Juan Gris

Considerado uno de los mosqueteros

del cubismo.
 Juan Gris
• Juan Gris nació el 23 de marzo de 1887 en Madrid.

• Hijo del empresario papelero Gregorio González, casado con Isabel Pérez, con quien tuvo
catorce hijos. Juan Gris hacía el número trece.

• Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde estudia entre 1904 y 1906,
posteriormente asiste al estudio de José Moreno Carbonero.

• Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 viajó a
París para evitar ser reclutado, instalándose en el famoso "Bateau Lavoir" donde conoció a
Pablo Picasso y a Georges Braque.
• Los primeros años consiguió algo de dinero para mantenerse dibujando para las revistas L'Assiette
du Beurre y Charavari.

• Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilo cubista que le haría
famoso en el mundo entero. En 1912 realizó sus primeras obras cubistas. En 1913 veraneó con Pablo
Picasso en Céret, época en la que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas
en papel y pegadas al lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París,
donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposición individual.

• Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la
Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), paralelamente seguía pintando.
Tras 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros.

• Juan Gris falleció en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 víctima de la tuberculosis

 Retrato de Picasso (1912)

• Una de las obras más importantes de Juan Gris es Retrato de Picasso, uno de
los pocos retratos que realizó Juan Gris a lo largo de toda su carrera artística, todo
un claro homenaje a quién le introdujo en el mundo del cubismo.
• Se trata de un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son de 93,4 x 74,3 cm y que
actualmente encuentra en Instituto de Arte de Chicago.
• Es una de sus primeras obras en las que se puede ver cómo refleja bastante bien lo
que son los principios de esa primera fase cubista, conocida como el cubismo
analítico, en lo que se refiere a la perspectiva múltiple y la gama cromática, muy
reducida pues lo que predomina en ella es el gris y el ocre.
 El reloj (1912)
• El reloj es un óleo y collage sobre lienzo cuyas medidas son de 65 × 92 cm y
actualmente forma parte de una colección privada. Es una pieza importante
porque se trata de la primera obra en introducir motivos impresos, que son
fragmentos de dos poemas de Apollinaire.
• También vemos detalles realistas, no tan propios de esa descomposición cubista
como son las borlas del cortinaje, la etiqueta de la botella de Jerez, así como los
números del reloj, que es el que le da el nombre a dicha pintura.
 Violín y Guitarra (1913)

• Violín y Guitarra que, al igual que los anteriores, se trata de un óleo sobre lienzo cuyas
medidas son de 100.3 × 65.4 cm y también pertenece a una colección privada.
• A partir del año 1913, el color irrumpe con fuerza en muchas de las composiciones de Juan
Gris, y estas es una de ellas. Influenciado por el fauvismo de Mattise, desmontó aquellos
rumores de que sus cuadros eran muy monocromos. De hecho, existe una carta que remite a
esta pintura, en la que Juan Gris escribe al quién fue su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler,
en la que dejaba por escrito de ser una de las pinturas de todas las que había realizado hasta el
momento de estar muy satisfecho con su realización.
• , Violín y Guitarra, salió a subasta en el año 2010 y acabó vendiéndose por la cantidad de 25,5
millones de dólares.