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AL eCI P S E IN 13, N O 58 CAO I D E

AS GIN 8P 4

MaYO/JUNIO 2011 DISTRIBUCIN GRaTUITa ISSN 1514-8831 WWW.CaNTaBILE.COM.aR

Cantabile
La revista de msica clsica

A R E P
REG 1 ENT

S RAMA S A L POR A

Gustavo Dudamel
y la Sinfnica Simn Bolvar
Nelson Goerner Leonard Slatkin Orquesta de Cmara de Munich Der Freischtz Gustav Mahler a 100 aos de su muerte

Editorial
Imagen de tapa: Gustavo Dudamel.

de Mecenazgo. El cambio nos permite ampliar el staff, en principio con la inclusin de dos damas, Alejandra Herren y Brenda Berstein, y ofrecer ms contenidos, sumando a los habituales otros con caractersticas especiales. En esta lnea, y con su habitual poder de reflexin y ejemplar escritura, Daniel Varacalli Costas homenajea a Mahler a los 100 aos de su muerte. Hay ms: gracias a las novedades el Director se reserva la mayor cantidad de pginas para acercarles la primera entrega de pera por las Ramas, reflexiones, digresiones y discusiones en torno a una pasin de multitudes. Y una nueva seccin, Otras Voces, la palabra de las eminencias de otros gneros musicales con Mara Volont como invitada. Ya conocan Otros mbitos, la seccin de las actividades en el interior; sepan que cualquier alusin a Truman Capote es pura coincidencia. La nota central a cargo de la Directora Editorial, les trae una semblanza del venezolano Gustavo Dudamel, la joven y deslumbrante celebridad que actuar para el Mozarteum Argentino, al frente de la Sinfnica Simn Bolvar. Ofrecer en junio una serie de conciertos que incluirn tanto a Mahler como autores latinoamericanos. Esto y muchsimo ms en nuestra especial edicin 58. La Direccin

enemos novedades. Por primera vez en nuestros casi 12 aos, aumentamos el nmero de pginas (s, este ejemplar no es ms grueso porque alguien lo moj, no lo dude). Subimos el nmero de 32 a 48, gracias al aporte de la Ley

Cantabile
La revista de msica clsica
Ao 13, N 58 Mayo/junio 2011 Directora editorial Graciela S. Nobilo Director Claudio A. Ratier Diseo grfico Alicia Galvele Colaboran en este nmero Ramiro Albino Brenda Berstein Alejandra Herren Gustavo Gabriel Otero Cecilia Scalisi Daniel Varacalli Costas Reg. de Prop. Intelectual N 855263 ISSN 1514-8831

Los artculos firmados no reflejan necesariamente la opinin de la Direccin. Cantabile es una publicacin propiedad de Graciela S. Nobilo. Cerrito 1126 6 L C1010AAX - Capital Federal Tel./fax: 4811-6327 Suscripciones: 15-5311-8155 E-mail: info@cantabile.com.ar www.cantabile.com.ar

Sumario
Secciones
4 Obertura Noticias breves de actualidad. 36 Otras voces Nuevo espacio dedicado a figuras de otros gneros musicales. 38 Otros mbitos La actividad en el interior del pas. 40 Agenda pera, conciertos, ballet, informacin general y radio. 40 Desde el Confn Actualidad en el orden internacional.

6 Fondos pblicos para proyectos culturales / Lo que hay que saber sobre la Ley de Mecenazgo. 8 Dilogo musical entre el pasado y la actualidad / Cecilia Scalisi / La visita de la Orquesta de
Cmara de Munich junto a Christiane Oelze.

20 Los planes para 2011 / Gustavo Gabriel Otero / Los organismos musicales
nacionales, y la palabra de Jos Luis Castieira de Dios y Pedro Ignacio Caldern.

10 Un director de mundos / Ramiro Albino / Un perfil de Leonard Slatkin, quien se


presentar para Nuova Harmonia al frente de la Filarmnica de Rotterdam.

23 Gustavo Dudamel: la revelacin de la msica / Graciela Nobilo / El director venezolano actuar


para el Mozarteum al frente de la Sinfnica Simn Bolvar.

14 Regresan los cazadores, sus fantasmas y sus demonios / Buenos Aires Lrica
repone Der Freischtz con nueva produccin escnica.

Material especial
26 De la ingenuidad al dolor / Daniel Varacalli Costas / Conmemoracin de los 100 aos
del fallecimiento de Gustav Mahler.

16 Nuevamente en Buenos Aires / Brenda Berstein / Por segundo ao consecutivo, Nelson


Goerner actuar en el Teatro Coln.

30 pera por las ramas / Claudio Ratier /


Reflexiones y digresiones en torno a la historia de la pera.

Cantabile cuenta con los auspicios institucionales y las declaraciones de inters cultural de la Secretara de Cultura de la Nacin, la Direccin General de Asuntos Culturales de la Cancillera Argentina y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires. Ha sido declarada de Inters Cultural para la Comunidad por el Teatro Coln. Integra el Registro Nacional de Revistas Culturales. Ha sido incluida en el Rgimen de Promocin Cultural de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires.

Obertura
GERMN GONZLEZ MENA

Obertura

GENTILEZA TALP

TEATRO ARGENTINO I
Tras el inicio de la temporada lrica con el estreno de Eugene Oneguin de Tchaikowsky, prosiguen las actividades en el Argentino de La Plata con la reposicin de Madama Butterfly. Bajo la direccin musical de Tulio Gagliardo Varas y la puesta en escena de Rita Cosentino, un doble elenco dar vida a la creacin pucciniana en el mes de mayo. Compartirn el papel central Daniela Tabernig (15, 19, 21 y 29), de destacadsima actuacin como Tatiana en el ttulo inaugural, y Florencia Fabris (22), aplaudida por el pblico de Buenos Aires Lrica en el mismo rol, en 2010. Completarn el elenco Alejandra Malvino / Gabriela Cipriani Zec (Suzuki), Pedro Espinoza / Sebastin Ferrada (Pinkerton), Vctor Torres / Fabin Veloz (Sharpless) y Sergio Spina / Patricio Oliveira (Goro). (Ms informacin en Agenda).

LILIANA MORSIA

CONCIERTOS EN EL COLEGIO DE ESCRIBANOS


En el Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires se desarrollan los conciertos de los das jueves a las 19.30, con entrada libre y gratuita. Conforme a una programacin variada, en mayo se presentarn Juana Patio, con el espectculo Atrevidas Tango (5) y Mara Volont con Esa pequea cosa llamada amor (11). En junio actuar la soprano Florencia Fabris (foto), para ofrecer arias de pera junto a Marcelo Ayub en piano (9). La seguir el renombrado pianista Alexander Panizza (16) y como ltimo concierto para el bimestre, el Cuarteto de Saxofones 4Mil presentar Clsicos del Jazz (30). (Ms informacin en Agenda).

TEATRO ARGENTINO II
En el mes de junio, el coliseo platense ofrecer La bella durmiente, ballet de Piotr Tchaikowsky, en interpretacin de la argentina Ludmila Pagliero (primera bailarina de la Opra de Pars) y Yann Chailloux (ambos en las fotos). La versin estar a cargo de Mario Galizzi, actual director del Ballet del Teatro Argentino, basada en la coreografa de Marius Petipa. El ttulo es parte de una temporada para la cual el Argentino se ha propuesto recuperar y ampliar el pblico de ballet, con propuestas dirigidas a nuevos espectadores. La direccin musical corresponder a Jos Luis Domnguez y subir a escena los das 16, 17, 18 y 19 de junio. (Ms informacin en Agenda).

RESCATAN UNA PERA DE TRAETTA


Sucedi el pasado mes de febrero en la Staatsoper de Berln. Por iniciativa de Ren Jacobs, redescubridor de la partitura, se rescat la pera Antigona de Tommaso Traetta (17271779). El evento, aclamado por la crtica internacional, tuvo como protagonista a la soprano mendocina Vernica Cangemi (foto), quien expres a un conocido matutino de nuestro medio su alegra por trabajar junto a Jacobs. Asmismo manifest lo apropiado que resulta a su temperamento el papel de Antigona, papel que tuvo la alegra de retornarlo a la vida tras siglos de silencio. Es que Cangemi supo ganarse un lugar de privilegio en el panorama internacional de la pera, gracias a su destacado desempeo en el repertorio barroco. Junto a ella actu el contratenor Bejun Mehta y la puesta en escena correspondi a Vera Nemirova.

HOMENAJE A ARIEL RAMREZ Y FLIX LUNA EN PILAR GOLF


El sbado 25 de junio, Conciertos Pilar Golf homenajear a dos recordadas grandes figuras de la cultura nacional, Ariel Ramrez y Flix Luna. Con la presencia de Jaime Torres y Susanna Moncayo (ambos en las fotos) se interpretar La Misa Criolla, obra clsica de nuestra liturgia que desde su creacin en 1964 recorre el mundo. Participarn el Grupo de Canto Coral, dirigido por Nstor Andrenacci, y conjunto instrumental. Como primera parte del concierto Susanna Moncayo ofrecer canciones argentinas, entre las que se escucharn algunas de las escritas por la fructfera dupla Ramrez-Luna, y una seleccin de temas a cargo de Jaime Torres en charango. (Ms informacin en Agenda).

ESTRENO DE LARBORE DI DIANA


La compaa Lrica Lado B contina ofreciendo al pblico rarezas del repertorio del siglo XVIII. Tal como lo anunciara en su oportunidad, prximamente producir el estreno argentino de Larbore di Diana, de Vicente Martn y Soler (Valencia, 1754 San Petersburgo, 1806). Celebrado en Viena y conocido como Vincenzo Martini, fue apreciado por el poeta Lorenzo Da Ponte como el mejor compositor de la capital imperial junto a Mozart. Y fue precisamente Da Ponte el autor del libreto de la pera que pronto se conocer en nuestra ciudad. Con direccin musical de Camilo Santostefano y puesta en escena de Diego E. Rodrguez, se ofrecer los das 23, 26 y 30 de junio, y 3, 10 y 7 de julio en el Teatro El Cubo. (Ms informacin en Agenda).

EL MECENAZgO pORTEO

EL MECENAZgO pORTEO

Fondos pblicos para


EN MAYO De 2009, el gobierno porteo recibi los primeros proyectos presentados en el marco de la Ley de Mecenazgo. En la ltima semana de abril del corriente, se realiz el tercer llamamiento. Aquellos que estuvieron entre los primeros beneficiados por la Ley, se encontraron con que concientizar y hacer docencia entre los posibles aportantes, no resultaba cosa sencilla. Es que esta valiosa herramienta representa una novedad para la sociedad. ltimamente, las empresas comenzaron a demostrar aceptacin y a apoyar esta poltica cultural en forma alentadora. Cantabile fue beneficiada por el Mecenazgo, los esfuerzos dieron frutos y hoy podemos sostener nuestra continuidad, con el agregado de novedades en materia editorial (ms pginas, ms contenidos). Para informar a los interesados y disipar dudas entrevistamos al Dr. Juan M. Beati, Coordinador Administrativo del Rgimen de Promocin Cultural. En qu consiste la Ley de Mecenazgo? A grandes rasgos, la Ley de Mecenazgo consiste en una norma que promueve el financiamiento de proyectos culturales a travs de aportes de particulares, distintos a la persona responsable del proyecto. A la vez, permite que esos particulares descuenten de sus impuestos el aporte que realizan a dichos proyectos. Los aportantes particulares en el marco de este Rgimen de Promocin Cultural pueden ser los contribuyentes del Impuesto Sobre los Ingresos Brutos que tienen como cabecera la jurisdiccin 901, o sea la Ciudad de Buenos Aires. Todos pueden presentar un proyecto a Mecenazgo? No, slo pueden presentar proyectos las personas fsicas y las jurdicas que no persiguen fines de lucro, siempre que posean domicilio real (el que figura en el DNI) en la Ciudad de Buenos Aires, o desarrollen un proyecto de inters cultural para esta ciudad. Desde 2009 a la fecha, cuntos proyectos han sido presentados? Durante los aos 2009 y 2010 se presentaron un total de setecientos veintiocho proyectos. Cuntos fueron aprobados? Los que tuvieron este beneficio pudieron concretar sus planes? De ese total fueron aprobados cuatrocientos dieciocho proyectos. Existe un porcentaje aproximado al 25% de concrecin, cifra no menor si se tiene en cuenta
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proyectos culturales
que en muchos casos las personas que se presentaron no se haban informado correctamente del mtodo de Mecenazgo, por lo que no previeron la necesidad de buscar aportantes para sus proyectos. Cuando comprendieron que no se trataba de un programa de subsidios, renunciaron a su realizacin. Adems, nuestra Ley de Mecenazgo incluye a las personas fsicas, cosa que no hacen la gran mayora de las legislaciones de otros pases. Tambin hay que tener en cuenta que la gran mayora de los proyectos de 2010 se aprobaron entre los meses de noviembre y diciembre, y poseen un plazo de dos aos para su realizacin, plazo que se cumplira durante los ltimos meses de 2012. Todo esto implic una nueva inversin en el sector cultura de $ 12.455.112.- entre los dos aos. Cmo se comportan ante esta Ley aquellos que potencialmente podran destinar fondos a los proyectos aprobados por el Ministerio de Cultura? Hay diversos tipos de comportamiento de los contribuyentes al respecto. Para empezar, aqu y en el resto de mundo, para participar del Mecenazgo los contribuyentes no deben registrar deuda impositiva, lo que resulta ser un incentivo fiscal para muchas empresas que desean participar y no se encuentran al da, o desconocan que posean una deuda que por olvido o confusin no se pag. Las grandes empresas suelen encontrarse ms cmodas con el Mecenazgo porque cuando se detecta una deuda, poseen profesionales ad hoc para resolver el inconveniente con la AGIP, situacin que no se verifica con los contribuyentes del Rgimen Simplificado (pequeos contribuyentes que pagan una suma mensual fija). stos ltimos en general no poseen medios para resolver rpidamente los inconvenientes que pudieran surgir y en muchos casos prefieren desistir de hacer el aporte, antes que presentarse ante la AGIP para identificar y abonar la deuda. Y en el caso de las medianas empresas? Las medianas empresas tambin colaboran, slo que los nuevos mtodos de recaudacin, que gravan automticamente los movimientos bancarios, en ocasiones impiden que cuenten con un resto que pueda ser derivado al Mecenazgo. Agrego que existe cierto prejuicio, a todas luces infundado, de los contadores que asesoran a los contribuyentes en el sentido de creer que,

por participar en un rgimen nuevo, su cliente podra ser detectado entre el cmulo de contribuyentes y ser investigado. Es comprensible que estos profesionales, acostumbrados a tratar de hacer pasar desapercibidos a sus clientes para no ser molestados por los controles de los organismos de recaudacin, reaccionen de esta manera. Pero en el caso del Mecenazgo el criterio es absolutamente inadecuado, pues a nuestra Ciudad le interesa la inversin en cultura.

Quin otorga los fondos?


La Ley de Mecenazgo se present al pblico a fines de 2008. All aparece una clusula transitoria que puede resumirse de la siguiente manera: por un perodo de dos aos, desaparece la diferenciacin entre Patrocinadores y Benefactores, con lo cual ambos pueden efectuar el 100% de su aporte con la ventaja de asociar su imagen al proyecto que se est beneficiando. Al caducar esta clusula, aquellos que realicen el 100% del aporte no podrn asociar su imagen a los proyectos; s podrn hacerlo aquellos que efecten el 50% del aporte, estando obligados a aportar el 50% restante por fuera de los beneficios de la Ley. En qu estado est al da de hoy la Clusula Transitoria? Recientemente el Jefe de Gobierno de la Ciudad, a instancias del Ministro de Cultura Hernn Lombardi, ha dictado el Decreto N 159/ 2010, a travs del cual prolonga hasta el 21 de diciembre de 2011 el vencimiento de plazo establecido por la Ley 2.264, tomando como fecha de inicio de funcionamiento del rgimen, el da en que se public en la web de la AGIP el primer proyecto aprobado. Por lo que hemos averiguado, todas las empresas quieren asociar su imagen a los proyectos que patrocinan y son reacias a tener que completar la totalidad de su aporte con fondos provenientes de otras fuentes para

poder contar con ese beneficio. El cambio en las reglas de juego vigentes durante dos aos (cambio contemplado dentro de la Ley) podra significar un retroceso. Se contempla una revisin sobre este punto? Hay que tener en cuenta que las empresas no estn usando fondos propios cuando participan en la Ley de mecenazgo, sino que se trata de aportes que dejan de hacerle al fisco (como se explic al comienzo de esta nota). Tal situacin implica que la realizacin de un negocio publicitario fuera del plazo de la clusula transitoria, podra considerarse lo que el derecho denomina

un enriquecimiento sin causa. Por tal motivo es lgico esperar que quien relaciona su imagen o marca con un proyecto cultural, realice al menos una parte del aporte con recursos propios. Pero en todo caso sera tarea de los Diputados de la Legislatura de la Ciudad analizar a fondo tal posibilidad, dado que esa modificacin ameritara una reforma de la Ley.
Ms informacin: www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/mecenazgo

ORQUESTA DE CMARA DE MUNICH

ORQUESTA DE CMARA DE MUNICH

Dilogo musical
entre el pasado y la actualidad
DIALOgAMOS CON EL CONCERTINO DE LA ORQUESTA, DANIEL GIgLBERgER.
TeXtO:

EN JUNIO NOS VISITAR LA VERSTIL AgRUpACIN CAMARSTICA BVARA, CON LA pRESENCIA DE LA SOpRANO ALEMANA CHRISTIANE OELZE. SER pARA EL MOZARTEUM ARgENTINO, COMO pARTE DE UNA gIRA LATINOAMERICANA.

Cecilia Scalisi

(BERLIN) Como la mayora de los organismos que trabajan con continuidad, la Orquesta de Cmara de Munich (MKO) expresa su especial orgullo tras sesenta aos de actividad ininterrumpida no slo por la homogeneidad lograda en un sonido que les da identidad y reconocimiento sino, sobre todo, por la creatividad mantenida en el diseo de la programacin y, como consecuencia, la destacada posicin que ocupa como uno de los ensambles modelo dentro del panorama musical de Alemania. Uno de los distintivos esenciales de la MKO mantenido fielmente desde su creacin hasta el da de la fecha es la elaboracin de programas con una decidida confrontacin entre las creaciones de los siglos pasados y la msica de la actualidad, trabajando siempre desde asociaciones y saltos estticamente sorprendentes, con el objetivo final de profundizar ese dilogo sonoro y enriquecer la experiencia del concierto. As es como, bajo ese firme imperativo programtico, la MKO lleg a producir un record de estrenos mundiales muchos de ellos por encargos directos de la propia orquesta y convertirse en un verdadero

paradigma en la ampliacin de los horizontes del repertorio llamado clsico. Poco antes de emprender el viaje a Sudamrica gira con la cual la MKO recorrer Brasil, Chile y la Argentina, presentndose en el Teatro Coln junto a la prestigiosa soprano alemana Christiane Oelze, el concertino de la orquesta muniquesa, el maestro Daniel Giglberger, dialog con Cantabile desde la capital bvara. Al ver la propuesta de programa que ofrece la MKO para sus presentaciones, la primera pregunta que surge naturalmente es: Cul es el objetivo de producir semejante contraste entre pasado y modernidad? Ya desde el carcter fundacional de nuestra orquesta, y como rasgo verdaderamente constitutivo, la MKO se propone extender su horizonte artstico ms all del repertorio tradicional de una orquesta de cmara, esto es, interpretando de manera regular piezas no convencionales y bsicamente desacostumbradas en la programacin de los conciertos. Como organismo, somos exactamente lo contrario a las agrupaciones especializadas: los especialistas en msica antigua que tocan con instrumento de poca, o los ensambles contemporneos que slo se restringen a las obras nuevas. Nosotros proponemos una audicin que rena las pocas en una misma experiencia. Bajo qu criterios se organizan las propuestas de contrastes y combinaciones de estilos? Los criterios son siempre diferentes y los puntos de contacto o los elementos de asociacin, se buscan de acuerdo a cada proyecto particular. La MKO intenta comunicar pocas y estilos de manera competente, productiva, con seriedad y a conciencia. Tenemos un modo de trabajo creativo, muy camarstico en cuanto a la comunicacin, y estamos satisfechos con el resultado sonoro compacto y homogneo.
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tes citas, todas maravillosas, y al final termina diciendo siento el aire de otro planeta. La obra es una despedida al pasado. Cmo contina el resto del programa? En la segunda parte haremos la Sinfona de cmara de Shostakovich. En el caso de Shostakovich, es muy difcil unirlo dentro de las programaciones porque es un compositor muy fuerte, con una energa tremenda. La conexin aqu est curiosamente con la primera obra del programa, con C.P.E. Bach, haciendo una suerte de contrapeso al final del concierto. Ambos cada uno dentro de su estilo poseen una expresividad muy marcada, a veces con giros extravagantes, con sorpresas armnicas extremas. Llegan, cada uno en su lenguaje, a los lmites de la msica. La combinacin resulta muy interesante. Por ltimo qu podra agregar sobre la participacin de Christiane Oelze en este concierto? Poder contar con la figura de Christiane en esta gira es maravilloso, pues es una soprano de primer nivel. Por su ductilidad y calidad, es la cantante perfecta para trabajar dentro de estos contrastes estilsticos. En el caso de Schoenberg, por ejemplo, Christiane est dentro de su propio universo, ella pertenece a ese mundo y no hay ninguna cantante que pueda hacerlo como ella lo hace. Esta predestinada a interpretar este repertorio.

Solista de lujo
Exitosa tanto en la escena lrica como en la plataforma de conciertos; en los repertorios de msica antigua y sacra, como en los programas de la avangarde musical, Christiane Oelze goza de una merecida reputacin como una de las cantantes mas dctiles, productivas y refinadas de su generacin. Una formidable prueba de esa versatilidad artstica es su catlogo de registros discogrficos, que va desde Bach hasta compositores de nuestro tiempo, recorriendo los ms diversos estilos y gneros musicales. Por su clido timbre, por las lneas suntuosas y el aterciopelado legato de su canto, est particularmente considerada una excelente interprete de Lied, virtudes a las cuales le suma el plus de una fina sensibilidad, merced a la cual no slo aporta profundidad al contenido, sino que tambin logra versiones impactantes y conmovedoras A lo largo de su recital, Christiane Oelze fue dejando al pblico completamente maravillado y sorprendido. Conmovi al auditorio casi hasta las lgrimas report la prensa local sobre su ltima participacin en las Semanas Europeas de Passau. Ya sea en la colaboracin con famosas batutas como las de Boulez, Giulini, Abbado, Rattle, Masur, Nagano, Gielen, Blomstedt, Chailly, von Dohnnyi, Gardiner, Harnoncourt y Janowski o en las salas y festivales de renombre, la presencia de Christiane Oelze se cuenta entre las ms sobresalientes de la escena musical europea.
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NATALIE BOTHUR

Christiane Oelze ser la solista de la agrupacin.

Orquesta de Cmara de Munich


Concertino: Daniel Giglberger Solista: Christiane Oelze (soprano)
Teatro Coln, 13 y 14 de junio Mozarteum Argentino www.mozarteumargentino.org Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfona n 1 en Sol mayor Arnold Schnberg: Cuarteto de cuerdas n 2 Op. 10 (versin para orquesta de cuerdas) Giovanni Battista Pergolesi: Cantata Orfeo para soprano, cuerdas y continuo, Op. 2 n 4 Dmitri Shostakovich: Sinfona de Cmara en Do menor Op. 110

Por ejemplo, en este proyecto que presentan en Buenos Aires, con C.P.E Bach y Schnberg en la primera parte, y con Pergolesi y Shostakovich en la segunda con qu comentarios nos podra ilustrar la programacin? Algo muy especial que interpretaremos es el Cuarteto n2 Op. 10 de Schnberg en versin para orquesta de cmara. Esta obra, que consideramos una pieza esencial de la literatura del siglo XX y, en general, una obra maestra de la historia de la msica, es muy poco ejecutada precisamente porque en sus dos ltimos movimientos cuenta con una voz de soprano, lo cual es algo muy atpico. Lo maravilloso de esta obra, y que se conjuga tan bien con nuestro principio de reflejar la evolucin de los lenguajes, es que tiene un comienzo tonal y, de a poco, va convirtindose en atonal. Schnberg refleja en esta pieza, de una manera genial, el proceso de la msica hacia la atonalidad. La soprano canta sobre diferen-

PRIMER VISITA DE LEONARD SLATKIN A BUENOS AIRES

Un director de mundos
EL ABONO DE NUOVA HARMONIA NOS pERMITIR ESCUCHAR pOR pRIMERA VEZ EN BUENOS AIRES A LA FILARMNICA DE ROTTERDAM, JUNTO AL pRESTIgIOSO DIRECTOR LEONARD SLATKIN. SER EL CIERRE EN NUESTRA CIUDAD DE UNA gIRA SUDAMERICANA QUE pREVEE, ADEMS, CONCIERTOS EN LIMA, RIO DE JANEIRO Y SAN PABLO. LA CITA TENDR LUgAR EL 1 DE JULIO.
TeXtO:

Ramiro Albino

LA AgeNDA De SlAtkiN es compleja. Tres meses antes de su concierto en Buenos Aires, y tras seis meses de huelga, retom sus conciertos con la Orquesta de Detroit con la interpretacin de tres programas de msica de Beethoven. Luego termin el mes de abril con un concierto en Seattle y otro en Toronto, cuyos programas incluyeron a Gershwin, Tchaikovsky, Liszt y Saint Sans, adems de una obra de McTee (que estrenara el ao pasado) y otra de Colgrass. Su primer concierto de mayo fue en Pensilvania (Prokofiev y Del Tredici), de ah salt a Barcelona (Milhaud, Gershwin, Dvork). Volvi a Detroi, para ofrecer dos conciertos con msica de Schifrin, Mahler, Bartok, Tchaikovsky y el estreno mundial de una obra de Du Yun. A estas actividades seguir la gira que lo trae a la Argentina y tras la visita a nuestro pas, dirigir en California (Tchaikovsky y Stravinsky), Aspen (Shostakovich) y Los Angeles (Liszt, Ravel, Carter, Rachmaninoff y Brahms). Con slo avistar su agenda y sus compromisos nos damos cuenta de que es uno de los directores ms importantes que nos visitan este ao, y que vale la pena estar presentes en su concierto. Antes de agendarnos el 1 de julio como actividad fundamental de este ao, conozcamos un
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poco ms a esta figura de la que seguramente hablaremos en algunas semanas. Leonard Slatkin naci y se cri en un ambiente musical. Su padre era violinista y su madre violonchelista, instrumento que tambin eligi su hermano. Curiosamente, todos tenan odo absoluto. Se cri en California, entre estrellas del cine internacional y compositores famosos. Su madre era la primer violonchelista de la Warner Brothers y para ella compuso Korngold su Concierto para violonchelo, que formaba parte de la banda sonora del film Deception; posteriormente fue editado como composicin independiente. Aos ms tarde, la familia Slatkin haca amistad con Frank Sinatra. Cobijado por un medio tan propicio para la msica, an de vertientes tan diversas, Leonard Slatkin comenz a estudiar violn con su padre. Su hermano recuerda en unas breves memorias de infancia, que no se sabe si fue por falta de talento, o porque no era bueno ser alumno de su propio padre, que Leonard fracas en este intento. Se dedic al piano, tomando clases con su to, y logr mejores resultados. Tambin tocaba la viola, pero desde chico se inclin a la direccin, pasin que canaliz con estudios en la Universidad de Indiana y en la Juilliard School, y

PRIMER VISITA DE LEONARD SLATKIN A BUENOS AIRES

que cristaliz en mltiples cargos e invitaciones frente a orquestas de su pas y de toda Europa. Tras dirigir por primera vez a la Filarmnica de Nueva York en 1974, se ha presentado frente a las mayores orquestas de su pas, como la Filarmnica Nacional y aquellas de Chicago, Boston, San Francisco, Cleveland y Filadelfia. En Europa ha trabajado al frente de la Filarmnica de Londres, la Royal Philhamonic y la Sinfnica de la BBC, la Filarmnica de Berln, la Orquesta del Concertgebow, las filarmnicas de Viena, Baviera y Repblica Checa. Desde hace un par de aos es director de la Sinfnica de Detroit, y est por comenzar su tarea de director en la Orquesta Nacional de Lyon, en Francia. Paralelamente es el principal director invitado de la Sinfnica de Pittsburgh, como antes lo fuera de las orquestas de Nueva Orleans, Minnesota y Nashville. La discografa de Slatkin es tambin diversa e inmensa. Adems de grabar hitos fundamentales de la msica romntica y post romntica europea, desarroll una gran labor de grabacin y difusin de autores del siglo veinte, incluyendo importantes ciclos de discos dedicados a autores de su pas. Sus ms de cien registros han ganado siete Grammys, premio para el que estuvo nominado sesenta y cuatro veces. Su fama es probada y comprobada. A sus slidas ideas musicales suma una refinada tcnica de direccin que le vali, por ejemplo, que Andr Previn le dijera una vez bromeando, que marcaba tan bien que hasta Helen Keller podra seguirlo. Ms all del humor negro y de la amistad que une a ambos directores, cualquier lego puede advertir que el gesto de Slatkin es elegante, sin desbordes y sumamente preciso. Dirige con las manos, sin sacudirse ni retorcerse, y en su rostro parece haber calma. Dirige tambin con la mente, con la suya propia en comunin con el estado mental del compositor. Con la misma expresin y claridad es capaz de hablar con el pblico, manteniendo un discurso uniforme y fludo, sin dudas, transmitido desde una conviccin total. Hurgando en la web podemos asomarnos a una vidriera privilegiada de la vida espectacular de Slatkin. Permanentemente est en contacto con la realidad que admira todo melmano, codendose con importantsimos directores, tra-

bajando junto a los ms prominentes solistas del momento, dirigiendo en las salas de mayor prestigio y saltando de un lado del ocano al otro con la misma naturalidad que cualquier persona va a su oficina. Sin embargo, si buscamos un poco ms, aparecen las partes menos atractivas.

Tiempos agitados
La Orquesta de Detroit ha estado en huelga por seis meses, porque dada la inmensa recesin que hay en los Estados Unidos se pidi a los msicos de la orquesta que ayudaran al organismo a equilibrar su presupuesto. Ofrecieron recortarse el sueldo un veintidos por ciento, pero la gerencia quera, y termin imponiendo, que el recorte fuera del treinta y tres por ciento (no intente transpolar el problema a nuestro medio, ni a nuestras situaciones, las realidades y las mentalidades son absolutamente distintas, y no vale la pena invertir ni un segundo en pensar qu ocurrira si ese planteo se hiciera en nuestro pas, o en nuestras revolucionadas orquestas). Slatkin, al igual que sus msicos y su pblico (absolutamente desacostumbrado a semejante situacin), vivi con desesperacin estos meses de no hacer nada, mientras ofreca conciertos con diferentes organismos, viajaba a Lyon para familiarizarse con su nuevo cargo y se relacionaba con los franceses mientras lamentaba las psimas condiciones acsticas de la sala de ensayo. En medio de eso lo llaman de urgencia: Gardiner est enfermo y le piden que lo reemplace. Est acostumbrado a estas llamadas de ltimo momento: su primer contacto con la orquesta de Chicago fue un reemplazo de Barenboim, cuando Jaqueline Du Pr estaba tan mal que su marido ya no poda dejarla. Poco antes, en febrero de este ao, fue jurado del concurso de direccin Georg Solti. Cuando viajaba en tren hacia Chicago, donde era el certamen, lo llamaron al celular y le pidieron que dirigiera la quinta de Shostakovich esa misma noche, porque Riccardo Muti se haba desmayado en el ensayo y estaba hospitalizado. Conoca bien la obra porque la haba hecho en Leipzig semanas antes, e incluso tena ropa de concierto en su equipaje, porque de ah seguira a Los Angeles. Acept y dirigi de memoria, ya que haba tenido tan poco tiempo para trabajar con la orquesta que prefera tener los ojos puestos en los msicos para lograr una mejor comunicacin. Este personaje, capaz de transitar mundos diversos, viene por primera vez al nuestro. Nos brindar un concierto que para algunos ser tambin una leccin de direccin y de gstica, y para todos un deleite. Podremos disfrutarlo sabiendo que adems de ser un personaje encumbradsimo, vive enfrentado al estrs y las dificultades del mundo de la cultura, que en todos lados tiene complicaciones. La diferencia con muchos de nuestros gestores y directores es que apaga fuegos, pero no incendios.
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Nuova Harmonia
www.fundacioncoliseum.com.ar Teatro Coliseo, 1 de julio a las 20.30 Orquesta Filarmnica de Rotterdam Director: Leonard Slatkin Sergei Rachmaninov: Sinfona No 2 Johannes Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn Samuel Barber: Ensayo para orquesta No 2

REpOSICIN DE DER FREISCHTZ EN BAL

REpOSICIN DE DER FREISCHTZ EN BAL

Regresan los cazadores, sus fantasmas y sus demonios


FUNDADORA DEL ROMANTICISMO ALEMN, DER FREISCHTZ REgRESA A LA CARTELERA OpERSTICA pORTEA NUEVAMENTE DE LA MANO DE BUENOS AIRES LRICA. LA DIRECTORA DE ESCENA MERCEDES MARMOREK, NOS TRANSMITE ALgUNAS IDEAS ACERCA DE SU ENfOQUE DE LA OBRA ESCRITA pOR CARL MARIA VON WEBER. variantes en Escandinavia y en frica, as como en toda Europa Central. Podramos decir que esta leyenda tiene sentido en cualquier lugar en que haya bosques y cazadores que vivan en ellos y dependan de su puntera para sobrevivir. Para las mitologas de las naciones del norte de Europa, el bosque funciona del mismo modo que el mar en las naciones del sur. El bosque es el que da pero tambin el que destruye, es el que protege pero tambin el que amenaza, es el que otorga la vida, pero tambin la muerte. Por eso decidimos situar la accin en un bosque centroeuropeo. Un bosque corpreo y siempre presente a lo largo de toda la obra. A veces este bosque es hermoso y acogedor, otras es pura amenaza aterradora. Agregamos que en el argumento de la pera, el cazador Max ha perdido certeza en su puntera y por lo tanto ve lejana la posibilidad de obtener como premio en el certamen de tiro la mano de Agathe, hija de Kuno el guardabosque. Desesperado, deber pactar con el demonio para obtener las balas mgicas que le aseguren su puntera. Los melmanos casi siempre se muestran preocupados por la ubicacin temporal de las puestas, sobre lo cual la directora aclara: Hemos elegido un ambiguo 1900, porque nos pareci que personajes caracterizados en esta poca estaran lo suficientemente lejos en el tiempo, con respecto a nuestro moderno siglo XXI, como para hacer justicia a la historia pero, a su vez, no tan lejos, de modo que pudieran desembarazarse de ciertos modismos y actitudes propios de pocas anteriores a 1880, que avejentan y alejan la accin y con ello dificultan la identificacin del pblico con los personajes. Retomamos la idea del pacto diablico, uno de los tpicos romnticos centro-europeos. Pensamos que en Der Freischtz hay un descenso a los infiernos (escena del Wolfschlucht) y un pacto entre Max, el protagonista, y el demonio (Samiel), y nos aparece una pregunta: quin es el diablo para Max y, especficamente cul es su infierno? Mercedes Marmorek nos da su respuesta: Mi respuesta es que el diablo y el infierno no son ms que el revs de la trama, como el lado oscuro del bosque, como el alma cambiante de Max. El infierno est dentro y alrededor de l porque, parafraseando a Freud, a veces lo que ms se desea es tambin lo que ms se teme. Nuestra puesta busca contar una historia en un mundo que elije la simbologa de lo posible pero en el cual, gracias a la msica, se va colando la magia, de modo en que lo mgico se manifiesta en la vida cotidiana: lo misterioso, lo potico, lo indecible. Y luego est esa escena, la gran escena infernal, que es pura fantasa. Para algunos, lo que all acontece ser parte de una historia fantstica. Para otros, con un poco de suerte, ser adems la escena que cuente otra historia, la del deseo y el terror de Max. Los cuentos folclricos estn construidos en base a miedos y deseos ancestrales. En mi opinin, Der Freischtz tambin. Acompaar a Mercedes Marmorek un equipo formado por Mara Jos Besozzi (escenografa), Luca Marmorek (diseo de vestuario) y Alejandro Le Roux (diseo de iluminacin). La noche de un viernes (el 20 de mayo), ser una buena ocasin para reencontrarnos con nuestros miedos y deseos ancestrales, de la mano de tan calificado equipo. Y quienes no se animen a acudir a la primera cita, tendrn cuatro oportunidades ms.

Cacera infernal (Wilde Jagd) por Franz von Stuck, 1889 (Stdtische Galerie im Lenbachhaus).

CUANDO BAL estreN Der Freischtz (trmino que se acostumbra traducir como El cazador furtivo), con msica de Carl Maria von Weber y texto de Friedrich Kind, basado en el Libro de fantasmas de Apel y Laune, haban transcurrido 36 aos de su ltima representacin en nuestra ciudad. Nunca fue un ttulo demasiado transitado en Buenos Aires, pero sus muchas virtudes llevaron a las autoridades de la asociacin operstica a programarla en su temporada 2005. El pblico, sorprendido por haberse perdido algo tan bueno durante tanto tiempo, la premi con el xito. Seis aos son mucho y tambin un buen lapso de tiempo para reponerla. De la produccin anterior se ha convocado a Carla Filipcic Holm (Agathe), Enrique Folger (Max) y Walter Schwarz (antes Eremit, ahora en la doble tarea de personificar a Kuno y a Samiel). Esta vez, la direccin musical corresponder a Javier Logioia Orbe y la puesta en escena a Mercedes Marmorek, con quien charlamos sobre su trabajo para esta ocasin. Formada en el pas y en el exterior, con numerosas asistencias de rgie en el Teatro Coln, en el Argentino de La Plata y en BAL, gracias a lo cual adquiri una excelente experiencia, nos comenta: Mis primeras lecturas de la obra se enfocaron en identificar los elementos dramticos que me permitieran entender el universo del Freischtz y cul era el mejor modo de plasmarlo
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en el escenario. Necesitaba descubrir qu esttica se prestaba mejor para describir este universo y, en este sentido, cul era la coordenada de espacio-tiempo ms conveniente. El objetivo: contar ante el pblico la historia de sus personajes con la mayor claridad y profundidad posible. Se trata de una obra impregnada de elementos folclricos y tpicos romnticos que inmediatamente reflejan la germanidad, o lo alemn (uno de esos elementos ilustra esta nota, la Cacera Infernal o Wilde Jagd, el cortejo de fantasmas que vaga por el bosque y que aparece en la escena del Barranco del Lobo, o Wolfschlucht). En este sentido la directora nos advierte del peligro y la facilidad de caer en el lugar comn, y del problema planteado tanto por los tpicos como por las situaciones dramticas, obvios para los alemanes pero desconocidos para nosotros. Con plena consciencia de este dilema, explica: La eleccin del espacio-tiempo de la puesta, se bas entonces en la necesidad de hacer comprensible un universo ajeno y extrao, el de ciertos tpicos culturales germnicos y, a la vez, evitar el peligro de los estereotipos acerca de lo alemn. La accin de la pera se sita en Bohemia, como en el cuento de Apel y Laun en el que Friedrich Kind se bas para escribir el libreto. Pero la leyenda del pacto con el diablo a cambio de balas mgicas tiene orgenes oscuros, lejanos e imprecisos, hay

Der Freischtz
pera de Carl Maria von Weber Teatro Avenida, 20, 22, 24, 26 y 28 de mayo Buenos Aires Lrica www.balirica.org.ar Direccin musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Mercedes Marmorek Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernn Iturralde, Mara Beln Rivarola, Walter Schwarz, Christian Peregrino, Ernesto Bauer, Gustavo Zahnstecher y elenco.

NUESTRA EXPERIEnCIA RESPALDAnDO SU FUTURO


Asesoramiento e informacin sobre alternativas de inversin por personal especializado. Florida 375 7 A Ciudad Autnoma de Buenos Aires Tel. 4326-6350

ENTREVISTA A NELSON GOERNER

Nuevamente
BRINDAR UNA CUIDADA SELECCIN DE SU REpERTORIO. SeMANAs preViAs Al cONciertO que lo traer de regreso al Coln, Cantabile dialog con Nelson Goerner para aproximarse a su manera de entender la msica. Si bien el pianista naci en el pas, en San Pedro, Provincia de Buenos Aires, a los 18 aos parti rumbo a Europa para seguir perfeccionndose en su instrumento. All vive en la actualidad. Luego de un pequeo rastreo y con la facilidad que hoy permiten los medios electrnicos, pudimos entrevistar al artista. Tendremos el honor en unos meses de tenerte una vez ms en el Teatro Coln, donde debutaste en 1986. En esa ocasin ganaste la Competencia Liszt e interpretaste el Concierto n1 de ese autor junto a la Orquesta Filarmnica de
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Nelson Goerner

en Buenos Aires
TeXtO:

EL pIANISTA, QUE IMpACT AL pBLICO LOCAL EN LA TEMpORADA REINAUgURAL DEL TEATRO COLN pOR LA pROfUNDIDAD Y LA SENSIBILIDAD DE SU ENfOQUE DE SCHUMANN Y CHOpIN, VUELVE A ESA SALA pARA OfRECER UN RECITAL QUE
Brenda Berstein

Buenos Aires. Pasaron muchos aos, qu particularidades tiene para vos tocar en esta sala y cmo vivs la experiencia? Mis presentaciones en el Coln las vivo con mucha intensidad, anticipndome a ellas con ansiedad, con ganas de encontrarme nuevamente con mi pblico, con aquellos que me siguen desde que debut en nuestro Teatro. Ese pedazo de historia, de memoria viva que es el escenario del Coln, para m es una fuente de inspiracin nica. Tocars un programa por dems atractivo: la Sonata en Mi bemol mayor K. 282 de Mozart, la Kreisleriana Op.16 de Robert Schumann y la monumental Sonata en Si menor de Franz Liszt. Por qu elegiste esas obras para tu presentacin? El programa que presento incluye dos obras esenciales del Romanticismo como son la Sonata en Si menor de Liszt,

ENTREVISTA A NELSON GOERNER

ENTREVISTA A NELSON GOERNER

que interpreto desde hace ya varios aos, y la Kreisleriana de Schumann, que es una inclusin reciente y muy deseada a mi repertorio. Es tambin el caso de la Sonata en Mi bemol mayor de Mozart, cuyo Adagio inicial, con su concentrado e intenso lirismo, es una de las pginas ms bellas de su autor para el piano, nuestro instrumento. A ese movimiento inicial hondamente expresivo le siguen la delicada gracia de los dos Minuetti y la chispa brillante, el humor del Allegro final, que tiene resonancias afines a las de algunas sonatas de Scarlatti. Volviendo a la Kreisleriana de Schumann, con su primer nmero nos ofrecer un contraste fuertemente dramtico para sumergirnos de lleno en la expresin ms apasionada y febril de su autor. Siempre me atrajo poderosamente la gran variedad de climas que presenta esta obra, donde a esa expresin ms exaltada le sigue a menudo la ms ntima, la ms onrica Pone a prueba de manera decisiva la movilidad psicolgica del intrprete. La segunda parte del concierto estar consagrada a la Sonata de Liszt, obra que resume, por as decirlo, toda la genialidad, la audacia innovadora de este compositor, y que en una formidable sntesis parece contener a su vez las aspiraciones y las contradicciones profundas del alma humana. Te especializs en compositores romnticos y de hecho grabaste un CD con obras de Chopin y otros con obras de Rachmaninoff y Liszt Eso de los compositores romnticos... El trmino especializacin no me ha sido nunca muy afn, debido a su carcter forzosamente restrictivo

Por qu la inclusin de Mozart en el programa? Pienso que en la historia de la msica, los grandes creadores han sido siempre fuertemente influenciados por el legado de aquellos que los precedieron, siempre. Creo sinceramente que para un pianista es imposible interpretar bien a Chopin si no se tiene una comprensin profunda e ntima del lenguaje mozartiano. Chopin admiraba enormemente a Mozart y eso es evidente en las proporciones clsicas, en la aristocrtica nobleza expresiva de sus obras. En cambio, la Sonata de Liszt desciende en lnea directa de las ltimas grandes sonatas beethovenianas Volviendo a lo romntico, creo que ms bien dira que tengo una natural afinidad con ese repertorio, que se refleja claramente en mis programas. Hay alguna obra o compositor que te gustara tocar en algn momento? Y... Hay muchos compositores que quisiera volver a interpretar, por ejemplo J. S. Bach, uno de los pilares de mi formacin pianstica y cuyas obras trabajo asiduamente. Hablando de tu formacin como pianista cmo fue tu primer acercamiento a la msica? Mi primer acercamiento al mundo musical se produjo en casa de mi abuela, que estudi piano siendo ya una persona mayor que amaba mucho la msica. Recuerdo an la increble fuerza de atraccin de ese primer encuentro, su prodigiosa huella en mi imaginacin de nio

Y despus de ese encuentro fascinante decidiste que queras aprender a tocar... S, muy pronto segu los pasos de mi hermana, comenc mis estudios con Nlida Morresi en San Pedro, continundolos luego con el maestro Jorge Garrubba en Buenos Aires. Ms tarde estudi con los maestros Juan Carlos Arabian y Carmen Scalcione. Me considero afortunado de haber estudiado con estos grandes pedagogos: me brindaron lo mejor, una formacin slida, integral... Les debo muchas de mis realizaciones y logros artsticos. Hoy vos tambin sos un maestro das clases de piano? Es verdad, yo tambin doy clases, en el Conservatorio de Ginebra y en el Royal Northern College de Manchester, donde intento transmitir justamente ese bagaje recibido, y trato de hacerlo de acuerdo con la personalidad de cada alumno. Qu consejo le daras a alguien que recin comienza con sus estudios del instrumento? Siempre aconsejo a los jvenes de talento no quemar etapas y tomarse el tiempo necesario para vivir a fondo con cada una de las obras que se interpreta. Parece simple pero es algo cada vez ms difcil en nuestra poca, en la que todo tiene que ser inmediato y donde el xito muchas veces no depende de una jerarqua musical intrnseca. Hoy solemos vivir condicionados por el marketing y la imagen. Quines son tus referentes como pianistas? Mis referentes son precisamente artistas que supieron permanecer ajenos a todo lo que no sea el hecho

artstico en s mismo, como es el caso de Radu Lupu, Grigory Sokolov, Martha Argerich. Y aquellas dos grandes pianistas que fueron mis maestras: Carmen Scalcione y Maria Tipo. Adems suelo escuchar con avidez a los grandes intrpretes del pasado como Rubinstein, Horowitz o Kempf, por citar slo algunos. Te fuiste de Argentina hace ya muchos aos Cul es tu relacin actual con el pas, ms all de estas invitaciones para tocar en el Coln? Me fui de la Argentina a los dieciocho aos, en 1987, a continuar mis estudios con Maria Tipo aqu en Ginebra, Suiza, con una beca que me otorgaron conjuntamente el Consejo de Arte y Ciencia de la Fundacin CIMAE y el Mozarteum Argentino. Aqu resido actualmente con Rusudan Alavidye, mi esposa, tambin pianista, y mi hijo Adrin de once aos. Me fui hace tiempo, s, pero me siento profundamente argentino, hondamente vinculado al pas donde nac, me form y donde residen mi familia y mis afectos.

Nelson Goerner
(Piano)
Teatro Coln, 21 de junio (Abono Bicentenario) www.teatrocolon.org.ar Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann y Franz Liszt.

Auspicia a Cantabile en su tarea de difusin de la msica clsica.

ORgANISMOS MUSICALES NACIONALES

ORgANISMOS MUSICALES NACIONALES

Los planes para 2011


TeXtO: FOtOs:

Gustavo Gabriel Otero Gentileza Prensa OSN

Jos Luis Castieira de Dios

Si bieN el TeAtrO COlN ejerce una atraccin solar sobre la denominada msica clsica en la Argentina, no debe olvidarse que depende de la Ciudad de Buenos Aires y que slo para ella produce sus espectculos. Varias instituciones oficiales y privadas hacen mucho desde sus respectivos lugares en todo el pas Cantabile es uno de los pocos medios de prensa que recepta estos hechos. Pero en este campo es muy importante la actividad del Estado Nacional a travs de la Secretara de Cultura de Presidencia de la Nacin, la Direccin Nacional de Artes y la Direccin de Msica y Danza. Para conocer los lineamientos generales de la poltica cultural nacional Cantabile se reuni con el Director Nacional de Artes, Jos Luis Castieira de Dios, quien especific las actividades principales de los organismos musicales nacionales. Cules son los ejes de la programacin 2011? La programacin 2011 se va a desarrollar en torno a tres ejes principales: la accin de los organismos musicales nacionales, los programas anuales y los eventos especiales. Dentro de los nueve organismos dependientes de la Direccin, destaco lo programado para la Orquesta Sinfnica Nacional, que tendr una importante temporada de conciertos gratuitos en el Auditorio de Belgrano, una sede recuperada
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para su labor donde se llevarn a cabo las presentaciones ms significativas con grandes solistas entre ellos los pianistas Alexander Panizza, Bruno Gelber, Elsa Puppulo y Ralph Votapek, los violinistas Jinjoo Cho y Xavier Inchausti y directores invitados como Hadrin Avila, Emir Sal, Andrs Spiller, Luis Gorelik, Jos Mara Sciutto, Guillermo Scarabino, Reinaldo Censabella, Carlos Vieu y Guillermo Becerra. En cuanto a programas y eventos especiales? Est asegurada la continuidad de un ciclo consagrado a las msicas de Amrica Latina, que incluir un homenaje a la msica paraguaya en el Bicentenario de su independencia, y una participacin muy destacada en el Festival consagrado a evocar los 50 aos del CLAEM, el Centro Latinoamericano de Msica del Instituto Di Tella, con dos conciertos de apertura y cierre con msica del siglo XX interpretada por Alejo Prez, Alfredo Rugeles, de Venezuela, y Jorge Sarmientos, de Guatemala. Por otra parte, la orquesta participar en el MICA, Mercado de las Industrias Culturales Argentinas, a realizarse en Buenos Aires en el mes de junio, con un concierto dedicado a la msica en el cine argentino, que revivir la exitosa participacin del organismo en los actos organizados el ao pasado para celebrar el Bicentenario argentino. Habr actividad federal? Tanto la Orquesta Sinfnica Nacional como los organismos corales tendrn este ao una presencia particularmente significativa en la Provincia de Buenos Aires, donde realizarn presentaciones en la red musical del Conurbano integrada por diez municipios provinciales, que recibirn a lo largo del ao una programacin especialmente diagramada para ese fin. Tambin, como en el ao pasado, los organismos llevarn adelante programas musicales que integren las actividades sinfnico corales con orquestas y coros provinciales (Salta, Baha Blanca, Entre Ros) en el marco del Plan Federal de Orquestas, que vincula a los elencos nacionales con organismos musicales de distintas provincias argentinas. Este plan implica tambin la asistencia artstica y la capacitacin a travs de la presencia de solistas, directores y maestros a lo largo de la presente temporada. Hay espacio para estrenos? En el plano del estmulo a la creacin, este ao se realizar un esfuerzo especial a travs de un programa de estrenos de obras encargadas a 20 compositores argentinos, que sern presentadas en un ciclo de conciertos organizado por Juan Ortiz de Zrate en el Centro Nacional de la Msica,

mbito que tambin ser sede del estreno de las tres peras de cmara de un total de cinco, encargadas a consagrados compositores como Gerardo Gandini y Francisco Krpfl. Qu se prev en cuanto a pera y ballet? El ao 2011 pone en marcha uno de los proyectos ms ambiciosos de la Direccin: el Programa Federal de Teatro Musical y Danza, que vincular a la Secretara de Cultura de la Nacin con las producciones lricas y coreogrficas de todo el pas para llevar adelante coproducciones que puedan transitar un corredor de salas de pera y danza, a nivel nacional. La experiencia piloto comenzar con el Norte Grande, con una multi-produccin coreogrfica montada por la provincia de Salta, el Magnificat sobre msica de Bach y con coreografa de Oscar Araiz, a las provincias de Santiago del Estero, Tucumn, Chaco y Corrientes, involucrando a cuerpos estables de cada una de las provincias (orquestas, coros, ballets), con la direccin del maestro Roel, director de la Orquesta de la Provincia de Salta. A este estreno se sumar ms tarde el montaje de la pera El Matrero de Felipe Boero, con solistas nacionales y elencos provinciales, que recorrer el Norte Grande durante la ltima parte del ao. Qu puede precisar sobre el homenaje al CLAEM? Es un evento de significativa relevancia organizado por la Secretara de Cultura de la Nacin a travs de su Direccin Nacional de Msica. El CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales), el centro musical latinoamericano creado por Alberto Ginastera hace 50 aos, fue el semillero ms importante de la creacin contempornea continental, y puso a Buenos Aires y a la Argentina en el centro de la produccin musical del siglo XX en todo el continente latinoamericano. El Festival Internacional que tendr por sede al Centro Cultural Borges, se denominar La msica en el Di Tella - Resonancias de la modernidad, y contar con la participacin de los ex-becarios de los importantes cursos musicaPedro Ignacio Caldern

les del Di Tella, que participarn en mesas redondas, talleres y cursos, a la vez que asistirn a la presentacin de sus obras noche a noche a lo largo de diez jornadas, a modo de homenaje a los creadores y tambin como punto de reflexin sobre el presente y futuro de la msica contempornea en Amrica Latina. Adems, compositores de todo el pas estn invitados a participar del Concurso Nacional de Composicin de Msica Contempornea 50 aos del CLAEM.

La Sinfnica Nacional
Dentro de los nueve organismos dependientes de la Direccin Nacional de Artes, uno de los ms importantes sino el ms importante es la Orquesta Sinfnica Nacional. Por eso Cantabile busc la autorizada palabra de su Director Musical, el maestro Pedro Ignacio Caldern, para interiorizarnos sobre este ente musical. Cmo ser la programacin de la Sinfnica Nacional para este ao? Se programaron treinta conciertos a desarrollarse entre el 1 de abril y el 25 de noviembre. Hubo que resignar algunas fechas pero qued una programacin que, sin ser novedosa, tiene variedad y calidad. Las efemrides son un punto insoslayable: este ao se cumplen cien aos del fallecimiento de Gustav Mahler y doscientos del nacimiento de Franz Liszt. Haremos las Sinfonas 3, 5 y 10 de Mahler, que son las ms postergadas en nuestro medio, adems de la 1 y la 4 y la Cancin de la Tierra. De Liszt programamos Totentanz, para piano y orquesta, la Fantasa sobre temas folklricos hngaros y el Concierto n 1 para piano y orquesta. Nunca falta un Bruckner y este ao ser la Sinfona n. 5. Se trata de no desatender ninguna lnea de los grandes compositores del siglo XX, pero toda programacin no debe obviar a los clsicos alemanes como Joseph Haydn haremos la Misa de Santa Cecilia, Wolfgang Amadeus Mozart estar presente a travs del Concierto para piano y orquesta en Re menor y Ludwig van Beethoven, de quien ofreceremos el Concierto nro. 3 para piano y orquesta. Por supuesto que estarn Schumann, Tchaikovsky, Sibelius, Ravel, Richard Strauss, Schoenberg, Rachmaninoff, Gershwin, Berlioz, Bartok y Stravinsky, en una enumeracin desordenada y naturalmente incompleta. Y los compositores argentinos? La Sinfnica Nacional cumple con su compromiso de ejecutar obras de autores argentinos. Siempre se combina el estreno con audiciones de obras del acervo histrico, tanto de compositores fallecidos como en actividad. Este ao tendremos obras de Luis Bacalov (Suite Baires), Esteban Bencecry (Inti Raymi), Washington Castro (Obertura festiva), Pascual De Rogatis (danzas de la pera Huemac), Jorge Fontenla (Atardecer en la sierra), Gerardo Gandini (Variaciones para orquesta), Gilardo Gilardi (Obertura Tritemtica), Alberto Ginastera (Obertura para el Fausto criollo), Carlos Lpez Buchardo (Escenas Argentinas), Juan Carlos
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GUSTAVO DUDAMEL Y LA 0RQUESTA SIMN BOLVAR DE VENEZUELA

La Orquesta Sinfnica Nacional

Gustavo Dudamel: la revelacin de la msica


no se difunde la realizacin de los conciertos y tampoco se efectan reseas crticas de los mismos. Hace unos aos los grandes diarios cubran toda nuestra actividad, ahora hay silencio y desinters. Cmo est la orquesta en la actualidad? No hay situaciones conflictivas. Recuperamos nuestras presentaciones en el Auditorio de Belgrano y est avanzando la obra del Auditorio en la ex sede del Correo Central. En un futuro no muy lejano podremos tener el gran auditorio de conciertos que Buenos Aires necesita y que ser el hogar de la Sinfnica Nacional. Creo que es un momento de estabilidad.
SYLVIA LELLI

Paz (Rtmica ostinata), Antonio Tauriello (Obertura sinfnica), Floro Ugarte (De mi tierra), Alberto Williams (Obertura de concierto nro. 2) y Juan Carlos Zorzi (Adagio Elegaco). Adems estrenaremos Continuar esperando para soprano, orquesta y sonidos electroacsticos de Dante Grela, y su sombra de Cecilia Pereyra y Mabinogion Suite para orquesta, segn antiguas leyendas galesas de Luis Mucillo. Qu obras se programaron del repertorio sinfnico coral? Los dos puntos fuertes son la Misa de Santa Cecilia de Joseph Haydn y el Requiem Alemn de Johannes Brahms. En ambos conciertos la Sinfnica Nacional contar con el concurso del Coro Polifnico Nacional. Tambin hay participacin coral en los Tres nocturnos de Debussy, en la Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta de Brahms, en la Tercera sinfona de Mahler, en la Misa de Puccini y, naturalmente, en Cavalleria rusticana de Mascagni, que ofreceremos en septiembre en versin de concierto. En algunos casos actuarn el Coro Nacional de Nios y el Coro nacional de Jvenes. Cmo se arma el programa con los directores y solistas invitados? No se le impone al director un repertorio sino que se busca un consenso entre la direccin artstica de la orquesta y los directores y solistas invitados. Siempre hay que buscar la variedad. Destaco los tres conciertos denominados Directores noveles en los que dirigirn Jorge Lhez, Pablo Boggiano y Daro Domnguez. Saldr la Sinfnica de la Capital Federal? Siempre hay presentaciones fuera de la Capital. En principio en el Conurbano y la provincia de Buenos Aires. Para hacer giras se necesita mayor presupuesto y siempre quedan ad-referendum de la disponibilidad financiera por los grandes recursos que implica mover una orquesta completa. En el mes de marzo estuvimos en San Miguel y Arrecifes, provincia de Buenos Aires y a modo de pretemporada en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Cada vez hay menos espacio en los medios para la msica acadmica: cmo llega la Sinfnica a su pblico? Por la difusin radial y otro tipo de medios que no son los grandes medios grficos. Para m es una especie de misterio que cada vez que hacemos un concierto la sala est llena. La prensa grfica desatiende esta situacin de produccin de arte por parte de la Sinfnica Nacional. Casi
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Orquesta Sinfnica Nacional


Prximas presentaciones Todos los conciertos son en das viernes a las 20 en el Auditorio de Belgrano, con entrada libre y gratuita. www.cultura.gov.ar 6 de mayo Director: Andrs Spiller Coro Polifnico Nacional (coro femenino) Solista: Toms Alegre (piano) Luis Mucillo: Mabinogion - Suite para orquesta, segn antiguas leyendas galesas (2010) - estreno en Buenos Aires. Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano y orquesta en Re menor K 466 Claude Debussy: Tres nocturnos Maurice Ravel: Rapsodia espaola 13 de mayo Director: Luis Gorelik Solista: Gastn Frossio (corno) Gerardo Gandini: Variaciones para orquesta (1962) Richard Strauss: Concierto para corno y orquesta N 1en Mi bemol mayor, Opus 11 Charles Ives: Sinfona N 4 20 de mayo Director: Pedro I. Caldern Solista: Alicia Naf (mezzosoprano) Juan Carlos Zorzi: Adagio Elegaco Gustav Mahler: La Cancin de la Tierra 27 de mayo Homenaje al Bicentenario de Paraguay Programa y artistas a determinar. Ms informacin en agenda.

CON 30 AOS RECIN CUMpLIDOS, GUSTAVO DUDAMEL ES CONSIDERADO UNA DE LAS BATUTAS SOBRESALIENTES DEL MOMENTO. SURgIDO EN EL SENO DE LA FESOJIV (FUNDACIN DEL ESTADO pARA EL SISTEMA DE ORQUESTAS INfANTILES Y JUVENILES DE VENEZUELA) ES SU fRUTO MS RECONOCIDO. DESDE QUE gAN EN ALEMANIA EL PREMIO MAHLER AL MEJOR DIRECTOR JOVEN, HA SIDO INVITADO A DIRIgIR LAS gRANDES ORQUESTAS DEL MUNDO. EN 2005 fIRM CONTRATO CON LA DEUTSCHE GRAMMOpHON COMO ARTISTA EXCLUSIVO Y DESDE LA TEMpORADA 2009/2010 ES DIRECTOR DE LA FILARMNICA DE LOS NgELES. COLEgAS DE LA TALLA DE SIMON RATTLE, ZUBIN MEHTA, CLAUDIO ABBADO Y DANIEL BARENBOIM ELOgIAN SU gRAN TALENTO. INVITADO pOR EL MOZARTEUM NOS VISITAR A fINES DE JUNIO AL fRENTE DE LA SINfNICA SIMN BOLVAR.
teXtO:

Graciela Nobilo

GUstAVO DUDAMel naci y se cri en Barquisimeto. Recibi los primeros conocimientos de msica de su padre, que entonces era trombonista de la Sinfnica de Lara. Quiso adoptar ese instrumento, pero su pequeo brazo no alcanzaba para el trombn y termin escogiendo el violn, que se ajustaba ms a su talla. En su casa Gustavo diriga orquestas con un palito frente al tocadiscos, y a los nueve aos ya le haca los arreglos a la orquesta de salsa en la que tocaba su padre. Comenz sus
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estudios de composicin musical a los 14 y poco despus se decidi por la direccin de orquesta. Durante muchos aos fue concertino de la Sinfnica Infantil de Venezuela hasta que en 1999, a sus 18 aos, fue designado director musical de la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar.

El sistema de orquestas
Gustavo Dudamel ocupa el vrtice de la pirmide del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, y es naturalmente

GUSTAVO DUDAMEL Y LA 0RQUESTA SIMN BOLVAR DE VENEZUELA

de nios y jvenes.Yo he visto como la msica puede salvar vidas: en cuanto un joven ingresa en una orquesta sinfnica, entra a una familia y se convierte en una mejor persona; yo soy producto de ese cambio.

NOHELY OLIVEROS

Con la Simn Bolvar


Gustavo Dudamel se presenta en Buenos Aires al frente de la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar integrada por sus jvenes compatriotas, los msicos ms destacados surgidos del Sistema. La orquesta dirigida por Dudamel y otras prestigiosas batutas como la de Eduardo Mata y Claudio Abbado, ha recibido el aplauso del pblico en sus giras internacionales por Europa, Asia y Amrica. Su variado repertorio incluye obras latinoamericanas que han ganado popularidad y reconocimiento gracias a sus interpretaciones y grabaciones en los tres lbumes editados por la Deustche Grammophon. El programa para el Mozarteum incluye dos obras orquestales latinoamericanas de magnitud: la Sinfona India del mexicano Carlos Chvez y la suite sinfnica Santa Cruz de Pacairigua del compositor venezolano Evencio Castellanos. En el ao Mahler no poda estar ausente la Cancin de la Noche, una de las ms populares Sinfonas del compositor. Con sus cabellos ensortijados y su amplia sonrisa, el 26 y 27 de junio Gustavo Dudamel alzar su batuta en el podio del Teatro Coln. Con su carisma, y un poder de comunicacin que tienen muy pocos iluminar hasta el ltimo rincn de la sala. l y su orquesta conquistarn una vez ms el corazn del pblico mientras rinden homenaje a la msica misma por haber sido capaz de cambiar sus vidas.

Tocar y luchar
Cuando Jos Antonio Abreu comenz a dar los primeros pasos para plasmar su sueo, se dio cuenta de lo difcil que sera contar con el apoyo econmico necesario, y que le aguardaba una tarea descomunal. Tocar y luchar era lo que deban hacer para alcanzar la meta, y de all surge el lema que est escrito en las medallas con forma de violn que completan el uniforme de los jvenes msicos que integran las orquestas del Sistema. Estas orquestas dan por tierra con el prejuicio afortunadamente cada vez ms lejano de que la msica clsica es para un selecto grupo social. El desarrollo musical aflora en los barrios, en las comunidades. La msica clsica, la msica acadmica que podra parecer lejana demuestra su efecto transformador ponindose a la cabeza del rescate social. Da oportunidades a nios y jvenes, no solo de tocar un instrumento y de integrar una orquesta donde deben aprender a convivir y a escuchar a los otros, sino tambin de algo fundamental: desarrollar una sensibilidad que los transforma. No todos esos jvenes llegan a ser msicos profesionales, pero ese aprendizaje no se disipa: enaltece su espritu y cambia sus vidas. el modelo a seguir para miles de nios y jvenes. No se cansa de repetir que l proviene de ese tejido musical gigantesco, que ha producido Venezuela con sus cientos de orquestas. La msica me salv. La msica me dio un camino El Sistema es algo que no tiene fronteras No es un conservatorio tradicional al que asisten solamente los que tienen un talento especial El Sistema est en las comunidades donde es necesario, donde hay jvenes necesitados de espacio para poder crear y desarrollar sus talentos y sus pasiones le responde efusivo a un periodista de 60 Minutos en uno de los cientos de videos que circulan por lnternet. El Sistema de Orquestas es un proyecto artstico de educacin musical y de rescate social que actualmente integra a unos 300.000 jvenes. Ya se cumplieron 36 aos desde que Jos Antonio Abreu lo puso en marcha y a fuerza de talento y tesn, convencido de que los resultados se conseguiran en el largo plazo, nunca baj los brazos. El tiempo le dio la razn: su proyecto es un slido milagro. El xito del Sistema es tan contundente, que ha recibido las ms altas distinciones internacionales como el Premio Prncipe de Asturias. Hoy tiene en Gustavo Dudamel a un soldado que alza sus banderas y las lleva a flamear por el ancho mundo, consustanciado con la idea de que la msica clsica puede cambiar la vida de miles
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Un premio y la celebridad
Desde que Gustavo Dudamel gan el Primer Premio del Concurso de Jvenes Directores Gustav Mahler a los 23 aos, su fama se extendi universalmente. Uno de los jueces del certamen que era director de la Filarmnica de Los ngeles qued tan impresionado y lo promovi con tanto entusiasmo, que desde 2009 Gustavo Dudamel es

Orquesta Simn Bolvar de Venezuela Director: Gustavo Dudamel


Mozarteum Argentino www.mozarteumargentino.org info@mozarteumargentino.org Domingo 26 de junio a las 17.00 Gustav Mahler, Sinfona n 7 en Mi menor Lunes 27 de junio, a las 20.30 Maurice Ravel, Daphnis et Chlo, suite n 2 (1913) Evencio Castellanos, Santa Cruz de Pacairigua, suite sinfnica (1954) Carlos Chvez, Sinfona india (1935-36) Igor Stravinsky, loiseau de feu (versin de 1919)

el sucesor de Esa-Pekka Salonen. Su contrato que era inicialmente por cinco aos fue extendido a nueve: a las autoridades les llev muy poco tiempo tomar la decisin de contar con l en la celebracin del centenario de la Orquesta en la temporada 2018-19. Ese galardn que llam la atencin del mundo tambin le abri las puertas de las grandes orquestas. Ha dirigido a las Filarmnicas de Israel, Liverpool, Viena, Berln, Nueva York, Birmingham y Chicago, entre otras. Todas sus presentaciones han dado que hablar por su talento artstico y su enorme carisma. Conducir a la prestigiosa Orquesta Filarmnica de Berln ante ms de veinte mil personas que colmaron el escenario del Waldbhne en la capital alemana, marc un hito importante en su exitosa carrera. Sus presentaciones en las giras con la Orquesta Simn Bolvar tambin han despertado ovaciones interminables. A partir de su debut al frente de la Filarmnica de Los ngeles en el Hollywood Bowl, la Dudamelmana se extendi a otros mbitos: su popularidad encuentra al joven director hasta en la salchicha Conductor de la Filarmnica de Los Angeles Gustavo Dudamel, que se vende en California en la cadena Pinks. Pero Gustavo est muy lejos de este efecto chatarra. Su xito es fruto del esfuerzo y el trabajo, del amor y la pasin por la msica. Por eso conquista el corazn del pblico y tambin el de sus colegas. Daniel Baremboim, uno de sus mentores, ha dicho de l: Sabe lo que est haciendo. Sabe lo que quiere y sabe cmo obtenerlo. Qu ms puedo decir? Espero que Amrica no lo est malcriando.
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CHRIS LEE

CENTENARIO DE LA MUERTE DE GUSTAV MAHLER

CENTENARIO DE LA MUERTE DE GUSTAV MAHLER

De la ingenuidad al dolor
EL CENTENARIO DE LA MUERTE DE MAHLER, EL pRXIMO 18 DE MAYO, HA DISpARADO UNA CATARATA DE CONCIERTOS Y gRABACIONES, TANTO EN EL MUNDO COMO EN NUESTRO pAS. UNA BUENA OCASIN pARA REfLEXIONAR SOBRE LA ACTUALIDAD DEL MSICO Y SOBRE LA DIMENSIN EXISTENCIAL DE SU OBRA.
TeXtO:

diciendo que Mendelssohn es un compositor de segundo orden, y Meyerbeer fue astutamente quitado del campo de juego por la influencia wagneriana. La segunda razn de su marginacin inicial es la subestimacin de la crtica. De Mahler se han dicho, naturalmente, demasiadas cosas, pero el dardo ms comn que se la arrojaba en una poca llevaba escrita una palabra que hoy puede generar asombro: trivialidad. LA pelcUlA De KeN RUssell sobre Mahler contiene una escena reveladora. El padre del msico llega a su casa borracho y fuera de s, agrede a su madre; mientras, el pequeo Gustav, presa de una terrible angustia, sale corriendo a la calle. Afuera nieva: el nio est solo, muerto de fro y de miedo. En medio de un blanco insobornable, slo se oye la msica vulgar de un organito callejero. Acaso esta imagen sirva para comprender la estrecha asociacin que tiene en Mahler la trivialidad con la tragedia. Sin embargo, antes que nada convendra precisar qu se entiende por trivialidad en msica, ya que lo trivial se opone siempre a lo profundo en el campo de las ideas. Lo que algunas veces se ha impugnado es la utilizacin por parte de Mahler de melodas muy sencillas, de origen popular. Pero da la casualidad que la historia de la msica est llena de temas sencillos y aun tontos, que luego son complejizados hasta urdir una fascinante arquitectura sonora. Toda la poca clsica es un dechado de ideas simples que el compositor hace rendir a pura creatividad. Lo mismo pasa en el jazz con los standards: asombra lo que Miles Davis hace en Kind of blue con un motivo insignificante, tanto como lo que hace Haydn en el Rond de su Sinfona No. 88. Pero la presencia de tonadas triviales en Mahler va ms all de lo que es una operatoria habitual en la msica:
Robert Powell como Mahler, en el lm de Ken Russell (1974).

Daniel Varacalli Costas

La Staatsoper de Viena hacia 1900.

cumplieron 150 aos del nacimiento del autor en Kaliste Kalischt, en alemn una perdida aldea de Bohemia; el prximo 18 de mayo, se cumplir el centenario de su muerte en Viena. LA pregUNtA por la omnipresencia de Mahler no es, por lo tanto, ociosa, y es inseparable de la pregunta por la resistencia que sufri como compositor. Es sabido que Mahler fue una fulgurante estrella en el campo de la direccin de orquesta, particularmente aplicada a la concertacin de pera, gnero al que no leg ningn exponente. Tambin se ocup de la gestin cultural, lo que lo llev a dirigir la pera de Viena. Si estas ocupaciones eran de tiempo completo, como creador, en cambio, fue un pertinaz compositor de verano, la estacin en la que dispona de tiempo libre para construir en aisladas cabaas sus enormes sinfonas que, por otro lado, siempre lograba estrenar dada su gravitacin en los circuitos artsticos. Ante este panorama, cuesta creer que la obra de Mahler haya tardado tanto tiempo en ser reconocida por el pblico y la crtica. Esto parece obedecer a dos razones. La primera es simple: Mahler era judo, y un judo nacido en un lugar marginal del Imperio Austro-hngaro. Pese a haberse convertido al cristianismo en una conversin aparentemente sincera pero tambin necesaria para dirigir la pera de la capital vienesa esta pertenencia al judasmo, con tanta frecuencia expresada en su msica, impidi la difusin de su obra en Europa central hasta bastante despus de terminada la Segunda Guerra. Si se tiene en cuenta que un director tan influyente pero tambin tan discriminatorio como Herbert von Karajan, grab su primer Mahler en 1972, despus de haber coqueteado con casi toda la msica clsica existente en el planeta, el dato se vuelve ms elocuente. Las secuelas de la discriminacin no se borran con facilidad cuando se amparan en un supuesto prestigio acadmico: aun hoy hay estudiosos que siguen
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es constitutiva de su identidad como compositor, y necesaria para expresar la profundidad de sus ideas. El no poder percibir esa estrecha relacin ha sido una de las miopas fundamentales de muchos melmanos y crticos hasta la actualidad. En lo personal, recuerdo dos opiniones sobre Mahler de colegas de cuyos nombres no quiero acordarme y que ya no ejercen la crtica: mientras el uno despachaba la obra del autor de La cancin de la tierra calificndola de msica de calesita, el otro consideraba abusivo que Mahler nos robara siempre entre 60 y 90 minutos simplemente para quejarse de la vida. LA relAciN entre sencillez y complejidad extremas resulta esencial para abordar la obra de Mahler. Su imponente universo sinfnico no habra existido de no haberse dedicado en su juventud a la cancin. No es casual que casi en la mitad de las sinfonas de Mahler aparezca la voz, sea solista o en coro, como tampoco que Mahler no haya compuesto nunca una pera, por ms paradjico que parezca. La historia que Mahler quera contar nunca encontr un buen argumento: es la historia de la evolucin de un pensamiento, tan personal e intransferible como ligado a la poca que le toc vivir. En el ciclo del Wunderhorn el joven Mahler encontr la candidez y el amor por la naturaleza que le peda su pantesmo inicial, tan anclado en ese Romanticismo alemn que la recopilacin de poemas de Arnim y Brentano reflejaba a la perfeccin. El punto de partida del compositor son esas breves gemas de sus Canciones tempranas, el ciclo de El cuerno maravilloso del joven y las Canciones de un compaero de viaje, a los cuales el mismo Mahler irrig con su vena potica. Cuando esa idea siente que los mdicos odres de la cancin le resultan insuficientes, se trepa a la sinfona. No olvidemos que Mahler es un romntico nacido y formado
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Gustav Mahler por Emil Orlik (1902).

LOs qUe AsistiMOs a la inmensa popularidad de la que hoy goza Gustav Mahler, no siempre tenemos presente que, a diferencia de otros compositores, esa fama no lo acompa en vida ni durante varias dcadas despus de su muerte. Hace ms de veinte aos, cuando Franz-Paul Decker encar el ciclo integral de sus sinfonas con la Filarmnica de Buenos Aires con el que aprendi a escuchar Mahler la generacin intermedia a la que pertenezco, el hecho se vivi como un acontecimiento. Hoy da no hay temporada sinfnica que no incluya varias de sus grandes partituras, tanto aqu como en el mundo; las grabaciones existentes son torrenciales, y pocos directores rehsan tener en su haber un registro o un concierto con sus obras, lo que habla menos de la audacia de los artistas que de la probada efectividad de nuestro autor. Los aniversarios han sumado una montaa de arena a las alturas mahlerianas: el 7 de julio del ao pasado se

CENTENARIO DE LA MUERTE DE GUSTAV MAHLER

CENTENARIO DE LA MUERTE DE GUSTAV MAHLER

en la plenitud del siglo XIX, un artista que comienza a componer en un mundo de indefinida confianza en el progreso, tan grandilocuente como las obras que encaraba en nombre de aqul. La sinfona es el gnero que ms se adapta a su propio programa, que no es un programa externo, en el sentido iniciado por Liszt y perfeccionado por Richard Strauss, sino un programa interior, ligado a sensaciones, ideas y sentimientos antes que a historias concretas, sas que pertenecen al mundo de la pera. Hasta su Cuarta sinfona, Mahler cultiva con acentuados matices este camino. La cancin aparece de manera explcita y pertenece al mundo del Wunderhorn (Sinfonas Nos. 2, 3 y 4); el programa a veces queda slo en los ttulos (Titn, Resurreccin, antes Totenfeier) y es pura marea sonora; la candidez termina sobreponindose a la tragedia (el Final de la Cuarta). Mahler es un hombre de una ingenuidad trgica: cree en un Dios y un mundo ingenuos, pero no encuentra rastros ni pruebas de todo eso a su alrededor, mucho menos en la desgracia. En esto consiste bsicamente el carcter trgico de su primera etapa creativa, tan cercana a lo que Unamuno, desde otra cultura, llamaba el sentimiento trgico de la vida: necesitar de Dios y no poder confirmar su existencia, o tambin, rebelin ante su irritante mutismo. PAsADA lA frONterA de la Cuarta sinfona, Mahler parece haber perdido esta candidez inicial. La Naturaleza es menos una manifestacin divina de la belleza que una amenaza a nuestra condicin humana; la divinidad es lo improbable frente a la certeza de la muerte. Esta transicin en el pensamiento de Mahler no es explcita, abrupta ni definitiva: como buen neurtico intentar enmascararla bajo diversas formas y hasta dar un paso atrs antes de asumirla en todas sus consecuencias. La primera forma de este enmascaramiento es el humor. La Quinta sinfona de 1901 acude a la caricatura y su triunfalismo es tan dudoso como el de su Sptima. Slo hay irona en esas fanfarrias: lejos quedaba la confianza con que el Titn resuelve su atormentada misin o el mensaje amoroso con que concluye su Tercera. A la par de las muecas de la Quinta y la Sptima, Mahler propone sus contrapartidas: la Sexta o Trgica y su Novena, donde la aniquilacin del ser humano, ya sea bajo el golpe del destino o ya sea disuelto en el silencio, se torna palpable en la msica. Quizs solamente la Cuarta de Sibelius contenga un final tan realista como estas dos obras de Mahler, donde no hay concesin a ninguna mentira u ocultacin: slo hay verdad mirada de frente. En este contexto, la Sinfona de los Mil constituye la manera que Mahler encuentra de evocar la confianza perdida y su religiosidad pantesta. Por eso mismo no es
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Gustav Mahler hacia 1892.

sino un ejercicio de nostalgia por la grandilocuencia decimonnica, un permiso que el msico se da para poder encarar el vaco que lo circunda; tambin un grito de impotencia, ms explcita cuanto ms vastas son las fuerzas que requiere para proferirlo. Atrado por esos movimientos pendulares, Mahler concluye La cancin de la tierra que, junto con las Canciones de Rckert (en particular Me he vuelto un extrao para el mundo) y las Canciones de los nios muertos, constituye la parte de su obra sinfnico vocal que refleja ese nuevo estadio de su conciencia. Todas ellas, junto a las cuatro grandes obras puramente instrumentales de Mahler y la continuidad en la inconclusa Dcima dan cuenta de la condicin de hombre moderno de nuestro autor. CUANDO se Dice que Mahler es moderno en realidad se est hablando de su actualidad. Qu es lo que hace a Mahler tan actual? Qu es lo que genera la identificacin de tantos oyentes de todo el mundo en este preciso momento? La respuesta est en la trayectoria vital y filosfica que Mahler lleva a la msica de manera tan lograda como extraordinariamente compleja. Al no valerse de una historia, de un programa explcito para mostrar su propio drama interior, Mahler debi agotar los recursos musicales a su alcance, que no son sino los heredados del siglo XIX: nuestro autor no conoci las herramientas de la msica contempornea aunque haya bordeado sus audacias. Cierta vez Mahler le coment a Sibelius que para l la sinfona era un mundo. Para crearlo, explot como nadie la asociacin entre motivos e ideas, agregando un eslabn

ms a una larga cadena que comienza con la idea fija de Berlioz, sigue con la forma cclica de Franck y el motivo conductor de Wagner, y desemboca en el universo mahleriano. ste no habra podido existir en un mundo sin psicoanlisis, donde el narcisismo del ser racional no hubiera sido ya herido de muerte por el fantasma del inconsciente, ese espacio de la memoria donde todas las percepciones y estmulos se asocian de modo permanente hasta formar el tupido entramado que nos constituye. Mahler pone esa compleja red en msica, y la unidad de toda su obra est dada por la aparicin, a veces idntica, pero generalmente transfigurada, de los mismos motivos que incluye en sus diferentes sinfonas y canciones. Baste como ejemplo la meloda de Cuando cruc este maana el campo en la Sinfona Titn, o el anticipo literal de la fanfarria que da inicio a la Quinta en pleno corazn del primer movimiento de la Cuarta, o el Adagietto de la Quinta citada en el final de la Sexta, y as sucesivamente. Sin contar, claro est, la permanente alusin a la historia de la msica que convierte a toda partitura mahleriana en un verdadero palimpsesto donde todas las voces de los grandes compositores tienen su eco asegurado. Acaso slo un compositor haya sido tan eficaz como Mahler en el manejo y modificacin recurrente de los motivos: Giacomo Puccini. No sera extrao que parte de la identificacin del pblico con su obra resida en esa maestra tan poco estudiada y con frecuencia, como en Mahler, subestimada por falta de prosapia. LA ActUAliDAD De MAhler, empero, tambin se basa en un aspecto ms inmediato que la tcnica compositiva. Nuestro msico aparece retratado en su obra no simplemente como artista, sino como ser humano. No se trata de la vacuidad tambin eficaz, pero vacua al fin del Richard Strauss de Vida de hroe; no es el artista que escribe su propia aventura. No: Mahler se desnuda como hombre frente al oyente. El haber puesto en primer plano ese viraje entre su religiosidad ingenua anclada en la Naturaleza y su trgico desvalimiento de angustia ante la Nada hace de su obra un relato de una valenta poco usual. El xito de obras como su Sinfona Resurreccin sin duda estriba en que ofrece al hombre actual, vaciado por el consumismo y la frivolidad, una pica superadora de esa Novena de Beethoven que crea en un utpico universo de hermanos ms all de las estrellas. Tanto esa Resurreccin, desgarrada y tormentosa, como mejor an su contrastante Novena Sinfona, son las Novenas de nuestro tiempo. La brecha expresiva entre esas dos obras de Mahler da cuenta de su tragedia interior, que es la del hombre actual, se que, al decir de Heidegger, lleg demasiado tarde para los dioses y demasiado temprano para el ser.
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FiNAlMeNte, la mirada de Mahler sobre la niez es el otro gran rasgo que lo convierte en un hombre actual. La prdida para Mahler de su hija mayor y su actitud ante el hecho lo hacen hermano nuestro. Podramos imaginarnos un Mozart o un Bach mirando la niez de la misma manera? En Mahler la prdida de su hija fue la prdida de su propia niez, y al mismo tiempo, un smbolo de la muerte de la niez del hombre. El compositor a quien los nios le haban soplado al odo canciones celestiales en la Tercera y la Cuarta sinfonas, pasa a ser el rapsoda que canta a los nios muertos. En el ao 2000, precisamente un 18 de mayo, cuando Claudio Abbado conclua los ltimos compases de la Novena de Mahler con la Filarmnica de Berln en el Teatro Coln, el llanto de un nio desde el paraso se col en el silencio disolvente que indica el Sterbend (Morendo) de la partitura. Fue un hecho tan inesperado como extraordinario: ms de uno sinti que, de ese modo, la obra de Mahler quedaba completada en toda su impresionante dimensin humana.
El compositor junto al mar.

pERA pOR LAS RAMAS

pera por las ramas


PriMerA eNtregA: De lAs brUtAliDADes flAMeNcAs Al ObeliscO
teXtO:

Claudio Ratier

PRESENTACIN
En una reunin de redaccin a comienzos del ao pasado se plante que si alguna vez el nmero de pginas de Cantabile fuera suficiente, no tendra otra opcin que escribir una historia de la pera por entregas. Lo pens, lo acept, la idea qued guardada en el freezer y hace poco reflot. Encarar esa historia me hubiese llevado a volver sobre material escrito hace unos cuantos aos y reciclarlo (entre 1997 y 1998 escrib unas cuantas pginas sobre la historia del tema que nos ocupa, slo destinadas a clases particulares). Por aquellos tiempos no se dispona en el mercado de buena bibliografa sobre la materia, al menos en castellano, y la idea de escribir apuntes destinados a los alumnos fue la mejor solucin. Reciclar o reescribir todo aquello, revisarlo, mejorarlo, corregir errores, no hubiese sido una mala idea pero tampoco me convenci. Es que hoy se dispone de abundante material, y muy bueno, sobre la materia: existe una recopilacin de textos de profesores de la Universidad de Oxford a cargo de Joseph Parker, que ofrecen al lector una sntesis histrica hecha con gran seriedad y claridad (Paids); el grueso libro de Mary Jane Phillips-Matz sobre Giuseppe Verdi resume medio siglo de historia de la pera en Italia (tambin de Paids); los que estn dispuestos a gastar un poco ms, pueden acceder a los tomos de historia de la msica editados por Akal (autores varios), en los que se dedican extensos captulos a la pera; si quieren indagar a travs de internet pueden entrar a www.balirica. org.ar y acceder a los artculos escritos por m en cada programa de mano desde el ao 2003: con la paciencia de ordenarlos cronolgicamente y efectuar una lectura sobre cada uno de los ttulos ofrecidos a lo largo de estos aos, construirn con facilidad una historia del gnero, desde Monteverdi hasta Stravinsky y Menotti. Son slo ejemplos. Les digo que luego de cavilar, resolv no escribir o no reescribir, para ser sincero una historia de la pera, sino dirigir el esfuerzo hacia otro terreno. Con tanta buena bibliografa disponible, no me parece mala idea efectuar un aporte por el lado de la reflexin, del anlisis que pueda desprenderse de lo histrico inmediatamente vern que la historia siempre estar presente, realizado desde el lugar que nos toca hoy como individuos del siglo XXI, en nuestro pas y como protagonistas de esta realidad. El carcter de estas pginas nos permitir hacer saltos en el tiempo y en el espacio sin estar obligados a seguir una linealidad, nos dar lugar a la digresin, a la mirada sobre la actualidad, a la crtica no a la crtica en cuanto a lo que ms comnmente se entiende por ella, esa que aparece en los diarios, sino en cuanto a instrumento para pensar, a compartir vivencias personales y tambin a irnos por las ramas, ejercicio que si est bien guiado puede ser muy productivo. Tratar de que as sea y ms me vale, porque de eso se tratarn estos textos: irnos por las ramas de la pera. Como se dice al principio, el desarrollo de esta serie que aqu comienza depende de la cantidad de pginas disponibles. Depende de lo que desde este momento llamamos ediciones especiales, que no es otra cosa que nmeros de Cantabile de 48 pginas en lugar de las 32 habituales. Espero que esta modalidad se sostenga y que nos encontremos con la mayor asiduidad posible.

Florencia, donde todo empez.

AS EMPEZ
El punto de partida de algo no siempre se muestra con claridad. Lo ms probable es que ese origen est perdido en la noche de los tiempos, responsable de las imprecisiones y de la ptina de sombra que impregnan de vaguedad a algunas cosas. Podemos decir en qu momento exacto, y cmo, con lujo de precisiones, el hombre comenz a hacer msica? No. Podemos conjeturar, elaborar una idea muy

aproximada, podemos tomar en cuenta esa idea porque nos resultar muy til para nuestros estudios, pero no disponemos de un 100% de precisin, ni tampoco creo que sea necesario. En cambio se ha sealado hasta convertirse en un lugar comn, que la pera s tiene la particularidad de permitir rastrear su origen y dar detalles muy precisos sobre su nacimiento. No me refiero a sus antecedentes remotos como el declamado de la tragedia griega clsica, del
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que no ha quedado otra cosa que la certeza de que se pona en prctica an as, ya vern cmo sirvi de punto de partida, o aquellas representaciones medievales que se efectuaban dentro de las iglesias y que amalgamaban canto y accin dramtica. Me refiero a algo mucho ms concreto, cercano y directo, que se dio como reaccin a una tcnica de composicin musical fuertemente arraigada en la Italia de las postrimeras del siglo XVI.

El arte de la polifona tiene raigambre medieval y proviene de la Europa del norte. Constituye el gran aporte de la msica de los siglos XV y XVI y prendi fuertemente en suelo italiano, donde se oper una fructuosa sntesis. Italia recibi a varios maestros de origen franco flamenco, hbiles y sabios en el manejo de la armona y el contrapunto, cuya influyente escuela sum a tcnicas propias la meloda y la poesa meridionales. (Se dice que la armona proviene del norte y la meloda del sur, una gran verdad.) La composicin polifnica, por sintetizarlo en muy pocas palabras, consiste en la superposicin de varias lneas meldicas (voces) que conforman un entramado sonoro y producen el efecto contrapuntstico (nota contra nota). Gracias a esta elaborada tcnica se logran asombrosos efectos armnicos y coloridas sonoridades (valga la metfora) muy sugestivas, con la particularidad de que las palabras cantadas por los coreutas quedan ahogadas o incomprensibles por esa superposicin, pues inevitablemente el oyente deja de percibirlas con claridad. En el recinto de la iglesia el arte polifnico se manifest a travs de composiciones sacras; en el mbito palaciego, gracias al madrigal. Algunos exponentes? Palestrina, Orlando di Lasso o Claudio Monteverdi. El quattrocento es el siglo del Renacimiento y si en esa poca el gran aporte a la msica era

la polifona, consecuencia directa de la evolucin de una tcnica medieval, podemos pensar en concordancia con algunos estudiosos que el mundo musical an no haba sido tocado por las nuevas ideas, por el pensamiento de aquellas corrientes humansticas que miraron hacia la antigedad para inaugurar una nueva era. Siguiendo esta lnea, la llegada del Renacimiento al mundo de la msica recin suceder avanzado el siglo XVI para quedarse por algunos aos, hasta desembocar en la era barroca en la dcada del 40 del siglo venidero. Y aqu preparar su entrada lo que hoy denominamos pera.

COSAS DE DILETANTES
El viajero que camina por la ciudad de Florencia y pasa por el nmero 5 de la Via deBenci puede leer sobre una placa de mrmol: En esta casa de los Bardi vivi Giovanni, Conde de Vernio, que al valor militar demostrado en los asedios de Siena y Malta uni el estudio de las ciencias y el amor por las letras. Cultiv la poesa y la msica, y acogi y fue alma de aquella clebre camerata, la cual con la intencin de devolver al arte musical, embrutecido por las extraezas flamencas, la sublimidad de la melopea griega sobre la que escribieron los historiadores de la civilizacin antigua, abri el camino cerrado por los siglos al recitativo cantado y a la meloda, y que con la reforma
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del melodrama fue la cuna del arte moderno. Naci en 1532 y muri en 1612. (Aunque se la pretenda suavizar, la sintaxis de las placas conmemorativas es terrible.) El mrmol se refiere a la Camerata de Bardi, a veces llamada Camerata fiorentina, cuyos miembros se reunieron entre 1573 y 1589 en el palacio del Conde Giovanni Bardi. Por iniciativa de este aristcrata se dieron cita poetas, msicos y aficionados a la literatura y al pensamiento filosfico, que entre mucha teorizacin y desvelo, algn hecho concreto y mucho amateurismo bienintencionado, no se imaginaban las consecuencias de sus divagues. Su fervor patritico los llev a plantearse cmo rescatar la palabra de la poesa al estilo de Petrarca, entrelazada en aquel contrapunto de origen forneo capaz de convertir los versos ms bellos en una maraa incomprensible. Juzgados por ellos como brbaros y godos, como se refleja en la placa, los maestros franco flamencos eran los culpables de arruinar el arte musical de Italia y deformar su bella lingua. Urga rescatar a la palabra y para esto era necesario basarse en un modelo, por ms que de ese modelo no se tuvieran ms que referencias tericas. Claro que al lujo del si no existe lo invento slo se lo pueden dar los aficionados, y en un caso como el de los Bardi sali impensablemente bien.

pERA pOR LAS RAMAS

pERA pOR LAS RAMAS

continuo compuestas por Giulio Caccini, un miembro de la Camerata Bardi. Esa coleccin se conoce como Le nuove musiche y recin se edit en 1601. La relacin entre texto y msica, con la afirmacin de los valores propios y la reaccin hacia la influencia extranjera, estaba lograda. La otra consecuencia fue llevar todo aquello al campo del drama, tarea que tras la disolucin de la Camerata le estara reservada a Jacopo Peri. (A estas alturas, se habrn dado cuenta de que el propsito del cenculo de Bardi no era la invencin de la pera, por ms que esta haya sido una consecuencia de sus discusiones.)

EL PRECURSOR
La enorme virtud de Peri, otro habitu de las reuniones de la Camerata Bardi, fue la de ser un precursor, ir mucho ms all de los primeros intentos de Galilei o de la escritura de monodias y hacer de la teora algo prctico y ambicioso. Disuelta la Camerata, apadrinado por Jacopo Corsi y secundado por el poeta Ottavio Rinuccini, se atrevi a poner en prctica por primera vez lo que no tardara en convertirse en el gnero musical que ms tarde se denominara pera. En los carnavales de 1597 y en el palacio de su nuevo protector, estren su fbula dramtica Dafne. Con tema inspirado en la mitologa griega y la puesta en prctica del recurso de hablar cantando llamado stile rappresentativo, se asociaba la msica con la accin teatral. Y la reducida y exclusiva audiencia del Palacio Corsi, pudo asistir a la representacin de la primera pera. Sin dudas la Dafne tuvo buen recibimiento, al punto de que se le encarg al compositor la escritura de otra obra en el nuevo estilo: Euridice, tambin con libreto de Rinuccini y estrenada en el Palacio Pitti de Florencia en los carnavales de 1600. De la primera no se conocen ms que unos pocos minutos de msica. En cambio, la partitura de la segunda lleg completa a nuestros das. Cmo no decir que en febrero de 2000, cuando se cumplieron los 400 aos de Euridice, y por lo tanto se celebr la fecha que se toma como la de los 400 aos de la pera, pues se trata de la obra del gnero ms antigua que conocemos, la direccin musical de su produccin en el lugar original del estreno estuvo a cargo de un argentino, Anbal Cetrangolo.

Los cuatro lsofos por Peter Paul Rubens, 1611 (Palacio Pitti, Florencia).

Para salir de aquel estado lamentable decidieron remitirse al declamado musical de la tragedia griega clsica, que, aunque en los hechos concretos no se haya conocido ms all de los lmites de la antigedad en que se practic, se sabe que fue un importante componente: as lo expresa Aristteles en su Potica. De la mano de lo vago e impreciso el mundo musical se asom al mundo griego y gracias a los Bardi el espritu del Renacimiento comenz a apoderarse de la msica. Motivado por las teoras y hacia 1581, un miembro del cenculo llamado Vincenzo Galilei el padre del astrnomo se atrevi a declamar cantando acompaado por un instrumento de cuerda algunas Lamentaciones de Jeremas y

el pasaje del Conde Ugolino de La Divina Comedia. La consecuencia, acaso el nico hecho prctico nacido en el seno de la Camerata, fue que con el respaldo de una base acrdica sumamente austera se dio el primer paso para despojar al canto de todo aquello que no permitiese la expresin de la palabra en su estado ms puro, con la msica puesta a su servicio. El contrapunto se dej de lado y la recitacin del cantante, intermedia entre el canto y el habla comn, pensada y llevada a la prctica como un inusitado hablar cantando, rescat la claridad y el valor de la palabra (segn ellos, as era el recitado de la tragedia clsica). Posteriormente lleg la publicacin de la antologa de piezas denominadas monodias con bajo
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Recuerdo algunas palabras de Roland Manuel, lo parafraseo y digo que los precursores, aunque imprescindibles, no necesariamente son del todo eficaces. Inspirado por la iniciativa del aristcrata florentino y tras el estreno de Euridice, el Duque de Mantua tuvo la idea de encargarle a su msico de corte una composicin en el nuevo gnero. Debieron transcurrir algunos aos hasta que en 1607 Claudio Monteverdi, de quien nos ocuparemos ms en extenso en la prxima entrega, estren en el palacio ducal de esa ciudad La favola dOrfeo, o simplemente Orfeo, su primera composicin dramtica, con libreto de Alessandro Striggio. El Orfeo monteverdiano marc el abandono de una etapa de niez por parte del gnero operstico. Las creaciones que en este campo fue dando a conocer Monteverdi, por desgracia perdidas en su mayora, desplazaron a las de Peri por su calidad y finalmente conquistaron al pblico. La Euridice, obra precursora, tiene un indiscutido valor histrico, arqueolgico si prefieren; fue una de las primeras y sin ella a Monteverdi quizs no se le haya encargado componer msica dramtica. El Orfeo y todo lo que conocemos de la produccin monteverdiana trasciende las paredes de los claustros acadmicos, ofrece maravillas inagotables y sigue fascinando a las audiencias. Los que leen estas lneas no tienen porqu saber que la pera, nacida en 1597, tard 40 aos en encontrarse por primera vez con el pblico que le estaba destinado. En sus primeras dcadas de existencia fue un entretenimiento palaciego, slo accesible a aristcratas que respondan con complacencia al agasajo de las primeras fbulas dramticas, como se las llamaba. Fue en la ciudad de Venecia donde a alguien se le ocurri que la pera deba salir de su mbito original y mostrarse ante un pblico pagador. La primera experiencia fue en el Teatro de San Cassiano en 1637, con una pera hoy olvidada llamada Andromeda, de Pietro Manelli. El drama cantado comenz a popularizarse y obstinarse en dar obras del tipo de las que se conocieron en los palacios de Florencia, implicaba un seguro fracaso. Compositores como Claudio Monteverdi y Francesco Cavalli fueron los primeros en captar el favor de un pblico dispuesto a aprobar, desaprobar y exigir, porque sencillamente pagaba su entrada.

QUINES SON LOS ELITISTAS?


Si la pera naci en el mbito referido, que no nos sorprenda si a ms de cuatrocientos aos de aquel momento mantiene su vigencia el prejuicio de que es para una elite, o, ms precisamente, que ella misma es elitista y excluyente. Los hbitos sociales de algunos sectores contribuyeron mucho a forjar esta idea, y el acatamiento de otros tambin. Es verdad que la aristocracia del viejo rgimen y su sucesora, la alta burguesa, se apoderaron de tan lujoso entretenimiento, acto que se manifest en el encargo de obras, el sostenimiento de autores e intrpretes y la edificacin de teatros. Curiosamente, es raro que quienes hicieron la pera perteneciesen a las altas capas sociales. La historia demuestra que para sobrevivir, el gnero debi salir de los mbitos palaciegos y adaptarse para atrapar al pblico que le dara vigencia, un pblico en el que se encontraban personas de diferentes orgenes, como comerciantes y artesanos. Me refiero al pueblo, esa cuna de cultura que a la msica que por costumbre llamamos clsica ha servido como fuente inagotable; es difcil imaginar destino de nuestro gnero sin la inspiracin de las canciones callejeras que tanto influyeron en el arte vocal italiano de siempre. Podemos discutir entonces si la pera pertenece a unos o a otros, si es aristocrtica o popular, y concluiremos que no es ni una cosa ni la

otra. Existen quienes la escriben, quienes contribuyen a concretarla y quienes la disfrutan, hasta se mezclan, pero no tiene exclusividad porque es de todos los que la demandan: no expulsa sino que suma adeptos. Ya vimos que si se quedaba en los primeros intentos, entre los muros de los palacios, fracasaba: el poder del gnero an desde el inicio era tan grande, que peda ms. Por supuesto que cada cual la disfruta o la vive a su manera y aqu recuerdo un chiste de Quino, no precisamente de los relacionados con la msica. En un cine proyectan La quimera del oro de Chaplin, la escena en la cual Carlitos, vctima del fro y del hambre, se come un zapato. Observamos al pblico. Los de platea estallan en carcajadas. Los del pulman esbozan una sonrisa, pero a su vez manifiestan inquietud. Los del sper pulman, de menos recursos econmicos, lloran al mirar tan angustiosa escena. (Se acuerdan de los cines de antes, construidos en distintos niveles?) En la pera sucede algo anlogo a lo planteado por el humorista. Las conductas del pblico son variadas y nos demuestran que la pera, como cualquier expresin artstica, no tiene un nico dueo aunque persista la idea, todava, de que es aristocratizante, elistista. Elitistas sern algunas personas, la pera no. La mayora de los que acuden a una velada muestran una devocin incondicional. Estn los que van al paraso y que en lo alto del teatro se

El Palacio Pitti de Florencia, lugar del estreno de la Euridice de Peri (fotografa de inicios del siglo XX).

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pERA pOR LAS RAMAS

pERA pOR LAS RAMAS

Plcido Domingo en conferencia de prensa en el Hotel Alvear, junto al director Eugene Kohn, P. Sebastiani, directiva de la Fundacin Beethoven, y la soprano Virginia Tola (Buenos Aires, marzo de 2011).

bancan tres horas de pie y exteriorizan su aprobacin (o desaprobacin) con la pasin ms encendida, y hasta repiten su ritual todas las funciones que pueden. Tambin hay quienes ocupan las localidades ms costosas y su presencia en la pera se debe a razones puramente sociales; afortunadamente existen excepciones: varias de las personas que van a platea y palcos aman la pera y la apoyan en forma activa. Puedo agregar algo ms. Entre pblico y artistas he conocido una incalculable cantidad de individuos entre los cuales la pera ocupa, segn el caso, un lugar central en sus vidas. No necesariamente provienen de los niveles ms altos de la sociedad y al momento de acercarse y decidirse por ella no se les ocurri pensar que esto era imposible por no pertenecer a una supuesta elite. Yo vengo de un hogar de clase media y me cri entre todo tipo de gneros musicales, aunque curiosamente la pera estaba afuera. Acced a ella por propia iniciativa a los 16 aos, cuando se me ocurri ver Lohengrin en el Coln, y a los 20 tuve la ocurrencia de estudiar canto. Les aseguro que jams se me pas por la mente que fuese un gnero elitista. Est al alcance de todos los que se interesan en ella y soy un convencido de que quienes persisten en su exclusividad, en su pertenencia a una clase social alta y poderosa, es porque en realidad les importa un pito: de seguro la pera no es para ellos ni tiene porqu serlo. Creo que la

discusin hoy empleo un trmino que le gustaba a Borges es balad. S subrayo que existen expresiones artsticas con diferentes grados de complejidad y que la pera para su realizacin requiere de tcnicas muy complejas. La empata con cosas pertenecientes a distintos grados de elaboracin, o su rechazo, slo depende de la sensibilidad de los individuos. *** Algunos crecimos con la suerte de tener familiaridad y acceso a ciertas cosas que hacen mejor a la humanidad. Si en nuestros hogares de la infancia haba discotecas y bibliotecas y se hablaba del cine de Bergman, Buuel o Pasolini, pudimos disponer de ms herramientas que otros para preservarnos del bombardeo cotidiano de banalidad, que no es necesario decir que con el correr de los aos se incrementa. Ya casi ni leo La Nacin, en otras pocas un referente en materia de msica clsica, pero desde hace mucho tiempo muy interesado en otro tipo de cosas que venden ms. Mientras escribo esto abro la edicin online en la parte de espectculos y leo los titulares principales: La ira de Cabr contra el hijo de Pettinato, Larissa Riquelme calienta la noche portea, Mir lo que hicieron las celebridades en estos das, Los regresos de Susana, Marcelo, Repetto y Julin a la TV. Perdidas por debajo de todo, aparecen tmidamente
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las coberturas de Il trovatore de Juventus Lyrica y del Festival de Ushuaia. Y as es en la edicin impresa. Es muy difcil que quienes viven en esta sociedad se preserven de las diversas dosis de estupidez y frivolidad que llegan por distintos flancos, y que con criterio firme puedan resistirse y decir: Basta, dejen de obligarme a consumir basura, no me importa quin sale o se queda en la casa de GH y cambie de canal para ver Los 7 samuris de Kurosawa, o arroje el diario por la ventana y abra una novela de Juan Jos Saer. Es muy difcil, pero ms de una vez se demostr que cuando a la gente se le ofrece otro tipo de espectculo, lo acepta y lo disfruta. No es estpida y si casi siempre consume basura, es porque no se le sirve otra cosa. Suele decirse que quienes concurren a espectculos de msica clsica en Buenos Aires, apenas llegan a 20.000; podemos estirarnos y con empeo rozar 25.000. El pasado 24 de marzo, 120.000 personas aplaudieron a Plcido Domingo en la 9 de Julio.

PLCIDO DOMINGO EN EL OBELISCO


Luego de la reapertura de la sala el 25 de mayo de 2010, las temporadas de pera y de la Filarmnica se desarrollaron normalmente en el Teatro Coln. Pero las cosas se enturbiaron a los pocos meses, cuando alguien un empleado del teatro tuvo la genial idea de colocar su mano ante una cmara de seguridad.

Esto provoc la reaccin de los vigiladores y una seguidilla de actas, sanciones, reclamos y medidas de fuerza, que llevaron a que las dos orquestas (la Estable y la Filarmnica) dejasen de tocar durante meses. Por esto El gran macabro, primer ttulo de 2011, tuvo que representarse con acompaamiento de dos pianos y un sintetizador. Al cierre de esta edicin se dieron muestras de buena voluntad y se inici una etapa de dilogo entre las orquestas y las autoridades; imposible conjeturar qu rumbo habrn tomado las cosas cuando esta edicin de Cantabile llegue a sus lectores. Aqu no solo es importante la buena voluntad que pongan los trabajadores (trabajadores, no vagos como sostienen tantos lectores indignados de La Nacin online, pues seores, la cosa no se trata de no querer trabajar, es mucho ms compleja, nadie pretende no trabajar y vivir de arriba. Ni ustedes ni yo querramos estar en medio de semejante batahola y sepan que cuando alguien que trabaja reclama algo, aunque un salame haya metido su mano ante una cmara, una buena parte de razn tiene). Deca que la solucin no slo depende de la buena voluntad de los trabajadores en conflicto, sino tambin de las autoridades: detentan el poder y tienen la ltima palabra para destrabar un estado de cosas que nadie merece; cada cual sabr qu cede y qu conserva en la mesa de negociaciones. (Disculpen las verdades de Perogrullo). (Al momento trascendi la reincorporacin de los 41 msicos a los que no se les haba renovado los contratos, lo cual es un buen indicio para comenzar a recomponer las cosas). Y en el punto ms crtico del conflicto, Plcido Domingo lleg a Buenos Aires. A cuntos comentarios siempre dio lugar la inagotable personalidad de Plcido Domingo. A su mltiple actividad como cantante ha sumado las de director de orquesta, organizador de un certamen y director de teatros. Probadas cualidades paralelas a lo artstico nos han asombrado a lo largo de dcadas: est en una ciudad cantando en una produccin y, entre funcin y funcin, se sube a un avin para cantar en otra en algn teatro de por ah. Claro que este trajn era en otros tiempos, no a los 70 aos, en los que demuestra tener una salud vocal y fsica privilegiada. Un caso nico. Casi todos recordarn cuando estuvo en 1981 para cantar Otello en el Coln junto a Renato Bruson. A altas horas de

la noche, cuando abandonaba el teatro, se encerraba en los Estudios Ion para grabar su disco de tangos con un aguante como nunca se vio, al menos en un cantante lrico. Esto es una parte de la personalidad de Plcido Domingo, quien no dudo que junto a Caruso y la Callas es una de las ms grandes personalidades de la pera del siglo XX (e inicios del XXI), porque personajes as son nicos y dejan huellas muy hondas. Son imprescindibles y tras su paso nada vuelve a ser como antes. Como dije, Domingo lleg a Buenos Aires en pleno conflicto. Lo trajo la Fundacin Beethoven con el apoyo del Gobierno de la Ciudad y pas horas sin saber si cantara o no, pues la tensin entre las orquestas y las autoridades gubernamentales pareca ms a punto de estallar que de ceder. Adems de cantante director de teatros (desde hace aos dirige las peras de Los ngeles y Washington), en conferencia de prensa dijo comprender las razones de ambas partes pero se solidariz con los msicos; lejos de hacer una mediacin, como algunos medios pretendieron, recomend a las autoridades rever ciertas medidas disciplinarias contra los delegados gremiales. Originalmente la primera parte del concierto sera en el interior del Coln y la segunda junto al obelisco. Durante el conflicto qued descartada la actuacin en la sala, as que la presentacin slo sera al aire libre. Con acompaamiento de piano? Un despropsito. A estas alturas, la paciencia de Domingo era increble: lleg a esperar 4 horas para poder ensayar. Por ltimo los msicos decidieron tocar el respeto por Plcido es grande, a no dudarlo, donar sus honorarios a una entidad benfica y lo que corri riesgos de frustrarse se hizo realidad. Hablando de honorarios, lo que le pagaron a Plcido Domingo, y que slo l y los organizadores sabrn con certeza, segn los trascendidos seran $400.000.- o 500.000.-, qu diferencia entre una cosa y otra y qu ganas de largar disparates! No me importa averiguarlo, pero no duden que Plcido es caro, haga lo que haga es caro porque es uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Si alguien pens que tuvo paciencia e hizo todo lo que estuvo a su alcance para concretar la presentacin por dinero, se equivoca: sea esa cifra u otra, en ms o en menos, a l no le hace nada porque si algo no le falta es plata. Una personalidad que siempre ha demostrado tener todo bajo control, sembran-

do la tranquilidad y la confianza entre artistas y tcnicos en las producciones ms complicadas, difcilmente deje que todo se vaya a pique por un conflicto laboral que, en algn momento y por ms que cueste, encontrar su solucin. Su nico inters fue que un importante evento cultural, su concierto, no quedara en la nada para frustracin del pblico. Las partes en problemas lo entendieron y lo logr. La presentacin se iba a realizar el 23 de marzo pero por la lluvia se corri al 24, en coincidencia con el Da de la Memoria. En algunas mentes irrumpi la dicotoma civilizacin - barbarie y comenz a rumorearse que las columnas de asistentes a la Plaza de Mayo, hostilizaran al culto pblico del concierto (me hizo recordar a cuando se temi que los peronistas derrotados en las elecciones del 83, salieran a hacer destrozos por Barrio Norte instigados por Herminio Iglesias; el ancestral temor al maln que cada tanto reaparece). Contrariamente a los clculos de las mentes timoratas, antes de que comenzara la velada estall un aplauso cuando el locutor hizo referencia a lo que se conmemoraba aquel da. Y para sorpresa de los que dicen las mismas estupideces de siempre, muchos de los que haban estado en la Plaza se acercaron a la 9 de Julio para disfrutar de Plcido Domingo, quien acompaado por Virginia Tola no dej de ofrecer tangos en el tramo final de su concierto. Un artista no decide a qu pblico pertenece, pero la gente s. Desde hace muchos aos Plcido Domingo es un artista de los porteos, porque sin distincin de clase y edad as lo queremos. Y el pblico nunca se equivoca.

GENTILEZA FUNDACIN BEETHOVEN

PRXIMA ENTREGA: Eso No Es VERdi!


En la prxima entrega nos extenderemos sobre el encuentro de la pera con el gran pblico y sobre Claudio Monteverdi, temas que apenas hemos tocado. Nos asomaremos a la poca barroca y reflexionaremos sobre historicismo, un asunto de nuestro tiempo. Tambin ser un buen pretexto para irnos por las ramas y discutir sobre algo que suele estar en boca de muchos: las intenciones del autor. Hasta entonces!

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Otras VocEs

Otras VocEs

Mara Volont
HA recOrriDO buena parte del mundo con sus canciones, un privilegio que no cualquiera puede ostentar en su carrera. En pases lejanos se la elogia con frases tan elocuentes como el secreto mejor guardado del tango argentino. De hecho, acaba de regresar de una larga gira por California, Estados Unidos, y volver luego a recorrer las rutas de ese pas. Pero Mara Volont supera con creces el mote de cantante de tango. En su repertorio anidan adems joyas del cancionero de Amrica Latina y composiciones propias, y puede estar en escena como front-line o sumndose con su guitarra a los msicos que la acompaan. Su apariencia alta, morena, de gestos delicados y su voz tienen el renamiento de una chansonnire parisina, y sus versiones matizan ese toque propio con el alma original de los temas que canta. Quizs sea esa una de sus ms evidentes marcas personales. El 28 de mayo, Volont, guitarra en mano (acompaada por Fabin Sapo Miodownik en percusin, Jorge Rabito en bajo, Joaqun Sellan en piano y Kevin Carrel Footer en armnica), desplegar sus sonidos en el marco del ciclo Pilar Golf con un homenaje a las grandes compositoras latinoamericanas, con el cruce estilstico que la caracteriza. En qu consiste exactamente el show que se ver en Pilar Golf? Musas de Amrica es mi homenaje personal a aquellas mujeres que con su talento, su coraje y su pasin me inspiraron para tomar mi guitarra y ponerme a cantar. A travs de mis propias composiciones y las canciones de artistas inolvidables como Violeta Parra, Eladia Blzquez, Mercedes Sosa, Tita Merello, Chabuca Granda, Chavela Vargas o Consuelo Velzquez, quiero llevar a la audiencia en un viaje hacia lo ms hondo del corazn femenino de Latinoamrica. Por supuesto me encant recibir la invitacin de los organizadores de los conciertos de Pilar Golf para sumarme a sus propuestas siempre tan apreciadas por el pblico. Y es un honor para m y los msicos de mi banda traer estas canciones a un ciclo que muestra lo ms prestigioso de nuestra msica y sus intrpretes ms destacados. Te vas a reencontrar con el pblico argentino. Un lugar comn es decir que como el pblico argentino no
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Homenaje a las Musas


hay dos, y vos has tenido la oportunidad de conocer otros pblicos, ests de acuerdo con esto? Cantar para el pblico argentino es maravilloso: su entusiasmo, su apertura a diferentes propuestas y su generosidad en los aplausos son inigualables. Y por supuesto el hecho de compartir el mismo idioma y la misma cultura me permite jugar con un montn de sobreentendidos. Sin embargo, en mi larga experiencia cantando para pblicos muy diferentes que, aun en el mejor de los casos apenas sospechan el espaol, pude comprobar que el amor a la msica borra cualquier distancia. Por eso en el escenario siempre me entrego a mi propia fascinacin con las melodas y las historias que comparto, busco cantar desde lo ms profundo y verdadero de m misma, porque entonces mi guitarra y mi voz crean una suerte de lenguaje universal. Y aunque cada pueblo se expresa de un modo diferente, no hay nada ms apasionante que descubrir la emocin y la gratitud brillando en los ojos de la audiencia al nal de cada cancin. Si tuvieras que describir la curva de crecimiento que has hecho como artista, cmo lo haras? Creo que en principio me remitira a mis propios discos y a todos los que he hecho en colaboracin con otros colegas: son como instantneas que reejan distintos momentos de esa evolucin artstica y personal, que espero se prolongue hasta el ltimo da de mi vida. Pero en todo caso, si hay una curva que une mi infancia llena de msica y de arte vividos como un juego, las peas y las trasnoches de juventud, los recitales en plazas y galpones hasta los festivales internacionales, con la creacin y exploracin, esa lnea constante se llama curiosidad. Te molestara si se dijera de vos que sos solo una cantante de tango? El tango ha sido y ser para siempre la raz de la cual se nutre mi canto. Y tengo adems una enorme gratitud hacia esas canciones inolvidables por todo lo que trajeron a mi vida: el amor y el aplauso del pblico, el reconocimiento de mis colegas, los viajes, los premios. Pero basta con escuchar mis discos o haber asistido a cualquiera de mis recitales desde mis comienzos hasta el presente, para saber que mi repertorio nunca fue slo el del tango. Si

TeXtO:

Alejandra Herren

alguien me deniera as, sentira que no me conoce del todo y que, por fortuna, le queda todava mucho ms para descubrir de mi canto. Te pons objetivos concretos o te vas dejando llevar? Tener un plan es muy importante para identicar ms claramente no solo los propios objetivos sino tambin el camino que hay que recorrer para alcanzarlos. Pero trato de mantener un espritu exible a lo largo de la travesa: no quiero que la obsesin por llegar a tiempo me impida disfrutar del viaje! Un cantante suele tener rutinas de entrenamiento diarias, cul es la tuya, si es que tens una? Cuando estoy en Buenos Aires estudio con el genial Julio Mndez y cuando estoy lejos de sus consejos trato de recordar siempre su enseanza fundamental: que hay que cantar con la misma naturalidad con la que hablamos. Adems trato de que los ensayos no sean meras repeticiones sino una oportunidad para darle ms uidez y delidad a mi propia expresin. Y a la hora de moverme, me encanta bailar, como si me fuera en eso la vida. Hay algn tipo de ritual previo a un show? Trato de hablar lo menos posible y si estoy en un espacio que permita cierta concentracin, medito. Cuando ests en el escenario, cmo describiras tus sntomas de performance en vivo? Adrenalina, pasin, desnudez, entrega, misterio, conexin profunda con la msica y con mis msicos, felicidad total. Cunto hay de disciplina y sacrificio en lo que hacs, y cunto de gozo? Buena pregunta!... La disciplina y el sacricio son una parte necesaria en todo proceso de aprendizaje y evolucin, pero no hay que dejar que empaen el gozo de lo que uno ha elegido hacer. Como dice un gran bailarn amigo, Gustavo Hornos, la perfeccin es un monstruo que devora las cosas reales. Qu msica escuchs? Qu cantantes te maravillan y por qu? Desde Gardel a Ella Fitzgerald, pasando por Nelly Omar, Caetano Veloso, Chavela Vargas u Horacio Molina,
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me han atrado siempre los cantantes que se animaron a descubrir su propia voz, a sostener su propia visin ms all de las tendencias que seala el mercado musical. En general escucho de todo, pero en estos tiempos estoy fascinada con lo que esta pasando con el folclore y el tango alternativos en Argentina: Mavi Daz, Laura Ros, Buenos Aires Negro, Los Hermanos Butaca, Juana Molina, Alfredo Piro, Ariel Prat. Me interesan las voces que tienen algo diferente que decir y lo hacen de una manera valiente y honesta. Si no fueras cantante, qu seras? Un dibujo de Tamara de Lempicka.

Mara Volont
Musas de Amrica Conciertos Pilar Golf, 28 de mayo www.pilargolf.com.ar Canciones de compositoras latinoamericanas Msicos invitados: Fabin Sapo Miodownik (percusin), Jorge Rabito (bajo), Joaqun Sellan (piano) y Kevin Carrel Footer (armnica).

OTRoS MBIToS

OTRoS MBIToS TANGOS EN EL DESIERTO


GENTILEZA PRENSA TEATRO DEL LIBERTADOR

TEATRO DeL LIBertaDor DE CRDOBA, EL MS ANTIGUO

SAN JUAN.- Las actividades del Mozarteum San Juan estn en 2011 signadas por el tango. En conmemoracin de los 90 aos del nacimiento de Astor Piazzolla, el bandoneonista ser la figura central de la temporada que fue abierta el 28 de abril con un concierto del Sexteto Mayor, y proseguir el 19 de mayo con la presentacin de Rodolfo Mederos y su grupo. El 30 de junio habr ms ritmos ciudadanos con fuerte color contemporneo, en interpretacin del consagrado do del bandoneonista Daniel Binelli junto a la pianista Polly Ferman. Los conciertos, como siempre, son en el Auditorio Juan Victoria.

UN NUEVO ANIVERSARIO ORQUESTAL EN CUYO


menDoZa.- La Orquesta Sinfnica de la Universidad Nacional de Cuyo festeja en el mes de junio sus primeros sesenta y tres aos de actividad ininterrumpida. Creada en 1948, ha sido un organismo lder en la regin que ha enriquecido permanentemente la vida de la comunidad musical cuyana. Con la batuta de Luca Zicos como directora invitada, la celebracin musical tendr lugar el viernes 10 de junio a las 21.30 en el Teatro Universidad. El programa previsto es la suite sinfnica Fiesta Criolla, de Gmez Carrillo, y el Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel. crDoBa.- La ciudad de Crdoba, feliz y orgullosa de sus tradiciones, festeja este ao los ciento veinte aos de la inauguracin del Teatro del Libertador, el coliseo lrico ms antiguo del pas en funcionamiento. La magnfica sala, diseada por Francisco Tamburini (el mismo que proyect el Coln y termin las obras de la Casa Rosada), es siempre testigo de las principales representaciones musicales de la provincia, mientras que adems alberga los cuerpos artsticos oficiales de la provincia (orquestas, banda, coros y ballet), adems de un centro de formacin. En mayo ofrecer una versin de Otello, de Verdi, bajo la batuta de Hadrian Avila Arzuza, director chileno que actualmente es director de la Orquesta Sinfnica de la provincia, y que desarrolla una intensa actividad por todo el pas. La rgie ser responsabilidad de Marcelo Lombardero, mientras que los roles principales estarn a cargo de Daro Volont y Vera Circovic. El estreno est previsto para el 13 de mayo, con repeticiones el 15, 17 y 19. En el mes de junio, tambin en el San Martn, el Ballet Oficial de la Provincia estrenar Espartaco, de Khachaturian, coreografiado por Alejandro Godoy. Las funciones sern diarias, entre el 23 y el 26 de ese mes. Felicidades para la docta y su tan especial pblico!

NUEVO TEATRO EN JUJUY


Jujuy.- Palpal es una localidad cercana a la ciudad de San Salvador de Jujuy, villa cabecera del departamento homnimo. Fundado a mediados del siglo pasado, este pueblo es famoso porque all se levanta la primer planta siderrgica argentina, los Altos Hornos de Zapla. Con la creacin del asentamiento se plane una sala de cineteatro para diversin de los empleados de la planta. Con el paso de los aos, con la decadencia generalizada en las salas de cine y las sucesivas crisis econmicas, la sala qued cerrada. Tras meses de trabajo, el cincuentenario teatro fue puesto en valor y reinaugurado en diciembre de 2010, manteniendo elementos fundamentales para su funcionamiento acstico, como la totalidad del piso de parquet, pero con el agregado de elementos tecnolgicos modernos que permitan nuevas propuestas de iluminacin, amplificacin (en caso de ser necesario) y refrigeracin. Adems de servir como sala de proyecciones y verdadero centro neurlgico de la cultura palpalense, la sala tiene un convenio con el Mozarteum de Jujuy para llevar conciertos a ese departamento, que dista slo 14 km de la ciudad capital de la provincia. El viernes 24 de junio, a las 21.30, en el Teatro Zapla se presentarn el Coro y Orquesta de Cmara de la Universidad Catlica de Salta, dirigidos por Jorge Lhez, para ofrecer su versin de La Flauta Mgica de Mozart. Sin duda uno de los hitos de la presente temporada de la filial nortea.

CONCIERTO CON RACES, EN ROSARIO


ROSARIO.- Los rboles han sido, desde los orgenes del arte en sus diferentes expresiones, un constante motivo de inspiracin. Sin demasiado esfuerzo podemos traer a la memoria cantidad de pinturas, poesas o canciones. Quin no se ha detenido alguna vez a admirar las pinceladas de los cipreses de la noche estrellada de Van Gogh, o recit en la escuela la poesa a la higuera, de Juana de Irbarbourou?. Desde lo musical tambin hay cantidad de ejemplos, como la Cancin del Sauce, de Othello, o aquella del rbol del Olvido de Ginastera. El Pro Musica Antiqua de Rosario, junto al Coro Estable de la misma ciudad, proponen el concierto rboles que cantan, recopilando una modesta y significativa parte de este repertorio. Tendr lugar el 3 de mayo a las 20, en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Alvarez. Dirigido por Cristian Hernndez Largua, el programa presenta obras de Marenzio, Schumann, Ginastera, Schubert, autores annimos y tradicionales espaoles e incluso una composicin de la rosarina Diana Rud. Una interesante propuesta para detenernos a la sombra de la msica.

LA ORQUESTA DE ROSARIO PRESENTA SU NUEVO DISCO


ROSARIO.- La Orquesta Sinfnica Provincial de Rosario tiene, como todos los aos, una intensa y variada actividad de conciertos que incluye obras de gran envergadura, conciertos con solistas invitados, pera y conciertos sinfnico-corales. Esta ferviente actividad, que en este momento es liderada por el maestro suizo Nicols Rauss, le mereci al organismo ser declarado Patrimonio Cultural de la ciudad de Rosario por el Honorable Concejo Deliberante. Una de las presentaciones ms atractivas de este bimestre tendr lugar el 19 de mayo en el Teatro El Crculo, cuando el organismo presentar su CD dedicado a la msica de Carlos Guastavino (foto), que grab hace unos meses junto a Liliana Herrero. Pero adems homenajear a Franz Liszt en el bicentenario de su nacimiento. El programa presenta las Tres cantilenas y un final para cuerdas, tres obras del Liszt y el Concierto para Armnica y Orquesta, de Heitor Villa-Lobos, con Franco Luciani en el rol solista.

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Agenda
espectculos
Lunes 2/05
Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer. Solista: Jszef Lendvay (violn). Obras de Bartk, Paganini y Tchaikovsky. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Primer Ciclo). Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini (versin con acompaamiento de piano). Direccin: Julia Manzitti. Casa de la pera, 20. Cuarteto Petrus. Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Medioda del Mozarteum Argentino).

Agenda
DESDE eL CONFN
Jueves 12/05
Orquesta Filarmnica de Buenos Aires. Director: Guillermo Scarabino. Solista: Cuarteto Petrus. Obras de Mozart, Elgar, Spohr y Beethoven. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Lidia Negri (piano). Presentacin del CD Argentina-Brasil. Scala de San Telmo, 20.

Martes 3/05
Il trovatore. pera de Giuseppe Verdi. Con Marcelo lvarez. Paseo La Plaza, 20 (Transmisiones en diferido del Met de Nueva York. Fundacin Beethoven). Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer. Solista: Dejan Lazcic (piano). Obras de Dvork, Weber y Schumann. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Segundo Ciclo).

Viernes 13/05
Jorge Giabbanelli (tenor). Garrick Arte y Cultura, 19.30 (Ciclo Garrick de Msica de Cmara). Orquesta Sinfnica Nacional. Director: Luis Gorelik. Solista: Gastn Frossio (corno). Obras de Gandini, Strauss e Ives. Auditorio de Belgano, 20 (entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). La flauta mgica. pera de Wolfgang A. Mozart. Direccin musical: Frdric Chaslin. Puesta en escena: Sergio Renn. Con Patrick Henckens / Daro Schmunck, Lyuba Petrova / Laura Belli, Marcus Werba / Luciano Garay. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

AVATARES NEOYORQUINOS
James Levine (foto) sigue cancelando actividades tanto en el Metropolitan como con la Sinfnica de Boston, entre ellas la comprometida Novena de Mahler. En su lugar, para dirigir esta imponente obra en el Carnegie Hall, se ubic en el podio Andris Nelsons, que a sus treinta y dos aos se perfila como una importante batuta. Actualmente, este director de Latvia est dirigiendo en el Metropolitan La dama de pique de Tchaikovsky e inclusive se habla de que podra suceder a Levine en el estrado de Boston, actualmente a cargo del diretror asistente Sean Newhouse. El Carnegie Hall debi soportar tambin la cancelacin de Maurizio Pollini por razones de salud; el nico concierto que pudo ofrecerse tal cual fue programado fue el dirigido por Roberto Abbado con Joshua Bell como solista en un trillado programa. Por su parte, la Metropolitan Opera de Nueva York debate si llevar a cabo la gira por Japn programada para junio, planificada desde 2006, ao de la ltima de las siete visitas de las huestes neoyoquinas al pas del sol. El administrador Peter Gelb anunci que la visita no se realizar si hay riesgo de radiacin para los msicos, y que se basarn en las recomendaciones del Departamento de Estado, que por ahora son negativas. La gira consiste en tres semanas de presentaciones a partir del 4 de junio en Nagoya y Tokyo, e incluir al American Ballet Theater y a la violinista Anne-Sophie Mutter. La American Guild of Musical Artists entidad gremial que nuclea a los msicos estadounidensesdefendi el derecho particular de cada artista de negarse a ir. Curiosamente, James Levine no ha planteado obstculo a la tourne en la que tiene previsto dirigir dos ttulos: La Bohme y Don Carlo, mientras que la tercera de las peras escenificadas que ofrecer el Met en Japn Lucia di Lammermoor estar a cargo musicalmente de Gianandrea Noseda. Las prdidas financieras tambin entrarn en consdieracin, si se tiene en cuenta que se trata de 13 presentaciones con ms de 350 cantantes, msicos bailarines y staff

tcnico y administrativo. Los repartos programados incluyen a Ildar Abdrazakov, Piotr Beczala, Olga Borodina, Joseph Calleja, Diana Damrau, Barbara Frittoli, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Mariusz Kwiecien, Zeljko Lucic, Anna Nebretko, Ren Pape y Susanna Phillips. Mientras tanto, en la sala del Lincoln center, Juan Diego Flrez sigue cosechando aplausos en Le Comte Ory un ttulo que debut en 2003 en el Festival de Pesaro, junto a la soprano Diana Dramrau y la mezzo Joyce DiDonato.

Marcelo Balat (piano). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Medioda del Mozarteum Argentino).

Orquesta de la Radio y Televisin Pblicas. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Elizabeth Ridolfi (viola), Carlos Cspedes (clarinete), Cristina Filoso (piano). Obras de Mozart y Bruch. Palacio Rmulo Raggio, 20. Orquesta Estable del Teatro Coln. Director y solista: Frdric Chaslin. Obras de Gershwin, Chaslin y Berlioz. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini. Direccin musical: Tulio Gagliardo Varas. Puesta en escena: Rita Cosentino. Con Daniela Tabernig, Alejandra Malvino, Pedro Espinoza, Vctor Torres, Sergio Spina. Teatro Argentino, 20.30. Lrica lado B. Gala de pera. Centro Cultural Marc del Pont, 19.30. Entrada libre y gratuita. Artistas Pertenencia La Pampa. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita.

Jueves 19/05
Orquesta Filarmnica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke. Solista: Sasha Rozhdestvensky. Obras de Glazunov y Gliere. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini. Direccin musical: Tulio Gagliardo Varas. Puesta en escena: Rita Cosentino. Con Daniela Tabernig, Alejandra Malvino, Pedro Espinoza, Vctor Torres, Sergio Spina. Teatro Argentino, 20.30.

Viernes 20/05
Orquesta Sinfnica Nacional. Director: Pedro Ignacio Caldern. Das

OPERA SOBRE UNA ESTRELLA PORNO


El Covent Garden londinense, encarg una pera sobre Anna Nicole Smith (foto), sex symbol norteamericana, conejita de Play Boy cuya vida se trunc en 2007 a los 39 aos, luego de una fatal sobredosis. Lo que al principio pareci una idea descabellada finalmente se concret. Anna Nicole, la pera de Mark-Anthony Turnage, un reconocido compositor britnico (de quien Simon Rattle estren en el Coln una obra Drowned out con la Orquesta de Birmingham), est basada en un libreto de Richard Thomas y se estren en la sala de la Royal Opera House con lleno total y pblico de pie. La crtica seal que, ms all de su peculiar inspi-

Lied von der Erde, de Mahler. Auditorio de BelgRano, 20 (entrada libre y


gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). Der Freischtz. pera de Carl Maria von Weber. Director musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Mercedes Marmorek. Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernn Iturralde, Mara B. Rivarola y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lrica). Orquesta Municipal del Tango. Auditorio de la Facultad de Derecho, 20. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). La flauta mgica. pera de Wolfgang A. Mozart. Direccin musical: Frdric Chaslin. Puesta en escena: Sergio Renn. Con Patrick Henckens / Daro Schmunck, Lyuba Petrova / Laura Belli, Marcus Werba / Luciano Garay. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

Jueves 5/05
Atrevidas del tango. Espectculo de Juana Patio. Colegio de Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita.

Domingo 22/05
Orquesta Acadmica del Instituto Superior de Arte del Teatro Coln. Director: Enrique Arturo Diemecke. Teatro Coln, 11. La flauta mgica. pera de Wolfgang A. Mozart. Direccin musical: Frdric Chaslin. Puesta en escena: Sergio Renn. Con Patrick Henckens / Daro Schmunck, Lyuba Petrova / Laura Belli, Marcus Werba / Luciano Garay. Teatro Coln, 17. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini. Direccin musical: Tulio Gagliardo Varas. Puesta en escena: Rita Cosentino. Con Florencia Fabris, Gabriela Cipriani Zec, Sebastin Ferrada, Fabin Veloz, Patricio Oliveira. Teatro Argentino, 17. Der Freischtz. pera de Carl Maria von Weber. Director musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Mercedes Marmorek. Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernn Iturralde, Mara B. Rivarola y elenco. Teatro Avenida, 18 (Buenos Aires Lrica).

Viernes 6/05
Orquesta Sinfnica Nacional. Director: Andrs Spiller. Solista: Toms Alegre (piano). Con la participacin del Coro Polifnico Nacional. Obras de Mucillo, Mozart, Debussy y Ravel. Auditorio de Belgano, 20 (entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). Gala de zarzuela. Direccin: Julia Manzitti. Museo de Arte Hispanoamericano Fernndez Blanco, 19.

Sbado 14/05
Die Walkre. pera de Richard Wagner. Con Deborah Voigt y Bryn Terfel. Teatro El Nacional, 13 (Transmisiones en directo desde el Met de Nueva York Fundacin Beethoven). Alejandro Soraires. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Matteo Imbruno (rgano). Obras de Bach y Liszt. Iglesia San Juan Bautista, 18 (Academia Bach). Orquesta de la Municipalidad de Hurlingham. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). In crescendo (cuarteto de guitarras, 2 Premio Concurso Bicentenario para Jvenes Intrpretes de Msica de Cmara Siglos XIX y XX). Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita.

Sbado 21/05
Edgardo Roffe y discpulos (piano). Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Sbado 7/05
Tro Calzado Linage-Ingignoli. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Orquesta Sinfnica Juvenil Libertador San Martn. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Domingo 8/05
Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini (versin con acompaamiento de piano). Direccin: Julia Manzitti. Espacio Victorium Marienheim, 18.30.

Domingo 15/05
La flauta mgica. pera de Wolfgang A. Mozart. Direccin musical: Frdric Chaslin. Puesta en escena: Sergio Renn. Con Patrick Henckens / Daro Schmunck, Lyuba Petrova / Laura Belli, Marcus Werba / Luciano Garay. Teatro Coln, 17. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini. Direccin musical: Tulio Gagliardo Varas. Puesta en escena: Rita Cosentino. Con Daniela Tabernig, Alejandra Malvino, Pedro Espinoza, Vctor Torres, Sergio Spina. Teatro Argentino, 17.

Lunes 9/05
La dolorosa. Zarzuela de Jos Serrano. Suor Angelica. pera de Giacomo Puccini (versiones con acompaamiento de piano). Casa de la pera, 20. Orquesta Sinfnica de Bamberg. Director: Jonathan Nott. Solista: Till Fellner (piano). Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova Harmonia).

MaYo JunIo 2011

Martes 10/05
La flauta mgica. pera de Wolfgang A. Mozart. Direccin musical: Frdric Chaslin. Puesta en escena: Sergio Renn. Con Patrick Henckens / Daro Schmunck, Lyuba Petrova / Laura Belli, Marcus Werba / Luciano Garay. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

Martes 17/05
Die Walkre. pera de Richard Wagner. Con Deborah Voigt y Bryn Terfel. Paseo La Plaza, 20 (Transmisiones en diferido del Met de Nueva York. Fundacin Beethoven). Tro Hahn. Obras de Ayres, Bunch, Metheny, Piazzolla y Balakrishnan. Teatro Coln, 20.30. (Abono Bicentenario).

Mircoles 11/05
Esa pequea cosa llamada amor. Espectculo de Mara Volont. Colegio de Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita. Roger Muraro (piano). Obras de Debussy, Messiaen y Berlioz / Liszt. Teatro Coln, 20.30 (Festivales Musicales).

Mircoles 18/05
La flauta mgica. pera de Wolfgang A. Mozart. Direccin musical: Frdric Chaslin. Puesta en escena: Sergio Renn. Con Patrick Henckens / Daro Schmunck, Lyuba Petrova / Laura Belli, Marcus Werba / Luciano Garay. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

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Agenda
Lunes 23/05
Emerson Quartet. Obras de Mendelssohn, Bartk y Beethoven. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Primer Ciclo). Cristina Filoso (piano): Ocho piezas Op. 83 de Max Bruch. Centro Nacional de la Msica, 18. Entrada libre y gratuita (Msica en Plural). Atardeceres lricos- Direccin: Julia Manzitti. Centro de Ribadumia, 18.30. Galas de Zarzuela. Presenta: Lidia de la Merced. La Scala de San Telmo, 20.

Agenda
del teln del Covent Garden: ER II (Elizabeth Regina II) se trasnsform en ANR (Anna Nicole Regina). Aparentemente la reina Isabel II no concurrira a ninguna funcin.

Viernes 10/06
Do De Pedro-Mnaco. Garrick Arte y Cultura, 19.30 (Ciclo Garrick de Msica de Cmara). Orquesta Sinfnica Nacional. Director: Pedro Ignacio Caldern. Solista: Bruno Gelber (piano). Obras de Mahler, Schnberg y Rachmaninov. Auditorio de Belgrano, 20 (entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). Orquesta Municipal del Tango. Auditorio de la Facultad de Derecho, 20. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Il trittico, de Giacomo Puccini. Con Juan Pons / Luis Gaeta, Amarilli Nizza / Virginia Wagner. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

Viernes 17/06
Orquesta Sinfnica Nacional. Director: Alejo Prez. Solista: Elas Gurevich (violn). Obras de Aponte Ledee, Krieger, Antnes, Nez Allauca, Kusnir. Auditorio de Belgrano, 20 (entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). Il trittico, de Giacomo Puccini. Con Juan Pons / Luis Gaeta, Amarilli Nizza / Virginia Wagner. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Quinteto Sonorama. Vortex Temporum, de Gerald Grisley. Teatro Coln, 20.30 (CETC). La bella durmiente. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografa: Mario Galizzi, sobre Petipa. Con Ludmila Pagliero y Yann Chailloux. Teatro Argentino, 20.30.

Martes 24/05
Der Freischtz. pera de Carl Maria von Weber. Director musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Mercedes Marmorek. Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernn Iturralde, Mara B. Rivarola y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lrica). Emerson Quartet. Obras de Mendelssohn, Bartk y Beethoven. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Segundo Ciclo).

Martes 31/05
The Servant, de Marco Tutino. Teatro Coln, 20.30 (CETC).

ENOJO DE CANTANTES ESPAOLES CON MORTIER


Algunos problemas est encarando la gestin de Grard Mortier (foto) al frente del Teatro Real de Madrid tras haber diseado su primera temporada de pera 2011/12. Los cantantes espaoles tienen una presencia casi nula en esa programacin, consecuencia de una poltica que ya se adverta en la temporada en curso, inclusive para una pera espaola llamada La pgina en blanco. Tampoco habr locales en Ainadamar, de Golijov, pese a estar inspirada en Garca Lorca y Margarita Xirgu. Ms lea al fuego echaron las declaraciones de Mortier cuando, consultado sobre el tema, expres que los cantantes espaoles carecen de estilo. Cantan un aria de Verdi como si fuera de Puccini y agreg que hace falta una academia para corregir esta carencia en Espaa. Dado que ningn responsable del Ministerio de Cultura, del Instituto Nacional de las Artes Escnicas y de la Msica o del Patronato de la Fundacin Teatro Real ha salido en defensa de los cantantes espaoles, stos han expresado en una carta su rechazo a las declaraciones de Mortier. En ella sealan que los cantantes espaoles de pera tienen, al menos, la misma calidad y nivel que sus compaeros de otras nacionalidades, y que desde el siglo XIX Espaa ha sido uno de los pases donde mayor nmero de cantantes de prestigio internacional han surgido. Esto contina siendo de aplicacin en el momento presente y que los cantantes espaoles son continuamente reclamados por los teatros de pera ms importantes del mundo Viena, Pars, Berln, Roma, New York, Zurich, Amsterdam, Salzburgo, Miln, etctera para representar en ellos todo tipo de repertorio, obteniendo gran xito de crtica y pblico ao tras ao. Como remate, los artistas solicitan la destitucin de Mortier como director artstico del Teatro Real.

Jueves 2/06
Orchester die Klner Akademie. Director: Michael Alexander Willens. Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova Harmonia). Fragmentos de peras y zarzuelas. Direccin: Julia Manzitti. Colegio de Escribanos, 19.

Jueves 26/05
Der Freischtz. pera de Carl Maria von Weber. Director musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Mercedes Marmorek. Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernn Iturralde, Mara B. Rivarola y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lrica). Orquesta Filarmnica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke. Solista: Sal Medina (marimba). Obras de Diemecke y Mahler. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). The Servant, de Marco Tutino. Teatro Coln, 20.30 (CETC).

Sbado 11/06
Jorge Lutzow Holm (percusin). Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Orquesta Acadmica de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Corimayo. pera de Enrique Mario Casella. Direccin: Lucio Bruno Videla. La Scala de San Telmo, 19.30.

Viernes 3/06
Orquesta Sinfnica Nacional. Director: Pedro Ignacio Caldern. Quinta

Sinfona de Anton Bruckner. Auditorio de Belgano, 20 (entrada libre y


gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar).

Viernes 27/05
Camerata Garca. Garrick Arte y Cultura, 19.30 (Ciclo Garrick de Msica de Cmara). Orquesta Sinfnica Nacional. Auditorio de Belgrano, 20 (entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). Quinteto Filarmnico. Obras de Mozart, Nielsen, Bozza, Rota, Arnold, Ligeti. Museo de Arte Decorativo, 20 (Fundacin Msica de Cmara). The Servant, de Marco Tutino. Teatro Coln, 20.30 (CETC).

Sbado 4/06
Creadores XXI. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Orquesta Sinfnica Juvenil Libertador San Martn. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). De pelcula. Marta Blanco (mezzosoprano), Martn Caltabiano (bartono), Enrique Prmoli (piano). Fundacin Standard Bank, 17.30. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala). Corimayo. pera de Enrique Mario Casella. Direccin: Lucio Bruno Videla. La Scala de San Telmo, 19.30. Artistas Pertenencia La Pampa. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita.

Sbado 28/05
Orquesta de Cmara Renacimiento. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Orquesta de la Facultad de Medicina. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Guillermo Scarabino. Solista: Vctor Torres (bartono). Obras de Britten, Mahler y Stravinsky. Teatro Argentino, 19.30. Der Freischtz. pera de Carl Maria von Weber. Director musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Mercedes Marmorek. Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernn Iturralde, Mara B. Rivarola y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lrica). Musas de Amrica. Mara Volont (voz y guitarra). Obras de Violeta Parra, Eladia Blzquez, Chabuca Granda, J. C. Cobin, Astor Piazzolla,

Domingo 5/06
Tro Clsico de Buenos Aires (Pishenin, Nozzi, Filoso). Obras de Beethoven y Arensky. Fundacin Standard Bank, 17.30. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala).

Martes 7/06
La fanciulla del West. pera de Giacomo Puccini. Con Deborah Voigt y Marcello Giordani. Paseo La Plaza, 20 (Transmisiones en diferido del Met de Nueva York. Fundacin Beethoven). Il trittico, de Giacomo Puccini. Con Juan Pons / Luis Gaeta, Amarilli Nizza / Virginia Wagner. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

Mara Volont, etc. Pilar Golf, 20.30. The Servant, de Marco Tutino. Teatro Coln, 20.30 (CETC). Tro Almaflor. Obras de Bruch, Schumann, Brahms, etc. La Scala de San Telmo, 20.

Mircoles 8/06
Orquesta de Cmara de Chile. Director: Juan Pablo Izquierdo. Solista: Horacio Lavandera (piano). Teatro Coln, 20.30 (Festivales Musicales). In crescendo (cuarteto de guitarras). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Medioda del Mozarteum Argentino).

Domingo 29/05
Madama Butterfly. pera de Giacomo Puccini. Direccin musical: Tulio Gagliardo Varas. Puesta en escena: Rita Cosentino. Con Daniela Tabernig, Alejandra Malvino, Pedro Espinoza, Vctor Torres, Sergio Spina. Teatro Argentino, 17. The Servant, de Marco Tutino. Teatro Coln, 17 (CETC). Myriam Santucci (violonchelo), Fernando Prez (piano): Sonata en Sol

Jueves 9/06
Florencia Fabris (soprano), Marcelo Ayub (piano). Colegio de Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita. Orquesta Filarmnica de Buenos Aires. Director: Carlos Dourthe. Solista: Lucrecia Jancsa (arpa). Obras de Kodly, Ginastera, Mendelssohn. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin).

menor de Chopin. Carlos Cspedes (clarinete), Elizabeth Ridolfi (viola),

racin, la msica atrap, entretuvo y finalmente conmovi, gracias a su accesibilidad y su fusin con el lenguaje del jazz. En relacin al personaje de Smith, se lo calific de vehculo de una verdadera tragedia en la lnea de Carmen, Lulu y la Jenny de Weill-Brecht. La batuta fue de Antonio Pappano director musical de la sala quien comparte con Turnage su pasin por el jazz. La produccin est firmada por Richard Jones, la escenografa por Miriam Buether y el vestuario por Nicky Gillibrand. A lo largo de dos actos, la opera, de ritmos generalmente rpidos, presenta una serie de entrevistas con Anna Nicole. Un enjambre de periodistas es encarnado por el coro, mientras la tcnica del flashback es utilizada con frecuencia para evocar la vida de la estrella, encarnada por la soprano Eva-Maria Westbroek (programada como Sieglinde en la prxima Valkiria del Met). El papel de su amante, el abogado Stern, ha sido confiado a Gerald Finley. El tenor Alan Oke asumi el rol del millonario Howard Marshall II, que en la vida real tena 89 aos cuando se cas con una divorciada Anna Nicole de 26, muriendo sbitamente en una fiesta privada vestido de traje dorado y sin dejar testamento. El hijo de Anna Nicole, Daniel, aparece primero como un nio mudo interpretado por Andrew Gilbert; luego como adolescente lo encarna Dominic Rowntree. El personaje muere a consecuencia de las drogas en un hospital reecitando una letana de nombres de barbitricos. La danza est presente en la pera mediante la coreografa de Aletta Collins, representado el acoso de los medios de comunicacin sobre la porn star. En una de las escenas Anna Nicole recibe un implante mamario del Doctor Yes, a cargo de Andrew Rees. Lo ms curioso de esta representacin que termin en clamorosa ovacin fue el colmo de la irreverencia: el tradicional emblema

Sbado 18/06
Agrupacin Coral Extramuros. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Orquesta de la Facultad de Filosofa. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Hayde Seibert (violn), Elizabeth Ridolfi (viola), Myriam Santucci (violoncello), Agustina Herrera (piano). Obras de Mozart y Brahms. Palacio Raggio, 20. Orquesta Estable del Teatro Coln. Director: Richard Buckley. Obras de Lutoslawski y Shostakovich. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Quinteto Sonorama. Vortex Temporum, de Gerald Grisley. Teatro Coln, 20.30 (CETC). La bella durmiente. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografa: Mario Galizzi, sobre Petipa. Con Ludmila Pagliero y Yann Chailloux. Teatro Argentino, 20.30. Tertulia posromntica. Federico Gusrisatti (tenor), Fernando Borras (piano). Centro Cultural Marc del Pont, 19.30. Entrada libre y gratuita.

Domingo 12/06
Il trittico, de Giacomo Puccini. Con Juan Pons / Luis Gaeta, Amarilli Nizza / Virginia Wagner. Teatro Coln, 17. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Corimayo. pera de Enrique Mario Casella. Direccin: Lucio Bruno Videla. La Scala de San Telmo, 19.30.

Lunes 13/06
Orfeo y Eurdice. pera de Ch. W. Gluck (versin con acompaamiento de piano). Casa de la pera, 20. Orquesta de Cmara de Munich. Director: Alexander Liebreich. Solista: Christiane Oelze (soprano). Obaras de Bach, Schnberg, Pergolesi y Shostakovich. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Primer Ciclo).

Domingo 19/06 Martes 14/06


Dora De Marinis (piano). Auditorio AMIA, 20 (entrada libre y gratuita). Orquesta de Cmara de Munich. Director: Alexander Liebreich. Solista: Christiane Oelze (soprano). Obaras de Bach, Schnberg, Pergolesi y Shostakovich. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Segundo Ciclo). Cuarteto Petrus. Obras de Mendelssohn, Arensky, Bragato y Ravel. Teatro Coln, 11. Il trittico, de Giacomo Puccini. Con Juan Pons / Luis Gaeta, Amarilli Nizza / Virginia Wagner. Teatro Coln, 17. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). La bella durmiente. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografa: Mario Galizzi, sobre Petipa. Con Ludmila Pagliero y Yann Chailloux. Teatro Argentino, 17. Paralelo 33 (ensamble de percusin). Obras de Zappa, Keoroglanian, etc. Fundacin Standard Bank, 17.30. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala). Concierto lrico. Direccin: Julia Manzitti. La Scala de San Telmo, 20.

Mircoles 15/06
Il trittico, de Giacomo Puccini. Con Juan Pons / Luis Gaeta, Amarilli Nizza / Virginia Wagner. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Quinteto Sonorama. Vortex Temporum, de Gerald Grisley. Teatro Coln, 20.30 (CETC).

MaYo JunIo 2011

Jueves 16/06
Orquesta Filarmnica de Buenos Aires. Obras de Benzecry y Mahler. Teatro Coln, 20.30. (Actividad a confirmar sobre el cierre de esta edicin). Quinteto Sonorama. Vortex Temporum, de Gerald Grisley. Teatro Coln, 20.30 (CETC). La bella durmiente. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografa: Mario Galizzi, sobre Petipa. Con Ludmila Pagliero y Yann Chailloux. Teatro Argentino, 20.30. Alexander Panizza (piano). Colegio de Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita.

Martes 21/06
Nixon en China. pera de John Adams. Paseo La Plaza, 20 (Transmisiones en diferido del Met de Nueva York. Fundacin Beethoven). Nelson Goerner (piano). Obras de Mozart, Schumann y Liszt. Teatro Coln, 20.30. (Abono Bicentenario).

Mircoles 22/06
Rafael Gntoli (violn) y la Orquesta de Cmara Estacin Buenos Aires. Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Medioda del Mozarteum Argentino).

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Agenda
Jueves 23/06
Larbore di Diana. pera de Martn y Soler (estreno). Direccin musical: Camino Santostefano. Puesta en escena: Diego Rodrguez. Teatro El Cubo, 20. Caf Zimmermann. Obras de Couperin, Monteclair, Clrambault, Rameau y Campra. Teatro Avenida, 20.30 (Festivales Musicales). Stanimir Todorov (violonchelo), Alicia Belleville (piano). Club Universitario de Buenos Aires, 19. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala).

Agenda
MURIO EL TENOR ROBERT TEAR
escribi poesa, una novela y dos libros de memorias, los titulados Tear Hear y Singer Beware.
desde el 8 de julio hasta el 7 de agosto del corriente ao. La convocatoria comprende solistas instrumentales, cantantes lricos y de cmara y conjuntos de cmara. El material debe enviarse hasta el 13 de mayo inclusive. Informes: leticiabystro@fnartes.gov.ar. XV CONCURSO Y FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTO LRICO PREMIO CIUDAD DE TRUJILLO 2011. A celebrarse en la ciudad de Trujillo (Per), del 10 al 18 de noviembre. Informes: cantolirico@ceprocut.org, 51 044 299751, 51 044 948484508. 13 CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO JACINTO GUERRERO. La Fundacin Jacinto e Inocencio Guerrero de Madrid, convoca a su certamen que se celebrar el 31 de octubre y el 2 de noviembre del corriente. La final tendr lugar el 8 de noviembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Plazo de inscripcin: 30 de septiembre del corriente. Informes: www.fundacionguerrero.com. Sbado 07.00 a 09.00: As surgen los recuerdos, con J. C. Pascual. 09.00 a 11.00: Segn pasan los temas, con Pablo Kohan. 11.00 a 13.00: A ttulo personal, con Vctor Hugo Morales. 14.00 a 19.00: Transmisiones en directo desde el Metropolitan de Nueva York: Armida, de Rossini, director: Riccardo Frizza (1 de mayo); Lulu, de Berg, director: James Levine (8 de mayo). 19.00 a 21.00: La msica del espectculo, con Armando Rapallo. 21.00 a 24.00: Divertimento de sbado por la noche, con Nicols Pichersky. Domingo 09.00 a 10.00: La cantata del domingo, con Mario Videla. 14.00 a 16.00: Los secretos de la abuela, con G., Salcman. 17.00 a 18.00: La msica del rey David, con Mario Benzecry. 18.00 a 19.00: De Segovia a Yupanqui, con Sebastin Domnguez. 19.00 a 21.00: La discoteca de Alejandra, con Diego Fischerman. 21.00 a 23.00: Un programa de pera, con Marcelo Lombardero.

Viernes 24/06
Antiquus. Garrick Arte y Cultura, 19.30 (Ciclo Garrick de Msica de Cmara). Orquesta Sinfnica Nacional. Directores: Alfredo Rugeles, Jorge Sarmientos. Solista: Alain Huteau (marimba). Obras de Atehortua, Sarmientos, Brncic, Etkin, Villapando. Auditorio de Belgrano, 20 (entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en el Auditorio de Belgrano el mismo da del concierto, de 10 a 13 y desde las 16, hasta agotar). Los pescadores de perlas. pera de Georges Bizet. Direccin musical: Antonio Russo. Puesta en escena: Florencia y Florentino Sanguinetti. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica). Laura Baldovino (piano). Bach. La Scala de San Telmo, 20.

Martes 28/06
Cuarteto de Cuerdas Petrus. Auditorio AMIA, 20 (entrada libre y gratuita).

ESCNDALO EN BRASIL
El director de orquesta Roberto Minczuk (foto) est enfrentando una dura protesta de msicos de la Orquesta Sinfnica Brasilea de Rio Janeiro, de la cual es director musical. El motivo de la crisis es que el maestro decidi re-audicionar a todos los miembros de la agrupacin, disconforme con su calidad artstica. Cartas de protesta de otras orquestas y gestores musicales de diversas partes del mundo llegaron al escritorio del director general de la agrupacin, Eleazar de Carvalho, quien tiene en sus manos decidir una nueva modalidad de gerenciamiento que incluya la participacin de los msicos. Varios integrantes han expresado a Minczuk que la era de las dictaduras musicales debe desaparecer y que el cargo de director musical tambin debera ser re-audicionado. El pasado 9 de abril, en ocasin de un concierto en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro con la Sinfnica Juvenil Brasilea, Minczuk fue objeto de una verdadera celada. Despus de que la orquesta afinara normalmente, el director se dirigi al podio y al llegar a l se desat un alud de silbidos y gritos del pblico pidiendo su dimisin, mientras varios msicos se levantaban frente a l y abandonaban el escenario. Minczuk permaneci casi dos minutos en el podio atnito y sin poder controlar la situacin, lo que gener que finalmente se marchase. Afuera, varios medios apostados lo estaban esperando. Roberto Minczuk es director artstico y titular de la Sinfnica Brasilea y de la Filarmnica de Calgary, y ocupa el mismo puesto en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Fue director artstico adjunto de las sinfnicas de San Pablo, Ribeiro Preto y de la Universidad de Brasilia. Durante seis aos se desempe como director artstico del Festival Internacional de Invierno Campos do Jordo.

Jueves 30/06
Cuarteto de Saxofones 4mil. Colegio de Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita. Larbore di Diana. pera de Martn y Soler (estreno). Direccin musical: Camino Santostefano. Puesta en escena: Diego Rodrguez. Teatro El Cubo, 20. Los pescadores de perlas. pera de Georges Bizet. Direccin musical: Antonio Russo. Puesta en escena: Florencia y Florentino Sanguinetti. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

Sbado 25/06
Asociacin Latinoamericana de Pianistas Pedagogos. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). La Barroca del Suqua. Director y primer violn: Manfredo Kraemer. Solista: Soledad de la Rosa (soprano). Obras de Bach, Hndel y Conti. Museo de Arte Decorativo, 18 (Academia Bach). Orquesta de Radio Amadeus Cultura Musical. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). La misa criolla, de Ariel Ramrez y Flix Luna. Con Jaime Torres y Susanna Moncayo. Participacin del Grupo de Canto Coral (director: Nstor Andrenacci). Pilar Golf, 20.30. Corimayo. pera de Enrique Mario Casella. Direccin: Lucio Bruno Videla. La Scala de San Telmo, 19.30. Mara Goso (soprano), Jos Azar (piano) (Mencin de Honor Concurso Bicentenario para Jvenes Intrpretes de Msica de Cmara Siglos XIX y XX). Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita. PROGRAMAS DE ARTE UNIVERSIDAD DE CONGRESO (MENDOZA) ALFREDO CORRAL dictar una jornada de masterclasses sobre la interpretacin de la obra de J. S. Bach para teclado. Ser el sbado 21 de mayo en el Centro Franz Liszt (Ayacucho 1164). El cupo es de 5 participantes. Organiza: ALAPP Argentina. Informes: www.alappargentina.blogspot.com, alappargentina@gmail.com.

informacin general
CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA CLSICA ANDRS SEGOVIA, a celebrarse en La Herradura (Espaa), entre el martes 22 y el sbado 26 de noviembre de 2011. Paralelamente se convoca al XXIII CONCURSO DE COMPOSICIN ANDRS SEGOVIA. Informes: www.certamenandressegovia.es, info@certamenandressegovia.es.

Domingo 26/06
Larbore di Diana. pera de Martn y Soler (estreno). Direccin musical: Camino Santostefano. Puesta en escena: Diego Rodrguez. Teatro El Cubo, 16. Orquesta Simn Bolvar. Director: Gustavo Dudamel. Sptima Sinfona de Gustav Mahler. Teatro Coln, 17 (Mozarteum Argentino, Primer Ciclo). Los pescadores de perlas. pera de Georges Bizet. Direccin musical: Antonio Russo. Puesta en escena: Florencia y Florentino Sanguinetti. Teatro Avenida, 17.30 (Juventus Lyrica). Cuarteto Austral: Cuarteto en Do mayor Op. 19 de Roberto Garca Morillo. HAyde Francia (violn), Elizabeth Ridolfi (viola), Myriam Santucci (violonchelo), Agustina Herrera (piano): Cuarteto n1 en Sol menor Op.

PROGRAMA DE CANTO. Fundado por la soprano VERNICA CANGEMI, es el principal programa de capacitacin para los artistas jvenes dispuestos a desarrollar una carrera internacional. El Programa de Canto ha sido designado como Curso de Canto Lrico Barroco. Los participantes tendrn las oportunidades de formarse con reconocidos docentes, continuar sus estudios en el Programa para Jvenes Artistas de Plcido Domingo, actuar junto a la Orquesta Barroca Argentina y cantar junto a Vernica Cangemi. Informes: www.ucongreso.edu.ar. EL PRIMER MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES ARGENTINAS convoca a productores y empresarios del sector. Se desarrollar del 2 al 5 de junio en el complejo Tribuna Plaza (Av. del Libertador 4405) con entrada libre y gratuita. Ser la primera vez que se concentrarn en un mismo lugar las distintas ramas que componen el sector con el propsito de generar negocios, intercambiar informacin y presentar sus productos a los principales referentes del mundo. Organizan: Secretara de Cultura de la Nacin, Ministerios de Industria, Turismo y Relaciones Exteriores. Para acceder a la convocatoria online: www.mica.gob.ar.

25 de Brahms. Centro Nacional de la Msica, 18. Entrada libre y gratuita


(Msica en Plural). Don Pasquale. pera de Gaetano Donizetti (versin con acompaamiento de piano). Direccin: Julia Manzitti. Museo de Arte Hispanoamericano Fernndez Blanco, 19.

Lunes 27/06
Orquesta Simn Bolvar. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Ravel, Castellanos, Chvez y Stravinsky. Teatro Coln, 20.30 (Mozarteum Argentino, Segundo Ciclo). EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES SELECCIONA A MSICOS DE NEUQUN PARA EL CICLO PERTENENCIA. Es con el objeto de participar en la muestra interdisciplinaria que se llevar a cabo en Buenos Aires

El tenor gals Robert Tear (foto), que colabor con importantes msicos como Pierre Boulez o Benjamin Britten, muri a la edad de 72 aos. Tear asumi grandes papeles opersticos, como Herodes en Salome, Loge en El Oro del Rin, o Shuisky, en Boris Godunov. Nacido en Gales en 1939, hijo de un ferroviario, a sus siete aos cant en una produccin de Cavalleria rusticana de la pera Nacional Galesa. Tras trabajar en el coro de la catedral londinense de Saint Paul, Tear se integr en la compaa de Britten, con la que hizo una gira por Rusia en 1966. El cantante cant muchas obras de Britten, sobre todo en el Covent Garden, y en 1978 comparti con Jon Vickers el papel de Peter Grimes en la pera de ese ttulo. Tear obtuvo su primer reconocimiento en 1963 con su interpretacin del papel de Quint en la pera La vuelta de tuerca de Britten, para quien estrenara luego otros papeles en peras como El hijo prdigo. La relacin de ambos se resinti en 1970 cuando Tear desisti de trabajar en la pera Owen Wingrave. Tear hizo Lensky en Evgueny Oneguin, bajo la direccin de George Solti, en Covent Garden, y en 1989 cant el papel de Aschenbach en una produccin de La muerte en Venecia en el festival de Glyndebourne. Cuando Franco Corelli abandon una funcin del Rquiem de Verdi en el Royal Albert Hall en febrero de 1970, Tear lo sustituy. Tambin particip en el estreno en Pars en 1979 de la versin de Lulu, de Berg, completada por Friedrich Cerha, y dirigida por Pierre Boulez. En los aos ochenta, ya con sus medios vocales en declinacin, actu como director, primero en Minneapolis (Estados Unidos), y luego al frente de varias orquestas britnicas. Tambin fue docente en la Royal Academy of Music. Se retir de los escenarios tras cantar al emperador en Turandot, en el Covent Garden en 2009. Tear tambin pintaba era acuarelista y

Amadeus-Cultura Musical (FM 100.3)


IX CONCURSO DE COMPOSICIN SINFNICA PARA BANDA DE MSICA 2011, a realizarse en la ciudad de Torrevieja (Espaa). Plazo de recepcin de obras: 31 de octubre del corriente. Informes: www.nuestrasbandasdemusica.com, info@unionmusicaltorrevejense.com. RADIO NACIONAL CLSICA Y MANOS A LAS OBRAS convocan a la presentacin de nuevas obras para violn y piano que, previa seleccin, sern interpretadas pblicamente por Elas Gurevich y Hayde Schvatrz. La recepcin del material cierra el 30 de junio. Informes: www.manosalasobras.com, info@manosalasobras.com. BALLETIN DANCE. La revista argentina de danza pone a disposicin de todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. All se encontrar el sumario del ltimo nmero y las entrevistas ms importantes aparecidas en los ltimos aos. Tambin se ofrecen direcciones tiles y base de datos de anunciantes. ARMANDO J. AYACHE pone a su disposicin el trabajo de su autora Lunes 18.00: Lo que el viento no se llev, con Nelson Castro. 20.00: La sinfona en los siglos XVIII, XIX y XX, con Carlos Alberto Alonso. Mircoles 20.00. Camerata en Concierto, con Alfredo Corral. Viernes 21.00: La msica y sus manifestaciones en todas las artes, con Alberto Jos Logarzo. Sbados 12.00: Los coros, entusiastas annimos, con Roberto Asseo de Choch. 13.00: La zarzuela, con Germn Bao Babio. Domingos 19.30: Camerata en Concierto, con Alfredo Corral.

FM Millenium (FM 106.7)


Todos los das a las 11.20, 12.20, 18.10 y 21.10; lunes a viernes de 19 a 19.30; domingos de 18 a 20: Clsicos en el camino. Un programa de Santiago Chotsourian con la conduccin de Martn Wullich.

Msica, cultura, teatros lricos y salas de conciertos del mundo.


Se puede solicitar gratuitamente a la siguiente direccin electrnica: ayache@express.com.ar.

Radio Amrica (AM 11.90)


Viernes 24.00: El explorador cultural. Un programa de Lorena Peverengo. En el segmento Menuda Msica, didctica musical y agenda, por Patricia Casaas.

radio (destacados)
Radio Nacional Clsica (FM 96.7)
Lunes y domingos 0.00 a 2.00: Medianoche digital, con Boris. Lunes 18.00 a 20.00: Tarde transfigurada. Una mirada sobre msica, fusin y estilos. Idea y conduccin: Luis Gorelik. Lunes a viernes 07.00 a 11.00: Y la maana va. 11.00 a 12.00: La gran aldea. 12.00 a 13.00: Clsicos a la carta. 13.00 a 15.00: La msica del fauno. 16.00 a 18.00: Tarde de clsicos, con Clara de la Rosa.

MaYo JunIo 2011

08.00: Concierto Derecho, el Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho de la UBA, con Juan Carlos Figueiras.

Radio de la Ciudad (AM 1110)


Domingo 10.00: Aproximacin a la pera. El tradicional programa sobre pera de Juan Carlos Montero.

Radio Palermo 2 (FM 93.9)


Mircoles 19.00: Clsica y eterna. Difusin y comentarios, arias inolvidables, la historia del Teatro Coln, con la conduccin de Gustavo Koundukdjian.

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MaYo JunIo 2011

Radio Universidad de Buenos Aires (FM 87.9)

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dIreCCIonarIo
Alvear Palace Hotel Av. Alvear y Ayacucho. 4800 1914, 4808 2990. www.alvearpalace.com Auditorio AMIA Pasteur 633. 4959 8800. www.amia.org.ar. Auditorio Anasagasti del JocKey Club Cerrito 1464. 4815 0561. info@jockeyclub.org.ar. Auditorio de Belgrano Virrey Loreto y Av. Cabildo. 4783 1783. Auditorio de la Bolsa de Comercio Sarmiento 299. Auditorio de la Fundacin Standard BanK Riobamba 1276. 4820 3993 / 4811 1305. Auditorio de Radio Nacional Maip 555. 4325 9100. www.radionacional.com.ar. Auditorio Dionisio Petriella de la Asociacin Dante Alighieri Tucumn 1646. 4371 2480. Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Agero 2502. 4808 6000. www.bn.gov.ar. Auditorio Manuel Belgrano de la Asociacin Dante Alighieri Av. Cabildo 2772. 4783 6768. Auditorio UCEMA Reconquista 775. 6314 3000. www.ucema.edu.ar. Auditorio ymca Reconquista 439. Auditorium Steeb Camarones 3150. Baslica de Nuestra Seora de la Merced Reconquista 209. BASLICA DE SANTO DOMINGO Defensa 422. Biblioteca Argentina para Ciegos Lezica 3930. 4981 0137 / 7710. Biblioteca OBRERA Juan B. Justo Av. La Plata 85. 4901 7913. Buenos Aires Lrica Talcahuano 833 6 E. 4812 6369. www.balirica.org.ar. Capilla del Sagrado Corazn-Colegio Cardenal Spinola Intendente Beco y Alsina, San Isidro. 4723 4394. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831. 4804 4411. www.fnartes.gov.ar Casa de la Opera de Buenos Aires Manuel Samperio 969. 4307 7055. www.casadelaopera.com.ar. CASA DE MARIQUITA SNCHEZ DE THOMPSON Bccar Varela 700, San Isidro. Casa Fernndez Blanco Hiplito Yrigoyen 1420. Catedral Anglicana 25 de Mayo 282. Catedral de La Plata Av. 51 y 53. Catedral de San Isidro Av. del Libertador 16.199, San Isidro. Catedral Metropolitana San Martn 27. Centro Cultural Borges (Auditorio Astor Piazzolla) San Martn y Viamonte. 5555 5359. info@ccborges.org.ar. www.ccborges.org.ar Centro Cultural de Ribadumia Las Heras 2416. Centro Cultural General San Martn Paran y Sarmiento. 0800 333 5254. www.buenosaires.gov.ar CENTRO CULTURAL MARC DEL PONT Artigas 202 Centro Cultural MOCA Av. Montes de Oca 169. Centro Cultural Recoleta Junn 1930. 4803 1041 / 9799.www.buenosaires.gov.ar CENTRO MUNICIPAL DE EXPOSICIONES Del Barco Centenera y el ro, San Isidro. Centro Nacional de Msica Mxico 564. 4362 5483. Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131. 4864 3200. Venta telefnica 5237 7200. www.ciudadculturalkonex.org. CLUB UNIVERSITARIO DE BUENOS AIRES Viamonte 1560. Colegio de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires Av. Corrientes 1441. 4379 8700. Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires Callao 1542. 4801 0081. www.colegiodeescribanos.org.ar. COLEGIO NACIONAL FLORENTINO AMEGHINO Calle 17 entre 30 y 32, Mercedes (Buenos Aires). COLEGIO SAN JUAN EL PRECURSOR Anchorena 419, San Isidro. Complejo Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444. 4524 7997. Comunidad Amijai Arribeos 2355. 4784 1243. www.amijai.org. Consejo Profesional de Ciencias Econmicas Viamonte 1549 7. 5382 9200. Conservatorio Beethoven Juncal 1264 3 piso. 4811 3971 / 8938. Conservatorios Superior de Msica Manuel de Falla y de la Ciudad Astor Piazzolla Gallo 238. 4865 9005 / 08. Convento Santo Domingo Av. Belgrano y Defensa. Departamento de Artes Musicales y Sonoras Carlos Lpez Buchardo Av. Crdoba 2445. 4964 5593 / 4961 0161. El taller del ngel Mario Bravo 1239. 4963 1571. Espacio Artstico Colette-Paseo La Plaza Corrientes 1660. 4304 2613. ESPACIO VICTORIUM MARIENHEIM Pueyrredn y Chaco, Villa Ballester. Facultad de Derecho Figueroa Alcorta 2263. 4809 5647. www.derecho.uba.ar. Festivales Musicales de Buenos Aires / Academia Bach Roque Senz Pea 1160 2 B. 4382 4870. www.festivalesmusicales.org.ar. FUNDACIN INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES Anchorena 1660. Fundacin Proa Av. Pedro de Mendoza 1929. Fundacin San Rafael Ramallo 2606. 4702 9888. FUNDACIN STANDARD BANK Riobamba 1276. GARRICK ARTE Y CULTURA Avellaneda 1359. 3526 7439. Goethe Institut Av. Corrientes 319. Hotel Panamericano Carlos Pellegrini 551. Iglesia de San Jos Diego Palma 215, San Isidro. Iglesia del Santsimo Sacramento San Martn 1039. Iglesia Evanglica Metodista Corrientes 715. Iglesia Inmaculada Concepcin Obligado 1042. Iglesia Jess en el Huerto de los Olivos Salta 2620, Olivos. Iglesia La Cruz de Cristo Amenbar 1767. Iglesia Metodista Central Rivadavia 4050. Iglesia Nuestra Seora de Balvanera Bartolom Mitre y Azcunaga. Iglesia Nuestra Seora de Guadalupe Paraguay 3901. Iglesia Nuestra Seora de la Rbida Av. Belgrano y Luis Senz Pea. Iglesia Nuestra Seora de las Mercedes Echeverra 1371. Iglesia Nuestra Seora de las Victorias Paraguay 1206. Iglesia Nuestra Seora del Pilar Junn 1904. IGLESIA PRESBITERIANA SAN ANDRS Av. Belgrano 579. Iglesia San Ignacio de Loyola Bolvar 255. IGLESIA SAN JOS Diego Palma 215, San Isidro. Iglesia San Juan Bautista Alsina y Piedras. INSTITUCIN CULTURAL ARGENTINO GERMANA M. T. de Alvear 2051. JARDN BOTNICO CARLOS THAYS Av. Santa Fe 3951. JocKey Club Cerrito 1464. Juventus Lyrica Av. Crdoba 836, Piso 12 of. 1206. 4394 2002. www.juventuslyrica.org.ar. La Biblioteca Caf Marcelo T. de Alvear 1155. 4811 0673 / 4878 2505. La Manufactura Papelera Bolvar 1582. 4307 9167. www.manufacturapapelera.com.ar. La Scala de San Telmo Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Coln al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar. LUNA PARK Bouchard y Corrientes. Mozarteum Argentino Rodrguez Pea 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org. Museo de Arte Espaol Enrique Larreta Juramento 299. 4784 4040 / 4783 2640. museolarreta@buenosaires.gov.ar. Museo de la Reconquista Av. Liniers 818, Tigre. 4512 4496. Museo Histrico Sarmiento Juramento 2180. 4782 2354 / 4781 2989. www.museosarmiento.gov.ar. Museo Isaac Fernndez Blanco Suipacha 1422. 4326 3410.www.buenosaires.gov.ar. Museo Nacional de Arte Decorativo Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606. www. mnad.org.ar Museo Pueyrredon Rivera Indarte 48, Acassuso. 4512 3131. Musicarte XXI 11 de Septiembre 988, 4779 2021. PALACIO LORENZO RAGGIO Gaspar Campos 861, Vicente Lpez. 4796 1456 / 4791 0868. Parroquia del Salvador Av. Callao 580. Parroquia San Antonio de Padua Segundo Sombra, entre Alsina y Arellano (San Antonio de Areco). Parroquia San Ildefonso Guise 1939. Parroquia Virgen Inmaculada de Lourdes Rivadavia 6280. Pilar Golf Panamericana Ruta 8 km 60,5 Pilar. 02322 490880/8. www.pilargolf.com.ar. Primera Iglesia Evanglica Metodista Av. Corrientes 718. Radio Cultura Musical Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo. 5031 9801/02. www.culturamusical.com.ar. Radio Nacional Maip 555, 4325 9100. www.radionacional.com.ar. Sala Garca Morillo del IUNA Av. Crdoba 2445. SALA DE REPRESENTANTES DE LA MANZANA DE LAS LUCES Per 272. SALA NERUDA-PASEO LA PLAZA Corrientes 1660. 4304 2613. Saln de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional Rivadavia 1864. Saln Dorado de la Casa de la Cultura Av. de Mayo 575. 4323 9669 / 9489. Saln Dorado Del Palacio De La Legislatura Per 130. SALN SERBOL Combate de los Pozos 47 PB B. SEDE FORTABAT DE LA ALIANZA FRANCESA Billinghurst 1926. SOCIEDAD CIENTFICA ARGENTINA Avenida Santa Fe 1145. Sofitel Buenos Aires Arroyo 841. www.sofitel.com. Teatro Argentino Calle 51 entre 9 y 10, La Plata. 0800 6665151. www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar. Teatro Avenida Av. de Mayo 1222. 4381 0662. Teatro Coliseo M. T. de Alvear 1125. 4814 3056, 4816 3789. Teatro Coln Libertad 621. Por entradas: (5411) 5533 5599. www.teatrocolon.org.ar. Teatro de la Ribera Av. Pedro de Mendoza 1821. Teatro del Globo M. T. de Alvear 1155. 4816 3307. TEATRO EL CUBO Pasaje Zelaya 3053. Teatro El Nacional Corrientes 968, 4326 4218. Teatro Gran Rex Corrientes 857. 4322 8000. Teatro La Cova Av. del Libertador 13.900, Martnez. 4792 2960 / 4792 2310. Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875. 4371 0816. Teatro Nacional Cervantes Av. Crdoba 1155. 4815 8883. Teatro pera Av. Corrientes 860. 4326 1335 / 0419. Teatro Presidente Alvear Av. Corrientes 1659. 4373 4245. Teatro Roma Sarmiento 109, Avellaneda. Teatro San Martn Av. Corrientes 1530. 0800 333 5254. www.teatrosanmartin.com.ar. Teatro 25 de mayo Av. Triunvirato 4444. 4524 7997. Templo de Libertad Libertad 769. UNIVERSIDAD CAECE Avenida de Mayo 866. Villa Ocampo Elortondo 1837, Bccar. 4732 4988. informes@villaocampo.org.

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