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Gracias al Primer Festival de Cortos

de la UCV
Gracias a:
A lucía dávila issa (y a
ignacio),
unión latina,
capítulos venezuela y
méxico
centro de capacitación
cinematográfica del df,
A pedro de la garza,
A Tlacateotl Mata,
A Nerio Barberis,
estudios churubusco
cinecolor mex df

(A blanca rey y a camila odremán rey, quienes me dieron permis0)


Y a tod@s l@s que colaboraron…
La Cooperativa El Perro Andaluz 101 rl
y
Efpeum Producciones C.A.

Presentan
Postproducción venezuela
Por jesús odremán

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)

http://postproduccionvenezuela.blogspot.com
Introducción  
•  Esta presentación es una síntesis, a
manera de relatoría, de lo aprendido en
el curso de mejoramiento profesional de
postproducción realizado en octubre de
2008 en el Centro de Capacitación
cinematográfica de México DF, auspiciado
por la Unión Latina. Y se difunde con el
objetivo de colaborar con la
investigación y mejoramiento profesional
en el área de postproducción tanto de
profesionales como de estudiantes e
interesados en Venezuela e iberoamérica..
•  Su difusión es gratuita, y no debe ser
comercializada, por respeto a todos los
que colaboraron con la compilación de la
información que se presenta a
continuación.
•  Jesús Odremán
1.Consideraciones Preliminares

• ¿Qué es y en qué consiste la


postproducción para cine?
POSTPRODUCCIóN
En su acepción popular, vemos que la postproducción
es manipulación de material digital, (Audio o Video)…
esta definición está inconclusa y es imprecisa, y
quizás este concepto no debe ser simplicado de este
modo.
POSTPRODUCCIóN  
•  Una definición más extensa
de“POSTPRODUCCIÓN”
•  (Nicolas BourriaUd) “…
conjunto de procesos
aplicados a todo material
grabado o registrado:
montaje, subtitulado, voz
en off, efectos especiales,
inclusión de otras
fuentes audiovisuales,
etc. Pertenece a un ámbito Nicolas Bourriaud
“tercero” al no trabajar Post producción
ISBN: 987-1156-05-7
con materia prima…”
POSTPRODUCCIóN  
•  “…las artes visuales más
representativas de los últimos
años amplifican y extienden el
anticipatorio concepto de ready
made elaborado por Marcel
Duchamp. Por consiguiente
también reflexionan sobre la
fusión entre producción y
consumo. Los artistas visuales
realizan obra siempre a partir
de materiales preexistentes: es
decir, generan significado a
partir de una selección y
Nicolas Bourriaud
combinación de elementos Post producción
heterogéneos ya dados.”… ISBN: 987-1156-05-7

(Nicolas Bourriaud)
POSTPRODUCCIóN  
•  Y en síntesis: (en cine y
medios audiovisuales)
•  todos los trabajos
relacionados con los
procesos finales de
tratamiento de imágenes y
sonidos de una obra
audiovisual, son parte de
la postproducción, y
deberían ser coordinados
por un postproductOr•…

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, Terminator 2)
1.Consideraciones Preliminares

• Diferencias entre montaje o edición,


y postproducción
Ojo: No es lo mismo montaje o
edición que postproducción
montaje o edición   postproducción  

- Principio estético que define el espacio - Diseño y coordinación de ejecución de


y el tiempo de la película. el flujo de trabajo del proceso final de
una película o una obra audiovisual.
- Gramática y sintaxis de la composición
cinematográfica. - Producción de la fase final de una
película.
- Ejercicio narrativo de yuxtaponer,
combinar y mezclar los elementos de la - Supervisión, gestión, y acompañamiento
película, con un fin creativo. de los procesos de montaje, sonido,
animación – gráficos, corección de color
- última fase del guión cinematografico. y laboratorio, a fin de lograr el armado
definitivo de la película  

             “…En  la  sala  de  montaje  se  fabrica  toda  la  elocuencia  del  cine…”  Orson  Welles  
Ojo: No es lo mismo montaje o
edición que postproducción
montaje o edición   postproducción  

OJO: OJO:
El Montador, en aquellos lugares en El postproductor, en aquellos lugares
donde sí está consolidada la industria en donde sí está consolidada la industria
cinematográfica, no necesita ser cinematográfica, no edita un solo plano
diseñador, músico, y animador 2d o 3d de la película, salvo el caso en que de
para ser respetado por su trabajo como esto dependa el buen fin de la película.
narrador final de la película.
Sin embargo, que el postproductor edite
Lo que en nuestro país, los editores es considerado normalmente como algo
hacemos por necesidad, en otras partes irregular, salvo en caso de que el
del mundo es considerado como postproductor y el montador sean el
explotación mismo (bajo presupuesto, cine
guerrilla)

                   “…Por  la  gracia  de  Dios,  o  porque  Dios  es  muy  Gracioso…”  José  Garrido,  Montador  
1.Consideraciones Preliminares

¿Cuándo se incorpora el postproductor


•  al equipo de trabajo de una película?
El postproductor en la película
“… el trabajo de un postproductor comienza a
partir del proceso de realización del guión
técnico. En este punto es importante el
acuerdo con el productor de la película.
el postproductor comienza a captar la
información que requiere para elaborar el
flujo de trabajo del proceso de
postproducción.
Este flujo puede determinar en algunos casos
la manera como se filmará la película...”
Tlacateotl Mata, postproductor
POSTPRODUCCIóN  

“…Soy Postproductor
Porque me gusta ver las películas…
Soy el primero que ve una película,
En el rodaje nunca ves la película…”

Tlacateotl Mata
postproductor,
Gerente de postproducción
De estudios churubusco
El Cine digital
m  

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


2. flujos de trabajo de postproducción
Diseño de
“las rutas” o
Flujos de
trabajo de
postproducción
para cine.

El diseño del flujo de trabajo o work flow, es uno de los


aportes más importantes del supervisor de postproducción
EN LA película… y en nuestros días cobra más importancia aun
gracias al cine digital
2. flujos de trabajo de postproducción  

Work flow de cortometraje “polvo en el viento”, filmado en 35 mm, off line


FCP, impreso en data to film
2. flujos de trabajo de postproducción  

§  

Work flow genérico de postprodución


2.a: Criterios a tomar en cuenta  

•  El diseño del flujo de


trabajo Depende de
factores que van desde
el formato de registro,
presupuesto de la
película, efectos
requeridos o tecnología
disponible… Que inciden
directamente en el
prespuesto de
postproducción y su
posterior ejecución…
2.a: incidencias de los formatos de registro en el
diseño de la ruta de postproducción  

i.  Cine: 35 y 16 mm
Soporte real de registro: acetato (lab cine)
Ingesta: telecine, scanner de película

Ii. HD real: por lo menos 2K, 4k, etc.


Soporte real de registro: disco portatil
Ingesta: VCR, interfase de computador

IIi.Video digital, III.HDV: 720i, 720p, 1080p


Soporte real de registro: MiniDV o mScard
Ingesta: VCR, interfase de computador
2.a: ruta de postproducción:Cine: 35 y 16 mm
A).-Proceso óptico
tradicional

b).- Proceso Intermedio


Digital desde Negativo,
Con Corte de negativo

c).- Proceso Intermedio


Digital desde Negativo,
Con “data to film”
(Nuevo negativo desde
fuente digital)
proceso óptico tradicional

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


proceso intermedia digital con corte de
negativo

↵  
     

filmación Laboratorio negativo telecine

CORRECIón
De color
(óptico)
  
  
  
Off – line (fcs,
Mix audio
avid, premiere)
Genera un edl
   COMPAGINACión,
referencia
master O
Magneto óptico Corte de negativo Copia compuesta 35 mm
Proceso intermedia digital desde
negativo con corte de negativo:
Resultado: positivo de exhibición  

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Recomendaciones para un mejor telecine de negativo

un telecine que únicamente sirve


para transferir la imagen de un
negativo a una cinta es
practicamente inutil para el
proceso de postproducción de
una película. para que el costo de
esta transferencia se justifique
en el prespuesto de
postprodducción, se debe
garantizar que al material
transferido se le haya asignado
una marca de "PUNCH", sincronizada
al princpio de cada rollo con el
time code de la cinta, y el keycode
que se pueda leer del negativo de
la película.

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)
Recomendaciones para un mejor telecine de negativo
este proceso de asignación de PUNCH
puede hacer más lento el trabajo de la
transferencia de material off line para
edición, pero, es imprescindible para que
en la sala de edición se pueda leer y
manejar la "metadata" con keycode del
megativo, a fin de poder elaborar una
precisa lista de corte al finalizar la
edición off line de la película.el "Punch"
es una marca que se coloca desde
compaginación en el último cuadro de key
(del neg) antes de la imagen. y se asigna
elctrónicamente en telecine. gracias a
estas marcas en el telecine se elabora el
'Flex File" , archivo de referencia de
entradas y salidas de imagen y key code
de las mismas.En FCS, el cinematools lee y
procesa esta "metadata" del archivo Flex
y la relaciona con el clip digital de la
película por medio de la misma marca
"Punch"

“Prohibido editar a 29.97 algo que debe ser cortado en negativo” Nerio Barberis
Otras formas de captura de negativo

Escanner hd estudios churubusco


Otras formas de captura de negativo

Laboratorio cinecolor:
mesa escanner 2k
Correción de color tradicional

laboraRatorio estudios churubusco


“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”
(Sarah Connor, terminator 2)
Correción de color Color de final cut studio

Sala: pedro de la garza

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)
Correción de color scratch de material red one

Laboratorio cinecolor

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)
proceso intermedia digital desde negativo: Data to film
proceso intermedia digital desde negativo: Data to film  

  
Laboratorio negativo
telecine
↵  
filmación

     
Telecine HD CORRECCIón de color
Off – line (fcs, primaria o secundaria
10 BIT 4:4:4
avid, premiere) COMPAGINACión,
Genera un edl Corte de parón
referencia A parón   
  

Copia compuesta 35 mm
Mix audio
Data To film (impresora
CALCADO O CONFORMADO DE IMAGEN
De negativo)
proceso intermedia digital desde negativo: Data to film  

Data to film:
Funcionamiento de una
“impresora de negativo

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Recomendaciones sobre la manipulación de negativo

durante las rutas de


postproducción intermedia
digital, es imperativo
recordar que, cada vez que
un negativo es seleccionado
para ser procesado por un
telecine o un scanner, este
negativo debe ser limpiado
previamente. Un negativo
tampoco debe ser expuesto
demasiadas veces al proceso
de limpieza, debido a que
tiene a arrugarse, y puede
presentar rayas y maltrato
de negativo.

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)
proceso intermedia digital HD a Data to film

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


proceso intermedia digital HD a Data to film

↵  
  
  

Filmación SD transfer Off – line (fcs, avid, premiere)


(grabación)

Mix 5.1 (Licencia dolby) a


   Magneto óptico
     
  

Mix audio 5.1


Logic
Protools CORREcCIón De color Data to film
Primaria y secundaria Copia compuesta 35 mm
Color – scracht - lustre
Mitos comunes sobre el cine digital  
- El cine digital no siempre será más barato
Por el contrario es más caro debido a la
falta de planificación (a veces por su
desconocimiento)

- No siempre se verá como video, depende de


como se piense.

- No siempre será más rápido.

- Depende del cuidado y limpieza que se tenga


con el negativo

- Depende de poseer telecine con módulo o cabezal 2k, 4k

- Depende del telecine off line, con “ponch”


- esclavo timecode key code
- El intermedio digital no será siempre salvavidas y
San Rank no existe, probablemente un buen colorista si.

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Mitos comunes sobre el cine digital  

BLOW UP: Proceso de ampliación de un formato a otro por


métodos ópticos, que fotografían cuadro por cuadro. El más
usual es pasar de Super 16 a 35mm estándar 1.85. La compañía
que impulsó este sistema y una de las que se mantiene líder en
el mercado es Du Art en Nueva York.

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Mitos comunes sobre el cine digital  

CAMARA DE VIDEO A COLOR: La cámara de video a color se basa en la división de la imagen


mediante un prisma detrás del lente que la separa en tres haces, siendo cada uno filtrado
con un color diferente. Tomando la información de estos valores lumínicos
correspondientes al del Rojo, Verde y Azul (“RGB”) y transformándola en señales eléctricas
transmisibles se puede lograr la recomposición de la imagen. Cuando la cámara "ve" un
blanco puro se obtendrá el MÁXIMO valor de cada color, cuando "vea" un negro puro se
obtendrá el MÍNIMO valor de cada color.

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Mitos comunes sobre el cine digital  

CCD: CHARGE COUPLED DEVICE. Chip electrónico de silicio,


sensitivo a la luz, que realiza funciones captadoras de
la imagen en las cámaras de video. Sus propiedades son
similares a las del tubo de cámara, pero más pequeño y
económico.

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Mitos comunes sobre el cine digital  

LUMINANCE: LUMINANCIA: Parte de la señal que se


refiere a los valores de blanco y negro y la
brillantez de una señal compuesta de video. Se
refiere a veces como "señal Y".

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


Mitos comunes sobre el cine digital  

NIVEL DE VIDEO: Cuando la señal de video compuesta


alcanza sus valores totales sin sobrepasar de 1
Volt Pico a pico (1 Vp-p). Para medir el nivel de video
y ver su composición se requiere de un Waveform
Monitor o Monitor de forma de onda.
Pedro de la garza: Postproductor (mx)
Mitos comunes sobre el cine digital  

WAVEFORM: Monitor tipo osciloscopio que


nos muestra gráficamente los niveles que
componen la señal de video en unidades IRE y
porcentuales.
Pedro de la garza: Postproductor (mx)
Mitos comunes sobre el cine digital  
NTSC: NATIONAL TELEVISION
SYSTEM COMITEE Grupo asesor
de ingenieros en televisión,
que confecciona y establece
determinadas reglas dentro
de la especialidad. NTSC es,
además, el nombre que recibe, Algunos comentan (como
por haber sido desarrollado broma) Que ntsc también
por este grupo, el sistema de significa:
televisión a color implantado “Never twice the same color”
en casi la totalidad del (Nunca 2 veces el mismo
hemisferio occidental, salvo color) Debido a la falta de
algunos países del cono sur regularidad que A veces
presentan los monitires
americano, de 525 líneas de
Fabricados con este
barrido horizontal y 60
estandar, “ntsc”
campos verticales.
Mitos comunes sobre el cine digital  
Antes de la técnica
“progresiva”
De registro de imágenes
Se consideraba que el
sistema pal, por estar
contenido en 25 c por
segundo (50 campos, 50
ciclos), era más propicio
para Realizar la
postprodución de cine, por
la menor diferencia con la
velocidad de registro de la
película (24 c por seg)

PAL (Phase Alternation Line) Sistema europeo de color


desarrollado en Alemania que codifica el color por líneas de
fase alterna. Este sistema utiliza 625 líneas y 50 campos
verticales, donde solo 576 líneas son utilizadas para la imagen.
Existe una versión modificada que se utiliza en Brasil.y es el
utilizado por muchos países de Europa y Argentina.
Mitos comunes sobre el cine digital  
Tabla lad para referencia de imagen  
Mitos comunes sobre el cine digital  

1.- Pérdida de calidad:


a.- Nitidez y resolución.
b.- Color.
c.- Profundidad de campo /
Foco

2.- Maniobrabilidad.

3.- Costos.

¿Qué nos preocupa y atrae del cine diigital?


3.- la ingesta o digitalIZACIón del material  

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


3.- la ingesta o digitalIZACIón del material  

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


3.- la ingesta o digitalIZACIón del material  

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


3.- la ingesta o digitalIZACIón del material  

HD: alta definición

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


3.- la ingesta o digitalIZACIón del material  
4:2:2: Relación de muestreo utilizado en los formatos de
grabación de video digital profesionales más comunes y
que cumplen con la normativa CCIR 601. Representa que,
por cada 4 muestras de luminancia tomadas, solo se toman
2 muestras de la información de color, o sea 2 de R-Y
(rojo menos luminancia) y 2 de B-Y (azul menos luminancia).

4:4:4: Relación de muestreo utilizado en los formatos de


grabación y procesamiento de video digital profesionales,
que significa que se toman la misma cantidad de muestras,
• sea por cada 4 muestras de luminancia tomadas, se toman
• 4 muestras de la información de color, o sea 4 de R-Y
• (rojo menos luminancia) y 4 de B-Y (azul menos luminancia).

Deck Link Blackmagik 10 bit 4:4:4

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


3.- la ingesta o digitalIZACIón del material  
ANAMORPHIC FORMAT: Formato de imagen que amplia
el campo visual permitiendo realizar tomas más
panorámicas o amplias horizontalmente. Se realiza
utilizando lentes anamórficos que deforman
geométricamente comprimiendo la imagen dentro del
fotograma. Al proyectarse mediante un proceso inverso
en la lente, se obtiene la imagen en la pantalla aumentada.

ASPECT RATIO: Relación de aspecto de una imagen,


que se obtiene de dividir el ancho entre el alto de la
pantalla. En cine suele ser de 1,85, 1,66 y 1,33, para
TV NTSC 1,33 (4x3) y para HDTV de 1,77 (16x9).

Pedro de la garza: Postproductor (mx)


sobre el hdtv - ntsc  

Grabando en HD: NTSC x 4 = HDTV


Pedro de la garza: Postproductor (mx)
sobre el hdtv - ntsc  
Hdtv versus ntsc
NTSC HDTV (ATSC)

Proporción del aspecto 4:3 16:9

Muestras de píxeles de 720 x 480 1280x720 1920x1080i


la imagen
Exploración del cuadro entrelazado Progresivo Progresivo y
entrelazado

Cantidad de cuadros 30i 60P,30P 24P, 30P, 60i


24P

Actualmente las televisoras en E U están transmitiendo HDTV en sólo dos


de los 6 posibles formatos de HDTV:
720/60P – ABC, FOX / 1080/60i – NBC,CBS ,PBS*
( el cambio de formato dura 10 años)
*Los contenidos se producen en ambos formatos, progresivo y
entrelazado.
Pedro de la garza: Postproductor (mx)
PROGRESIVO - ENTRELAZADO

El cuadro progresivo se genera de una exposición del


sensor de la imagen. un cuadro entrelazado se genera
por dos exposiciones del sensor de la imagen. Esto se
conoce como campos. Entonces, los dos campos se
combinan para formar un cuadro.
PROGRESIVO - ENTRELAZADO
La técnica de entrelazado fue
desarrollada en los años
treinta para desplegar
imágenes en movimiento
usaban ancho de banda
limitado y CRTs analógicos.

Es una Combinación de dos


imágenes de baja resolución
todo el tiempo y utiliza la
retención de la imagen en los
ojos del espectador, creando
la ilusión de un cuadro
completo.

Los primeros sistemas de HD


eran entrelazados debido al
ancho de banda y limitaciones
del display.
PROGRESIVO - ENTRELAZADO
sobre el hdtv - ntsc  

Relación de aspecto (aspect ratios)


Escala de formatos (red)  

http://www.red.com/
Cine a video

Imagen arriba :una escena (hipotética) registrada en cine a 24 cuadros por segundo.
Imagen abajo: La misma escena registrada en video a 29.97 cuadros por segundo.
Este ejemlpo ilustra el hecho de que en el sistema ntsc, para intentar sincronizar los
campor de video con los cuadros de imagen, se recurrió a generar un campo ficticio
producto de una permutación, cada cierta cantidad de fotogramas originales de la
película  

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)
Cine a video
Este esfuezo por sincronizar estos dos
formatos no ha sido exitoso dentro del
estándar NTSC, y sumado a esta complicación,
viene el hecho de que la velocidad de
reproducción no es exacta (30 c) como en la
película, sino es de 29.97 c/s y esto trae varias
consecuencias negativas para el proceso de
postproducción de una película, tanto en lo
relativo a la imagen, como lo relacionado con el
sonido.  

Hoy en día se considera que una posible solución en registrar la


película en medios digitales desde un principio. Sacrificando de este
modo la mayor calidad indiscutible del registro fílmico. Pero el
actual estado de la tecnología, y la relación precio – valor de
equipos y procesos de producción y postproducción de cine y video,
todavía nos hace dudar de cual puede ser el ejor camino a seguir.  

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)
Todavía queda mucho por decir en materia de
postproducción Y la invitación está abierta a
entusiastas, estudiantes, productores, ingenieros de
sonido, directores, editores y postproductores para
que sumen sus conocimientos a esta iniciativa de
divulgación, con el objetivo futuro de producir un
manual de postproducción, que pueda ser descargado
desde un portal público de internet, y que sirva como
primera guía para todos los realizadores que se
aventuran a producir sus obrar audiovisuales, y que
precisan conocer los fundamentos de la
postproducción para sus fines.

Los funcionarios públicos que laboran en las


instituciones vinculadas al financiamiento de la
producción audiovisual y el cine, de seguro también
comprenderán que el fomento y auspicio de esta
iniciativa reportará un mejor uso del capital que el
estado invierte en la producción del cine y el
audiovisual en nuestros días, al tener una herramienta
que permita evitar el gasto no planificado del
presupuesto de estas producciones.
Jesús Odremán
Postproducción venezuela
Por jesús odremán

“El futuro no existe, excepto el que nosotros hagamos.”


(Sarah Connor, terminator 2)

http://postproduccionvenezuela.blogspot.com

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