JESÚS DE NAZARETH

CICLO LITÚRGICO EN EL ARTE

La Anunciación Fra Angélico

La Anunciación es un retablo realizado por el

pintor toscano del Renacimiento Fra Angelico.
Está realizado en oro y temple sobre tabla, y
(según las últimas investigaciones) fue
pintado hacia 1425-1426 (antes se databa
hacia 1430-1432).Su expresión es de sumisión
y de arrepentimiento. Representa en conjunto
la escena, el principio y el final del pecado,
los primeros padres y la salvación del hijo de
María. Un ángel vigila detrás de ellos que
abandonan el Paraíso

Unai Martinez
La Anunciación Fra Angélico

El ángel le contestó: 'El Espíritu Santo

vendrá sobre ti, y la fuerza del Altísimo
te cubrirá con su sombra; por eso el
Santo que va a nacer será llamado hijo de
Dios (…). ' María contestó: 'He aquí la
esclava del Señor, hágase en mí según tu
Palabra'. Y el ángel se retiró”
(Lucas 1, 26-38)

Unai Martinez
La Anunciación Fra Angélico

Fra Angelico, cuyo nombre real era Guido di

Pietro, fue un pintor renacentista italiano, su
obra refleja una profunda espiritualidad y una
atención meticulosa a los detalles. Es conocido
por su estilo luminoso y sereno. Algunas de sus
obras más famosas incluyen "La Anunciación" y
"La Coronación de la Virgen". Su influencia se
extendió a artistas posteriores como Leonardo da
Vinci y Rafael. Fue beatificado por el Papa Juan
Pablo II en 1982 y su festividad se celebra el 18
de febrero.

Unai Martinez
La Visitación Rafael Sanzio de Urbino
Rafael Sanzio: Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de
1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como
Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor
y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor
pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos,
realizó importantes aportes en la arquitectura y, como
inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios grecorromanos.

Historia de La Visitación: Se conoce como la Visitación

de la Virgen a la visita realizada por la Virgen María,
embarazada de Jesús, a su pariente Isabel, embarazada a
su vez de Juan el Bautista. Se trata de un pasaje único del
Evangelio de Lucas (1, 39-56).
El pasaje contiene expresiones muy apreciadas por
diferentes confesiones cristianas. Entre ellas se cuentan las
palabras de Isabel incluidas hoy en el “Ave María”, oración
mariana por antonomasia del catolicismo, y la respuesta de
María a modo de cántico, conocida como el “Magníficat”.

Juan Lander
La Visitación Rafael Sanzio de Urbino

Cita Bíblica: Lc. 1, 39-56.

Entonces María se levantó y se dirigió apresuradamente a la serranía, a un pueblo de

Judea. [40] Entró en casa de Zacarías y saludó a Isabel. [41] Cuando Isabel oyó el
saludo de María, la criatura dio un salto en su vientre; Isabel, llena de Espíritu Santo,
[42] exclamó con voz fuerte: —Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu
vientre. [43] ¿Quién soy yo para que me visite la madre de mi Señor? [44] Mira, en
cuanto tu saludo llegó a mis oídos, la criatura dio un salto de gozo en mi vientre. [45]
¡Dichosa tú que creíste! Porque se cumplirá lo que el Señor te anunció. [46] María
dijo: —Proclama mi alma la grandeza del Señor, [47] mi espíritu festeja a Dios mi
salvador, [48] porque se ha fijado en la humildad de su esclava y en adelante me
felicitarán todas las generaciones. [49] Porque el Poderoso ha hecho proezas, su
nombre es sagrado. [50] Su misericordia con sus fieles continúa de generación en
generación. [51] Su poder se ejerce con su brazo, desbarata a los soberbios en sus
planes, [52] derriba del trono a los potentados y ensalza a los humildes, [53] colma de
bienes a los hambrientos y despide vacíos a los ricos. [54] Socorre a Israel, su siervo,
recordando la lealtad, [55] prometida a nuestros antepasados, a favor de Abrahán y su
linaje por siempre. [56] María se quedó con ella tres meses y después se volvió a casa.

Juan Lander
Nacimiento de Jesús Hans Memling JON
Autor: Hans Memling (Seligenstadt,ca. 1433 – Brujas, 1520)
Nacionalidad:Flamenca.
Obra:Nacimiento de Jesús (ca. 1470)
Técnica artística:Pintura al óleo
sobre tabla en la que predomina el dibujo. Su estilo es dulce y elegante como
consecuencia de la influencia del Quattrocento (arte y artistas del primer
Renacimiento, s.XV) italiano,debido a la colonia italiana establecida en Brujas
con la que Memling mantuvo una estrecha relación.

En aquellos días apareció un decreto del emperador Augusto ordenando que

se empadronaran los habitantes del Imperio. Este censo fue el primero que se
hizo durante el mandato de Quirino, gobernador de Siria. Todos iban a
inscribirse a su ciudad También José, por ser de la estirpe y familia de David,
.

subió desde Galilea, desde la ciudad de Nazaret, a Judea, a la ciudad de David

que se llama Belén, para inscribirse con María, su esposa, que estaba encinta.
Mientras estaban en Belén le llegó a María el tiempo del parto, y dio a luz a su
hijo primogénito, lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no
había sitio para ellos en la posada.

Lucas 2,1-7
Hans Memling JON

Hans Memling, un pintor flamenco del siglo XV, tiene un

misterioso periodo de aprendizaje, posiblemente en
Colonia y en el taller de Stefan Lochner en Bruselas con
Rogier van der Weyden. Llegó a Brujas en 1465 y se casó,
teniendo una próspera carrera. Su obra muestra
influencias de sus maestros, pero desarrolla un estilo
personal destacado por equilibrio y armonía. Es conocido
por sus retratos y su técnica meticulosa. Obras como el
Tríptico del Juicio Final y el Retablo de los Santos Juanes
muestran su maestría. Fue influyente en su época y
posteriormente en pintores de Brujas y Amberes.
La Adoración de los AROA DE GUERRA
pastores Juan Bautista Maino
JUAN BAUTISTA MAÍNO (AUTOR)

Es uno de los maestros más desconocidos y fue un pintor del Barroco.

Nació en la villa alcarreña de Pastrana en 1581.

En 1613 ingresó en la orden dominica, eso hizo que relegara su trabajo artístico a un
segundo plano.

Pasó su adolescencia en Madrid hasta que a finales del siglo XVI.

Luego, se fue a Italia donde se formó gracias a las corrientes generadas en la Roma de
1600.

Sus obras se caracterizan por un dibujo descriptivo y un colorido vivo.

Trabajó en diferentes soportes y dimensiones (retratista/paisajista)

BIOGRAFÍA JUAN BAUTISTA MAÍNO

La Adoración de los AROA DE GUERRA
pastores Juan Bautista Maino
CITA BÍBLICA (Lc. 2, 8-20)

[8] Había unos pastores en la zona que velaban por turnos los rebaños a la intemperie. [9]
Un ángel del Señor se les presentó. La gloria del Señor los cercó de resplandor y ellos se
aterrorizaron. [10] El ángel les dijo: —No temáis. Mirad, os doy una Buena Noticia, una
gran alegría para todo el pueblo: [11] Hoy os ha nacido en la Ciudad de David el Salvador,
el Mesías y Señor. [12] Esto os servirá de señal: encontraréis un niño envuelto en pañales y
acostado en un pesebre. [13] Al instante se juntó al ángel una multitud del ejército celeste,
que alababan a Dios diciendo: [14] —¡Gloria a Dios en lo alto y en la tierra paz a los
hombres que él ama! [15] Cuando los ángeles se marcharon al cielo, los pastores decían: —
Crucemos hacia Belén, a ver lo que ha sucedido y nos ha comunicado el Señor. [16] Fueron
deprisa y encontraron a María, a José y al niño acostado en el pesebre. [17] Al verlo, les
contaron lo que les habían dicho del niño. [18] Y todos los que lo oyeron se asombraban de
lo que contaban los pastores. [19] Pero María lo conservaba y meditaba todo en su corazón.
[20] Los pastores se volvieron glorificando y alabando a Dios por todo lo que habían oído
y visto; tal como se lo habían anunciado.

EXPLICACIÓN CITA BÍBLICA

La Adoración de los AROA DE GUERRA
pastores Juan Bautista Maino
OBRA LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES

La obra ilustra el momento en los pastores y ángeles contemplan al Niño Jesús.

La escena tiene lugar en un edificio arruinado, en un momento del atardecer.

Las figuras se disponen en tres niveles espaciales.

Maíno dio protagonismo a la visión longitudinal de la obra aproximándola a obras de

Tintoretto y del Greco.

Pero revisadas por las novedades aprendidas en Roma, destacando las de raíz caravaggista,
con una apreciación del colorido claro y esmaltado que enlaza con Orazio Gentileschi.

Los pastores encontraron a Jesús en un pesebre en Belén. El lugar original se encuentra en la

basílica de la Natividad.

VÍDEO LA ADORACIÓN DE LOS PASTORE

S
La Adoración de los Reyes
Magos Pedro Pablo Rubens

Pedro Pablo Rubens

(autor)
❏ Rubens nació el 28 de junio de 1577 en Siegen, en la provincia alemana de Westfalia.

❏ Peter Paul Rubens fue un diplomático , y el pintor barroco más popular de la escuela
flamenca.

❏ Fue muy prolífico en la producción de obras unos 3.000 cuadros gracias a los miembros
de su taller que al parecer trabajaban en cadena.

❏ Dominaba varias lenguas y fue un gran humanista y un buen diplomático.

❏ El Museo del Prado posee la mayor y una de las mejores colecciones de pinturas de
Rubens una de ellas es La Adoración de los Reyes Magos.

BIOGRAFÍA DE PEDRO PABLO RUBENS

La Adoración de los Reyes
Magos Pedro Pablo Rubens
cita bíblica Mateo
(2:1-12)
[1] Jesús nació en Belén de Judea, en tiempos del rey Herodes. Por entonces sucedió
que unos magos de oriente se presentaron en Jerusalén [2] preguntando: —¿Dónde está
el rey de los judíos recién nacido? Vimos su estrella en el oriente y venimos a rendirle
homenaje. [3] Al oírlo, el rey Herodes comenzó a temblar, y lo mismo que él toda
Jerusalén. [4] Entonces, reuniendo a todos los sumos sacerdotes y letrados del pueblo,
les preguntó en qué lugar debía nacer el Mesías. [5] Le contestaron: —En Belén de
Judea, como está escrito por el profeta: [6] Tú, Belén, en territorio de Judá, no eres ni
mucho menos la última de las poblaciones de Judá, pues de ti saldrá un jefe, el pastor de
mi pueblo Israel. [7] Entonces Herodes, llamando en secreto a los magos, les preguntó el
tiempo exacto en que había aparecido la estrella; [8] después los envió a Belén con este
encargo: —Averiguad con precisión lo referente al niño. Cuando lo encontréis,
informadme a mí, para que yo también vaya a rendirle homenaje. [9] Oído el encargo del
rey, se marcharon. De pronto, la estrella que habían visto en oriente avanzó delante de
ellos hasta detenerse sobre el lugar donde estaba el niño. [10] Al ver la estrella se
llenaron de una inmensa alegría. [11] Entraron en la casa, vieron al niño con su madre,
María, y echándose por tierra le rindieron homenaje; abrieron sus arquetas y le
ofrecieron como dones oro, incienso y mirra. [12] Después, advertidos por un sueño de
que no volvieran a casa de Herodes, regresaron a su tierra por otro camino.

cita bíblica Mateo (2:1-12)

La Adoración de los Reyes
Magos Pedro Pablo Rubens
La Adoración de los
Reyes Magos
❏ La Adoración de los Reyes es una escena dentro de la historia y aparecen en el
Evangelio de Mateo (Mt 2-12) en el libro del nuevo testamento

❏ Los tres reyes famosos por visitar al Niño Jesús.

❏ Muchos suponían que procedían de algún lugar de oriente. Finalmente se decidió que
los tres reyes representan a los tres principales continentes de la época: Europa,
Asia y África.

❏ La historia de los Reyes Magos ha tenido siempre una gran atracción para las
narraciones artísticas.

La Adoración de los Reyes Magos

 La Presentación del Niño Jesús Luis Morales “el divino”

NAHIA GARCIA LUIS MORALES “EL DIVINO”

Nació en 1510 en Badajoz y fallecio en 1586 en Alcántara

Fue un pintor Español de estilo manierista

La gran fama de que disfruto en la vida y la predilección por temas

religiosos en sus obras se debe el sobrenombre de “el Divino”

Desarrolló su actividad en un aislamiento de Extremadura y con el

tiempo sus obras fueron distribuyendo por toda la península.

En su pintura se observa un alargamiento de las figuras

También empleaba el uso de la técnica del esfumado leonardesco

No obstante, debido a su particular estilo de representación, su obra

es fácilmente identificable

BIBLIOGRAFÍA LUIS MORALES:

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/morales-luis-de-el-divino/665083ee-9cfc-4365-8546-998fd0353dfb
 La Presentación del Niño Jesús Luis Morales “el divino”
NAHIA GARCIA

CITA BÍBLICA Lc 2, 22-35

Y, cuando llegó el día de su purificación, [23] de acuerdo con la ley de Moisés, lo llevaron a Jerusalén para presentarlo al Señor, como manda la ley del
[22]
Señor: Todo primogénito varón será consagrado al Señor; [24] y para hacer la ofrenda que manda la ley del Señor: un par de tórtolas o dos pichones. [25]
Había en Jerusalén un hombre llamado Simeón, hombre honrado y piadoso, que esperaba la liberación de Israel y se guiaba por el Espíritu Santo. [26] Le
había comunicado el Espíritu Santo que no moriría sin antes haber visto al Mesías del Señor. [27] Movido por el mismo Espíritu, se dirigió al templo.
Cuando los padres introducían al niño Jesús para cumplir con él lo mandado en la ley, [28] Simeón lo tomó en brazos y bendijo a Dios diciendo: [29] Ahora,
Señor, según tu palabra, dejas libre y en paz a tu siervo, [30] porque mis ojos han visto a tu salvador, [31] que has dispuesto ante todos los pueblos [32] como
luz revelada a los paganos y como gloria de tu pueblo Israel. [33] El padre y la madre estaban admirados de lo que decía acerca del niño. [34] Simeón los
bendijo y dijo a María, la madre: —Mira, éste está colocado de modo que todos en Israel o caigan o se levanten; será una bandera discutida [35] y así
quedarán patentes los pensamientos de todos. En cuanto a ti, una espada te atravesará el corazón.
 La Presentación del Niño Jesús Luis Morales “el divino”

NAHIA GARCIA
OBRA LA PRESENTACIÓN DEL NIÑO
JESÚS
La obra representa a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús en
sus brazos

Esta escena simboliza el momento en que Jesús fue presentado en

el templo de Jerusalén

Los artistas a menudo utilizan colores suaves y detalles delicados

para transmitir la ternura y la importancia de este evento en la vida
de Jesús

La obra nos enseña sobre la importancia de la humildad, la

devoción y la fe en la tradición cristiana

Nos invita a contemplar la presencia de lo sagrado en lo cotidiano y

a recordar la importancia de la fe en nuestras vidas.

OBRA LA PRESENTACIÓN DEL NIÑO JESÚS:

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-presentacion-de-jesus-en-el-templo/3f975fad-28db-48f3-889d-6613fb63fdde
El descanso en la huida a
Egipto Joachim Patinar
 Bartolomé Esteban
La Sagrada Familia del Pajarito Murillo
Autor:
Bartolomé Esteban Murillo fue un destacado pintor barroco español nacido
en Sevilla en 1617 y fallecido en 1682. Es conocido por sus obras religiosas y
por sus retratos de la vida cotidiana en Sevilla. Murillo fue uno de los
principales representantes de la escuela sevillana de pintura y su estilo se
caracteriza por su realismo y su uso magistral de la luz y el color. Su obra más
famosa es "La Inmaculada Concepción", la cual se encuentra en el Museo del
Prado en Madrid.

TEMA:
"La Sagrada Familia del Pajarito" es una pintura renacentista
creada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. En esta obra, se
representa a la Sagrada Familia compuesta por Jesús, María y
José, junto con un pajarito posado en la mano de Jesús. El pajarito
simboliza la inocencia y la pureza, elementos recurrentes en la
iconografía cristiana. La composición transmite una sensación de
calma y serenidad, destacando la conexión entre la naturaleza y lo
divino. La obra se encuentra actualmente en exhibición del museo
del prado donde sigue cautivando a los espectadores con su
belleza y significado espiritual.
 Bartolomé Esteban
La Sagrada Familia del Pajarito Murillo
La disputa de Jesús con los doctores del Paolo Caliari, “El
templo Veronés”
Está obra pintada por Paolo Caliari “El Veronés”, es óleo
Sobre la obra: sobre lienzo de estilo renacentista y fue pintado en el año
1560.

La obra representa el último pasaje de la infancia de Jesús,

cuando María y José llevaron a Jesús(de 12 años) a Jerusalén
para celebrar la pascua y hay lo perdieron. El cuadro
representa el momento en él que encuentran a Jesús en el
templo discutiendo con los doctores. La posición de Jesús en
lo alto en el eje de la composición indica la superioridad
teológica de Jesús. Del auditorio sobresalen los doctores qué
observan cómo Jesús da sus argumentos mientras los
enumera con su mano.

La obra se encuentra actualmente en el Museo del Prado,

NAHIA MATA Madrid.
La disputa de Jesús con los doctores del Paolo Caliari, “El
templo Veronés”
39] Cumplidos todos los preceptos de la ley del Señor, se volvieron a
Texto Evangelico: Galilea, a su ciudad de Nazaret. [40] El niño crecía y se fortalecía,
llenándose de sabiduría; y el favor de Dios lo acompañaba. [41] Por
las fiestas de Pascua iban sus padres todos los años a Jerusalén. [42]
Cuando cumplió doce años, subieron a la fiesta según costumbre. [43]
Al terminar ésta, mientras ellos se volvían, el niño Jesús se quedó en
Jerusalén sin que sus padres lo supieran. [44] Pensando que iba en la
caravana, hicieron un día de camino y se pusieron a buscarlo entre los
parientes y los conocidos. [45] Al no encontrarlo, regresaron a
buscarlo a Jerusalén. [46] Al cabo de tres días lo encontraron en el
templo, sentado en medio de los doctores de la ley, escuchándolos y
haciéndoles preguntas. [47] Y todos los que lo oían estaban atónitos
ante su inteligencia y sus respuestas. [48] Al verlo, se quedaron
desconcertados, y su madre le dijo: —Hijo, ¿por qué nos has hecho
esto? Mira que tu padre y yo te buscábamos angustiados. [49] Él
replicó: —¿Por qué me buscabais? ¿No sabíais que yo debo estar en
la casa de mi Padre? [50] Ellos no entendieron lo que les dijo.

NAHIA MATA
La disputa de Jesús con los doctores del Paolo Caliari, “El
templo
Sobre el autor: Veronés”
Paolo Caliari “El Veronés”, se le conoce así por haber nacido
en Verona. Nació en el año 1528 en Verona, Italia, y falleció
en el año 1588 en Venecia, Italia. Fue la figura principal del
Manierismo veneciano y es considerado un artista prebarroco.

Salió de Verona a Venecio donde fue a la escuela de Venecia y

hay se convirtió en una de las figuras más destacadas y se hizo
especialista en pinturas con perspectiva. Más tarde viajó a
Roma para ver la capilla Sixtina qué había pintado Miguel
Ángel, desde ese momento sus siguientes obras están marcadas
por el impacto que recibió al ver la obra.

NAHIA MATA
El Bautismo de LIER
Jesús El Greco
BIOGRAFÍA DEL AUTOR:
Conocido como el Greco, fue un pintor cretense del final del Renacimiento. Nacido
en Creta donde residió hasta los 26 años, Después residió diez años en Italia, donde
entró en contacto con muchos más pintores, después en roma, finalmente en 1577 se
estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.Su
fallecimiento fue el 7 de abril de 1614.

TEXTO EVANGÉLICO:
[13]Entonces fue Jesús desde Galilea al Jordán y se presentó a Juan para que lo
bautizara. [14] Juan se resistía diciendo: —Soy yo quien necesito que tú me bautices, ¿y
tú acudes a mí? [15] Jesús le respondió: —Ahora haz lo que te digo pues de este modo
conviene que realicemos la justicia plena. Ante esto Juan aceptó. [16] Después de ser
bautizado, Jesús salió del agua y en ese momento se abrió el cielo y vio al Espíritu de
Dios que bajaba como una paloma y se posaba sobre él. [17] Se escuchó una voz del cielo
que decía: —Éste es mi Hijo querido, mi predilecto.
El Bautismo de LIER
Jesús DEL CUADRO
HISTORIA El Greco
1597 - 1600. Óleo sobre lienzo,Pintada para el retablo mayor del Colegio de la Encarnación (Madrid), un
seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón (1539-
1593). La Anunciación se encontraba en la parte central del piso inferior del retablo, flanqueada por la
Adoración de los Pastores (actualmente en Bucarest) y este Bautismo, mientras que en el centro del piso
superior se situaba la Crucifixión , y a ambos lados de esta la Resurrección y el Pentecostés . Según los
textos evangélicos, tras ser bautizado Jesús con el agua del río Jordán se abrieron los cielos y se vio al
Espíritu Santo descender en forma de paloma y posar sobre él, al tiempo que una voz venida de los cielos
decía: Éste es el Hijo mío, el amado, en quien me complazco . El Greco ha representado en esta obra el
momento en que san Juan vierte el agua sobre la cabeza de Jesús, y la complacencia gozosa de Dios Padre.
Para ello, el artista ha concebido una escena marcada por la imbricación de los registros terrenal y celestial,
en línea con las otras dos telas que ocupaban el piso inferior del retablo de doña María de Aragón. Elemento
fundamental para esta conexión espacial es la presencia de los ángeles que acompañan a los personajes
fundamentales de la escena: Jesús, el Bautista y Dios Padre. Muchos de ellos repiten las disposiciones con
las que aparecen en otras pinturas del cretense, siendo los más significativos los ángeles adultos con las
manos recogidas en el pecho en señal de reconocimiento, pero también los acrobáticos querubines, que
aparecen como ráfagas de luz en el espacio intermedio. Se han incluido además un grupo de ángeles que
sostienen sobre la cabeza de Cristo un paño rojo, posible alusión al sacrificio martirial que se dispone a
emprender Jesucristo. Cerca del Bautista, de ascética y descarnada anatomía, se sitúa un hacha apoyada en
un tronco, referencia al sermón de san Juan tras el bautismo de Jesús: Dios puede hacer de estas piedras
hijos de Abraham. Ya está puesta sobre el hacha la raíz de los árboles, y todo árbol que no dé fruto será
cortado y arrojado al fuego . La obra está firmada en el papel fijado en la roca en la que se apoya Jesucristo.
 El Bautismo de LIER
Jesús
INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA
El Greco

Este cuadro representa el momento en que Jesucristo es bautizado por Juan el Bautista en el
río Jordán.

En la pintura, se puede observar a Jesús de pie en el agua, con Juan el Bautista a su lado. El
cielo se ilumina con una luz celestial, destacando la importancia espiritual del momento. El
Greco utiliza colores vibrantes y formas alargadas para transmitir una sensación de
espiritualidad.

La obra original se encuentra en el Museo del Prado en Madrid, y fue pintada por El Greco
alrededor del año 1608. Es una de las obras más representativas del período final de la
carrera del artista, donde su estilo se caracteriza por la experimentación con la luz, el color
y las formas.
La transfiguración del Giovan Francesco Sergio A
Señor Penni
Explicación del cuadro:
- En el nivel más simple, la pintura puede interpretarse como
representación de una dicotomía: arriba, el poder redentor
de cristo y abajo, las debilidades de los hombres.

- La transfiguración se refiere al cambio de apariencia del

Señor de la forma mortal del cuerpo con el cual sufriría y
moriría a una forma glorificada con la cual resucitaría de
entre los muertos.

- Lo vivido en la transfiguración de Jesús es un adelanto de

lo que está por venir si cada cual da muerte en sí mismo a
todo lo que no es Dios
La transfiguración del Giovan Francesco Sergio A
Señor Penni
Biografía del autor:

- Giovan Francesco Penni fue un pintor italiano del siglo XVI,

perteneciente a la escuela romana y alumno de Rafael
Sanzio.
- Hijo de un tejedor, Penni ingresó en el taller del pintor
Urtino, llegando a convertirse en uno de sus grandes
colaboradores, gracias a su habilidad en copiar el estilo del
maestro.
- En 1520 murió su maestro y se encargó junto a Giulio
Romano varios frescos como el Bautismo de Constantino.
- Penni después de unos años se reencontró con su antiguo
compañero Giulio Romano, pero no fue bien recibido el ya
que veis un gran talento en el y un gran rival.
- Giovan Francesco siguió su periplo por diversos estados
italianos, como Milán, Roma o Nápoles donde murió
La transfiguración del Giovan Francesco Sergio A
Señor Penni
Texto Engelico:
El término «imagen de Dios» aparece también en el Nuevo
Testamento y reincide en su aplicación al ser humano (en
1 Corintios 11:7, 2 Corintios 3:18, Colosenses 3:10 y
Santiago 3:9).

- 7 Porque el varón no debe cubrirse la cabeza, pues

él es imagen y gloria de Dios (...).
- 18 Por tanto, nosotros todos, mirando a cara
descubierta como en un espejo la gloria del Señor,
somos transformados de gloria en gloria en la misma
imagen (...).
- 9 Con ella bendecimos al Dios y Padre, y con ella
maldecimos a los hombres, que están hechos a la
semejanza de Dios.
Jesús y el centurión (Cafarnaúm) Paolo Caliari, “el Veronés” Rubén Cerio

En la medida que ilustra el encuentro entre dos personajes o grupos de

personajes, Jesús y el centurión (Mateo 2, 5-13), fechada hacia 1570-1572,
presenta similitudes con La familia de Darío delante de Alejandro Magno),
realizada en la década de 1560. En ambas obras la acción transcurre ante un
telón de fondo arquitectónico de inspiración palladiana fuertemente iluminado
que realza los brillantes colores de las indumentarias de las figuras en primer
plano. Los actores principales: Jesús y el centurión, aparecen más próximos
entre sí y han desaparecido casi todos los "espectadores" en segundo o tercer
plano. La obra no pierde por ello su carácter teatral, remitiendo los ademanes y
vestuario de los personajes a prácticas escénicas de la época.
Jesús y el centurión (Cafarnaúm) Paolo Caliari, “el Veronés” Rubén Cerio

Lc 7,1:10
[1]Cuando concluyó su discurso al pueblo, entró en Cafarnaún. [2] Un
centurión tenía un criado a quien estimaba mucho, que estaba enfermo, a punto
de morir. [3] Habiendo oído hablar de Jesús, le envió unos notables judíos a
pedirle que fuese a sanar a su criado. [4] Se presentaron a Jesús y le rogaban
insistentemente, alegando que se merecía ese favor: [5] —Ama a nuestra nación
y él mismo nos ha construido la sinagoga. [6] Jesús fue con ellos. No estaba
lejos de la casa, cuando el centurión le envió unos amigos a decirle: —Señor,
no te molestes; no soy digno de que entres bajo mi techo. [7] Por eso yo
tampoco me consideré digno de acercarme a ti. Pronuncia una palabra y mi
criado quedará sano. [8] Porque también yo tengo un superior y soldados a mis
órdenes. Si le digo a éste que vaya, va; al otro que venga, viene; a mi sirviente
que haga esto, y lo hace. [9] Al oírlo, Jesús se admiró y volviéndose dijo a la
gente que le seguía: —Una fe semejante no la he encontrado ni en Israel. [10]
Cuando los enviados volvieron a casa, encontraron al criado sano.
Jesús y el centurión (Cafarnaúm) Paolo Caliari, “el Veronés” Rubén Cerio
Paolo Caliari nacido en Verona, 1528 y murio en Venecia, 1588. Pintor italiano. Uno
de los tres grandes maestros de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo
XVI, junto con ­Tiziano y Tintoretto. Hijo de un cantero, se formó en su ciudad natal
con el pintor local Antonio Badile. Pintó sus primeras obras independientes, datables
en torno a 1546, para clientes y edificios de Verona, pero ya en 1550-1551 trabajaba
para los Soranzo y los Giustiniani, familias patricias de Venecia. Fruto de esas
relaciones fue que en 1553 se le llamara a participar en la decoración de los techos de
varias salas de consejos del Palacio Ducal, y un par de años después dejó
definitivamente Verona para afincarse en Venecia.

Desde el principio se inclinó por una paleta más clara que la de sus contemporáneos
de Venecia, quizá debido a sus tempranas experiencias de fresquista; al mismo
tiempo fue el auténtico heredero de Tiziano en cuanto a libertad y brillantez de la
factura, que evoca sensualmente una gran diversidad de calidades. También desde el
comienzo manifestó inclinación por los trajes suntuosos y los accesorios pintorescos,
con personajes apuestos. Esas notas son muy visibles en sus banquetes de gran
tamaño, pero también aparecen en obras de formato más modesto, como el Jesús y el
centurión
La Resurrección de Lázaro (Betania) Juan de Flandes

JUAN DE FLANDES (Autor)

Juan de Flandes fue un pintor de origen flamenco, considerado como uno de los más
importantes representantes del Renacimiento en España.
Muchos aspectos de su vida y carrera son ahora desconocidos; ni tan siquiera se sabe
realmente dónde nació.
Su existencia sólo está documentada a partir del momento en que llegó a Castilla, en 1496,
cuando asumió las funciones de pintor de la Corte al servicio de la reina Isabel la
Católica hasta la muerte de esta en 1504.
Probablemente fue seguidor de la escuela pictórica de Brujas.
Juan de Flandes realizó durante su periodo español numerosas obras en las que aúna la
perfección técnica y el dominio de la composición.
Durante la primera fase de su estancia en Castilla realizó algunos retratos, entre ellos alguno
de la reina.
Durante el periodo posterior a la muerte de la reina trabajó en grandes retablos.

ZAIRA REY
La Resurrección de Lázaro (Betania) Juan de Flandes

CITA BÍBLICA (Jn. 11, 38-44)

Jn. 11, 38-44

Jesús, estremeciéndose de nuevo, se dirigió al sepulcro. Era una caverna con una piedra
[38]

delante. [39] Jesús dice: —Retirad la piedra. Le dice Marta, la hermana del difunto: —Señor,
ya hiede, pues lleva cuatro días muerto. [40] Le contesta Jesús: —¿No te dije que si crees,
verás la gloria de Dios? [41] Retiraron la piedra. Jesús alzó la vista al cielo y dijo: —Te doy
gracias, Padre, porque me has escuchado. [42] Yo sé que siempre me escuchas, pero lo he
dicho por la gente que me rodea, para que crean que tú me enviaste. [43] Dicho esto, gritó con
fuerte voz: —Lázaro, sal afuera. [44] Salió el muerto con los pies y las manos sujetos con
vendas y el rostro envuelto en un sudario. Jesús les dijo: —Desatadlo y dejadlo ir.

ZAIRA REY
La Resurrección de Lázaro (Betania) Juan de Flandes

LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO (Obra)

Esta obra actualmente se encuentra situada en el Museo del Prado (Madrid), pero interpreta
un suceso ocurrido en Betania, LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO.

En esta obra se puede ver:

★ A los apóstoles, que están de compañeros y testigos.

★ La iglesia con sus formas robustas, que es el símbolo de la nueva religión.

★ El muro en ruinas, que representa la antigua ley.

★ Judíos observando y dialogando.

★ Marta presenciando el milagro con humildad.

★ Jesús bendiciendo a Lázaro.

★ Lázaro resucitando.

ZAIRA REY
 La Resurrección de Lázaro (Betania) Juan de Flandes

BETANIA (Lugar)

Actualmente esta obra se encuentra en el Museo del Prado (Madrid) pero la escena que
interpreta está situada en Betania, una pequeña aldea en la falda oriental del Monte de los
Olivos, a unos 3 km al este de Jerusalén, en el camino de Jerusalén a Jericó.
Betania se interpreta como "casa de frutos" o "casa de aflicción".

★ LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO.

En Betania vivían Lázaro, Marta y María, a quienes Jesús visitó en varias ocasiones
y en una de ellas resucitó a Lázaro. El lugar se llama ahora al Azariyeh en honor a
Lázaro.

BETANIA

ZAIRA REY
La expulsión de los mercaderes del Templo francesco bassano

mto 21 12-17

Jesús entró en el templo y echó fuera a los que vendían y compraban en el templo,

volcó las mesas de los cambistas y las sillas de los que vendían palomas. [13] Les dijo:

—Está escrito que mi casa será casa de oración, mientras que vosotros la habéis

convertido en cueva de asaltantes. [14] En el templo se le acercaron ciegos y cojos y él

los sanó. [15] Cuando los sumos sacerdotes y letrados vieron los milagros que hacía y a

la gente gritando en el templo: ¡Hosana al Hijo de David!, se indignaron [16] y le

dijeron: —¿Oyes lo que están diciendo? Jesús les contestó: —Sí, ¿acaso nunca habéis

ibai chasco oído aquel pasaje: sacaré una alabanza de la boca de críos y niños de pecho?
La expulsión de los mercaderes del Templo francesco bassano

bibliografia del cuadro

Expulsión de los mercaderes del Templo, es la
denominación de una escena evangélica
protagonizada por Jesucristo en las vísperas de
la Pascua judía
En este episodio Jesús visita el Templo de
Jerusalén,cuyo patio es descrito como "lleno de
ganado" y tablas de cambistas, que cambiaban
las monedas griegas y romanas por monedas
tirias. Jesús se molestó tanto por esa situación
que hizo salir al ganado y tiró las mesas de los
cambistas y de los vendedores de palomas,
haciendo caer las monedas por el suelo.
ibai chasco
La expulsión de los mercaderes del
Templo Francesco Bassano,

Francesco Bassano también conocido como

Bassano el Mozo que nació el 7 de enero de
1549 en italia específicamente en Bassano de
grappa
inicio colaborando con su padre en sus
primeras obras en 1574 empezó a crear su
propio tipo de pinturas casi siempre oblongas
de tema bíblico, su cuadro más famoso está
en museo del prado, se sabe que el cuadro se
empezo po el 1590 y acabo en el 1592 y
francesco bassano murio el 4 de julio de 1592
suicidandose en venesia
ibai chasco
El lavatorio Tintoretto CUADRO

Obra pintada por Tintoretto en 1547 con la técnica de óleo sobre lienzo.

Se representa aquí una escena narrada por el Evangelio de Juan, en la que se describe
cómo durante la Última Cena, Jesús se levantó de la mesa, se quitó el manto y se ató
una toalla a la cintura. Después de echar agua en un recipiente, se puso a lavar los pies a

sus discípulos como un acto de humildad y purificación antes de instituir la Eucaristía .

El artista representa el episodio antedicho con Cristo y san Pedro
en un extremo de la composición. La mayor parte del lienzo está
ocupado por la estancia donde se desarrolla la Última Cena, con la
mesa y los discípulos en torno a ella. En el centro destaca un perro,
y detrás los apóstoles descalzándose o en diversas posturas y
escorzos. En un segundo plano se estaría relatando un milagro de
san Marcos narrado por Jacobo de la Vorágine en su Leyenda
dorada. El extremo de la izquierda está dominado por otro apóstol
que se está desatando el calzado, cuya esculturalidad se asemeja a
las poderosas anatomías de Miguel Angel.

VIDEO

Mariana Lopez
El lavatorio Tintoretto CITA:Juan 13:1-11
Antes de la fiesta de la pascua, sabiendo Jesús que su hora había llegado
para que pasase de este mundo al Padre, como había amado a los suyos
que estaban en el mundo, los amó hasta el fin. 2 Y cuando cenaban, como
el diablo ya había puesto en el corazón de Judas Iscariote, hijo de Simón,
que le entregase, 3 sabiendo Jesús que el Padre le había dado todas las
cosas en las manos, y que había salido de Dios, y a Dios iba, 4 se levantó
de la cena, y se quitó su manto, y tomando una toalla, se la ciñó. 5 Luego
puso agua en un lebrillo, y comenzó a lavar los pies de los discípulos, y a
enjugarlos con la toalla con que estaba ceñido. 6 Entonces vino a Simón
Pedro; y Pedro le dijo: Señor, ¿tú me lavas los pies? 7 Respondió Jesús y
le dijo: Lo que yo hago, tú no lo comprendes ahora; mas lo entenderás
después. 8 Pedro le dijo: No me lavarás los pies jamás. Jesús le respondió:
Si no te lavare, no tendrás parte conmigo. 9 Le dijo Simón Pedro: Señor,
no solo mis pies, sino también las manos y la cabeza. 10 Jesús le dijo: El
que está lavado, no necesita sino lavarse los pies, pues está todo limpio; y
vosotros limpios estáis, aunque no todos. 11 Porque sabía quién le iba a
entregar; por eso dijo: No estáis limpios todos.
Cita:Jn 13:1-11

Mariana Lopez
El lavatorio Tintoretto AUTOR
Tintoretto (c. 1518-1594), cuyo verdadero nombre
era Jacopo Robusti, fue un artista italiano del
Renacimiento especializado en pintura religiosa,
mitológica y retratos. Al ser un artista prolífico
durante su larga carrera, las obras maestras del
veneciano son famosas por sus efectos de luz,
sus colores vibrantes y su composición
dramática. Las principales obras de este artista
incluyen San Jorge y el dragón, que hoy día se
encuentra en la National Gallery de Londres, y su
ciclo de pinturas para la Scuola Grande di san
Rocco, en Venecia. La originalidad de Tintoretto,
sus figuras enérgicas y su técnica de utilizar
dibujos preliminares rápidos hechos con tiza y
pintura llegaron a tener una influencia
considerable sobre los artistas del siglo XVII.

Mariana Lopez
El lavatorio Tintoretto

LUGAR ORIGINAL

Tuvo lugar en una

sala en jerusalén,
conocida como el
Cenáculo

Mariana Lopez
 La Última Cena Juan de Juanes

La ultima cena fue pintada entre 1555 y 1562 por Juan de

Juanes, fue una obra encargada para la Iglesia de San Esteban
de Valencia.Actualmente esta en el Museo del Prado. En la
obra Jesús esta con los 12 apostoles en el Cenaculo, estan
compartiendo pan y vino y posteriormente Jesús es arrestado
porque Judas e traciona y Jesús acaba crucificado

Lc. 22, 14-23.

Cuando llegó la hora, se puso a la mesa con los apóstoles y les dijo: —Cuánto he
deseado comer con vosotros esta víctima pascual antes de mi pasión. Os aseguro
que no volveré a comerla hasta que alcance su cumplimiento en el reino de Dios. Y
tomando la copa, dio gracias y dijo: —Tomad esto y repartidlo entre vosotros. [18]
Os digo que en adelante no beberé del fruto de la vid hasta que no llegue el reinado
de Dios. Tomando pan, dio gracias, lo partió y se lo dio diciendo: —Esto es mi
cuerpo que se entrega por vosotros. Haced esto en memoria mía. Igualmente tomó
la copa después de cenar y dijo: —Ésta es la copa de la nueva alianza, sellada con mi
sangre, que se derrama por vosotros. Pero, ¡atención!, que la mano del que me
entrega está conmigo en la mesa. Este Hombre sigue el camino que se le ha fijado;
pero, ¡ay de aquél que lo entrega! Ellos comenzaron a preguntarse entre sí quién de
ellos era el que iba a entregarlo.
Leyre García
La Última Cena Juan de Juanes
Vicente Juan Masip, más conocido como Juan de Juanes
fue un pintor valenciano, hijo del magnífico pintor
valenciano Vicente Masip. Nació en Bocairent (Valencia)
en 1523 y falleció en Bocairent en 1579 a los 57 años.
Se inspiró en la obra de su padre y de maestros italianos
y flamencos… como Leonardo y Rafael. Produjo una
obra de gran calidad, inspirando la actividad de la
escuela levantina en toda la segunda mitad del siglo
XVI.

Además supo asimilar perfectamente en sus lienzos

religiosos la técnica de los grandes maestros de la
pintura, de los cuales destacamos sin la menor duda La
Última Cena, basada a partes iguales en los esquemas
compositivos leonardescos y el dibujo rafaelesco.
Juanes colaboró con su padre, Vicente, durante sus
años de formación y madurez. Su estilo fue muy similar,
aunque el del hijo resulta mucho más blando y
amanerado por la influencia del primer Manierismo,
Leyre García
que el padre no llegó a asimilar en su pintura.
La Última Cena Juan de Juanes

Unai Santamaria
El Cenáculo
El Cenáculo es el lugar de Jerusalén
donde, según el Nuevo Testamento,
Jesús celebró con los apóstoles la
Institución de la Eucaristía durante
la Última Cena de su vida, antes de
morir en la cruz, y lugar donde se
produjo la venida del Espíritu Santo
en Pentecostés.​También es
conocido como aposento alto.
La oración en el Huerto Tiziano
Cristo recibe el Cáliz de la Amargura en el huerto de Getsemaní de las
manos de un ángel, provocando unas iluminaciones evocadoras e
hipnóticas y que dejan al resto del entorno en una penumbra
misteriosa, velando a los apóstoles que dormitan y que solo podemos
vislumbrar. La atmósfera envolvente es magistral, chispeante,
centelleando y difundiéndose hablando de un Tiziano que ha dado un
importante paso con respecto a sus orígenes.

Lc, 22, 39-46:

“Salió y se dirigió según costumbre al monte de los Olivos y le
siguieron los discípulos. Al llegar al lugar, les dijo: —Pedid no
sucumbir en la prueba. Se apartó de ellos como a un tiro de piedra,
se arrodilló y oró: —Padre, si quieres, aparta de mí esta copa. Pero
no se haga mi voluntad, sino la tuya. Se le apareció un ángel del cielo
que le dio fuerzas. Y, en medio de la angustia, oraba más
intensamente. Le corría el sudor como gotas de sangre cayendo al
suelo.”

Kyra Hernández
La oración en el Huerto Tiziano
Fue el principal artista veneciano del renacimiento.Enviado a Venecia de
niño, fue instruido por Gentile Bellini y después por el hermano de éste,
Giovanni, pero hacia 1507 se asoció a Giorgione, y se dice que por
influencia de éste adoptó una pincelada algo más suelta.

La personalidad artística de Tiziano fue formándose con peculiares

características; sobre el sustrato de giorgionismo se fueron creando notas
propias de clasicismo, mediante una íntima unión, auténticamente
renacentista, entre razón y sentimiento. Le condujo a encontrar el ideal de
belleza figurativa armonizada entre la serenidad compositiva y las
vibraciones cromáticas que proporcionan los amplios planos de color.

Tiziano ejecutó sus obras con un dibujo más cuidado. Las líneas están
mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las
figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos
preparatorios de manera poco frecuente. Estos bocetos, realizados con
tiza, carboncillo o tinta y pluma, eran posteriormente desechados para
pintar directamente sobre la tela.

Kyra Hernández
La oración en el Huerto Tiziano

Getsemaní fue el jardín donde Jesús oró la última noche

antes de ser arrestado. Se encuentra a los pies del Monte
de los Olivos en Jerusalén. La oración de Jesús en el
huerto se conmemora todos los años el Jueves Santo.

Después de la Última Cena, Jesús se dirigió al huerto,

donde acostumbraba reunirse con sus discípulos a orar.
Según los evangelios era un lugar que tanto Jesús como
sus discípulos visitaban frecuentemente, lo que permitió
a Judas encontrarlo allí.

Los Evangelios narran la tristeza agónica que lo asaltó

en ese momento, y la actitud del Nazareno de orar y
anunciar a los Apóstoles que ya llegarían los sayones que
lo iban a arrestar, guiados por Judas Iscariote.

Kyra Hernández
 El prendimiento de Cristo Francisco de Goya

La obra representa el momento en el que Jesús es arrestado en el

huerto de Getsemaní, poco antes de su crucifixión. Goya retrata la
http
s:// escena con gran dramatismo y violencia, destacando la tensión
ww
w.yo emocional y física del momento. Jesús aparece rodeado de soldados
utub romanos y miembros del Sanedrín, con expresiones de crueldad y
e.co
m/w brutalidad en sus rostros. La iluminación oscura y la composición
atch
?v=t angustiosa refuerzan el tono sombrío y trágico de la escena.
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kKn
2g Goya, influido por su propia visión crítica de la sociedad y la política
de su tiempo, dotó a la obra de un trasfondo político y social,
utilizando el episodio bíblico como una metáfora de la opresión y la
injusticia que presenciaba en su entorno. La obra es un poderoso
comentario sobre la violencia y la brutalidad del poder, tanto en el
ámbito religioso como en el político.

Jenifer Esteves
El prendimiento de Cristo Francisco de Goya
4Jesús, que sabía todo lo que le iba a ocurrir, se adelantó y les dijo:

—¿A quién buscáis?

5—A Jesús el Nazareno —le respondieron.

Jesús les contestó:

—Yo soy.

6Cuando les dijo: «Yo soy», se echaron hacia atrás y cayeron en tierra. 7Les preguntó de nuevo:

—¿A quién buscáis?

—A Jesús el Nazareno —respondieron ellos.

8Jesús contestó:

—Os he dicho que yo soy; si me buscáis a mí, dejad marchar a éstos.

Jenifer Esteves
https://www.youtube.com/watch?v=O3ia-1x8nhk

El prendimiento de Cristo Francisco de Goya

Francisco de Goya fue un destacado pintor español, nacido en 1746 en Fuendetodos,
España, y fallecido en 1828 en Burdeos, Francia. Es considerado uno de los artistas
más importantes de la historia del arte y uno de los precursores de la pintura moderna.

Goya desarrolló un estilo único y versátil a lo largo de su carrera, abarcando desde

retratos de la alta sociedad hasta obras de crítica social y política. Sus primeros trabajos
estuvieron influenciados por el rococó y el neoclasicismo, pero más tarde evolucionó
hacia un estilo más personal y expresivo.
Durante su vida, Goya trabajó para la corte española y alcanzó renombre como
retratista oficial de la familia real. Sin embargo, su obra va más allá de los retratos
aristocráticos, explorando temas más oscuros y provocativos.

La etapa posterior de su vida, marcada por la invasión francesa de España y la Guerra

de Independencia, tuvo un profundo impacto en su obra. Sus "Pinturas Negras",
realizadas en su casa de la Quinta del Sordo, reflejan su visión sombría de la
humanidad y su crítica a la violencia y la opresión.

Jenifer Esteves
El prendimiento de Cristo El Huerto de los Olivos
El evangelio de Juan dice que Jesús entró en un jardín con sus discípulos.
Hay una palabra del arameo para llamar a este jardín, que significa
'prensa de aceite', refiriéndose al aceite de oliva. Al parecer había una
gran cantidad de árboles de olivo que rodeaban el área en aquellos días.
Todos los evangelios hacen referencia de una forma u otra a este lugar.
Después de la Última Cena, Jesús se dirigió al huerto, donde
acostumbraba reunirse con sus discípulos a orar. Fue en aquí donde Jesús
fue traicionado por Judas y arrestado por los Romanos. En el jardín,
Jesús agonizó por el destino que sabía que lo esperaba. Por esta razón,
también se le llama el sitio de la Agonía en el Jardín o la Agonía de
Cristo.
La oración en el Getsemaní es una enseñanza para iglesia, en la que se
nos exhorta a orar por la voluntad de Dios por mucho que no la
entendamos, y que perseveremos en oración.

LOREA CENIZO
La coronación de espinas Antón van Dyck
Obra pintada por Antón van Dyck en 1618, la
obra representa a varias personas rodeando a
cristo, un soldado armado y un verdugo le
colocan la corona de espinas mientras otro le
ofrece la caña como cetro.En esta obra la figura
de jesús está inspirada en un modelo de Tiziano.

Cita:Mateo 27(28,29)
Lo desnudaron, lo envolvieron en un manto
escarlata, [29] trenzaron una corona de espinas y
se la pusieron en la cabeza, y una caña en su mano
diestra. Después, burlándose, se arrodillaban ante
él y decían: —¡Salve, rey de los judíos!
Antón van Dyck
Fue el pintor flamenco más importante después
de Rubens en la primera mitad del siglo XVII, y
para el siglo XVIII ya se le consideraba su igual.
Nació en Amberes, principal centro mercantil y
cultural de los Países Bajos españoles, y fue
discípulo de Hendrik van Balen. Para 1615-1616
era ya un artista independiente y desde
principios de 1618 fue maestro pintor en el
gremio de San Lucas. Estuvo en muchos lugares
siguiendo el ejemplo de rubens. Murió en
Amberes en 1641
 QUINTEN MASSYS

★ Nació en 1466 en Lovaina, Bélgica, donde comenzó su

carrera artística.

★ Fue un destacado pintor flamenco del Renacimiento,

conocido por su realismo.

★ Alcanzó la fama por "El prestamista y su esposa".

★ Su infacia fue significativa en la pintura flamenca del

siglo XVI.

★ Destacó en retratos humanos expresivos y pintura religiosa

emotiva.

★ Falleció en 1530 en Amberes, Bélgica, dejando un legado

perdurable.

LEIRE ARENAL
 CRISTO PRESENTADO AL PUEBLO

★ Obra destacada de Quinten Metsys, siglo XVI.

★ Enfoque principal en la presentación de Cristo por Poncio

Pilato.

★ Atmósfera dramática capturada con maestría.

★ Realismo detallado en personajes y escenas.

★ Influencia religiosa con interpretación emotiva y espiritual

del tema bíblico.

★ Contribución significativa al Renacimiento flamenco.

★ Cristo ante la multitud antes de ser crucificado con

intensidad y expresividad.

LEIRE ARENAL
Escultura de la Caridad
Estandarte con el escudo
de Carlos V, crítica a los
abusos del emperador
Escultura sobre la
coronación de espinas

Apolo, dios mitológico

que encarna al pueblo
romano
Figura de Poncio Pilato

Jesus mostrado al pueblo Figuras grotescas,

después de ser azotado : personificación del mal
Este es el hombre

LEIRE ARENAL
 CITA BÍBLICA (Jn. 19, 1-7)

Entonces Pilato se hizo cargo de Jesús y lo mandó azotar. Los

soldados entrelazaron una corona de espinos y se la pusieron en la
cabeza; lo revistieron con un manto púrpura, y acercándose a él le
decían: —¡Salve, rey de los judíos! Y le daban un bofetón. Salió
otra vez Pilato afuera y les dijo: —Mirad, os lo saco para que
sepáis que no encuentro culpa alguna en él. Salió, pues, Jesús
afuera, con la corona de espinos y el manto púrpura. Pilato les dice:
—Aquí tenéis al hombre. Cuando los sumos sacerdotes y los
guardias lo vieron, gritaron: —¡Crucifícalo, crucifícalo! Les dice
Pilato: —Tomadlo vosotros y crucificadlo, que yo no encuentro
culpa en él. Le replicaron los judíos: —Nosotros tenemos una ley,
y según esa ley debe morir porque se ha hecho hijo de Dios.

LEIRE ARENAL
LA CAÍDA CAMINO DEL CALVARIO
RAFAEL SANZIO DE URBINO
Lc. 23, 26-31

“DOLOR”

ANE CORTÁZAR
 RAFAEL SANZIO DE URBINO
ARTISTA / ARQUÍTECTO
★ Nació en URBINO en 1483 y falleció en ROMA en 1520.

★ Fue uno de los principales artistas del alto perído

RENACENTISTA.

★ Trabajó para los papas JULIO II y LEÓN X, destacándose

como pintor, diseñador y arquitecto.

★ Su padre, GIOVANNI SANTI, fue pintor y poeta en la corte

de los MONTEFELTRO en Urbino.

★ Tuvo como maestro a PIETRO PERUGINO y se estableció

en FLORENCIA en 1504, donde estudió el arte de Miguel
Ángel y Leonardo.

★ Fue llamado a Roma por Julio II en 1508 y lideró la

REDECORACIÓN DEL PALACIO DEL VATICANO.

★ Su estilo evolucionó hacia un mayor acabado y un intenso

CLAROSCURO en sus últimos años.
“RAFAEL SANZIO”
 LA CAÍDA CAMINO DEL CALVARIO
RAFAEL SANZIO DE URBINO
“MUSEO DEL PRADO”
★ La obra ilustra el momento en el que JESÚS cae bajo el peso
de la cruz hacia el GÓLGOTA.

★ La escena tiene lugar en un PAISAJE ÁRIDO y rocoso con un

cielo oscurecido por nubes tormentosas.

★ Se observan TRES NIVELES ESPACIALES en la

disposición de las figuras.
- En el nivel inferior, Jesús yace caído en el suelo.
- En el nivel medio, los soldados romanos y espectadores
observan con sorpresa y compasión.
- En el nivel superior, se ven las siluetas de los tres cruces
para la CRUCIFIXIÓN.

★ El artista enfatiza el DRAMATISMO mediante colores

oscuros y contrastantes.

★ El lugar original de la crucifixión es el MONTE CALVARIO,

“EL PASMO DE SICILIA” fuera de las murallas de la antigua Jerusalén.
 LA CAÍDA CAMINO DEL CALVARIO
CITA BÍBLICA (Lc. 23, 26-31)
Lc. 23, 26-31
Cuando lo conducían, agarraron a un
tal SIMÓN DE CIRENE, que volvía
del campo, y le pusieron encima la
CRUZ para que la llevara detrás de
Jesús. Le seguía una gran multitud del
pueblo y de mujeres llorando y
lamentándose por él. JESÚS se volvió y
les dijo: —Vecinas de Jerusalén, no
lloréis por mí; llorad más bien por
vosotras y por vuestros HIJOS. Porque
llegará un día en que se dirá:
¡Dichosas las estériles, los vientres que
no parieron, los pechos que no criaron!
Entonces se pondrán a decir a los
montes: Caed sobre nosotros; y a las
colinas: Sepultadnos. Porque si así
tratan al ÁRBOL LOZANO, ¿qué no
harán con el seco?

“QUINTA ESTACIÓN”
 CALVARIO - GÓLGOTA
JERUSALÉN
★ El Calvario, también conocido como el Gólgota, es el lugar fuera
de las MURALLAS de JERUSALÉN.

★ Su significado es CENTRAL en la teología cristiana.

★ Según la tradición cristiana, es el lugar de la CRUCIFIXIÓN,

MUERTE Y RESURRECCIÓN DE JESÚS.

★ El término "Calvario" proviene del latín "calvariae locus", que

significa "LUGAR DE CALAVERAS", en referencia a un
posible significado del nombre "GÓLGOTA".

★ Para los cristianos, el Calvario simboliza el SUFRIMIENTO

extremo de Jesús y su VICTORIA sobre el PECADO y la
MUERTE.

★ La VENERACIÓN y la PEREGRINACIÓN al Calvario son

prácticas comunes entre los creyentes de todo el mundo.

★ Actualmente, el sitio está marcado por la IGLESIA DEL

“CALVARIO (GÓLGOTA)” SANTO SEPULCRO en Jerusalén.
Cristo crucificado Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Autor

Diego Rodríguez, generalmente conocido como Diego Velázquez, es

el autor de esta obra fué un autor del barroco español y considerado
un gran pilar de la pintura española y maestro de la pintura Universal.

Diego fue el pintor del rey Felipe IV a sus 24 años después de un

traslado a Madrid, para cuatro años después pasar a ser el pintor de la
cámara, uno de los rangos más altos para los pintores de la corte.

Después de masterizar la aparición de luz en sus pinturas dibujo sus

dos más grandes obras: Las meninas y Las hilanderas.

Julen Castañeda.

Video
Cristo crucificado Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Cita.

Al mediodía se oscureció todo el territorio hasta media tarde. A esa hora

Jesús gritó con voz potente: —Eloi, eloi, lema sabactani, que significa:
Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado? Algunos de los
presentes, al oírlo, comentaban: —Está llamando a Elías. Uno empapó
una esponja en vinagre, la sujetó a una caña y le ofreció de beber
diciendo: —¡Quietos! A ver si viene Elías a librarlo. Pero Jesús, lanzando
un grito, expiró. El velo del templo se rasgó en dos de arriba abajo. El
centurión, que estaba enfrente, al ver cómo expiró, dijo: —Realmente
este hombre era Hijo de Dios. Estaban allí mirando a distancia unas
mujeres, entre ellas María Magdalena, María, madre de Santiago el
Menor y de José, y Salomé, quienes, cuando estaba en Galilea, le habían
seguido y servido; y otras muchas que habían subido con él a Jerusalén.

Enlace Julen Castañeda.

Cristo crucificado Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
La obra.

Esta obra de (más o menos) 1632 pintada al Óleo en lienzo,

encargada por Jerónimo de Villanueva, nos muestra la crucificación
de Jesús. El artista, Diego Velázquez, intentó dar la belleza más
humilde a Jesús siguiendo la creencia de que Jesús era el hombre más
bello en la tierra.

Cristo está crucificado con cuatro clavos siguiendo la forma pictórica

que se tenía desde 1611. En el cartel encima de cristo hay parte del
texto de san Juan en la Vulgata, con un error en Nazaenvs en vez de
Nazarenus.

Según la herida en el costado de Cristo el ya esta muerto, pero aun así

se mantiene rígido.

Julen Castañeda.

Video oficial de la obra.

Cristo crucificado Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Lugar original.

Jesús fué crucificado en Jerusalén, el lugar y los alrededores

concretos son llamados el Gólgota, esté incluye la zona del sepulcro
de Jesús, el monte Calvario y el aljibe donde se encontró su cruz.

Julen Castañeda.
Cristo crucificado El monte del calvario y la basilica de Santo
Sepulcro

Cristo fue crucificado en el monte del calvario. Pero el lugar

turístico de los peregrinos es la basílica del Santo sepulcro, ya
que allí se encuentra la tumba vacía de Jesús, donde Jesús fue
enterrado y resucitó.
La basílica fue construida en 130 pero en mayo de 614 fue
destruida por un incendio. En 630 el emperador bizantino
Heraclio reconstruyó la iglesia tras reconquistar la ciudad pero
el edificio volvió a sufrir grande daños durante el terremoto de
746. Tras esto la basílica fue reconstruida y destruida algunas
veces más por los musulmanes.
En 1027 y 1028 se produjeron grandes negociaciones entre el
Califato fatimí y el Imperio bizantino, en el que se alcanzó un
acuerdo con el nuevo califa para reconstruir y redecorar la
iglesia.

mar
ramiro
El Santo entierro de Cristo Tiziano
Eder Ortiz de Urbina

Obra

El entierro de Cristo es una pintura de Tiziano

realizada en 1559 y encargada por el rey Felipe II de
España. La obra representa la colocación del cuerpo
de Jesús en el sepulcro. En ella se puede ver al
apóstol Nicodemo que lo sujeta por los brazos, a
José de Arimatea que lo hace por los pies y a su
madre María, que ayuda sosteniendo el brazo con
ternura. En la escena también aparecen María
Magdalena y San Juan Evangelista.
El Santo entierro de Cristo Tiziano
Eder Ortiz de Urbina
Autor

Tiziano Vecellio di Gregorio, fue un pintor italiano

del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de
la Escuela veneciana. Tiziano es uno de los más
versátiles pintores italianos, igualmente capacitado
para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o
cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y
dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y
diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan
drásticamente que algunos críticos tienen problemas
para creer que los cuadros de su primera etapa y los
de las posteriores hayan salido de la misma mano.

Video
El Santo entierro de Cristo Tiziano
Eder Ortiz de Urbina
Cita

Ya anochecía; y como era el día de la preparación, víspera

de sábado, José de Arimatea, consejero respetado, que
esperaba el reinado de Dios, tuvo la osadía de presentarse
a Pilato a pedirle el cuerpo de Jesús. Pilato se extrañó de
que ya hubiera muerto. Llamó al centurión y le preguntó si
ya había muerto. Informado por el centurión, le concedió el
cuerpo a José. Éste compró una sábana, lo bajó de la cruz,
lo envolvió en la sábana y lo colocó en un sepulcro
excavado en la roca. Después hizo rodar una piedra a la
entrada del sepulcro. María Magdalena y María de José
observaban dónde lo habían puesto.

Enlace
Marcos. 15, 42-47
El Santo entierro de Cristo Tiziano
Eder Ortiz de Urbina

Lugar

Según las principales religiones monoteístas, la

tumba en la que se enterró a Jesucristo se
encontraba en el lugar donde ahora se alza la
iglesia del Santo Sepulcro, en Jerusalén. El
Evangelio según San Juan afirma que Cristo fue
inhumado muy cerca del lugar de la crucifixión.
La Resurrección El Greco Aritz Curiel

La resurrección de Cristo es un lienzo realizado

por el Greco en 1597, que generalmente se
supone que formaba parte del Retablo de doña
María de Aragón. Esta hecho de oleo y lienzo.
Su estilo es manierismo. La Resurrección de
Jesús es un episodio que relata el momento en
que Jesús resucita, frente a los soldados que
hacían guardia ante su sepulcro y está
detalladamente narrado en el evangelio de
Pedro.
La Resurrección El Greco Aritz Curiel

El Greco parece renunciar a la historicidad del

evento, para centrarse en su simbolismo: el
renacimiento del hombre a través de la salvación
por lo tanto, elimina las referencias ambientales.
La figura de Cristo,tiene reminiscencias del arte
bizantino. Alrededor de su cabeza hay un nimbo
romboidal, tiene los pies unidos como si
estuviera todavía en la Cruz, y lleva el
estandarte de la Resurrección junto a su cuerpo
y los soldados muestran diversas reacciones que
indican la agitación del momento.
La resurreccion El greco
Nacido en la capital de la isla de Creta, territorio
de la República de Venecia, en el seno de una
familia griega, pero probablemente de religión
católica más que ortodoxa.Hasta los 26 años vivió
en Creta, donde fue un apreciado maestro de
iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla.
Después residió diez años en Italia, estudiando el
manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se
estableció en Toledo (España), donde vivió y
trabajó el resto de su vida.
La resurrección El Santo Sepulcro
Tras el Sitio de Jerusalén en el año 70
durante la Primera guerra judeo-romana,
la ciudad fue reducida a ruinas. En 130, el
emperador romano Adriano comenzó la
construcción de un edificio
correspondiente a la nueva colonia romana
en el lugar, cambiando el nombre de la
ciudad por el de Aelia Capitolina. En torno
a 135, ordenó que una cueva que contenía
una tumba fuese rellenada para edificar un
templo en honor a Júpiter o VenusEl
templo se mantuvo en pie hasta el siglo
IV.
La coronación de Espinas Anton van Dyck

Le quitaron la ropa y le pusieron un manto de color escarlata.

Luego trenzaron una corona de espinas y se la colocaron en la
cabeza, y en la mano derecha le pusieron una caña.
Arrodillándose delante de él, se burlaban diciendo: -iSalve, rey
de los judíos!
Mateo 27:28-29
La coronación de Espinas Anton van Dyck

Anton van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599-

Londres, 9 de diciembre de 1641) fue un pintor
flamenco especialmente dedicado a la elaboración
de retratos. Dado que alcanzó gran fama
internacional, su nombre se adaptó a diferentes
idiomas: en inglés, Sir Anthony van Dyck; en
español, Antonio o Antón van Dick. En su lengua
materna, el neerlandés, su nombre es Antoon van
Dijck (la palabra dijck significa 'roble').

Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra

tras una larga estancia en Italia. Es universalmente
conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y
de Carlos I, rey de Inglaterra, de los miembros de su
familia y de su corte