PERIODO BARROCO Y ROCOCÓ

MARIA PAULA FADUL.

MARIA CAROLINA ACENDRA.
PERIODO BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por
una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo
desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos
campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera,
danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las
potencias europeas, principalmente en Iberoamérica. Cronológicamente,
abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación
en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía
empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Barroco: un concepto polisémico

• El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués (barrôco),
cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían formas irregulares (como
en castellano el vocablo «barruecas»).
• Barroco fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte
caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.​ que define «en
pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde las reglas y las
proporciones no son respetadas y todo está representado siguiendo el
capricho del artista».
• El término «barroco» fue usado a partir del siglo xviii con un sentido
despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de
ornamentación. Importancia.org

• el Barroco como un período específico de la historia de la cultura occidental.

BARROCO - contexto histórico y cultural
El Barroco se forjó en Italia entre el siglo XVII Y finales del
siglo XVIII, principalmente en la sede pontificia, Roma,
donde el arte fue utilizado como medio propagandístico
para la difusión de la doctrina contra reformista.
​
El siglo XVII fue un período caracterizado por una
variedad de tendencias nunca antes experimentadas. La
concepción del cosmos había sido completamente
revolucionada en el siglo anterior, mientras que las
divisiones desarrolladas dentro de la Iglesia se habían
convertido en símbolo de la desintegración de un mundo
unificado y absoluto.

Entre finales del siglo XVI y principios del XVII se podían

observar cambios en la actitud humana. Descartes,
habiendo aprendido que de todo se podía dudar, había
llegado a la conclusión de que la duda era la única
certeza; separando el acto de dudar de cualquier
elemento desconocido, finalmente examinó los
fundamentos del escepticismo.
https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-barroca/ Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

Las principales características del siglo XVII donde inicio el periodo barroco fueron : El hombre volvería entonces a perseguir la certeza,
eligiendo entre las alternativas que se le ofrecían en la
• Aumento de los productos básicos. época; el nuevo mundo se volvió "pluralista", ofreciendo
• El comercio se estanco y floreció en Inglaterra y países bajos. al hombre una variedad de opciones y alternativas, tanto
• plagas y pestes religioso como filosófico, económico y político.
• Las guerras entre católicos y protestantes
BARROCO - contexto ESTILO BARROCO
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo
Esta doble expresión del arte barroco se
manierista, que se vio reflejado en un sentimiento
encuentra en la ordenación urbana ideada
de fatalidad y dramatismo entre los autores de la
por Doménico Fontana en Roma durante el
época. El arte se volvió más artificial, más
pontificado de Sixto V: la mejora de las
recargado, decorativo, ornamentado. Destacó el
coaliciones entre las iglesias más
uso ilusionista de los efectos ópticos. Surgieron
importantes de la ciudad condujo a la
nuevos conceptos estéticos como los de
formación de amplias plazas ornamentadas
«ingenio», «perspicacia» o «agudeza». En la
con obeliscos y fuentes, convirtiéndose así
conducta personal se destacaba sobre todo el
en símbolo de una vitalidad y de un
aspecto exterior, de forma que reflejara una
dinamismo no sólo religioso.
actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que
cobró el nombre de préciosité.
Culturalmente, el Barroco fue una época
de grandes adelantos científicos: William
el Barroco es el estilo del punto de vista pictórico
Harvey comprobó la circulación de la
con perspectiva y profundidad, que somete la
sangre; Galileo Galilei perfeccionó el
multiplicidad de sus elementos a una idea central,
telescopio y afianzó la teoría heliocéntrica
con una visión sin límites y una relativa oscuridad
establecida el siglo anterior por Copérnico
que evita los detalles y los perfiles agudos, siendo
y Kepler; Isaac Newton formuló la teoría de
al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar
la gravitación universal; Evangelista
su arte, lo esconde.
Torricelli inventó el barómetro. Francis
Bacon estableció con su Novum organum
El arte barroco se expresó estilísticamente en dos
el método experimental como base de la
vías: por un lado, hay un énfasis en la realidad, el
investigación científica, poniendo las bases
aspecto mundano de la vida, por otro lado, se
del empirismo. Por su parte, René
manifiesta una visión grandilocuente y exaltada de
Descartes llevó a la filosofía hacia el
los conceptos nacionales y religiosos como una
racionalismo, con su famoso «pienso, luego
expresión del poder.
existo».15​ Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del Louvre, París.
ARQUITECTURA BARROCA
La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera
mitad del siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se
extendió a toda Europa. Se irradió también en América Latina por medio de
la colonización.
En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la
monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin
embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una tendencia que se
interpretó de manera particular en cada país y región.

también La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con

una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los
volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por
las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos
ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una
gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas
desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la
arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum
espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de
unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

Los edificios barrocos se construían para glorificar ese poderío absoluto de

los primeros reyes católicos de la historia.

Materiales de construcción mas utilizados:

La Catedral Metropolitana de la ciudad de San Pedro Sula, departamento de Cortés, en la república de
Piedra, el mármol, ladrillo, estuco, bronce, la teja Honduras, está dedicada al San Pedro Apósto
Características de la arquitectura barroca
Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a
la arquitectura
Borromini: Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane, Roma. Derecha: nótese la fachada curva con nichos,
hornacinas y óculos. Izquierda superior: planta irregular. Izquierda inferior: cúpula.
La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo
compositivo, en lugar del carácter reposado renacentista. El movimiento
será una de sus búsquedas principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el
uso de ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como también en
las columnas.
Proyección arquitectónica policéntrica
Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos
según la complejidad del diseño. En lugar de restringirse a figuras con un
único eje central, como el círculo, el cuadrado y la cruz griega, crean un
efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras mencionadas.
Preferencia por la línea curva
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las
superficies ondulantes. En este sentido, abandona las líneas rectas y las
superficies planas.
Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y crear un
efecto de continuidad e infinitud mediante la forma abierta, que implica
el suavizado de líneas y volúmenes segmentados. También se pretendió
lograr este efecto por medio de la decoración.
Uso de la luz en función de los efectos pretendidos
En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura barroca se
caracteriza por crear efectos atmosféricos mediante la manipulación y
regulación de las entradas de luz. La búsqueda de los efectos del
claroscurso es una constante. El investigador Conti señala que esto:
Es posible contraponiendo pronunciados salientes, pronunciados
«vuelos» como dicen los arquitectos con bruscas y amplias entradas.
También es posible «troceando» las superficies, encrespándolas de
distinta manera.
Características de la arquitectura barroca
Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas
Plaza San Pedro, Vaticano, Roma. Derecha: vista desde la basílica. Izquierda: vista satelital. Nótese el diseño
elíptico de la plaza.
Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere el uso de
plantas elípticas, aunque también formas complejas mixtilíneas, es decir,
que combinan líneas curvas y rectas. Se usan también formas de la
naturaleza para la proyección de plantas inusuales.
Riqueza ornamental e integración de las artes
Interior del Palacio de Versalles. Salón de los espejos.
El barroco admitió la riqueza ornamental de gran exuberancia, una
decoración que recargaba todo el espacio. Los arquitectos se valieron de
todas las artes, integrando arquitectura, pintura y escultura en un todo
complejo. Fueron válidos también los juegos de espejos y las ilusiones
ópticas (llamadas trampantojo), estas últimas aplicadas en muros,
bóvedas y cúpulas.
 Nuevo uso de órdenes arquitectónicos
El orden salomónico
inspirado en la descripción bíblica del Templo de
Salomón, consiste en un fuste torso o entorchado,
cuya torsión suele dar seis vueltas. Con frecuencia,
esta columna torneada es ricamente decorada con
diversos motivos.
El fuste salomónico se erige sobre una basa y
culmina en un capitel. Este último suele rematarse
con motivos tomados de los órdenes clásicos
conocidos, especialmente el orden toscano y el
compuesto.

El orden colosal o gigante

consiste en columnas colosales cuya altura se
extiende a lo largo de varios niveles o plantas. Ya
en el Renacimiento se hicieron proyectos con este
tipo de columnas (muchos no llegaron a
construirse), pero su uso se hizo extendido en el
barroco.

Izquierda: orden alomónico (Iglesia de los Jesuitas en Quito). Centro: orden colosal (Basílica San Pedro en el Vaticano). Derecha: estípite (Santuario
Estípite
de Caravaca de la Cruz, Murcia) es una palabra que designa a las columnas
Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden salomónico, el orden colosal y las troncopiramidales invertidas, las cuales son de
columnas tipo estípite, a los que eventualmente suman órdenes de estilo oriental. origen micénico. Fueron muy utilizadas en el
barroco, especialmente en el barroco
latinoamericano. Podían decorarse con todo tipo
de formas vegetales, animales o antropoformas.
Otros elementos arquitectónicos frecuentes:

• Arcos ovales, elípticos y de doble curva.

• Aletas o aletones: elemento decorativo
en forma de ala, usado para ocultar las
cubiertas o como solución estructural a
los contrafuertes medievales.
• Volutas: adornos en forma de espiral,
usados para el remate de capiteles,
aletas y otros elementos
arquitectónicos.
• Frontones de nuevo diseño, con
preferencia por los fragmentados y/o
curvos.
• Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
• Escaleras complejas, retorcidas y
majestuosas.
• Nichos y hornacinas de uso frecuente.
• Introducción de óculos decorados en
fachadas y techos.
• Evolución de la galería a sala de
recibimiento para albergar colecciones
artísticas.
Bernini: iglesia Sant'Andrea al Quirinale, Roma.
Desarrollo del urbanismo
Jardines del Palacio de Versalles.
Plaza de los Vosgos.
La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al
desarrollo de complejos urbanísticos como jardines, áreas ciudadanas
o cierto tipo de residencias. Desarrollaron ampliamente las avenidas y
las plazas redondas y elípticas, inscritas dentro de una red conectada.
Asimismo, con frecuencia existía una relación de conjunto entre el
edificio barroco y el espacio circundante.
En 1585, el papa Sixto V inició los trabajos de transformación
urbanística de Roma, contratando a Doménico Fontana para vincular
los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes
ejes rectilíneos. El proyecto, que tenía como objetivo enfatizar el
papel de Roma como "ciudad santa", lanzó premisas para una serie de
transformaciones similares en varios centros de toda Europa.
Así, a la planimetría centralizada y cerrada de las ciudades ideales
renacentistas, se contrapuso la concepción barroca de la "ciudad
capital", más dinámica y abierta frente a sus propios confines, pero al
mismo tiempo un punto de referencia para todo el territorio. En
Roma, los puntos focales del panorama urbano fueron delimitados
con la utilización de los antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas;
por otra parte, en París, los nudos del sistema vial fueron definidos
por plazas simétricas, centradas en torno a la estatua del soberano.
EDIFICACIONES Y ARQUITECTOS BARROCOS
ITALIA FRANCIA
Italia fue el origen y
centro de irradiación
del barroco. Fue
especialmente
relevante en materia
de arquitectura
religiosa, influida por la
necesidad de
reafirmación de la
Iglesia católica frente al
impacto de la Reforma
protestante.
Se reconoce la Bernini: Baldoquino de San Pedro. Basílica de San Pedro, Vaticano,
Roma. Fotografía de Rubén Ramos Blanco.
siguiente periodización:

Barroco temprano: se desarrolla entre 1584 y 1625. Abarca las primeras

manifestaciones del espíritu barroco, de manera que aún pueden registrarse rançois Mansart: Palacio de Maisons-Laffitte.
algunos aspectos de la arquitectura renacentista.
El barroco francés fue más clásico y contenido que el italiano en lo que a
exteriores se refiere. Sus fachadas fueron más severas, sus plantas menos
Alto barroco: se desarrolla entre 1625 y 1675. Es el período de consolidación
complejas y las proporciones más comedidas. Procuraron eliminar las
del barroco, donde el estilo define su verdadera identidad. Entre sus máximos
“arbitrariedades italianas” y se abocaron a efectos más delicados. Sin
representantes están Bernini y Borromini.
embargo, los interiores contrastan con las fachadas por la extrema
riqueza ornamental.
Barroco tardío: período que va de 1667a 1750. Coincide con la expansión del
Arquitectos importantes: Salomon de Brosse, François Mansart, Jules
barroco a América y con el declive progresivo de la influencia del papado tras
Hardouin-Mansart, Louis Le Vau, Robert de Cotte, Ange-Jacques Gabriel.
la muerte del papa Alejandro VII.
 EDIFICACIONES Y ARQUITECTOS BARROCOS
ESPAÑA ARQUITECTURA BARROCA EN LATINOAMÉRICA
En términos generales, se pueden referir cuatro estilos en la arquitectura
barroca española:

Primer barroco: se caracterizó por su austeridad, que por veces llegaba a dar
una imagen sombría, muy lejana de la vivacidad del barroco italiano.
Segundo barroco: se caracteriza por abrir paso paulatinamente a una mayor
ornamentación.
Estilo churrigueresco: se caracterizó por la exuberancia decorativa impulsada
por el estilo de los hermanos Churriguera.
Estilo bornónico: que optó por un estilo afrancesado, de rasgos académicos y
clasicistas opuestos al churrigueresco. Se caracterizó también por los espacios
amplios y el ritmo sereno y ordenado.
• Juan Gómez de Mora -la
Plaza Mayor.
• Alonso Cano Almansa - la
fachada de la catedral de
Granada. rançois Mansart: Palacio de Maisons-Laffitte.

• Felipe Sánchez - proyecto
de la basílica del Pilar de
Zaragoza.
• José Benito Churriguera -
iglesia de San Cayetano
en Madrid.
• Joaquín Churriguera - el
Colegio de Calatrava de
Salamanca.
Juan Gómez de Mora: Plaza Mayor de Madrid, España.
José Lezama Lima dice que el barroco latinoamericano se caracteriza por
el “plutonismo”, es decir, un “fuego originario que rompe los fragmentos
y los unifica”. Para él, el barroco latinoamericano es la conjunción de las
diferentes culturas yuxtapuestas que forman una estética en permanente
tensión pero con pleno sentido.
La arquitectura barroca latinoamericana acogió buena parte de la
estética española, al valerse de elementos como las columnas
salomónicas y estípites. Pero también hizo uso de elementos indígenas
locales, lo que explica su gran diversidad.
EDIFICACIONES Y ARQUITECTOS BARROCOS
MEXICO PERU ECUADOR

Catedral Metropolitana de México. Izquierda: portada del Sagrario por Catedral del Cuzco o Basílica de la Virgen de la Asunción. Iglesia de la Compañía, Quito. Fachada principal.
Lorenzo Rodríguez. Derecha: Altar de los reyes por Jerónimo Balbás.
• En la arquitectura barroca de Perú señalamos
• Jerónimo de Balbás - Diseñó y construyó el
como ejemplo la Catedral del Cuzco, conocida • En la arquitectura barroca de Ecuador
retablo de los reyes de la catedral.
también como Basílica de la Virgen de la podemos mencionar como ejemplo la Iglesia
• Lorenzo Rodríguez - realizó el diseño y la
Asunción. Como arquitectos participaron: de la Compañía, en Quito, realizada a partir de
ejecución del Sagrario de la catedral.
los planos traídos desde Roma.
• Diego de la Sierra - ejecutó la portada norte
• Juan Miguel de Veramendi - desarrolló el
de la catedral. • Participaron en ella varios arquitectos y
plano inicial e inició los trabajos, pero no pudo
• José Durán - realizador de la bóveda de la
continuar por problemas legales. constructores. Entre ellos estaban Martín de
iglesia.
• Juan Correa (siglo XVI). Azpitarte, Gil de Madrigal y Marcos Guerra,
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán
• Miguel Gutiérrez Sencio - fue el responsable entre otros.
responsable de la fachada y la torre del la
del trazado y los muros de la basílica.
iglesia Francisco Javier.