1 ¿Qué es el puntillismo?

2¿Cuándo aparece por primera vez?

3-¿En qué consiste este proceso?
4 Características.
5 Puntillismo musical.
6 imágenes.
7 información extra.
El Puntillismo es una técnica pictórica que
consiste en la obtención de las gamas
cromáticas mediante la aplicación de
puntos o rasgos yuxtapuestos de colores
planos y que mirados desde cierta distancia
producen la adecuada mezcla óptima que
define la imagen. A esta técnica también se
le denomina Divisionismo
Aparece por primera vez en 1880
encabezado por el pintor neo
impresionista Georges
Seurat, y contando entre sus
seguidores fieles tales como Henri –
Edmond Cross, Yael Rigueira y Vhalo
Bukovac.
Dicho proceso Consiste
en poner puntos de
colores en vez de
pinceladas sobre la tela.
 Características:
En este movimiento, dentro de las
coordenadas del postimpresionismo, parte
también de la naturaleza, es decir, de los
mismos motivos de los impresionistas.
Pero para ellos serán unas leyes físicas y
fisiológicas muy determinadas las que
caractericen la esencia de la pintura. Su
material de reflexión serán, sobre todo, los
escritos de Charles Blanc y, de un modo más
radical los impresionistas, los tratados
científicos de Cheverul, Sutter, Rood y otros.
 Puntillismo musical:
Algunos compositores trasladaron las
conclusiones del método puntillista al
campo musical. Así como el ojo
compone colores que no están ahí, el
oído hace lo propio: relaciona los
sonidos separados y lo interpreta como
melodía. Pero, al contrario que el
movimiento pictórico, el puntillismo
musical persigue la disociación
George Seurat
George Seurat (1859-1891) es considerado el iniciador del puntillismo. A pesar de su corta vida, ha pasado
a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las
emociones, las escenas y los colores. Aunque de formación clasista, desde joven mostró un especial
interés por los paisajes y los juegos de colores, siendo Delacroix una de sus máximas influencias,
adquiriendo su gusto por el uso de colores vivos y terrosos; y es que, al igual que hiciese el clásico francés,
Seurat se interesó por los tratados científicos que hablaban de conciliar el arte con la ciencia utilizando
cuatro colores básicos que combinaría en su paleta: el azul, el rojo, el amarillo y el verde.
Así consigue, sin mezclar estos tonos en el lienzo, una composición de manchas cuidadosamente
colocadas, dando a sus obras una espectacular calma y armonía. Seurat también admiró profundamente a
otros pintores como Piero della Francesca, Ingres, Poussin, etc.

Paul Signac
El otro seguidor de esta técnica del puntillismo fue Paul Signac (1863-1935), quien introduciría ciertos
cambios respecto a su compañero. Transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando
mayor dinamismo a los cuadros que su compañero, a pesar de que continúa con las ideas científicas.
Profundo conocedor de estos tratados, publica una obra llamada Delacroix au neo-impresionismo donde
muestra su entusiasmo por la fusión de arte y ciencia, de sentimientos y técnica.
De sus obras destacamos El retrato de Feneon (1880), Saint-Tropez o El castillo de los papas, estas dos
últimas inspiradas en sus viajes por el Mediterráneo, escenario de gran parte de su vida.