Escuela de Chicago.

En 1871 la ciudad de Chicago fue atacada por un incendió que la

consumió casi por completo.

La Escuela de Chicago marcó el inicio de la construcción de

rascacielos, tecnologías innovadoras y la utilización de nuevos
materiales, impresionantes diseños que permitieron el
surgimiento de las grandes urbes que conocemos en todo el
mundo.

Soluciones a los problemas de estructuras y sus formas de

revestimiento dejando en un segundo plano la cuestión estética
Reconstruir gran parte de una ciudad que albergaba en
esa fecha a cerca de dos millones de habitantes:

• Necesidad de construir de forma rápida y barata.

• Deseo de aprovechar al máximo los solares (inicio
de la especulación).•
• La invención del ascensor.
• Uso de armaduras metálicas que permiten superponer
pisos reduciendo la construcción a un problema de
estructuras y revestimientos
 Autores de la Escuela de Chicago.
• William Le Baron Jenney (1832 -1907) considerado el padre de la
Escuela . Home Insurance Company Building en 1884, siendo
considerado el primer edificio con esqueleto de hierro a pesar de
que algunas de sus paredes tenían función sustentante

• Louis Henry Sullivan (1856 - 1924) fue uno de los prinicpales

representantes de esta vanguardia. Su aporte más importante fue
el diseño de diferentes tipos de rascacielos con la estructura
interior de hierro bajo una atractiva fachada de mampostería.
El Home Insurance
Building fue un edificio
construido en 1885, en
Chicago, Illinois, USA y
derribado en 1931, obra del
arquitecto William Le
Baron Jenney

Altura 55 metros
Pisos 10
Edificio Carson

1899

12 pisos
Templo Masónico

Construido 1892
Demolido en 1936
21 pisos
92 metros

Firma: Burnham y Root

Anticiparán el racionalismo
 Características arquitectónicas.
• Estructuras metálicas
(esqueletos o armazón de
hierro) que, entre otras cosas,
permitirá construir edificios
de gran altura.

• Uso del pilar de hormigón

como soporte o cimiento,
esto representó la solución al
desafío de construir edificios
de gran tamaño sobre suelo
arenoso y fangoso.
• La estructura metálica
permitió la eliminación
del muro de carga.

• Ventanas extendidas por

toda la fachada, con las
dimensiones que se
desée, dado que ya no
son necesarios los
muros de carga.
Con respecto al exterior se suprimen los elementos decorativos. Se apuesta por
superficies lisas y acristaladas.
Predominan las lineas horizontales y verticales.
Atractivas fachadas de mampostería.
 El Modernismo.

• El Modernismo fue una nueva forma de interpretar el mundo y

la realidad.

• Es un estilo artístico que se desarrollará entre finales del s. XIX

y comienzos del XX, (1890-1910). Posteriormente dará origen
a las vanguardias de entreguerras.

• Los modernistas buscan constantemente la belleza ideal frente

a la crudeza del realismo social.
 Arquitectura modernista.
• La arquitectura modernista renovó los estilos históricos del
Romanticismo.

• Para ello empleó el uso de nuevas técnicas y nuevos materiales

de construcción, principalmente el hierro y el cristal.

• La arquitectura del Modernismo se inspira en la naturaleza.

• Busca crear formas decorativas abstractas que recuerden el

movimiento del agua.
• En los edificios predominarán las líneas curvas en muros, barandillas,
techos, etc.

• Basada también en elementos de inspiración natural (flores, libélulas,

cisnes de cuello curvado, líneas ondulantes basadas en el oleaje
marino…).

• El modernismo es una corriente artística internacional que tomará

diversas denominaciones dependiendo del país; art nouveau (Francia);
modernismo (España); Jugendstil (Alemania), Sezession (Austria),
liberty (Inglaterra); floreale (Italia).

• También se ha dividido al modernismo dependiendo de su estética:

modernismo ondulante y modernismo geométrico
•La corriente de la Arquitectura Modernista tendrá en España su
mejor acogida, donde se trató de modernizar el arte autóctono.

• El principal arquitecto del Modernismo en España es Antoni

Gaudí i Cornet (1852 - 1926).

• Algunos de sus principales obras son Templo Expiatorio de la

Sagrada Familia, Casa Batlló, Parque Güell, Casa Milà,
Palacio Güell.
• Trata de rescatar la arquitectura de la mediocridad del
historicismo romántico.

• Lo fundamental en su estilo es la combinación de diferentes

técnicas y estilos.

• Integra a la arquitectura la escultura realista, creando una

innovadora tendencia.

• Así mismo integra la decoración de hierro forjado y los

collages y la ceramica de varios colores.
 Modernismo ondulante:
Bélgica, Francia y España
• Bélgica era en el siglo XIX uno de los países más industrializados -
gran desarrollo de la burguesía.
• Bruselas centro del arte entre 1800-1890.
• Arquitectos: Víctor Horta y Henry Van de Velde.
• Víctor Horta (1861-1947). Es el arquitecto más representativo del
art nouveau.
• Uno de los primeros en tomar conciencia de las posibilidades del hierro como
elemento decorativo.
• Columnas, barandillas… se curvan simulando tallos vegetales y ondas marinas.
• Su Casa Tassel de Bruselas es su obra más representativa y el verdadero
manifiesto de la arquitectura art nouveau.
• Potenciación de la iluminación directa interior.
• Decoración basada en lo curvo y ondulante
Casa Tassel (1892-1893) -Victor Horta. Este
edificio, hito del art nouveau transmite el
interés de su autor por el mundo vegetal
orgánico, hecho que traslada a la
decoración,
no como copia literal, sino a modo de
inspiración, de movimiento flexible
(Bruselas).
• En Francia el nuevo estilo, ondulante curvilíneo, cuenta con un
antecesor- el rococó.
• El art nouveau contará con un exceso de artificiosidad, los
artistas darán a los materiales formas caprichosas, muy del gusto
de la burguesía del momento.

• Héctor Guimard (18671904) - un estilo propio conforme al uso,

al clima y a los avances, que realizaba la ciencia. Dos tipologías
constructivas:

• Las casas de campo, donde encontramos ejemplos tan llamativos como la

puerta completamente asimétrica y de total inspiración biológica del
Castillo de Béranger.
• La que le va a dar la fama internacional, es la conocida como Style Metro-
entradas o bocas del metro parisino, en las que consigue una mezcla muy
interesante de arquitectura y artes industriales.
El Temple Expiatori de la Sagrada Família es la obra más importante de Gaudí en la cual se
pueden resumir los elementos de su estilo.
En esta obra Gaudí alcanzó la culminación de su estilo naturalista, logrando una perfecta
armonia entre ornamento y estructura.
El Palau Güell presenta elementos neogóticos y neomudéjares.

Añade formas abstractas y geométricas de inspiración naturalista.

El Parc Güell es un parque público con jardines y elementos de inspiración naturalista.
Esta composición resume la arquitectura como arte integrador.
Casa Milà o La Pedrera es un valioso ejemplo del expresionismo decorativo de Gaudí.
Fue una obra polémica, ya que no respetaba las normas del estilo arquitectónico
convencional.
Palacio de la Música de Barcelona
(1905-1908)
de Doménech i Montaner.
Se conjugan los elementos del gótico
catalán y las aportaciones del
modernismo.
Modernismo geométrico:
Gran Bretaña, Austria,
• Gran Bretaña: En 1896, un grupo de cuatro artistas escoceses habían
protagonizado la exposición Arts and Crafts.
• Sus tejidos, objetos artísticos y muebles, alcanzaron un éxito que
influirá en los arquitectos del modernismo europeo.
• Su fin -llevar la belleza a lo moderno, a la vida diaria.
• Mackintosh (1862-1929). Pese a compartir el título de modernistas, es
una obra totalmente opuesta a la Casa Tassel de Horta, líneas rectas
frente a curvas.
• El edificio de Mackintosh estará definido por módulos geométricos,
planos, prismáticos, combinaciones de metal, vidrio y piedra.
• La complejidad estilística -en la fachada, puramente funcional, salvo
el vano de la entrada.
• El interior utiliza pilares de madera como soportes, solución que
anticipa el racionalismo.
Escuela de Bellas Artes de Glasgow (1898-1909) de Mackintosh.
• Austria -la Sezession (ruptura) va a ser la
denominación austriaca del modernismo.

• En principio sus conceptos parten del clasicismo,

llegando en último término a la arquitectura
racionalista alemana de los años veinte.
• Influencia de las obras de Mackintosh.

• El artista líder de la Sezession será Otto Wagner (1841-

1918), quien se adherirá al nuevo estilo ya en la vejez.
«El punto de partida de nuestra creación debe
encontrarse en la vida moderna»
• Se interesará por tanto por los nuevos materiales (hierro y
cristal), como por el urbanismo.

• Utilización de lo imaginativo en la arquitectura.

• Preconiza la línea horizontal, el tejado plano y una sencilla

utilización de los materiales. Sus obras más destacadas son sus
estaciones de metro de Karlplatz y Schombrunn, y sobre todo la
Banca Postal de Viena.

• Discípulo de Wagner será Olbrich (1867-1908)

 Banca Postal de Viena (1905) de Otto Wagner. Siguiendo su concepción
arquitectónica de «sólo puede ser bello lo que es práctico», realiza esta obra a base
de volúmenes simples, molduras aplanadas y columnas sin capitel.