LA MUSICA

AMBIENTAL
• La música ambient es un género musical en el cual se hace
hincapié en el tono y la atmósfera por encima de la
estructura musical o del ritmo tradicionales. Las
composiciones ambient suelen ser de duración más larga
que las de los géneros musicales más comerciales y 
populares. Algunas piezas musicales pueden llegar a una
duración de media hora o superior.1​
• Se dice que la música ambiental evoca una cualidad
«atmosférica», «visual» o «discreta».2​Según las palabras de
uno de sus pioneros, Brian Eno, «la música ambient debe
ser capaz de dar cabida a muchos niveles de atención de
escucha sin imponer uno en particular, debe ser tan
ignorable como interesante».3​
CARATERISTICA
• El estilo musical es el conjunto de características que
individualizan las obras de un músico o la tendencia musical
de una época.[1]​Al modo que se hace con otros campos del
arte, la clasificación de las obras y autores por estilos
 permite agruparlos y reconocerlos por sus características
puramente musicales, tales como el uso de la melodía, la 
armonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos
musicales son la música renacentista, la música romántica,
el canto gregoriano o el jazz.
CREADOR DE LA
MUSICA AMBIENTAL
• Robert Fripp y Brian Eno popularizaron la
música ambiental en 1972 mientras
experimentaban con loops
de cinta magnética.
Los sonidos producidos por Mike Oldfield,
Jean-Michel Jarre y Vangelis  también
fueron determinantes en la aparición del
ambient.
BENEFIOS DE LA
MUSICA AMBIENTAL
• Beneficios de la música ambiental
• Es ideal para evitar la presión en el trabajo o al
estudiar. ...
• Resulta perfecta para meditar. ...
• Aumenta la concentración. ...
• Evita la depresión. ...
• Es perfecta para hacer ejercicio
TPOS DE MUSICA AMBIENTAL
• Música clásica. La música clásica
es una corriente que comienza
aproximadamente en 1750 y
termina en alrededor de 1820,
en Europa. ...
• Blues. ...
• Jazz. ...
• Rhythm and Blues (R&B) ...
• Rock and Roll.
DESARROLLO
• Blues
• El blues es uno de los géneros musicales más importantes e
influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX
cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus
letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar
angustias personales o problemas sociales.
• Jazz
• A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo
tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y
aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía
europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta
mezcla que apareció el "jazz".
DESARROLLO
• Rhythm and Blues (R&B)
• Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular
en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba
comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran
músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo
• . Rock and Roll
• A principios de los años cincuenta, otro músico llamado
"rock and roll" estaba de moda. Este estilo fue creado por
músicos que podían interpretar tanto R & B como Western
Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba
los mismos instrumentos que el R&B de aquella época
(guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque
de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a
las de la música country