Pola Weiss

Pola Weiss nació el 3 de mayo de 1947 en

la ciudad de México. estudió literatura
inglesa y más tarde Comunicación en la
Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
de la UNAM, donde se tituló en 1975 con
la primera tesis en video. Profesora de
Televisión en la misma Facultad que la vio
egresar, después de un viaje a Nueva York
en el cual conoció a Nam June Paik –el
padre del videoarte– y a Shigeko Kubota,
decidió realizar su primera obra en video
en 1977: Flor Cósmica.
Su primera presentación de una obra en video se lleva a cabo en el IX Encuentro
Internacional y I Nacional de Videoarte, efectuado en el Museo Carrillo Gil en
1977. Dicho encuentro fue organizado por Jorge Glusberg, del Centro de Arte y
Comunicación (CAYC) de Buenos Aires, Argentina; y a él asistieron Nam June
Paik, Shigeko Kubota, Less Levine, Leopoldo Maler, Juan Downey y Amerigo
Marras, además de Pola Weiss.

Sin el uso de sintetizadores y sólo creando con la retroalimentación de una

cámara hacia un monitor y desajustando los controles de su equipo de video,
logró darle una coloración que sorprendía a propios y extraños.

Un ejemplo de las
retroalimentaciones analógicas.
En ese mismo año, la artista de 32 años viajaba a
Italia para el Encuentro Internacional de
Perfomance 79, donde presentaría su
Videodanza Viva Videodanza, una danza con
cámara al hombro y reflejos en espejos
colocados alrededor de sí misma. Para estos
años, el videoarte ya tenía más de una década de
practicarse en Europa y Estados Unidos, pero en
México había un gran desconocimiento de este
género del arte. Así que Pola nadaba a contra
corriente al ser una artista de vanguardia y
navegar por un mar estético dominado por los
hombres. Sin embargo, ni los obstáculos
económicos ni la falta de espacios donde exponer
le impidieron continuar con su labor y en 1980
presentó su performance La Venusina renace y
Reforma enfrente del Auditorio Nacional.
Tras la muerte de su padre sufrió depresión por
varios meses y se suicidó el 6 de mayo de 1990.

De los 38 videos de arte, destacan los de la década

de los 70: Ciudad Mujer Ciudad, Somos Mujeres y
sus experimentaciones en la videodanza: la triada
Xochimilco, Papalotl y Videodanza.
Ciudad Mujer Ciudad (1978)
“Pola feminizó el tema, trastocando la idea de que
mujer equivale a naturaleza y hombre a civilización.
Planteó el cuerpo como metáfora de la ciudad y a la
ciudad asumida como performance: vivimos la urbe y
ella nos vive." — Mónica Mayer.

Esta obra visualmente cuenta con una

necesidad narrativa, empieza y termina, por ello
se nos muestra un amanecer y un anochecer,
opuesto a las intenciones anti narrativas de
otros autores y videoastas. Trata de una
contraposición, de un conflicto entre lo link : https://vimeo.com/4797877 8
femenino y lo urbano, una lucha donde se
fuerza a uno sobre otro.
Somos Mujeres (1978)
Según la propia Pola Weiss trata de la vida de
las mujeres indígenas en la ciudad y la primera
toma lo evidencía mostrándonos el rostro de
una mujer indígena. Nuevamente vemos los
efectos de imagen propios de la tecnología
analógica, si tuviera que describir esta obra con
una sola palabra sería “desorden”,
posiblemente lo que representaba la vida
urbana a los ojos de la artista.

Link:

https://www.li-ma.nl/lima/catalogue/art/pola-weiss/somos-
mujeres/314
 Xochimilco, Papalotl y Videodanza
En Xochimilco tenemos una obra de valor performático, el vídeo se transforma casi en un medio de registro, si no
fuera porque ocasionalmente la “cámara danzante” nos muestra su perspectiva. Un poema dividido en tres versos,
quizá esa era la intención de la artista, el acto del baile parece un medio de liberación, y la cámara tiene la
intención de ser la protagonista de este ballet.
Después en Papalotl
observamos a la verdadera
bailarina, a Pola, la cámara
es Pola, ella es a la que
vemos a través de su obra,
por ello observamos en esta
segunda parte a sus efectos
visuales característicos, y
entre lo que nos muestra y lo
que nos oculta podemos
entender un poco de su ser.
Esta tercera parte fácilmente podría
estar en el medio, o bien al principio,
en Xochimilco la vemos, como la ven
las personas que pasan por la calle,
con la gracia (mucha o poca) y la
inspiración (poca o mucha) que su
acto nos pueda causar, en la segunda
parte vemos a su trabajo, una obra
artística que lamentablemente fue
castigada por el tiempo al no ser tan
referida con la importancia que
representaba y que al final, como las
intermitentes y confusas imágenes de
Papalotl bailaban hasta
desvanecerse, y tal vez en esta última
pieza finalmente la veamos a ella.
Jorge Eduardo Bañuelos Reyes
6to semestre, nuevos medios.

Fuentes:
http://polaweiss.mx/
https://archivo.eluniversal.com.mx/cultura/69724.html
Papalotl, Xochimilco y Videodanza:
https://www.youtube.com/watch?v=SqFV3PloR-E&list=PLOmXuSNrGKBgbJGLH9CAouFCySklnTUDp&index=3
https://www.youtube.com/watch?v=8YXEaC4oRmg&list=PLOmXuSNrGKBgbJGLH9CAouFCySklnTUDp&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=Es1DQWkkqKM&list=PLOmXuSNrGKBgbJGLH9CAouFCySklnTUDp&index=1