Photo Secession

Alfred Stieglitz, la Galera 291 y Camera Work

Pam Roberts
Fragmento seleccionado de Stieglitz, Alfred. Camera Work The complete illustrations 1903-1917 Ed. Taschen 1997 Alemania Traduccin en proceso de Lila Pagola

Alfred Stieglitz tena las capacidades mltiples de un hombre del Renacimiento. Un visionario de increblemente amplia perspectiva; sus realizaciones fueron notables, su dedicacin inspiradora de temor. Un fotgrafo de genio, un publicista de inspiracin, un escritor de gran habilidad, propietario de una galera y un organizador de exhibiciones tanto de fotografa como de arte moderno, un catalizador y un lder carismtico en los mundos de la fotografa y el arte por ms de 30 aos; el fue, necesariamente, un apasionado, complejo y contradictorio carcter; a la vez profeta y mrtir. El ltimo maverick, el inspir gran amor y gran odio en igual medida. Su propia fotografa solamente se gana uno de los mejores lugares en la historia de la fotografa y era solamente por eso, mas que por sus mltiples actividades, que el finalmente deseaba ser juzgado. Pero la energa, dedicacin y compromiso que puso en el establecimiento de Photo Secession en USA, luchando por la aceptacin de la fotografa como una forma artstica en su propio derecho mas all de ser un medio mimtico, fueron emprendidos a expensas de su propio trabajo. Tuvo xito cambiando la fotografa irrevocablemente y dndole aceptacin como una forma de arte mayor del siglo XX. Al final del siglo XIX, Stieglitz tom a la fotografa americana por el cuello y la arroj gritando en el siglo XX, desde la oscuridad al centro de la escena; una posicin que ha sostenido desde entonces. Las sacudidas generadas por el volcn de energa personal de Stieglitz canalizada en la fotografa americana fue sentido en Inglaterra y comentado en 1904 por Alfred Horsley Hinton, editor de El fotgrafo amateur: La fotografa americana esta convirtindose en la nota relevante a menos de la en todo el mundo a menos que los dems se superen a s mismos; de hecho, las imgenes de Photo Secession ya han capturado los mas altos lugares en la estima del mundo civilizado [...] Es Stieglitz quien arregla los trminos, pone las imgenes juntas, se hace responsable por su devolucin. En que influencia se ha convertido. Hoy en da, se lo ve como un hombre de temperamento altamente nervioso, de incesante energa y propsito fijo [...]1 Stieglitz cre Photo Secession a partir de un grupo de fotgrafos americanos que haba comenzado por emular ideales pictorialistas europeos con un sentido de apologa subordinada, pero que rpidamente desarroll su propio y seguro lenguaje propio que eventualmente se convirti en lingua franca de la fotografa. Alrededor del cambio de siglo, por un perodo de cerca de 20 aos en que la fotografa se volvi mayoritariamente accesible a todos y cada uno, gracias a la proliferacin de los productos Kodak fciles de usar y el masivo crecimiento del mercado de la fotografa comercial, entonces la fotografa irrumpi en varias direcciones. Los fotgrafos pictorialistas aficionados en Europa comenzaron a usar tcnicas de manipulacin mas elaboradas como platino, goma bicromatada, carbn, etc. lo cual result en un producto final tan alejado del trabajo de los desprestigiados tomadores de instantneas como les fue posible, parecindose mas a bocetos al pastel o dibujos 1

A. Horsley Hinton., The work and Attitude of the Photo secesin of America, en The Amateur Photographer, vol. XXXIX, no. 1026, 1904, pag. 426-428

a carbonilla que a fotografas. A pesar de que Stieglitz comenzara por adoptar y promover esta irreal y laboriosa forma de produccin fotogrfica pictorialista, fue capaz de asimilar y absorber otras posibilidades menos tortuosas y ms inmediatas y producir una pureza y simplicidad de visin y tcnica que eventualmente se volvi conocida como fotografa directa, la fotografa del futuro. Los grupos pictorialistas eventualmente fragmentados, debido a peleas domsticas y excesiva adherencia a conseguir efectos pictricos, por la excesiva concentracin en la minucia de la tcnica dirigida sobre todo a una prdida de una visin fotogrfica, divagaban en el callejn sin salida de la inspiracin: su visin fotogrfica canalizada a menos cada vez hacia una perspectiva cada vez ms pequea, como si estuvieran mirando el mundo a travs del orificio equivocado del telescopio. La visin de Stieglitz, en comparacin, nunca dej de ampliarse, sin duda por causa de la complejidad e interaccin de las muchas actividades diferentes que sigui y la facilidad con la que abrazaba nuevas ideas e intereses. Nacido en Hoboken, New Jersey en enero de 1864, Stieglitz se mud a Nueva York en 1871 a una amplia casona sobre el nmero 60 de la calle East. Su padre era un exitoso comerciante de lana y aunque Stieglitz a menudo se quej amargamente de la pobreza en su vida posterior, la familia parece haber sido bastante rica. El estudi ingeniera mecnica, en la cual estaba profundamente desinteresado, en la Technische Hochschule de Berln, desde 1882 a 1890. In 1883 aprendi fotografa con Hermann Wilhem Vogel y rpidamente se obsesion perfeccionando sus posibilidades tcnicas. Solo mediante el control tcnico perfecto del medio podra Stieglitz ser capaz de explotar todo su potencial para concretar su visin. Fue influenciado por el Pictorialismo europeo de suaves contornos, especialmente las fotografas naturalistas de Norflok Broads del Dr. Peter Henry Emerson, que usaba el proceso del fotograbado cuando imprima lbumes de sus fotografas. Stieglitz gan el Primer Premio del Fotgrafo Aficionado del ao de 1887, presentado por el Dr. Emerson. Es difcil ver similitudes entre su trabajo durante ese perodo y su trabajo 20 aos despus: el trabajo temprano siendo tan europeo en estilo, tan falto de algunos signos, de los sellos distintivos de Stieglitz en claridad y modernismo. El cambio sobrevino a su vuelta a Nueva York en 1890, cuando Stieglitz se enfrent a un tema completamente ms duro, ms realista y ms rido. La agresin, la vida y el movimiento de las calles de NY y el drama de la elevada arquitectura no ofrecan ninguna de las facilidades de los ondulados paisajes europeos habitados por campesinos en trajes tpicos. Pero luego de algunos rpidos reajustes, Stieglitz encontr el tema regocijndose y desafindose y contino fotografiando Nueva York por el resto de su vida, siendo uno de los primeros fotgrafos en concretar el vasto potencial fotogrfico de la energa y el rpido crecimiento de una ciudad. As como el contacto con un mundo de contornos mas duros, realistas y confrontadores, compuesto de formas grficas y patrones geomtricos, mas que el fotografiado por sus contemporneos, muchos de los cuales nunca abandonaron el microcosmos de paisajes de foco difuso, escenas domsticas nebulosas y perfumadas, hermosas mujeres mirando en bolas de cristal anhelando tristemente por algn pasado mstico. El Pictorialismo capturaba y a menudo creaba especialmente momentos subjetivos all donde la fotografa directa capturaba realidad con objetividad absoluta. Financiado por su padre, Stieglitz se convirti en uno de los socios de la Heliochrome Company, ms adelante convertida en al Photochrome Engraving Company, junto con sus amigos estudiantes en Berln, Louis Schubart y Joseph Obermeyer, ms tarde sus cuados. El negocio fue escaso inicialmente lo que le dio tiempo a Stieglitz para aprender el intrincado proceso de fotograbado de los habilidosos empleados de la compaa y el lo aprendi con extremada exactitud. Aunque la compaa finalmente se convirti en un xito comercial, Stieglitz nunca estuvo interesado en el aspecto comercial de esta u otra empresa, una actitud que persisti toda su vida. De hecho, el dej la compaa despus de cinco aos, durante los cuales el haba adquirido un conocimiento perfeccionista del proceso del fotograbado y las habilidades tcnicas requeridas para producir trabajos magnficos. Una vez ms, el fue influenciado por la alta calidad de los portafolios de fotograbado que se estaban produciendo en Viena, Pars y Londres en los 90s, pero pronto estuvo produciendo trabajos de mas alta calidad que cualquier otro. La prdida del mundo comercial fue ganancia para la fotografa cuando Stieglitz se decidi a revivir la fotografa americana de aficionado y sacarla del abatimiento y en el siglo XX, usando toda su experiencia fotogrfica y sus contactos que el haba conseguido mientras estuvo en Europa. Stieglitz tom inicialmente su clave de trabajo de los grupos fotogrficos secesionistas que estaban desparramados por toda Europa, inicialmente inspirados por un corte similar

ocurrido en el mundo del arte en Austria y Alemania. Para estos grupos, las palabras aficionado y artista eran sinnimos. Solo un aficionado, liberado de las cadenas del comercio como era obligado para los fotgrafos profesionales, tiene la libertad para producir obra significativa y verdadera. En la dcada de 1890, el mundo fotogrfico sufri cambios radicales. En 1891, los Secesionistas Fotogrficos Vieneses exhiben en el Saln Viens en el medio de una gran controversia. En 1892, La Hermandad del anillo enlazado se form como un grupo (de escape) que inicialmente est compuesto por 15 ex miembros de la Sociedad Fotogrfica (en 1894 Sociedad Fotogrfica Real) y comenz a sostener sus propios encuentros y exhibiciones, cansado del rgido y comercial nfasis que la sociedad estaba demandando. En 1894, el Foto-Club de Pars fue creado por Robert Demachy y Constant Puyo, ambos habiendo abandonado la Sociedad Francesa de Fotografa. Todos estos grupos estaban buscando lo mismo: liberar a la fotografa del dominio tcnico y documental y usarla como una herramienta ms impresionista y flexible para crear una forma vlida de expresin artstica, ms similar a como los pintores usan la pintura, los pinceles y el lienzo y un escultor usa el mrmol, la piedra y los cinceles. Los pictorialistas crean que la fotografa no se trataba del registro de hechos documentales ni tampoco era un vehculo para tratar de recrear obras de arte (algo que muchos fotgrafos victorianos haban inventado), sino que era un medio para crear una nueva y puramente fotogrfica realidad. Esta era una realidad que solo poda ser llamada a existir en una fotografa, experimentada a travs de la propia visin personal del fotgrafo, sublimada y trada a la existencia por esa maestra de la tecnologa especfica. La tecnologa serva al fotgrafo, no a la inversa. La cmara era simplemente un implemento usado para transferir la visn del fotgrafo al mundo. Era el medio, no el fin. Para registrar las impresiones del fotgrafo de estos hechos, una amplia variedad de lentes, negativos y tcnicas de manipulacin fueron usados, incluyendo dibujo, aguafuerte, pintura y bocetado tanto sobre negativos como sobre copias. Stieglitz haba exhibido con todos los grupos mencionados arriba, muchos de los cuales hicieron de l un miembro honorario y haba ganado una gran cantidad de premios y medallas, cerca de 150 en total. Por los siguientes 5 aos, el pareci tener la energa de muchos hombres, conduciendo una especie de revolucin en la fotografa americana. Desde 1892, edita El fotgrafo aficionado americano, creyendo firmemente que solo el verdadero amateur tiene la libertad artstica para seguir su visin de la verdad, ininterrumpido por ningn motivo de base econmica. Su mayor desafo llega cuando fotgrafos aficionados de Nueva York y el Camera Club de NY se unieron en 1897 para formar el Camera Club. En 1897, Stieglitz fue nombrado vice-presidente as como editor de la nueva publicacin trimestral del Club, Camera Notes, la cual se convertira en ventana del Club hacia el mundo y registro de las actuaciones del Club as como reflejo de la nueva energa y confianza en la fotografa americana. Ambas posiciones fueron ad-honorem. En los siguientes 5 aos, el Camera Club solo pag u$1850 de los costos de la tirada de Camera Notes. Este monto ni siquiera cubra el costo de las copias de Camera Notes para que el Club la distribuyera entre sus miembros suscriptores y fue solo un dcimo de los costos (u$18.000) pagados por publicidad o del propio bolsillo de Stieglitz. Sin embargo, bajo la editorial de Stieglitz, desde 1897 a 1902 se convirti en la publicacin fotogrfica ms influyente en el pas, atrayendo lectores ms all de los lmites insulares del Camera Club. Reimprimi artculos, ensayos crticos y reseas de exhibiciones y publicaciones europeas y de artistas nativos que fueron comisionados, as como crticas fotogrficas y artculos provocativos y controversiales. Escritores americanos como Sadakichi Hartmann (Sidney Allan2) y Charles H. Caffin, provocaban debates sobre la fotografa de un tipo que no se haba ledo antes. Sin embargo, el triunfo de Camera Notes fue la esplndida calidad de sus reproducciones, fotograbados producidos bajo exactas especificaciones de Stieglitz. Para la obra americana, el usaba su vieja compaa, la Photochrome Engraving Company de NY y para la obra europea, el trabajaba con Walter L. Colls, el impresor de Sun artists de Londres. Camera Notes fue, artsticamente, de mejora en mejora, y presentaba la obra del grupo de fotgrafos pictorialistas elegidos por Stieglitz como George Seely, Gertrude Kasebier, Edward Steichen3 y Clarence White, todos los cuales fueron luego miembros del Photo-Secession,

2 Sadakichi Hartmann es el nombre real, Sydney Allan el seudnimo usado solamente en sus escritos sobre fotografa. 3 Steichen mas tarde cambi la pronunciacin de su nombre del francs Eduard Jean al anglosajn Edward Jhon.

exhibieron en la Galera 291 y tuvieron reproducida su obra en Camera Work. Present tambin la obra de Fred Holland Day, su igual y su rival ocasional conduciendo el resurgimiento de la fotografa americana. En marzo de 1902, Stieglitz organiz una exhibicin en el National Arts Club en Nueva York llamada fotografa pictorialista americana organizada por Photo-Secession, fuera de los lmites del Camera Club, para describir el agrupamiento de un numero de fotgrafos que pensaban similar y tom muchas de sus ideas sobre el tema, la presentacin y la actitud de los grupos pictorialistas europeos. Stieglitz haba declarado, en efecto, una secesin del Camera Club al igual que lo hiciera el Linked Ring Brotherhood) respecto de la Sociedad Fotogrfica Real, haciendo as esta posicin insostenible. Despus de resear la exposicin y escribir un largo artculo editorial sobre Photo Secession en Camera Notes, en julio de 1902, como su gesto de partida, Stieglitz resign su cargo como editor. Como Camera Notes haba ampliado dramticamente su alcance bajo la editorial de Stieglitz al apelar a una audiencia internacional ms diversa de amantes del arte y la fotografa, as se haba vuelto menos domstica en su registro de las reuniones, exhibiciones y agenda del Camera Club. Los miembros del Camera Club aportaban muy poco en la forma de los artculos o el texto y Stieglitz fue encargando artculos incluso de los ms caros contribuyentes. La revista nunca se convirti en la cmoda y hogarea publicacin que el Club originalmente imagin, sino que devino una publicacin actualizada y puso al Club en el centro de la escena, algo que senta difcil de ocupar. Luego de la partida de Stieglitz, Camera Notes se discontinu despus de 3 nmeros. Las luchas de Stieglitz por el control editorial, tanto en el American Amateur Photographer como en Camera Notes se volvieron constantemente irritantes y despus de su renuncia sobre el final de junio de 1902, el haba decidido que solo trabajara para s mismo en el futuro. Haba intentado, con xito parcial, cambiar la orientacin de la fotografa americana desde dentro de una de sus estructuras establecidas, pero se dio cuenta de que la nica va que el poda tomar era aquella de desafi independiente y cambiar la fotografa por fuera del sistema. El haba estado planeando una nueva publicacin a lo largo de su trabajo para Camera Notes por algn tiempo. De hecho, Camera Notes fue, en muchas maneras, un ensayo de prueba para Camera Work, cuyo primer nmero, fechado en enero de 1903, fue publicado en Diciembre de 1902. El titulo vena de la frase usada para describir a los fotgrafos como trabajadores de la cmara. Simple, familiar, no era preparativo para los contenidos de vanguardia. Stieglitz debi haber saboreado esa contradiccin. Fue fundada, editada y diseada en gran parte por Stieglitz con su propia eleccin de escritores, fotgrafos, artistas, etc., aunque Joseph T. Keiley, Dallet Fuguet y Jhon Francis Strauss actuaron como editores asociados, como lo haban hecho ya en Camera Notes. Edward Steichen dise la tapa y la tipografa. Camera Work era, desde el principio, un emprendimiento sin fines de lucro y nunca fue propuesto como una publicacin comercial. Stieglitz vea la dedicacin a hacer dinero como la prdida definitiva de la libertad artstica. Enteramente controlada por Stieglitz, la publicacin actuara como la voz de Photo-Secession, pero sera independiente del grupo: Camera Work no posee alianza con ninguna organizacin o grupo y aunque es la boca de Photo-Secession ese hecho no ser causa para poner trabas a su independencia en el mas mnimo grado.4 Esta fue una tpica equivocacin de Stieglitz que result imposible de cumplir y llev a cierto grado de confusin. Camera Work reproducira obra de los colegas aprobados por Stieglitz, discuta arte y fotografa y reseaba exhibiciones en las cuales los Photo-secesionistas y sus aliados europeos tenan obra exhibida. Despus del establecimiento de las Little Galleries of the Photo secession en 1905, usualmente conocida como 291, por el numero de la calle (la Quinta Avenida) en la que estaba ubicada, Camera Work desde el nmero 14 en adelante actu cada vez mas como un catalogo de exposicin no declarado y un foro de comentarios en prensa abierta sobre las exposiciones. Stieglitz originalmente trat de mantener la revista y la galera como entidades separadas. Posiblemente, el no quera que Camera Work fuera vista simplemente como un ejercicio de relaciones pblicas de la galera, aunque esto es en lo que efectivamente se convertira. Pero hay mas que fechas actualizadas e informacin sobre lo estaba expuesto en las paredes de la 291 y lo que haba en las pginas de Camera Work, era imposible encontrar tantas exhibiciones como se montaban por solo dos semanas mientras Camera Work era, inicialmente, una publicacin trimestral y pudo posiblemente no estar al da o coincidir con el calendario de

4 Alfred Steiglitz. Introduccin, en Camera Work 1, enero 1903. pag. 15-16

muestras. Sin embargo, su funcin principal era reproducir tan fielmente como fuera posible y en una forma en que no se haba hecho antes, sin escatimar tiempo, costos o en ninguna forma el compromiso sobre los estndares- la obra de los fotgrafos de Photo Secession en portfolios de fotografa exquisitamente impresos. Al mismo tiempo, se hicieron prstamos de los originales impresos de Photo secession para exhibiciones tanto nacionales como internacionales con condiciones muy estrictas de Stieglitz sobre la forma en que la obra deba ser colgada y presentada. Estas exhibiciones seran entonces reseadas en las pginas de Camera Work haciendo cclico el proceso completo. Camera Work fundamentalmente present estupendas reproducciones de las mejores fotografas disponibles (en la visin de Stieglitz), apoyadas por el mejor escrito crtico posible. La declaracin de este objetivo fue hecha en el primer numero en enero de 1903: la fotografa siendo en su mayor parte un proceso monocromo, es sobre sutiles gradaciones tonales y de valor en las que su belleza artstica depende tan frecuentemente. Es, por ende, altamente necesario que las reproducciones de obra fotogrfica sean hechas con excepcional cuidado y discrecin si se quiere resguardar el espritu de los originales, aunque las reproducciones no puedan hacer total justicia de las sutilezas de ciertas fotografas. Tal supervisin se dar a las ilustraciones que aparecern en cada nmero de Camera Work. Solo ejemplos de obra que dan evidencia de individualidad y esfuerzo artstico independientemente de la escuela a la que pertenezcan o que contengan algn excepcional logro tcnico, que ejemplifique algn tratamiento digno de consideracin, encontrarn reconocimiento en estas pginas. Sin embrago, lo pictorialista ser el tema predominante de la revista.5 Mas all de lo importantes y provocadores que fueron los textos, a veces escritos por artistas para dar prestigio a la fotografa, Camera Work fue la primera publicacin fotogrfica que puso el foco sobre lo visual. Fue ilustrada con fotograbados artesanalmente supervisados de la mas alta calidad, impresos en delicado y exquisito papel japons para lograra la mxima calidad y textura. Estos fotograbados eran montados en papel de arte de alta calidad en un color acorde a las variaciones tonales de las imgenes en orden a mejorar an las sutilezas propias de la fotografa, cada paso del proceso de fotograbado fue supervisado, frecuentemente retocado y cada imperfeccin corregida por el propio Stieglitz, quien tambin adjuntaba los grabados en las paginas si era necesario. Ejerci personalmente el control de calidad con dedicacin obsesiva. Stieglitz ha avanzado el proceso del fotograbado a un estado de perfeccin tal que a menudo el lo usaba para sus propias exhibiciones mas que los anteriores procesos al platino y al carbn. El lo consideraba una forma igualmente legtima de impresin fotogrfica y enviaba las fotografas de Photo Secession para las exhibiciones internacionales en esa tcnica. El fotograbado era la mejor y mas perfecta manera de poner juntas fotografas y palabras, comunicarlas a un pblico amplio y en manos de Stieglitz fue mucho mas lejos que un proceso de impresin fotomecnico. En los primeros nmeros, haba tambin reproducciones de fotografas en medios tonos, que tenan el atractivo de costar la mitad del precio de los fotograbados, pero la perfeccin triunf una vez mas sobre lo econmico y despus de 1906, estos fueron gradualmente discontinuados en favor de fotograbados para todas las reproducciones fotogrficas. Sin embargo, los medios tonos fueron necesariamente conservados para las reproducciones de pintura y escultura en los ltimos nmeros, siendo el grabado bsicamente un proceso monocromo. Stieglitz tambin uso mezzotinta, duograbado, grabado entintado a mano, medios tonos de 3 y 4 tintas y colotipo o heliotipo para lograr reproducciones tan cercanas a su ideal como fuera posible. Uno solo puede imaginar el vaciado del bolsillo de Stieglitz. Los costos exactos no son calculables porque el no llevaba cuentas detalladas. Sin embargo el tamao y el formato de Camera Work implican que todo fue necesariamente reducido a una proporcin que se ajustara a la pgina. Incluso las enormes y ampliamente coloreadas gomas bicromatadas de Theodor y Oskar Hofmeister y las pequeas copias al platino de Stieglitz fueron igualmente reproducidas en el mismo tamao perdiendo la escala y las texturas que hacan a originales tan diferentes. Los primeros nmeros fueron impresos en la Photochrome Engraving Company pero los nmeros posteriores fueron reproducidos por la Manhatan Photogravure Company (un desprendimiento de la misma compaa dirigida por un cuado de Stieglitz), por T.& R. Annan & Sons en Glasgow y por Frederick Goetz en F. Bruckmann Verlag en Munich. La Manhatthan Photogravure Company produjo fotograbados de los negativos de los fotgrafos americanos desde 1904 a 1917. James

5 Alfred Steiglitz. Introduccin, en Camera Work 1, enero 1903. pag. 15-16

Craig Annan provea los fotograbados de la obra de los fotgrafos britnicos, incluyendo la suya, piezas de George Davison y en los ltimos nmeros, impresiones de los negativos originales de papel de David Octavius Hill y Robert Adamson. Frederick Goetz provey fotograbados de los negativos de fotgrafos europeos como Heinrich Khun6 y Frank Eugene pero tambin imprimi medios tonos color de los autocromos de Steichen en abril de 1908. Eventualmente, Stieglitz decidi confiar mas en sus proveedores de grabado europeos que en la Manhattan Photogravure Company, especialmente en Goetz que insisti en mantener a Camera Work en produccin bastante despus de que Stieglitz haba decidido que deba cerrar. Otras casas de impresin como J.J.Waddington en Londres fueron usadas para el nmero de Frederick H. Evans (Camera Work numero 4, Octubre 1903) pero fall para lograr los estndares de Stieglitz. El se castigo a si mismo por aceptar un producto menos que perfecto: imaginen nuestra consternacin cuando la edicin arrib y encontramos que el trabajo estaba incluso, imposibilitado de alcanzar, y en la mayora de los casos abajo, del estndar que tenamos razn de esperar. Fue entonces muy tarde para hacer ms que lo mejor de un mal trabajo, sintiendo que solo nosotros ramos los culpables por haber roto una regla [...] nos sentimos desilusionados que este numero deba dejar nuestras manos y no estbamos conformes con el. Nunca debe volver a suceder nuevamente.7 [....] continuacin pgina 22. En 1907 y 1909 Stieglitz visit Europa y conoci a Mattisse y a Rodin. Su obra le haba sido recomendada as como la de Cezanne, Van Gogh, y Bracque por Edward Steichen durante los aos que pas movindose por el ambiente artstico de Paris. En enero de 1908, la 291 mostr por primera vez en Nueva York, 58 dibujos originales de Rodin, seleccionados por Rodin y Steichen en Pars, rpidamente le sigui una muestra de litografas, pinturas, dibujos y aguafuertes en USA hechas por Matisse, trados personalmente a Nueva York por Steichen. Fue irnico que la introduccin del arte contemporneo francs fuera financiada y organizado por el entusiasmo de dos fotgrafos. El sensacional suceso de la galera, 50000 visitantes en 3 temporadas, caus que el locatario duplicara la renta e insistiera en una compra a 4 aos. Como el ingreso anual de PhotoSecession era menor a $300, proveniente de la suscripcin anual de $5, esto debi haber llevado a un gran desembolso econmico por parte de Stieglitz, el cual, incluso el, no estaba dispuesto o no poda hacer. La galera fue entonces cerrada y el lugar volvi a su antiguo uso. Pero, una nueva galera, subsidiada por un Miembro de Photo Secession, Paul Havilland, fue pronto abierta en un espacio nuevo ms pequeo, de solo 15 pies cuadrados. Como las membresas y suscripciones de Photo Secession eventualmente comenzaron a caer, esta galera era ms que adecuada para el montaje de exhibiciones de artes plsticas pequeas y ms intimas en lugar de las anteriores exhibiciones grupales de fotografa. El gusto personal de Stieglitz y su progresiva esttica lo llevaron ms all de la fotografa y los programas de exhibicin se tornaron ms eclcticos. En los siguientes 5 aos, el a menudo mostr trabajos de jvenes pintores americanos, muchos de los cuales haban pasado algn tiempo trabajando en Paris, especialmente Mardsen Hartley y Jhon Marin. En los siguientes aos desde 1911 a 1916, mostr la primera exhibicin de dibujos y acuarelas de Picasso; Bracque, Picabia, Brancusi y Severini, cermica mexicana y escultura africana. Tambin Georgia O'Keefe. Durante 1910-1917, solo 4 muestras de fotografa se mostraron en la 291. Las relaciones de Stieglitz con el resto del mundo de la fotografa durante ese perodo fueron generalmente explosivas y comenzaron a fragmentarse alrededor de 1908. A pesar de que el inspiraba intensa lealtad y admiracin por su maestra como fotgrafo, igualmente inspiraba enojo y desconfianza por su actitud arrogante y dictatorial. Sadakichi Hartmann frecuentemente dej los espacios literarios de Camera Work, aunque siempre regresaba, acusando a Stieglitz de dictadura y despotismo. Ambas acusaciones fueron indudablemente ciertas. En 1908, a Stieglitz le fue quitada la membresa del Camera Club por trabajar en contra de sus intereses, y Stieglitz, extremadamente dolido, public la amablemente cida correspondencia en Camera Work, usando la revista como un manifiesto de justificacin

6 la escritura del nombre Khun vara a travs de los diversos nmeros de Camera Work. Sin embargo, sus fotografas reproducidas en la revista estn todas etiquetadas como Kuehn. 7 Alfred Steiglitz. Nuestras ilustraciones en Camera Work 4, Octubre 1903. pag. 25-26

personal.
[] continuacin pgina 30

Camera Work cumpli varias funciones. En un nivel, comenz como la ltima convergencia entre arte simbolista, fotografa y literatura y finaliz como mensajera del Modernismo. En otro nivel, fue un catlogo no concurrente de las exhibiciones de la 291 y el aparato publicitario de Photo Secession. Mientras que inspiraba a muchos fotgrafos, era vista como una anacronismo por otros. Walter Evans solo poda recordar una imagen de Paul Strand de las 559 reproducciones. Ansel Adams y Elliot Porter recordaban a Strand, Stieglitz y Steichen, pero la masa de material pictorialista les pareca de otra era, como de hecho era. Pero sobre todo, fue la autobiografa de la vida creativa de un hombre, su editor, financista e inspirador. Un hombre que hizo cosas. Un hombre conocido a menudo como un dspota, un dictador, un gur, un profeta y un mesas. Alfred Stiegliz.
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