UNIVERSIDAD NACIONAL

SANTIAGO ANTÚNEZ DE MAYOLO

FAUVISMO
EXPRESIONISMO
CUBISMO

SEMINARIO DE HISTORIA Y TEORIA

Castillejo Morales Yulio

Díaz Mejía Jenifer
Montano Chávez Deysi
Milla Salazar Hasslerd
Llashag Vega Elizabeth
 CARACTERÍSTICAS

FAUVISMO • uso de colores fuertes y brillantes como el rojo,

verde, amarillo, azul y morado, utilizados sin
relación con lo real.
LOCALIZACIÓN
El fauvismo o fovismo fue un
• El uso de los colores en su estado puro,
movimiento pictórico que tuvo su origen
simplifican las formas, en la medida que delimitan
en 1905 en París, Francia.
y modelan su volumen por medio de una
graduación inexistente de matices de colores.
SURGIMIENTO André Derain, Puente sobre el Riou, 1906, óleo sobre
Se desarrolló entre 1904-1908. lienzo, 82.6 x 101.6 cm, Colección de William S.
• También utiliza pinceladas largas y espontáneas Paley.
El Salón de Otoño de 1905 supuso la
con el cual los artistas fauvistas delimitan los
primera exhibición para el grupo. El
planos y crean sensaciones de profundidad, los
Fovismo o Fauvismo tiene características
trazos gruesos dan una apariencia de desorden y
expresionistas tales como el uso de
existe un cierto grado de deformación de los
colores intensos, principalmente el
objetos y de las personas, haciéndolos hasta
verde. Destaca sobre todo por ese
cierto punto con expresiones grotescas.
cromatismo antinatural. Buscan la fuerza
expresiva del color aplicando colores
• El surgimiento es una reacción contra el
distintos a los que pueden verse en la
Impresionismo en pro del color y del objeto, que
realidad, por ejemplo, árboles amarillo
los pintores impresionistas habían reducido a
limón o rostros de color verde
tonalidades luminosas.
esmeralda.
• Cada uno pintaba conforme a su subjetividad
liberada de moralidad, métodos expresivos o
métodos de enseñanza, valoraban el
autodidactismo, la inmediatez y la intuición. No
Henri Matisse, La raya verde (Amélie Parayre),
les importaba incurrir en cierta deformación de la 1905, óleo sobre lienzo, 40 cm x 32 cm, Galería
realidad, siempre y cuando se fuera fiel a los Nacional de Dinamarca, Copenhague.
principios expresivos de la pintura.

• se caracteriza por ser estético y sentimental, por

ser un estado de espíritu ligado a las
circunstancias del momento. Se apega a la
libertad total de la naturaleza. Es más expresiva
que realista, plasmando primordialmente los
colores. El artista fauve implanta una comunión
con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a
su vez, rechazando cualquier tipo de Maurice de Vlaminck, La chica de Rat Mort, 1905-
convencionalismos 1906, óleo sobre lienzo, 32,7 x 46,7 cm, colección
privada.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
HENRI MATISSE
Pintor, escultor, litógrafo y dibujante
francés. Estuvo interesado en la
composición más que en las figuras en
sí. Abandonó la perspectiva, la
profundidad espacial, el dibujo y el
claroscuro para tratar el color como un
valor en sí mismo. Recibió la influencia
de Vincent van Gogh y del arte exótico.
Fue una figura de gran importancia en la
obra de Pablo Picasso y otros artistas de
su generación.
Con estas obras Matisse nos introduce
en los motivos decorativos de la época,
nos muestra la tendencia a empapelar o
entelar los interiores de las viviendas, se
combinan arabescos vegetales
curvilíneos con líneas rectas.
Flowers and Parrot. Henry Matisse 1908
ANDRÉ DERAIN (1880-1954)
Pintor de origen francés. Trabajó con
el uso de colores brillantes, trazos
enérgicos y pinceladas sin
continuidad. Fue ampliamente
influenciado por Cézanne, lo que
despertó su interés por el cubismo
una vez que la oleada fauvista se
diluyó. Años más tarde, volvió a un
tipo de pintura que ha sido calificada
Armonía en rojo. Henry Matisse 1908. Museo Ermitage,
San Petersburgo. como de tono “neoclásico”, estilo que
siguió desarrollando de allí en
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) adelante.
Pintor francés, proveniente de una
familia de músicos. Incursionó en
diferentes corrientes como el realismo
y el expresionismo, y fue muy
influenciado por la singular obra de
Vincent van Gogh. Fue muy amigo de
Derain, con quien estableció un
estudio desde el que trabajaron juntos
André Derain, Mujer en camisa, 1906, óleo sobre lienzo,
100 x 81 cm, Galería Nacional de Dinamarca,
Copenhague.
Maurice de Vlaminck, El huerto, 1905, óleo sobre
lienzo, colección privada
 PRINCIPALES REPRESENTANTES

RAOUL DUFY (1877-1953)

Pintor, grabador y decorador francés.
En sus inicios, incursionó en el estilo
impresionista de finales del siglo XIX.
Gracias a la influencia que ejerció
Matisse en él, se aproximó a la estética
fauvista. Su obra estuvo caracterizada ALBERTO MARQUET
por el uso de la geometrización y el En su obra “Día lluvioso
contraste de tonalidades. A través de su en París”, podemos
obra “Calle engalanada” nos traslada a observar grandes
una fiesta nacional francesa. En el arquitecturas como La
cuadro se refleja la arquitectura de catedral de Notre Dame
vivienda o arquitectura popular, con las (París) y construcciones
paredes en tonos claros, encaladas en de grandes puentes
blanco, típicas de la arquitectura para poder atravesar el
mediterránea Río Sena. En “El puerto
de Burdeos” podemos
1910. Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. Museo del Hermitage. San
ver la utilización del Petersburgo. Rusia
hierro como material
principal para este tipo
de estructuras
arquitectónicas muy
característico de la
época.

Calle engalanada. Raoul Dufy . 1924. Óleo sobre lienzo. 82 x 97 cm. Adquirido con participación del
Estado.
 EXPRESIONISMO
OCALIZACION Y SURGIMIENTO Fuerte carga simbólica
Transición entre lo figurativo expresiva: caballos expresan
El expresionismo es un movimiento que surge como reacción al impresionismo; se y lo abstracto estado de pureza al que ha
de llegar la sociedad
desarrolla principalmente en Alemania en el primer tercio del siglo XX.
Continuidad del
CARATERISTICAS movimiento

 Su principal característica es la primacía de lo subjetivo, fantástico, deforme e

irracional.
 El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para Superposición
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la de planos
expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Perfiles ondulantes
Colores luminosos
 Esta presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos. y arbitrarios
Protagonizan las obras elementos como mascaras y paisajes.
 Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros
desfigurados y tristes. Composición con
 Predominan los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro. ritmos diagonales

Figuras alargadas, Intenta influir en

Formas angulosas, abruptas y simplificadas a veces el alma del espectador
ondulantes muy marcadas de manera grosera,
que provocan inquietud y miedo se apelmazan, sin Complicadas Formas, líneas y Todavía aparecen
color adquieren algunos elementos
Atmósferas agobiantes conexión unas con otras composiciones independencia
o inquietantes en forma de X, V o N reconocibles
gradualmente de
la realidad
Bruscos cambios Equilibrio entre colores
de perspectivas y alegres y formas
Movimiento más
puntos de vista estético
Utilización arbitraria de
colores fuertes, intensos,
Trazos nerviosos
puros ( con abundante
de gruesas líneas
empleo del negro)

Sin duda el expresionismo representó la forma de revelar todo tipo de

Postdamerplatz Mujeres paseando sentimientos, sensaciones, miedos, y traumas que dejó a su paso la
Primera Guerra Mundial.
Representa una revelación total de lo que vivía esa sociedad, llenando
Temas de la vida cotidiana Pretenden concienciar de crítica todo tipo de injusticias y actos superficiales.
le sirven de excusa para a la sociedad ( cierto
componente social) Sin duda se trató de mostrar la clara imagen de una época trastornada y
hacer una alegoría a base
líneas, planos y colores para cambiarla a cansada de ver tanto dolor y sufrimiento causado por el mismo
(importan más formas través de una humano.
que temática) nueva ética
Cubismo
ANTECEDENTES

• Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 y constituye la primera de

las vanguardias artísticas.

• Es la ruptura definitiva con la pintura tradicional

• Tuvo como centro neuralgico la ciudad de París y como jefes del movimiento figuraban
Pablo Picasso GeorgeS Braque.

• Considera al cubismo como el antecedente de las corrientes abstraccionistas

• Tuvo una gran influencia en la arquitectura pero no se dio de forma uniforme en todo
el territorio donde la corriente artística estaba presente.

• Se centra sobre todo en lo acontecido en la república Checa, cuna de la arquitectura

cubista.

DEFINICIÓN:

• Este movimiento eliminó de la pintura la representación clásica del espacio,

caracterizada por su tridimensionalidad y su simultaneidad, que se había desarrollado
mediante el uso de la perspectiva desde el Renacimiento.

• Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional,

contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de
formas, característica del impresionismo.
Cubismo
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Pavel Janák (1881 – 1956)
Fue un arquitecto,
diseñador y teórico principal
del movimiento cubista en
la Republica checa.
El carácter constructivo del
estilo geométrico moderno
refleja la dependencia de la
materia y su peso. El nuevo
estilo cubista refleja el
carácter activo del espíritu
humano y su capacidad de
prevalecer sobre la materia.
Josef Gočár (1880 – 1945)
Es considerado el arquitecto
checo más importante del
siglo XX. Para ampliar sus
conocimientos, emprendió
numerosos viajes al
extranjero influenciado por
estilos modernos dirigió el
taller de su maestro Jan
Kotera.
Josef Chochol (1880 – 1956)
A menudo compuso su
arquitectura en la base de
guías rítmicamente
establecidas en la figura, lo
que marcaba el punto en el
que la superficie de una
fachada se fracturaba. “En la
decoración, cambiamos la
antigua decoración
detallista por la expresión
más completa y
concentrada.
Vlastislav Hofman (1884 – 1964
Reconocido arquitecto
checo, un artista visual muy
talentoso. Vlastislav
Hofman: El sistema
ortogonal del estilo
moderno geométrico llegó a
ser sustituido por un
sistema cuya lógica de la
forma consiste en la
composición en planos
diagonal o triangular.”
Cubismo

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

• Construcción de imágenes mediante una estructura

geométrica y formal.
• Multiplicidad de puntos de vista y perspectivas
ejecutadas en un solo plano.
• Descomposición de formas naturales y orgánicas, y
convertirlas en figuras o formas ortogonales .
• Mayor expresividad de la arquitectura.
• Iluminación proveniente de distintos puntos
• Monocromático basado el colores opacos como castaños
y grises.
• Líneas rectas basadas en ángulos irregulares.

Está en contra de:

• La arquitectura que es demasiado utilitaria

• Arquitectura que es demasiado materialista
• Arquitectura que carece de belleza espiritual
• Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
• decoración y ornamentos adicionales

El Cubismo reclama:

• La arquitectura debe ser más poética

• La arquitectura debe ser más expresiva
• Arquitectura debe ser más dramática
• La arquitectura debe ser más artístico (del pensamiento
artístico y la abstracción se hará cargo de la práctica)
Cubismo MATERIALES
FORMAS CUBISTAS
Los materiales empleados van desde la madera, el metal, de fábrica
(piedra, ladrillo, hormigón armado, etc.) u otros materiales diversos
• Las formas cubistas también fueron el resultado de la reflexión sobre
(por ej. vidrio templado).
los juegos de luz y sombra en las fachadas y el efecto óptico que
producían. Ya que según ellos las fachadas debían proyectarse a varios
puntos de vista frontales y laterales a la vez.
MADERA
• Este estilo se desarrollo mas en la teoría que en la practica. Tuvo su
mayor repercusión en la pintura pero con el paso del tiempo
comenzaron a darse en la arquitectura algunas reinterpretaciones de
este estilo.

• Hoy en dia podemos verlo en algunas residencias vanguardistas.

Muchas veces este estilo puede confundirse en su volumetría con el
minimalismo lo cual hace aun mas difícil poder llegar a una
reinterpretación que sea fácil de identificar VIDRIO

CONCRETO

HIERRO
Cubismo

HITO MÁS REPRESENTATIVO

• Fue el Cubismo Checo el primero en

incursionar en el campo de la
arquitectura, y en Praga es donde se
pueden disfrutar de una gran
cantidad de ejemplos de la
arquitectura cubista.
• El mas reconocido ejemplo de
arquitectura cubista en Praga es la
casa de la Madonna Negra, la
primera casa cubista construida en
Europa en el año 1911.
• Casa de la Madonna negra de Josef
Gočár, originalmente diseñada en
estilo clásico moderno (estructura
racional y transparente), pero
después de la revisión fundamental
del esqueleto de hormigón armado
(inspirado en Kotěra y sus
composiciones esqueléticas) adquirió
sus elementos distintivos cubista (el
puerta de entrada, capiteles de las
columnas entre las ventanas); se
asemeja a la creación barroca;
columnas estriadas entre el 3
ventanas de la planta y la cornisa
principal crea la impresión clásica.

LA CASA DE LA MADONA NEGRA

Cubismo
La Casa de la Madona Negra se encuentra en el lugar de una casa barroca
original. Esta fue construida para servir de mercado según los requisitos del
comerciante.
CONSTRUCCIÓN
El diseño original de la casa elaborado por Gočár no cumplía los requisitos en
cuanto la armonía del edificio con el ambiente histórico que lo rodeaba. Como
consecuencia, Gočár decidió añadir a su construcción más elementos del estilo
cubista, entre otros la entrada y barandilla de balcón.
RECONSTRUCCIÓN
La cafetería original desapareció ya en los años 20 del siglo XX,
supuestamente a causa del estilo cubista pasado de moda, y fue
reemplazada por nuevas oficinas.
En las primeras décadas de los años 90 la casa fue reconstruida
Durante esta reconstrucción el edificio fue llevado a su estado original,
fueron eliminadas las pinturas viejas antiguas y se terminó también una
parte del techo de cristal según el diseño original preparado por Gočár
que al principio no se había realizado. Se convirtió en la sede del Museo
checo de pintura, incluyendo en una parte una exposición permanente
del Cubismo checo.  El museo fue cerrado en el año 2002, sin embargo
la exposición del Cubismo checo volvió a abrirse en el año 2013 bajo los
auspicios de la Galería Nacional. En 2005 se abrió de nuevo también la
cafetería Grand Café Orient en el primer piso.

Al principio en el sótano se había encontrado una bodega, en el primer piso,

cafetería y en el segundo, tiendas con textiles. El tercer piso estaba dedicado a
oficinas y el cuarto a viviendas. También el interior fue construido en el estilo
cubista, incluyendo los muebles y otros detalles.

En el 2010 la casa fue incluida en la lista del patrimonio cultural nacional.

Cubismo

OTRAS OBRAS ARQUITECTÓNICAS

• La casa Fara de Pavel

Janák, Casa reconstruida
en el cetro histórico
pueblo. La fachada recoge
una nueva concepción des
espacio y la relación de la
materia, donde se diluye el
espacio, las superficie de
la arquitectura, pliegues
cubistas, la fractura y las
olas, convirtiéndose en la
materia existente en el
interior y el espacio
exterior.

La casa Fara de Pavel Janák

Cubismo

OTRAS OBRAS ARQUITECTÓNICAS

• La Casa Kovařovič es una

obra cubista proyectada
por Josef Chochol y
construida entre 1912 y
1913.
• Pertenece a su primera
fase - el estilo del cubismo
piramidal o biselado -
cuando este concepto
único checo estaba
experimentando sus días
felices.
• La estructura recuerda a
una residencia barroca con
Avant- cuerpo y fachadas.

Kovarovic Villa de Josef Chochol

Cubismo

OTRAS OBRAS ARQUITECTÓNICAS

• Tiene un diseño vertical,

fuerte. La esbelta columna
de la esquina se asemeja
al balcón interior de una
iglesia gótica; las formas
cristalinas tienen la
apariencia de una bóveda
de diamantes de estilo
gótico tardío; carácter
ornamental del sótano y la
cornisa principal inclinada:
“Las partes que parecen
ser ornamentales son …
tan necesarias en el
organismo total de la obra
que en ningún caso es
posible arrancarlo del
todo.”

Edificio calle Neklanova de Josef Chochol