BIENAL DE SAO PAULO

EN LA ACTUALIDAD
34ª BIENAL LLEGA A FORTALEZA
Después de visitar São Luís, Campinas , São José do Rio Preto , Campos do Jordão y Belo
Horizonte - hasta el 25 de septiembre), el programa de exposiciones itinerantes de la 34ª
Bienal de São Paulo : “ Aunque oscurezca, todavía canto” , llega a Fortaleza, en sociedad
con la Fundação Edson Queiroz y la Universidad de Fortaleza (Unifor) .
PROGRAMA DE EXPOSICIONES ITINERANTES LLEGA A
NUEVOS RINCONES
Para 2022, las exposiciones fueron
DEL PAÍS
CURADOR Y ARTISTA PARA REPRESENTAR A
diseñadas a partir de enunciados, BRASIL EN LA BIENAL ARTE 2022
que son temas u objetos con El Pabellón de
historias relevantes que reúnen Brasil será “Ojalá el arte logre
obras y artistas, incitando al público comisariado por traducir el nudo enredado
a reflexionar sobre los temas Jacopo Crivelli que es vivir en nuestros
presentados. Este año, temas como Visconti y tiempos y logre inspirar
la colonización, el racismo y la contará con sueños que nos permitan
cuestión indígena forman parte de obras de desatar esos nudos”
Jonathas de
los debates abordados.
Andrade

Escultura de la serie Corte seco (2021), de Paulo
Nazareth, 34ª Bienal de São Paulo. Obra encargada por
la Fundação Bienal de São Paulo para la 34ª Bienal
34º PROGRAMA DE
EXPOSICIONES
ITINERANTES
En abril de 2022, la Fundação Bienal lanzó el
programa de exposiciones itinerantes de la 34ª
Bienal de São Paulo – Aunque esté oscuro,
todavía canto , exposición que reunió 700 mil
visitantes en el Pabellón de la Bienal y en la
red de instituciones asociadas entre 2020 y
2021 .

Durante más de una década, el programa de exposiciones itinerantes ha llevado aspectos

destacados de la exposición oficial en São Paulo a ciudades de todo Brasil y el mundo en los años
posteriores a este gran evento en la ciudad. Para la edición de este año, Jacopo Crivelli Visconti,
curador general de la 34ª Bienal, organizó estas exposiciones en torno a declaraciones: objetos o
elementos inmateriales utilizados por la curaduría para agrupar obras y artistas, creando hilos
temáticos para estimular una amplia gama de nuevas interpretaciones. y lecturas.
 PABELLÓN DE BRASIL EN BIENNALE
ARTE 2022
DETALLES DE LA PARTICIPACIÓN BRASILEÑA
EN LA 59ª EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE
ARTE – LA BIENNALE DI VENEZIA
Para el Pabellón de Brasil en la 59ª
Exposición Internacional de Arte – La
Biennale di Venezia , que se inaugura el
sábado 23 de abril y se extenderá hasta el 27
de noviembre.
Existen expresiones populares en Brasil que utilizan
partes del cuerpo humano en metáforas como “nudo en
la garganta”, “cara de zarpa”, “ojo del huracán”,
“desde las entrañas del corazón”, “con los brazos
cruzados”, “empujar con el vientre”, entre decenas de
otros, son la inspiración de la inédita instalación: Con el
corazón saliendo de la boca , del artista brasileño.
Jonathas de Andrade
Considerado uno de los artistas brasileños más
representativos de su generación, Jonathas de
Andrade concibió el proyecto por invitación de
Jacopo Crivelli Visconti (también curador de la
34ª Bienal – Faz Dark Mas eu Canto, realizada
en 2020/2021), designado por la Fundação
Bienal como curador de la representación
brasileña en la bienal más antigua del mundo.
“Con esta exposición, reforzamos nuestra misión
de promover el arte brasileño y llevar lo más
vibrante de la producción artística de nuestro país
a los diferentes rincones del mundo”,
Detalles de la instalación Con el corazón saliendo de la boca, Con el
corazón saliendo de la boca , Con il cuore che esce dalla bocca en el
Pabellón Brasileño 2022. Imágenes de Ding Musa / Fundação
Bienal de São Paulo.
La exposición está compuesta por
impresiones fotográficas, esculturas y un
vídeo (encargado por la Fondazione en
Between Art Film), y tiene entre sus
referentes las ferias de ciencias que el
“La forma deartista
representar
veía adeBrasil,
niño.o tal vez sólo
aludir a él, hoy, pasa inevitablemente por el cuerpo
de quien vive en carne y hueso, a diario, las
dificultades, violencias e injusticias que se repiten,
año tras año, década década tras década, siglo tras
siglo. Un cuerpo literal y repetidamente
fragmentado, silenciado, ignorado, desgarrado.
Pero estas partes aisladas y objetivadas del cuerpo
también lo trascienden, al introducir el otro
elemento estructurante de la exposición: el
lenguaje”, dice Crivelli Visconti.
EL PROYECTO PRÓXIMA
CURATORIAL DE EDICIÓN DE LA
BIENAL DE SÃO
LA 35ª BIENAL DE PAULO SE
SÃO PAULO REALIZA EN 2023
Sobre su propuesta conceptual para la
35ª Bienal de São Paulo – coreografías
de lo imposible , que se realiza en 2023.
principales conceptos y movimientos de
la próxima Bienal de São Paulo, la
mayor exposición de arte contemporáneo
del hemisferio sur y la segunda más
antigua del mundo después de la Bienal
de Venecia.
Colectivo de curadores de la 35 Bienal, desde la
izquierda. a la derecha: Hélio Menezes, Grada
Kilomba, Diane Lima y Manuel Borja-Villel.
 COREOGRAFÍAS DE LO IMPOSIBLE
¿Cómo pueden los cuerpos en movimiento coreografiar lo posible, dentro
de lo imposible? Como sugiere el título, es una invitación a
imaginaciones radicales sobre lo desconocido, o incluso lo que aparece
en el marco de imposibilidades.
Usamos el término coreografía para resaltar la práctica de
Enuncia un espacio de dibujar secuencias de movimientos que atraviesan el
experimentación - abierto a las
tiempo y el espacio, creando varias y nuevas fracciones,
danzas de lo inimaginable, que
encarna movimientos capaces de
formas, imágenes y posibilidades, a pesar de toda la
transformar lo aparentemente inviabilidad, toda la negación. En este caso, nos interesan
inexistente en existente. Esta idea los ritmos, las herramientas, las estrategias, las
de coreografía parte del carácter tecnologías y los procedimientos simbólicos, económicos
enigmático del hecho artístico y, y jurídicos que el conocimiento extradisciplinario es
por tanto, de todo lo que no está capaz de promover, produciendo así la evasión, el
desgastado ni es evidente, sino en lo rechazo y sus ejercicios poéticos.
que puede denominarse secreto, Y aquí presentamos lo imposible de manera indefinida,
misterio o el mismo infinito. Son
porque entendemos que su violencia generativa también
elementos resilientes, y por lo tanto
elementos de ruptura, de tentativa
está más allá de lo que podemos imaginar. A menudo son
de libertad, en consecuencia. inconmensurables, a menudo indescriptibles e
inimaginables. Por lo tanto, nos preocupamos por
describir, sin recrear.
 ¿Dónde están estas coreografías? ¿Cómo mirarlos? ¿Y cómo
colapsan las categorías estéticas del pensamiento moderno,
creando una imagen fractal en la que se unen lo político, lo
¿DUDAS…? histórico, lo orgánico, lo físico y lo espiritual? ¿Cuándo y cómo
el trabajo, la frecuencia, el calor, la capacidad sonora y la materia
se vuelven parte de esta coreografía? ¿Y cómo crear nuevos
movimientos, cambiando la velocidad y las dimensiones del
tiempo: cómo aplazarlo, acelerarlo o incluso detenerlo?

Y, más importante, estos gestos

BUENO… Este primer momento comienza como un ensayo, un hacen eco de las resonancias
ensayo de movimientos dedicados a escribir y borrar palabras, de la colectividad que va más
términos y conceptos, que producen una constelación de allá de nosotros y se expande
pensamientos y acciones para encontrarlos. Este ensayo tiene con los diálogos que hemos
que ver con los gestos de profundizar, reconocer, colapsar y venido teniendo con otros
reunir los marcos teóricos, las referencias simbólicas y los pensadores, artistas,
repertorios estéticos que conforman la colectividad misma que investigadores, activistas,
somos. curadores y poetas.
Digamos que esta Bienal se trata de crear
lo posible en un mundo regido por
imposibilidades. Este es nuestro dibujo