CONSEJOS PARA

HACER VIDEOS
WAVE.VIDEO
1. Utiliza mucha luz.
 La iluminación marca una gran diferencia en la calidad de un vídeo
profesional terminado, así que conviértela en una de tus principales
prioridades durante el rodaje. Si no utilizas la luz suficiente y bien
colocada, es probable que tu vídeo tenga un aspecto amateur, aunque
sea excelente en todos los demás aspectos.

 El sol es una de las mejores fuentes de luz para el vídeo. Si grabas con
luz natural, haz lo posible por grabar por la mañana o por la tarde,
cuando la luz es más suave. La luz del mediodía que viene directamente
de arriba puede proyectar sombras duras sobre los sujetos, mientras que
la luz de la mañana y de la tarde es más favorecedora. Si tienes que
filmar en pleno día, intenta hacerlo en un día nublado o busca una zona
con sombra para conseguir una luz más suave.
1. Utiliza mucha luz.
 Si vas a filmar en interiores, tendrás que tener más cuidado con los tipos de luz
que utilizas y dónde los colocas. Hay que evitar la iluminación cenital, ya que
puede proyectar sombras poco favorecedoras sobre los rostros de los sujetos.
Las ventanas son una buena fuente de luz natural. También puedes utilizar una
o dos lámparas grandes para proyectar el tipo de luz que deseas.

 Antes de configurar las fuentes de luz, considera el efecto que quieres crear en
el vídeo final. ¿Quieres que la cara del sujeto esté completamente iluminada
(luz "suave" o "plana"), o quieres algunas sombras (luz "dura")?

 https://youtu.be/IBI-H9185Js
1. Utiliza mucha luz.
1. Utiliza mucha luz.
 El uso de muchas sombras tiene un aspecto dramático, y puede
distraer en los vídeos profesionales en los que el dramatismo no es
el efecto deseado. Utilizar poca o ninguna sombra crea un
ambiente más abierto y directo, que suele ser mejor para los vídeos
de negocios y de marketing.

 Si quieres utilizar luz plana en tu vídeo, equilibra dos fuentes de

luz a cada lado de la cámara. Puedes colocarlas detrás de la cámara
o justo delante de ella. Aquí tienes un ejemplo de Wistia de cómo
puedes conseguir esta configuración.
1. Utiliza mucha luz.
El montaje de
filmación de
Wistia. Las dos
fuentes de luz
colocadas
simétricamente
crean un efecto
equilibrado sin
sombras.
Fuente: Wistia
1. Utiliza mucha luz.
 Siquieres que el sujeto tenga un poco más de sombra y profundidad,
puedes probar a utilizar el "triángulo de iluminación" para
conseguirlo.
El uso de una sola
fuente de luz crea
más sombras en el
vídeo. Fuente
2. Utilice un fondo limpio.
 Sé prudente en cuanto al fondo que utilizas para filmar. Nada parece menos
profesional que un fondo desordenado o que distraiga.

 Una forma fácil de conseguir un aspecto profesional para tu vídeo es utilizar un fondo
de color sólido. Una pared, una sábana o una hoja grande de papel de fondo son
buenas opciones. Asegúrate de que el sujeto se sitúa a varios metros del fondo para
evitar que se proyecten sombras sobre él.

 También es una buena idea grabar un vídeo en un entorno "profesional": el lugar

donde realmente trabajas o pasas el tiempo. Por ejemplo, Amy Landino graba sus
vídeos profesionales en la oficina de su casa. Asegúrate de ver este vídeo para ver un
gran ejemplo de set de rodaje y algunos consejos sobre cómo montar una oficina en
casa.
2. Utilice un fondo limpio.
 https://youtu.be/6aQwsOIteoo

 Tenga cuidado de no filmar con una ventana u otra superficie

reflectante en el fondo de su toma. Podrías captar inadvertidamente
la cámara en el reflejo. Además, tener una fuente de luz como una
ventana detrás del sujeto puede hacer que éste se vea oscuro y con
sombras.
3. Elige un buen programa de edición de vídeo.
 Un buen software de edición de vídeo puede ayudarte a convertir tu material en bruto en
algo grande. Hay algunas herramientas más sencillas como Wave.video, Camtasia o
iMovie. Otras opciones más profesionales son Final Cut Pro y Adobe Premiere Pro.

 Estas son las principales características a las que hay que prestar atención a la hora de
elegir un editor de vídeo:
 La posibilidad de añadir texto al vídeo;
 La posibilidad de recortar y recortar vídeos;
 Transiciones de escenas;
 La posibilidad de cambiar la relación de aspecto;
 Añadir filtros y superposiciones;
 Una biblioteca de vídeos y sonidos de archivo.
4. Mantenga su edición simple.
 Probar diferentes efectos puede ser divertido durante el proceso de edición del
vídeo, pero no te vuelvas demasiado loco. Un estilo de edición sencillo y
limpio suele tener un aspecto más profesional.

 Tanto si editas los vídeos tú mismo como si subcontratas esta tarea a

servicios de edición de vídeo, hay algunas cosas que deben hacerse durante
esta fase:

• Utilizando la cancelación de ruido para limpiar cualquier ruido de fondo.

• Ajustando un poco la iluminación si es necesario.
• Eliminar las pausas y los silencios incómodos.
• Añadir música de fondo y transiciones.
4. Mantenga su edición simple.
 Otro consejo de edición: si cortas de una escena a otra en tu vídeo
profesional, haz el salto cuando haya movimiento en ambos segmentos. Esto
es más suave y natural que saltar de una escena en la que no pasa nada a otra.
5. Dé prioridad a un audio nítido y claro.
 La calidad del audio es más importante que la del vídeo profesional. La
mayoría de la gente está dispuesta a ver un vídeo que no esté rodado en
HD o que tenga un poco de grano, siempre que todo lo demás sea bueno.
Pero un audio borroso e indistinto suele ser suficiente para que cualquiera
pulse el botón "atrás" a los pocos segundos de empezar a reproducir un
vídeo.

 Como el audio es tan importante, un buen micrófono es la primera pieza

del equipo en la que debes invertir. Consigue el mejor que puedas
permitirte. Por entre 100 y 200 dólares, puedes conseguir un micrófono
que funcione bien y dure mucho tiempo. También hay opciones decentes
por menos de 100 dólares si tienes un presupuesto ajustado. Incluso un
micrófono de lavatorio puede servir.
5. Dé prioridad a un audio nítido y
claro.
 Capta un audio claro colocando el micrófono lo más cerca posible
del sujeto. Es posible que quieras utilizar un filtro antipopular para
eliminar las interferencias y crujidos en la grabación final. Ten en
cuenta también el ruido de fondo que pueda captar el micrófono.

 Es fácil excluir cosas como el tráfico, los pájaros e incluso el ruido

del viento, pero todos estos sonidos serán muy evidentes en tu
grabación.
6. Evite las tomas movidas.
 Las secuencias movidas hacen que cualquier vídeo profesional parezca
una película casera (y, además, pueden marear a los espectadores). Es
difícil mantener una cámara completamente estable, así que intenta no
sostenerla en absoluto si puedes evitarlo. En su lugar, utiliza un trípode
o coloca la cámara sobre una superficie resistente.

 Una vez que tengas la cámara preparada, intenta no moverla a menos

que sea necesario. Los desplazamientos constantes restan
profesionalidad al vídeo. En lugar de mover la cámara si tienes que
cambiar de perspectiva, es mejor cortar de una toma a otra.
6. Evite las tomas movidas.
 Si tu grabación sale movida a pesar de tus esfuerzos, el software
de estabilización de vídeo puede ayudarte a arreglarlo después.
Algunas cámaras también tienen un sistema de estabilización
integrado que puedes utilizar mientras grabas. Reducir la
velocidad de la grabación también puede ayudar a que las
sacudidas sean menos evidentes.
7. Comprender la regla de los tercios.
 La regla de los tercios es uno de los principios más básicos de la
composición cinematográfica.

 Imagina que hay una cuadrícula de 3 por 3 colocada sobre el campo

que estás filmando. En lugar de situar al sujeto en el centro de la
toma, debes colocarlo a lo largo de una de las líneas de la
cuadrícula. Los puntos en los que se cruzan las líneas son áreas de
enfoque especialmente fuertes, así que sitúa allí los elementos
importantes del vídeo, si puedes.
7. Comprender la regla de los tercios.

Visualización de una
cuadrícula de 3 por 3
sobre una toma. Fuente
7. Comprender la regla de los tercios.
 No es necesario que sigas la regla de los tercios todo el tiempo, pero
mientras estés aprendiendo, es una buena idea que la sigas tan a menudo
como sea posible. A medida que adquieras experiencia, tendrás un mejor
instinto para saber cuándo seguir la regla y cuándo romperla.

 https://youtu.be/3_0WNu-Vo0A
8. Utiliza el teléfono de forma correcta.
 ¿No tiene cámara DSLR? No hay problema. Puedes utilizar tu teléfono para
capturar imágenes de vídeo profesionales: la calidad es perfecta para la
mayoría de los propósitos. Pero hay que tener en cuenta algunas cosas si vas
a utilizar tu teléfono para crear vídeos.

 Utiliza la cámara de la parte trasera de tu teléfono. La calidad de la cámara

frontal no es tan buena en la mayoría de los teléfonos.

 Graba en modo apaisado (es decir, en horizontal en lugar de en vertical). Así

conseguirás que las imágenes se vean bien en dispositivos más grandes, no
solo en las pantallas de los teléfonos.
8. Utiliza el teléfono de forma correcta.
 Si tu teléfono tiene una función
que te permite superponer una
cuadrícula en la pantalla,
utilízala. Esto te ayudará a
mantener el teléfono nivelado y a
evitar las grabaciones inclinadas.

 Si tienes un iPhone, puedes

activar la cuadrícula yendo a
Ajustes > Fotos y Cámara >
Cuadrícula.
9. Trabaja en tu presencia ante la
cámara.
 Si apareces en tus vídeos profesionales, la forma en que te
comportas ante la cámara tiene un enorme impacto en el aspecto
profesional de tu contenido. Aparecer nervioso, inquieto o incómodo
ante la cámara distraerá a los espectadores de tu mensaje.

 Afortunadamente, es algo que se puede mejorar con la práctica. Si

no has nacido con una gran presencia ante la cámara, aquí tienes
algunos de los principales aspectos en los que debes centrarte
cuando te filmas a ti mismo.

 https://youtu.be/vCmohNiJOBA
9. Trabaja en tu presencia ante la
cámara.
 Utilice un lenguaje corporal tranquilo y abierto. Manténgase erguido: una
mala postura se nota inmediatamente ante la cámara. Mantenga los
hombros hacia atrás y los músculos relajados. Respira profundamente. No
cruces los brazos, ya que esto te hace parecer cerrado.

 Sonríe, especialmente al principio de tu vídeo. Esto marca una gran

diferencia en lo amable que pareces.

 Disminuya ligeramente la velocidad al hablar y haga un esfuerzo por

enunciar con claridad. Habla desde el diafragma y no desde la garganta.
9. Trabaja en tu presencia ante la
cámara.
 Si te sientes nervioso, intenta utilizar accesorios para mantener tus manos
ocupadas. Escribir en una pizarra, por ejemplo, puede darte algo en lo
que concentrarte además de la cámara.

 Practica, practica, practica. Observa tus imágenes e identifica las áreas en

las que podrías mejorar. Luego haz un esfuerzo consciente para trabajar
en esas cosas.
10. Dispara desde una variedad de ángulos.
 Pasar de un ángulo a otro es una buena (y sencilla) manera de añadir
interés visual a tus vídeos profesionales. Es una técnica especialmente útil
si haces un vídeo de instrucciones, una demostración de producto u otro
tipo de vídeo que te muestre haciendo algo en lugar de limitarse a hablar.

 Graba muchas secuencias B-roll para cada vídeo, de modo que tengas la
opción de utilizarlas más tarde si lo deseas.

 Consejo profesional: cuando cambies de perspectiva, hazlo al menos 45

grados. Los cambios de perspectiva más pequeños no crean el efecto
deseado, sino que resultan extraños para el espectador.
11. Planifique sus vídeos con antelación.
 Una mala técnica no es lo único que puede hacer que un vídeo parezca poco
profesional. La falta de planificación también puede hacer que los espectadores
queden decepcionados con el producto final. Si te tomas el tiempo necesario
para planificar tu vídeo a fondo antes de empezar la producción, te asegurarás
de que la calidad de tu contenido real sea tan buena como la de tu metraje.

 Cada vez que hagas un vídeo, empieza por definir su propósito. Pregúntate qué
quieres conseguir o comunicar al hacer este vídeo. Además, define tu público
objetivo. ¿Cómo harás que tu vídeo se dirija a estos espectadores en particular?
11. Planifique sus vídeos con antelación.
 Una vez que hayas definido los objetivos de tu vídeo, escribe un guion y
crea un storyboard. A continuación, revísalos hasta que sean lo mejor
posible. No tengas miedo de reorganizar, reescribir y eliminar las secciones
que no funcionen. Los vídeos farragosos aburren a los espectadores, así que
mantén tus vídeos tan breves y ajustados como sea posible.

 Descargue por aquí plantillas de Storyboard:

https://wave.video/blog/wp-content/uploads/2017/12/4_storyboard_templat
es-1-1.png
12. Promocione sus vídeos.
 Crear tus vídeos es sólo la mitad de la batalla. La otra mitad es
conseguir que la gente los vea. Si quieres presentarte como un
creador de vídeos serio y profesional, tienes que promocionar tus
vídeos y aumentar tu número de seguidores.

 No pasa nada por no tener muchas visitas o interacción con la

audiencia cuando se empieza. Todo el mundo tiene que empezar en
algún sitio, y algunos canales tienen naturalmente más atractivo para
las masas que otros, lo que les da una ventaja para captar nuevos
espectadores. Pero a medida que creas y publicas más vídeos, tu
audiencia debería crecer con el tiempo. Tener muchos vídeos, pero
casi ningún visionado, puede hacer que tu canal parezca amateur
para los espectadores que se acerquen.
12. Promocione sus vídeos.
 https://youtu.be/IqiVfHWgLEE

 Entonces, ¿cómo puedes promocionar tus vídeos de forma eficaz siendo

principiante? Aquí tienes algunas estrategias para empezar.

• Pon tus vídeos en los formatos adecuados para las redes sociales. Si
utilizas Wave.video, puedes cambiar fácilmente el tamaño de tu vídeo
para cualquier plataforma de medios sociales importante.

• Sube tus vídeos a los canales que utiliza tu público objetivo. No gastes
demasiada energía en promocionar tus vídeos en plataformas que no son
populares entre tu público.
12. Promocione sus vídeos.
• Aprende los fundamentos del SEO de los vídeos. Escribir buenas
descripciones, utilizar palabras clave y etiquetar tus vídeos
correctamente puede ayudarte a conseguir más visitas.

• Publica nuevos vídeos con regularidad. El contenido fresco indica a

los espectadores que tu canal está activo y en crecimiento. Esto hace
que sea más probable que vuelvan.

• Interactúe con su público en la medida de lo posible. Responde a los

comentarios, contesta a las preguntas y agradece a los espectadores
que se tomen el tiempo de ver tus vídeos.
Conclusión
 Cuanto más profesionales sean tus vídeos, más se beneficiará tu
marca de ellos. Y, aunque hacer vídeos de aspecto profesional
requiere algo de práctica y conocimientos técnicos, no es algo
mágico ni algo que deba estudiarse durante años. Puedes aumentar
la calidad de tu próximo vídeo de forma espectacular con sólo
aplicar las técnicas básicas que se enumeran en este artículo.

 A tu disposición. ¿Cuál de estos consejos vas a probar primero?

¿Tienes alguna otra idea sobre cómo hacer que tus vídeos se vean
bien? Cuéntanoslo en los comentarios.