que algo se trata de medidas que el insaciable inters que tiene para nosotros. El la distancia a la que una gran cantidad de "anti-humanista" el arte se propone es en realidad equivalente a la obsesin - un aspecto de la participacin en "cosas" de los cuales el "humanista" nominalismo de Rilke no revelar. XVI "Hay algo extrao en los actos de escritura y expresin oral", Novalis escribi en 1799. "El ridculo y la gente hace increble error es creer se utilizan palabras en relacin con las cosas. Ellos no son conscientes de la naturaleza de el idioma - que se va a su propia y nica preocupacin, por lo que es tan frtil y esplndida un misterio. Cuando alguien habla por el hecho de que est hablando diciendo que la ms original y veraz, cosa que puedo decir ". Novalis declaracin pueden ayudar a explicar algo que parece a primera paradjica: que la edad de la amplia promocin del arte del silencio Tambin contienen un nmero cada vez mayor de obras de arte que balbuceo. Verbosidad y repetitividad es especialmente notable en la tendencia temporal de las artes prosa, narrativa, msica, cine y danza, muchas de las cuales aparecen a cultivar una especie ontolgico de balbucear - facilitado por su negativa a prestar atencin a los incentivos para un lugar limpio, anti-redundante discurso facilitada por lineal, a partir de medianos andend

construccin. Pero, en realidad, no hay contradiccin. Para el contemporneo llamamiento para que el silencio nunca ha indicado simplemente hostiles despido de un idioma. Ello tambin significa una estimacin muy alta de la lengua - de sus competencias, de su pasado la salud, y de los peligros actuales que plantea a la libertad de conciencia. A partir de este intenso y ambivalente valoracin producto el impulso de un discurso que parece irrespressible (y, en principio. interminable), y extraamente inarticulados, dolorosamente reducido. Una sentidos incluso los contornos de un subliminales justificacin - discernible en las ficciones de Stein, Burroughs, Beckett y que sera posible hablar con el idioma, o para hablar uno mismo en silencio. Se trata de un extrao y no muy prometedora estrategia, se podra pensar, a la luz resultados de lo que razonablemente cabra esperar de ella. Pero tal vez no tan extrao. despus de todo, cuando uno observa la frecuencia con la esttica del silencio parece de la mano con un rechazo de apenas controlado el vaco. Incorporacin de esos dos impulsos contrario puede producir la necesidad de llenar todos los espacios con objetos de peso ligero emocional o incluso con grandes zonas apenas modulada de color uniforme o detalladas de objetos, o para hacer girar un discurso con el menor nmero posible las inflexiones, variaciones emotivo. y risings y deficiencias de nfasis. Estos procedimientos parecen anlogas a la conducta de un obsesivo neurticos conjurar un peligro. Los actos de esa persona debe repetirse en idntica forma, porque el peligro sigue siendo el mismo, y deben guardar repite sin cesar, porque el peligro no parece que vaya. Sin embargo, la emocional incendios alimentacin el arte del discurso anlogo a obsessionalism puede ser rechazado tan bajo se puede olvidar que estamos casi all. Entonces todo lo que queda por el odo es una especie de zumbido o zumbido constante. Lo que queda a la vista es el puro relleno de un espacio con cosas, o, ms exactamente, el paciente de transcripttion detalle la superficie de las cosas. En este punto de vista, el "silencio" de las cosas, imgenes, palabras y es un requisito previo para su proliferacin. Fueron dotados de una ms potente. cada cargo, cada uno de los diversos elementos de la obra de arte que demanda ms

espacio y, a continuacin, su nmero total podra tener que ser reducido.

psquico

XVII A veces la acusacin contra el idioma no se dirige contra todos el idioma, pero nicamente con la palabra escrita. Tristan Tzara, por tanto insta a la quema de todos los libros y las bibliotecas para lograr una nueva era de las leyendas orales. Y McLuhan, como todos saben, hace ms ntida la distincin entre los escritos el idioma (que existe en el "espacio visual") y el discurso oral (que existe en "espacio auditivo"), elogiando el psquico y culturales de este ltimo como la base de la sensibilidad. Si el lenguaje escrito es sealado como el culpable, lo que se solicita no es tan tanto la reduccin de la metamorfosis de la lengua en algo ms flexible, ms intuitivo, menos organizados y las inflexiones, no lineal (en la McLuhan terminologa) y - notablemente - ms detallada. Pero, por supuesto, es tan solo estas cualidades que caracterizan a muchos de los grandes relatos en prosa escritos en nuestro tiempo. Joyce, Stein, Gadda, Laura Riding, Beckett, Burroughs y emplean a un lenguaje cuyas normas y las energas procedentes de discurso oral, con su circular los movimientos repetitivos y, esencialmente, en primera persona la voz. "Hablando por el bien de hablar es la frmula de la liberacin," Novalis dicho. (Liberacin de qu? De hablando? De arte?) Quisiera argumentar que Novalis ha descrito sucintamente el enfoque adecuado del escritor de la lengua, y ofreci el criterio bsico para la literatura como un arte. Pero si es el discurso oral modelo privilegiado para la expresin de la literatura como un arte es una cuestin que sigue indeciso.

XVIII Un corolario del crecimiento de esta concepcin del arte de la lengua como autnomo y autosuficiente (y, en ltima instancia, auto-reflexivo) es una disminucin

de los "efectos", como tradicionalmente buscarse en las obras de arte. "Hablando por la causa de uso de la palabra" nos obliga a trasladar el sentido de la lingstica o para-lingsticos declaraciones. Nos llev a abandonar el sentido (en el sentido de las referencias a entidades fuera de la obra de arte) como criterio para el lenguaje del arte en favor de la "utilizacin". (La famosa tesis de Wittgenstein, "el sentido es el uso", puede ser, debe ser, aplique al arte.) "Significado", total o parcialmente, convertida en la "utilizacin" es el secreto detrs de la estrategia generalizada de literalidad, un importante desarrollo de la esttica de la silencio. Una variante de este: oculto literalidad, por ejemplo, tan diferentes escritores como Kafka y Beckett. La descripcin de Kafka y Beckett parece desconcertante porque parece invitar al lector a atribuir alta potencia simblico y alegrico significado para ellos y, al mismo tiempo, rechazar tales ascriptions. La verdad es que su idioma, cuando se examina, no se revela ms de lo que significa literalmente. El poder de su lengua se deriva precisamente por el hecho de que el significado es tan simple. El efecto de esa desnudez es a menudo una especie de ansiedad - la ansiedad como un siente cuando las cosas no son familiares en su lugar o jugar su papel acostumbrado. Uno puede ser tan ansiosos por literalidad como inesperado por los surrealistas " "inquietante" objetos e inesperada dimensin y condicin de los objetos, sumados en un paisaje imaginario. Cualquiera que sea totalmente misterioso es a la vez tanto psquicamente y aliviar la ansiedad que provoca. (Una mquina perfecta para agitar este par de emociones contrarias: Bosch dibujo neerlands en un museo que muestra los rboles decorados con dos orejas a los lados de su tronco, como si fueran escuchar a la selva, mientras que el suelo del bosque est sembrado con los ojos.) Antes de que un plenamente conscientes de obra de arte, uno siente algo as como la mezcla de ansiedad, destacamento, pruriency, de socorro y una buena persona que fsicamente se siente cuando vislumbrar un amputado. Beckett habla favorablemente de una obra de arte que ser un "objeto total, con partes faltantes, en lugar de objeto parcial. Cuestin de grado. "Exactamente lo que es una totalidad, lo que constituye

la exhaustividad en el arte (o nada los dems) es precisamente el problema. Ese problema es, en principio, una unresolvable uno. El hecho es que cualquiera que sea la forma en que una obra de arte es, podra haber sido podra ser - diferente. La necesidad de estas piezas en este orden no es nunca un estado, sino que se confiere. La negativa a admitir que esto es esencial contingencia (o apertura) es lo que inspira a la audiencia para confirmar la voluntad de la closedness de un obra de arte de la interpretacin, y lo que crea el sentimiento comn entre los artistas reflexivos y crticos que la obra de arte siempre est en mora en el pago de alguna o inadecuados para su "tema". Pero a menos que uno est comprometido con la idea de que el arte "expresa" algo, estos procedimientos y las actitudes estn lejos de ser inevitable. XIX Esta tenaz concepto del arte como "expresin" es lo que da lugar a una comn, pero dudosa, la versin de la nocin de silencio, que invoca la idea de de la "inefable". La teora supone que la provincia de arte es "la hermoso ", lo que implica efectos de unspeakableness, indescribability, ineffability. De hecho, la bsqueda de expresar lo inexpresable es tomado como el criterio de arte, y en ocasiones, por ejemplo, en varios ensayos de Valery, se convierte en la ocasin por un estricto - y en mi opinin insostenible - la distincin entre la literatura y la poesa en prosa. Es desde esta base de que Valery avanzada su famoso argumento (que se repite en un contexto muy diferente por Sartre), que la novela no es, estrictamente hablando, una forma de arte en absoluto. Su razn es que, desde la objetivo de la prosa es comunicar, el uso del lenguaje en prosa es perfectamente sencilla. La poesa, que es un arte, debe tener muy diferentes objetivos: expresar una experiencia que es esencialmente inefable, usando el lenguaje para expresar mudez. En contraste con la prosa los escritores, los poetas se dedican a subvertir sus propio instrumento, y tratando de pasar ms all de l. La medida en que esta teora asume que el arte tiene que ver con belleza, no es muy interesante. (Esttica moderna se ve mermada por su dependencia de este

esencialmente vacantes concepto. Como si el arte se "acerca de" la belleza, como la ciencia es "acerca de "la verdad!) Pero incluso si la teora prescinde del concepto de belleza, hay todava una ms seria objecin que hacer. La opinin de que la expresin de la inefable es una eterna funcin de la poesa (considerada como un paradigma de todas las artes) se dara ingenuamente. Aunque sin duda un clsico de la categora conciencia, el inefable no siempre ha hecho su hogar en las artes. Su refugio era tradicional en el discurso religioso y, en segundo lugar (vase la 7 Epstola de Platn), en la filosofa. El hecho de que los artistas contemporneos se en cuestin con el silencio - y, por tanto, en una extensin, con el inefable -debe ser entendida histricamente, como consecuencia de la que prevalece el mito de "absoluto" del arte al que me haya referido en el presente argumento. El valor en el silencio no se plantea en virtud de la naturaleza del arte, pero es derivados de la adscripcin de determinados contemporneo "absoluta" a las cualidades arte objeto y la actividad de la artista. La medida en que el arte est implicado con el inefable es algo ms especficos, as como contemporneo: arte, en la moderna concepcin, es siempre relacionados con las transgresiones sistemticas de tipo formal. La sistemtica violacin de los mayores convenios formales practicado por artistas modernos da a su trabajo una cierta aura de la incalificable - por ejemplo, en la audiencia difcilmente sentidos la presencia negativa de lo que ms podra ser, pero no se, dijo, y que cualquier "declaracin" hecha en una manera agresiva nuevas o difciles de tiende a parecer equvoca o simplemente vacante. Sin embargo, estas caractersticas de ineffability no debe ser reconocido a expensas de la toma de conciencia de la positividad de la obra de arte. Arte contemporneo, no importa cunto se define por s mismo el gusto por la negacin, puede ser analizado como un conjunto de afirmaciones, de un oficial clase. Por ejemplo, cada obra de arte nos da una forma o de paradigma o modelo de sabiendo algo, una epistemologa. Pero visto como un proyecto espiritual, una

vehculo de las aspiraciones hacia un absoluto, lo que cualquier obra de arte tiene un carcter modelo especfico de meta-meta-social o tico tacto, un nivel de decoro. Cada obra de arte-indica la unidad de ciertas preferencias sobre lo que puede y no se puede decir (o representados). Al mismo tiempo que puede hacer una tcita propuesta de alterar las decisiones previamente consagrada en lo que se puede decir (o representada), emite su propio conjunto de lmites. XX Dos estilos de silencio en el que se defiende: fuerte y suave. El alto estilo es una funcin de la inestabilidad de la anttesis de la "cmara" y "vaco". Notoriamente, la sensual, exttico, translinguistic aprehensin del pleno pueden en un terrible colapso. casi instantneo de sumergirse en el vaco de la negativa silencio. Con todo su conocimiento de la toma de riesgos (los riesgos de nuseas espirituales, incluso de la locura), la promocin de este silencio tiende a ser frentico, y overgeneralizing. Tambin es frecuente apocalptico, y debe soportar la la indignidad de todos pensamiento apocalptico, a saber, a la profeca del final, para ver el das venideros, para sobrevivir y, a continuacin, para fijar una nueva fecha para la incineracin de conciencia y el lenguaje definitivo de la contaminacin y el agotamiento de la posibilidades de arte-discurso. La otra forma de hablar de silencio es ms prudente. Bsicamente, presenta a s misma como una extensin de una caracterstica principal de la tradicional clasicismo: la preocupacincon los modos de propiedad, con las normas de seemliness. El silencio es slo "reticencias" intensificado a la ensima potencia. Por supuesto, en la traduccin de este preocupacin de la matriz tradicional del arte clsico, el tono ha cambiado -didctica de gravedad a la apertura de espritu irnico. Pero mientras que el clamoroso estilo de proclamar la retrica del silencio puede ser ms apasionado, ms moderado defensores (como Cage, Johns) estn diciendo algo igualmente drsticas. Se trata de reaccionar a la misma idea de las aspiraciones del arte absoluto (por programticas disavowals de arte), que comparten el mismo desprecio por la "significados" establecido por la cultura burguesa, racionalista, de hecho, para la cultura misma

en el sentido familiar. Pero lo que es expresada por los futuristas, algunos de los Dada artistas, como Burroughs y la desesperacin y una dura visin perversa de apocalipsis, es no menos graves para ser proclamada en una voz amable y como una secuencia de afirmacin ldica. De hecho, podra decirse que el silencio es probable que se mantenga una viables para la idea de arte moderno y la conciencia slo lo que se despliega con la una parte considerable, cerca de la irona sistemtica. Es en la naturaleza espiritual de todos los proyectos que tienden a consumir ellos mismos -agotar su propio sentido, el significado de los trminos en que se redactado. (Cul es la razn por la "espiritualidad" deben ser continuamente reinventado.) Todas las proyectos verdaderamente ltimo de la conciencia para convertirse en proyectos desentraar el pensamiento de s mismo. Ciertamente, el arte concebido como un proyecto espiritual no es una excepcin. Como una resumieron y fragmentada de la rplica positiva expuesta por el nihilismo mitos religiosos radicales, las graves arte de nuestro tiempo se ha desplazado cada vez ms hacia la mayora de las inflexiones de la conciencia insoportable. Concebible, la irona es el nico contrapeso posible a este grave el uso del arte, como la arena para la odisea de la conciencia. La perspectiva actual es que los artistas se pondrn a la la supresin de arte, slo para resucitar en una versin ms retrado. Mientras el arte lleva bajo la presin de los interrogatorios crnica, sera una buena cosa que algunas de las preguntas tienen un cierto juego de calidad. Pero esta perspectiva depende, tal vez, sobre la viabilidad de la irona en s. De Scrates adelante, hay innumerables testigos de la importancia de la irona para los particulares: como un complejo, serio mtodo de bsqueda y explotacin la verdad, y como mtodo de ahorro de la cordura. Pero como la irona se convierte en el buen gusto de lo que es, despus de todo, una actividad esencialmente colectiva la puesta a de arte - puede resultar menos reparables.

No es necesario hablar como categricamente como Nietzsche, que pensaban que la propagacin de la irona en toda una cultura floodtide siempre signific la decadencia y de la acercarse a fin de que la vitalidad de la cultura y las competencias. En el perodo posterior a la poltica, conectados electrnicamente Cosmopolis grave en el que todos los artistas modernos han prematuro sacar la ciudadana, algunas conexiones entre la cultura ecolgica y "pensar" (y el arte es, sin duda, ahora, sobre todo, una forma de pensamiento) puede tener ha roto, por lo que el diagnstico de Nietzsche ya no se aplica. Sin embargo, existe sigue siendo una cuestin de en qu medida los recursos de la irona puede ser estirado. Ello Parece poco probable que las posibilidades de socavar continuamente la hiptesis pueden ir desarrollando en forma indefinida en el futuro, sin que se finalmente marcada por la desesperacin o por una carcajada que deja sin aliento un en absoluto.