BIMESTRE 4.

MULTIMEDIA
IMAGEN/AUDIO/VIDEO
SITIOS DE PUBLICACIÓN.
IMAGEN
Una imagen es la representación en dos dimensiones, que contiene la información de
color (intensidad) así como el diseño; esta información es guardada en los elementos
más simples llamados pixeles o pel (del inglés picture element). En cuanto al diseño de
la imagen contiene una disposición de matriz de m columnas por n filas (m, n), donde
se encuentran ordenadamente los pixeles, el origen se ubica en la esquina superior
izquierda donde se ubica el elemento (0,0). La imagen puede contener un solo canal,
esto es con aquellas que son a escala de grises o blanco y negro, así mismo múltiples
canales, tal es el caso de las imágenes a color RGB o YUV.
RESOLUCIÓN DE UNA IMAGEN
Una imagen puede ser juzgada por la calidad que posee al momento de ser obtenida. Para sistemas de imagenología
médica, estas imágenes deben de ser diagnósticamente útiles para detectar una enfermedad. La resolución de la fuente de
imágenes es definida por medio de tres cantidades:
● Resolución Espacial: Se refiere a la cantidad de pixeles en columnas (C) y renglones (R) para representar el espacio
visual capturado en una imagen, se relaciona con el muestreo de la señal de una imagen. Generalmente se expresa de
la forma (C x R), por ejemplo (600x 400, 1366 x 768, etc.)
● Resolución Temporal: Cuando se tiene imágenes continuas como en el caso del video, la resolución temporal
determina la cantidad de cuadros por una cantidad de tiempo, en los archivos de video es común utilizar los cuadros
por segundo o fps1 .
● Resolución de bit o profundidad de bit: Define el número posible de valores de intensidad/color que un píxel
puede tener y se relaciona con la cuantización de la información de una imagen. En el caso de las imágenes binarias,
solo disponemos de 2 colores, blanco y negro. Para una imagen de escala de grises puede tener 2 8 niveles de escala
de grises. Generalmente se representa con el número de bits requeridos para almacenar el nivel de cuantización
dado.
FORMATOS DE IMAGEN
Existen por lo menos 100 formatos de imagen. Algunos de estos formatos tales como jpeg o png, son utilizados para imágenes fotográficas. Por otro lado,
los formatos DICOM o NIfTI, son utilizados en imagenología médica. Otros formatos como el TIFF, ics, ims, entre otros son usados para imágenes de
microscopio.
JPEG: es el acrónimo inglés de Joint Photographic Experts Group, su formato es representado como .jpg o .jpeg. Es uno de los más populares debido a su
habilidad para comprimir significativamente los datos con una pérdida visual mínima. Es un formato con pérdida, que comprime los datos usando la
Transformada de Coseno Discreta (TCD). Este formato no es adecuado para almacenar imágenes que contienen estructuras finas como líneas, curvas etc.
PNG: es un formato gráfico basado en un algoritmo de compresión sin pérdida para bitmaps no sujeto a patentes. Este formato fue desarrollado en buena
parte para solventar las deficiencias del formato GIF y permite almacenar imágenes con una mayor profundidad de contraste. Una característica muy
importante de este formato es que soporta transparencias, a diferencia de JPG que siempre tendrá un fondo de color sólido. Los PNG son el formato ideal
para las imágenes sin fondo, las imágenes que contengan texto y los logotipos. También incluimos en esta categoría los dibujos lineales, que tendrán mucha
más calidad en PNG que en JPG. PNG es el formato ideal, y el que más se usa para la web y el online cuando quieres mantener una calidad muy alta.
GIF: es un formato muy popular por permitir crear imágenes en movimiento. De hecho, su principal característica es que soporta animaciones, pero
también soporta transparencias y paletas de 256 colores.No suele distorsionar la imagen pero sí difumina un poco los colores. Es muy utilizado porque para
ver las animaciones no es necesario tener instalado un software adicional como en el caso de los vídeos por ejemplo. Como solo admite 256 colores no es
muy recomendable para guardar imágenes fotográficas ya que perderían bastante calidad. Es muy útil para guardar imágenes con bloques de colores
planos, logotipos sencillos o ilustraciones simples. Sus siglas corresponden al término Graphic Interchange Format.
DIFERENCIAS ENTRE PNG Y JPG
JPG presenta compresión CON pérdida de calidad. Es ideal para imágenes de gran
tamaño que, tras reducirlas, siguen teniendo una calidad aceptable. No admite
transparencias. Especialmente para imágenes digitales y fotográficas. Archivos poco
pesados. Admite CMYK y RGB.
PNG presenta compresión SIN pérdida de calidad. Ideal para imágenes sin fondo,
imágenes con texto y logotipos o dibujos lineales. Mucha calidad pero devuelve archivos
bastante más pesados que los JPG. Admite transparencias. No admite CMYK por lo que
no es útil para impresión (digital).
DIFERENCIAS ENTRE PNG Y GIF
Los archivos PNG se comprimen mejor que los GIF.
Los archivos GIF permiten transparencias completas u opacidades completas. Sin
embargo, PNG permite crear semitransparencias. De hecho, se pueden alcanzar 256 tipos
distintos de transparencias, como si fuera un color más. Esta semitransparencia es muy útil
para reproducir objetos translúcidos.
Los archivos PNG soportan millones de colores mientras que las imágenes GIF tiene un
límite de 256 colores.
Por último, el PNG no soporta animaciones ni movimiento, algo que caracteriza al GIF.
DIFERENCIAS ENTRE JPG, PNG Y GIF
JPG: para imágenes fotográficas – pérdida de calidad acumulativa – no admite
transparencias – CMYK y RGB sí – no utilizar para logotipos o imágenes con texto – poco
peso.
PNG: perfecto para el logotipo en tu página web, para ilustraciones o dibujos – compresión
sin pérdida de calidad – admite transparencias y degradado en las mismas – RGB sí,
CMYK no – va muy bien para ilustraciones o imágenes con texto – archivos más pesados.
GIF: para ilustraciones sencillas con bloques de colores planos y sobre todo para crear
imágenes con movimiento – admite 256 colores – transparencias absolutas (sin degradado)
– poco peso en el disco.
AUDIO
MP3: Es el más conocido, popular y más utilizado. Se los conoce por su extensión “.mp3”. Fue desarrollado por Moving Picture
Experts Group, para que fuera parte de los conocidos estándares MPEG-1 y MPEG-2. Su característica fundamental reside en el hecho
de que la tecnología que está detrás realiza una compresión de la secuencia del sonido, dando como resultado un archivo realmente
pequeño, que normalmente ocupa la mitad del archivo original. Para conseguirlo, es necesaria la pérdida de determinados sonidos, que
supuestamente no pueden ser escuchados por el oído humano.
WAV: Desarrollado por las compañías Microsoft e IBM, este formato, cuyo nombre proviene de las siglas WAVE (Waveform Aujdio
File Format), es actualmente uno de los formatos de audio que no tienen compresión en los datos, por lo que presentan una excelente
calidad. Se los conoce por su extensión “.wav”. Por otra parte, este formato tiene la particularidad de que incluye soporte para casi todos
los códec de audio actuales. Esto hace que el WAV sea uno de los formatos más utilizados en el ámbito del sonido profesional, ya que el
sonido se captura con parámetros de 44100 Hz y a 16 bits, puede obtenerse la misma calidad que en un CD. Por el contrario, una de las
desventajas que presenta este formato es que tiene una limitación en la grabación, puesto que sólo puede capturar en un mismo archivo
un máximo de 6,6 horas a máxima calidad.
OGG: Los formatos de audio OGG son archivos de audio comprimidos, lo que significa que tienen un tamaño que permite lograr su
transmisión por vía WIFI, pero que a la vez evitan los daños que se suelen generar en el proceso de compresión. Por ejemplo, Spotify
utiliza estos formatos OGG.
VIDEO
AVI: AVI (Audio Video Interleave) es un formato desarrollado por Microsoft y uno de los primeros compresores de vídeo que se ha creado. Para reproducirlo,
necesitas aplicaciones como el Windows Media Player. En cuanto a la calidad, es un formato simple que almacena pistas de audio y datos de imágenes en el
mismo archivo. Por lo tanto, es común que haya cierta pérdida de datos en la compresión y, como resultado, el vídeo no tiene el 100 % de la calidad de grabación
en el momento de la visualización.
WMV/WMA: WMV/WMA (Windows Media Video/Audio) es un formato desarrollado por Microsoft como reemplazo al AVI. Estos archivos son compatibles
con YouTube y pueden preservar la calidad incluso en tamaños de compresión más pequeños. Un buen detalle es que este formato se basa en el flujo continuo de
datos. Esto significa que puedes comenzar a reproducirlo sin descargarlo por completo, lo que es ideal para transmitir en la Internet (al igual que en YouTube).
MOV: MOV es un competidor directo del AVI, creado por Apple. Su reproductor predeterminado es el QuickTime Player, pero aplicaciones como Microsoft
Windows Media Player también pueden reproducirlo. La gran ventaja sobre su “rival” es que la pérdida de datos es mucho menor en la compresión. Entonces,
incluso en archivos muy pequeños, MOV puede ofrecer pistas de audio y vídeo de buena calidad.
FLV: Adobe también tiene su propio formato de video: el FLV. Este es el tipo de archivo más adecuado para la reproducción en YouTube, ya que la plataforma se
basa en la tecnología Flash Player. TV Lg es otro sitio web de streaming que utiliza el sistema Adobe. Los vídeos Flash son compatibles con la mayoría de los
sistemas operativos y tienen extensiones que permiten incrustar pistas de imágenes de alta definición. Por estas razones, el formato es muy bien aceptado cuando
se graban vídeos para compartirlos en la web.
MP4: Este es uno de los formatos de video más populares. Es el más usual en los dispositivos móviles y, por lo tanto, está presente en la vida cotidiana de muchas
personas. También compatible con YouTube y otras plataformas de streaming, la gran ventaja del MP4 es que almacena pistas de audio, vídeo, imágenes fijas y
subtítulos en un solo archivo. Es una variante del MPEG (Moving Picture Expert Group), diseñado para ser revolucionario en preservar la calidad incluso después
de la compresión. A pesar de ser eficiente en este sentido, MPEG generalmente necesita la instalación de CODECs. Por lo tanto, MP4 es la salida más práctica.
PROYECTO BIMESTRAL.
Video promocional:
● Parejas o individual.
● Manejo y edición de video, audio e imagen.
● Publicar video (Página Web-Aula Virtual).
● 50% de la calificación bimestral
Un video promocional es una herramienta para dar a conocer un producto, presentar
un servicio, lanzar una campaña, captando siempre a un determinado público.
PROYECTO BIMESTRAL.
Pasos para crear un video promocional o publicitario.
● Identificar la meta
● Elegir una forma
● Establecer el tono
● Decidir la duración
● Elegir estilo de video
● Esquema de la idea
● Escribir guión
● Storyboard
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE
VIDEO PROMOCIONAL
Identificar la meta.- ¿Qué quieres que el video de a conocer? (marca, forma de pensar, compartir
conocimiento y/o experiencias) ¿Cuál es tu misión? (tener muchos seguidores, propiciar un cambio,
etc). Algunas razones comunes por las que muchas compañías deciden crear videos promocionales
son:

1. Conocimiento de la marca
2. Impulsar las ventas
3. Aumentar el compromiso con sus clientes
4. Educar a sus clientes

Algo a tomar en cuenta es que si las metas son varias, es bueno considerar el crear más de un video.
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE
VIDEO PROMOCIONAL
Elegir la manera de crear.- Una vez que se tiene bien definido el objetivo, tendremos que elegir el contexto:
● Introductorio.- ¿Quién eres?, ¿Qué haces?, ¿Cuál es tu misión?
● Explicativo.- ¿Cómo funciona algo?
● Problema/solución.- mostrar la forma antigua, la nueva forma y de qué manera tu idea o producto es la
solución.
● Narrativa.- Usar elementos de la historia para ayudar a explicar algo sutílmente.
● Impulsar a la acción.- Lograr que la audiencia haga algo. (comprar, manifestarse, etc.)
● Enfocado en el producto.- Presentar un producto y especificar su funcionamiento.
● Testimonial.- Entrevistas con personas con relación al tema.
● Aprobación.- Usar la aprobación de un profesional. (influencer o alguien similar)
● Informativo.- Educar a su público sobre algo específico. (estilo tutorial)
● Entretenimiento.- Deleitar e inspirar a su público con historias. (humor)
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE
VIDEO PROMOCIONAL
Establecer el tono.- Cuando nos referimos al tono, se refiere a cómo se sentirá tu audiencia después de ver el video, es decir ¿quieres
hacer reír a tu audiencia?, ¿quieres que se sientan informados?, ¿quieres contarles una historia y que reflexionen?, etc. Es importante que
la elección en el paso anterior se relacione de una manera congruente con el tono. Algunos tonos que se pueden explorar para la
dirección creativa son:

● Dramático.- Te emociona.
● Directo/informativo.- Claro y conciso.
● Conversacional.- Casual y auténtico.
● Urgente.- Invita a tomar medidas, ahora.
● Diversión.- Utiliza dispositivos creativos divertidos.
● Cómico.- Te hace reír o sonreír.
● Peculiar.- Utiliza la peculiaridad o lo inesperado para transmitir un punto.
● Tierno.- Algo que te haga expresar tus sentimientos.
● Entretenido.- Tiene como objetivo informar y entretener.
● Inspirador – Inspira para conducir la acción.
● Artístico.- Se siente joven, con estilo, de moda, etc.
● Lujoso.- Brillante, de lujo, llamativo, atractivo, rico. (anuncios de coches de lujo, cadenas de hoteles de alta gama, etc.)
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE
VIDEO PROMOCIONAL
Duración.- Para poder comprender cual es la duración ideal para tu video, es necesario revisar:

● Tu objetivo (conocer alguna marca, educar, mover a la audiencia hacia la reflexión, etc)
● En donde aparecerá (TV, redes sociales, sitio web, etc)
● Presupuesto

Estilo del video.- Este paso se refiere a cómo se verá tu video, es decir, el estilo visual. Los siguientes son algunos ideas generales de
cómo se puede lograr.

● Animado ó ilustrado.- Traído a la vida a través de la animación (2D, 3D, etc).

● Gente real.- Con actores que interpretan los personajes que has creado.
● Acción en vivo.- Combina imágenes de la vida real con elementos de animación o efectos especiales.
● Screencast.- Una grabación digital de una pantalla de computadora que a menudo contiene algún tipo de demostración.
● Pizarra.- Similar a un screencast, excepto imaginar una mano que sostiene un marcador mientras escribe en una pizarra (puede ser
cualquier tipo de instrumento de escritura / medio de escritura). Esto se suele utilizar para escribir un mensaje (dirigiendo la historia con
texto visual), crear dibujos, etc.
● Phone / tablet / app.- También similar a screencast, pero estás mostrando algo específico en el dispositivo (como un sitio web en
movimiento, una acción como hacer clic en un icono, etc.).
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE VIDEO
PROMOCIONAL
Esquema de la idea.- Antes de comenzar con el guión y muchos más detalles es importate que tomes en consideración con los
siguientes puntos para lograr concluir con un video promocional que cumpla con sus objetivos o metas, sobre todo si hasta este paso,
aún tienes una idea floja de lo que será tu video.

● Número de escenas.- ¿Cuántas? y las ubicaciones.

● Personajes.- ¿Cuántos personajes?¿Quienes serán?
● Audio/Voz en off/texto.- ¿Habrá música de fondo?¿Se ajustará el sonido a la voz de alguien?¿Aparecerá algún texto en pantalla?
● Contexto.- ¿Cómo encaja el producto, tema, etc con la historia?
● Accesorios.- ¿Que necesitas para que historia/video funcione?
● Mensaje final.- ¿Cuál es el último mensaje que dejamos al público? ¿Qué queremos que sientan / hagan?
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE VIDEO
PROMOCIONAL
Escribir el guión.- En este paso tan importante y donde empieza a encajar todo lo planeado en puntos anteriores, es importante que
sepamos de la existencia de un sin número de técnicas para escribir un guión. Sin importar tu estilo que seguramente estés por descubrir,
en un guión nunca debe faltar:

● Número de escenas
● Marca de tiempo
● Audio y/o diálogo
● Descripción de la escena (lista de personajes, ubicación, apoyos especiales, expresiones o movimientos, o cualquier otro detalle
que haga de ese momento especial)

Storyboard.- Ha llegado el momento de trabajar con un ilustrador o diseñador para crear imágenes que vayan con el guión. El tipo de
artista con el que trabajas dependerá del medio en el que estás filmando, por ejemplo, si estás creando un video animado, probablemente
querrás trabajar con un ilustrador / animador (preferiblemente el que creará tu video). Video final para armar el storyboard. El guión es
importante para los artistas, actores y directores, para que puedan tener un buen sentido de las imágenes que se supone que recrean. El
guión gráfico no tiene que coincidir perfectamente con lo que ocurre en la escena, pero debe actuar como una guía.
PUNTOS A CONSIDERAR PARA LA CREACIÓN DE VIDEO
PROMOCIONAL

Últimos detalles

● Post-producción/editor de postproducción. Básicamente se trata de llevar la idea final a la

vida. Se trata de añadir las voces de fondo (que requiere precisión en términos de tiempo) y
trabajo en el aspecto final.
● Música / audio.
● Superposiciones de texto.