Mujeres

Artistas
PA RT E 2

OBJETIVO:
Conocer a mujeres artistas
destacadas en el arte mediante
el análisis de sus biografías y
obras más relevantes con la
finalidad de apreciar su aporte
en el mundo artístico.
 Tamara
Inserte o arrastre y coloque su foto

de
Lempicka
Son muchos los biógrafos que
coinciden en indicar que nació en
1898 en Varsovia, Polonia; mientras
que según la artista, su nacimiento
tuvo lugar en Moscú, Rusia en 1907.
• Influenciada por el cubismo,
Lempicka es considerada una de las
mayores representantes del estilo art
déco en dos continentes.

• Fue la artista favorita de muchas

estrellas de Hollywood y se la
denominó "la baronesa con pincel“
• Lempicka empleaba una fusión de
estilos antiguos para representar
temas actuales, donde las figuras
visten ropajes y peinados de moda.

• La técnica de Lempicka, siguiendo

a Ingres, era limpia, precisa y
elegante, pero al mismo tiempo
cargada de sensualidad.
Aunque sus obras más populares
son desnudos, también retrato a su
hija Kizette y especialmente retratos
de aristócratas ricos de París y
Nueva York.
Cuando sus retratos art decó pasaron
de moda provocó un cambio radical
en su trabajo", comenzó a pintar
menos tema frívolos en el mismo
estilo. Pintó varias Madonnas y
mujeres con turbante inspiradas en
pinturas renacentistas.
• Su estética ha atraído a estrellas del
espectáculo como Barbra Streisand, Jack
Nicholson y Madonna, de quienes se dice
que coleccionan sus pinturas.

• Madonna se inspiró en ella para su video

musical Vogue, de 1990. También
aparece un cuadro de Tamara en el vídeo
musical de la canción Open Your Heart,
de la misma cantante.
Kizette en el balcón, 1927 Retrato de un hombre, 1928 Santa Teresa de Ávila, 1933
"Autorretrato en el Bugatti
verde"
La obra es un pequeño óleo sobre tabla (35×27 cm) que
reúne las características técnicas y artísticas del Art Deco y
de la pintura de la artista.
En ella se retata como una mujer emancipada, elegante,
femenina, sensual, urbana, moderna (como lo demuestra a
través del coche, vestimenta, peinado y maquillaje). También
tiene el toque garçonné, palabra francesa de moda en los
años 20 para referirse a las mujeres que reivindicaban los
derechos y la igualdad de género.
Aparece conduciendo un coche deportivo Bugatti–que nunca
tuvo- y el chal que la envuelve sugiere la idea de velocidad.
Se considera un homenaje a Isidora Dunca, bailarina, para
muchos la creadora de la danza moderna, que murió a los 50
años en un accidente de tráfico en Suiza. La leyenda dice que
estrangulada por el chal que llevaba al cuello al enredarse en
la rueda del Bugatti que conducía.
La obra representa muy bien el espíritu de los Años 20, por
un lado las ganas de vivir, una vez superada la tragedia de la
Primera Guerra Mundial. Por otro lado, la figura femenina
comenzó a ser una pieza clave de la modernidad, las mujeres
ya habían demostrado su valía en la Gran Guerra y ahora,
luchan con fuerza por tener su lugar.
Georgia
O'Keeffe
Nacio en Sun Prairie – Estados Unidos el 15
de noviembre de 1887.

Fue una artista conocida en especial por sus

pinturas de flores, rascacielos de Nueva York
y paisajes de Nuevo México. O'Keeffe ha sido
reconocida como la "Madre del modernismo
estadounidense".
• En 1911 O’Keeffe fue maestra de arte
en la educación primaria e ilustradora.

• En contacto con el mundo del arte en

Nueva York, conoce las vanguardias y
al que sería su compañero Alfred
Stieglitz.
• O'Keeffe creó muchas formas de arte
abstracto, incluyendo primeros planos
de flores, como las pinturas de Red
Canna, que muchos creían que
representaban los genitales de las
mujeres, aunque O'Keeffe negó
consistentemente esa intención.
O'Keefe ayudó a impulsar el movimiento
modernista estadounidense a principios
del siglo XX, con un estilo que favorecía
la interpretación por encima de la
representación estrictamente realista de un
tema en particular.
• En 1929, O'Keeffe viajó a Nuevo México, un lugar que
tendría un gran impacto en su trabajo posterior.

• El paisaje desolado, el arte indígena y la arquitectura de

adobe dieron una nueva dirección a su práctica artística.

• “Tan pronto como lo vi, supe que ese era mi país. Nunca
había visto nada igual, pero me quedaba bien”.

• O'Keeffe se mudaría definitivamente a Nuevo México

después de la muerte de Stieglitz hasta los últimos años
de su vida
O'Keeffe creo cerca de 237
obras. A raíz de su muerte se
creó el museo de Georgia
O'Keeffe establecido en Santa
Fe
Petunia 2, 1924 Flor Blanca N° 1, 1932 Días de verano, 1932
 “Iris Negro”
Es una pintura al óleo sobre lienzo pintada en 1926, con unas
medidas 91,4 × 75,9 cm.
Esta monumental pintura de flores es una de las primeras
obras maestras de O'Keeffe. Al agrandar los pétalos mucho
más allá de las proporciones del tamaño natural, obliga al
espectador a observar los pequeños detalles que de otro
modo podrían pasarse por alto. Cuando las pinturas de este
grupo se mostraron por primera vez en 1924, incluso Alfred
Stieglitz, su esposo y comerciante, se sorprendió por su
audacia.
O'Keeffe utiliza una variedad de colores para crear Black Iris ,
aunque se centra en los tonos más oscuros. Ella implementa
negro, morado y granate para detallar los pétalos centrales e
inferiores del iris, mientras que usa rosa, gris y blanco al
detallar los pétalos superiores de la flor. O'Keeffe se difumina
exteriormente para suavizar los bordes exteriores de la
pintura. Con el uso del blanco y otros colores brillantes,
puede iluminar la imagen, a pesar de la falta de una fuente
de luz. O'Keeffe estaba concentrada en la luz y su
importancia para presentar la belleza orgánica de sus
sujetos. Su arte demuestra su fe en el vitalismo interior de la
naturaleza y su asociación de esta fuerza con la luz.