NDICE

PRESENTACIN

ERNESTO NETO | ADRIANO PEDROSA

LA LENGUA DE ERNESTO. RETROSPECTIVA (1987-2011)

EJES TEMTICOS

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ANEXOS

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Presentacin
El Museo de Arte Contemporneo de Monterrey y la Galeria Fortes Vilaa presentan la exposicin La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011 , que rinde homenaje al trabajo del aclamado artista brasileo Ernesto Neto, una seductora produccin que invita a la experimentacin sensorial y al redimensionamiento de la relacin entre el arte, el pblico y el espacio de exhibicin. La exposicin presentada en MARCO es la primera retrospectiva del trabajo de Ernesto Neto, cuyos temas profundizan en la exploracin de las propiedades formarles de la escultura y sus posibilidades, as como en la reflexin sobre la economa del arte-objeto. La muestra que incluye escultura, fotografa y video traza el desarrollo del trabajo de Neto desde sus primeros trabajos experimentales realizados a finales de la dcada de 1980 y principios de 1990, hasta la actualidad. A las instalaciones y esculturas las acompaar una muestra de dibujos elaborados con distintas tcnicas, como tinta sobre papel; bolgrafo de plata y tinta sobre papel; grafito sobre papel; cera e hilo sobre papel; yeso sobre papel, y cera, cuerda y grafito sobre papel. Adicionalmente, el Patio de las Esculturas albergar a Mitodengo (2009), estructura de acero que asemeja una enorme creatura abstracta que alza del suelo. Finalmente, una sala dedicada a actividades educativas complementar la muestra.

NOMBRE DE LA EXPOSICIN: La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011 CURAD URA Y MUSEOGR AFA: Adriano Pedrosa ORGA NIZADOR: MARCO LOCA LIZAC IN: Sala 5 y Patio de las Esculturas (planta baja) y Salas 6 a la 11 (planta alta). D URACIN: 09 de diciembre, 2011 al 1 de abril, 2012 NMER O DE OB RAS: 123 piezas TC NIC A: Escultura, instalacin, dibujo y fotografa

O escultor e a deusa, 1995 Fotografa 100 x 80 cm En colaboracin con Murillo Meireles

Ernesto Neto
(Ro de Janeiro, Brasil, 1964)
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto, mejor conocido por su nombre artstico Ernesto Neto, constituye una de las figuras ms importantes del escenario artstico brasileo actual. Es heredero del movimiento artstico brasileo denominado neoconcreto, el cual coloca al espectador en el centro de la accin creativa, llevndolo a la interaccin fsica. En la dcada de 1980 estudia escultura con Jaime Sampaio y con Joo Carlos Goldberg, en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage [Escuela de Artes Visuales del Parque Lage]. Adems, realiza cursos de intervencin urbana y escultura, con Clber Machado y Roberto Moriconi, en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ [Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro]. Neto trabaja con instalaciones abstractas que, al ocupar casi siempre todo el espacio expositivo, crean laberintos espaciales donde finas membranas estiradas al mximo y fijadas en distintos puntos quedan suspendidas gracias a gotas de grandes proporciones rellenas de especias de variados aromas y colores (azafrn, clavo de olor). En sus obras los elementos y materiales principales son la elasticidad de los tejidos, la fuerza de gravedad, las especias y las esferas de polietileno. Sus trabajos han sido exhibidos en innumerables muestras colectivas e individuales alrededor del mundo, en el Museum of Modern Art (MoMA) y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; en la Tate Modern Gallery de Londres; en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid; en el Centre Georges Pompidou de Pars; en el MOCA de Miami; en el Carnegie Museum de Pittsburgh; en la 49 Bienal de Venecia; en la 5 Bienal del Mercosur, Porto Alegre; en el Panthon de Paris; y en Roma, en el Museo dArte Contemporanea.

Adriano Pedrosa. Curador

(Ro de Janeiro, Brasil, 1965) Curador independiente, editor y escritor, residente en So Paulo. Ha publicado en revistas como Art Nexus (Bogot), Art+Text (Sidney), Tate etc (Londres), Exit (Madrid), y Frieze (Londres), entre otros medios. Pedrosa fue responsable de la curadura de F[r]icciones con Ivo Mesquita, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid, 2000); curador adjunto y editor de publicaciones de la XXIV Bienal de So Paulo (1998); cocurador y coeditor de publicaciones de la 27 Bienal de So Paulo (2006); curador del Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2001-2003); curador de InSite_05, San Diego/Tijuana (2005); curador del 31 Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de So Paulo, 2009); y director artstico de la Segunda Trienal Poli/Grfica de San Juan (2009). Ha sido jurado del Premio UNESCO para la Promocin de las Artes (Bienal de Estambul, 2001), del Premio EDP Novos Artistas (Museu Serralves, Porto, 2003), y del Premio Hugo Boss Prize (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 2004). Pedrosa forma parte del consejo editorial de The Exhibitionist: A Journal for Exhibition Making y es director fundador del Programa Independente da Escola So Paulo-PIESP.

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Tambor, 2010. Crochet, piedra de lava, piano, tambores Afro-Brasileos y tambor militar pequeo 380 x 1200 x 1300 cm. Everton Ballardin.1

La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011

Pienso que lo mejor de ser artista es que el arte est sucediendo todo el tiempo, y si podemos verlo nuestras vidas sern mucho mejores, incluso cuando vemos aquello que no queremos ver. El arte es una conexin al infinito que vive dentro de nosotros Ernesto Neto

Como la mayora de las sociedades de Amrica Latina en el pasado siglo XX, la brasilea atraves, en su resistencia a largos periodos de dictadura militar y reestructuraciones econmicas, una compleja serie de procesos histricos y sociales que determinaron todo producto cultural emitido por generaciones posteriores. Es bajo este supuesto, y con el conocimiento de la evolucin del arte moderno brasileo, que es posible acercarse a una mejor comprensin de la obra de Ernesto Neto que en calidad de retrospectiva la primera a nivel mundial, se presenta en el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey.

Si bien los crticos suelen identificar a Ernesto Neto como heredero inmediato de la generacin de artistas brasileos de medio siglo XX, es necesario retroceder todava unas dcadas ms, hacia 1928, para encontrar en el concepto antropofagia, propuesto por el escritor Oswald de Andrade, una nocin, compartida por Neto en varios puntos, de la cultura brasilea en su cualidad de devorar, digerir u transformar todas las influencias externas y de crear con ellas su propio significado y su propia visin:2

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Cortesa Museu de Arte Moderna de So Paulo. Sullivan, Edward. Arte Latinoamericano del siglo XX. Madrid: Editorial Nerea, 1996, p. 202.

La reflexin sobre esta corriente me recuerda el inters antropolgico de mis esfuerzos, porque, como antroplogo amateur, yo trabajo con seres humanos, y porque vivo en Brasil, que es una sociedad distinta de los Estados Unidos, o de Francia, o de Europa.3

La antropofagia, como tpico para la interpretacin crtica del arte brasileo, es fundamental para comprender la asimilacin de las corrientes abstractas europeas de las primeras dcadas del siglo XX, tales como el De Stijl, el Cercle et Carr y los movimientos soviticos suprematista y constructivista, en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), que desembocaron en la interpretacin brasilea del arte de vanguardia conocida como concretismo. Otra condicin imprescindible, segn apunta el propio Neto, fue el proyecto del Estado brasileo de encaminar al pas hacia la modernidad y la industrializacin, durante la dcada de 1950:
El concretismo y su geometra mental afirmaron una postura constructiva. La arquitectura hizo su mayor contribucin al progreso histrico y poltico de Brasil con la construccin de Brasilia. El pas tena un proyecto, una campaa de desarrollo que prometa a la nacin un maravilloso futuro.4

De Stijl El trmino, de origen holands, significa estilo. De Stijl fue un grupo de artistas reunido en torno a la revista homnima, creada por los pioneros del arte abstracto Piet Mondrian y Theo van Doesburg. En ella se utiliz por vez primera el trmino neoplasticismo, tipo de arte abstracto basado en una geometra estricta de horizontales y verticales. Cercle et Carr Del francs crculo y cuadrado. Grupo de artistas fundado en 1929 por Michael Seuphor, tambin crtico, y el uruguayo Joaqun Torres Garca, cuya obra apoyaba al desarrollo del arte abstracto, particularmente a su tendencia mstica. Suprematismo Sistema artstico creado por Kazimir Malvich. Su nombre implicaba la supremaca del arte nuevo sobre el pasado. Se vea como puramente esttico y relacionado con la forma, libre de significado poltico o social. Malvich enfatiz la pureza de la forma, especialmente del cuadro, y observ al suprematismo como una exploracin del lenguaje visual comparable al desarrollo literario de la poca. Constructivismo Tendencia vanguardista en la pintura, escultura, fotografa, diseo y arquitectura del siglo XX, con desarrollo paralelo en el teatro, el cine y la literatura. El trmino fue acuado por artistas rusos en 1921. Los constructivistas buscaban ir ms all del objeto autnomo, extendiendo el lenguaje formal del arte abstracto hacia una obra de diseo prctico. Buscaban un nuevo entorno visual representativo de las ideas del nuevo orden comunista.

De esta manera, las vanguardias histricas dieron forma al ideario del concretismo brasileo, que representado por el Grupo Frente en Ro de Janeiro, y el Grupo Ruptura en So Paolo, defenda el acercamiento entre el trabajo artstico y el industrial, al apartar toda connotacin simblica en el producto artstico, repudiar la figuracin, y privilegiar el tratamiento formalista del color y la composicin geomtrica. No obstante, entre 1956 y 1957 divergencias entre los grupos de Ro y So Paulo condujeron a una ruptura sellada el 22 de marzo 1959 con la publicacin en el Jornal do Brasil del Manifiesto Neoconcreto, firmado por los artistas Amlcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim
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Wilcox, Jess. Anthropodino: A conversation with Ernesto Neto. Art in America International Review 27/05/09 http://www.artinamericamagazine.com/news-opinion/conversations/2009-05-27/interview-with-ernesto-neto-/ 4 Neto, Ernesto. Here and there, the body as mediator of brazilian cultura. Intimacy. Astrup Fearnley Museum of Modern Arte http://neto.afmuseet.no/neto-en/

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(1926) y Theon Spanudis (1915),5 que indicaba:

Una toma de posicin frente al arte no-figurativo geomtrico (neoplasticismo, constructivismo, suprematismo, escuela de Ulm) y particularmente frente al arte concreto llevado a una peligrosa exacerbacin racionalista () Lo neoconcreto, nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje de la nueva plstica, niega la validez de las actitudes cientificistas y positivistas en el arte y replantea el problema de la expresin.6

Los artistas del neoconcretismo trajeron subjetividad al concretismo al desafiarlo, explica Neto, para quien esta ruptura representa una oposicin histrica al desarrollismo de una elite dominante y alienante que anhelaba la esttica modernista y la revolucin moderna, pero que no quiso aceptar sus principios bsicos o una ideologa que favoreciera la integracin individual en el sistema social: El modelo brasileo era elitista. Deseaba la fachada, no el contenido.7 En 1964, ao en que naci Ernesto Neto, las fuerzas armadas condujeron un golpe de Estado en contra del gobierno democrtico, e instauraron una dictadura militar que perdur hasta 1985. Las regulaciones gubernamentales que limitaban la libertad de prensa y expresin y que llevaron a artistas, msicos e intelectuales a la captura, tortura, asesinato y exilio, determinaron el carcter subtextual de los artistas activos en esa era de represin, pero tambin la bsqueda de propuestas con tendencia a la apertura de los artistas que, como Neto, fueron nios durante ese periodo:
Creamos que era ms urgente repensar nuestra historia en forma autnoma, sin copiar o replicar modelos y mtodos del Primer Mundo. Estas preocupaciones se reflejan en nuestras obras, en nuestra obsesin con el balance, con la transparencia, con relaciones claras y con la intencin de involucrar, fsica y mentalmente, a nuestro pblico.8

Para la dcada de 1980, poca en la cual Neto inicia sus estudios universitarios, se respira un espritu distinto: el ltimo gobierno militar da paso a una presidencia elegida en forma democrtica y, con ello, un nuevo fomento a la actividad cultural brasilea. Tambin se reactiva el estudio a la pintura acadmica brasilea del siglo XIX, los modernistas de la dcada de 1920, las vanguardias constructivistas de 1950, y tiene lugar el redescubrimiento a la obra producida entre 1960 y 1970 por Hlio Oiticica y Lygia Clark, figuras del neoconcretismo. Neto encontr una referencia fundamental en esta ltima corriente:
Para m la dcada de 1980 fue el tiempo en que Brasil intent enfocarse en lo que estaba pasando en la pintura a nivel internacional, en Alemania y Estados Unidos. Recuerdo a artistas como Adriana (Varejo) y Beatriz (Milhazes) trabajando al final de los ochenta en bsqueda de algo ms brasileo, mientras que, a travs de Nuno Ramos y Tunga, otros propusieron el barroco como un modelo para el arte contemporneo brasileo.
Neoconcretismo, Enciclopedia Ita Cultural de Artes Visuales. Actualizado el 20 de agosto de 2009 http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto_esp&cd_verbete=9457 6 Ferreira Gullar. Manifiesto Neoconcreto. Traducido de Jornal do Brasil, 22 de marzo de 1959, Ro de Janeiro. http://arturoborra.blogspot.com/2008/10/manifiesto-neoconcreto-por-ferreira.html 7 Neto, Ernesto. Here and there, the body as mediator of brazilian cultura. Intimacy. 8 Wilson, Samantha Elizabeth. O corpo do Brasil: The role of the Brazilian body in the art of Ernesto Neto Tesis presentada a la Graduate School of Arts and Sciences de la Washington University, mayo de 2010.
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Aunque me haban invitado a tomar parte en numerosas exposiciones con temas alusivos al barroco y al arte contemporneo brasileo, me negu a participar. Estaba mucho ms interesado en el movimiento neoconcreto, porque estaba ms relacionado con la escultura. Le di la espalda a la generacin de los 80 porque todo tena que ver con la pintura. Estaba interesado en los 50, 60 y 70 porque desarrollaron ms la escultura.9

Tras apenas haber cursado un semestre de la carrera de ingeniero civil en la Universidad de Ro de Janeiro, Ernesto Neto abandon los estudios. En cambio, realiz algunos cursos en el Museu de Arte Moderna de Ro de Janeiro y atendi el consejo de un amigo que le mencion un curso de escultura en la Escola de Artes Visuais de Parque Lage, de la cual haban surgido algunos de los artistas brasileos ms importantes: Tena 19 aos. Hice mi primera escultura y supe que eso era lo que quera hacer con mi vida. Tras graduarse en 1987, se enter de que la ahora extinta Petite Galerie de Ro organizara una muestra en torno a la obra de artistas jvenes brasileos. Esto condujo a su primera exhibicin individual, en 1988.10 El inicio de la carrera profesional de Neto marca tambin el punto de partida de un periodo temprano de produccin artstica enfocado a la escultura caracterizado por el nfasis en la crudeza de los materiales (acero, nailon), la yuxtaposicin de la suavidad a la dureza, el contraste entre luces y sombras y la exploracin de la tensin, fuertemente influenciado por las obras del constructivismo ruso, el minimalismo estadounidense y el neoconcretismo brasileo. La pieza ms representativa de esta fase, A-B-A (chapacorda-chapa) [A-B-A (chapa-cuerda-chapa)] , 1987, explora la tensin establecida entre chapas rectangulares de hierro unidas por una cuerda de nailon,11 puede ser apreciada por los visitantes a la retrospectiva organizada por el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey.
Minimalismo Trmino utilizado en el siglo XX, a partir de 1960, para describir un estilo caracterizado por la austeridad impersonal, configuraciones geomtricas simples y materiales industriales. Su nombre deriva de la utilizacin de la mnima cantidad de medios operativos.

Aunque esta fase contina desarrollndose hasta la primera mitad de 1990, un cambio importante se produce en 1988, cuando Neto convierte a la tela de media de poliamida en un tpico central de su investigacin formal. Ya sea colgada del techo o dispuesta en el suelo, al rellenarla con esferas de plomo, Neto explora el peso del metal, la plasticidad proporcionada por las pequeas esferas y la aparente fragilidad de la tela. A decir verdad, la utilizacin de medias de poliamida es uno de los hitos en la trayectoria del artista, que

Asbury, Michael. Barbarella, Cravo e Canela. Intimacy. Astrup Fearnley Museum of Modern Arte http://neto.afmuseet.no/asbury-en/ 10 Horch, Dan. In the studio: Ernesto Neto. Art+Auction, 2008. http://www.artinfo.com/news/story/27420/in-the-studioernesto-neto/ 11 Ernesto Neto. Comentario crtico. Enciclopedia Ita Cultural de Artes Visuales. Actualizado el 24 de enero de 2006 http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=4318&cd_ite m=2&cd_idioma=28555

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influenciado por las proposiciones del art povera abandona gradualmente los elementos constructivos ms rgidos y se compromete con la bsqueda de materiales ms flexibles y cotidianos. Para Marcia Fortes, al frente de la Galeria Fortes Vilaa en So Paulo, obras como Peso, 1988, o Copulnia, 1989, son determinantes para la comprensin de toda obra posterior de Neto:
La primera vez que vi la obra de Neto en 1989 fue en una pequea galera de Ro. Todos los elementos que definen el futuro cuerpo de su obra ya estaban ah: la forma orgnica preeminente combinada con una geometra precisa, el concepto de la obra de arte como un ser viviente, el uso de la gravedad, la preocupacin por el balance y la suavidad y la predileccin por los materiales ordinarios.12

Art Povera Grupo de artistas italianos que a partir de 1960 intent derribar la dicotoma entre el arte y la vida a travs de la creacin de happenings y esculturas hechas de materiales cotidianos. Se caracteriza por la llamativa yuxtaposicin de objetos sin aparente relacin.

En la segunda mitad de la dcada de los 90, Ernesto Neto comenz a realizar esculturas utilizando tubos de tejido de punto fino y traslcido, rellenos con especias de variados colores y aromas: azafrn, bija, comino, pimienta en grano molida o clavo de olor en polvo. En algunas obras, tales como Piff, paff, puff puff, poff, puff, piff piff, paff, 1997, o O P do Conhecimento [El pie del conocimiento], 1999, los montones de condimentos se disponen en el suelo, creando aureolas de polvo al estrellar el contenido en el suelo, mientras las extremidades de los tubos de tela se atan al techo, generando verticalidad en las esculturas y una interaccin con el espacio expositivo. Es cuando la importancia otorgada a la corporalidad y su relacin con la escultura despunta hacia una definicin de la obra de Neto. Las esculturas de este periodo presentan alusiones al cuerpo humano, en la tela que se asemeja a la epidermis y en las formas sinuosas que se establecen en el espacio. Paralelamente, ttulos como Corpo sem rgos [Cuerpo sin rganos], 1992, reiteran la intencin del artista de ubicar el cuerpo humano en la centralidad de su obra. Finalmente, es con la aparicin de volmenes maleables y la incorporacin de especias, que Neto subraya la importancia del proceso perceptivo a travs del tacto y el olfato.13 A finales de esa dcada, 1990, Ernesto Neto pasa a elaborar estructuras de tela transparente y flexible, congregadas bajo el nombre de serie Naves, que el pblico puede penetrar. Los participantes se adentran en la estructura elstica, capaz de abarcar todo el espacio de la sala de exhibicin, y se dejan conmover por el sentimiento de ser devorados por la instalacin hasta el momento de emerger nuevamente al exterior. Para los crticos esta no es meramente una expresin que vuelve al tema del cuerpo, sino que convierte al objeto artstico en una bella metfora del concepto de antropofagia a travs del proceso de ingestin, gestacin y renacimiento del sujeto que experimenta la obra de arte.

Horch, Dan. In the studio: Ernesto Neto. Art+Auction, 2008. Wilson, Samantha Elizabeth. O corpo do Brasil: The role of the Brazilian body in the art of Ernesto Neto. Tesis presentada a la Graduate School of Arts and Sciences de la Washington University, mayo de 2010.
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Mitodengo, 2009. Acero. 479.3 x 270.3 x 532.3 cm. Vista de instalacin en Galpo Fortes Vilaa, Sao Paulo, 2009. Fotografa: Eduardo Ortega

En el siglo XXI, Neto emprende nuevos trabajos en los que revela la voluntad de capturar el cuerpo humano en el interior de las esculturas, como ocurre con Humanoides, 2001, en las que el espectador viste la escultura y recibe a cambio una sensacin de confort y acogimiento. En trabajos realizados 2002 y 2003, la materia prima para la creacin es bsicamente la luz y distintos productos textiles, como el nailon y el crochet, que adems de ser recipientes para los pigmentos y especias se convierten en materia y color. Es tambin durante estos aos que la obra de Neto llega a ser conocida internacionalmente con exhibiciones en la ciudad de Mxico y Houston entre 1998 y 1999; en el Institute for Contemporary Art de Londres y en una exposicin conjunta con Andy Golsworthy en Santa Fe en el ao 2000; como representante de Brasil en las Bienales de So Paulo y Venecia en 1998 y 2001, respectivamente; en la Kunsthalle Bassel en 2002, en el MOCA de Los ngeles en 2003 y el Domaine de Kerguhennec Contemporary Art Center en Bignan, Francia, en 2005.

Bordar la escultura : el proceso creativo de Ernesto Neto 14

Cada escultura monumental de Ernesto Neto comienza con un render de una vista area del lugar de montaje, parecido al plano de plantas de un arquitecto. A partir de esta representacin preliminar, el artista elabora dibujos que documentan vistas de elevacin de la obra propuesta, as como patrones de luz del espacio de exposicin. Es tambin en este punto donde Neto selecciona los materiales de relleno que utilizar. Sin embargo, dado que las instalaciones a gran escala deben adaptarse al espacio especfico de exposicin, la forma de la pieza debe esperar todava la llegada del artista y sus asistentes: Mi obra es muy lquida, muy adaptable, explica Neto, cuando planeo algo, siempre dejo un margen para adaptarlo al espacio, para improvisar, para ser inspirado por l.

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Horch, Dan. In the studio: Ernesto Neto. Art+Auction, 2008.

Los cientos o incluso hasta miles de metros de tela utilizados en las esculturas de Neto son cortados y cosidos en su estudio. Algunas veces compra el material teido, ya tiene un contrato con un proveedor de Ro de Janeiro para recibir un cierto tono de lila que la fbrica ha prometido no venderle a nadie ms. En otras ocasiones, prefiere dejar el material en su color natural, o teirlo l mismo. Para esto, su equipo llena una piscina inflable en el piso, donde otros trabajos pesados, como cortar espuma de alta densidad, son realizados tambin. Tras la tarea de teido, la tela es colgada en el patio y se deja secar. A continuacin, Neto distribuye la tela sobre la superficie del suelo y con una cuerda dibuja la silueta del material que ser cortado: esto me da flexibilidad, puedo cambiar de opinin con mayor facilidad que si dibujara con un lpiz. Para las piezas ms grandes, el artista renta un campo de soccer en una preparatoria pblica que queda en la cuadra frente a su estudio. Cuando es tiempo de coser y armar una pieza a gran escala, dos costureras que pertenecen al equipo de trabajo de Neto llaman a sus hermanas, abuelas, hijas y primas. Ms de veinte mujeres llenan los tres niveles del estudio de Neto con risas y charlas mientras trabajan.

Sin ttulo, 1993. Bolgrafo sobre papel. 29 x 25 cm Fotografa: Everton Ballardin

Estas costureras han estado con Neto durante aos y saben bien qu es lo que espera obtener de su trabajo. Vienen de las favelas de Ro de Janeiro, ubicadas en la periferia de la ciudad, y pocas de ellas cuentan con educacin formal. Una era servidumbre cuando le pidi trabajo a Neto y l, en cambio, la ense a usar la aguja y el hilo:
Es la realidad de Brasil, dice Neto, la mayora de las personas tienen poca o ninguna clase de instruccin, pero son creativas, porque nadie les ha enseado a hacer alguna cosa, as que tienen que arreglrselas solas de alguna forma, y tienen que aprender a usar su imaginacin. Tras permanecer durante largas residencias en Europa, Neto aprendi que los artesanos de esta regin saben hacer bien su trabajo, pero se ponen nerviosos cuando se les pide que hagan algo inusual: en Brasil la gente solamente hace las cosas, si no sabe cmo hacerlo, busca a alguien que sepa cmo hacerlo. Incluso con el caos que reina aqu, encuentro ms sencillo terminar mi trabajo en Ro que en cualquier otra ciudad del mundo. La primera vez que veo una obra terminada es cuando finalizan las tareas de instalacin en el espacio de exhibicin. No hay ensayos. Y como siempre trabajo a ltimo minuto, algunas veces incluso media hora antes de la apertura de la muestra, el aspecto final de la pieza es una sorpresa para m, como lo es para el pblico. Mis rodillas tiemblan, el desastre est al alcance de la mano. Siempre tengo un plan, pero es un poco como un plan de vuelo. Una vez que ests en el camino, modificas cosas. Si no lo haces, si terminas justo con aquello que planeaste desde un inicio, entonces no has creado arte.

EJES TEMTICOS
A. Escultura e instalacin
Existe una relacin arquitectnica entre la practicidad de cmo una pieza es construida en una forma casi artesanal, an cuando yo empleo tecnologa para generar todos los archivos y hacer los cortes en estos textiles. Esto me interesa porque soy un escultor, y los escultores reflexionan sobre el peso y la estructura que mantiene en pie a una obra. Ernesto N eto

En la obra de Ernesto Neto la reflexin conjunta de la dimensin fsica de la obra subrayando los valores y las imposiciones del volumen, la masa, el peso y la tensin, as como la conceptual estableciendo dicotomas entre lo slido y lo fluido, lo opaco y lo transparente, lo interior y lo exterior, lo abstracto y lo figurativo, lo artificial y lo orgnico,15 se ha articulado en dos grandes fases de produccin artstica. En la primera, Neto explora la creacin de una escultura compuesta de estructuras contrabalanceadas que colocan diferentes materiales en equilibrio a travs de membranas contenedoras, las cuales transitan de una geometra estricta a una apariencia biomrfica.16 En una fase posterior, Neto conjunta los mtodos esculturales de contrabalance, membranas porosas y contencin de sustancias molidas o semiviscosas con un nuevo tpico artstico: el de la obra abierta, que transforma a los receptores de la obra de arte en agentes de situacin, capaces a su vez de completar los procesos de creacin al tocar, oler, manipular, habitar o vestir la obra y aadir significacin al objeto artstico.17

symbiointestubetime - the flavour happens in a state of being flavour flower womb domus, 2010. Madera de chapa, tul de poliamida, espuma, tela. 300 x 1267 x 1566 cm 373 x 495 cm18
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Marn-Medina, Jos. Ernesto Neto. Nuevo campo de juego. El Cultural.es, 2008 http://www.elcultural.es/version_papel /ARTE/22614/Ernesto_Neto_Nuevo_campo_de_juego/ 16 Arning, Bill. Ernesto Neto. BOMB Magazine No. 70, 2000. http://bombsite.com/issues/70/articles/2274 17 Asbury, Michael. Barbarella, Cravo e Canela. Intimacy. Astrup Fearnley Museum of Modern Art. 18 Hayward Gallery, London, 2010. Foto: S. White. Ernesto Neto, Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York, y Galeria Fortes Vilaa.

A este desarrollo, se suman dos estrategias importantes desarrolladas por el artista. La primera es la recuperacin de estructuras colgantes en el techo en piezas como Inequilbrio de Linguagem Catica na superfcie de Curva Plana, 1992, para ser traducidas a un formato monumental en instalaciones como The Dangerous Logic of Wooing, 2002. La segunda es la transmutacin de su propuesta Naves, caracterizada por instalaciones de naturaleza elstica y fluida a estructuras como Symbiointestubetime-the flavour happens in a state of being flavour flower womb domus, 2010, que con puntales rgidos a la manera de un exoesqueleto recuerda la aspiracin reciente de Neto de trabajar en formas arquitectnicas:
Me interesa la manera en que varios elementos pueden ser contenidos en una mnima concentracin de espacio. Me intriga descubrir cmo el arte altera la forma de los visitantes de observar lo interior y lo exterior de un edificio, y cmo las distintas alturas de los techos afectan las cosas y las personas en su interior. Admito que tengo inters en crear edificios permanentes, y es evidente que mi trabajo se dirige a ese punto. Si analizas mi obra, vers que es mi intento de crear una galera dentro de una galera.19

Esta la habilidad de comprender el espacio de exposicin y su relacin con los ambientes inmersivos que busca crear, sin duda proveniente de la breve formacin previa de Neto como ingeniero y de su conceptualizacin biolgica de la estructura constructiva como arquitectura animal,20 adquiere un sentido pleno cuando se contextualiza en el ideal neoconcreto de comprender los conceptos de forma, espacio, tiempo, estructura y color no como aplicaciones de teoras cientficas, sino unidos a una significacin existencial, emotiva y afectiva.21

B. Arte como cuerpo vivo

No concebimos la obra de arte ni como mquina ni como objeto, sino como un cuasi-corpus, esto es, un ser cuya realidad no se agota en las relaciones exteriores de sus elementos. () Si tuviramos que buscar un smil para la obra de arte no podramos encontrarlo () sino en los organismos vivos. M anifiesto N eoconcreto . Jornal do Brasil , 1959

La idea de cuerpo est en el nudo de toda tarea interpretativa de la realidad. El cuerpo es raz de la inteligibilidad y la significacin del universo sensible; es escenario de procesos biolgicos, objeto de deseo ertico, de control social o poltico y de intercambio econmico; es un medio de conocimiento privilegiado, y patrn de medida en el trazo de escalas. Tal vez por estas razones, la obra de Ernesto Neto parece dedicada al redescubrimiento del cuerpo y a su transformacin en metfora de sus ideales estticos y conceptuales; un esfuerzo que puede ser integrado en cuatro campos:
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Sin t tulo, 1989 Grafito sobre papel 17 x 13 cm Fotografa: Everton Ballardin

Russeth, Andrew. Hanging around with Ernesto Neto: A Q&A. ArtInfo International Edition, 25 mayo de 2010 http://www.artinfo.com/news/story/34739/hanging-around-with-ernesto-neto-a-qa/?page=1 20 Malbrn, Florencia. Is it day or is it night. Intimacy. Astrup Fearnley Museum of Modern Art http://neto.afmuseet.no/malbran-en/ 21 Ferreira Gullar. Manifiesto Neoconcreto. Traducido de Jornal do Brasil, 22 de marzo de 1959, Ro de Janeiro.

Piff, Paff, PuffPuff, Poff Puff, PiffPiff, Paff, 1997. Tubo de poliamida , crcuma, clavo, achiote y flor. Fotografa: George Neffky. Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York

El cuerpo como tema para la representacin. La referencia al cuerpo en las piezas de

Ernesto Neto es ineludible: masas ovoideas, similares a formas de vida primordiales, con superficies que simulan membranas, orificios sugerentes y tonalidades sonrosadas que recuerdan a la desnudez.22 Asimismo, las elecciones lingsticas del artista subrayan este aspecto con instalaciones que remiten con sus ttulos a los rganos de reproduccin femeninos; soportes fabricados a base de bolsas llenas de especias denominados copulas, que insinan con su nombre la polinizacin como unin sexual;23 cuerpos amorfos, cuerpos sin rganos, rellenos de clavo, achiote y crcuma. La fascinacin de Neto por el cuerpo del hombre y de todo organismo vivo macro o microscpico en sus niveles visuales o intelectuales, como estructura milagrosa de la naturaleza, explican su misin de construir una especie de paisaje cuerpo-espacio gracias a la lectura de libros de anatoma o de imgenes celulares,24 as como su deseo de presentarse como un artista-investigador de la vida y la cultura, capaz de proyectar, a travs de la potencia creativa del arte, nuevos cuerpos imprevistos:
La idea de la pieza considera al ser humano en un modo cientfico, no solamente como un individuo partcipe de una sociedad, sino como un rgano. En la sociedad, el ser humano debe ser un rgano o una clula () la pieza muestra una estructura celular, una mitocondria con ribosomas y membranas. Esta pieza acta como un centro de energa para las personas que se mueven a su alrededor. Asumo la posicin de un antroplogo como un ser humano. Estoy interesado en el animal que existe en nosotros, el monstruo, el dinosaurio, el imaginario. Es raro, porque los dinosaurios existieron, y as lo han probado los arquelogos que encontraron sus huesos, pero persiste algo imaginario en ellos, porque jams los hemos visto. Yo pensaba en animales imaginarios () y en la imagen de los huesos, estas uniones estructurales que unen la pieza y que lucen como una osamenta.25
22

Marn-Medina, Jos. Los cuerpos textiles de Ernesto Neto. El Cultural.es, 2000 http://www.elcultural.es/version_papel /ARTE/2157/Los_cuerpos_textiles_de_Ernesto_Neto/ 23 Malbrn, Florencia. Is it day or is it night. Intimacy. Astrup Fearnley Museum of Modern Art. 24 Arning, Bill. Ernesto Neto. BOMB Magazine No. 70, 2000. http://bombsite.com/issues/70/articles/2274 25 Wilcox, Jess. Anthropodino: A conversation with Ernesto Neto. Art in America International Review 27 de mayo de 2009.

 El cuerpo del experimentador. Distinta de la concepcin dualista griega y cristiana, Ernesto

Neto concibe al cuerpo como una entidad unitaria, en la que cuerpo y mente son una cosa, siempre unidos. Ni siquiera creo que sean una dualidad complementaria, pues son completamente una cosa. Esta postura filosfica respecto al cuerpo, en la cual la percepcin material y carnal del objeto artstico no puede estar separada de una inteleccin pura, es vital para llegar a comprender el tipo de produccin artstica y la relacin con el pblico a la que aspira Neto:
Imagino al cuerpo como construccin arquitectnica y a la vez como paisaje, plantendome el espacio corporal como un sitio de placer, como una meditacin sensorial. Creo en un cuerpo sensual, y es a travs del movimiento de dichos cuerpos-mentes que conectamos las cosas en este mundo, en la vida, la manera en que tocamos, la manera en que sentimos, la manera en que pensamos y la manera en que damos solucin a los problemas de la existencia. 26

Declaraciones como la anterior obligan a pensar que es el cuerpo de amplia experimentacin sensorial e intelectiva, y no el cuerpo-espectador, el consumidor ideal de la obra de Neto: Creo que como humanos vivos tenemos un cuerpo particular en el tiempo, una especie de isla en un mundo fsico y cultural, con una piel que es la frontera o el lmite. Me gusta trabajar ah. Ese es mi plan maestro.
La obra como cuerpo vivo. Hay un salto conceptual mayor en la reflexin de Ernesto Neto en torno al cuerpo, inconforme con tomar las formas celulares, vegetales o animales como inspiracin para la elaboracin figurativa de sus instalaciones. La suya es una pretensin de crear una obra como cuerpo vivo, muy cercana a la deseada en 1959 Lygia Clark y Hlio Oiticica al imaginar la obra como corpus, es decir, algo que equivale a ms de la suma de sus elementos constitutivos, algo que representa ms porque trasciende las relaciones mecnicas, para llegar a ser algo tcitamente significativo, nuevo y nico, que debe ser percibido como los seres vivos.27 As, con verdadera aspiracin de creador, Neto propone a su pblico y crticos:

Nave Deusa, 1998. Tul de poliamida, clavo, comino, textil de poliamida y poliestireno. 500 x 690 x 950 Vista de instalacin en el Instituto Inhotim Coleccin Inhotim, Minas Gerais, Brasil Fotografa Eduardo Eckenfels/Cortesa del Instituto Inhotim

un organismo con una especie de sistema circulatorio entre dos habitaciones, cada una con una atmsfera distinta. Esto es parte de un proyecto mayor que en mi mente llamo, al menos hasta el da de hoy, cuerpo total () Trabajo alrededor del espacio del cuerpo, as que hago arte como continuidad de mi propio cuerpo de productor de la obra. No quiero hacer obras que representen un cuerpo sensual. Quiero ser un cuerpo, existir como un cuerpo, lo ms cercano que sea posible.28

26 27

Marn-Medina, Jos. Ernesto Neto. Nuevo campo de juego. El Cultural.es , 2008. Marn-Medina, Jos. Los cuerpos textiles de Ernesto Neto. El Cultural.es, 2000. 28 Arning, Bill. Ernesto Neto. BOMB Magazine No. 70, 2000. http://bombsite.com/issues/70/articles/2274

 La experimentacin esttica como proceso orgnico. El tema del cuerpo en la obra de

Ernesto Neto culmina en el encuentro entre la obra de arte hecha cuerpo vivo, y el cuerpo de quien la experimenta. Interpretada a travs de procesos biolgicos, esta conjuncin exige al visitante penetrar las piezas o ser devorado por ellas, y tras fluir en el interior de su laberinto de membranas transparentes, emulando procesos digestivos o reproductivos, ser devuelto al exterior, tal como en todo proceso orgnico, ya transformado en algo distinto. El deseo de recuperar las reacciones fsicas entre dos cuerpos vivos es explicado por Neto al traducir las sensaciones del visitante a los trminos de una seduccin:
Comprendes la palabra sacanagem? Es una palabra portuguesa intraducible, que expresa aquello que va ms all del coqueteo. Se ubica en un momento posterior, cuando el rostro de ambos amantes cambia a un gesto extrao, porque la carga ertica es tan grande cuando ambos cuerpos se mueven uno hacia el otro. Yo quiero que mi obra manifieste sacanagem, sin tener que ponerlo en palabras

C. Arte y comunidad
Cuando pienso en tu pieza () la manera en que la gente interacta entre s y conmigo al visitarla, la manera en que pierden constantemente el equilibrio cuando entran en ella (una mujer me dijo que haba que ser humildes para entrar, porque no puedes caminar derecho en su interior), rostros inexpresivos que se transforman en sonrisas, personas trayendo a otras personas porque quieren compartir la experiencia... Tom Devaney. Cartas a Ernesto Neto, 2001

Una de las cualidades ms atractivas, continuamente citada por los crticos y reseistas de Ernesto Neto, es la naturaleza integradora de su obra: la capacidad de concebir la escultura como algo participativo, que puede ser tocado, olido, escuchado, observado, usado y disfrutado como propio y de todos.29 Igualmente, a nadie pasa desapercibida la identificacin de Neto con el ideal neoconcreto de exigir una participacin inmediata del espectador, pues el espectador debe ser lanzado en la obra. De que el artista, ms que fabricante de objetos, sea propulsor de costumbres, como lo defini en alguna ocasin Hlio Oiticica.30 Gente a mi alrededor, jugando, charlando, tomndose un trago, explica Neto, este es el ambiente que quiero crear en los museos y galeras, un lugar donde la gente pueda tener una relacin sensorial con su ambiente, donde pueda interactuar socialmente.31 Lo que pocos alcanzan a vislumbrar es el guio conceptual escondido en la expresin de Neto de que sus obras pueden ser esencialmente disfrutadas sin conocimiento previo de la historia del arte y de las ideas personales del artista, porque el propio Neto desconoce el significado de sus piezas: Es la gente que las experimenta la que me dice de qu se tratan pareciera que estoy cediendo mucho control fsico y social sobre la pieza, incluso mi autora, pero la idea de que la audiencia hace la obra implica ese sacrificio, de alguna forma.32
29

Barro, David. Ernesto Neto, el laberinto de los sentidos. El Cultural.es, 2001 http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/ 1320/Ernesto_Neto_el_laberinto_de_los_sentidos/ 30 Prez Bergliaffa, Mercedes. La potencia del arte como juego. Mercedes Prez Bergliaffa. El Clarn, 2011 http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Ernesto_Neto_en_el_Faena_Arts_Center_0_564543579.html 31 Horch, Dan. In the studio: Ernesto Neto. Art+Auction, 2008. 32 Wilcox, Jess. Anthropodino: A conversation with Ernesto Neto. Art in America International Review, 27 de mayo de 2009.

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Una sentencia que, al recuperar la reflexin terica de Michel Foucault sobre el binomio autor-autoridad33 y el concepto de obra abierta de Umberto Eco ambas teoras publicadas en la dcada de 1960 pero popularizadas en Amrica Latina hasta despus de 1980, tiene en mente una produccin que invita al intrprete a una colaboracin creativa que la enriquezca:
La pieza existe por s misma como una escultura que puede ser simplemente contemplada como cualquier escultura tradicional, pero es en la interaccin con la gente que muestra otros niveles de s misma. La interaccin provee una relacin ms ntima entre la obra y el espectador. Cuando la gente se mete a las piezas por primera vez, veo nacer nuevos aspectos de la pieza. Tambin, cuando alguien decide entrar a la pieza, tiene un nuevo nivel de experiencia a travs de la atmsfera creada por estos cuerpos inesperadamente orgnicos.34

Obra abierta
Concepto postulado en la obra Opera Aperta (1962) del terico italiano Umberto Eco. Es la obra que ofrece un mensaje abierto a diferentes interpretaciones, pero regido siempre por leyes estructurales que de algn modo imponen vnculos y directrices a la lectura. Es abierta aquella obra que suscita una relacin dialctica entre ella misma y el intrprete. Una obra abierta es una obra por acabar.

Otra consideracin que escapa a los juicios ms superficiales es la dimensin poltica del generoso gesto de Neto. Partcipe de una generacin educada en medio de un rgimen desarrollista y represor, que lleg a la madurez en el periodo climtico de la apertura democrtica de Amrica Latina, este artista se aleja progresivamente del empleo de materiales metlicos, los cuales hablan de esa sociedad industrializada y mecanicista que privilegi la ideologa de las vanguardias artsticas.

Humanoids, 2001. Tubo de poliamida, medias de poliamida, terciopelo, especias y las pelotas de espuma de poliestireno. Foto: Boris Becker. Cortesa Klnischer Kunstverein

33

Ver Foucault, Michel. Qu es un autor?. Conferencia dictada en la Sociedad Francesa de Filosofa el 22 de enero de 1969. Publicada en Revista Literal. Crdoba, Argentina, No. 9, 1998. Trad. De Silvio Mattoni http://es.scribd.com/doc/20261476/Michel-Foucault-%C2%BFQue-es-un-autor-Version-completa 34 Arning, Bill. Ernesto Neto. BOMB Magazine No. 70, 2000 http://bombsite.com/issues/70/articles/2274

En su lugar, otorga un papel preponderante a los textiles primero sintticos, luego naturales y artesanales, y asocia vindicaciones postmodernas que permiten su inclusin al mundo del arte a prcticas como coser o tejer, consideradas anteriormente como marginales.35 En el mismo sentido, es importante interpretar la licencia que Neto brinda pblico para asignar significados a su obra, como un acto de empoderamiento colectivo:
Cuando a los seres humanos se les ha robado colectivamente su participacin en la arquitectura del contrato social, pierden su potencia como ciudadanos. Relegados a los mrgenes de las polticas nacionales objetivas, todo lo que les que queda es el poder sobre el propio cuerpo.

Finalmente, otra variable comnmente pasada por alto en la interpretacin del destino colectivo de las obras de Neto es su profunda comprensin del medio global y de masas en el que se desenvuelve el consumo del arte contemporneo en el siglo XXI:
Las galeras de hoy se estn convirtiendo en nuestros estudios, y cuando terminamos la pieza, ya es tiempo de dejarla ir. Los pequeos crecen tan rpido y en pblico, la audiencia est recibiendo el arte fresco. La obra proviene de m, pero siempre significa mucho ms para los otros. En mis sueos, en algn lugar en este ajetreado tiempo contemporneo, al tratar de detener a la gente, de permitirles tomar un respiro de la velocidad de la vida cotidiana en las grandes ciudades, esperando que algn da podamos encontrar alguna pieza que conecte nuestro cuerpo natural perdido con nuestra mente civilizada 36

D. Juego
El juego ocupa un lugar importante en la vida del hombre. Dado que tiene lugar fuera de las condiciones existenciales reales, para jugar es preciso abstraerse de la profana realidad cotidiana y acercarse a la expresin libre. A pesar de lo anterior, el juego no deja de ser un modelo de la realidad, y por lo tanto, representa uno de los medio fundamentales para el alcance de conocimiento y dominio de situaciones vitales. El juego ensea a vivir lo real, al mismo tiempo que nos invita a olvidarlo momentneamente.37 Es precisamente esa ltima cualidad la que facilita emparentar arte y juego, en cuya relacin subyace la premisa de que ambas actividades se ejercitan por el puro placer en el juego y en la creacin, como satisfacciones en s mismas.38 Es tambin el ncleo conceptual que le interesa explotar a Ernesto Neto a travs de su produccin:
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Divagar P Num Machucar a Luz Que Pinta o Meu Acesso, 2004. Tul de poliamida, esferas de poliestireno, cuentas de vidrio, organo y lavanda. 342 x 590 x 2,40 cm. Instalacin en Museu de Arte da Pampulha. Eduardo Eckenfels. Galeria Fortes Vilaa y Tanya Bonakdar Gallery

Malbrn, Florencia. Is it day or is it night. Intimacy. Astrup Fearnley Museum of Modern Art. Devaney, T. Letters to Ernesto Neto. Editorial desing Nicole Michels. Nueva York: Pointed Press, 2004. 37 Lotman, Iuri. Estructura del texto artstico. 2 Ed. Madrid, Espaa: Editorial Istmo, pp. 84-94. 38 Marchan, S. Del arte objetual al arte de concepto. Eplogo sobre la sensibilidad postmoderna. Ed. Akal, 2009.
36

Quera incitar sensaciones desbordantes, sensaciones que normalmente todos tenemos ocultas, pero que estn listas para ser activadas y que pueden producir el placer a travs de la experiencia ldica. Por eso obras como las de Lygia Clark y su consecuencia, la experiencia de juego, actan como disparadores de una memoria y creatividad dormidas, la memoria del cuerpo. 39 Podemos hablar de cosas profundas en un modo placentero, en un lenguaje sencillo, pensar a travs de nuestros poros. Si eres un artista y ests consciente de ello, tienes la responsabilidad de compartirlo, pero debes conservar rigor en ello, para permitir que el placer emerja. Tenemos que valorizar nuestro tiempo de ocio, as como nuestro tiempo de contemplacin, para que podamos percibir su realidad.40

E. Sensorialidad
No hay duda que el arte occidental, especialmente en Europa desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, ha privilegiado la creencia de que el estudio directo de la naturaleza por medio de la facultad de la vista era esencial si se queran comprender las reglas que subyacen bajo la estructura del mundo. Una perspectiva que con el desarrollo del arte moderno intensific la atencin de la teora y la prctica del arte en la geometra de la visin y la fsica del color.41 No obstante, con la ansiedad postmoderna por el enriquecimiento de la experiencia en la diversidad de percepciones subjetivas se ha vuelto necesario para los artistas contemporneos conducir a sus audiencias a la integracin de todos los rganos perceptivos del ser humano. As lo previeron los artistas neoconcretos en 1959 al denunciar que:
Ocultndose de la creacin intuitiva, reducindose a un cuerpo objetivo en un espacio objetivo, el artista concreto racionalista, con sus cuadros, solamente aspira, de s mismo y del espectador, una reaccin de estmulo y reflejo: habla al ojo como un instrumento y no al ojo como un modo humano de tener el mundo y de darse a l; habla al ojo-mquina y no al ojocuerpo. 42

Percibe la obra de Neto a travs de

Vista La vista es el sentido ms desarrollado del ser humano. Se trata de un proceso activo de construccin de imgenes a partir de la luz reflejada por los objetos del mundo. Qu percepcin visual te produce el espacio de la sala de exposicin? Y dentro de la instalacin Nave Deusa, 1998, de Ernesto Neto? Tacto Comprende la percepcin de los estmulos mecnicos que incluyen al contacto la textura, la presin y la temperatura. Su rgano sensorial, la piel, es el ms extenso en el ser humano. No somos igualmente sensibles en todo el cuerpo: los labios, la lengua y las yemas de los dedos cuentan con cierta concentracin de clulas nerviosas. Odo El odo nos relaciona con el mundo exterior a travs de los sonidos, a travs de los cuales apreciamos volumen, frecuencia, timbre y direccin. Tambin podemos experimentar el silencio y mantener la comunicacin oral. En 1913, el artista futurista Luigi Russolo propuso un arte de los ruidos que distinguiera el sonido del ruido, la intensidad armnica y el ritmo. Ernesto Neto te invita a que percibas con este sentido en la pieza Tambor, 2010.

La obra de Ernesto Neto heredera de la concepcin del neoconcretismo del cuerpo como agente de experimentacin y creacin es ideal para ser
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Prez Bergliaffa, Mercedes. La potencia del arte como juego. Mercedes Prez Bergliaffa. El Clarn, 2011. Arning, Bill. Ernesto Neto. BOMB Magazine No. 70, 2000 http://bombsite.com/issues/70/articles/2274 41 Kemp, Martin. La ciencia del arte: la ptica en el arte occidental, de Brunelleschi a Seurat. p. 17. 42 Ferreira Gullar. Manifiesto Neoconcreto. Traducido de Jornal do Brasil, 22 de marzo de 1959, Ro de Janeiro.

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interpretada en el marco de esta teora de la apreciacin multisensorial. Por supuesto, esto no implica el desdn de este artista por lo visual, como demuestra el papel central del dibujo en la planeacin de sus obras y la persistencia del clculo geomtrico en la disposicin final de sus instalaciones tridimensionales. No obstante, se sobrepone el objetivo de convertir esas consideraciones en autnticas experiencias sensoriales y existenciales, en actos que hay que vivir, como un ir y venir perceptivo entre artista y espectador. Es la necesidad de promover ese intercambio inusitado a travs del extraamiento de la percepcin la que lleva a Neto a insistir en los sentidos del tacto y el olfato, reservados en numerosos contextos culturales al crculo de interaccin privada y en el ambiente pblico de las instituciones artsticas, como la galera o el museo, incluso censurados:
Es en la superficie de contacto, en la frontera, donde tiene lugar la felicidad, el campo de eventos donde la relacin entre la individualidad del hombre y su mundo ocurre, fsica, psicolgica y mentalmente. Las imgenes son buenas para transportar ideas, pero yo trabajo con realidad masa, cuerpo, desnudez, no con la imagen. Es ms importante comprender la experiencia en s que la pieza que la produce.
Olfato
Histricamente el olfato ha sido considerado como el ltimo de los sentidos, y en algunos casos parte suplementaria del sentido del gusto. No obstante, a diferencia de la vista (que se basa en la percepcin de tres colores bsicos) y el gusto (con cuatro sabores elementales), la gama de tonalidades olfativas es casi ilimitada. Adems, como la vista y el odo, puede dar la sensacin de las cosas a cierta distancia, provocar emociones, despertar deseos y recuerdos. En las instalaciones de Ernesto Neto te encontrars con los aromas de la manzanilla, el clavo, la lavanda, el achiote, la crcuma y el comino.

A-B-A Flutua Jersey. Jersey y hierro. 50 x 20 cm. Vista de instalacin en Atelienave, Ro de Janeiro. Fotografa: Gabriela Toledo

Copulnia, 1989. M edias de poliamida y esferas de plomo. Vista de instalacin en el Instituto Inhotim, 2009. Coleccin Inhotim, Minas Gerais, Brasil. Fotografa: Eduardo Eckenfels/Cortesa del Instituto Inhotim

Ernesto Neto | Obras

Copulnias (1989)
En las Copulnias el cuerpo-estructura emerge desde el primer contacto entre los elementos (esferas de plomo y media de poliamidas). Las propiedades de peso, textura y elasticidad son expresadas en una forma ntima, por lo cual no es necesario tocar la obra, dado que este contacto existe ya en la esfera visual.

M.E.D .I.T. (1994)

Se trata de una secuencia de siete fotografas que me muestran cada vez ms atrapado en un nudo de cuerda, hasta que, en la penltima foto, unas fotografas me liberan. El origen de esta pieza ocurri una noche de domingo luego de un fin de semana agotador. Estaba con una chica viendo televisin y mi vista se top con un carrete de cuerda en la mesa. No s porqu, comenc a envolver mi cara con ella, hasta que mi acompaante comenz a asustarse. Tuve que ir al espejo para ver qu era lo que la tena as, aunque no pude comprenderlo: para m luca bello. Era como una momia en un capullo. Encontr una fuerte relacin con las obras de BarBall en 1987, en la deformacin de la superficie de la piel, un elemento con el cual siempre estoy trabajando. As que decid hacerla como una pieza. Mi primo, que es un gran fotgrafo, tom las imgenes, ya que esto era algo ms particular, y no quera presentarlo como un performance pblico. El ttulo llama la atencin sobre la palabra medit, que en ingls significa meditar; al mismo tiempo, es un acrnimo de Metamorfosis espiritual de inconsciente topolgico.

Escultor e a deusa (1995)

Por una parte, me considero a m mismo un escultor. Por la otra, esas pequeas diosas de la fertilidad son, al menos segn s, las primeras esculturas realizadas por seres humanos. Son preciosas, tan pequeas. Aparecieron en diferentes culturas en distintos puntos geogrficos. Son un smbolo poderoso. No s exactamente por qu llegu a poner una de ellas en mi boca. Es una especie de reverencia. Recuerdo que en el tiempo en que fabriqu la primera no tena novia, o acababa de terminar con alguien. Comenc a hacer la escultura como una chica moderna, menos robusta que la figura de una antigua diosa de la fertilidad. Conforme la haca, comenc a asumir ese motivo. Me tom un tiempo terminarla, y mientras lo haca, haba estado comiendo arcilla. Pienso que la relacin con la boca, fuera de mi consciencia, relaciona aquellas cosas fuera de m que estoy tratando de integrar.43

Humanoides (2001)
Humanoides es el nombre de un grupo de esculturas de tamao variado, de color blanco y consistencia suave, que invitan al espectador a vestirlas. Cuentan con agujeros para meter la cabeza, los brazos y las piernas. Luego, con la escultura puesta, el usuario puede caminar, recostarse o fundirse con esa forma redonda y acogedora. Adems, cada una de estas esculturas cuenta con una identidad de gnero definida, pues a travs de un agujero en la espalda se puede distinguir la forma abstracta de los rganos reproductores masculinos o femeninos.
Aunque para muchos esta penetracin en la escultura pueda parecer demasiado ntima, Neto desea enfatizar el proceso subyacente del primer contacto entre su pblico y las piezas. Esto tiene lugar en distintas fases, en las cuales el visitante primero aprecia la obra a distancia, luego observa a alguien integrarse a ella, y finalmente decide hacerlo por s mismo. En este sentido, la serie de Neto est conectada con su coterrneo y fuente de inspiracin, Helio Oiticica, que en 1965 cre obras denominadas parangols, consistentes en textiles de colores vivos que deban ser usados por alguien para producir una experiencia completa.

Caetano Veloso utilizando una capa Parangol de Hlio Oiticica en 1968. Projeto Hlio Oiticica. Andreas Valentim

Mitodengo (2009)
Recientemente Neto ha creado una serie de esculturas en hierro y madera, inspiradas en en una marca de juguetes de construccin para nios de la dcada de 1960. Le fascina la idea de construir una estructura sin clavos o pegamento de ningn tipo, y sostener la estructura solamente con pesos y balance. Las posibilidades han demostrado ser infinitas, y cada proyecto sienta las bases para nuevos proyectos. Neto est preocupado con cmo los problemas relacionados a la escultura estn en constante cambio. Estudia los materiales brutos usados en obras de arte antiguas; egipcia, griega, olmeca pre-colombina y tambin las esculturas aztecas le inspiran. Pone el material antiguo en contextos no-tradicionales. Su voluntad de experimentar y de investigar formas aparentemente ordinarias lo relacionan con la artista brasilea Lygia Clark, quien en la dcada de 1960 cre una serie de trabajos llamados Bichos, con
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Arning, Bill. Ernesto Neto. BOMB Magazine No. 70, 2000. http://bombsite.com/issues/70/articles/2274

piezas conformadas por placas metlicas delgadas, sin forma final discernible; al contrario, podan ser dobladas y curveadas repetidas veces, y el objetivo era que el pblico mismo definiera la obra en el momento de verlo. Otra referencia importante es el artista americano Alexander Calder afamado por sus mviles suspendidos; Neto ha estudiado la obra de Calder por muchos aos, y en el 2007 tuvo la oportunidad de usar el estudio del maestro difunto. Despus de esa experiencia, empez a trabajar con esculturas inspiradas en el juego de construccin infantil.

Symbiointestubetime - the flavour happens in a state of being flavour flower womb domus (2010)
Esta obra invita a los visitantes a entrar a algo parecido a un igl, sostenido por un esqueleto de madera. Las paredes estn hechas de dos capas de tela de colores vivos, unidas por orificios cilndricos que crean transiciones entre el exterior y el interior. La instalacin, con un ttulo prcticamente impronunciable formado por una sntesis de palabras evocadoras, puede ser definida como una continuacin de la serie Naves que Neto llevara a cabo en la dcada de 1990. Es resultado de la investigacin de Neto sobre distintos sistemas de soporte y que, en 2007 lo llev a las estructuras de madera, unidas slo a travs de muescas, sin adhesivo de ningn tipo.

Sin ttulo (dibujo de Madera sobre la pared, 2011)

Ernesto Neto es aclamado por crear grandes esculturas e instalaciones envolventes. Sin embargo, frecuentemente trabaja con expresiones bidimensionales. Los dibujos en madera que encontrars en la exposicin en MARCO forman parte de una instalacin de pared que consiste en elementos MDF o tableros de fibra de media densidad con formas orgnicas cortadas con un lser, que podrs reconocer gracias a los bordes quemados de la madera. An cuando esta obra mantiene un plano bidimensional, su biomorfismo sugiere danza y movimiento orgnico. Como en tantas de las producciones de Neto, vemos una tendencia a simplificar la expresin y a usar materiales democrticos o cotidianos.

The dangerous logic of wooing (2002)

Caminar debajo de esta escultura es como ver desde abajo un cuerpo abstracto gigante. Mientras las formas pendulares recuerdan a rganos sexuales o frutas maduras, las superficies membranosas se abultan con el peso de su contenido. Neto reconoci muy pronto el potencial de los textiles como material artstico. Cuando de joven comenz a explorar el medio escultrico, rpidamente descubri las posibilidades que los textiles flexibles ofrecan para la exploracin de condiciones y relaciones fsicas. Incluso en su obra temprana los utiliz, frecuentemente combinados con otro medio. Cuando Neto se dio a conocer en el mundo artstico internacional a finales de 1990, lo hizo con instalaciones suspendidas, hechas de materiales suaves y semitransparentes y estiradas con el peso.

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La piel de la escultura

Dentro y fuera de las instalaciones espaciales multisensoriales de Ernesto Neto

Por Bernard Schtze 44

En los ltimos aos el artista brasileo Ernesto Neto ha creado obras basadas en una topologa sensual en la cual el espacio corporal se traslapa con el espacio escultrico. A travs de la tensin y manipulacin de suaves materiales, como la licra, la poliamida y el nailon, Neto crea un mundo situado en la frontera de lo interior y lo exterior; un mundo membranoso hecho de piel que al mismo tiempo oculta y revela, definiendo un lmite y un pasaje entre espacios. Es esta nocin de piel, este pliegue de espacio sensual y orgnico, y la inclusin de la experiencia corporal del observador, las que son caractersticas de la obra de Neto. Esta forma de trabajar en las fronteras de lo interior y lo exterior remite a una declaracin de Gilles Deleuze: El exterior no es un lmite rgido, sino un elemento cambiante animado por movimientos peristlticos, que se pliega hacia arriba y hacia dentro: no es otra cosa que el exterior, pero, precisamente el interior del exterior. Neto trabaja, literalmente, en esa materia que impulsa hacia arriba y al exterior, para crear objetos y ambientes que duplican e incluyen al espacio corporal y su relacin con las cosas. Los trabajos ms recientes de Neto pueden incluirse en dos categoras generales: las series de instalacin llamadas Naves y las esculturas contempladas dentro de las series Ovaloide y Humanoide. En el primero caso, las Naves, con ttulos poticos como The slow pace of the body that skin is, Utoro capella o Bicho, son instalaciones que ocupan habitaciones enteras a las que el visitante comnmente penetra a travs de un umbral membranoso hecho de piel textil. Estos espacios inmersivos recuerdan, a su vez, a espacios orgnicos, ambientes microfsicos o astrofsicos que, a pesar de la escala referencial, dan la impresin de ser el interior de un exterior. Estos curiosos espacios interiores son multisensoriales en el sentido de que invitan al tacto y, en algunas ocasiones, al olfato (a travs del uso de especias aromticas), adicionales a la contemplacin visual. Aunque no existe ofrecimiento explcito a tocar las piezas, la superficie suave y curvilnea de las formas que proliferan en las instalaciones de Neto incita al visitante a hacerlo. Esta participacin tctil particular es llevada un paso adelante en las series escultricas Ovaloide y Humanoide. Las piezas de Ovaloides consisten en esculturas de cuerpos amorfos de tela elstica con orificios sugestivos que invitan a la exploracin sensitiva del interior maleable y relleno de esferas de poliestireno. Por su parte, las esculturas de Humanoides son formas horadadas en el centro que requieren que el espectador inserte su cuerpo en ellas, ser literalmente usadas, para activar por completo sus posibilidades conceptuales y estticas, y
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Schtze, Bernard. L piderme de la sculpture: linterieur/extrieur des installations spatiales multi-sensorielles dErnesto Neto / The Skin of Sculpture: Inside and Outside Ernesto Netos Multi-Sensorial Installation Spaces. Espace Sculpture, n 75, 2006, p. 25-27 http://id.erudit.org/iderudit/8927ac

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llegar a ser un humanoide. En ambos casos, el encuentro con el cuerpo del espectador, ya sea a travs de una extremidad o del cuerpo entero, modifica la forma de la pieza y la relacin entre el objeto escultrico y el sujeto participante. En las esculturas e instalaciones de Naves, el objetivo es claramente transformar el vnculo entre el espectador y las obras, que el primero se acerque al segundo a travs de un compromiso fsico directo. De hecho, aqu la obra hace mucho ms que una referencia metafrica al cuerpo; a decir verdad, adquiere una presencia fsica por s misma que sobrepasa los lmites epidrmicos y altera la percepcin de favor de no tocar. Estos ambientes sensibles, sensuales, sexuales, involucran al espectador en una relacin dual con el objeto de arte. Primero, en estos ambientes a gran escala, con connotaciones simblicas amplias, el visitante se convierte, en cierto sentido, en el exterior que es contenido en el interior de un espacio semejante a un rgano que devora al sujeto que observa la pieza. Por lo tanto, el cuerpo del espectador es incluido en la piel del objeto escultural y se encuentra a s mismo en el interior del exterior. En segundo lugar, al tocar, apretar, modelar y otras manipulaciones tctiles directas al material escultural blando, el visitante cambia la forma de la instalacin desde el interior, y por lo tanto, se convierte en parte de la obra. En este sentido, Neto claramente sigue las huellas de su predecesora y compatriota adscrita al neoconcretismo Lygia Clark, a travs de sus estrategias destinadas a conseguir el involucramiento del espectador de la pieza y su enfoque centrado en el cuerpo. Empero, las obras de Neto no buscan separarse de la nocin de objeto de arte como tal. En lugar de ello, lo afirma positivamente al crear espacios utpicos e ntimos que requieren la presencia corporal del visitante para ser activados, al tiempo que los espacios permanecen autnomos en su presencia material y esttica. Al jugar con la ambigedad de los lmites de lo interior y lo exterior, lo cercano y lo lejano, lo corporal y lo escultrico, las obras de Neto trascienden su atraccin epidrmica, sin desaparecer las barreras que hacen imposible la fusin absoluta entre el sujeto y el objeto. Los espacios de Neto aprovechan la naturaleza paradjica de la topologa interior-exterior en la que cada espacio interior est acompaado de cierta exterioridad que es extraamente similar, incluso casi idntica, remota y a la vez se encuentra al alcance de la mano.

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El cuerpo sin rganos 45

Un puro fluido en estado libre y sin cortes, resbalando sobre un cuerpo lleno.

Las mquinas deseantes nos forman un organismo; pero en el seno de esta produccin, en su produccin misma, el cuerpo sufre por ser organizado de este modo, por no tener otra organizacin, o por no tener ninguna organizacin () Ni boca. Ni lengua. Ni dientes. Ni laringe. Ni esfago. Ni vientre. Ni ano. Los autmatas se detienen y dejan subir la masa inorganizada que articulaban. El cuerpo lleno sin rganos es lo improductivo, lo estril, lo engendrado, lo inconsumible () Instinto de muerte, este es su nombre, y la muerte no carece de modelo. Entre las mquinas deseantes y el cuerpo sin rganos se levanta un conflicto aparente. Cada conexin de mquinas, cada produccin de mquina, cada ruido de mquina, se vuelve insoportable para el cuerpo sin rganos. El cuerpo es el cuerpo / est solo / y no necesita rganos / el cuerpo nunca es un organismo / los organismos son los enemigos del cuerpo. Tantos clavos en su carne, tantos suplicios. A las mquinas-rganos, el cuerpo sin rganos nos opone su superficie resbaladiza, opaca y blanda. A los flujos ligados, conectados, y recordados, opone su fluido amorfo diferenciado. A las palabras fonticas, opone soplos y gritos que son como bloques inarticulados.

Ilustracin de Nicole Michel 2004

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El cuerpo sin rganos es un concepto propuesto por Gilles Delleuze y Flix Guattari en la obra filosfica El Antiedipo. Capitalismo y esquizofrenia, 1972.

Cartas a Ernesto Neto

Por Tom Devaney46 En mayo de 2001, Tom Devaney tom un trabajo como guardia de seguridad en la Tanya Bonakdar Gallery. Su responsabilidad era vigilar la instalacin del artista brasileo Ernesto Neto, Only the amoebas are happy, durante dos semanas, seis horas al da. Mientras que el trabajo de muchos guardias de seguridad era prevenir a la gente de acercarse a la obra de arte, el trabajo de Tom era invitarlos a penetrar la instalacin de Neto. El resultado de esa experiencia se encuentra reunido en la publicacin Cartas a Ernesto Neto, de la cual se incluyen algunos fragmentos a continuacin. 10 de mayo de 2001

Querido Neto Son las 5.05 pm. Estoy sentado en el extremo derecho de tu amiba () Antes de decidirme a escribir, vigilar tu pieza todo el da me daba sueo. A veces me permita pasar un tiempo con ella, lo que me daba una sensacin de lujo y relajacin, aunque no tan relajante, pues seguramente la duea de la galera no estara tan complacida si me encontrara echado sobre la pieza en lugar de hacer mi trabajo. De cualquier forma, estaba pensando en tu apellido, Neto, y en el tipo de tejido en red (net) y el nailon con los cuales trabajas. Tu nombre me complace en la misma forma en que lo hace el nombre de ciertos personajes de Charles Dickens, pues hay algo sugestivo en ellos o en el tema de las obras. Hasta pronto, Tom Devaney.
5.40 pm. Querido Ernesto

Tu cueva azul es transformadora, en el sentido de que visiblemente transforma a las personas. Casi todos los que emergen de ella lo hacen con sonrisas en el rostro, algo inesperado en una multitud. He recibido una docena de sinceros y clidos agradecimientos de la gente que ha pasado unos minutos en tu instalacin. Las personas no suelen agradecer sinceramente a la persona que cuida una obra de arte en las galeras; les dicen hola o adis, les hacen preguntas sobre ciertos hechos. Pero es diferente aqu. Soy un guardia de seguridad, y los guardias normalmente te dicen que te retires de la pieza, que no la toques. Gran parte del tiempo yo hago lo contrario a lo que la mayora de los guardias que conozco hacen. Animo a la gente a entrar e interactuar con la pieza. Los visitantes que vuelven del interior respiran relajados, tranquilos, y esa dulce facilidad que expresan me contagia. Recibo un sentimiento de quietud de ellos. Es un placer estar alrededor cuando eso sucede. Gracias. Tom.
11 de mayo de 2001

E, Me pregunto qu tan cierto es lo que he ledo sobre que tu pieza logra romper barreras sociales. Ciertamente, la obra parece capaz de suspenderlos momentneamente. Los visitantes hablan entre s como si se conocieran cuando estn dentro de ella. Muchos parecen hacerse amigos, y he visto a algunos otros que intercambian nmeros telefnicos o hacen planes de la prxima vez que se encuentren en Italia, por ejemplo. Tal vez es porque has sido capaz de transportar algo que he ledo en el ensayo del catlogo de tu exposicin, acerca del encuentro de tener una conversacin a travs del mostrador, o con la persona al otro lado del barra del bar directamente a la obra. Acaso alguien te ha entrevistado alguna vez dentro de esta instalacin, o dentro de alguna de tus piezas?

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Devaney, T. Letters to Ernesto Neto. Editorial desing Nicole Michels. Nueva York: Pointed Press, 2004.

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