CESAR BYRON,VALLEJOS MONTOYA El arte republicano se caracteriza por la imitación de elementos y estilos artísticos creados en Europa, los cuales, en la mayoría de los casos, fueron acogidos en nuestro medio cuando ya habían caído en desuso en el Antiguo Continente sin formación artística sólida. Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: Una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas. Y otra y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras. PINTURA DE PANCHO FIERRO (Costumbrismo) PINTURA DE PANCHO FIERRO (Costumbrismo) Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. IGNACIO MERINO SUS PINTURAS Cristobal Colón ante los Lectura del Quijote (París, doctores en salamanca (París 1861). Óleo sobre tela. 1863) Óleo sobre tela. LUIS MONTERO SU PINTURA:
(LOS FUNDADORES DE ATAHUALPA 1867)
PRINCIPALES OBRAS DE DANIEL HERNÁNDEZ MORILLO: Francisco Pizarro La capitulación de Autorretrato Ayacucho TEÓFILO CASTILLO SU PINTURA:
La Procesión del Corpus Christi.
Expresiones como lo nacional, lo prehispánico, lo indígena adquirió un significado especial, cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio, se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común, aceptándonos como parte de un todo, rico en su variedad, en lo cultural y lingüístico. Desde ese punto de vista, el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional, de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. José Sabogal (Cajabamba 1888 - Lima 1957), fundador del movimiento indigenistas, contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. Viajó a Europa, donde afianzo su vocación y definió su estilo, y luego pasó una larga temporada en Argentina, estando en contacto con el arte vernacular. JOSÉ SABOGAL SUS PINTURAS: Santa Rosa entre Cactus solitario, Carnaval de los ángeles, tinta, óleo 1916 Tilcará, óleo, 1918 1922 JULIA MANUELA CODESIDO SUS PINTURAS: Caballito de Totora Desnuda en la villa Elevación amarillo OBRAS PRINCIPALES DE ENRIQUE CAMINO BRENT
El zaguán El sol de brujas. El balcón dorado. El Sermón.
Gracias a la influencia de distintos maestros, escuelas y corrientes, la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes, las diversas escuelas, academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. CARLOS QUIZPEZ ASÍN OBRAS PRINCIPALES: