FRANCIA 1.

-ARQUITECTURA

Podemos decir que Francia fue uno de los primeros países de

Europa en recoger las influencias renacentistas procedentes de
Italia.
La arquitectura renacentista francesa es principalmente de
carácter civil, y sobre todo palaciega.
En la mayoría de los casos son reformas y ampliaciones de
los palacios existentes en el valle del Loira. Un ejemplo es el
castillo de Amboise.
Con la llegada al poder del monarca Francisco I (1515-1547)
comenzaron las construcciones palaciegas, y será en el castillo
de Fontainebleau donde trabajen los más ilustres artistas PIERRE LESCOT (1515-1578)
italianos. A Lescot se le considera el gran
La arquitectura francesa no desarrolló un estilo plenamente arquitecto del Louvre.
renacentista, ya que aún pervivía el gusto por el arte gótico.
Toda su vida la empeñó en este
gran proyecto, aunque solo llegó a
construir un ángulo del patio
cuadrado que ideó, si bien fue
completado posteriormente según su
modelo.
En 1546 comenzó a trabajar en la
fachada occidental de la Cour
Carrée del Louvre, donde introdujo
unas características plásticas hasta
entonces desconocidas.
2.- LA ESCULTURA
 La escultura no se centró solo en Jean Goujon (hacia 1510-1564/1569)
monumentos funerarios: había Fue un escultor de renombre que colaboró con
que decorar los insignes palacios y Pierre Lescot en el Louvre.
castillos de los monarcas y su A él se debe la Tribuna de las cariátides en el
corte. Salón de Bailes del palacio del Louvre.
 La escultura renacentista en En 1549, junto a Pierre Lescot, realizó la
Europa siguió los mismos pasos Fuente de las ninfas en el cementerio de los
que la arquitectura. Inocentes de París.
 El nuevo impulso se debió a Destaca el tratamiento que da al desnudo
escultores italianos, como los femenino, de bellas, refinadas y ondulantes
hermanos florentinos Antonio y formas.
Giovanni Giusti.
 Asimismo, los jardines y las
fuentes que rodeaban estos
palacios se convirtieron en
espacios propicios para esculpir
las más bellas estatuas y relieves.
 En este escenario es donde la
escultura francesa del
Renacimiento va a desarrollar su
máxima personalidad.
 3.- LA PINTURA

Durante el siglo XV la pintura del Renacimiento en Europa se vio influida por el arte de
los primitivos pintores flamencos.
Sin embargo, durante el siglo XVI fue adoptando progresivamente los nuevos
modelos y tendencias procedentes de Italia.
Como características de este estilo flamenco, podemos citar:
Las ciudades flamencas de Gante, Ypres y Brujas fueron el núcleo de esta
escuela pictórica que dominó el siglo XV.
El desarrollo de la pintura sobre tabla. El tríptico se convirtió en la forma más usual
de pintar los retablos.
El uso de la pintura al óleo, que se perfeccionó en estos momentos.
La pintura se realiza de manera minuciosa y detallada.
Se trata de una pintura naturalista donde los paisajes juegan un papel muy
importante.
 PINTURA

  ALBERTO DURERO (1471-

ALEMANIA 1528)
● Durero es el gran representante de la
Con la llegada del siglo XVI, el desarrollo pintura alemana del siglo XVI.
de la Reforma luterana trajo un ● Estuvo preocupado por las
distanciamiento de la tradición proporciones del cuerpo humano y fue
flamenca, y así llegó la influencia un gran estudioso de la perspectiva y
italiana a Alemania. de las técnicas de la pintura y del
En este país destacaron Mathias grabado.
Grünewald y Alberto Durero. ● Dentro de la temática religiosa, su
El primero todavía recibió importantes obra más monumental es Los cuatro
influencias del Gótico. Son pocas las Apóstoles.
obras que se conocen de él y, sin duda,
la más impactante es el retablo de
Isenheim.
PAISES BAJOS

 Antonio Moro (1519-1576)

 El holandés Antonio Moro fue ante todo
un pintor de retratos. Su fama como
retratista le valió ser requerido por las
principales monarquías europeas.
 En 1548, el cardenal Granvela se
convirtió en su mecenas, y en esos
momentos pintó su retrato.
 En 1553 fue enviado a Inglaterra, donde
realizó el retrato de María Tudor, quizás
su más bella representación.
 La mayor aportación de Antonio Moro al
retrato consiste en captar el carácter del
personaje mediante el estudio de la
mirada.
Etapa de la conquista EN PERÚ
 Características
 Ya no son culturas con economía
de subsistencia
 Culturas originarias organizadas
 Conjuntos arquitectónicos
existentes de gran envergadura
 Etapas en arquitectura (Según
Iñiguez)
 1535-1550 Gótico y
Renacimiento
 1550-1564 Plateresco
 1565-1585 Renacimiento Pleno
 Antecedentes en arquitectura y ciudad:
 Comunidades de origen (Prehispánico):
 Valorización de los espacios abiertos
 Mayor valorización del conjunto que del detalle
 Europeos:
 Empírica Medieval
 Ciudades Fortificadas: crecimiento orgánico
 Teoría Renacentista de las Ciudades Ideales
planificadas y sistematizadas: no ejecutadas en
España.
 En lo urbano: Ordenanzas de Felipe II (1573)
 Soluciones adoptadas:
 Recuperación de antiguas propuestas
arquitectónicas europeas
 CATEDRAL DE LIMA
 Adaptación de programas de
Conventos Medievales en áreas rurales
españolas
 Adopción de antiguas experiencias
tecnológicas nativas
 Adaptación a las costumbres y
percepciones espaciales nativas
 Maestro español mantiene relativo
contacto con la Metrópoli
 Los Tratados de Arquitectura y los
grabados son la fuente de
realimentación
 Concentración de esfuerzos estéticos y
simbólicos en las fachadas
conventuales
 Cuestiones funcionales y de
organización influenciadas por los
nuevos problemas a resolver
 La tendencia a concentrar la
decoración propia del Plateresco y del
mudéjar coincide con la tendencia
planar y el gusto por la decoración
profusa de los nativos.
 Nuevos Programas
CATEDRAL DEL CUZCO
Conventos fortificados: Conjuntos
amurallados y almenados como ciudadelas. A
veces las iglesias se construían sobre las
bases de templos nativos: noción de lugar
sagrado
Uso del atrio: atrios amplios en directa
relación con la iglesia también amurallados o
almenados. En sus esquinas solían tener
capillas posas. A veces se implantaban cruces
de piedra que sacralizaban el espacio exterior
Capillas abiertas: Tenían antecedentes en
Europa, en capillas cercanas a ferias o
mercados. Los nativos no tenían experiencias
de espacios interiores por lo que el culto debió
realizarse al exterior y el espacio se sacralizó
a través de altares al exterior o naves
descubiertas
Capillas posas: siguiendo con el rito nativo
de las procesiones y en relación con las
costumbres europeas, estos sitios eran
lugares de aposentamiento de imágenes en la
procesión y constituían un sistema organizado
alrededor de los atrios. Contribuían a demarcar el
espacio exterior donde se evangelizaba.