ARTES VISUALES EN RAFAELA

Ricardo Peirone

Amrico Tosello

Ao 2009

INDICE
PROLOGO Reflexiones de Fortunato E. Nari Algunas precisiones iniciales Propsitos Rafaela, contextualizacin de Horacio Meloni Caldern CAPITULO I Nuestra plstica entre 1908 y 1959 Eduardo Ambrosio Chiarella Cayetano Flores Gngora Blanca Cossettini Ilda Mercedes Chiarella Miguel Flores Leticia Adriana Robert Jess Gil Echeverra Pedro Giacaglia El Grupo del Litoral El Grupo SETBAL Ricardo Carlos Merlo CAPITULO II Taller Municipal de Pintura Orgenes y primeras gestiones Actividades del Taller Antecedentes del Liceo de Bellas Artes La escultura y el Taller Municipal Las primeras muestras

CAPITULO III

Centro de Plsticos Rafaelinos Centro de Arte Los objetivos de Centro de Arte La revista institucional Las Ferias de Arte y Artesanas Integrantes y autoridades Balance final. Disolucin de Centro de Arte Centro de Artistas Plsticos Rafaelinos Profesor Ricardo Merlo CAPITULO IV El Taller Municipal de pintura Ernesto Fertonani La incorporacin de Roberto Favaretto Forner CAPITULO V Continuacin de la tarea: El Liceo Municipal El Liceo Municipal hoy Los Talleres libres El Profesorado en Arte El mnibus Cultural Programas de extensin Museo Municipal de Artes Visuales Dr Urbano Poggi Obras de arte que integran la coleccin del Museo Los visitantes del Urbano Poggi Berni para nios, un punto de referencia Otros aportes CAPITULO VI Referencias ms recientes La cermica Un ceramista rafaelino radicado en Rincn La fotografa y la historieta Foto Cine Club Rafaela Museo de la fotografa Roberto Formento: vocacin, trabajo y creatividad. La historieta: concepto

Cmo se estructura una historieta Nuestra plstica en el contexto provincial y nacional Punto y aparte Bibliografa consultada

PROLOGO
Reflexiones de Fortunato E. Nari En esta circunstancia cul podra ser una palabra, una oracin inicial de acercamiento a este apreciado mensaje? Tal vez atrevernos a decir que el ser humano es esa criatura que, no sabemos por qu, insistentemente, procura realizar un acto de creacin, esto es hacer aparecer en el mundo algo que an no est en l. Es ese ser que busca inspirarse lo ms libre y profundamente posible en lo que ya existe. Esto es que trata de modificar a su gusto la realidad conocida, y quiz, a veces y an ms all de lo alcanzable, se empecina en perfeccionarlao destruirla. Esto es lo primario. Que luego el filsofo se pregunte cul es la razn de este fermento que envuelve a la criatura en un halo de expectativa entre recorridos de angustia y horas de felicidad. Los pintores, los dibujantes y los escultores, desde largas centurias y caminatas anteriores a nuestra era, procurando integrar la belleza de la naturaleza exterior con la desconocida pero presentida belleza interior de cada protagonista, pintaron en la piedra de las cavernas, y tallaron y modelaron con los pocos elementos que llegaron a contener en la calidez creadora de sus manos. Esto seguramente les permiti ir descubriendo e inventando lo que no tenan y necesitaban, materiales e instrumentos que les sirvieran para expresar sus emociones y el misterio de la vida. Y por qu no decir adems que siempre se trat y se trata de ir revelando que si nos sentamos sobre una roca en medio del paisaje es para llenarnos de ms vida, que nos sumergimos en un arroyo para llenarnos de ms vida, que cantamos, que damos un abrazo, que leemos un buen libro para llenarnos de ms vida y a la vez agregar ms vida en el mundo de cuyas dimensiones ntimas somos responsables? Y tiempo despus, ya el hombre convertido en pensador, en estudioso, en investigador, en procura de comprender y superar las pocas precedentes, desplegando los interrogantes que ya en un principio sobrevenan y que siempre seguirn asomando por todas partes, se pudo a darnos la explicacin de todo lo real y hasta de todo lo soado. Esto significa que, llegado el momento entramos a competir en un universo precedido por cierta creciente e inagotable energa, algo que nos permitimos definir como energa intelectual.

Qu razn podra tener Ricardo Peirone para volver a encarar -luego de aos- el compromiso de sumirse en la investigacin y la realizacin de un libro dedicado a dar a luz el resultado de esas investigaciones? Sencillamente decidi ocupar parte de sus aos productivos en participar lo ms plenamente posible de la vida comunitaria, solucionando, apuntalando, creando, desde la funcin pblica, y tambin desde su ocupacin privada y desde el centro de sus inquietudes culturales. De modo que entre tanto quehacer logra hacer ver que ente nosotros, al margen de los bienes que proporcionan las actividades del mercado, aparecen con bienvenida insistencia otras misiones humanas dignificadoras, que, sin embargo, no suelen ser plenamente valoradas. Este libro es el aporte de su generosa voluntad y de su inteligencia, para contribuir a disipar la generalizada y vulgar amenaza de una cierta displicencia desactivadora. Es una amistad de muchos aos la que me vincula con quien se ha hecho cargo de la segunda edicin de este trabajo. De modo que gracias a esta circunstancia, pude llegar a tener una idea del sentido de su quehacer como persona apasionada por el universo de la pintura, capaz de dar satisfaccin a su vocacin como pintor desde sus aos ms jvenes. No fue sorpresa para m comprobar que l, un vecino de Rafaela dedicado en profundidad y por aos a participar activamente de serios compromisos polticos y culturales que le han brindado una amplia gama de experiencias, manifieste su idoneidad en la investigacin, la historiografa y las letras. Preguntndole a Peirone acerca del origen de este trabajo, titulado Las artes visuales en Rafaela, realizado en sus orgenes a partir del trabajo en comn con el Dr. Amrico Tosello, otro hombre de bien vinculado a la cultura y, en su caso, a la justicia, me ofreci una clara y completa informacin. -Hace ya muchos aos (me lo refiri por escrito y yo lo transcribo aqu para que pueda contarse con la mejor informacin y para que se aprecie la precisin y la elegancia de su prosa), en los das finales de 1981, tres personas con vocacin por la plstica se preguntaban por qu razn estas actividades eran concebidas casi como si fuesen prescindibles o como un elemento meramente decorativoDesde finales de los cincuenta, en el mbito pblico local, muy tmidamente al principio, se iba asumiendo que la enseanza de las artes visuales constitua un aporte de valor a la comunidad y no la mera traslacin de tcnicas a personas -individualmente- con el propsito de adornar sus virtudes. Sin embargo, siempre estaba rondando el fantasma de que dichas actividades eran propias de gente especial o de elite. Haba que hacer algo, aunque pareciese poco para logar mayor difusin; lo grave era la inaccin al abrigo de ella las distancias se haran, con el transcurso del tiempo an ms importantes. As fue que Previder (Fito) plantea hacer un

audiovisual con los principales referentes de la plstica local para hacer conocer en las escuelas e instituciones educativas que lo requirieran; resulta obvio que sera l quien aportase las fotografas de los trabajos y de los protagonistas, en tanto Tosello y Peirone deban escribir el guin. Durante varios meses se recorrieron hogares buscando datos, haciendo reportajes, obteniendo fotografas, llevando las grabaciones al papel en fin, un trabajo tedioso pero hecho con mucha alegra y confianza. Luego se confeccion un guin definitivo, para media hora de proyeccin sobre la nutrida base informativa recopilada. El audiovisual se proyecto por primera vez, con una asistencia de pblico que la desbord, en la Biblioteca Sarmiento, promediando el ao 1982. Pero el resto del material no poda desperdiciarse; fue as que Miguel Tiraboschi, entonces a cargo de la Direccin Municipal de Cultura, acept publicar el material completo: se distribuyeron ejemplares entre los autores, educadores, bibliotecas, centros culturales y entre todo aquel que manifestase algn inters. Luego de ms de un cuarto de siglo, faltando ya Amrico Tosello, el otro escribidor (Peirone) decide completar muchos aspectos de la edicin original, corregir datos e incorporar la impronta de los aos que haban transcurrido. Respecto de todas estas actividades hay que hacer una ms que medulosa desmitificacin: no son distracciones, pasatiempos o terapias, son lenguajes expresivos y se los debe respetar como tales. Nuestra sociedad asumi, afortunadamente, una valoracin positiva respecto a estas propuestas. No obstante, an hoy, cuando se hacen referencias al esfuerzo creador de bienes y servicios tiles para la vida comunitaria, queda la sospecha de que estas tareas -las del trabajo artstico o literario- no siempre son las que se reputan tiles para vivir. Pareciera, a veces, que se retorna a aquella teora del adorno de un personalidad, sin ms. En suma: aqu est presente la voluntad de darle, a cada expresin plstica, el lugar que necesita dentro del cuerpo social comn. Ante la correctsima firmeza de esta explicacin, no cabe ms que felicitar al creador de este nuevo aporte que enriquecer felizmente el caudal de nuestras bibliotecas y de la historia de la cultura rafaelina, augurndole un buen xito de amplio nivel entre lectores y estudiosos como obra de lectura y de consulta. Queden en el voto de esta exteriorizacin includos todos los colaboradores mencionados por Ricardo Peirone en este libro.

Fortunato E. Nari Rafaela, julio de 2008

ALGUNAS PRECISIONES INICIALES La tarea de escribir hace casi tres dcadas- un breve bosquejo de nuestras artes visuales tuvo que ver con la escasa y dispersa informacin con que contbamos acerca del tema. En 1981 empezamos a recabar datos; a recorrer sitios en los cuales nos proporcionaron elementos; comenzamos a visitar a los protagonistas o a sus familiares para escuchar opiniones, recibir informacin y a la vez, imgenes. El primer resultado fue -conjugando esfuerzos entre Adolfo Previder, Amrico Tosello y quien escribe estas lneas- la generacin de un audiovisual con un guin que, ni ms ni menos, era este ensayo, pero obviamente- mucho ms breve. Ese audiovisual se encuentra hoy en la biblioteca Sarmiento del Centro Empleados de Comercio de Rafaela. Luego, la Direccin de Cultura de la Municipalidad de Rafaela, entonces a cargo del Profesor Miguel Tiraboschi edit por primera vez el trabajo escrito en forma completa. De modo tal que esta es la segunda oportunidad en la cual se da a conocer, pero con elementos adicionales que tienen relacin con el desarrollo de nueva infraestructura, nuevos actores y otros enfoques propios de los ltimos veinticinco aos. En esta etapa, hemos pretendido otorgar relevancia a algunos hechos trascendentes dentro de la vida de estas disciplinas en la Ciudad de Rafaela: la magnfica sede del Museo de Bellas Artes; el Museo de la fotografa en su lugar definitivo; la notable expansin e incidencia del Liceo Municipal; la incorporacin de las Ferias artesanales a la consideracin ciudadana a partir de una Institucin que hoy ya no est: Centro de Arte. Hemos incorporado, antes de abordar el tratamiento del tema especfico -gracias a la oportuna sugerencia de Mara Delfina Barreiro, integrante del Centro de Investigaciones Histricas de nuestra Ciudad- la identificacin del espacio y del tiempo en el cual se desarrollaron las vidas y los trabajos objeto de anlisis. La redaccin del referido marco histrico fue solicitada al Profesor Horacio Meloni Caldern, quien acudi a nuestro requerimiento planteando su visin que respetamos y reconocemos. En su conjunto, la actualizacin de este trabajo, desea ser -sin grandilocuencia- un homenaje tan simple como sentido, a recordados fogoneros: Amrico Tosello y Nelson Rosetti. Por ltimo, nuestras palabras son un ejercicio de reiterada gratitud: la de tantos buscadores -en la direccin que Picasso daba a aquello de yo no busco, encuentro- a un buen maestro, Don Ernesto Fertonani. Ricardo Peirone

PROPOSITOS En el desarrollo del presente trabajo est -esencialmente- la voluntad de hacer conocer puntos de vista, opiniones y tambin diversos modos de encarar el hecho artstico. Est presente tambin, dentro de la bsqueda, la investigacin histrica, tanto del perfil de los autores, como del fruto de sus trabajos. De hecho, el objetivo esencial ha sido poner de relieve las manifestaciones artsticas de cada poca en nuestra ciudad y su zona- buscando las individualidades y sus expresiones ms caractersticas. Seguramente, en virtud de otras miradas, faltarn a esta cita mltiples rasgos dignos de mencin. No obstante, creemos posible considerar todo cuanto se repute enriquecedor a la hora de analizar temas tan poco frecuentados por la curiosidad, an de quienes tenemos esta vocacin. Eso si, opinamos que al menos- la actitud creativa debe estar fundada en principios estticos y conceptuales, respaldados al mismo tiempo- por una historia de trabajo. Nuestras fuentes han sido mltiples y variadas: los archivos de cada protagonista o de sus familias; los libros y fotografas; la tradicin oral, los dibujos, las esculturas, los reportajes, pero fundamentalmente las vivencias de cada testigo y actor de nuestra comunidad. Hemos puesto sumo cuidado en no convertir el trabajo en un conglomerado de datos; hubo cotejo, depuracin de elementos, bsqueda de antecedentes, y luego recopilacin, ordenamiento y comentario de todo lo reunido. Existe el propsito de buscar las races de unas de las tantas maneras de expresin de una sociedad, en un mbito poco explorado: las artes visuales, analizadas como un conjunto armnico en el contexto de nuestra ciudad. Consecuentemente con ello, mostrar a la comunidad que estas expresiones no son ni deben ser patrimonio de un grupo reducido, sino parte integrante de las innumerables formas que adopta la cultura de un pueblo. Si logramos ese objetivo creemos posible abordar y conseguir otro ms importante an: acortar las distancias entre los que se expresan a travs del arte y los que no, tratando de que ambos se influyan recprocamente. Los primeros, apreciando el entorno para captar situaciones, formas, colores, expresiones de la vida y as recrearlos por diversos medios: escultura, pintura, grabado, fotografa, aprendiendo a no subestimar a los observadores, haciendo que stos no solamente vayan hacia los autores y sus trabajos, sino logrando que el vnculo se establezca a la inversa.

Los segundos, comprendiendo que la plstica tiene cdigos, formas y lenguajes propios. Desde esta identificacin, es posible esforzarse en la gimnasia que ayuda a conocer el espritu que rodea a cada expresin concreta. Es posible tambin -aunque no lo parezca- que los que se autodefinen despojados de conocimientos en estas cuestiones, emprendan caminos hacia la transformacin de la materia con sentido creativo. La historia universal de las expresiones visuales nos ensea muchsimo acerca de cuanto decimos; las mismas herramientas han servido para diferentes fines: como profesin de religiosidad; como expresin de sentimientos mundanos y prosaicos; como testimonios fieles y acabados de hechos histricos; como provocacin para lograr reflexiones en los observadores; en suma: como medios para alcanzar fines valiosos de acuerdo al criterio de cada autor. Con las manifestaciones de la plstica en esta ciudad ocurre exactamente lo mismo. De hecho, las distintas pocas histricas marcan una diferenciacin en los objetivos de quienes las frecuentaron. Pero dentro de ellas es necesario percibir las individualidades, los caminos y las bsquedas, a veces solitarias y empecinadas. Decamos ms arriba que la prctica de las artes visuales constituye -simplemente- una actividad diferente dentro de la vida comunitaria. No es trabajo de elegidos ni de inspirados, solamente de gente con ese perfil expresivo. Como en cualquier otra disciplina, la nica verdad est en el trabajo continuo de quienes sienten que es un modo de decir algo, empleando para ello las mejores tcnicas que hayan podido adquirir y la mxima honestidad intelectual de la que sean capaces. Las artes visuales son parte de la cultura de una comunidad, mxime cuando definimos a la cultura como algo ms que la simple amalgama de conocimientos y destrezas. Mxime cuando creemos que la cultura es el conjunto de actividades transformadoras de los hombres influyndose unos con otros. Como nos dice acertadamente Humberto Eco en La definicin del arte , El arte dice siempre algo sobre el mundo en el que vivimos, aunque no hable de temas histricos o sociolgicos. (1) Un hombre forjando un trozo de metal, ahuecando una madera, construyendo su vivienda, ciertamente tiene una actitud creadora. Quien lo hace con sentido artstico tambin crea, se expresa, dice algo -en el sentido que Eco le da al verbo decirinteractuando permanentemente con las actividades transformadoras de otros hombres y con la naturaleza en sus mltiples expresiones.

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Graciela Maturo, en su trabajo El hombre y su expresin en Amrica Latina nos dice que podramos definir la cultura como el espacio espiritual en que el hombre vive y se hominiza. Decir espiritual no significa excluir las actividades materiales, el trabajo, las relaciones de produccin, los modos de organizacin familiar y poltica. Todo lo contrario, es el modo particular de encarar todas estas actividades de acuerdo con una concepcin determinada del mundo, lo que da su fisonoma a la cultura. Por ello, la cultura no es slo pensamiento sino totalidad de experiencia, creacin, conocimiento y creencia en torno de determinados valores compartidos por un grupo humano. (2) Quien otorga contenido artstico est recreando, est volviendo a plasmar. Cuando alguien pinta una puerta en un papel o en un trozo de lienzo, la reconstruye: es la misma puerta, pero a la vez- es otra, nica, irrepetible, propia, como una criatura. Cuando alguien dibuja una moldura, cuando alguien define en un papel, cuando alguien esculpe, talla, graba, modela, est reproduciendo la materia y expresando la vida real. Todos los seres que generan, que transforman, que re-crean, hacen cultura. Lo hacen en diversos planos, no necesariamente coincidentes, y es posible que muchas veces en franca divergencia, pero que en la vida real se necesitan entre si y tambin se influyen. En nuestro medio diversos aspectos de la vida cotidiana actan sobre la plstica; muchas veces resulta difcil verlo o advertirlo; sin embargo, tarde o temprano, observaremos que los aspectos identificadores del hombre en sociedad: la religin, el trabajo, la historia, aparecern rescatadas, recreadas en un soporte cualquiera, en una tela estirada sobre un bastidor, en un pedazo de madera o de arcilla, en un hierro trabajado. Cada uno de nosotros apreciamos y tomamos como riqueza implcita en los objetos o en los smbolos de nuestra sociedad, aquellos aspectos que nos aportan, y de algn modo a la vez- aportamos y enriquecemos. Continuando con la referencia al trabajo de Maturo, citado precedentemente, Un eje viviente de la cultura es indudablemente el lenguaje hablado, la palabra que conlleva el espritu de una comunidad, sus valores de vida, su modo particular de relacionarse con el mundo, con Dios, con las otras comunidades. Pero existen tambin otros sistemas de signos que constituyen lenguajes y expresan tambin esos valores de vida: las costumbres, los ritos, el vestido, las fiestas, etc.. Ninguna de estas manifestaciones es comprensible en forma aislada sino en mutua referencia en torno a un centro de sentido que las organiza. Ese centro que implcitamente ordena la vida de una comunidad, se expresa en un corpus de smbolos y mitos que constituyen su patrimonio espiritual. El smbolo es representado por gestos, imgenes o palabras que remiten a imgenes, las que se constituyen a su vez en nudo de significaciones

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que son aceptadas ms all del nivel consciente puesto que impregnan toda la esfera del vivir y el hacer comunitario. [] Todo lo que denominamos arte est impregnado, en los orgenes de la cultura, de una carga semntica que lo liga indudablemente a la vida religiosa y a la totalidad de las creencias y prcticas de los pueblos. (3) Si a partir de estas reflexiones tambin nos animamos a expresarnos a travs de los smbolos que constituyen el lenguaje artstico, habremos contribudo a alcanzar el objetivo que fue impulso en el inicio.

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RAFAELA, contextualizacin Si el arte es parte de la cultura de una comunidad y la cultura es -como se apunta en las pginas introductorias- totalidad de experiencia, creacin, conocimiento y creencia en torno a determinados valores compartidos por un grupo humano, cabe preguntarnos: cules son los valores que compartimos? cmo se construyen? qu factores espaciales, temporales y sociales intervienen en ese proceso?. La investigacin acerca de la forma de ver el mundo por parte de una comunidad remite a su pasado, a su devenir histrico. No se trata de una tarea sencilla porque implica analizar una compleja urdimbre de relaciones en la que estamos insertos. Una trama de origen secular en cuyo desarrollo se interrelacionan variados sectores, desde el ms cercano y conocido nivel de la ciudad hasta los ms lejanos y complicados componentes del contexto nacional y mundial. Toda periodizacin es incompleta y hasta arbitraria, pero no deja de ser una herramienta til para abordar el estudio de un proceso histrico. En la conformacin de los valores de nuestra comunidad, proponemos tres etapas que consideramos relevantes: un primer perodo que se extiende desde fines del siglo XIX hasta las primeras dcadas del XX; un segundo tramo que abarca desde los aos treinta hasta los noventa de dicha centuria; y un tercer momento que, partiendo de estos ltimos llega hasta nuestros das. Era slo la pampa salvaje En el primer verso de nuestra Marcha de Rafaela, compuesta por los maestros Mario Vecchioli y Remo Pignoni, nos pone en contacto, no slo con los orgenes de nuestra localidad, sino tambin con las lneas directrices del pensamiento europeo decimonnico, que pretende implantar la civilizacin en aquellos sitios del orbe que considera dominados por el salvajismo o la barbarie. Un pensamiento que tiene el progreso como estandarte y que se esparce durante el siglo XIX como -y con- regueros de plvora por todos los continentes en busca de mercados donde conseguir materias primas y descargar, tanto la incesante produccin de sus fbricas, como los excedentes de poblacin que el mismo fenmeno de expansin del capitalismo provoca. Un pensamiento que en 1845 Sarmiento desarrolla desde su exilio chileno en su genial Facundo y que las elites locales imponen algunas dcadas ms tarde a lo largo y ancho del pas. En ese contexto nace Rafaela, como parte de un proyecto de colonizacin diseado por un europeo que pretende ofrecer nuevas oportunidades a otros desheredados del viejo continente y por qu no tambin

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expandir sus negocios. Lo que resulta indudable es que la matriz ideolgica que da origen a nuestra localidad es de factura europea. El trabajo como virtud cardinal, la negacin del ocio (de all el origen de la palabra negocio), la exaltacin del ahorro y de la figura del gringo, conforman un ncleo de valores que se plasma en un imaginario colectivo. Una identidad cuya representacin se aproxima a la de un pequeo pero preciado enclave europeo en la vastedad de la pampa argentina, que con el tiempo cristalizar en la figura de una perla o de de una isla. Una identidad construda a partir de un proceso de diferenciacin del criollo, considerado tal como lo hace Sarmiento- como un ser holgazn y pendenciero incapaz de entender la cultura del trabajo. Al tiempo que la tierra fructifica e incorpora tres vas frreas, se estructura un ncleo urbano que pretende satisfacer los requerimientos de la actividad agrcola. Modestos talleres dedicados, primero a la reparacin y luego a la fabricacin de herramientas agrcolas, comienzan a proliferar, convirtindose en precursores de una industria metalmecnica que alcanza un notable dinamismo. De esta forma, la joven comunidad rafaelina transita los inicios del siglo XX como un pequeo engranaje de una aceitada maquinaria econmica dirigida desde los centros de poder mundial que, en sociedad con los sectores econmicos determinantes en cada pas, promueven la exportacin de manufacturas, capitales y personas, mientras impulsa la importacin de materias primas y alimentos. De manera paradjica, hacia 1913, cuando los europeos se encaminan hacia el desastre de la primera guerra mundial -que pone un abrupto final a la ilusin del progreso indefinido- y la Repblica Argentina vive el canto del cisne de una estructura poltica excluyente, el sueo de la colonia que desea convertirse en ciudad se hace realidad: Rafaela, la orgullosa localidad del centro oeste santafesino que reivindica su origen gringo, obtiene la declaracin que certifica su vocacin de progreso, su confianza en el porvenir. Y el augurio corri por los aires El desarrollo del siglo XX confirma el presagio de prosperidad expresado en la segunda estrofa de la Marcha de Rafaela. No obstante, hacia 1930 -como en casi todo el mundoesa premonicin se encuentra frente a una dursima prueba. El fenmeno que tiene su epicentro en Wall Street hace crujir los cimientos de la estructura capitalista, sumindola en un perodo de crisis y depresin que cuenta entre sus efectos ms importantes la interrupcin del comercio mundial, la expansin del desempleo y la indigencia. De manera inesperada, los pases perifricos se ven librados a su suerte y deben empezar a elaborar muchos de los productos que acostumbran importa. Este proceso de industrializacin por sustitucin de importaciones desencadena profundos cambios sociales, polticos y culturales. En Argentina se dan tranformaciones demogrficas sustanciales a raz de la migracin de un importante contingente de personas que, con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades, se dirigen desde el interior

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hacia las ciudades fabriles de la zona pampeana. El peronismo se convierte en la expresin poltica de ese numeroso y poco conocido sector obrero; con este movimiento, una ideologa de sesgo nacional, popular, se instala centralmente en la escena e intenta concluir con aquella matriz de pensamiento acuada en la Europa decimonnica, representada por el conservadurismo poltico. El empleo industrial se convierte en uno de los ejes de la agenda estatal como medida fundamental para alejar el fantasma de la crisis y se consolida a lo largo de las siguientes dcadas como el engranaje primordial dentro del modelo de acumulacin capitalista. Una vez ms, Rafaela no escapa a esa lgica. A lo largo de esta etapa experimenta una notable expansin de su sector metalmecnico, que atrae a un nmero importante de personas procedentes de las zonas rurales de Santa Fe y -en menor medida- de las provincias de Santiago del Estero y Chaco. Con un crecimiento de la poblacin cercano al 50 %, registrado durante el perodo intercensal 1947-1960, Rafaela se consolida como la tercera localidad en importancia de la Provincia, confirmando aquel promisorio augurio de sus pioneros. Aqu ests, aqu ests Rafaela A 127 aos de su formacin, la ciudad que brota de la imaginacin de Guillermo Lehmann se aproxima a los 100 000 habitantes. Desde 1960 no deja de crecer a un ritmo superior al 20 % en cada perodo intercensal, ni siquiera a partir de 1990, cuando en un clima de recesin generalizada, el incremento poblacional del pas no super el 11 %. Este ltimo dato resulta por lo menos curioso. En momentos que el capitalismo obtiene una hegemona incontrastable y las prescripciones del Consenso de Washington -ajuste fiscal, privatizaciones, apertura irrestricta a las importacionesse esparcen por el mundo, dejando en nuestro pas devastadoras consecuencias -desindustrializacin, desempleo, enorme incremento de la pobrezaRafaela registra, segn el Relevamiento socioeconmico del ao 1996, ms de 400 establecimientos industriales. Mientras se entroniza el neoliberalismo y el rol de los estados nacionales se desdibuja inexorablemente, los municipios reciben una sobrecarga de demandas econmicas y sociales. La contraccin de las actividades econmicas en las zonas rurales aledaas y en localidades cercanas que se ven notablemente perjudicadas por la paralizacin de las actividades de los ferrocarriles -como San Cristbal y Laguna Paiva- determina un importante movimiento migratorio que tiene como destino principal, en la zona centro oeste de la Provincia de Santa Fe, a la ciudad de Rafaela. Entre 1991 y 2001 la poblacin registra un aumento que supera las 15 000 personas; nuevas necesidades habitacionales, educativas y sanitarias se presentan en una comunidad que presencia, con asombro, el fenmeno de su vertiginosa expansin. Muchos sectores hacen oir sus voces preocupadas; algunas -quizs las ms conservadorasse expresan de modo condenatorio ante la llegada

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masiva de personas que buscan en la ciudad oportunidades para vivir con dignidad. Mientras para algunos se trata de una cuestin de supervivencia, para otros, el fenmeno del crecimiento demogrfico representa una amenaza concreta a la identidad colectiva. En esta delicada coyuntura se produce la decidida intervencin del Gobierno Municipal que procura la integracin de los nuevos habitantes a la sociedad local, sin descuidar la preservacin de las caractersticas culturales ms preciadas de la comunidad. Al tiempo que brinda asistencia social y gestiona planes de viviendas, desarrolla una importante obra educativa a travs de la difusin de la historia local en las escuelas primarias, la recuperacin de los museos, histrico, de bellas artes y de la fotografa y la organizacin de eventos, con la intencin de incorporar a miles de nuevos habitantes sin afectar la identidad cultural rafaelina. Crecer sin cambiar de identidad, tal el dilema de una ciudad que tiene al progreso como mandato histrico y a la inclusin social como un imperativo tico. Los dilemas no tienen respuestas unvocas; mejor dicho, no tienen respuestas definitivas. Sin embargo, poseen una cualidad relevante: movilizan a quienes los padecen, los llevan a pensar, a desarrollar la creatividad y a salir a buscar nuevos enfoques, ideas y soluciones. Tal es el proceso de construccin de la cultura, una labor constante, dinmica, inagotable, que requiere de nuestra pasin, inters y compromiso desde el lugar que nos toque ocupar en la sociedad: poltica, ciencia, educacin, trabajo, arte. Manos a la obra. Prof. Horacio Meloni Caldern

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CAPITULO I NUESTRA PLASTICA ENTRE 1908 Y 1959 Hemos buscado hitos dentro de las artes visuales de la Ciudad: nombres de autores, circunstancias, trabajos, sin considerar por ello que agotamos la historia; al contrario, solamente intentamos mostrar cmo se fue jalonando una actividad valiosa entre muchas otras, en nuestro medio. Queremos esbozar ideas, plantear interrogantes sin que existan pretensiones de otro orden. No vamos a definir cuestiones artsticas desde un punto de vista filosfico o conceptual, sino que con toda simplezaintentaremos mostrar cmo aquellas han sido y son analizadas y vividas por sus protagonistas con todos los matices que hemos podido capturar. Para ubicarnos en el tiempo son necesarias las referencias cronolgicas aunque prioritariamente ponemos el acento en el pensamiento y en la comprensin del hecho artstico por parte del protagonista. Desde ya que la obra realizada por este ltimo y sus reflexiones son los mejores testigos. Comenzaremos pues con Eduardo Chiarella, uno de los primeros y concluiremos con los jvenes que aprenden en nuestro Liceo Municipal de Artes Visuales Miguel Flores, tanto en los Talleres libres como en el Profesorado de Arte. Mencin especial merece la enseanza de estas disciplinas en las escuelas y en cada rincn de la Ciudad donde hay un taller, ya fuere pblico o privado.

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EDUARDO AMBROSIO CHIARELLA Este plstico y docente naci en Chivari, Gnova, Italia, en el ao 1875, emigrando a la Argentina y radicndose en Rafaela en el ao 1908 en donde desarroll diversas actividades, desde las deportivas, artsticas, educativas, y hasta polticas. Realiz sus estudios de pintura en el Liceo de Bellas Artes de Gnova. Luego, ya en la Argentina y a requerimiento del Ministerio de Educacin de la Provincia de Santa Fe, rindi las equivalencias o exmenes de competencia para poder cubrir la ctedra de Profesor de Dibujo en la Escuela Normal Domingo de Oro de Rafaela. Lo hizo desde que comenz a funcionar hasta que logr su jubilacin en el ao 1944. Meses antes de que Rafaela fuera declarada ciudad el 24 de octubre de 1913- se llam a concurso para dotar de escudo oficial al Municipio, siendo galardonado el diseo presentado por Chiarella, quien recibi por premio una medalla de oro y la suma de cien pesos nacionales; esta suma de dinero fue donada a la Escuela Normal para instituir una beca de estudio. Nuestro recordado artista tuvo una vida activa en los medios de comunicacin ciudadana. Se desempe como director, habiendo sido fundador, en Il Bersaglieri; luego, como dibujante o colaborador en El Grillo que dirigi Don Mximo Ghione. Tambin en El liberal de Camilo Simonetta , en El Censor de Pedro J. Rivas. Todas estas publicaciones pueden ser consideradas verdaderamente como algunas de las races del periodismo rafaelino. Su mxima expresin como dibujante ray a gran altura en la revista Luz y Sombra dirigida por Emilio Galassi. Sola utilizar el seudnimo de El Cairo. En toda ocasin que hubo alguna muestra plstica en Rafaela, Chiarella la prestigi con trabajos de real vala utilizando diversas tcnicas y materiales: leo, pastel, guache, carbn. Junto con todas estas actividades, Chiarella tuvo una natural inclinacin y participacin en los inicios del teatro en Rafaela, al lado de otros entusiastas. Desde su Italia haba trado fundamentos tcnicos como para incursionar en esta materia y es as que asumi la direccin de un cuadro filodramtico en el que se alternaban como actores Jernimo Danza, Menichelli, Cossettini, Briglia y otros. Dos cuadros filodramticos que lo tuvieron a Chiarella como director, fueron Ermete Saccone y Jos Podest, formado este ltimo como un merecido homenaje al iniciador del Teatro Nacional, Don Pepe Podest. Su dedicacin a esta actividad lo llev a escribir en el ao 1922, la obra La maestrita rural que puso en escena en el entonces teatro Vittorio Emmanuelle II. Sin lugar a dudas, la vida de Don Eduardo Chiarella fue muy intensa en favor del arte y la cultura de la Ciudad. Muri en Rafaela el 15 de Julio de 1945.

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CAYETANO FLORES GNGORA Fue uno de los primeros que se dedicaron a las tareas artsticas en nuestra Ciudad, contemporneamente con Chiarella. Cayetano Flores naci en Almera, provincia de Andaluca, Espaa, a la vera del Mediterrneo, el 8 de septiembre de 1887. A los catorce aos 1901- comenz a estudiar dibujo, pintura, escenografa, especializndose particularmente en la tcnica para la confeccin de vitrales o vitraux, concurriendo a la Escuela de Bellas Artes de Granada. En 1910, cumplidos sus veintitrs aos, llega a nuestro pas radicndose en Rafaela, en donde ese mismo ao contrae enlace con doa Ana Mara Ibez Prez. Interesante resulta detallar la obra realizada por Flores en vitrales y en pintura mural. Uno de sus primeros trabajos fue encomendado por don Carlos Mariano Saavedra Lamas para la ornamentacin de la casa de estancia ubicada en la localidad de Mariano Saavedra, en nuestra provincia. Admite en el estudio que monta en su casa particular a numerosos alumnos que encuentran en las enseanzas del maestro, respuestas a sus inquietudes por el dibujo y la pintura, al propio tiempo que da nacimiento a la que sera una de las primeras empresas de pintura y decoracin instalada en la zona. Mostrando gran oficio en su concepcin y factura, disea telones y ornamentacin en los cines Coln y Avenida hoy desaparecidos- de nuestra ciudad, destacndose como dato histrico que el Coln era dirigido en aquel entonces por la Empresa Max Glussmann. Realiza igualmente trabajos de ornamentacin en la Sociedad Italiana de Humberto I y en las Iglesias Catlicas de Vila y Presidente Roca, aplicando la tcnica del vitraux en la composicin de imgenes religiosas en dichos templos y en algunos de otra zona. Pero no solamente, en este aspecto, dedica sus esfuerzos al arte religioso, sino que disea altares y los ejecuta, restaura imgenes de aquel carcter y pinta murales, entre los que se cuentan los de la Iglesia Catedral San Rafael de Rafaela, debiendo lamentarse que ninguno de ellos se conserve en la actualidad; ambos estaban ubicados a los costados -derecha e izquierda- de la nave central, recordando al autor una placa en el mismo templo. Estos murales fueron ejecutados inicialmente siendo cura Prroco el Reverendo Padre Emiliano Cerdn, y continuados en tiempos del sucesor de ste, el Presbtero Jos Marozzi que luego se convirtiera en Obispo de la Ciudad de Resistencia, capital del Chaco. Aos despus, l mismo y una de sus hijas, Betty, realizaron las tareas de restauracin de las imgenes de dicho templo. Como decorador y vitralista oficios principales de don Cayetanorecurdanse trabajos que an perduran, por ejemplo, en la casa ocupada actualmente por el Centro Comercial e Industrial del Departamento Castellanos, entonces propiedad de la familia Lorenzatti; en la de don Tobas Colombo y en la de Reinaldo Ripamonti, amn de otras muchas.

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El local que ocupara la mueblera Scossiroli, en la Avenida Santa Fe, conserva an vitrales de aquellos tiempos, realizados mediante el uso de la tcnica de la grisalla por Cayetano Flores. Los materiales y buena parte de intercambio de conocimientos tcnicos provenan de la casa Buxadera de la ciudad de Rosario. El Sr Buxadera, amigo personal de Flores, era uno de los principales propietarios de un taller de vitraux en el pas; en l conoci la tcnica e hizo aprendizajes quien luego llegara a ser una de las mximas expresiones de la plstica argentina: el maestro Antonio Berni. Flores tambin incursion en la prctica de dorado a la hoja con laminillas de oro, tarea en la que le ayudaban sus hijos Antonio y Miguel, a quienes, al igual que a sus hijas, inici en los conocimientos del oficio. Su Empresa de pintura y decoracin realiz trabajos en la ciudad de Santa Fe destacndose los del Palacio Municipal, Sanatorio de Nios, entonces Sanatorio Meana, Escuadrn de Seguridad Montada del Parque del Sur y el viejo edificio de Tribunales de la ciudad de Rosario. Como hecho anecdtico cabe destacar que Cayetano Flores incursion en la radiotelefona en nuestra Ciudad, todava muy joven como comunidad, llegndole a apasionar tanto como su trabajo principal. As junto con los seores Gilli y Moyano crean la emisora G4-Rafaela que funcion en el domicilio de Flores en calle Alem 323. Este hobby comienza a desarrollarse por los aos 1926/28, al mismo tiempo que su actividad como decorador, muralista y creador de vitrales Volviendo a su actividad artstica, corresponde destacar que uno de sus trabajos de mayor envergadura fue la pintura mural de la Iglesia Parroquial de San Carlos Centro, tarea que le demand ms de dos aos completos de labor a partir del ao 1950. Antes de ello haba decorado el chalet de la estancia Las Mercedes del Sr. Olasso y Olasso, en el distrito Soledad de nuestra Provincia. Con posterioridad al trabajo de San Carlos, encara la ejecucin de los vitrales para su propia casa en la ciudad de Santa Fe en donde fij su residencia hasta el da de su muerte. Sus ltimas realizaciones, antes de alejarse de la actividad artstica, fueron, aqu en Rafaela, la decoracin total del denominado castillo de Foti, ubicado en Bulevar Lehmann y Ernesto Salva y la ornamentacin de la Capilla y casa de estancia de la familia Webber, en la localidad de Progreso, Provincia de Santa Fe. Don Cayetano inici en la misma senda de su oficio a varios de sus hijos, dos de ellos mencionados anteriormente, es decir, Miguel y Betty. Agreguemos que su natural cercana y aprecio por la msica lo llev a inculcar la misma educacin a todos ellos. La de Cayetano Flores fue una vida proficua, dedicada con exclusividad a la produccin artstica y a su familia, con logros que hoy perduran y afirman su memoria, falleciendo en la ciudad de Santa Fe el 28 de junio de 1972, a los ochenta y cinco aos de edad.

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BLANCA COSSETTINI La historia de nuestra Ciudad es una pequea muestra de la historia de la inmigracin europea de fines del siglo XIX. La unificacin de Italia y las luchas, en especial en el norte y centro de la pennsula, sumadas al hambre, empujaron a miles de italianos en direccin de Amrica. La Argentina fue uno de los destinos ms preciados en aquellos aos. Antonio Cossettini, friulano, director de escuelas, emigra en 1886; haba nacido en Aviano en 1864. El Friuli limita al norte con Austria, al este con Eslovenia, al sur con el Adritico y al oeste con la regin del Vneto (Italia). Albina Bonillo, piamontesa, a quien Antonio conoce en la Colonia San Carlos, departamento Las Colonias de nuestra Provincia, ser la esposa y compaera del maestro hasta el final de sus das. En San Carlos, Don Antonio funda la primera escuela bilinge -italiano/espaol- de una serie que incluye las de Glvez, San Jorge y Rafaela. El matrimonio tendr siete hijos: Marta (1890-1980), Florentina (18921970), Blanca (1896-1985), Olga (1898-1987), Gastn (1901-1981), Leticia (1904-2004) y Leo (1908-1992). Los dos primeros nacidos en San Carlos; los cuatro siguientes, en San Jorge; y el ltimo, en Rafaela. La casona ubicada en calle Alem esquina Pueyrredn, hoy inexistente, fue adquirida por Antonio Cossettini en 1927, para ubicar su ltima escuela: el Instituto Colonial Italo Argentino; dicha casa, enorme, estaba ubicada en medio de un parque con aosos rboles siempre colmados de pjaros. Anteriormente, el mencionado establecimiento privado de enseanza haba funcionado en un solar ubicado frente a la Escuela Alberdi, en la esquina de Sarmiento y Pueyrredn, que finalmente adquirieron las familias Rosso y Acastello, ambas provenientes de Raconighi, Piamonte. Si se miraba hacia el norte desde la Sociedad Italiana -Pueyrredn 262vecina inmediata a la casona que alberg inicialmente al Instituto de Cossettini, se poda ver -gracias al descampado de entonces- el viejo casern adonde se mudaron escuela y familia de Don Antonio. (4) En la parte oeste del mismo se lea Instituto Colonial Italo-Argentino; hacia el sur se ubicaba la casa de familia propiamente dicha. Segn nos dice Augusto Bianco en su trabajo La escuela Cossettini, cuna de democracia, los alumnos acuden de zonas lindantes con el Chaco y Santiago del Estero [] La escuela contaba con todos los adelantos de la poca: laboratorio, brjula, higrmetro, linterna mgica, pantgrafo, herbario, caleidoscopio, banda de musica. El Instituto [] imparta conocimientos primarios, contabilidad, idioma y msica. Tena un pequeo gabinete de aparatos elctricos para experimentos, cancha de deportes y saln de esgrima. Marta, Florentina y Blanca se desempearon como maestras. Marta sacaba los chicos al campo a pintar, cosa que nadie haca en esa poca. Florentina fue una intuitiva, conmovedora con los pequeos. Blanca, con estudios de msica y dibujo, tena un taller para nios y adolescentes. Los nios pintaban como nios: Blanca los dej nios. (5)

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Se podran recordar las palabras de Picasso, respecto de si mismo: a los doce aos dibujaba como Rafael, pero me llev toda una vida para aprender a hacerlo como los nios; es obvio que Picasso estaba aludiendo a la libertad y a la falta de fronteras limitantes de la capacidad creadora, atributos que solamente se encuentran en estado puro en la niez. Hasta el ltimo da en el que Blanca Cossettini dio clases en esa casa, antes de mudarse definitivamente al Barrio Alberdi, en la Ciudad de Rosario, los nios y jvenes que concurran a aprender dibujo y pintura, pueden recordar que siempre se utilizaron modelos del natural: era muy comn trabajar debajo de la galera cubierta de glicinas o en el inmenso saln de ventanas bajas que haca ochava sobre Pueyrredn. Ocasionalmente se usaba algn torso de yeso para aprender nociones elementales de la figura humana. En el patio, mirando desde la galera, o desde los ventanales, haba un sinnmero de plantas con flores, que constituan en si mismas- un modelo permanente para los alumnos de Blanca.

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ILDA MERCEDES CHIARELLA Hija de Eduardo A. Chiarella naci en la localidad de Brickmann el 2 de enero de 1907, heredando la vocacin artstica del padre. Buena parte de su vida la dedic a la enseanza; fue profesora de dibujo y pintura desde 1933 hasta 1939 en la Escuela Industrial de Seoritas, pasando luego a la Escuela Mixta de Oficios y Secretariado Comercial, hasta su retiro producido en el ao 1957. Indagando acerca de la labor artstica de Ilda Chiarella, encontramos su participacin en el Primer Saln Departamental de Pintura, Escultura y Caricatura, organizado por la Comisin de Cultura de la Municipalidad de Rafaela, en el ao 1957, en el local de calle San Martn en donde luego funcionara el Museo Histrico Municipal. El jurado integrado por nuestros conocidos Miguel A. Flores y Ricardo Supisiche, otorg el primer premio a Ilda M. Chiarella por su trabajo Rafaela antigua, 1905; el segundo premio a Elizabeth Grossi por su acuarela Flores; un tercer premio para el leo de Marco Antonio Terragni, Rincn de Rafaela y una mencin para el leo de Felipe Gonzlez, Un camino al canal. Un viejo catlogo de aquellos aos, da cuenta de la organizacin por parte del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Fe, con el auspicio de la Municipalidad y del Centro Ciudad de Rafaela, de una jornada artstica en la que intervinieron artistas invitados, tales como Antonio Berni, Gustavo Cochet, Carlos Uriarte, Julio Vanzo, Enrique Estrada Bello, Juan de Dios Mena, Francisco Puccinelli, Benito Quinquela Martn, Sergio Sergi, Ralk Schurjin, Ricardo Supisiche y entre los rafaelinos: Olimpia Aimaretti, Elda Cremona, Eduardo Chiarella, Jess Gil Echeverra, Ricardo Merlo, Carlos Mifia, M. Piovano, Leticia Robert e Ilda Chiarella. La muestra se present en esta ciudad y cabe recordar como trabajos expuestos por Ilda Chiarella, los leos Tedeum y Come brucia. Muchos rafaelinos habrn podido apreciar en el recinto del Museo Histrico Municipal, un leo de grandes dimensiones, precisamente de la seorita Chiarella, representando el cruce de la Plaza 25 de Mayo por el Tranva de vapor que haca el recorrido Rafaela-San Francisco, pasando por Presidente Roca, Vila, Fraga, Ramona, Marini y vuelta por Ramona-Fraga hasta la ciudad cordobesa antes citada. El trabajo fue encomendado por el entonces Intendente, Dr Urbano Poggi uno de los primeros coleccionistas de pinturas en nuestra ciudad- para el Museo Histrico. La autora se prest a realizar el trabajo sin cargo, recibiendo en reconocimiento una medalla de oro. Sus ttulos de Dibujo y Pintura los recibi en la Academia Particular Reynares, revalidndolos en el Ministerio de Educacin de Santa Fe para acceder a las Ctedras mencionadas. Ilda Mercedes Chiarella falleci en Rafaela el 10 de noviembre de 1976.

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MIGUEL FLORES Su nombre permanece desde hace muchos aos en cada una de sus obras y en la denominacin del Liceo Municipal de Bellas Artes de Rafaela. Rafaelino, nacido en 1914, aprendi de su padre Cayetano Flores Gngora, ...las primeras lecciones de dibujo y pintura, en clases ajustadas a horarios rigurosos, dictadas de conformidad a las enseanzas estrictamente clasicistas que haba recibido del maestro, quien era, adems, severo en la correccin de las ejercitaciones o trabajos realizados por el joven alumno... tal como nos lo narra Don Emilio P. Comtesse en la muestra que se realiz en su homenaje -ao 1972- en una de las Salas del Centro Ciudad de Rafaela. (6) Concurre a la Escuela Provincial de Bellas Artes Juan Mantovani de la ciudad de Santa Fe egresando en el ao 1952, para acceder luego, por concurso, al dictado de clases en la ctedra de Dibujo y Color en la Escuela Municipal de Artes Manuel Belgrano; se desempe como profesor de Cultura Visual -para alumnas de danzas- en el Liceo de Santa Fe; y fue profesor de la Universidad Nacional del Litoral, en la Escuela Tcnica Superior y en la Escuela Superior del Profesorado, ambas dependientes de aquella. Estudi pintura con el artista rosarino Herrero Miranda, quien brind innumerables aportes a plsticos santafesinos de esa generacin. Form parte del Grupo Setbal al que hacemos referencia en este trabajo con mayor amplitud, siendo su cofundador en el ao 1959. La pintura de Miguel Flores es testimonio claro de paisajes y formas de vida; de personajes y colores; de luces, todos ellos presentes en el litoral fluvial de nuestra provincia. Pedro Giacaglia otro exponente de la plstica nacido en esta ciudad dio una exacta sntesis en un artculo publicado en el diario El Litoral de Santa Fe: Miguel Flores, testimonio en un ro... [] ... Entrar en Santa Fe es enfrentarse con el ro. Esa masa que bordea la ciudad en laguna y en ro con aguas quietas y aguas bravas. Como un dios colrico rebalsa sus orillas e inunda extensas zonas. Como un dios bondadoso irriga mansamente el litoral. Entrar al taller de Miguel Flores es volver a sentir la presencia del ro. En los dibujos, en las tintas y pinturas que se superponen en las paredes, caballetes y carpetas. En todas estas obras, el agua dice claramente del deseo de hacer eterno un momento de orilla y pajonal.... Es que Flores se radic en Santa Fe y enseguida sinti la necesidad de espejar sus emociones en esa quietud. Es que ah radica eso que podramos llamar encantamiento del ro. Atrae ese paisaje y nos hace sentir al hombre y al mundo que lo rodea . En esas orillas estn los personajes que siempre le interesaron: hombres, mujeres y chicos, cada uno en su tarea, unidos a canoas, pajonales y a un cielo inmenso, completaron el armado final de la escena. Y all qued atrapado el pintor. Fue la necesidad de un paisaje as que lo hizo penetrar poco a poco, sin apuros, en ese mundo de serenidad y lucha. Es que el ro tiene silencio, y Flores necesitaba de ese lenguaje mudo. Se rompe el silencio con palabras de pajas bravas, vientos, gritos de animales y golpeteos de olas contra camalotes y juncos. Comprendo perfectamente esta preferencia, pues el ro tiene, repito, una magia que sentimos muy hondo los que para vivir

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necesitamos un alimento de soledad en compaa de un personaje as delineado. Se suceden los dibujos en giles y precisas manchas, donde se ve a las claras que, no obstante el deseo de sntesis, aun es necesario algo de lo realmente figurativo. All, en pocas y necesarias lneas an descubrimos la canoa pegada al barro orillero, el horizonte del ro y el hombre pescador, nutriero o recolector de pajas y juncos. Otras son las piedras; y hasta el rbol cercano al ro tambin nos habla de su comunicacin con ese paisaje. Flores no puede escapar a la trampa que le han impuesto el pajonal y el ro y si alguna vez intentara huir de ella, deber llevar, como en el bblico mensaje, la trampa a cuestas. Es su mundo, su paisaje, figurativo o no, ser siempre el mismo, que lo siente, lo recuerda y hasta lo sufre. (7) Resumiendo y dando forma de poesa a la descripcin de esa actitud como creador de la naturaleza, Don Emilio P. Comtesse, nos dej su testimonio: Todo lo vio con su fervor de artista. Las formas y colores le inundaron los ojos y la pasin creadora le floreci en las manos. Asimil con amoroso empeo esfumadas auroras neblinosas, erguidos mediodas iluminados, la nostalgia de atardecidas soledades Sauces y ceibos diagramando orillas, y ubajays, curupes y garabatos. Sufridas mujeres pescadoras y rsticos moradores de la costa le confiaron sus vidas de leyenda en rudo deambular entre canoas y rancho; y adivin la identidad de cielo y ro de horizontes de peces y pjaros (22 de junio de 1978) Volviendo a la cronologa de su vida, podemos sealar que, entre los premios ms importantes obtenidos figuran: 5 lugar en el Saln Anual Rosa Galisteo de Rodrguez (pintura, 1959); Premio Extraordinario Intervencin Federal en el 32 Saln Artistas Plsticos Santafesinos (pintura, 1958) ; 2 Premio Saln Departamento Castellanos (pintura, 1960); 2 Premio Saln del Litoral de Entre Ros (pintura, 1961); 1 Premio Saln Obra Social de la Universidad Nacional del Litoral (pintura, 1965). Su participacin en muestras colectivas e individuales en el pas fue constante, y con el Grupo Setbal expuso en Santa Fe, Rafaela, San Cristbal, Salta y Buenos Aires. En el exterior particip en la muestra Teatro de los 21 que se realiz en Mxico, Honduras y Guatemala. El nombre de nuestro Liceo Municipal de Bellas Artes fue impuesto en 1973 a instancias de Don Nelson Rossetti, quien recuerda que Miguel Flores fue el principal impulsor para la creacin de una Escuela Taller de Artes Visuales en esta ciudad.

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Precisamente l fue quien -impedido personalmente de dar clases por razones de salud- recomenz a dos plsticos santafesinos: Armando Csar Godoy y Ernesto Fertonani, para actuar como profesores, siendo finalmente contratado este ltimo. Su pensamiento, expuesto alguna vez pblicamente, respecto de la enseanza de las artes visuales a travs de escuelas especficas es claro. ...las Escuelas de Artes han aportado una generacin numerosa de jvenes, entre los cuales unos pocos pero firmes valores- participarn sin duda en la cimentacin de una pintura nuestra, con miras a proyectarse internacionalmente. No dejaremos de mencionar sus preferencias dentro de la plstica nacional, pues sola decir. Haciendo omisin de los jvenes, me interesan Victorica y Diomede por su honestidad, enseanzas y vocaciones puras; Herrero Miranda es mi maestro predilecto. Hay pintores que sienten el tema social, la realidad de los objetos, otros, los encuentros de planos en complicadas o sencillas abstracciones; algunos no pueden substraerse de los temas eternos: el amor, la inocencia, el mito, los trabajos. Miguel Flores busca el camino de lo pequeo y olvidado, recrendolo en ocres, verdes y grises; a travs de ellos vuelve siempre a sus costeras, a los pajonales, al ro. Fue su vida, sin duda alguna, una permanente identificacin con el arte que se apag el 21 de enero de 1968, en la Ciudad de Crdoba.

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LETICIA ADRIANA ROBERT Quizs muchos recuerden una modesta casita, ubicada al final de un extenso pasillo de calle Falucho N 39, donde Leticia Robert ense Dibujo y Pintura a cientos de chicos de toda la ciudad. Haba nacido en la localidad de Esperanza el 11 de agosto de 1905, trasladndose con su familia a la Capital Federal cuando contaba con doce aos de edad, ingresando dos aos ms tarde a la Academia Nacional de Bellas Artes. Fueron sus maestros, entre otros, el escultor Antonio Cibelino, Vicente Pastorino en Pintura y Dibujo, Germn Loustalau en Historia del Arte, Amado Puyau, en escultura y el Arq. Daniel Iribarne, que le ense perspectiva y de quien ella guard siempre un afectuoso recuerdo de admiracin por su inteligencia, sencillez y don de gentes. Leticia Robert lleg a Rafaela en 1924, con diecinueve aos, dedicndose a la enseanza del dibujo y la pintura por un lapso de cuarenta aos. Luego, ya finalizado su largo trajinar por la docencia, fue a vivir a la Provincia de Buenos Aires abandonando por completo su dedicacin a toda actividad vinculada con lo que fue su expresin y medio de vida durante casi medio siglo. Ella misma nos lo hizo saber en 1981: ...hace aos que no trabajo ms, vivo apaciblemente en el campo.... Sus preferencias pictricas recalaron en Diego Ruiz de Velsquez, considerndolo el mejor pintor de todos los tiempos; y, de igual modo, sus mayores inclinaciones hacia pintores argentinos son para Fernando Fader y Luis Cordiviola. De los Plsticos argentinos contemporneos, su admiracin estuvo dirigida hacia Raquel Forner, Gastn Jarry, y los muchos que cultivaron las artes visuales con honestidad y profundo respeto por si mismos y por los espectadores. En cuanto a los estilos, no vacil en manifestar sus preferencias por el impresionismo, agregando: quiero dedicar unas palabras especiales para el desdichado Conde de Toulouse-Lautrec, formidable acuarelista, a quien debemos agradecer todo su talento y fervor dedicados al arte, como una forma inteligente de olvidar su desdicha. Durante su vida en Rafaela, la profesora Robert, con una modalidad particular, supo trasmitir a nios y jvenes todo lo que conoca sobre arte, dedicando sus mejores aos al sostenimiento del vnculo con estas expresiones. Es necesario resear -aunque sea brevemente- el paso de una mujer que contribuy a la difusin y a la formacin dentro de las disciplinas del dibujo y la pintura; hacerlo es un reconocimiento. Leticia Robert, en una carta que nos enviara en ocasin de la primera edicin de este trabajo, nos manifest su conviccin acerca de que muchos rafaelinos han de tener un recuerdo de sus das en Rafaela, a partir de la conservacin de un dibujo o de una pintura de su autora. (8) De su dedicacin y cario existen hoy numerosos testigos en esta ciudad.

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JESUS GIL ECHEVERRIA Vivi en nuestra ciudad desde el ao 1934. Era vasco, habiendo nacido el 23 de enero de 1909 en Mandigorra, provincia de Navarra. Recorri varios pases antes de llegar a nuestra patria, entre ellos Blgica, Francia y Brasil. Prcticamente no curs estudios de Pintura o Dibujo, salvo un breve tiempo en Francia; su tarea fundamental la desarroll en la produccin de motivos y confeccin de miniaturas. Al escribir estas pginas, sus familiares nos han acercado un catlogo del ao 1939, en donde se anuncia una exposicin de pinturas de Gil Echeverra, figurando doce miniaturas realizadas al temple, sobre un total de cuarenta y dos trabajos. El acto se llev a cabo en el Centro Ciudad de Rafaela, Teatro Vittorio Emanuele II. Otras muestras de importancia que merecen sealarse fueron las realizadas en Baha Blanca,1945; Paran, 1950 y Santa Fe, 1953. En este ltima ciudad, sus obras fueron expuestas en el Museo Provincial de Bellas Artes. El Museo de Artes Visuales Urbano Poggi cuenta con una obra de importancia de Gil Echeverra. Luego de los aos vividos en Rafaela, su residencia junto a su familiafue la Ciudad de Santa Fe.

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PEDRO GIACAGLIA Rafaelino, aunque desde principios de la dcada del 70 se radic en una pequea localidad cercana a Rosario -Roldn- rodeada de campo y tranquilidad. Trabaj en lo que significa todo para l: pintura, dibujo; tambin en cermica. Sus palabras definen lo que piensa de Rafaela, su paisaje, la plstica del litoral, los recuerdos de tantos aos... -Hace diez aos que vivo en Roldn [dicho esto en 1982]; aqu tengo mi actual taller y me encuentro muy cmodo con este paisaje campesino, un poco parecido a Rafaela... con este clima, con esta extensin, con esta amplitud, que es lo que tambin necesito ver; es decir, no podra pintar hoy en un departamento, necesito otra vez volver a mi infancia, a ese recuerdo de mis cosas, de Rafaela, ese campo tan grande , esa extensin que tiene... uno mira y puede mirar el cielo, el campo... (9) Desde que recuerdo he pintado, he hecho cosas. En primer grado, por ejemplo, obtuve un primer premio en un concurso sobre el ahorro... vaya a saber uno por qu razn invent yo algo as como una historieta... porque el chico ahorraba... con pequeos dibujos; hasta no hace mucho tiempo anduvo por all ese cartn, porque era un rollo grande; me acuerdo que me dieron un premio... cunto tiempo hace!, que consista en una libreta de ahorro con un peso y un cinturn de cuero. Desde bastante antes de los siete aos comenc a pintar y hacer cosas en barro... sobre todo con barro. No las cocinaba en hornos pues por supuesto- no tena, pero juntaba tierras, o arcillas y mezclndolas con agua haca la masa, terminaba los cacharros, los pintaba, tomando como base un diccionario donde copiaba grafas y smbolos de la pintura de nuestros indios.... Pasados los once aos, esa vocacin se diluy un poco; vinieron las salidas, los bailes, el amor... hasta que retom lo que de chico haba iniciado. Pero volvamos a Rafaela... yo fui muy amigo de Miguel Flores, de Mery Flores, ella era mi profesora de piano un tiempo; del padre, don Cayetano; los recuerdo a todos, a toda la familia, pero si tengo que decir un nombre, te dira el del padre por lo que hablaba de msica, le importaba la msica porque nos haca conocer el arte; Mery, por la msica... y Miguel fue en alguna medida- una gua ma en aquella poca. l era mayor que yo y tena una visin particular de la plstica... Hacia esos aos, como toda persona, tuve que salir a trabajar y mi vida se fue para Ceres, sin perder la relacin con Rafaela, con esta gente y con mucha gente ms, por supuesto, con quienes hacamos dibujo, con quienes hacamos cosas. La poca de Ceres fue muy linda tambin aunque al cabo de unos aos vine a Rosario, donde s, ya tom la pintura como una razn muy importante. Haciendo un esbozo de mi pintura, de los materiales y temas... puedo decir: materiales, los comunes, leo, acrlico, son los que ms uso. Luego, lgicamente, uno les agrega elementos, los aplasta, los alisa, les agrega mil cosas, pero bsicamente son esos; leo y acrlico. En cuanto a los temas, vos sabrs que vivo frente al ro... se me fue metiendo de a poco el ro Paran, lo he recorrido una y otra vez ... como todo elemento cambiante, brinda mil imgenes:

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con viento, calmo, con sol, en las diferentes estaciones, por la noche. De all que lo haya tomado desde el principio en esas variaciones: desde la figuracin a la abstraccin; pero tambin me interesa el ser humano, sus pasiones, sus caprichos, su rostro, sus ojos, sus manos, el amor; tambin me importaron mucho, en un tiempo las cosas quietas: las flores... mis flores eran para Hiroshima, para Vietnam, para la luna, para los astronautas... y ahora retomo esas flores, pero para otra cosa. Yendo a tomar apuntes, a travs del campo, por esta zona, pas muchas veces por un cementerio de estos viejos que hay ac: vaya uno a saber por qu un da vena de vuelta de tomar apuntes, no s si por el sol, la hora, o qu, me detuve en el cementerio, me qued viendo ese lugar, esas paredes blancas, esa soledad, quizs haya pensado que, como todos, algn da tendr que irme, no s, pero luego de mirar, mirar, mirar, comenc a hacer una serie de los cementerios, con todas las imgenes que de l pude tomar... y all puse las flores, entre cruces de hierro, abandonadas, entre la maleza, que es donde en realidad crecen, sin que nadie se lo proponga...; entre ese abandono, esa aparente soledad, siempre hay una flor que crece.... Ese es, de algn modo, mi momento actual. Haciendo un alto en el tema, le pedimos a Pedro Giacaglia que hable de la pintura del litoral, del litoral mismo. El litoral es el ro...; quienes pintamos miramos hacia el ro, hacia su tierra, hacia las lagunas, el arenal, el campo... y los pintores que miramos todo eso sin querer, tenemos un parecido. No quiero decir que somos todos iguales; quiero decir, partimos de lo mismo, aunque nos expresemos en direcciones diversas. Diez pintores que hacen una manzana, quizs la recreen cada uno a su modo, pero no podrn convertir la manzana en pera, uva u otra cosa: no se da aqu un caso como el de Mondrian, quien abstrae de tal modo las formas reales que llega a un cuadrado, o rectngulo de colores. Supisiche o Matas Molina, mis predilectos, tienen alguna coincidencia, es verdad, porque miran el mismo paisaje, lo mismo que Lpez Claro, que -aunque radicado en Buenos Aires, ha hecho mucho por la pintura del litoral... Hoy tambin me intereso por la pintura espaola, de Goya a nuestros das; estoy trabajando mucho con eso, en vas de poder irme dentro de un tiempo, al menos, un ao, para estudiar a todos los pintores actuales de ese pas, a la gente que est trabajando. De nuestra pintura actual me interesan -siempre voy a pensar en ellos- Buttler, Raquel Forner, Lino Eneas Spilimbergo, Carlos Alonso, Pettorutti...; de los rosarinos, soy amigo desde que llegu, de Uriarte; tambin conozco y soy amigo, de Herrera Miranda, Gambartes, Grela, Garca Carreras, todos ellos, excepcionales desde cualquier punto de vista. Y dentro del litoral, vuelvo a Rafaela ... . Entre quienes han hecho incontables sacrificios por la enseanza de las artes plsticas y la enseanza en general, son las hermanas Cossettini. Aqu, en Rosario la he frecuentado mucho en mi poca de Rafaela era regente de la Escuela Normal- a Olga Cossettini. Tambin a Leticia, su hermana, que era maestra. Leticia hizo pintura, cermica, ha escrito muchos libros para las escuelas ; fueron creadoras de la Escuela Activa, de modo que tienen un material esplndido para la infancia; ha trabajado mucho con los nios.

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Tambin Blanca Cossettini tena un Taller en la escuela de Alem y Pueyrredn, por donde pasaron cientos de rafaelinos, o por donde comenzaron a aprender pintura tantos..., en esa casa con muchas plantas, habitaciones espaciosas, ventanas enormes a la calle, balcones bajos, casa que ya no existe... Casa que ya no existe..., miren ustedes, cuando los vi llegar me acordaba de un cuento de Unamuno, que dice que los hombres iban a Burgos a ver la Catedral y los ojos de Julia Ynez...; cuando los vi llegar, me dije, cuando vuelva a Rafaela, qu voy a mirar?... la fuente de la Plaza principal, que me gustaba tanto de chico; la placita honda, la placita Sarmiento, el barrio Villa Rosas, las avenidas con casuarinas que llevan al cementerio, cuntas cosas... cuntos ojos de amigos para recordar...; cuntos ojos de amigos, no solamente los de Julia Ynez, sino los de incontables amigos que hace tanto que ya no veo...!. Al menos les ha escrito o los ha frecuentado a travs de la correspondencia... S es cierto, en mis horas de trabajo siempre hay lugar para una carta, para unas lneas, no solamente enviadas, sino recibidas.... Entre sus horas de trabajo, dijo usted, cuntas horas trabaja por da...? Bien, yo trabajo por la maana en el Banco Nacin, lo hago desde hace cuarenta aos; me jubilo ahora, a fines de marzo... tengo casi sesenta aos. Al medioda vengo a Roldn. En mi tarea especfica comienzo haciendo dibujos, tintas; luego me dedico al color, hago cermica y sobre el final, vuelvo al color; leo mucho, sobre todo pintura; ahora, en particular, acerca de la plstica espaola desde Goya hasta nuestros das. Son siete horas, o ms, de trabajo, todos los das, hasta las veintidos. No creo en los milagros de la inspiracin, creo en el trabajo. Marco Denevi, la vez pasada, al visitarme, me manifest que se `ataba al galen -la mquina de escribir- ocho horas por da; hay que comprender cmo produce Denevi: ocho horas diarias trabajando en la mquina de escribir. Quien pinta, hace msica, literatura, o lo que fuere tiene que trabajar mucho sobre su obra... hasta el ltimo da, con constancia... hay tanto para hacer, para aprender... sobre todo eso; hay que ser humilde, nunca se sabe lo que se aprender al da siguiente. Cada cuadro nuevo que se nos presenta delante nuestro, que nos emociona, nos est diciendo algo distinto; el aprendizaje es infinito.... Para finalizar, a quin, o a quines, considera Usted creadores de vala dentro de la plstica litoralea. Herrero Miranda. No solamente en la plstica del litoral, sino a mi juicio- el ms grande creador de la plstica argentina en estos ltimos tiempos; lamentablemente, muri joven, a los cincuenta aos. Sumamente cambiante, pero con talento. Pasaba de una etapa a otra con facilidad increble, pero siempre bien. Hay quienes cambian y son un desastre; Herrero Miranda, no. De l aprendimos todos en Rosario, en Santa Fe, en nuestro pas. El final de la tarde, en ese pueblo cercano a Rosario -casi en el campoindica tambin el final de la conversacin con un rafaelino que integr el Grupo

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Litoral de la Ciudad de Rosario, nacido en nuestra Ciudad en 1922 y fallecido en Roldn en 1997. Una plaza de esa localidad -que lo adopt como hijo- lleva su nombre.

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EL GRUPO DEL LITORAL Forma parte de la presente Crnica, toda vez que al mismo se incorpor como integrante -en la Ciudad de Rosario- Pedro Giacaglia. No obstante su escasa influencia directa en las artes visuales de Rafaela, es necesario que quienes frecuentamos estas disciplinas le dediquemos una atencin ms que generosa. Decimos esto en virtud de cuanto ha sedimentado de su trabajo en la vida pictrica, especialmente en la Provincia de Santa Fe y en las provincias del litoral argentino. El Grupo naci alrededor de 1950 en Rosario por iniciativa de Lenidas Gambartes; fueron sus integrantes los pintores Francisco Garca Carrera (1914-1976), Domingo Garrone, Juan Grela, Gutirrez Almada, Oscar Herrero Miranda (1918-1968), Minturn Zerva (1896-1964), Alberto Pedrotti (18981980), Hugo Ottmann (1920-1998), Carlos Enrique Uriarte (1910-1995) y Ricardo Warecki. Despus del fallecimiento de Domingo Garrone y de la desvinculacin de Zerva, se incorporaron Pedro Giacaglia (1922-1997), Froiln Luduea (19131959) y Arturo Ventresca. No nos corresponde a nosotros realizar juicios de valor acerca de los mencionados autores; no obstante, no agregamos nada nuevo al decir de la extraordinaria calidad e incidencia de muchos de ellos en la renovacin de la pintura argentina en la segunda mitad del siglo XX, no desmentida -antes bien ratificada- por el transcurso de los aos hasta nuestros das.

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EL GRUPO SETUBAL A diferencia del Grupo Litoral de Rosario, este nucleamiento formado en la Ciudad de Santa Fe ha tenido notoria influencia entre quienes han desarrollado y desarrollan actividades plsticas en nuestro medio. Las influencias se dan por conductas, costumbres, geografa, hechos, conciencia colectiva de las comunidades, pero en este caso se da especialmente a partir de una especial relacin entre artistas plsticos provenientes de Santa Fe que han hecho escuela, directa o indirectamente en Rafaela; por lo tanto, no es extrao, antes bien razonable, que santafesinos de la capital hayan infludo en nuestra forma expresiva y en nuestras inclinaciones artsticas de la manera en que lo han hecho. Y como corolario de lo anterior, no es raro que artistas plsticos de nuestra ciudad hayan tenido y tengan una relacin tan estrecha con otros de Santa Fe. Destacamos en este aspecto dentro del Grupo Setbal- a tres hombres que han estado ligados a Rafaela: Domenichini, Flores y Fertonani. Cierto es que el primero de ellos, Jos Domenichini, an residiendo en Rafaela, no desarroll en sta actividades plsticas. Los otros dos nombres son Miguel Flores y Ernesto Fertonani. Los dos estn ligados al nacimiento y desarrollo del Taller Municipal de Pintura, tema que se tratar ms adelante. Por entonces, el Grupo Setbal estaba integrado -nombrados alfabticamentepor los pintores: Jos Domenichini, nacido en Italia en 1903, naturalizado argentino en 1931, quien obtuvo su ttulo de Dibujo y Pintura en la Academia Dante Alighieri Santa Fe-, con la direccin del profesor Juan Cingolani, en 1930; Armando Csar Godoy, nacido en Santa Fe en 1920, egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes; Ernesto Fertonani, nacido tambin en Santa Fe en 1920, egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes en 1945, restaurador y dibujante del Departamento de Estudios Etnogrficos y Coloniales, docente en el Taller Municipal de pintura de Rafaela, luego Liceo Municipal de Bellas Artes. Tambin fue docente en la Escuela Juan Mantovani de Santa Fe; Miguel Flores de quien hemos hablado extensamente en otro captulo; Matas Molina, nacido en Santa Fe en 1911, habiendo obtenido el ttulo de Profesor de Dibujo en la Escuela Provincial de Bellas Artes en 1945; Jorge Planas Viader, nacido en Buenos Aires en 1920, egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes, Santa Fe en 1955, restaurador en el Departamento de Estudios Etnogrficos y Coloniales de Santa Fe, docente en Arte; Ricardo Supisiche, santafesino nacido en 1912, autodidacta en pintura, habiendo aprendido Dibujo en la Academia Reynares, Santa Fe, perfeccionndose con el maestro Sergio Sergi, docente en Arte. Siete integrantes, siete exponentes destacados de la plstica capitalina.

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Comenzaron a reunirse el 11 de mayo de 1959 a partir de la necesidad de cambiar opiniones, valoraciones sobre lo que cada uno de ellos haca, como preparacin para exponer en conjunto. Las reuniones se efectuaron en los distintos talleres de los integrantes del Grupo, en la misma ciudad de Santa Fe. A partir de ese mismo ao efectuaron presentaciones en distintas ciudades del pas que permitieron el conocimiento de la pintura litoralea. Una acertada semblanza del grupo fue realizada por la Profesora Nanzi Vallejo, en ocasin de la muestra Homenaje a los autnticos Maestros santafesinos, realizada a partir del 6 de febrero en el Museo Sor Josefa Daz y Clucellas de la Ciudad de Santa Fe. La caracterizacin e historia del grupo y de sus integrantes fue publicada por el Diario El Litoral en su edicin del 30 de enero de 2009; la reproducimos en virtud de lo que luego proyect hacia nuestra Ciudad, como espritu y enseanza concreta de las artes plsticas. Dice la Profesora Vallejo: La historia nos da testimonio elocuente del inters del hombre en constituir agrupaciones, asociaciones, corporaciones en pos de objetivos comunes ms all de las etnias y geografas. Declaraciones y manifiestos dan cuenta de sus preocupaciones comerciales, sociales, religiosas, polticas y tambin estticas. En nuestro pas, las primeras manifestaciones grupales referidas al arte estuvieron dirigidas en disidencia contra la Academia y datan de la segunda dcada del siglo XVIII. Santa Fe, junto con Crdoba, Buenos Aires y Tucumn, demostraron preocupacin en el rea de las artes visuales y se manifestaron con hechos que las diferenciaron del resto del pas. Particularmente, en nuestra ciudad, el 11 de mayo de 1959, un conjunto de artistas aunados bajo el nombre que lleva la emblemtica laguna santafesina, conformaron el Grupo Setbal cuyos miembros fundadores fueron Ricardo Supisiche, Matas Molinas, Ernesto Fertonani, Jorge Planas Viader, Jos Domenichini, Miguel Flores y Armando Csar Godoy. Expresaron en el manifiesto su propsito de llegar al conocimiento y sentimiento del pblico. Imaginaron un grupo abierto a todas las inquietudes pictricas aspirando a su progresiva expansin y a la vigencia de un equipo para la investigacin de los temas tcnicos y estticos. Fueron artistas que representaron el medio, miraron el ro sin olvidar los habitantes y personajes del entorno. El soporte -papel, tela o cartnsirvi para transformar el paisaje, lo inmortalizaron con honor y compromiso Ernesto Fertonani, decidido colorista, cre espacios de definido orden compositivo donde ubic sus paisajes urbanos y rurales y sus personales figuras; Matas Molinas cuyo paisaje litoral es sintetizado por una personalsima paleta rica en ocres, verdes y amarillos. Ricardo Supisiche, pintor de atmsferas, aprehende el espritu de la isla y sus habitantes transformndolo en paisaje universal; Miguel Flores traductor subjetivo del hombre y el paisaje litoraleo transmiti la atmsfera de la regin, dramtica y solitaria; Jorge Planas Viader logr una sensacin casi fantstica e irreal de sus planteos pictricos a travs de su procedimiento predilecto, el pastel, que

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manej con soltura; Jos Domenichini y Armando Csar Godoy incursionaron por otras orientaciones estticas que excluyen la representacin figurativa. Un invitado de honor del Grupo Setbal fue Oscar Elas Gigena. Los acompa en una de sus exposiciones de 1959, dato que nos permite valorar nuevamente su obra. Gigena testimonia su pensamiento a travs de sus figuras indgenas, sus costumbres y tradiciones. Fue relativamente breve la permanencia como grupo, solamente dos aos de trabajo conjunto. Quizs otras urgencias o historias personales diluyeron este encuentro de voluntades donde coexistieron abstractos y figurativos. Fueron artistas que enriquecieron dcadas de nuestra historia de la plstica santafesina y dejaron su impronta, no solamente en el taller, reflejada en la obra patrimonio de todos los santafesinos, sino tambin en instituciones seeras en una labor pedaggica que an hoy recuerdan sus innumerables alumnos. (10) Reiterando lo manifestado por la profesora Vallejo en la ajustada descripcin que acabamos de reproducir, digamos que no meramente por la diversidad de tendencias el Grupo carece de la cohesin necesaria. Y es as como en 1961, en la Galera Van Riel, ofrecen la penltima muestra colectiva de sus trabajos, segn las palabras de Jorge M. Taverna Irigoyen. (11)

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RICARDO CARLOS MERLO Un exponente de la talla en madera y de la escultura rafaelina ha sido sin lugar a dudas- y lo sigue siendo nuestro Ricardo Carlos Merlo, nacido en Italia, en la ciudad de Torino, cuando se inauguraba el siglo XX . Lleg al pas en 1924, luego de encontrarse en su patria natal con don Luis Santi, quien le dio noticias de esta joven Repblica Argentina, y con ms precisin, de esta Rafaela donde podra obtener buenos logros artsticos y laborales. Curs estudios en las Escuelas de Don Bosco de su ciudad natal, cumpliendo tres cursos para obtener el ttulo de Profesor de Dibujo, con adjudicacin de dos premios. En la Academia de San Carlos de Torino curs la Escuela Tcnica recibiendo el ttulo de Profesor Superior en Ornato Superior, siguiendo dos aos de plstica que lamentablemente tuvo que abandonar para alistarse en la primera guerra mundial como combatiente. Habiendo llegado a Rafaela comenz de inmediato su tarea de eximio tallista, ganado prestigio en la ciudad y zona de influencia, dejando la huella de sus trabajos en una de cada tres casas..., al decir de su hijo Lorenzo. Y si bien el desempeo de su oficio era el principal quehacer, no descuid el verdadero trabajo artstico, incursionando en algunas obras realizadas con yeso, despertando y apuntalando firmemente su vocacin escultrica en potencia que le llev a decir, ...soy escultor rafaelino...; es que aqu, al calor de su hogar, rodeado del cario de sus hijos y el constante aliento de su esposa, Merlo, el artista bueno y soador acarici la virgen y nativa madera poniendo mucho amor y creacin en los rasgos que iban naciendo al filo de sus formones y gubias. En el ao 1935 se incorpor a la ctedra de Dibujo en el Colegio Nacional de Rafaela, la que desempe con gran cario y dedicacin hasta cumplir sus setenta aos de edad. Al respecto vale recordar una ancdota contada por su hijo: Al producirse una vacante en la ctedra de Dibujo en el Colegio Nacional, el diputado de la Nacin Dr Camilo Muniagurria, le ofreci a mi padre hacerlo nombrar como profesor, siendo as que al poco tiempo lleg la designacin. Mi padre se present al Colegio y el Rector, Dr. Balio, le pidi la exhibicin de los ttulos habilitantes; present los obtenidos, recibiendo como contestacin que los mismos no tenan valor en nuestro pas y por lo tanto mientras no fueran revalidados- no poda darle posesin del cargo. Mi padre se fue a la Capital Federal y ya en la Academia Nacional de Bellas Artes, se encontr con el Director Po Collivadino, a quien explic su problema. Este le dio a entender que, para revalidar el ttulo a la brevedad, deba tener mucho dinero y muchos amigos, los que obviamente y para tal finalidad no tena. Sin embargo, Collivadino record que mi pap haba obtenido un premio en la Academia Nacional y por lo tanto le indic que volviera tranquilo a Rafaela, ya que l le escribira al rector del Colegio. Pap -cuenta su hijo Lorenzo- volvi a casa y a los pocos das el Dr. Balio lo llam. Ya en su presencia el rector se disculp y le coment que

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Collivadino le haba escrito destacando que era un honor para Rafaela contar con un profesor de dibujo de la talla de Merlo quien por haber obtenido un premio nacional, de acuerdo con un Decreto del Gobierno, que estaba en vigencia le daba nmero y fecha- poda dar clases aunque sus ttulos fueran extranjeros. En consecuencia, de inmediato le dio posesin del cargo y as comenz su largo ciclo de enseanza. (12) Su obra artstica supo de importantsimos galardones: la mxima recompensa a la que poda aspirar un artista de la Provincia, Medalla de Oro en el XI Saln del Museo Rosa Galisteo de Rodrguez, por su talla directa en madera El lder, smbolo de ...hombre de pueblo que sintetiza la esperanza de los que luchan un maana libre de odios y rencores (La Opinin, 15 de agosto de 1934); Premio Estmulo logrado en el III Saln del Litoral con su talla directa en madera Canto a la Patria recia, vigorosa cabeza; Medalla de Oro Cincuentenario de Rafaela por la Plaqueta a Guillermo Lehmann; Primer premio por una maqueta del mstil a la bandera nacional a emplazar en la plaza 25 de Mayo, obra que fue ejecutada en el centro de nuestro paseo principal, aunque no concluda en su totalidad. Lamentablemente, dicho mstil debera estar perdurando en memoria de Merlo pero fue destrudo totalmente al decidirse el emplazamiento, en el mismo lugar, de la estatua ecuestre del General Don Jos de San Martn. Es obvio sealar que siempre es posible encontrar una solucin entre lo que incuestionablemente se pretende incluir y lo que ya estaba. Las soluciones no tienen que ver con el reemplazo sino con la integracin, mxime como en este caso que se trataba de la obra nica e irrepetible de un artista galardonado. Otros premios de importancia fueron, el primer premio en el Saln Municipal de Santa Fe, en 1945 y primer premio en el Saln del Centro Ciudad de Rafaela en 1947. Su produccin artstica se expresa a travs de la confeccin de innumerables bustos en bronce, tales como los del maestro Benito Anduiza, de Martn Oliver, o de Hiplito Yrigoyen; de placas artsticas de Sarmiento y de Jos Garibaldi, emplazada esta ltima- en la calle del mismo nombre en Rafaela; trabajos en las sedes sociales de la Sociedad Italiana de Ceres y en la institucin homnima de Ataliva; mstiles en Egusquiza, Tacural, San Vicente y Humberto I. Entre sus tallas ms notables, segn la crnica publicada por Castellanos de Rafaela -en aquellos aos era semanarioel 2 de agosto de 1947, se encuentran Yrigoyen, Frenes (quebracho blanco), El Lder (virar), Mimosn, Pregonero, Luciano F. Molinas. (13) Merece tambin una mencin la talla en madera El canillita admitida en el XIII Saln de Arte de Santa Fe, representando la cabeza con el ...grito del vocero del periodismo que surge ntido, claro, de la contraccin de sus labios.... (14) Por ltimo, el 24 de octubre de 1941, con motivo del 25 aniversario de la fundacin de la Escuela Normal, se inaugur en su sede un busto de Domingo de Oro, magnficamente ejecutado por don Ricardo; la obra y su pedestal -revestido en mrmol sanjuanino- fueron donados por el Sr. Julio Longedo y su esposa Matilde Forte. Por sobre todas las cosas, Merlo era de carcter afable, humilde, ameno en su conversacin, amigo sincero, siempre tocado de traje con su simptico

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moito negro de lazo suelto y su sombrero del tipo `chambergo que lo tornaba inconfundible a la vista de todos quienes lo cruzaban por la calle. Su trabajo artstico ha merecido los ms elogiosos comentarios por parte de lo crticos de arte, cuyas publicaciones fueron hechas por los principales diarios porteos. Fue sin duda un ejemplo de constancia y perseverancia en el quehacer que delineaba su innata vocacin artstica. Ricardo Merlo, entre el silencio de la ciudad, va haciendo su personalidad como escultor. Poco a poco el entusiasta artista fue trazando sus perfiles en nuestro medio ante la indiferencia de los ms; el escaso aliento no desanim el alma del artista y su templado carcter fue salvando escollo tras escollo, con la misma facilidad con que moldeaba el quebracho chaqueo, hasta culminar con el triunfo ms rotundo . (15) El diario La Razn, de la Capital Federal, public el 13 de julio de 1934, reproducciones fotogrficas de sus obras Posando -mujer arrodillada, desnuda, con ambos brazos cados al costado- y del trabajo premiado en el XI Saln del Rosa Galisteo, El lder. El epgrafe de ambas fotos afirma que cuenta Rafaela con un notable escultor cuyos trabajos presentados en la ciudad de Santa Fe han merecido los ms elogiosos comentarios de los entendidos. Sus dos obras, ejecutadas en madera de virar, talla directa, han tenido un xito de pblico y crtica, lo que hace presumir que Rafaela, puede enorgullecerse de contar con un verdadero artista. Don Benito Quinquela Martn, uno de los grandes de la plstica nacional, ha dicho: En Buenos Aires, despus de la muerte de Riganelli, no hay quien trabaje la madera como este hombre . (16) Obviamente, don Ricardo no necesitaba imprescindiblemente de estos elogiosos conceptos, pues el verdadero mrito del artista est en el contenido de sus obras. Ese potente contenido, sumado a una tcnica impecable, es el que ha perdurado en el tiempo; afirmamos -sin exageraciones- que nadie hasta ahora pudo alcanzar tales logros en nuestra ciudad, constituyndose en un dignsimo precursor de la escultura rafaelina.

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CAPITULO II TALLER MUNICIPAL DE PINTURA Orgenes y primeras gestiones La inquietud por la plstica existi desde el mismo inicio de la Colonia Rafaela; hubo personas que de una u otra forma trataron de volcar en nios y adolescentes sus conocimientos en la materia y hemos descripto su trabajo y su influencia en pginas anteriores. Pero a partir de cierto momento, de determinadas circunstancias y de voluntades especficas, el Taller Municipal de Pintura toma cuerpo. Fue cuando la Comisin de Cultura Municipal, integrada por los seores Urbano Poggi, Nelson Rossetti, Mario Vecchioli, Ariel Abdala, Remo Pignoni y Fortunato Nari, deciden encarar la difusin de la enseanza de las artes plsticas a travs del concurso de un artista de trayectoria reconocida. Sealemos que Blanca Cossettini fue parte de esta Comisin durante un tiempo breve; su dimisin plante la convocatoria al profesor Abdala que la integr de all en adelante. La inquietud sealada anteriormente tuvo una razonable acogida oficial, comprometindose la Municipalidad a contribuir con el pago de la remuneracin mensual. Mientras tanto, Miguel Flores opin que la persona capaz de responder a las aspiraciones planteadas era el pintor santafesino Ernesto Fertonani, que a la vez era docente en la Escuela Provincial de Bellas Artes Juan Mantovani de la ciudad de Santa Fe. Esta circunstancia permiti, por aadidura, un acercamiento a algunos artistas plsticos de la capital de la provincia, concretndose aqu en Rafaela exposiciones y charlas, de las que recordamos, entre otras, la que fue brindada por Ricardo Supisiche en el local de la Sociedad Italiana. Los autores santafesinos con los cuales se establecen vnculos se nucleaban en el Grupo Setbal; al mismo pertenecan tanto Flores como Fertonani tal como lo hemos sealado en pginas anteriores.

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ACTIVIDADES DEL TALLER No obstante que todas estas gestiones fueron concretadas con la mayor diligencia y rapidez en los ltimos meses del ao 1959, a travs de los medios de difusin se invit quienes estuvieran interesados, desde los doce aos y sin lmite de edad a partir de all, a inscribirse. Casi de inmediato el profesor Fertonani comenz con las clases de Taller. Corra entonces el mes de octubre y el Sr. Virgilio Cordero, director de la Escuela Normal Domingo de Oro, cedi instalaciones de la Escuela, a la que concurrieron unos noventa alumnos, curiosos por conocer una nueva propuesta dentro de las artes visuales. Obvio, los locales cerrados que se podan conseguir en ese entonces, resultaban pequeos frente al entusiasmo de tantos postulantes, por lo que las primeras clases se dictaban en los amplsimos corredores de la Escuela Normal. Las clases se impartan los sbados por la tarde en el horario de 14 a 18, concretndose lo que era un verdadero Taller activo. Las primeras clases sirvieron para dejar bien claro qu era lo que esencialmente se buscaba: los alumnos aprenderan a dibujar en primera instancia tomando modelos del natural, preferentemente utensilios, muebles, molduras, objetos diversos, generalmente compuestos y estructurados como naturalezas muertas, siguiendo distintas tcnicas para el uso de los materiales. En la cuarta o quinta clase se comenzaba con el conocimiento de los pigmentos a utilizar en pintura: leo y tmpera; como en el caso anterior se utilizaban modelos del natural. Este modo de encarar el trabajo no fue del agrado de muchos alumnos que llegaron con la idea de copiar una lmina -bella y efectista en su imaginacin- y por ello desertaron casi enseguida, al igual que otros que no tenan un verdadero inters y solamente acudan por el efecto que siempre provocan las novedades. As, al final de noviembre, el grupo se redujo sensiblemente, quedando unos veinte o veinticinco alumnos apenas. No obstante, esos escasos y fugaces dos meses de actividad fueron el inicio de otro modo de enfocar las artes visuales -no solamente en cuanto hace a enseanza y aprendizaje- ya que sirvieron para despertar inquietudes que habran de concretarse en los aos siguientes. En los inicios de 1960 se postularon unos cuarenta alumnos que nuevamente concurran sbado tras sbado a la Escuela Normal. All se sigui practicando dibujo y pintura bajo la direccin de Ernesto Fertonani, quien a su vez imparta nociones referidas al uso de los colores, importancia de los pigmentos, escalas, valores, con dos materiales y sus respectivas tcnicas casi de manera excluyente: tmpera y leo; ocasionalmente se utilizaba la acuarela. Varios aos despus comienza a utilizarse el acrlico, por otra parte

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un material ms moderno y tambin ms prctico y funcional en mltiples aspectos. Al promediar el ao ya el grupo se haba reducido sensiblemente a unos diez o doce alumnos; no obstante, el Taller se mantuvo por la firme decisin de los alumnos deseosos de aprovechar, tanto la oportunidad que les brindaba el Municipio, como la esforzada concurrencia del maestro Fertonani. Dgase en honor a la verdad que el Profesor concurra todos los sbados, viajando desde Santa Fe, por la paga de $ 6.000 mensuales, durante muchos aos, sin claudicaciones. Para tener una idea, esa cifra equivala a unos 73 dlares estadounidenses. Se trabaj en la Escuela Normal hasta el ao 1961 inclusive, para ocupar en 1962 y 1963 un local precario pero bienvenido, en la Escuela de Educacin Tcnica Guillermo Lehmann, merced a la buena disposicin del Director, Antonio Poupeau. En este lugar, las ms de las veces se trabajaba en exteriores, dado a que la luz en el interior no era del todo buena en relacin a la actividad para la que se usaba, particularmente durante el invierno. En el ao 1964, la Directora del Colegio Nacional Profesora Beatriz Zbboli de Camacho cedi el Saln destinado a la Biblioteca, que por entonces estaba desocupado. En los aos siguientes, 1965 y 1966 se utiliz la casa de la familia Paviolo, sita en el Bulevar Lehmann al 200, adquirida por el Centro Ciudad de Rafaela, en donde se podan dejar permanentemente los caballetes, telas, cartones, pinturas y modelos. A partir de ese momento se haca posible concurrir a trabajar durante la semana, ya que el Centro -a partir de la bonhoma y comprensin de B. Juan Lasserre, facilitaba la llave de entrada. Desde ya que al construirse el actual Teatro Lasserre, del Centro Ciudad de Rafaela, fue menester desalojar el local. El nuevo sitio conseguido mediante no pocas gestiones fueron dependencias sitas en los altos del edificio del Cuerpo de Bomberos zapadores, Avenida Santa Fe, contiguas a la Jefatura de Polica, por unos meses, hasta que el Municipio facilit un saln en calle Moreno casi esquina Lehmann. La construccin era muy vieja y estaba en condiciones precarias, pero sus dimensiones eran razonables; all el Taller Municipal de Pintura estuvo durante un escaso ao y medio, luego, nuevamente la mudanza!!!, pero muy cerca ahora, una habitacin ms pequea en Bulevar Lehmann 117, frente al monumento, precisamente, de Don Guillermo Lehmann. Hoy all se encuentra emplazado el Palacio Municipal. El saln estaba ubicado unos metros a la izquierda de la que es -en el actual edificio- puerta de ingreso del personal municipal. Se puede decir que, en trminos generales, siempre se cont con una razonable buena voluntad del Departamento Ejecutivo Municipal, que contribuy con la paga de Ernesto Fertonani, ms all de las administraciones de distinto signo que se sucedieron y obvio- de sus diferentes conceptos respecto de la actividad plstica en particular; actividad que, por aquellos aos y en la esfera de lo pblico, tena casi la calificacin de prescindible y marginal. Tambin hay que sealar como dato destacable el aporte de locales brindados generosamente por las personas y entidades ya mencionadas.

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Los primeros seis aos fueron sacrificados, ya que cada sbado se deba concurrir al lugar de clases acarreando todos los elementos necesarios para el desarrollo de las mismas: caballete, cartones o telas, caja de pinturas, modelos, etc., lo que representaba una carga adicional y para nada simptica, mxime que al trmino de la tarde haba que regresarlos, cada uno a sus casas, sin contar el hecho de que las pinturas cuando se trabajaba al leoestaban frescas. Pero todo esto no alcanzaba para lograr la desercin de los ms entusiastas en el propsito de aprender. As entonces, de modo paulatino, comenzaron tambin las primeras satisfacciones, porque los trabajos eran aceptados y algunos premiados en Salones Anuales de Ceres, Esperanza, Artistas Plsticos Santafesinos -en la propia Ciudad de Santa Fe-, Reconquista y Rafaela. De toda esa dcada que va desde los inicios hasta la creacin del Liceo Municipal de Bellas Artes, se pueden mencionar entre otros- como activos concurrentes al Taller de pintura, a Sara Peretti de Lpez, Norma Fenoglio, Claire Cristiani, Elda Emmert, Ana Mara Gonzlez, Miren M. De Molinaro, Noem Fourcade, Nlida G. de Vottero, Ana Mara Vottero, Ada Macario, Antonia Sarasn, Mara C. Terragni, Susana Ambroggi, Mabel Sapienza, Mirta Giacaglia, Angela Zbrun, Mara Cristina Tosello, Norma Anghilante, Sirley Hbeli, Felicitas Hbeli, Beatriz Rivolta, Ana Mara Visconti, Edita Turino, Mara del Carmen Aimetta, Delia Zunino, Susana R, Mara Esther Galiano, Lermo Rafael Balbi, Miguel Angel Fornero, Amrico Tosello, Adolfo Santiago Previder, Emilio Comtesse, Hugo Andretich, Ricardo Miguel Peirone, Hugo Birchner, Carlos Solari, Marcos Ibez, Osvaldo Colombo, Mara Delfina Barreiro, Rodolfo Bianciotti, Liana Friedrich, Norma Giampieri y algunos otros que escapan a nuestra memoria. Antecedentes del Liceo de Bellas Artes En el ao 1965 la actividad de los autores rafaelinos haba despertado inquietudes en la entidad Amigos de Rafaela y es as que su Presidente, don Irineo Storero acompaado por el Dr. Arnaldo Ambroggi y el Dr. Amrico Tosello, entrevistaron al entonces Ministro de Cultura y Educacin de la Provincia, Dr. Ricardo Arribillaga, pretendiendo la creacin de una Escuela o Liceo de Bellas Artes para esta ciudad. Ello estaba fundado en razones sociales, culturales y educativas acordes con el desarrollo de la Ciudad y su enorme zona de influencia. Se pretenda dar mayor formalidad a la estructura de enseanza de las artes visuales para otorgar ttulo habilitante, comprensivo de distintas incumbencias a jvenes de Rafaela y tambin de localidades vecinas. Lamentablemente, en relacin a aquella gestin la Direccin General de Cultura de la Provincia emiti un dictamen desfavorable acerca del pedido, por considerar impracticable la creacin a nivel provincial, sugiriendo de alguna manera procurar el inters municipal en pro de la iniciativa. Entonces nada se pudo concretar, pero sin ninguna duda todos los intentos descriptos, sumados a la actividad propia del Taller municipal habran de constituirse en bases slidas para el actual Liceo.

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Los antecedentes acumulados dentro de este terreno tenan que competir con mltiples necesidades, siempre urgentes, de una Ciudad en pleno crecimiento. Pero aquellos, finalmente, jugaron a favor de la entidad oficial que hoy tenemos y que, sin lugar a dudas, tiene una creciente jerarqua en la formacin profesional dentro de las artes visuales. La escultura y el Taller Municipal Durante el ao 1968 una nueva actividad se agreg al Taller de Pintura: la escultura, bajo la direccin del Profesor Roberto Favaretto Forner. Se reuni casi de inmediato un buen nmero de cultores, entre los cuales debemos mencionar especialmente a Mara R. Allara, Eduardo Carignano, Alicia Bonessa, Duval Ruiz Daz, Gualberto Siz, Hctor Ravasio, Alicia Snchez y Roberto Grazzioli; este ltimo contina plenamente con su actividad como escultor y tambin como restaurador de monumentos y de ornamentacin artstica, tanto de edificios pblicos como de viviendas o instituciones privadas con alto valor arquitectnico. La importancia de esta ltima tarea reside en que, en la Ciudad y en la amplia zona de influencia, se han perdido estos oficios de alta especializacin, referidos a la preservacin de edificaciones con fuerte contenido artstico. Las primeras muestras De alguna manera, el Taller Municipal de Pintura y Escultura fue prodigando un grupo de ejecutantes que poco a poco cosecharon reconocimientos. As fue que comenzaron a organizarse muestras en Rafaela y localidades vecinas. Una de las primeras, si no la primera, del Taller, fue la invitacin especial del Centro Cultural de San Francisco, Crdoba; de manera que entre el 20 y el 26 de agosto de 1966 se llev a cabo una muestra de pinturas del Elda Emmert, Norma Fenoglio, Sara Peretti, Lermo Balbi, Emilio Comtesse, Adolfo Previder y Amrico Tosello.

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CAPITULO III CENTRO de PLSTICOS RAFAELINOS La actividad sabatina constante que se desarrollaba en el Taller Municipal comenz a dar sus primeros frutos, traducidos en la aceptacin de trabajos en los Salones de Artes Visuales de la regin. De all surgi la necesidad de agruparse en una entidad capaz de brindar suficiente representatividad a todos los activos cultores de la plstica rafaelina. En dependencias de la casa de Bulevar Lehmann, adquirida a los Paviolo por el Centro Ciudad de Rafaela, los rafaelinos que concurran al Taller, en una tarde de otoo de 1965, con todas las expectativas que esas decisiones llevan consigo, naci el Centro de Plsticos Rafaelinos. Lamentablemente, se ha extraviado el libro de actas donde se iban anotando todas las deliberaciones y decisiones tomadas; tampoco existe ya el archivo de la correspondencia que testimoniaba el vnculo con otros centros de iguales caractersticas. No obstante, afirmados en lo que algunos actores de esos das recuerdan, se puede expresar que aquella tarde de sbado - sin poder precisar el da exacto- se barajaron varios nombres, algunos de corte potico y sugerente, otros muy sencillos, hasta que por fin, una votacin secreta dio como resultado la eleccin del nombre precitado. Se redactaron en muy poco tiempo los Estatutos y, entre los propsitos declarados, estaba la consecucin de un Liceo de Bellas Artes en esta ciudad, por el cual el Centro deba bregar sin descanso, como igualmente, mantener y avivar los lazos de amistad, solidaridad y cordialidad; propugnar y propiciar la prctica activa de las artes plsticas en sus mltiples manifestaciones ; lo que se ha colocado en negrita fue publicado en el libro del cincuentenario del diario La Opinin; all mismo, y posiblemente por no haber sido proporcionados por los actores directos de aquellos aos, se han deslizado errores de fecha y lugar de fundacin del Centro de Plsticos rafaelinos. Solamente a ttulo de referencia histrica, mencionamos que su primer presidente fue el Dr Amrico A. Tosello con la secretara de Ana Mara Gonzlez. Como tesorero se desempeaba Miguel Fornero. Se encontraban tambin entre los fundadores, ajustndonos al recuerdo de los protagonistas de aquellos das: Lermo Rafael Balbi, Miren M. de Molinaro, Sara Peretti, Beatriz Rivolta, Hugo Andretich, Ana Mara Visconti, Nlida G. de Votero, Mara del Carmen Aimetta, Emilio Pablo Comtesse, Elda Emmert, Noem Forcade, Martha Ida Baravalle y algunas otras personas acerca de las cuales, lamentablemente, se han perdido las referencias. Justo es destacar que los propsitos de aquella Entidad fundada, fueron cumplidos en gran parte y en la medida de las posibilidades de hacer. Es destacable la colaboracin de diferentes administraciones municipales y la comprensin de muchas personas identificadas con estas

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inquietudes, inclusive el concurso de agrupaciones ciudadanas como la citada Amigos de Rafaela que en dos ocasiones visitaron a las autoridades educativas provinciales. El Centro Plsticos Rafaelinos llev las pinturas de sus asociados a las ciudades de San Francisco, Crdoba, Sunchales, San Cristbal; las expuso en varias ocasiones en la ciudad de Rafaela colaborando con entidades como el Club Atltico de Rafaela en ocasin de realizarse las famosas 500 Millas del ao 1966, segn catlogo archivado. Sus asociados estuvieron presentes con trabajos en diferentes secciones, pero muy especialmente en pintura, en las exposiciones y certmenes anuales de Artistas Plsticos Santafesinos de la Ciudad capital de la Provincia, Esperanza, Ceres, Universidad Nacional del Litoral, Reconquista y San Justo. En ellos fueron aceptados u obtuvieron distinciones, Sara Peretti, Martha Baravalle, Norma Fenoglio, Claire Cristiani, Lermo Rafael Balbi, Miguel Angel Fornero, Adolfo Previder, Emilio Comtesse, Sirley Hbeli, Mara del Carmen Aimetta, Beatriz Rivolta y Ana Mara Visconti y quienes han escrito la presente crnica. Con el correr del tiempo la agrupacin fue disolvindose y prctica- desapareci como entidad activa. en la

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CENTRO DE ARTE Esta Entidad naci en la Asamblea celebrada el 21 de noviembre de 1982, en el Centro Cultural Municipal -Sala Sociedad Italiana- impulsada por un grupo de pintores, dibujantes, grabadores, gente del ambiente de las artes visuales, de la literatura, que alentaban el propsito de reflotar un agrupamiento que los representara, pero con un criterio de mayor amplitud, dando cabida a diversas disciplinas y expresiones, no necesariamente ceidas a la plstica. En la Asamblea de fundacin, la Comisin Provisoria Organizadora ya haba concretizado el apoyo inicial de ms de un centenar de cultores y simpatizantes comprometidos a asociarse a la nueva entidad, cuestin que se llev a cabo de inmediato. Ocurre que, en ocasin de la guerra de Malvinas, abril de 1982, en nuestra Ciudad se haba convocado a los autores locales, en parte con la anuencia de la direccin del Liceo Municipal de Artes Visuales y en parte espontneamente, para que donaran como mnimo una obra para realizar un remate pblico y destinar el producido al Fondo de ayuda a los soldados de aquel conflicto. Luego de conocidas en aquel momento- las circunstancias penosas en el manejo de las ayudas y -sumado a sto- la posterior derrota de nuestro pas en el conflicto blico, se decidi que el destino de los fondos sera el Hospital Regional Jaime Ferr con el propsito de reinstalar el equipo de oxgeno en la Sala de neonatologa, cuestin que se cumpli con escrupulosa diligencia. Tales fueron las razones por las cuales Centro de Arte concit rpidamente tantas adhesiones. Los objetivos del Centro de Arte Es muy sencillo conocerlos: basta reproducirlos a partir del primer boletn propio de la Entidad, dos hojas tamao oficio dobladas por la mitad. En la tapa del mismo se lee: Nuestra propuesta para este ao y manifiesta: Durante las dos ltimas reuniones del ao 1982 y en la primera del corriente, 1983, se ha definido la propuesta de trabajo que ahora exponemos, no solamente a los asociados, sino tambin a los que no lo son y a las instituciones rafaelinas con las que ya hemos comenzado a relacionarnos con notable rapidez. La propuesta queremos llevarla adelante con quienes tengan el mismo espritu de unidad que pregonamos; si alguien la lleva a cabo porque ya est en su cronograma de trabajo, nos sentiremos plenamente identificados con esa accin pues es beneficiosa para la comunidad. Si se nos pide colaboracin, la brindaremos, y queremos que de ser posible- todas

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las actividades sean encaradas en conjunto con otros rafaelinos no pertenecientes a nuestra Institucin. Ya se han dividido las cuatro Comisiones de trabajo; ellas son: Msica; Plstica; Cursillo acerca de la cultura en nuestro pas; Teatro, Cine y Literatura. Quien quiera participar de ellas directa o indirectamente, puede escribir a nuestra casilla de correo, o bien concurrir a nuestras reuniones, en Pueyrredn 262, los primeros y cuartos lunes de cada mes, a las 21:30. Las tareas programadas son: MUSICA Realizacin de cuatro encuentros musicales a lo largo del ao, cada uno con una especialidad: 1. Msica contempornea 2. Msica clsica 3. Msica folklrica, incluyendo tango 4. Canto coral PLASTICA Realizacin del Saln Provincial de Artes Visuales, incluyendo fotografa, con la reaparicin del Saln de Artistas Plsticos Rafaelinos. Se plantea volver a instituir los premios Miguel Flores y Ricardo Merlo, as como la institucin del Premio Adhemar Mascotti en fotografa. Se formul el planteo de un premio con caractersticas muy especiales, subsidiando por un ao a un alumno del Liceo en sus estudios de una disciplina plstica [] Feria de Arte y Artesanas en un lugar cntrico, con perodos predeterminados, con inscripcin previa y sometiendo a la venta la totalidad de los artculos expuestos. Difusin del audiovisual Crnica para una historia de las artes visuales en Rafaela, as como tambin la cartilla adjunta y sus complementos, en preparacin. CURSILLO ACERCA DE LA CULTURA EN NUESTRO PAIS Dado el xito de concurrencia al Debate [llevado a cabo en 1982 en la Biblioteca Sarmiento, sobre este mismo tema], se encarar la organizacin de un cursillo con personalidades de nuestro medio durante varias jornadas, otorgando certificados de asistencia. El tema central [estar referido precisamente- a la problemtica de la Cultura en nuestro pas] y cada uno expondr acerca de sus puntos de vista, planteamientos y soluciones posibles al problema cultural argentino. CINE, TEATRO y LITERATURA 1. Proyeccin de cine del Litoral; se mencionan pelculas tales como Tire di o Los inundados. Se plantea una charla con cartilla ilustrativa, historiando y graficando la evolucin de ese lenguaje plstico en la zona.

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2.

Exposicin oral de escritores de nuestro medio. El teatro de Fortunato Nari, la poesa de Mario Vecchioli y la narrativa de Lermo Balbi, entre los reconocidos en nuestro medio y en nuestro pas. Rescate de la multiplicidad de autores locales no conocidos todava. Acerca del tema teatro no hubo definicin, quedando como posibilidad la realizacin de encuentros o charlas para ilustrar acerca de la evolucin del gnero en el Ro de la Plata.

3.

En la ambiciosa propuesta pueden superponerse actividades con las que se desarrollan en otras Instituciones con trayectoria en el mbito de nuestra cultura. Nuestro propsito es el de ampliar y apoyar ese trabajo, ofrecindonos como colaboradores. (17) La revista institucional De inmediato comenz a editar una pequea revista, que imprima la Municipalidad de Rafaela y que se reparta gratuitamente entre los asociados. El primer nmero de la publicacin fueron dos hojas tamao oficio dobladas por la mitad y abrochadas, que se insertaron como un suelto en la Revista cultural Punto, en el nmero que apareci a mediados de 1983; Los principales impulsores de Punto -que tiraba 500 ejemplares y circulaba desde junio de 1981 en el ambiente cultural de la Ciudad- fueron Silvana Zimmermann, Jos Inwilkelried y Danilo Monti. Los dos primeros mencionados fueron tambin fundadores de Centro de Arte. La revista de este nuevo agrupamiento fue compartida con otras Instituciones rafaelinas, a saber: desde el N 6 (julio/agosto de 1984) con el Foto Cine Club Rafaela; desde el N 13 (setiembre/octubre de 1985), con Escritores Rafaelinos Agrupados-ERA; y desde el N 19 (setiembre/octubre de 1986), con los Talleres de Arte Popular. En ese momento la publicacin, sin el concurso de ninguna publicidad, contaba con 30 pginas interiores, tapa y contratapa y tena una ms que aceptable impresin. Se financiaba ntegramente con la cuota societaria de Centro de Arte y con aportes de papel del Foto Club y de los Escritores Rafaelinos. La ltima salida de la publicacin de Centro de Arte fue el N 35, aparecido en julio de 1989, a seis aos de sus primeros pasos. Las Ferias de Arte y Artesanas Centro de Arte tuvo la particularidad de impulsar por primera vez en la Ciudad la realizacin de las Ferias de Arte y Artesanas; los mbitos ms frecuentes fueron la Recova Ripamonti, la Placita Honda y la Plaza 25 de mayo.

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La convocatoria fue siempre notoriamente exitosa, con participacin de decenas de expositores y de miles de personas circulando en cada realizacin, derivando en un excepcional modo de participacin plural y festivo. A partir de dichos eventos se incorporaron muestras de pinturas, dibujos, grabados de autores locales, que tambin estaban a la venta. Se logr la participacin en algunas oportunidades- de msicos locales. Siempre discuti, la Entidad, acerca del valor de las Ferias como motivador de la participacin espontnea, no estructurada. En el N 5 de la Revista Centro de Arte, pginas 6 a 8, se hace un anlisis ms que preciso respecto de la incidencia de esta propuesta como hecho cultural ciudadano: Podramos comenzar diciendo que [] nuevamente un importante nmero de habitantes de nuestra querida Rafaela nos ha dicho que si. Si, eso es parte del anlisis; pero solamente una parte, y quizs no la que globaliza [] nuestros objetivos. Hay muchos otros elementos a considerar: es nuestra obligacin detenernos luego de cada [] acontecimiento generado por Centro de Arte para reflexionar y crecer junto a esa reflexin, acerca de lo que va [] quedando [] junto a quienes nos apoyaron y apoyan permanentemente. En primer lugar, reconocemos como elementos fundamentales, como un logro de esta tercera Feria: a. la participacin masiva de quienes comparten nuestra vida de Ciudad; participacin que se ha dado [] en todos los niveles sociales, que amalgam a muchos al mismo tiempo, en el objetivo de una fiesta. Si, una fiesta donde la cultura no fuera un hecho desprendido de las vivencias cotidianas sino [] el producto de tantos pensamientos, deseos, desvelos de una sociedad. [] No hubo cultura como algo especial sino el paseo dominguero en familia- [] sabiendo, como hemos manifestado alguna vez, que cada uno de nosotros es parte viva de la transformacin. Y la transformacin es precisamente el motor de la cultura. b. El apoyo, hasta ahora sin convertirse en muchos casos- en participacin directa y activa, de multiplicidad de Instituciones. Veamos: veintitrs grupos humanos que han adquirido formas organizativas diversas, objetivos diferentes, pero que comparten la tarea diaria de modelar esta sociedad esto es cultura, precisamente- apoyaron la tercera Feria. Instituciones educativas, polticas, religiosas, gremiales, han dicho s a esta forma de comunicacin colectiva; es un hecho auspicioso pues marca un punto comn, un punto de unidad -a veces tan lejano, o aparentemente lejanoalrededor de la tarea de compartir y solidarizarse -ambos valores tambin son integrantes de nuestro criterio de cultura-; ese apoyo qued [escrito] en una hoja donde explicamos brevemente nuestros deseos y objetivos y en la que al pie- se detallan las Instituciones firmantes.

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c. La integracin definitiva de la msica, de un programa radial en vivo, de pintores, dibujantes y fotgrafos rafaelinos que marca una voluntad de acercamiento por la que tanto bregamos; una voluntad de bsqueda de aquellos con quienes queremos y debemos comunicarnos con otros cdigos y lenguajes, aunque vulgarmente los mismos no parezcan los normales. [] A veces nos deslumbramos porque las diversas actividades del Centro renen a muchos amigos, o porque despiertan apoyos, o porque como en cada Feria- se renen y desfilan millares de personas. Pero hay que profundizar y desmenuzar otros aspectos: 1. La participacin del pblico no supera en muchos casos el nivel de espectadores frente a quienes trabajan; nuestro objetivo -siempre planteado- es que no haya una gran cantidad de espectadores frente a unos pocos actores. Se plantea que todos seamos actores, no potencialmente sino de manera efectiva, cmo?, pues preguntando, llevando un instrumento y tocando, aunque no fuere sobre el escenario; llevando una cmara para fotografiar, vendiendo la revista del Colegio, o del grupo cultural, religioso o social, sintiendo sto como un aporte a la cultura y a la formacin colectiva; mostrando y vendiendo libros como tan bien lo hicieron los Escritores Rafaelinos Agrupados en la segunda Feria []. No agotaramos la lista descriptiva de formas y maneras, pero es nuestro deseo invitarlo a Usted, amigo del Centro a que agote las formas. 2. Las adhesiones a esta Tercera Feria deben convertirse a partir de la Cuarta en un ejercicio de la unidad en el trabajo concreto: cada grupo humano se da su forma de organizacin para defender y promover intereses, gustos e inquietudes en la sociedad; cada grupo humano, a travs de esas organizaciones o instituciones intermedias tiene mucho para decir. Y lo tiene en el plano de la cultura, que engloba otros planos, que los integra en su seno. Bien, la Feria debe ser, a partir de la organizacin comunitaria, ya, una forma de expresin de las mltiples facetas de esta sociedad, de su gente, de sus formas de decir y de obrar. Debemos invitar a todos quienes nos apoyaron y aquellos que circunstancialmente no pudieron brindarnos su adhesin [] a que nos den sus ideas, que las charlemos en comn, que las ejecutemos, luego de sintetizarlas, y despus digamos que la Feria es resultado del deseo y del trabajo colectivo.

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Creemos, entonces, que sobre las bases de: la participacin masiva en concurrencia [de vecinos], del crecimiento [en la cantidad] de dibujantes, pintores, fotgrafos, artesanos, msicos [en la tercera Feria fueron] 10 dibujantes, y pintores, 43 artesanos, 6 bandas musicales y 1 solista; de las mltiples adhesiones y apoyos recibidos, sobre esas tres bases humanas fundamentales hay que crecer. Crecer buscando: unidad de ideas y de trabajo; participacin total, antes, durante y despus de la Feria. Participacin y solidaridad entre Instituciones, feriantes y entre los miles de rafaelinos que, con habitualidad, se dan cita en nuestros domingos de Feria. (18) Integrantes y autoridades Lo integraron, desde sus inicios y en algunos casos hasta su desaparicin definitiva en marzo de 1990- entre otros: Amrico Tosello, Nelson Rosetti, Silvana Zimmermann, Anala Cortassa de Lorenzetti, Ricardo Peirone, Mario Rossini, Hctor Sierra, Adolfo Previder, Mara Beatriz Crespo, Sergio Ambroggi, Horacio Rosetti, Mirta Castelli, Betty Flores de Beltramino, Marta Bustamante, Nancy Zurverra, Jos Inwilkelried, Roberto Grazzioli. Su primer Presidente fue Ricardo Peirone, le sucedi Silvana Zimmermann y -finalmente- ocup ese lugar el Dr Amrico Tosello. Balance final. Disolucin de Centro de Arte Para el 8 de diciembre de 1989 se convoc a una Asamblea con el propsito de hacer un balance de todo lo realizado durante 7 aos, decidir la continuidad o no y eventualmente- elegir autoridades; la Asamblea fue convocada para efectuarse en Necochea 84, sede del Centro Comercial e Industrial que facilitaba sus instalaciones. Sobre un padrn de ms de 300 socios, la concurrencia fue escasa y el nimo menor an, con lo cual, lejos de elegir autoridades, se estableci la necesidad de disolver la Entidad. En los primeros das de 1990 se hizo la entrega de los libros de actas, material bibliogrfico y audiovisual a la biblioteca Sarmiento para que all quedaran en custodia. A lo largo de siete aos se fueron cumpliendo la mayora de los propsitos estatutarios: Charlas y debates pblicos acerca de la realidad cultural local, provincial y nacional. Cursillo y audiovisual sobre las artes visuales rafaelinas que se difundi en mltiples establecimientos escolares. Presentacin en Rafaela de la Cantata La Forestal. Presentacin de eventos con Msica de Cmara de la Escuela Superior de Msica de Santa Fe. Realizacin de trece Ferias de Arte y Artesanas, con participacin, en algunas de ellas, de conjuntos de msica local. Presentacin del Chango Faras Gmez en el Instituto Superior del Profesorado de Rafaela y del Cuchi Leguizamn en el Teatro Lasserre.

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Reinicio de los salones anuales para plsticos rafaelinos, con los premios Miguel Flores en pintura, Ricardo Merlo en escultura y Adhemar Mascotti en fotografa. Certmenes provinciales de artes visuales: se llevaron a cabo dos salones con ese alcance. Edicin hasta el N 35 de la Revista Centro de Arte, en conjunto con Escritores rafaelinos Agrupados, Foto Cine Club Rafaela y Talleres de arte Popular. Junto a varios nmeros de la Revista, se entregaron obras de autores locales luego de la realizacin de sorteos entre los asociados. Se breg en forma constante ante las autoridades municipales de entonces, para que el Complejo Museolgico permaneciera en el sitio donde actualmente est -en la vieja Residencia Ripamonti- al igual que la Biblioteca Municipal Lermo Balbi. Tambin se pidi permanentemente por una sede definitiva para el Museo de Bellas artes y para el Museo de la fotografa, cuestiones que se concretaron aos ms tarde, desaparecida ya la Entidad.

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CENTRO de ARTISTAS PLASTICOS RAFAELINOS Profesor RICARDO MERLO Comenz sus actividades en el ao 1996, adoptando el nombre del ilustre artista rafaelino al que nos hemos referido en otro captulo de este trabajo. Es justo el homenaje que se le tributa a este extraordinario tallista y docente nacido en Torino, capital del Piamonte. La obra El lder, de Merlo, es la que identifica a la institucin que actualmente nuclea a los artistas plsticos de la Ciudad de Rafaela. La Entidad, a partir del primer ao de vida, comenz a publicar un suplemento cultural -realizado con el aporte de los diferentes autores localesdonde se publicaron las actividades referidas a las artes visuales, calendarios de salones y muestras locales, nacionales e internacionales. Se incluyeron adems, comentarios sobre diversas temticas, teniendo siempre como eje central las artes plsticas, con el objetivo de documentar lo que ocurra en Rafaela y los acontecimientos nacionales e internacionales. Los pintores, dibujantes, grabadores, escultores, ceramistas, se vieron representados por los objetivos de la joven institucin y sumaron sus respectivos aportes; esto permiti un mayor enriquecimiento no solamente individual sino tambin grupal para brindar y compartir con la comunidad rafaelina. Se llevaron a cabo -durante ms de una dcada de vida- muestras de autores locales y nacionales, individuales o de conjunto, charlas y seminarios de formacin terica y prctica, actividades conjuntas con otras instituciones. El objetivo principal, adems de la representacin de los autores locales, ha sido y contina siendo el crecimiento artstico como hacedores, como espectadores, como miembros de una sociedad empeosa y trabajadora; tambin es objetivo inalterado el fomento y el estmulo de las artes visuales desde los diferentes mbitos de la Ciudad, ya fuere el Museo de Bellas Artes, los Centros culturales, las galeras de arte o instituciones de diverso carcter y composicin social. El Centro de Artistas Plsticos rafaelinos Ricardo Merlo integra desde su creacin, la Comisin para la promocin de la cultura, desde la cual se impulsan diferentes proyectos de inters para la vida comunitaria. La sede social est ubicada en instalaciones contiguas al depsito de obras de propiedad del Museo Municipal de Bellas Artes, sin cargo ni condicionamientos, desde el inicio mismo de sus actividades. Su primera presidenta fue Betty Flores de Beltramino. La Comisin Directiva actual, a partir del mes de diciembre de 2008, est compuesta por Mara Anglica Amongero como Presidenta; Mara Delfina Barreiro como Vicepresidente; Claudia Bertoneri de Serniotti, Secretaria; Ricardo Peirone, Tesorero; Ana Laura Garca, Prosecretaria y Oscar Pautasso,

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Protesorero. Como Vocales titulares se desempean: Adolfo Previder, Julia Ingaramo, Mabel Sepliarshy, Delia Sosa y Beatriz Signorini; como Vovales suplentes, Roco Granero, Marcela Grosso, Anala Adorni y Juan Ellena.

CAPITULO IV EL TALLER MUNICIPAL DE PINTURA Ernesto Fertonani

La enseanza de la plstica en nuestra ciudad y, a la vez, los criterios de valoracin de la misma, se modificaron a partir de la apertura del Taller Municipal de Pintura. Esos criterios nuevos fueron aportados fundamentalmente por quien durante aos se desempe como maestro, don Ernesto Fertonani. Antes de su irrupcin hubo quienes con otros criterios, pero con sacrificio y tesn- ensearon a cientos de rafaelinos los elementos iniciales de diferentes disciplinas -en particular del dibujo y la pintura-, tales como Blanca Cossettini y Leticia Robert, entre otros. Ernesto Fertonani nos expone en una larga conversacin, carente de formalidades, sus concepciones acerca del arte, de la enseanza artstica y de su experiencia en Rafaela. (19) Los comienzos fueron difciles, aunque llegaba a Rafaela con mucha ilusin, pues quera aportar mi granito de arena ya que fue ah en donde curs mi escuela primaria hasta tercer grado Reiter que los comienzos fueron tremendos para l porque al segundo o tercer sbado de clases le invadi la desilusin al ver que los alumnos, numerosos al principio, iban desertando rpidamente, me iban quedando pocos, cada vez menos, hasta llegar al final del ao con un pequeo grupito Naturalmente al comenzar la actividad del Taller, Fertonani insisti en que l quera venir con su verdad es decir, solamente ensear un poco de pintura, porque l muchas veces haba visto en Santa Fe, a chicas que llegaban con una foto o una postal y una tela grande en donde la iban a copiar, y agregaba: yo creo que eso era perder el tiempo porque de ese modo no se aprende pintura. Recuerda que a lo largo de los aos alternaron el Taller en varios lugares y hasta en las calles y plazas, pero el comienzo fue en las galeras de la Escuela Normal; yo parta de la enseanza que nos dieron en la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe: el criterio que quise inculcar fue el de la libertad que poda dar la pintura [] pero primeramente saber qu es pintura, lo que es muy difcil. No es solamente dar y poner color, sino

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relacionar colores y formas, o forma y materia, de este modo lo siento, lo comprendo y lo transmito. Nos dice que a la forma y a la materia hay que desarrollarlas, ya sea en un rectngulo, en un cuadrado, pero hay que organizarlas forma y materia- para que tengan contenido, y eso es lo difcil de la pintura. Todas las cosas tienen un contenido pero hay que saberlo hallar, hay que sentirlo, y para sentirlo es necesario tener sensibilidad educada, o mejor dicho, ella se va educando con el tiempo para captar el mensaje que nos trae el artista. El Taller de pintura ayud a esos propsitos, porque all estaba la libertad, lo contrario sucede cuando el trabajo se cie a un programa educativo pues entonces el alumno se encasilla; cuando en el Taller digo: quiero hacer tal cosa, lo hago, sin encasillamientos. Fertonani aclara entonces que con ello no quiere significar que el Taller est por encima de otras formas de enseanza, sino que en estas ltimas -por ejemplo un Liceo, una Escuela Superior de Bellas Artes- se va en busca del ttulo que permita defenderse en la vida. Entonces, en tales casos, el objetivo principal es ese, sin menoscabo por la calidad artstica de quien estudia. Pero cuando verdaderamente se quiere aprender pintura, sin otros imperativos, ...lo mejor que hay es un Taller..., pues all uno aprende con quien quiere, con quien le puede dar informacin, con quien pueda ayudarlo, llevndolo de la mano. Huelga sealar que el Taller sigui existiendo a travs de los aos con su maestro Fertonani porque, como l manifiesta, ...vea un material humano bueno... y con ese material haba que hacer algo... aunque para conseguirlo, el trabajo se haca difcil, muy difcil.... Sonriente, agrega que despus de veinte aos, los frutos ...han sido el resultado de un esfuerzo, no solo mo, sino de mucha gente que ha intervenido. Yo puse mi granito de arena en la enseanza de la pintura, muchos la comprendieron, otros no. Hoy veo que Rafaela est bien conceptuada entre todos aquellos que llevan a cabo expresiones artsticas. Luego de esta introduccin, donde el pintor santafesino desgrana rpidamente algunas ideas y hechos principales de su trnsito por nuestra ciudad, comienza a profundizar los conceptos que siempre lo guiaron en la prctica y en la enseanza de la pintura. Pintar no es hacer colorcitos lindos, sin relacin entre s; pintar es construir un trabajo, es asentar un trabajo; cmo se hace eso?; tenemos un plano , blanco, negro, gris, y all debemos organizar una serie de lneas y de valores; es la forma ms sencilla y elemental de aprender a pintar. Es lo que yo les enseaba a ustedes en Rafaela; as me hubiera gustado que me hubiesen enseado a mi pues de esa forma no hay inhibiciones, hay libertad... jugamos con la lnea. El concepto es jugar con la lnea. -Sacar la lnea a pasear, como dira Paul Klee... Claro, sacarla a pasear, trabajar con gusto, con eso se evitan todas las inhibiciones y es la nica manera de aprender. Porque alguien puede decir esa botella no me va a salir, la botella va a salir despus de cien o doscientos dibujos de la misma botella, de la misma manzana o de lo que sea,

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hasta de un cuadrado. A un cuadrado hay que saberlo dibujar muy bien; hacer la figura de un cuadrado con cuatro lneas es sencillo pero que el cuadrado tenga contenido, no. Para ello hay que saber dibujar. Y si se quiere dibujar, hay que saber manchar. Yo deseo que el cuadrado no sea solo una figura, sino que tenga contenido, que sea expresivo, que tenga un mensaje. El mensaje es algo espiritual; por ejemplo no se puede pintar la guerra con colores bonitos; all la lnea tiene que ser torturada, el color tiene que ser torturado, porque eso no es nada bello, es triste. Al pintar la guerra, Burri incorpor vendas, sangre a su trabajo; no hizo nada figurativo, pero el drama de la guerra apareca en ese trabajo abstracto; ninguna otra representacin grfica poda dar ese mensaje , poda transmitir lo que transmita Burri; ese es el mensaje plstico. De all la importancia de la materia. Por ejemplo Policastro pint una vieja pobre, de una pobreza total. Hasta de su propia vejez trasunta la pobreza. Pero la misma se transmite plsticamente, no literariamente. En Policastro la materia es torturante... El color es sucio, pero est bien puesto. El color es relativo a lo que se quiere decir en cada situacin. El trabajo tendr contenido cuando haya contenido dentro del que pinta. Hay pintores hbiles, muy hbiles pero carecen de la capacidad para transmitir algo..., su lnea, su color no son plsticos..., son muy buenos ilustradores, como informadores; digamos que dibujan, pintan bien para esos fines, vale decir para ilustrar, para informar, pero no para transmitir. Juan Gris deca siempre, para pintar hay que saber lo que es la pintura, ms all de que la misma sea o no figurativa, ms all de que est o no bien hecho. Hay cosas bien hechas como representaciones ms o menos acabadas de lo que se ve; hay cosas de ese tipo que no dicen nada; su mensaje no es plstico. Y cuesta comprender eso, es difcil entenderlo. Porque la plasticidad, lo que dice un trabajo, no puede explicarse: se lo siente o no... nos emocionamos o no frente a un cuadro. Cuando se pretenden explicar las emociones, stas pierden el carcter de tales. Un trabajo que es capaz de transmitir algo, perdura a travs del tiempo... cambiaron los hechos que los motivaron, las circunstancias histricas pero el mensaje permanece, porque es plstico. Es como si dijsemos que quien se expres de ese modo sac algo de adentro y lo puso en ese trabajo...; para sacar ese algo de adentro hay que tenerlo previamente; luego, ello perdurar a travs de los aos. Es necesario, adems, que en aquello que se plantea, exista unidad, equilibrio, armona, coherencia... quizs sea esa la clave de la perdurabilidad; en esto debemos aprender de la naturaleza; hay algo ms armnico que la naturaleza? ...no; y de ella debemos tomar. En la naturaleza las relaciones son armnicas; cada cosa se relaciona con la otra en equilibrio y con recproco respeto.

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Dentro de un trabajo las reglas de oro son las mismas: solamente debemos descubrirlas de la naturaleza. La enseanza tambin debe hacerse a partir de la naturaleza.

LA INCORPORACION DE ROBERTO FAVARETTO FORNER Hemos mencionado a un tallista excepcional dentro de esta crnica, don Ricardo Merlo. Con el paso del tiempo, la escultura y las tcnicas afines, carecieron de la cantidad de exponentes que dieron la pintura y el dibujo. Pero a partir del ao 1968 se agrega una nueva actividad dentro del mismo Taller Municipal: la enseanza del modelado, de la escultura y del tallado. El local inicial fue una pieza contigua a la que en ese momento ocupaba el taller de pintura, sobre bulevar Lehmann, casi exactamente donde hoy se encuentra la puerta de acceso al Palacio Municipal para uso del personal y funcionarios. Su primer maestro fue el escultor santafesino Roberto Favaretto Forner. Profesor de Artes Visuales desde 1964, nacido en la ciudad de San Justo, provincia de Santa Fe el 10 de febrero de 1939, ha realizado cursos de perfeccionamiento en nuestro pas y como Becario del Fondo Nacional de las Artes en Europa con maestros tales como Tavela, Marchese y Albertazzi. Su tarea docente se ha desarrollado en el Liceo Municipal de Esperanza y en el Liceo de la Ciudad de Suardi; tambin en la escuela Normal N 8; hacia 1969 se desempea como Dibujante Restaurador en el Museo de Estudios Etnogrficos de Santa Fe. Fue tambin jefe de Restauraciones del Departamento de Estudios Etnogrficos y Coloniales de Santa Fe, durante ms de treinta aos, junto con el Dr. Agustn Zapata Golln, restaurando el material indgena y espaol exhumado de las ruinas de Santa Fe la Vieja en Cayast. Jefe de Ctedra de Escultura en el ciclo del Profesorado Medio y Superior de la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe y Curador de Museos y Salas de Exposiciones. Fue profesor titular de Escultura en las escuelas de Artes Visuales de Entre Ros y Santa Fe, y durante varias dcadas ejerci como profesor titular del Liceo Militar General Belgrano y en numerosos institutos superiores. Tal como hemos sealado ms arriba, en su formacin influyeron diferentes becas de estudio, de las que fue beneficiario tanto en nuestro pas como en varias naciones de Europa: Blgica, Francia, Italia y Espaa, entre otras.

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Realiz ms de cien exposiciones individuales y ms de quinientas colectivas. Obtuvo ms de setenta premios en el pas y en el extranjero, entre ellos, quince primeros premios del Fondo Nacional de las Artes y varios adquisicin de organismos oficiales, museos e instituciones privadas. Uno de los principales reconocimientos obtenidos cuando apenas haba iniciado su tarea docente en nuestra Ciudad, fue el Trofeo de Honor de la Direccin de Cultura de la Provincia de Santa Fe Juan de Garay. Pero, para nosotros los rafaelinos, hay una distincin otorgada a Favaretto Forner que nos resulta familiar: el Primer premio en el concurso de Murales para la plaza 25 de Mayo. El mismo, construdo en el sector oeste de dicho paseo pblico, a escasos metros de la calle Coln, entre Rivadavia y bulevar Roca, constituye una forma expresiva hasta ese momento desconocida aqu, cuya finalidad es perpetuar la historia rural de nuestra zona, a partir de sus aspectos econmicos y sociales ms elocuentes: la siembra, el labriego, las herramientas, los animales de tiro, la ambicin de progreso, la imaginacin siempre puesta en un futuro promisorio que no se obtiene graciosamente sino que se edifica todos los das. ltimamente recibi importantes distinciones y galardones de orden municipal, provincial y nacional por su trayectoria artstica, cultural y pedaggica. Fue invitado por la Presidencia de la Nacin, para exponer en el Saln Blanco de la Casa Rosada, Buenos Aires, junto a Cristina Longoni y Norma Guastavino; al aire libre, en el Ente Puerto de Santa Fe y el Monumento de la Hermandad con Italia en una plaza de San Justo, Santa Fe. Roberto Favaretto fue miembro de la Sociedad de Artistas Plsticos de Santa Fe y de la Sociedad de Grabadores Santafesinos. Presidi tambin el Centro de Graduados de la Escuela de Artes Visuales de Santa Fe. Otras obras de importancia Entre las obras del artista se pueden destacar monumentos en Blgica o Italia y, en nuestro pas, en Buenos Aires, Resistencia, Crdoba y otras ciudades. En Santa Fe: a Sebastin Gaboto (Sancti Spiritu), a Carlos Monzn; Hospital de Nios de Santa Fe, monumento a Carlos Chaplin detrs de la Universidad Tecnolgica; monumento al Inmigrante en la Plaza Italia frente a la Legislatura Provincial; al Dr Agustn Zapata Golln en las Ruinas de Cayast y al fundador de la Facultad de Ingeniera Qumica, Ing Damianovich, entre otras.

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CAPITULO V CONTINUACIN DE LA TAREA: El LICEO MUNICIPAL Nada surge porque s, sin antecedentes, sin elementos previos en los cuales vaya incubndose. Justamente ese es el caso del Liceo Municipal de Bellas Artes Miguel Flores. Cules son los elementos previos que dieron vida al Liceo Municipal?. Los antecedentes se deben buscar en toda la actividad del viejo Taller Municipal de Pintura con el maestro Fertonani a la cabeza; luego, en el enriquecimiento logrado con la incorporacin del taller de escultura; por ltimo, es justo reconocer la constancia de los fundadores y primeros integrantes del Centro de Plsticos de la Ciudad. Precisamente, apoyndonos en la letra de las normas, digamos que el Decreto-Ordenanza n 3407 de diciembre de 1969, en virtud del cual se cre el Liceo, enuncia en uno de sus considerandos que durante varios aos ha funcionando un Taller Libre de Bellas Artes cumpliendo una eficaz labor en la enseanza y en la formacin artstica de la juventud. El Liceo que se crea por decreto, toma la forma de una Escuela de Artes Visuales con el dictado regular de cursos, programas aprobados en cada asignatura, ttulo habilitante para desempearse como Profesor de Artes Visuales y un trmino claro para tales cursos: cuatro aos de duracin. Por otro lado, se propone desde sus inicios no solamente impartir la enseanza de pintura, dibujo, modelado, xilografa, grabado, tallado, escultura, idiomas, sino tambin la de cualquier otra asignatura que fuere conveniente incorporar para beneficio de la cultura popular. Asimismo la Direccin organizar exposiciones, festivales y concursos, haciendo intervenir a los alumnos del Liceo para estimular la creacin artstica y difundir las obras realizadas. Pasados los aos, el Liceo conserv su infraestructura, sus materias, pero dej de otorgar el ttulo mencionado en prrafo anterior y ces en su exigencia de cursar un determinado nmero de aos para lograrlo. Toma nuevamente, en esencia, la calidad de Taller libre, pero con materias definidas, atencin permanente e infraestructura slida y estable. En el caso de los Talleres Libres, el incentivo no es el Ttulo habilitante, como suele ser en los Liceos, Profesorados y Escuelas de Bellas Artes. No se quiere significar con esto que tal objetivo sea incorrecto o perjudicial, sino que cuando se transforma en el incentivo excluyente se abandonan las motivaciones de profunda raz artstica o creadora; estas motivaciones son las que inducen a los jvenes a permanecer en Escuelas o Liceos de artes visuales. Cuando el deseo fundamental no es la graduacin, la actividad se desarrolla con mayor libertad y como complemento de otras tareas, a partir

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de las cuales el concurrente se vincula a actividades diferentes de las artes plsticas. El funcionamiento de los Talleres Libres dio comienzo nuevamente en 1977, incorporndose a las disciplinas enumeradas en el Decreto de creacin del Liceo, otras tales como: Teatro, 1977; Msica, 1978; Cermica, 1978 e Integracin Cultural en 1979. Con anterioridad y desde 1975- comenz a funcionar el Taller de Fotografa, aunque esta disciplina haya sido caracterizada por algunos -en especial por aquellos aoscomo rival de las formas tradicionales de expresin artstica. Se debe destacar que muchos de los que se iniciaron en el Taller de Pintura, desde 1960 en adelante, o que estuvieron relacionados con el viejo Centro Plsticos Rafaelinos, han sido los que mantuvieron durante largos aos iniciales, junto a un creciente nmero de alumnos, la vigencia de estas actividades. Como docentes, hay que mencionar a Don Emilio Pablo Comtesse, ya desaparecido, que transmita sus conocimientos de teatro; a Adolfo Previder que enseaba fotografa; a Norma Fenoglio a cargo de los contenidos de arte creador infantil y a Marta Baravalle ocupndose de guiar el aprendizaje de las tcnicas de la cermica. Sealamos por ltimo que oficialmente se impuso el nombre de Miguel Flores al Liceo, por Decreto n 3918 del 30 de abril de 1973. Tambin fue por Decreto-ordenanza N 4550 del 5 de agosto de 1976 que se estructur orgnicamente el Liceo Municipal. El Liceo Municipal hoy Es un organismo dependiente de la Secretara de Cultura de la Municipalidad de Rafaela. En sus orgenes funcion en calle Pueyrredn, en el Centro Cultural Municipal (Sociedad Italiana) y hoy su sede es calle San Martn 551. Cuenta hoy con ms de quinientos alumnos. Los mismos estn agrupados en talleres infantiles, de adolescentes y de adultos. Tambin, los talleres especiales de los que participan chicos con capacidades diferentes. Los talleres libres Se puede concurrir a los talleres libres de dibujo y pintura, modelado, plstica, cermica, escultura, grabado, teatro, tteres, tallado en madera, explorando la expresin, el nio y los museos y literario. La actividad en los talleres es sumamente enriquecedora, ya que permite una construccin libre, an cuando est guiada por un docente. El tallerista puede crecer y participar activamente en la construccin socio cultural de su medio. El intercambio, la crtica, la participacin y la creacin son los factores que permiten un desarrollo de los sujetos como totalidad, integralmente. Este aspecto es ms difcil de construir en otros espacios donde la fragmentacin de los contenidos a veces acta en sentido contrario.

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En el taller la obra se plasma desde distintas expresiones, con distintas miradas que logran un resultado. En el hecho artstico intervienen siempre los elementos plsticos relacionados con las historias de los sujetos, con las percepciones de su realidad. Una sinopsis de la organizacin de los talleres es la que exponemos a continuacin: Talleres infantiles Taller de Plstica Taller Explorando la Expresin Taller de Modelado Taller Experimental Taller de Tteres Taller de Teatro Talleres de adolescentes Taller Literario Taller Dibujo y Pintura Taller de Plstica Taller de teatro y de tteres Talleres de adultos Taller de Dibujo y Pintura Taller Literario Taller de Grabado Taller de Cermica Taller de Tallado en Madera Taller de Escultura Talleres Especiales, para el desarrollo de actividades con nios con capacidades diferentes. El Profesorado de arte en artes visuales Comenz a dictarse en el ao 2004 a partir de un Convenio entre el Ministerio de Educacin de nuestra Provincia y la Municipalidad de Rafaela. La Provincia de Santa Fe dict el Decreto N 1767 el 24 de marzo de 2004; la Legislatura santafesina tom conocimiento y ratific el Decreto del Ejecutivo provincial en las sesiones de ambas Cmaras, llevadas a cabo el 11 de agosto de 2005 en la Ciudad de Santa Fe. Esta propuesta educativa se integra al Instituto Superior del Profesorado N 2 "Joaqun V. Gonzlez" y quienes egresan lo hacen con el ttulo de grado de Profesor de arte en artes visuales; el mismo les posibilita trabajar como docentes desde el nivel inicial hasta el nivel medio.

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El mnibus cultural El Liceo tambin interviene en seis barrios de la ciudad con propuestas especficas, a partir del mnibus Cultural Municipal. Dichos barrios son, hoy, Belgrano, Villa Podio, Antrtida Argentina, Mora, Barranquitas y Monseor Vicente Faustino Zaspe. El Omnibus itinerante trabaja en cada barrio aproximadamente por espacio de un mes, dependiendo de las inquietudes de los participantes; son alrededor de seiscientos los chicos y jvenes que se acercan a los talleres barriales de manera consecuente. Programas de extensin Por ltimo, a partir de un programa de extensin a la comunidad, participa en diversos proyectos, tales como los referidos a pinturas murales o a intervenciones artsticas en la paseos pblicos; son ejemplos de cuanto referimos los murales cermicos realizados conjuntamente con alumnos de la Escuela 25 de mayo en la Plaza del Soldado Argentino. Asimismo, organiza eventos o participa en los mismos, relacionndose con diversas Instituciones provinciales o nacionales. Organiza anualmente un Concurso Literario Provincial del cual participan narradores o poetas de distintas localidades de la provincia, algunas de ellas muy pequeas que no contaran con otros mbitos de expresin. Participa en muestras o salones organizados por otros Liceos de la provincia. Concurre a festivales o encuentros dentro y fuera de la provincia con teatro y tteres. De esta forma, el Liceo estrecha lazos e intercambia experiencias que fortalecen su vida como Institucin definitivamente inserta en la actividad comunitaria.

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MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES DOCTOR URBANO POGGI El hecho de contar con un lugar permanente para la exposicin de trabajos en nuestra ciudad es relativamente nuevo. Tambin es cierto que han surgido Galeras de exposicin y venta de obras artsticas; pero estas ltimas tienen otro carcter, pues las muestras son temporarias, entre quince o veinte das, excepcionalmente ms; cambiantes, porque constantemente se exponen trabajos de pintores, escultores, ilustradores, ceramistas, en fin, de artistas de diferentes sitios del pas; y finalmente, porque uno de los propsitos -adems de difundir distintas disciplinas dentro de las artes visuales- es la venta de los trabajos. En cambio, el Museo tiene en exhibicin una cantidad de obras permanentemente; no existe, como finalidad, la venta; y va formando paulatinamente, a partir de la donacin o de la compra, una pinacoteca que es patrimonio de la ciudad. Esto ltimo lo diferencia de las colecciones particulares. Desde 1964 la Comisin Asesora del Museo Histrico de Rafaela, a travs de la Junta de Promocin Artstica y Cultural, organiza una serie de de exposiciones de artistas plsticos y charlas relacionadas con estas disciplinas; Miguel Ballesteros, Carlos Enrique Uriarte, Hugo Ottman, Ramoneda, Mario Antonio Gargatagli, entre otros, exponen sus trabajos. Comienzan a organizarse, al mismo tiempo, los Salones Regionales de Artes Visuales, cuyos premios adquisicin se destinan a construir el patrimonio del futuro Museo de Bellas Artes. Paralelamente, la Comisin Asesora solicita un subsidio al Fondo Nacional de las Artes y organiza actos benficos para obtener fondos con el propsito de terminar la Sala que -en los altos del Museo Histricoocupar el Museo. Especficamente, el Museo Municipal de Bellas Artes se cre en virtud del Decreto n 3366 del 20 de octubre de 1969 y comenz a funcionar en el sitio indicado en el prrafo anterior, calle San Martn 555, entre Ciudad de Esperanza y Tucumn. El nombre le fue impuesto el 31 de agosto de 1976 por Decreto n 4573 y recuerda a uno de los primeros coleccionistas de trabajos artsticos de la ciudad, el mdico Urbano Poggi, que fuera -asimismoIntendente de Rafaela. l don obras valiosas a la institucin. Adems de pinturas de autores locales, es posible apreciar en su sobrio edificio definitivo de calle Sarmiento, cuadros de autores nacionales de vala, tales como el primer trabajo donado, un leo de Carlos P. Ripamonte, titulado La mquina, datada en 1946. Precisamente, fue con esta obra que se inici la coleccin estable del Museo, en virtud de la donacin efectuada por el doctor Poggi. El 26 de octubre de 1969 se inaugura oficialmente con un acto en el cual se

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recibe la obra de Ripamonte. En el mismo evento, la Comisin Asesora del Museo Histrico don un trabajo del rafaelino Pedro Giacaglia, adquirido en memoria de un colaborador de la Comisin -fallecido- Don Virgilio Milessi. Como parte del mismo acto, se entregaron los premios del 3er Saln Regional de Artes Visuales y se habilit la muestra de trabajos enviados al mismo. En 1973, con el retorno de las Instituciones democrticas luego del gobierno de facto impuesto en 1966, el Museo de Bellas Artes debi ceder su mbito para que funcione el Concejo Municipal; desde entonces, diversas exposiciones de autores locales, provinciales y nacionales, de las que el Museo Urbano Poggi fue organizador, se llevaron a cabo en distintos mbitos de la Ciudad: Centro Cultural Municipal, Saln Blanco de la Jefatura de Polica y Museo Histrico Municipal. En agosto de 1995, la Ordenanza N 2807 permiti la desafectacin del edificio donde funcionaba el Mercado Municipal para ser destinado al Museo de Bellas Artes Urbano Poggi y al Centro Cultural de exposiciones fotogrficas y medios audiovisuales Museo de la fotografa-; a principios de 1997 comienzan las obras luego de la autorizacin otorgada por el Concejo al Ejecutivo Municipal. El 19 de julio de 1998 se inauguran las salas del Complejo; las mismas fueron dotadas de excelente tecnologa, en cuanto refiere a iluminacin y montaje. El Museo Urbano Poggi se ha convertido en un insoslayable punto de referencia dentro de las artes visuales de la Ciudad y de una importante Regin de la Provincia. Obras de arte que integran la coleccin del Museo A las que se mencionaron como iniciadoras de la coleccin, deben agregarse muchas ms. Poco tiempo despus de la creacin del Museo, el Fondo Nacional de la Artes don un trabajo de Juan B. Castagnino, pintado en 1944, titulado Mujer. Otros trabajos para mencionar, de indudable valor artstico, son: Ofrendas de la tierra, leo de Rodolfo Schenone, 1972; Paisaje, leo de Luis Cordiviola, 1951, donado por el hijo del artista; Imagen Azul, leo de Ricardo Supisiche, donado por la familia Poggi; Paisaje, leo de Ernesto Fertonani, 1965, premiado por la Municipalidad de Rafaela; Vuelo del tiempo, de Armando Csar Godoy, tmpera de 1971 premiado tambin por la Municipalidad; Nia y personajes aves, xilografa de Oscar Esteban Luna, 1968; Naturaleza, de Miguel Ballesteros, leo de 1967; Composicin, tcnica mixta de Roberto Favaretto Forner, 1972; Don Moiss el violinista, lpiz de A. Gramajo, 1926; Saatyagraha-I, tinta color de Artemio Alisio; Paisaje, leo de A. Gavazzo; Tensin, de Csar Lpez Claro, tcnica mixta sobre tela, 1975; Sin ttulo, de Teresio Fara, leo sobre tela, 1965; Sin ttulo, leo sobre tela, de Eugenia Cincioni, pintado en 2003; La Reja, leo sobre madera, pintado por Ernesto Fertonani en 1961; Sin ttulo, de Prez Celis, serigrafa en papel, donada en el ao 2000 por el autor; Sin ttulo, acrlico sobre tela de Miguel Ocampo, donada en 2002 por el autor; Pareja, de Juan Manuel Snchez, acrlico sobre tela del ao 1997, donada por el

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autor; Las amigas, de Juana Elena Diz, leo sobre tela, 2003, donada por Juan Manuel Snchez; Espera, de Ricardo Supisiche, leo sobre tela de 1971, donada por Mara Clara Supisiche, hija de autor; Si, todo se lo llevan, acrlico sobre tela de Eduardo Lascano, Premio adquisicin de la Bienal Nacional de Pintura ao 2005; Sin ttulo, de Miguel Taverna Irigoyen, tmpera sobre papel, donacin del Dr Jorge Taverna Irigoyen; Paisaje, leo sobre tela de Fernando Prada, 1989, donacin del autor; Nos miran, tinta de Mele Bruniard, 1970, donacin de la autora; Andino I, acrlico, Hugo Irureta, 1er premio de la Bienal Nacional de Pintura 2007; Retrato de mujer, de Leopoldo Presas, carbonilla sobre papel, donacin de la familia Poggi; Sin ttulo, de la santafesina Miryam Robbiano, una tcnica mixta sobre madera, donada por Mara Delfina Barreiro; El seor del equilibrio, de Alberto Delmonte, leo sobre tela fechado en 1997 y donado por el autor unos aos despus. Entre los autores rafaelinos, mencionamos varias obras de Miguel Flores donadas por sus familiares: Vivencias, La caracola, Restos de rancho, Atardecer y Bajante; Naturaleza, de Sara Peretti, leo; Naturaleza muerta, de Amrico Tosello, leo de 1963; un trabajo de Jess Gil Echeverra, Otoo en el parque, donado por el Centro Ciudad de Rafaela; Manos arriba, lpiz color, de 1998, de Nicols Sara; Arboles cados, de Alicia Lorenzatti, 1998; la notable obra de Ricardo Merlo, El funcionario, escultura vaciada en bronce, donacin de su hijo Lorenzo. Finalmente, hay trabajos de autores tales como nuestro coterrneo Pedro Giacaglia, la santafesina Zulma Electra Palacn y muchos ms, entre los que podemos mencionar a Dalmacio Rojas, Maggi Lezama, E. Liotta, Pedro Alberti, Omar Brachetti, Rosa Lezama, Hiplito Vieytes, Manuel Martnez, Leonardo Petruccelli, Nora Patrich, Blas Vidal, Marco Otero, Ramn Ayala Cidade, Juan Lecuona, Edgardo Murillo, Leandro Kohan y Eduardo Sern. No hemos agotado la lista: aquellos que hemos nombrado nos dan la pauta de un caudal pictrico importante, al alcance de quien tenga, simplemente, el deseo de recorrer parte de la pintura argentina en una coleccin pblica y abierta a todos. Los visitantes del Urbano Poggi El trabajo de difusin y las diversas propuestas didcticas realizadas a los establecimientos educativos de la Ciudad, han permitido lograr un crecimiento sostenido de la concurrencia al Museo de Bellas Artes, alcanzndose el pico mximo en 2003 con la muestra Berni para nios. Las estadsticas anuales indican los visitantes a los dos Museos en forma indistinta: al de Bellas Artes y al de la Fotografa que, como bien se sabe, funcionan en salas contiguas y en un mismo cuerpo edilicio. Veamos ao tras ao desde el momento de su inauguracin:

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Ao 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 Es

Visitantes 2.271 6.326 7.079 7.454 8.781 16.006 6.947 14.385 6.106 4.436

Perodo desde 19 de julio a diciembre de marzo a diciembre de marzo a diciembre de febrero a diciembre de febrero a diciembre de febrero a diciembre de marzo a diciembre de febrero a diciembre

preciso formular varias aclaraciones referidas a las estadsticas expuestas: a) En el ao 2003 se llev a cabo Berni para nios-las infancias que Berni vi, que -hasta el da de la fecha se ha constitudo en la muestra emblemtica para el Museo en su nuevo edificio. b) La incidencia de los paros docentes del ao 2004 que, obviamente, redujeron el caudal de visitas de nios y adolescentes. c) En el 2007, durante los meses de marzo, abril y mayo, el Museo se abri al pblico los das hbiles y domingos, habilitando solamente el hall y la sala I. Las salas II y III y el Museo de la fotografa se encontraban en reparacin.

Berni para nios: un punto de referencia La muestra designada con ese nombre, llevada a cabo entre el 11 de abril y el 25 de mayo de 2003, fue un punto de referencia en cuanto a la participacin del pblico, en especial del universo al cual estaba dedicada prioritariamente, los nios y los adolescentes. En 43 das de exhibicin Berni para nios logr reunir a ms de diez mil nios, adolescentes y adultos, lo que determina un promedio de 230 visitantes diarios. Se realizaron 185 visitas guiadas para alumnos de nivel inicial, medio y terciario de las escuelas de Rafaela y de la Regin, en turnos matutinos, vespertinos y nocturnos, con un promedio de siete contingentes diarios. Colaboraron voluntariamente ms de cien personas para mejorar el servicio que la muestra prest dentro de un mbito de excelencia; esas personas eran estudiante universitarios, terciarios, docentes, actores, alumnos de escuelas secundarias y un grupo muy numeroso de integrantes del Voluntariado para la Defensa Civil de Rafaela. Aproximadamente 15 personas trabajaron por turno, maana y tarde, para atender a las escuelas con los diversos mens de juegos que se ofrecan segn las edades de los visitantes.

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El desarrollo de esta iniciativa dej aspectos invalorables en cuanto a su contribucin con la siembra de una mayor identificacin con dichas expresiones en Rafaela. Quienes ingresaban a la muestra no eran solamente observadores, sino esencialmente parte de la misma; todos debieron recibir capacitacin previa para ser partcipes de cuanto se les iba a ofrecer, en una franja de edad de entre 5 y 12 aos El Museo atendi el pedido de Escuelas medias e Institutos terciarios para las visitas de grupos de estudiantes y educadores, creando un recorrido nuevo; en el mismo se reflexion acerca del aspecto social y la vigencia del arte de compromiso, haciendo un paralelo entre el pasado y el presente a partir de la observacin de las obras. En todo momento el juego complement la informacin que reciban los nios para pensar. Los alumnos secundarios que realizaron la pasanta lograron experimentar el valor agregado de un trabajo en equipo con fundamento en dos pilares: el conocimiento exhaustivo de toda la informacin vinculada con la muestra y, a la vez, la participacin en un dispositivo que necesitaba de todos para el correcto funcionamiento de la propuesta. Los voluntarios cumplieron con su objetivo: experimentar el trabajo con nios y adolescentes en el espacio de un Museo de Bellas Artes; y el Museo, al mismo tiempo, afront la responsabilidad de adaptarse a los diversos grupos de colaboradores amalgamando puntos de vista y criterios distintos. Berni para nios, las infancias que Berni vi, pas por Rafaela para esparcimiento, alegra y enseanza-aprendizaje de un notable grupo poblacional: nada menos que un diez por ciento de la poblacin fue partcipe del hecho artstico-ldico; tal porcentaje es sumamente significativo ya que debemos considerar que fueron 43 das de muestra ininterrumpida que no solamente atrap el inters de quienes visitaron el Museo de Bellas Artes, sino tambin a las 110 personas que trabajaron involucrndose en el proyecto. Otros aportes Se han producido desde el crecimiento en calidad del mbito de exposicin. Al Museo de Bellas Artes de nuestra Ciudad han llegado artistas de jerarqua notoria, tales como Juan Manuel Snchez y el Grupo Espartaco, Carlos Alonso o Miguel Ocampo, para citar solamente a algunos entre tantos creadores. En casi todos los casos las muestras fueron desarrolladas con esfuerzo local. Todos ellos hicieron del dilogo con el pblico -con los visitantes, estudiantes y docentes- un hbito ms que saludable. Sus obras, sus enseanzas y sus presencias, constituyeron un aporte de enorme significacin para consolidar el acervo cultural de la comunidad rafaelina y de la zona.

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CAPITULO VI REFERENCIAS MAS RECIENTES Rpidamente, hemos ido desgranando los pasos que han dado las diferentes manifestaciones plsticas en nuestra ciudad a travs del tiempo. A los nombres que se han ido citando en razn de haber participado en algunos nucleamientos, o en eventos que fuimos describiendo, hoy le podramos agregar -afortunadamente- muchos ms. La mayora de ellos han abrevado en el viejo Taller Municipal de Pintura, e inclusive siguen siendo docentes en el Liceo Municipal. Pero hubo quienes acopiaron conocimientos con otros profesores, con otros modos de mirar la plstica, con otros objetivos respecto de la misma. Si hiciramos una enumeracin detallada nunca alcanzaramos a agotar los nombres que la realidad ofrece, sencillamente porque no nos es posible aprehender todas las realidades de las artes visuales hoy en Rafaela; y en la descripcin, aunque pudiramos hacerla con extrema minuciosidad, seguramente faltara alguien. Con un solo nombre no mencionado ya estaramos incursos en una falta de equidad. Hay que manifestar que muchos de los autores locales, en diversas ocasiones, ya fuere por su empuje personal, por la claridad de sus bsquedas, por el mrito de sus propuestas artsticas, nos han llenado de orgullo aqu en la propia Rafaela y en otros sitios del pas. En cada uno de esos casos, algunos sin vinculacin con las actividades del viejo Taller Municipal, o del actual Liceo, no puede dejar de mencionarse toda una labor de aos. En algunos de ellos, tanto o ms prolongada y proficua que la de los que revistaron durante los primeros aos.

La cermica Actividades nuevas que adquirieron importancia y merecen destacarse, son una caracterstica de los ltimos tiempos; es ese el caso de la cermica. Durante muchos aos concurrieron al Taller de esa especialidad un grupo tan nutrido como laborioso: Valeria de Gazer, Ana Mara Visconti; Angelina de Uriarte; Beba de Parola; Silvina Stratinar, Osvaldo Barrios, Gloria de Gariglio, Juan Scarpellini, Marta Bianco, Danila Sara Denardi. Esa actividad contina hasta el da de hoy con la impronta trazada por los autores que realizan muestras individuales o colectivas o participan de certmenes competitivos. Precisamente, en el reciente Saln del Rosa Galisteo de Rodrguez (Ciudad de Santa Fe, mayo de 2008), la ceramista y

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docente del Liceo Municipal, Claudia Bertoneri de Serniotti, obtuvo el Premio adquisicin Diario El Litoral , convirtindose en una de las distinciones ms importantes obtenida por una ceramista de la Ciudad.

Un ceramista rafaelino radicado en San Jos de Rincn Hermenegildo Lucero naci en la ciudad de Rafaela, pero est radicado en San Jos del Rincn. Por decisin personal nunca ha participado en salones competitivos. Y siempre vivi en lugares alejados de los centros urbanos. Rafaela es mi principio. La cocina de nuestra casa: el tragaluz en el techo y la inquietud que me produca permanecer solo en ese lugar. El gallinero. Contaba mi madre que sola pararme detrs del alambrado a llamar a los pollitos: pi-pi, pi-pi, Pipi, el sobrenombre que porto tuvo ese origen. La lluvia, el bulevar Lehmann inundado, la prgola en el cantero central con jazmines y enredaderas. El primer desnudo: unos mecnicos que se duchaban en un bao con luz amarilla; la rural de madera brillante que estacion el cantor Antonio Tormo en la puerta del hotel; las 500 millas: la pista de tierra rojiza, hmeda y prolija, el ruido de los autos de carrera, la gente, los nombres de Fangio, Glvez, Blanco, Cataudela (20)

"Creo firmemente que el ser humano es capaz de crear, pero la concrecin de la obra de arte slo est en manos del artista. Una cosa es la actitud y otra la capacidad que tiene alguien para transferir a la obra un momento, cargarlo de emocin, darle un contenido de verdad; eso es tarea del artista. Escribir un poema no lo escribe cualquier persona; puede, s, versificar o plasmar alguna emocin; pero escribir y concretar un trabajo potico slo podr hacerlo si es un poeta, si tiene oficio y talento", afirma el artista en una entrevista realizada por Juan Carlos Rodrguez. "A la disciplina de la cermica le he dedicado, por gusto o por ntima necesidad, la vida. El barro como materia constituye para m una posibilidad expresiva, si no absoluta, casi sin lmites. Trabajar, conservar una incontenible ansiedad cada vez que abro la puerta del horno, renueva la `desconfianza' maravillosa de que algo nuevo y necesario para la vida pueda surgir tibio, como un nio recin nacido, en el amor deseado de la madre", dice Hermenegildo Lucero en una publicacin de la coleccin Creadores Santafesinos. (21)

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LA FOTOGRAFIA y LA HISTORIETA En estos ltimos aos se han generado situaciones y hechos importantes para destacar. El primero de ellos es el crecimiento de muestras colectivas e individuales, no solamente en nuestra ciudad, sino en Santa Fe y Buenos Aires. Al mismo tiempo, la participacin de autores locales en dichas muestras y la exitosa vinculacin con Salones y Concursos Nacionales y Provinciales. El segundo, es la creacin de mayores posibilidades de mostrar lo que se hace, ya sea en galeras privadas, en el Museo de Bellas Artes, en Instituciones Educativas, Colegios y Escuelas y tambin en numerosos locales comerciales que incorporan -crecientemente- obras genuinas y no meras copias como productos artsticos. El tercero, es la irrupcin de dos manifestaciones innovadoras, tal vez polmicas en la concepcin de muchos cultores, pero tan importantes como las dems por el valor que agregan al crecimiento esttico; ellas son la fotografa y la historieta. La inclusin de ambas expresiones artsticas en esta Crnica tiene dos propsitos: primero, tenerlas en la misma consideracin que a las expresiones tradicionales; segundo, recibir el aporte que deriva de la solvencia de sus trabajos. No queremos significar que estas dos manifestaciones sean recientes en nuestro medio. En el caso de la fotografa, para ilustrarnos, diremos simplemente que el Foto Cine Club Rafaela tiene ms de cincuenta aos de vida. Decimos, por otra parte, que han cobrado auge y peso propio y ocupan un territorio que antes solamente ocupaban las disciplinas reputadas tradicionales dentro de las artes visuales. Para algunos, la fotografa -podramos decir lo mismo de la historieta- son complementos de la pintura, el dibujo, el grabado, disciplinas que acompaan la vida del hombre desde hace miles de aos. Para otros, simplemente, una competencia. Hay quienes las definen como meras tcnicas. Y, por fin, hay quienes sostienen que son formas que tienden a superar a las anteriormente citadas, ya sea por su capacidad de comunicacin masiva, por el desarrollo tecnolgico constante o por lo directo e impactante de su mensaje. Observemos de qu manera define Le Corbusier la irrupcin de la fotografa en la vida del hombre y en las artes: La pintura que ha llegado hasta nosotros, en general, es historia registrada y documentada grficamente. Esto es lgico, por la sencilla razn de que no exista ningn rgano o mecanismo con que pudiera lograrse lo que permita el manejo habilidoso del pincel.

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La pintura jug un papel muy importante durante miles de aos: por un lado, constituy archivos documentales al perpetuar un sermn o un discurso, vertiendo en forma ms o menos hermtica, un pensamiento, una doctrina, haciendo de un acontecimiento fugaz un hecho permanente. Pero, al mismo tiempo, e independientemente de esas tareas utilitarias, la pintura, -y tal es el fundamento y su destino- plasm figuras cargadas de lirismo. Cuando la pintura es buena, este lirismo es especficamente alcanzado con formas diversas hasta el infinito: pura armona plstica. Pero el mvil definido de la pintura y las artes, era entonces, conmover los corazones sensibles y sanos- y producir en ellos una sensacin potica. Hoy estamos saturados de imgenes; la Cmara fotogrfica, una mquina impasible, ha ido ms all de la retina humana; ella no teme ni al fro ni al calor y nunca est cansada. En consecuencia, tiene la ventaja de ofrecer una visin excepcional a tal extremo que sus productos son una revelacin para nosotros. Nos permiten introducirnos en misterios csmicos vedados para nuestras desnudas posibilidades humanas. Nos encontramos sumergidos en imgenes: en el cine, en las revistas, en los diarios. No es de esta manera, entonces, que se cumple actualmente una gran parte del trabajo que antes corresponda a la Pintura?. (22) Cules son las imgenes, cules los elementos que nuestra regin aporta para ser recreados en un papel, en una tela, en cualquier otro elemento; adems, cul es la forma ms apta para volver a crear esa realidad hoy? A m me interesara saber qu es lo que caracteriza a esta zona... en la plstica en general, includa la fotografa. Por ejemplo, Santa fe o Rosario tienen el inmenso ro , la canoa, el ambiente costero... y, cul es el ambiente de Rafaela?, qu es lo que caracteriza a esta zona?, la llanura, el campo... pero se me ocurre que no es tan simple como parece, el hecho de captar y transmitir tamaa sencillez . Tales son las preguntas que se haca, casi como si fueran cuestionamientos, Amrico Tosello, dialogando con Adolfo Previder, uno de los cultores de las artes visuales en nuestra Ciudad, tanto en pintura como en fotografa. Las reflexiones de este ltimo hurgan en el misterio de la enorme cantidad de imgenes que pueden plasmarse en un entorno aparentemente hurfano de ellas: A pesar de que nos da una sensacin de no poder tomar nada de aqu, pues solamente vemos cielo y tierra, verde y azul, consciente o inconscientemente se refleja siempre el paisaje que uno vive; lo digo por lo que me sucede a m por ejemplo- en fotografa, decididamente voy a buscar al hombre... porque el paisaje est conformado y es mucho ms rico en los seres humanos. Creo que en esta zona es la gente uno de los factores fundamentales... en cuanto al entorno, se lo refleja hasta en el color, sin

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quererlo; aqu se pinta con ms saturacin, producto de que el mismo paisaje no produce reflexiones. Este es un paisaje en el que el verde del campo absorbe mucha luz... por eso tenemos esos azules tan profundos que no se ven en otros lugares. Aqu el cielo es de un azul profundo. En lugares tales como La Pampa jams se ven cielos de esta intensidad. Cierta vez comprob lo que Soldi deca de la luz de Buenos Aires: manifestaba que era plateada; no lo cre hasta que cierto da en una plaza de la Capital, tal como l lo manifestaba, apreci una tonalidad plateada en la atmsfera a plena luz del da; esa tonalidad no se da para nada en esta zona. Soldi opinaba que se deba al reflejo de los rayos de luz en el Ro de la Plata... yo lo comprob tambin en la fotografa color, en las transparencias; tienen otro tono las fotos que se sacan en Buenos Aires; inclusive a tal punto es cierto eso, que en los procesos de fabricacin de las pelculas fotogrficas de color, uno encuentra, en la misma marca de pelcula fabricadas en Alemania, respecto a las fabricadas en Estados Unidos o Mjico, que no son iguales, porque estn hechas con distinta sensibilidad para adaptarse a la zona en la que se estn utilizando. Los europeos tienen pelculas con ms saturacin porque, digamos, el paisaje en s es muy falto de color; ese tipo de pelculas al que me estoy refiriendo tienen ms contraste, con lo que hacen que el paisaje sea ms intenso. Nosotros usamos las pelculas que se fabrican en Estados Unidos que tienen una dominante de color parecida a la nuestra. Pero eso existe: la diferencia en el color, en la luz, an cuando nos parezcan imperceptibles. Desde aquel da le tengo un respeto enorme a Soldi, desde el punto de vista de su capacidad para captar elementos vitales de un ambiente, en este caso, la luz. Nosotros, ac, de alguna manera en forma espontnea, representamos colores, tonos de luz, sin darnos cuenta, pues a eso no lo razonamos, pero lo reflejamos... (23) As opina Adolfo Previder, a quienes hemos mencionado en este trabajo relacionado con el Taller Municipal de Pintura y con el Centro Plsticos Rafaelinos; nadie ignora sus logros en fotografa. Algunos, los ms importantes son: Tercer premio Fundacin Gillette en el primer Concurso de Fotos Deportivas Publicadas (1978); Mencin en el Saln Internacional de Rosario (1979); Mencin Honorfica en el Nikon Photo Countest Internacional (1980); realizacin exclusiva del Almanaque Eveready, ao 1981. Tambin en 1981, en el Saln Nacional de la Federacin Argentina de Fotografa (FAF), el 1er premio Cndor FAF; Premio Concurso Fotogrfico Parisiennes El rugby en accin (1983); Mencin Coca Cola en las Artes y las Ciencias (1984); participacin en el Saln Internacional de Polonia (1985); Medalla El Gaucho en el Saln Internacional de la Pea Fotogrfica Rosarina (1986); dos Menciones de Honor en el Saln Nacional de la FAF (1997); Primer premio, primera mencin especial y segunda mencin especial, en la disciplina fotografa, en el Saln Anual de Artes Visuales organizado por la Municipalidad de Rafaela (2000); Mencin de honor en la seccin Fotografa Digital en el Saln Nacional de la FAF (2001); Semifinalista en el Hasselblad Masters

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Competition (2008). Tres fotografas de su autora integran la fototeca del Museo Nacional de Bellas Artes. Es necesario destacarlo, su actividad en expresiones tradicionales de la plstica, no es menos meritoria. Participa desde 1966 en Salones y Concursos, obteniendo premios provinciales y nominaciones para muestras de carcter nacional. El hombre forma parte del paisaje ac y en cualquier lugar del mundo acota Previder-; su ltima instancia es lo verdaderamente importante; a tal punto que un mismo espacio se transforma con la presencia del ser humano; por eso es provechoso salir a recorrer, hablar con la gente, conocerla: all uno se encuentra con cosas inslitas; yo lo he decidido as, no para el caso de la pintura pero s para la fotografa. Para la pintura estoy buscando otra cosa; quizs inconscientemente, en ella estoy procurando el color de mi entorno, por eso digo que an sin proponrmelo estoy pintando esta Rafaela... ahora bien, si logro comunicarlo ya es otra cosa; pero creo que no deberamos preocuparnos tanto por lo telrico o por lo que nos identifica..., el acto de pintar, la manifestacin a travs de ese medio, es universal; si la misma traduce aquello, tanto mejor; yo estoy seguro de que -tarde o temprano- Rafaela se ver reflejada. Si eso no llega, no creo que sea un factor acerca del cual preocuparse. El paisaje no nos da demasiadas posibilidades tal vez, pero el hombre s. Tosello inquiere nuevamente acerca de si todo lo planteado hasta aqu es producto esencialmente de la experiencia adquirida en la prctica fotogrfica Llega un momento en que estos conceptos son vlidos para todas las expresiones visuales. Ellas estn ntimamente relacionadas; no creo que haya separaciones. Para cada disciplina hay cuestiones de forma, digamos, de medios; pero el contenido..., con la fotografa lo que quiero decir me lo posibilita mejor el ser humano, con la pintura tal vez busco decirlo de forma completamente diferente..., pero en el fondo ambas apuntan a lo mismo. Hasta aqu las definiciones. Habr lugar para enriquecer o enmendar lo aseverado con el concurso de nuevas miradas, ideas y propuestas de quienes trabajan.

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FOTO CINE CLUB RAFAELA El 6 de agosto de 1952 naci la idea de crear el Foto Club Rafaela; las tareas relativas a su constitucin fueron llevadas a cabo por Telmo Berzero, Roberto Lencioni y Aldo Storino con el objetivo de reunir en una misma Entidad a todos los aficionados a la fotografa, tanto de la Ciudad como del Departamento Castellanos. Fue fundado el 27 de agosto de ese mismo ao por Santiago Citroni, Telmo Berzero, Angel Colombo, Dante Lacertoza, Roberto Lencioni, Mario Platini, Juan Prime, Aldo Storino, Carlos Wilde, Eduardo Remonda y Adhemar Mascotti. La Entidad comienza con las actividades dentro del campo de la fotografa y en 1956 extiende su campo de accin despus de aceptar el ofrecimiento del Cnsul de Francia en la Ciudad de Rosario para la proyeccin de pelculas documentales de carcter cultural. De esta manera, el cine ingresaba como actividad de la institucin y -por consiguiente- se adopt la denominacin de Foto Cine Club Rafaela. El de nuestra Ciudad es uno de los Foto Club ms antiguos de la Argentina y est afiliado a la Federacin Argentina de fotografa. A lo largo de su historia ha organizado ciclos de audiovisuales, charlas, conferencias, muestras de autores locales, nacionales e internacionales; adems, ha colaborado con establecimientos escolares en la difusin de las tcnicas fotogrficas y en la realizacin de cursos anuales destinados a la formacin de fotoaficionados.

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MUSEO DE LA FOTOGRAFIA El 23 de octubre de 1987, por iniciativa del Foto Cine Club Rafaela se inaugura el Museo de la Fotografa, el primero creado en nuestro pas y uno de los primeros de Amrica Latina. En su mayora, el material con el que cuenta, proviene de prstamos y donaciones realizadas por familias de nuestra Ciudad y de la Regin. La ordenanza N 2807 de 1995 estableci que el sitio ocupado por el entonces Mercado Municipal, sobre calle Sarmiento 530, deba convertirse en sede del Museo de Bellas Artes Urbano Poggi y en el Museo de la Fotografa de la Ciudad. Luego de desalojado por completo el solar del Mercado, comenzaron las obras de reconversin. El domingo 19 de julio de 1998 fue inaugurada la sala nueva del Museo de la Fotografa Centro Municipal de Exposiciones Fotogrficas y Medios Audiovisuales- junto a las modernas instalaciones del Museo de Bellas Artes. Desde esa fecha en adelante fueron habilitadas numerosas muestras de real jerarqua de conocidos autores locales, nacionales e internacionales, tales como Ral Cottone, Fredi Guthmann, Csaba Herke, Annemarie Heinrich, Samuel Rimathe, Franck Rodick, Grete Stern y The Sunday Photo Group. Ambas estructuras son hoy un verdadero motivo de atraccin, no solamente para quienes estn cercanos a estas expresiones, sino para los visitantes de nuestra Ciudad, ya estuvieren de paso hacia otros destinos o participando de eventos culturales, sociales o de negocios.

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ROBERTO FORMENTO Vocacin, trabajo y creatividad Llegados a este punto, hemos indagado la trayectoria de quien fuera el ms destacado historietista que tuvo nuestra Ciudad: Roberto Formento. Nacido en Rafaela el 16 de octubre de 1953. Comenz a dibujar, segn sus propias palabras, alrededor de los cuatro o cinco aos, siendo una vocacin que persisti y se fortaleci a travs del tiempo. El gusto y la pasin por la historieta surgieron gracias a un regalo de cumpleaos que le hicieron sus padres; el regalo consisti en una enorme cantidad de revistas de historietas provenientes de una tradicional compraventa llamada Librolandia, que hoy est en otro lugar y con otro nombre. Entre las mismas se encontraban varios nmeros de Superman, personaje que fue su hroe de la niez y al cual dibujaba sin cesar. Dejaba de estudiar para dibujarlo; al cabo de un tiempo advirti que no trabajaba tan mal y al comenzar la escuela secundaria se propuso que cuando terminase la misma intentara ser dibujante de historietas. Al concluir Perito mercantil, ao 1971, se present en la Editorial Columba de Buenos Aires con una carpeta de dibujos bajo el brazo; segn mucha gente, Roberto ya era un excelente dibujante, pero ocurri que el director del arte vio sus dibujos y le dijo que eran bonitos, luego desapareci tras una puerta, volviendo al cabo de un rato con varios originales. Se los mostr mientras le deca: su trabajo es muy artstico, pero usted tiene que hacer esto, entiende?. Formento estaba de pie, mir esos dibujos que no le pertenecan, se sent y pens que tendra que aprender a dibujar nuevamente: la diferencia de calidad entre sus trabajos y aquellos originales ajenos era realmente abismal. Empez publicando en una revista de segunda categora en el ao 1972. La publicacin se llamaba Aventuras y entregaba historietas de ciencia ficcin que l mismo escriba. Mientras trabajaba en Aventuras haca muestras y viajaba con ellas todos los meses a la Editorial Columba donde las corregan. En 1973 -al cabo de casi dos aos- mediante telegrama, la Editorial le comunica que lo aceptaban como dibujante; a fines de 1973 public su primer trabajo en la revista D Artagnan y dej de trabajar en Aventuras. En el ao 1973 trabaj para la revista TOP que tuvo poca vida: el nico trabajo realizado jams fue publicado.

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A fines de 1974 present muestras en Record, Editorial que trabaja en combinacin con ITALIA; esta vez aceptaron mis trabajos de inmediato. Dibuj entonces en las revistas SKORPIO, CORTO MALTES, TIT BIF y GUNGA DIN que se publicaban en la Argentina y luego en Italia, continuando siempre con DArtagnan; entre las dos Editoriales realiz trabajos de todo tipo (policial, cow-boys, ciencia ficcin, aventuras romnticas). El ao 1976 fue una poca para la cual haca falta tener cuatro manos, segn sus propias expresiones, porque aparecieron varias editoriales extranjeras en busca de dibujantes argentinos. Trabaj entonces para la Fleetway de Inglaterra y la de Mrwel Comics de Estados Unidos pero ninguno de los trabajos prosper debido a dificultades con los intermediarios argentinos. En DArtagnan realiz varios episodios en color de El Mayor Murdock y una serie de once episodios llamada Savannah Boyd. Tambin dibuj policiales unitarios. Realiz, para editoriales italianas, trabajos de Ciencia ficcin, cow-boys y aventuras; para esta editorial escribi una serie de argumentos de ciencia ficcin. En Rafaela realiz ilustraciones para el diario La Opinin y obtuvo un espacio fijo para una historieta en la revista Cartel. Tambin trabaj para la revista institucional de SanCor Coop. Ltda.. La historieta: concepto Para hablar de la historieta es necesario saber que es un fenmeno de muy reciente aparicin, podemos decir que la historieta propiamente dicha data de 1904 ms o menos. No obstante, la idea bsica quizs se remonta a pinturas rupestres de la prehistoria y, desde luego, podemos considerar que an se encuentra en desarrollo. Sus posibilidades como medio de comunicacin social son sencillamente enormes. La historieta, desde este punto de vista, es un terreno prcticamente inexplorado, pero es una realidad y ya nadie puede ignorarla, por ello se la ha incluido en Cursos de Sociologa en muchas universidades famosas del mundo. En nuestro pas la Historieta se encuentra en los programa oficiales de educacin, en casi todos los niveles. Esto constituye el reconocimiento total de la historieta por parte de entidades oficiales que antes la descalificaban tachndola de literatura marginal. Lo que estuvo ocurriendo histricamente era un aprovechamiento parcial del medio ya que todo se reduca a proporcionar un esparcimiento pasatista a los lectores, con el objetivo de vender y obtener pura rentabilidad, como en cualquier negocio. Pero desde hace ya muchos aos a esta parte, se han podido apreciar trabajos de notable nivel literario y artstico, contribuyendo en la ubicacin de la historieta como medio de informacin y tambin como vehculo instructivo. No olvidemos que en

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nuestro pas se conoce la historia de los Estados Unidos de Norteamrica mucho mejor que la nuestra gracias al aluvin de historietas norteamericanas que se han venido publicando en dcadas en nuestra patria; este es un claro y concreto ejemplo de poder de la historieta como medio de comunicacin masivo. A diferencia de las Artes plsticas, la Historieta puede llegar a millones de personas, esto es gracias a la tcnica de la imprenta, mientras que las artes plsticas, reacias a utilizar este tipo de difusin, se ven reducidas a un pequeo grupo de personas; para decirlo en pocas palabras, cualquiera puede tener y coleccionar historietas de calidad artstica, pero no cualquiera puede comprar una pintura de un maestro. Desde luego podr decirse que la historieta puede deformar el lenguaje o algunos conceptos; eso ocurre en todos los medios masivos -televisin, cine, radio- pero cabe aclarar que todos estos medios por s mismos son neutros, como cualquier herramienta, todo depende de la forma de usarlas; si se pretende algo de excelente valor artstico, o si se busca hacer lo contrario, con el nico propsito de reducir los costos y maximizar los beneficios. Un ejemplo muy cercano a la historieta es el cine: hay grandes obras y junto a ellas pululan infinidad de malas pelculas. Cmo se estructura una historieta La historieta est constituda por dos partes: el argumento y el dibujo; por lo tanto generalmente- son dos los creadores que intervienen; hay algunas excepciones en las que el dibujante es a la vez argumentista y guionista. La historieta es literatura dibujada, es decir, se ilustra un argumento o historia por medio de dibujos. Por lo tanto, por naturaleza, la historieta tiene que formar parte de las artes visuales. Como la forma de presentarse al pblico no es la tradicional, de un cuadro enmarcado, etc.., mucha gente del ambiente artstico la rechaza como parte integrante. Otro antecedente contundente es observar analticamente las primeras manifestaciones artsticas del hombre, por ejemplo los dibujos rupestres de la Cueva de Altamira: all podemos ver que los bisontes y animales dibujados por nuestros antepasados en la Edad de Piedra se representaban en secuencias casi cinematogrficas, tal cual es la historieta actualmente; y si buceamos en muchas culturas antigas encontraremos dibujos de secuencias contando una historia muy parecida a las historietas. Creemos vlido asegurar que estas manifestaciones son lejanas precursoras de la historieta que llega a nuestras manos en la actualidad. Hasta podramos atrevernos a decir que arte e historieta nacieron juntos, y ms an si tenemos en cuenta que la historieta est formada por una secuencia de dibujos que bien podran representar una totalidad de dibujos artsticos. Estimamos que no se debe separar la historieta del arte, ms an si tenemos en cuenta que grandes maestros de la pintura, como Toulouse Lautrec alternaban la pintura puramente artstica con el diseo de carteles publicitarios; es -verdaderamente- uno de los creadores de los afiches publicitarios tal como los conocemos actualmente.

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En la apreciacin que nos dejaba Roberto Formento al analizar estos temas, la historieta rompe con los esquemas tradicionales a partir de los cuales se manej el arte por siglos; de all que -segn l- los artistas tomen esto como una invasin agresiva hacia ellos; o bien, que se est tratando de darle mayor importancia a la historieta que la que verdaderamente corresponde, toda vez que si la asimilamos a una expresin del arte, sus caractersticas son diametralmente distintas a la pintura o a la escultura. Tambin expona otro argumento utilizado contra la historieta: la afirmacin de que su dibujo es tan solo habilidad y tcnica. Desde luego, por las caractersticas de extensin, forma de impresin y distribucin, se hace necesaria la habilidad y un minucioso estudio de la tcnica a utilizar. Esto hace que el medio sea ms complejo de lo que aparenta y el dibujante debe convertirse en un estudioso y por ende trabajar para perfeccionarse a cada momento, lo que lo lleva si tiene constancia y talento- a crear un estilo propio y particular. Este perfeccionamiento a travs de los aos convierte al dibujante en un creador ya que, poco a poco, va dejando atrs el dibujo totalmente realista para convertir las imgenes en formas ms expresivas, sin importar mucho si la forma corresponde completamente a la realidad. Este fenmeno es idntico al que sealamos en otro captulo para la pintura. Hugo Pratt, uno de los grandes de la historieta mundial, es el ms claro ejemplo de creatividad en este medio: comenz con un dibujo incipiente donde -a juicio de Oesterheld, su ms asiduo guionista- jams respetaba los guiones y muchas secuencias las cambiaba completamente para hacer ms rpido; ese incipiente dibujo evolucion en la ms extraordinaria de las formas hasta convertirse en la inigualada creacin actual donde los claroscuros casi han desaparecido y con una asombrosa economa de lneas consigue una total expresividad y comunicacin del mensaje. Otro caso paradigmtico, invocado como ejemplo a seguir por Formento, es Alberto Breccia, aunque aqu ya desde muy joven se evidenciaba una creatividad innata. Breccia utiliz tcnicas tales como el collage, la deformacin de las figuras, escenarios abstractos y variadas tcnicas mixtas. Cada plancha realizada por Breccia puede tranquilamente encuadrarse y colgarse de una pared como una pintura tradicional. En muchas partes del mundo y en nuestro pas tambin, han surgido Editoriales menos comprometidas con la difusin masiva con objetivos utilitarios, interesadas en lograr la jerarqua que merece la historieta; dichas Editoriales conocen claramente que esos niveles de excelencia solamente se logran publicando trabajos hechos a conciencia y dejando libertad absoluta a los creadores, ya fuere el argumentista o el dibujante. Sin embargo el hacer historietas de alto nivel, como sucede en los trabajos artsticos con tcnicas tradicionales -pintura, grabado, escultura- hay una evidente resistencia del pblico que se niega en gran medida a pensar e interpretar lo que tiene delante de sus ojos. De todas maneras, con una buena tarea en favor del incremento de los conocimientos

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del pblico, extendiendo.

las llamadas historietas de vanguardia se van integrando y

Actualmente a la historieta se la denomina como literatura dibujada, convirtindose -junto a la fotonovela- en objeto de serios estudios por parte de socilogos y cientistas sociales. Son ellos los que concluyen en ubicar a la historieta en un lugar preponderante dentro la cultura de masas, precisamente por su insercin en los grandes medios de comunicacin y -dentro de los mismos- por la relacin estrecha que se ha establecido con los lectores. En las ltimas dcadas, esta moderna expresin de las artes visuales se ha extendido y consolidado en todo el mundo, dando lugar al surgimiento de extraordinarios dibujantes. Nuestro pas es cuna de varios de ellos, a los que podemos considerar dentro de la plyade de grandes de la historieta mundial. Es obligacin referirse a ellos, dado que fueron los que el historietista rafaelino ponderaba desde el punto de vista tcnico y a los que invoc como que, en cierta forma, fueron mis maestros. Formento mencion con notoria conviccin al inconmovible de los rostros suaves y bonitos, Ernesto Garca Seijas, dibujante de Helena, del cual todos los dibujantes jvenes y no tan jvenes, tuvimos que copiar sus rostros durante largo tiempo; tambin, el que despierta ms mi admiracin: Juan Zanotto, debido a sus trabajos de Ciencia Ficcin con un moderno y depurado estilo; al igual que Lucho Olivera, el creador de Nippur de Lagash quien se est convirtiendo en un extraordinario realizador de ciencia ficcin con sus dibujos rarsimos. Un gran creativo, y muy joven, es Gustavo Trigo; sus dibujos son muy particulares, sobre todo, la utilizacin de los blancos y negros. Luego tenemos a Juan Arancio que junto a Roume constituyen el mejor do que conozco sobre dibujos gauchescos. Ricardo Villagrn, Lalia y alguien de excepcional buen gusto como es Enrique Breccia, hijo del gran Breccia. No debo olvidarme de esa extraordinaria persona que fue mi maestro personal; me refiero a Miguel Angel Repetto. Toda esta gente tiene un nivel internacional largamente reconocido. La lista de creadores extranjeros es larga tambin, pero el mejor dibujante que existe, desde todo punto de vista, es el espaol Vctor de la Fuente, no muy conocido en nuestro pas. Su conocimiento de la tcnica, la perspectiva y la minuciosidad del dibujo, es simplemente sin igual. En cuanto a los dems debemos dividir dos estilos bastante marcados, por un lado los dibujantes norteamericanos que trabajaron y trabajan bajo gigantescos sindicatos que nuclean la produccin para luego distribuirlos a lo largo del mundo; aqu podemos apreciar una lnea predominante comercial; sus mximos exponentes son: Alex Raymond, Milton Caniffa, Stan Drake, Frank Godwin, Frazetta, Hogarth y muchos ms. Es difcil su eleccin, o emitir juicio de quien fue o es mejor, dada su cantidad y pareja calidad en el trabajo. La otra lnea es la europea con una concepcin completamente diferente y revolucionaria ya que aqu por sobre todo prevalece el aspecto puramente creativo; los mejores, a mi juicio son: Fernando Fernndez, Ortiz, Hernndez Palacios, Esteban Moroso, de Espaa;

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los italianos Dino Bataglia, Toppi, Aldo Di Genaro; de Francia, Brocal, Remoh, Moebius y muchos ms de quienes desgraciadamente no podemos conocer sus trabajos en nuestro pas. (24) Solamente resta decir que no hubo nadie hasta el da de hoy, que haya desarrollado esta faceta de las artes visuales como lo ha hecho Beto Formento. De su mano han surgido las ilustraciones para guiones elaborados por gente de la talla de Guillermo Saccomanno, Luis Ferreyra, Marcelo Griet o Diego Oliveira. Su partida definitiva, con apenas 37 aos, se produjo el 23 de octubre de 1990.

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NUESTRA PLASTICA EN EL CONTEXTO PROVINCIAL Y NACIONAL

Es difcil hacer valoraciones sobre toda la actividad plstica de la ciudad y ubicarla con precisin en el contexto de una provincia, y ms an en el de nuestro pas. Con los nombres que hemos dado al principio y las referencias de sus logros, ya tenemos un panorama aproximado. En el caso de quienes se expresan por medio de diferentes caminos siempre en el campo de la plstica- nos habamos inclinado a resear sin detalles minuciosos los premios obtenidos, exposiciones efectuadas, agrupamientos a los cuales pertenecieron. Pero no cremos que ello fuera suficiente para decir cul es la repercusin de cada uno y del conjunto. S creemos que los galardones y las muestras son indicadores que permiten aproximarnos a cada creador y a su perfil, pero no constituyen los elementos determinantes. Hoy, como ayer, la situacin de los autores del interior es compleja y no exenta de notorias dificultades. Los creadores de nuestra ciudad estn comprendidos en esta definicin. En ocasin de una muestra retrospectiva de Miguel Flores en la Manzana de las luces, Buenos Aires, hace ya un cuarto de siglo, el crtico santafesino Taverna Irigoyen escriba en el catlogo: Por complejas circunstancias, no pocos artistas del interior del pas a pesar de desarrollar una labor tesonera, rigurosa, con visos de originalidad- deben trabajar silenciosamente, casi bajo una total carencia de ecos, cuando no dentro de un cono de penumbras. Esta realidad a la que escapan muy pocos elegidos, es casi una caracterstica de este gran pas nuestro; injustamente concentrado en posibilidades y perspectivas en una urbe gigante. As es como, fuera de su tiempo inicial, son reconocidos y valorados en un plano de actualidad creadores que durante largos aos han llevado adelante con dignidad y alta coherencia, lenguajes expresivos de indiscutible inters. El por qu y el cmo de sus olvidos no es fundamental desentraar aqu, pero as como ciertas obras han quedado postergadas a la estimacin del gran pblico y la crtica Timoteo Navarro, Julio Vanzo, Medardo Pantoja, Carlos Giambiaggi, Enrique Estrada Bello, Luis A. Lobo de la Vega, Mario Gargatagli, Alberto Pedrotti, Francisco Garca Carrera, Augusto Schiavoni, Miguel Angel Guzman, Froiln Luduea y tantos ms- as tambin de pronto, se las descubre e intenta reubicar -las ms de las veces extemporneamente- en el lugar y con las jerarquas debidas. (25) Pasados los aos, muchas cosas siguen igual.

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No obstante, resulta verdaderamente til acercarnos al punto de vista que tenan -para evaluar la actividad especfica- algunos autores locales. Creo que el movimiento hoy es mucho ms numeroso que aos atrs, y la actividad es mucho ms grande de lo que la gente cree, de lo que nosotros mismos creemos, asegura Adolfo Previder; hay mucha gente que en este momento trabaja en la ciudad, y a veces- quienes no estn directamente vinculados a esto no lo conocen, o lo conocen a medias. Es necesario hacer ver que en Rafaela hay una historia de la plstica, de las artes visuales. Tambin es bueno que se difunda que Rafaela est mucho mejor ubicada culturalmente de lo que se cree. No tenemos idea de la trascendencia de muchas actividades comparada con ciudades iguales o mayores. [] Rafaela tiene una produccin que sorprende a la gente que nos mira desde afuera, tomando la actividad fotogrfica, por ejemplo, en otros sitios no llegan ni siquiera por asomo al nivel de nuestra ciudad, y en la plstica en general tampoco. Ahora bien, sera importante conocer si estamos bien encaminados. No digo: si pintamos bien o mal individualmente, no; digo si estamos bien encaminados en cuanto a la proyeccin; no si cada uno dibuja bien o mal, si hace bien o no lo que hace, me refiero a la insercin en otros espacios geogrficos y de opinin, a eso me refiero Amrico Tosello opinaba acerca de Rafaela en dos momentos, los aos 40 y los 80, en el siglo pasado: Yo creo que Rafaela est muy bien encaminada; no digo bien, sino muy bien; yo vine a vivir aqu en 1940, tena 22 aos, no digo que no haba nadie que trabajase en esto; haba evidentemente; quizs no en pintura, pero al menos en talla, en dibujo Por lo que conoc, se trataba de individuos aislados, incluso algunos desconocidos por la gente; no haba un movimiento plstico de la ciudad; solamente personas con una vocacin a la que cultivaban, autodidactas, o que haban estudiado en otro lugar y hacan aqu; realizaban lo que podan sin la trascendencia que merece una actividad artstica. Era comn or, mando a los chicos a msica, a dibujo, a danza, a lo que fuere... pero sin una meta artstica, sin el criterio de despertar, alentar o apuntalar una vocacin, de orientarla; no digo que no haba expresiones plsticas...las haba, meritorias, aunque individuales, aisladas. [] Rafaela no tena ningn movimiento cultural en cuanto a artes plsticas se refiere, no quiero involucrar dentro de esta opinin a las actividades desplegadas tanto por el Centro Ciudad de Rafaela como por otras entidades del mbito cultural. Recin -y eso que ya hemos superado los cien aos de vida ciudadana en el ao 1959, cuando se crea el Taller Municipal de pintura, Rafaela comienza a generar un movimiento; porque al haber una continuidad, todos tomaron un poco de conciencia; quienes sintieron vocacin, de alguna manera fueron trabajando y surgi todo lo que hoy tenemos. Faltarn muchas precisiones, pero hoy estamos seguros que la plstica -como totalidad- en Rafaela ha despegado, est bien encaminada; vemos a un buen

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grupo en fotografa, con trascendencia..., hay premios nacionales importantes; en dibujo, pintura, escultura, cermica, hay gente que, como cuando estbamos en el viejo Taller Municipal, participa de certmenes regionales, provinciales y sus obras son aceptadas... Siempre hay distinciones, como en aquel entonces: la sola aceptacin de un trabajo en un certamen ya constitua un importante honor. En aquellos aos quince o veinte atrs- ocurra lo mismo, no porque fusemos nosotros, sino porque haba algo, algo se haca porque se trabajaba, porque se empujaba. Y en estas disciplinas, de cien o doscientas personas que se estn dedicando, es posible que trasciendan dos o tres... y bien, solamente dos o tres pero de Rafaela, de un movimiento general de nuestra ciudad. Lo importante no es ver si llegan muchos a ser grandes figuras; en esto, lo importante es que todos esos cultores transmiten -donde fuere- lo que conocen, llevan a todos los rincones de la ciudad lo que aprendieron, an inconscientemente, sin proponrselo. Adolfo Previder acota: lo que ocurre es que carecemos de la fuerza suficiente para expresarnos; si somos tantos quienes nos manifestamos, si cada uno, lo que hace individualmente lo hace bien o muy bien, es el momento de ver si podemos tener ms fuerza como conjunto; porque debemos fortalecer esa voz que tuvimos y que tenemos como Centro, como plsticos. Y el momento es importante manifiesta Tosello- porque hoy los lugares de exposicin, de muestras, se llenan de personas. Van los que siempre fueron y los que no. Hay predisposicin y por ello es importante hacer conocer todas estas manifestaciones. Norma Fenoglio, que fuera Directora de Cultura de la Municipalidad de Rafaela, opin, a partir de su experiencia, que quienes han contribuido mucho a esta difusin son los directores y maestros de las Escuelas primarias y secundarias que incentivan a los alumnos para estudiar o participar en concursos o muestras. Ellos son la base de algo mayor. Es importante que nos nucleemos todos insiste Previderporque individualmente es imposible lograr el objetivo de llegar a los dems; nuclearnos porque me parece que llega el momento en que la actividad plstica debe ser una sola. A partir de todo esto que estamos haciendo nos iremos ubicando, tal vez, como movimiento, no en beneficio de cada uno de nosotros, sino de la ciudad, para que ella trascienda... El profesor Miguel Tiraboschi, Director de Cultura de la Municipalidad de Rafaela en 1982, que ayud a la publicacin del presente ensayo por primera vez, opinaba en aquel momento: El Centro de Plsticos Rafaelinos tiene que volver a ser lo que fue, en el sentido de que, lo que hay ahora en la Municipalidad, para la ciudad, es obra de ustedes, no nuestra. Tiene que volver a ser lo que fue y creo que es ms fcil ahora que en la

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dcada del 60, donde hubo que comenzar de cero; ahora hay toda una historia; ustedes comenzaron siendo tres o cuatro, digmoslo as , que se juntaban para buscar quin poda venir a darles una mano para corregir los errores...; incluso ahora hay posibilidades concretas, ms all de toda esta estructura, de difusin de actividades; Hoy la situacin econmica le ha hecho pensar a todo el mundo de qu manera se difunde lo que se tiene a bajo costo. Existe la posibilidad de acercarnos a toda la zona, en nuestra provincia y tambin a todo el Gran Buenos Aires; pero es necesario que se piensen cosas con sencillez para que se den los frutos que esperamos. (26) Despus de un cuarto de siglo, en mayo de 2008, la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Rafaela, Gabriela Culzoni, expresa una visin propia de los aos que transcurrieron y que ayudaron a madurar conceptos acerca de este espacio. La actividad se ha enriquecido y propone otros puntos de vista, en especial desde la responsabilidad pblica. As entonces nos manifiesta que el trabajo del artista fue por mucho tiempo una tarea de carcter individual, muy personal, que propulsaba una idea del hombre creativo como personaje bohemio, aislado del mundo. Las concepciones actuales hablan de un artista que abandona de alguna manera la soledad del taller, para trabajar en cooperacin con otros artistas desde una postura ms comprometida con la realidad. La creacin del Profesorado de Artes se alinea con esta nueva concepcin, generando un lugar de encuentro, reflexin y produccin plstica. Nuestra ciudad contaba con galeras, museos, centros culturales alternativos y talleres; ahora tambin cuenta con un espacio de formacin metdica y profesional. Las nuevas generaciones de artistas tienen el desafo de seguir experimentando en el campo visual, incorporando un marco terico y crtico a sus prcticas. La sinergia que producen los encuentros entre artistas, y entre el trabajo intuitivo y el pensamiento, es lo que ir construyendo una imagen visual local cada vez ms fuerte. La institucionalizacin de la enseanza artstica es la que legitima el valor de la creatividad en una sociedad y la que asegura la continuidad y desarrollo de las formas plsticas. Las formas renovadas invitan a una observacin renovada, y en este esfuerzo de comprensin de interioridades la sociedad crece. (27) Tal es la visin de quien tiene a su cargo desde la vida pblicalas tareas relativas a la difusin, apoyo, coordinacin y aprendizaje de las artes visuales dentro de nuestra comunidad. Dejando de lado el optimismo sin fundamentos, hoy es posible decir que, lentamente, con avances y retrocesos, sin construcciones tericas pretenciosas, pero con firmeza, y defendiendo cuanto se hace aqu, nuestra ciudad est consolidando el lugar ganado ya hace aos con trabajo, constancia y humildad. Ganado por quienes deben realizar otras actividades para vivir, para costearse los elementos con los que se expresan: papeles, bastidores, telas, marcos, cmaras, material fotogrfico, arcilla, gubias, lo que fuere menester. Lugar ganado por quienes quitan horas a otras tareas ms convenientes desde el punto de vista econmico.

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Estos autores, annimos las ms de las veces, sin trascendencia meditica, sin halagos ni notoriedades, estas personas que tienen como expresin las artes visuales, los que fueron muy pocos hace ya dcadas, hoy solamente desean continuar y aportar a su comunidad desde una perspectiva tan singular. La bsqueda est centrada en el respeto que merecen todos los hacedores, sea cual fuere el lugar de trabajo y las responsabilidades que asuman dentro de nuestra sociedad..

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PUNTO y APARTE Como lo hemos dicho al principio, este trabajo no ha tenido la pretensin de abarcarlo todo. Nuestro propsito ha sido buscar algunas pistas valederas para analizar el desarrollo de las artes visuales en una ciudad de algo ms de un siglo; y tambin para su divulgacin. Todo lo expuesto puede corroborarse en los archivos particulares de aquellos a los que hemos mencionado, o de sus familiares. Deseamos recibir todos los enfoques que se estimen pertinentes; tambin sera importante completar temas, captulos y ensayar otros caminos para el anlisis. Fueron estos mismos propsitos los de la primera edicin, en ocasin del Centenario de Rafaela y como sencillo homenaje a tantos hacedores que se expresan por medios artsticos. Por idnticas razones hemos tratado de completar y mejorar el contenido en esta segunda edicin. Hubo documentos de inters para el desarrollo de determinados temas y que tomamos especialmente; hemos recurrido tambin a notas periodsticas de diarios locales, provinciales y nacionales; a entrevistas realizadas personalmente a los propios autores, a familiares, amigos, allegados. Generosamente nos han facilitado catlogos de exposiciones, individuales o colectivas. En tanto hubo necesidad de precisar algunos conceptos nos hemos ocupado de remitirnos a publicaciones ms medulosas relativas a este mismo tema. Desde ya esperamos los aportes de quienes tengan como objetivo principal cooperar en la construccin de la memoria y del capital cultural de nuestra comunidad. Huelga reiterar que no hubo criterio selectivo al escribir; por el contrario: sentimos de verdad aquello de que en el arte, como en la vida, todos somos protagonistas. De modos diversos, pero protagonistas al fin.

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(19)

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