Stanislavski,

Konstantín
Serguéievich
(1897-1938)
Vida y obra
• Nació en Rusia en la ciudad de Moscú.
• Procedente de familias de clase alta.
• Recibió el apoyo para infundirse en el teatro.
• En 1897 Vladimir Nemiróvich-Dánchenko se
unió a Stanislavski para crear el MAT (primer
grupo teatral en Rusia).
• Reconocido como la figura más influyente del
teatro ruso y muy influyente en el teatro
estadounidense.
Propuesta teatral
• Stanislavski aplica su profundo
conocimiento de los mecanismos
teatrales a responder a la pregunta
fundamental que todo actor se plantea:

¿Cómo hacer para que mi interpretación

resulte creíble?
¿Cómo mantener la atención del
espectador sobre lo que ocurre en escena
y hacerle creer en la ficción de la obra?
Características

• Stanislavski transformó las simples

acotaciones de escenas en un
carnaval de detalles diminutos y
efectos de cambiante humor.
• La emoción era unos de los
principales puntos que el personaje
tenía que sobresaltar.
• Su preocupación fue el brote de emociones en todos los niveles.
(actores y público)
• Nunca estuvo de acuerdo con la teatralidad artificial.
• Stanislavski quería llegar al más allá con sus obras.
• Quería llegar a tocar el alma del teatro.
• Descubrió que los actores que recordaban sus propios sentimientos y
experiencias, y los sustituían por los de los personajes, eran capaces
de establecer un vínculo especial con el público.
• En el periodo que siguió a la Revolución Rusa de 1917, Stanislavski
exploró las posibilidades de un teatro totalmente improvisado.
Método de las acciones físicas
• Para Stanislavsky, el eje del trabajo del actor es
ir de lo consiente a lo inconsciente.
• La emoción se ubica en el inconsciente, sus
apariciones son explosivas e involuntarias.
• Sin embargo, para acceder a esa “perla”, el
actor debe desarrollar una técnica consiente:
el método de las acciones físicas.
“La pequeña verdad de las acciones físicas pone
en movimiento a la gran verdad de los
pensamientos, las emociones y las experiencias”
1. Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad.
2. El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer, esto sí
depende de su voluntad. 
3. El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de
palabras. En realidad, el personaje es lo que el actor hace. 
4. Primero la experiencia física y después la emoción. La emoción es el
resultado de la acción.

Figuras arquetípicas del gesto

psicológico: 1. Odio y
repugnancia, 2. Fanatismo, 3.
Introspección-aislamiento, 4.
Mezquindad y desconfianza,
5. Protesta con sufrimiento e
indignación, 6. Debilidad y
autocompasión, 7.
Indiferencia.
(Chejov, 2005, p. s/p.)
Stanislavski y sus pensamientos

• “No hay papeles pequeños, sólo hay

artistas pequeños”.
• “El poeta, el artista, el pintor, el sastre,
el operario, todos sirven al mismo
objeto, al mismo fin, o sea al que el
poeta ha puesto en la base de toda su
pieza”.
• “Toda lesión, toda violación de la vida
creadora del teatro es un crimen”.
Stanislavski y sus pensamientos
• “Hoy haces el papel de Hamlet, y
mañana el de figurante, pero aún
en calidad tal, debes ser artista…”
• “Conocer la vida no es sólo
observarla, es introducirse en ella,
es demostrar habilidad para
transformar lo conocido y lo vivido
en imágenes escénicas, cercanas y
comprensibles para nuestros
espectadores.”
Influencias en Latinoamérica

• El método de Stanislavski alcanza su

apogeo en Latinoamérica durante la
convulsiones sociales que se efectuaban
en las épocas de los 1960 al 1980.
• Trasmitir las dolencias del pueblo a
través del teatro llegó alcanzar
conciencia social en las diferentes
sociedades en estos países.
El sistema Stanislavski: el trabajo del actor
sobre sí mismo - la vivencia

• Observemos el siguiente video y realiza una conclusión de manera

escrita.
• https://www.youtube.com/watch?v=kpgder3JLlo&t=156s