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“El término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con
luz”. Se llama fotografía al proceso de capturar imágenes mediante algún
dispositivo tecnológico sensible a la luz, que se basa en el principio de la
cámara oscura” (definiciónabc, s.F.).
• La fotografía no solo tiene un propósito artístico, también posee uno
científico, ya que brinda diversas utilidades, ayudando de esta manera a
apreciar objetos que a simple vista sería imposible percibir debido a su
tamaño. La fotografía ha ayudado a la humanidad a conocer y llegar
visualmente a lugares en el universo que serían difíciles de visitar, posee una
vertiente netamente artística y estética, aplicando técnicas de encuadre,
composición, ángulos y manejo de iluminación para lograr tomas fotográficas
únicas, que logren transmitir un sentimiento y generen una conexión entre el
fotógrafo y la persona que observa la imagen.
• LA FOTOGRAFÍA NO SOLO ES EL TRANSMITIR FORMAS O
FIGURAS A BASE DE LUZ, ES UN ARTE QUE PERMITE PLASMAR
SENTIMIENTOS, PENSAMIENTOS E IDEAS. YA QUE COMO DICE EL
VIEJO REFRÁN “UNA IMAGEN HABLA MÁS QUE MIL PALABRAS”.
FORMATOS:
FORMATO JPG
La extensión de archivos es uno de los formatos compatibles con el grupo de compresión
JPEG. Tal como JPEG, JPG también sigue un método de compresión con pérdida. Esto
significa que se reducirá el tamaño original de la foto, pero se comprometerían algunos
datos en el proceso.
El formato JPG se utiliza para almacenar y transferir fotos a través de la web (WWW).
Es parte del grupo JPEG y aceptado por las principales normales en todo el mundo.
FORMATO RAW
Los archivos RAW son fotos no procesadas. Es decir, son los archivos originales que aún
no son procesados por la cámara.
Puesto que no están procesados, no pueden ser editados por las aplicaciones usuales.
Estos son los formatos de pre-conversión que luego se pueden usar en edición de alto
nivel (como con Photoshop).
Otra diferencia entre RAW y JPEG es el tamaño del archivo y la compresión. RAW sigue una
compresión sin pérdida (o pérdida de alta calidad), comparado con la técnica de pérdida de
JPEG. También, los archivos RAW son evidentemente más grandes que los JPEG (a veces
incluso 5 veces más grande).
Donde hay luz, hay colores…
El color está siempre presente en la fotografía y nos puede ayudar
de manera significativa para resaltar nuestros encuadres. El mismo tiene
una importancia muy grande dentro del lenguaje visual teniendo un
gran impacto emocional.
Consideramos como:
Colores secundarios : verde, violeta o naranja. Definimos como
colores terciarios : rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Todos los colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
Tono o matíz : es el color en sí mismo, la esencia del color.
Brillo o luminosidad: La mayor o menor brillantez que posee un color respecto a los demás.
Saturación: La pureza de un color sin mezcla de otro.
En toda composición bien organizada, el matiz, así como su saturación y luminosidad están
establecidas de tal modo que forman entre si un conjunto equilibrado.
Temperatura del color
Se podría definir como la predominación
que poseen algunos colores sobre otros
en el espectro lumínico, la temperatura
del color se mide en Kelvin (K), de esta
forma se puede decir que la luz de día
estaría en 5,500 K, en días nublados la
temperatura cambiaría a 12,000 K, ya
que en estos días predomina el color
azul, para iluminación artificial de
bombilla la temperatura estaría situada
en unos 2,500 K con una predominancia
del color rojo.
¿Cómo puedo usar el color para enriquecer mi fotografía?
El uso de ciertos colores impacta el estado de ánimo de las personas. El mismo es esencial
para determinar el impacto de la imagen en los espectadores.
También es importante destacar la facilidad y rapidez de su uso, ya que solo con encender y
darle al botón de disparo valdrá para capturar la foto.
Estas cámaras son un paso intermedio entre las cámaras compactas y las DSLR.
Aunque también presenta funciones automatizadas, los objetivos y sensores son superiores a
los ofrecidos por las cámaras compactas, por lo que ofrecen una calidad bastante
superior en las imágenes tomadas. Suelen tener objetivos no intercambiables.
No suelen utilizarse en ámbitos profesionales, aunque sí para usuarios que buscan calidad en
las fotos.
Cámaras Reflex o DSLR
Es uno de los más utilizados en todo el mundo. Estas cámaras digitales destacan por todas las
opciones que ofrece al usuario, pues además de presentar un modo automático, presenta un
modo manual para casi todas sus funciones (enfoque, Iso, balance de blancos…) y objetivos
intercambiables, lo que permite al fotógrafo experimentar y conseguir fotografías muy artísticas
y profesionales.
Visor réflex
La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. El visor
réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras,
tres de ellas plateadas) o un pentaespejo, para corregir la inversión lateral. Por tanto el fotógrafo
contempla la escena en su posición real. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja
pasar la luz al sensor. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR, también llamadas réflex
por esta razón.
Modos de cámara Los modos de cámara se pueden encontrar en la rueda que está localizada en la parte
superior derecha de la cámara, dicha rueda se le conoce como dial de cámara y en ella se ubican los
siguientes modos de disparo:
Modo de efectos En este modo se pueden encontrar los diversos efectos para aplicar
durante el disparo, los cuales son:
Modo de escena En el dial de modo se pueden encontrar ajustes de escena para optimizar las
diversas tomas, encontrando los siguientes:
Modos automáticos En esta área se encuentran las opciones automáticas:
Modos P, S, A y M En esta área están las opciones para tener un control total sobre el
manejo y ajustes de la cámara, encontrando los siguientes modos:
https://www.authspirit.com/cespedosa
FOTOGRAFÌA
• Teoría de ostwald wilhelm ostwald fue un químico, filósofo y profesor
universitario alemán que propuso una teoría de color que consta de una
síntesis aditiva de cuatro sensaciones cromáticas elementales que permiten la
mezcla del color amarillo, rojo, azul y verde y dos acromáticas, las cuales son
intermedias.
• La mezcla de colores rojo, verde y azul o rgb (red, green, blue) se realiza con
un sistema de color aditivo, todos los colores posibles son creados a través de
la mezcla de estos tres colores, son aludidos como el espectro de color de las
tres luces, estos colores luz tienen presencia en televisores, monitores,
proyectores y todo elemento que utilice el sistema RGB.
EXPOSÍMETRO
ELEMENTO ENCARGADO DE MEDIR LA EXPOSICIÓN DE LUZ QUE NECESITA EL
SENSOR, PARA LOGRAR UNA TOMA CORRECTA CON BASE A LA CANTIDAD DE LUZ, LA
APERTURA DEL DIAFRAGMA, LA SENSIBILIDAD ISO Y LA VELOCIDAD DE
OBTURACIÓN. SE DEBE TENER EN CUENTA QUE EN MODO AUTOMÁTICO LA CÁMARA
AJUSTARÁ LOS DIVERSOS ELEMENTOS DE ACUERDO A LA CANTIDAD DE LUZ QUE
EXISTA. AL MOMENTO DE REALIZAR LA TOMA, EN EL MODO MANUAL EL USUARIO
DEBERÁ AJUSTAR LOS DIVERSOS ELEMENTOS PARA LOGRAR LA CORRECTA
EXPOSICIÓN DE LA LUZ.
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN
EV (-) EV(0) EV (+)
FUENTE: HTTPS://WWW.DZOOM.ORG.ES TINA TATAY FUENTE: HTTPS://WWW.DZOOM.ORG.ES TINA TATAY FUENTE: HTTPS://WWW.DZOOM.ORG.ES TINA TATAY
Elementos (triada) encargado de medir la exposición de luz que necesita el sensor
DIAFRAGMA, VELOCIDAD, ISO
Persigue un único fin: conducir la luz (la imagen) exterior hacia el sensor
de la cámara.
Enfoque Manual (MF): este modo se encuentra presente únicamente en las cámaras
réflex, en este caso es el usuario quien se encarga de ajustar el objetivo para lograr el
enfoque deseado.
Enfoque Automático (AF): este modo de enfoque se encuentra presente en
todo tipo de cámaras, lo que hace es que la cámara ajuste automáticamente
el enfoque sin necesidad de entrar a hacerse manualmente.
Los lentes tienen una longitud focal de entre 14 mm y 600 mm, cuanto
más corta es la distancia focal, más amplio es el campo de visión. Cuanto más
larga es la distancia focal, más estrecho es el campo de visión.
Si quieres tomar fotos a un paisaje es probable que sea más útil usar un lente
gran angular, que suele tener una distancia focal de 18 a 35mm, mientras
que, si deseas realizar fotos a un partido de fútbol, será más conveniente un
lente teleobjetivo (de 135mm a 200mm) para acercarte más al punto de
acción.
¿Qué es un objetivo o lente de cámara?
Se podría decir que el lente es el “ojo” de la cámara y es,
probablemente, la parte más importante de esta. Conformado por
varias piezas de vidrio —o de plástico— en forma cilíndrica, unidas
por lo que se conoce como el “barril” del lente.
Los focales de este lente son desde 17mm hasta los 35mm y poseen
un campo visual de 60°.
Una lente ojo de pez es como una lente gran angular, pero mucho
más grande. Su campo de visión es sumamente amplio de casi
180°. Los focales pueden ir desde los 8mm hasta los 15mm. La forma
del lente hace que la cámara produzca imágenes usando una
distorsión visual extrema para que parezcan hemisféricas o
panoramas muy amplios.
El lente obtuvo su nombre en 1906 en función de cómo el físico e
inventor Robert Wood pensó que un pez vería la superficie desde
debajo del agua con una vista amplia y hemisférica. Se usa bastante
tanto en cine como en fotografía. En la toma final, puede verse
como si los bordes estuvieran envueltos en la esfera.
Lente Zoom: