Creación de un

Guion
cinematográfico
 ¿ Q u é es el guión?
El guión es un documento de producción, en el que se expone el
contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios
para su realización.
Un guion cinematográfico contiene división por escenas, acciones
y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del
entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con
que se interpretará.
Un guion literario bien escrito tiene que transmitir la información
suficiente para que el lector visualice la película en su
imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los
personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía
los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.
 Tipos de guion
El guion cinematográfico existe en dos versiones:

 Guion literario: Dependiendo del momento de producción

en que se encuentre. Desde el momento en que el guionista
comienza a trabajar en el guion, hasta que el productor decide
iniciar la preproducción.

 Guion técnico: Iniciada la preproducción, al guion se le

adiciona información nueva, y dicho documento se denomina
guion de producción o guion de rodaje. Partiendo del guion
de producción, el director elabora un documento de
producción con la información necesaria para ejecutar
cada uno de los planos de la película.
 Diferencias entre los tipos de guion
• Numeración de las escenas
El guion literario, las escenas no se numeran. La numeración de las escenas se
realiza al transformarlo en el guion de producción.
La motivación detrás de esto es que un guion cinematográfico tiene muchas
reescrituras.
Es muy común eliminar y reorganizar las escenas, al igual que agregar nuevas.
Consecuentemente, agregar o eliminar una escena implicaría re-enumerar todas
las escenas posteriores. La mayoría de las veces, numerar las escenas conlleva una
mejora y una tarea eficaz, a la hora de buscar las escenas. Al entrar en
preproducción, el guion de producción se convierte en la principal guía para todos
los departamentos de la producción.
Las escenas se numeran, de modo que cada una tenga un único número que las
identifique. En ese momento el guion se“bloquea”; queriendo decir que así las
escenas se reorganicen o se eliminen, seguirán siendo identificadas con el
número que se les asignó.
 Numeración de las páginas: la numeración de las páginas no puede
cambiar. Es decir, en cada revisión la misma escena debe estar siempre en
la misma página. Cuando una escena se modifica a tal extremo de mover
la escena siguiente a una nueva página, esta nueva página solo debe
contener el texto desplazado.

 Marcas de Revisión: cuando se efectúa un cambio en un guion de

producción, se coloca una marca de revisión, usualmente un asterisco, a
la derecha del renglón que contiene el cambio.

 Marcas de continuación: en un guion de producción, una escena se

extiende de una página a otra, se coloca la marca “(CONTINÚA)” al final
de la página, y “CONTINÚA:” al inicio de la segunda página.
 Elementos
 Encabezados de Escena : describen como será el lugar donde transcurrirá la escena que
les sucede.
Los encabezados están compuestos de tres partes que:
1. Dictan si la escena transcurrirá en un interior o un exterior.
2. indican el lugar donde la escena transcurrirá.
3. Muestran la hora del día en que la acción será filmada.

 Descripción: consiste en párrafos que describen lo que ve (y escucha) la cámara.

Consecuentemente no se deben introducir oraciones que no se puedan filmar, como
sentimientos, intenciones, etc. La descripción se escribe siempre en tiempo presente, ya que
está describiendo lo que está sucediendo, y omite referencias redundantes como “vemos”, o
“se ve” (ya que se entiende que si está escrito como Descripción, es porque la cámara lo ve).

 Personaje: Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar qué personaje lo recitará.
El nombre del Personaje debe escribirse en mayúsculas, alineado (no centrado) a 10.4 cm
del borde de la hoja
A la derecha del Personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entre paréntesis,
que dan información de producción .

Algunas de estas marcas son:

• (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena, es el mismo
que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya que lo usual es que un
personaje hable y luego siga uno diferente.
• (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en la escena
pero la cámara no le registra.
• (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece
en pantalla.
• (V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en la escena,
como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es que el
diálogo del Voice O ver no lo escuchan los personajes de la escena, mientras que el
diálogo Off-Screen, sí.
• (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no vemos en la
pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y (V.O.) con el término (OFF).
 Diálogo: indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado
(no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y
uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.
 Acotación: es un elemento del formato de guion, destinado a dar información adicional a
la forma que un Diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado
a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se
capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el Personaje y el Diálogo, o entre
bloques de Diálogo.
 Transición: indican varios métodos para pasar de una escena a otra, como varios tipos de
cortes. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a
15.2 cm del borde izquierdo de la página
 El Plano: es un elemento que indica una instrucción de dirección. Se utiliza para
resaltar que un plano cinematográfico particular es fundamental para la historia.
El Plano se escribe en dos partes:
Se separa el sujeto del plano de la acción en dos líneas diferentes.
La línea que describe al sujeto va en mayúsculas, y la línea que describe la acción va en
minúsculas. Pero a pesar de estar dividida en dos renglones, a nivel de puntuación, se trata
como si fuera una sola oración.
 Medidas y formalismos
 Tipografía: La Fuente tipográfica debe ser Courier, o
Courier New, de 12 puntos, la cual es una fuente tipográfica
que tiene las características de las máquinas de escribir.
Todos los textos van alineados a la izquierda. No se centran
ni se justifican.
 Papel: En la mayoría de América se utiliza el papel carta,
en Estados Unidos el papel carta de 3 perforaciones y en
Europa
el A4. El tipo de papel varía ligeramente los márgenes.
 Márgenes: Una página debe tener un máximo de 57 líneas,
escritas a espacio sencillo, con un margen superior de 1.3 cm,
y un margen inferior de 2.5 cm .
 Personajes
 Personajes principales:
• Los protagonistas y antagonistas: los que llevan la trama, entre el protagonista y el antagonista
suele haber un conflicto.
• Personajes de interés romántico: suele ser el que nos da camino para desarrollar la subtrama.
 Personajes de grupo: hay muchos tipos van según sus funciones.
Confidentes: se suelen usar bastante; para poder reflejar los sentimientos del personaje
principal al espectador ya que normalmente es el amigo/a del personaje.
• Catalizadores: provocadores de sucesos. Van a impulsar la acción y a mover al protagonista.
• Masa o peso: crean ambientación; los que contextual izan. Los bultos.
• Contraste: en Toosie el contraste esta en la relación que tiene con Julie y la que tiene con la
amiga.
 El personaje divertido: va a ser el representante de la realidad humana. Es quien le
quita hierro al asunto.
 Personajes con función temática: son los que manifiestan en sus acciones y diálogos la tesis de la
historia.
 Personajes con un punto de vista concreto: los que tienen un punto de vista; por ejemplo los
fanáticos, o en las películas de miedo o misterio el incrédulo ya que es el que refleja al publico.
 Equilibrio: contrarrestan una postura. El que da el contrapunto .
 Las etapas para escribir
un guión
Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere
expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de
conocimientos del guionista sobre lo que escribe.
El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia
personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el
visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las
grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una
labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se
habla de investigación porque tanto las entrevistas personales
como la visita a hemerotecas forman parte de ella.
Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que
corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.
«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el
productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si
fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la
futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.

«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se

convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de
los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es
necesario que tenga más de ciento treinta páginas.

«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma

de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas,
secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener
más de ciento cincuenta páginas.
 Estructura del guion
Para pasar de cato siempre utilizaremos los puntos de giro o puntos de inflexión.
Puntos de giro: es esa acción que nos permite el cambio de acto para que la historia
mantenga el interés del espectador. Si fuera una historia lineal seria una historia aburrida.
El primer punto se presenta aproximadamente a la media hora de la película en cambio el
segundo aparece aproximadamente a la media hora antes de acabar.
Las funciones que tiene los puntos de giro son las siguientes:
El primero:
· Hacen girar la acción hacia otra dirección.
· Vuelven a suscitar la atención central y nos hacen dudar acerca de su respuesta.
· Normalmente suelen exigir que tomes una decisión o que el personaje principal se
comprometa.
· Eleva el riesgo y lo que esta en juego
· Introduce al siguiente acto
· Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en algo distinto a la acción
• El segundo: Todos los puntos que hemos visto anteriormente nos aceleran la acción
el segundo punto lo que hace es empujar el relato hasta el final.

 Planteamiento: los primero minutos de la película son los más importantes de

esta.
El propósito es centrar, proporcionada la información, para que la historia
arranque
Preguntas para el planteamiento:
¿Quiénes son los personajes principales?
¿De que trata la historia?
¿ En que lugar sucede?
¿Es una comedia / un drama / una tragedia... ?
Centra la situación en una línea argumental diferentes, nos indica la orientación de
la historia. Normalmente comienza en una imagen, esta debería proporcionarnos el
ambiente de la historia. (no es bueno empezar con un dialogo porque el humano se
acuerda mas de lo que ve que de lo que oye).
• El Detonante arranca la historia. Nos empuja a la trama, hace que el
personaje se ponga en movimiento. La historia ya ha comenzado.
• El segundo acto: el impulso es lo que nos conduce al segundo acto una especie de
causa efecto. Las escenas van hacia el climax. Las acciones que hacen progresar la
historia son puntos de acción que es un suceso dramático que provoca una acción que
a la vez esta provoca otra acción y así sucesivamente. Acción que pide respuesta es
decir acción reacción.
Encontramos tres puntos de acción
• · La barrera: esta hace progresar la historia.
• · La complicación: adelanta algo que sucederá después
• · El revés: nos fuerza a tomar una nueva dirección y la historia ira en esa
dirección.
La barrera hace que cuando un personaje hace algo que no le resulta, fuerza al
personaje a que tome una decisión. A partir de esa decisión hace que la acción
continúe.
La complicación: no provoca una respuesta inmediata porque la reacción de la acción
llegara mas tarde, o nos esperaremos a que suceda o nos adelantaremos a ello.
El revés: es el punto de acción mas fuerte. Conduce a un giro de 180º. Cambia el curso
de la acción.
 El «story board»

El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película.

Cad a director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta
de suma utilidad en el momento del rodaje.
Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o
alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores
y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de
que éstos ocurran.
Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo
de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre-establecido. Gracias a
este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir
estrictamente el orden lógico de la trama.
Ahora vamos a
crear!!! 