Konstantín Stanislavski

El control de la emoción
Por Florencia Paz

Mucho se habla del método Stanislavski,

Stanislavski, pero,
¿qué sabemos realmente de sus postulados y de
su creador? Un rápido recorrido por la vida y
obra de uno de los principales renovadores de la
escena mundial.

Konstantín Serguéievich Stanislavski nació en

Moscú, Rusia en 1863. Según destacan sus
biógrafos, creció en una familia que le
proporcionó facilidades para desarrollar la tarea
que lo hizo famoso. Su padre era un rico
fabricante, que lo apoyó en sus iniciales
aventuras teatrales y su madre era actriz. Por eso, desde muy chico, se relacionó
con los actores más famosos del momento y se hizo habitué del Pequeño Teatro
Imperial de Moscú. Estudió con Komissarjevski,
Komissarjevski, un dramaturgo y director de teatro,
al que consideró su maestro y con quien creó la Sociedad Moscovita de Arte y
Literatura.

Con el paso del tiempo Stanislavski se convirtió en director y fundó, con Vladimir
Nemiróvich-Dánchenko, el Teatro del Arte de Moscú, que fue el primero que tuvo
una compañía completamente profesional en Rusia.

Este espacio se mantuvo con el aporte de mecenas y fue el sitio en el cual

Stanislavski pudo lucirse con montajes de obras de distintos autores, como por
ejemplo La gaviota de su amigo Antón Chéjov.
Chéjov. En ese caso, fue notoria la manera
en la que trabajó los detalles y los sentimientos de los personajes, con el objetivo
de proyectar en el espectador un mundo
verídico, sin teatralidad artificial. Stanislavski luchó contra un estilo
emotivo verídico,
de actuación grandilocuente y
Este efecto fue denominado: “Realismo “Realismo
estereotipada. Rescató al actor
Psicológico”.
Psicológico”. como artista y se manifestó en
como artista y se manifestó en
contra del divismo.
Stanislavski luchó contra un estilo de actuación
grandilocuente y estereotipada. Rescató al
actor como artista y se manifestó en contra del divismo.

De esta manera, consideró a la actuación como una creación, que se logra a través
de un método que permite alcanzar estados emocionales auténticos. El sistema se
convirtió en la base teórica y práctica de la estética naturalista y el referente de la
pedagogía teatral del siglo XX.
La idea era reemplazar todo lo referido a una actuación mecánica y estancada en
el cliché, para proponer una actuación orgánica, basada en la Verdad Escénica,
Escénica,
una técnica que se alcanza a través del descubrimiento de las causas
internas que originan el resultado final de la creación.

El contenido fundamental de su método consiste en la creación de una Imagen

Escénica Viva,
Viva, sobre la base del espíritu creador del intérprete.
intérprete. El actor no
debe aparentar en el escenario,
escenario, sino existir de verdad.
verdad.

Stanislavski se valió de los saberes científicos de su época para investigar la

problemática del proceso creador. Se acercó a la fisiología, la historia y la
psicología. En esta última ahondó en la teoría de los reflejos condicionados
de Pavlov,
Pavlov, no en los postulados del psicoanálisis.

En una primera etapa elaboró una serie de conceptos que fueron rápidamente
conocidos en todo el mundo. Entre ellos figuran: La Relajación,
Relajación, La
Concentración,
Concentración, La Imaginación,
Imaginación, La Memoria Emotiva,
Emotiva, La Fe y El Sentido de
la Verdad.
Verdad. También postuló el Método de las Acciones Físicas.
Físicas.

Según Stanislavski el actor debe mantener una lucha constante contra las
tensiones innecesarias que bloquean las apariciones de los estados
emocionales.
emocionales. Su propuesta radica en desarrollar un poder de auto-
observación y control permanente.
permanente. A través de ejercicios, este control puede
realizarse de manera inconsciente. El sistema se convirtió en la base teórica
y práctica de la estética naturalista y el
Al cuerpo relajado se le debe unir una referente de la pedagogía teatral del siglo
gran concentración. En ese sentido, aparece XX.
el concepto de “Cuarta
“Cuarta Pared”,
Pared”, que separa al
actor del público, obligándole a dirigir toda su
atención hacia los objetos reales y/o imaginarios del entorno, para lo cual deberá
desarrollar una gran capacidad de observación. Entonces surge la indicación de
penetrar los objetos con la mirada y no ser transeúntes comunes. Así, el método
creador guardará relación con la verdad de la vida.

En la concepción stanislavskiana la acción, externa o interna, es el cimiento del

arte dramático. Debe tener un para qué (una justificación interna) y ser lógica y
coherente en la realidad.

Aparece también el concepto del “Si“Si Mágico”,

Mágico”, un si condicional que habilita la
ficción y que a su vez se vincula con las “circunstancias dadas”. De esta manera el
actor crea su estímulo interior.

Con respecto a La Memoria Emotiva,

Emotiva, uno de los conceptos más conocidos y
cuestionados, Stanislavki proponía que el actor debía encontrar una vía para
el surgimiento de estados emocionales.
emocionales. Aparecen en esta metodología
elementos provenientes de la psicología de Ribot y Pavlov,
Pavlov, ya que no sólo
se planteaba la utilización de la memoria afectiva,
afectiva, sino también la mecanización
de la conexión entre imágenes del pasado personales y estados
emocionales.
emocionales.

Más adelante, Stanislavski revisó su concepto de memoria emotiva y consideró

que no aportaba al nexo necesario entre el actor, su partenaire y la escena. Para
solucionar el posible aislamiento e introspección causados por la metodología,
prefirió ahondar en el método de las acciones físicas. Sin embargo, muchos otros
maestros de teatro continuaron trabajando con los postulados que el mismo
Stanislavski modificó.

El trabajo se situó entonces en La Búsqueda del Conflicto,

Conflicto, El Objetivo y La
Motivación de los Personajes.
Personajes. Y todo esto plasmado en La Improvisación,
Improvisación, una
investigación en el plano de los hechos, que comenzó a explorar después de 1917.
En La Acción se produce La Transformación.
Transformación. El actor crea su personaje y en
ese proceso se transforma en su creación.
creación.

El método de Konstantín Stanislavski fue tomado como base del sistema de

formación de actores que postuló el estadounidense Lee Strasberg. En su célebre
establecimiento se formaron numerosos actores, como Marlon Brando, Robert De
Niro y Dustin Hoffman, entre otros. La búsqueda de Strasberg fue la misma que
impulsó al maestro ruso: no sólo lograr la aparición de la emoción, sino también
controlarla y dominarla, con el objetivo de volcarla a la acción.

http://www.escena71.com.ar/vidayobra/stanislavski.htm